Novart 2007

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Novart 2007

arts plastiques
danses
films
musiques
opéra
théâtres
CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES : p4 - Zatoïchi © Frédéric Desmesure / p7 - Christophe Maroye © DR / Pedro Itturalde © DR / p8 - Paul Rogers © Philippe Méziat / Lucia Recio © DR / Didier Petit © Maarit Kytharju / Vincent Courtois Quartet © DR / David Linx © Diederik
Wissels / p9 - Paolo Angeli © Nanni Angeli / L’imparfait des Langues © Gérad de Haro / Richard Galliano et Gary Burton © DR / Richard Galliano Tangaria © DR / Richard Galliano © DR / Louis Clavis © Nicolas Perrier / p10 - Omar Sosa (Omar Pose)© Tom Ehrlich /
Omar Sosa © Antonello Mora / p11 - Sculpture d’Audrey Joussain © DR / Sculpture de Pierre Yvan Didry © DR / Sculpture de Rémi Trotereau © DR / p12 - Frédéric Desmesure © Frédéric Desmesure / p13 - L’eau coule, 1997 cor. © DR / Reverrons-nous, rêveronsnous, 1998 cor. © DR / Parcelle Ithaque © DR / Là-bas cor 03 JM p. © DR / Sinai (parcelle) 5 03 cor. © DR / Méditer cor 00 © DR / Carte + par … © DR / p14 - Eudeline © Laurent Askienazy / Scorpiorising © DR / p15 - Tourain © Olivier Hersart / Violent Day © DR
/ ThomasVDB © DR / p16 - Inouïes - Proxima © EC / Inouïes - Proxima © EC / Erikm © DR / p17 - Ensemble Ars Nova © DR / Installation sonore © DR / p18 - Animal © M. Grevaud / p19 - Erna Ómarsdóttir, IBM © Laurent Ziegler / p20 - The talking tree © DR / The
Mysteries of love © DR / Ofaett © Anke Schwarzer / p21 - IBM © Laurent Ziegler / We are all Marlene Dietrich FOR © DR / p22 - Still live © Herman Sorgeloos / L’image © Alexandra Gilbert / Hair © Guy Van Laere / Jonathan covering © DR / Soma © Luc Massin Subjactive
/ P.O.P. E.R.A. © Artefact / p23 - Poni © Koen Broos / Lama Lamina © DR / Les Guerriers de la beauté © P. Coulibeuf / Somewhere in between© Regards Productions / Johan Johannsson © DR / KTL © Mathilde Darel / The unclear age © A&O Spiro / Tapetum © Rob
Walbers / p25 - 6 photos de Hymnen © DR / p26 - Ray Lema © J.M. Sabatier / Bernard Lubat © Bun Phannara / p27 - Les naufragés - Animale © DR / p28 - couverture Brian Wilson © DR / p29 - Bengston Billy Al, Carburator 1, 1961© DR / Ruppersberg Allen, Where’s
Al 4, 1972 © DR / Calvin Brian, Over and over again, 2002 © DR / p30 - White Pae, Copy Cat Lap, 1998 © Marcus Leith / p31 - No beach today © DR / p34 - Le café pompier © DR / p35 - Les Naufragées - Pedigree © DR / p36 - Antigone, Cie Sphota © Michael
Amrouche / p37 - Les Lyricalistes © G. Lenoir / p38 - Singularités ordinaires © Flo Delahaye / p40 - Qui a peur de la représentation © DR / p41 - Recent experiences © Foad Mokhberi / Recent experiences - Amir Reza Koohestani © DR / p42 - Rabih Abou Khalil © DR
/ Fadhel Jaïbi - Corps Otages © DR / p43 - Corps Otages © DR / 2 photos de Halfaouïne © DR / p44 - Jeff Rian en concert à Tucson, 2006 © DR / p45 - Tout le bonheur est à l’intérieur © DR / p46 - Songs © Frédéric Desmesure / p47 - Jacob Kirkegaard © DR / Jeorg
Piringer © DR / Giuseppe Ielasi © DR / Thomas Ankersmit © DR / Série de portraits des artistes © DR / p48 - Grand théâtre de Bordeaux © DR / p50 - 2 photos du Quatuor de saxophones Raschèr © DR / p51 - La Tercera Obra © DR / p52 - Éloge du poil © Camille
Sauvage / Éloge du poil © Camille Sauvage / Éloge du poil- bulots © Marie Frecon / p53 - Par le boudu © Denis Grégoire / Rasposo - Juliette Limonier © Juliette Limonier / p54 - Aurélia Thierrée © Shoona Valeska / 2 photos d’Oratorio d’Aurélia © Richard Haughton / p55
- Tiger Lillies © Andrew Attkinson / p56 - 2 photos de Purgatoire © échelle 1:1 / p57 - Sir Neville Marriner © DR / p58 - Terrain vague © Philippe Charles / p59 - Hiroaki Umeda © DR.
Ce programme est susceptible de modifications, il est en aucun cas contractuel. Imprimé à 45 000 exemplaires par Médiaprint.
LIEUX
JOURS
PAGES
CAPC musée d’art contemporain
Base sous-marine
Site des Terres neuves - Bègles
du samedi 17
du jeudi 1
du jeudi 1
p. 28
p. 13
p. 11
Grand Théâtre
Casino Barrière de Bordeaux
Glob Théâtre
Glob Théâtre
Carré des Jalles
Glob Théâtre
Dans Bordeaux et la CUB
du jeudi 1
du mardi 13
du mercredi 14
du vendredi 16
vendredi 30
du jeudi 8
du dimanche 11
p. 05
p. 24
p. 27
p. 35
p. 59
p. 18
p. 19
Centre Jean Vigo
du mercredi 7
p. 14
Dans Bordeaux et la CUB
CAPC musée d’art contemporain
Église Sainte-Croix
Cuvier d’Artigues
Frac Aquitaine
TNT - TnBA
Porte 2a
TnBA
Palais des Sports
Grand Théâtre
TnBA
Musée d’Aquitaine
TnBA
du jeudi 1
samedi 24
dimanche 18
vendredi 23
jeudi 22
du jeudi 8
du mardi 20
samedi 17
jeudi 29
mardi 27
mercredi 21
du jeudi 29
mercredi 14
p. 06
p. 47
p. 36
p. 46
p. 44
p. 16
p. 37
p. 31
p. 57
p. 50
p. 42
p. 58
p. 26
Grand Théâtre
du dimanche 25
p. 49
TNT
Glob Théâtre
Carré des Jalles
TnBA
TnBA
Carré des Jalles
OARA
Dans la ville - www.radionovart.com
du mercredi 28
du jeudi 22
mardi 20
du mardi 27
du mardi 20
mardi 27
du jeudi 1
du jeudi 1
p. 56
p. 45
p. 39
p. 52
p. 40
p. 51
p. 12
p. 34
03
02
RESPONSABLE DE PUBLICATION : Jean-Louis Aucouturier / PUBLICATION : les organisateurs des manifestations et Canal COM
COMMUNICATION : avec le concours de la direction de la communication de la Mairie de Bordeaux / CONCEPTION GRAPHIQUE : Arcil Design / www.arcildesign.com
SPECTACLES
Arts Plastiques
Brian Wilson, une exposition / If Everybody had an Ocean
Fractures du Monde
Humain trop humain
Danses
Zatoïchi / Ballet de l’O.N.B.
Hymnen / C.C.N. Lorraine
Animale / Cie Nathalie Pernette
Les Naufragées / Cie Nathalie Pernette
Hiroaki Umeda
Animal Mâle / Mark Tompkins
7ème parcours : Erna Ómarsdóttir
Films
Le rock au cinéma
Musiques
7ème Bordeaux Jazz Festival
Burn out - Post Crash
Antigone Orchestra / Ensemble Sphota
Songs / Cie Eclats
Jeff Rian
Les Inouïes
Les Yeux Fermés / Les Lyricalistes
No Beach Today
Orchestre national Bordeaux - Aquitaine
Quatuor de Saxophones Raschèr
Rabih Abou Khali
Terrain Vague
Théâtre Noirs Blancs Associés
Opéra
Genitrix
Théâtres
Purgatoire / Echelle 1:1
Tout le bonheur est à l’intérieur / Fondation Pr. Swedenborg
Singularités Ordinaires / GdRA
Les nouveaux saltimbanques
Si loin, si proche : Iran / Liban / Tunisie
Tercera Obra / Teatro la Maria
Frédéric Desmesure
Radionovart
Depuis 6 ans le mois de novembre est à Bordeaux celui de la
création contemporaine. Novart s’est en effet installé dans notre
calendrier culturel comme un rendez-vous à ne pas manquer.
Le programme de l’édition 2007 est particulièrement séduisant
avec deux créations mondiales à l’Opéra : Zatoïchi, ballet chorégraphié par Carlotta Ikeda qui devrait être l’un des événements
de la rentrée chorégraphique française et le retour de François
Mauriac sur la scène du Grand Théâtre par le biais de l’admirable
et sombre Genitrix, argument du livret d’un opéra contemporain.
Des grandes Traversées au Bordeaux Jazz Festival, du CAPC
musée d’art contemporain qui ouvre ses cimaises à la culture surf
au TnBA qui accueille les scènes du monde arabe et du Moyen
Orient, par la diversité des expressions et la mixité des publics,
Novart est résolument ouvert.
Cette ouverture est à l’image de notre ville, illustre à merveille
l’argument de Bordeaux 2013, notre candidature au label de
Capitale européenne de la culture, et pourrait en préfigurer
la programmation.
Le maire de Bordeaux
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DANSE CRÉATION MONDIALE
ZATOÏCHI
PRÉSENTÉ PAR L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX
Zatoïchi
CONCEPTION ARTISTIQUE ET CHOREGRAPHIQUE / Carlotta Ikeda
MUSIQUE / Christian Lauba
DIRECTION MUSICALE / Geoffrey Styles
SCENOGRAPHIE ET IMAGES / Stéphane Vérité
PRODUCTION D’IMAGES / Romain Sosso
COSTUMES / Patrick Téroitin
LUMIERES / Eric Lousteau-Carrère
ASSISTANTES A LA CHOREGRAPHIE / Olia Lydaki et Valérie Pujol
Ballet de l’Opéra National de Bordeaux - direction Charles Jude
Orchestre National Bordeaux Aquitaine
Il faut fermer les yeux pour voir clairement. J’ai besoin de voir dedans. Les yeux ne sont pas là, posés sur le visage, ils sont
creusés dans la tête, retournés dans le corps... C’est le dedans qui doit danser... Zatoïchi est aveugle, il sait cela.
Carlotta Ikeda
La saison du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux s’ouvre,
Le ballet Zatoïchi s’envisage comme une suite de climats,
dans le cadre de novart bordeaux, avec une création très
d’ambiances. A l’image des estampes de la période Tenpo, les
attendue : Zatoïchi. Le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux
saisons marquent les temps de la danse. Pluie, vent, neige,
a choisi de s’associer pour cette production à deux grands
soleil, rythment et racontent les vies de Zatoïchi. La narration
artistes implantés à Bordeaux, Carlotta Ikeda pour la chorégra-
se cadre dans les métamorphoses picturales de la nature.
phie et Christian Lauba pour la création musicale.
Le ballet est sollicité pour cette création où la solitude du
héros se révèle dans la multiplicité des mondes et des groupes
Habité d’un souffle irrésistible, l’univers chorégraphique et
traversés. Zatoïchi est seul. Le monde des voyants n’est pas
sonore de Zatoïchi explore les multiples résonances du
pour lui. Il est à côté, sans nom : le Zatoïchi, l’aveugle.
conte de Kan Shimosawa. Marqué par le butô et habillé de la
Et il est universel, peut-être immortel.
musique originale du compositeur Christian Lauba, le travail
de Carlotta Ikeda est empreint d’une intense poésie. Cette
Zatoïchi rejoint les héros mythiques de nos enfances dont le
chorégraphie, interprétée par le Ballet de l’Opéra National de
cinéma s’est emparé. La création de ce ballet permet de
Bordeaux et Charles Judes, s’impose déjà comme une création
découvrir ce personnage emblématique, d’une puissance
majeure, engageant le corps tout entier dans sa globalité
narrative exceptionnelle et dont l’image a durablement
articulaire, organique, sensible.
influencé le cinéma d’action japonais.
Nouvelle production - commande de l’Opéra national de Bordeaux / Coproduction Casino Barrière de Bordeaux - Opéra national de Bordeaux / réalisée avec le concours d’Ariadone.
Grand-Théâtre / place de la Comédie
Jeudi 1er novembre 20h / Vendredi 2 novembre 20h / Dimanche 4 novembre 15h
Lundi 5 novembre 20h / Mardi 6 novembre 20h
Rens. du public et location : Grand-Théâtre : 05 56 00 85 95
Kiosque Bordeaux Culture : 05 56 79 39 56
Tarif : de 8 à 35 €
MUSIQUES - JAZZ
BORDEAUX JAZZ FESTIVAL
Bordeaux Jazz Festival
Sophie Alour Quartet
Bill Carrothers solo
Echoes of Spring
Louis Sclavis Quintet
Le Bordeaux Jazz Festival propose cette année 26 concerts, dans une édition centrée sur des artistes au plus vif de leur pratique, de leur art, sans négliger pour autant l’apport essentiel de musiciens plus connus susceptibles de mobiliser un large public.
Ainsi, de la place du marché des Chartrons qui accueille le festival depuis sa naissance en 2001, au Casino Barrière de Bor-
vendredi 2 novembre
Gœthe Institut
> 16h30 Christophe Maroye guitare
que tous les concerts en proche ou lointaine banlieue, ce sont plus de vingt occasions de jazz et de musiques improvisées que le
Pedro Iturralde, âgé de 77 ans. Créateur en 1965/66 de l’idée
« Bordeaux Jazz Festival » proposera du 31 octobre au 10 novembre.
de « jazz-flamenco », aux côtés d’un Paco de Lucia de 17 ans,
Pedro Iturralde est, avec Tete Montoliu - hélas décédé - le seul
musicien de jazz de premier plan que la péninsule ibérique
Richard Galliano & Gary Burton quartet
ait compté. Une rencontre est prévue à l’Institut Cervantes, le
Lotte Anker trio
lendemain du concert
Eliott Sharp solo
mercredi 31 octobre
avec des tablas, un piano, une batterie, parfois une trompette.
Speeq
Salle La Glacière (Mérignac)
> 20h30 / Sophie Alour quartet
Fort de ces expériences, « Bax » revient maintenant à sa
formule originelle, en ajoutant une nouvelle dimension par
Jacques Bonnafé & Louis Sclavis duo
D’abord clarinettiste, puis ayant opté pour le ténor,
l’utilisation de l’informatique et des samplers.
Halle des Chartrons
> 18h30 Lotte Anker trio
Depuis sa venue au BJF 2004, la saxophoniste danoise
Lotte Anker a ajouté un instrument à sa panoplie : l’alto. Elle
constiute depuis 2004 un très excitant trio auprès du pianiste
Sophie Alour se dit intéressée sinon influencée par Wayne
Marsh, ce tristanien célèbre que Mark Turner évoque parfois,
> 18h30 « Le Peintre à l’Orange » quartet de Brice Martin
Craig Taborn, partenaire des premiers temps de James Carter,
Jean-François Pauvros & Hélène Breschand
« plus féminin » dit-elle que les Coltrane, Rollins et autres Dexter
Ce concert Jazz Migration propose un concept inédit qui invite
et, selon les moments, Gerald Cleaver ou Tom Rainey à la bat-
Paul Rogers solo
Gordon de la grande époque, mais aussi par Joe Henderson.
à explorer « comment jouer le basson d’une autre façon,
terie. C’est ce dernier qui sera à Bordeaux pour le concert du
Trio Mephista
l’insérer dans le langage pluriel du jazz, de la musique
novembre
contemporaine, des musiques traditionnelles et des
Vincent Courtois quartet
Halle des Chartrons
> 15h30 Serge Moulinier trio
« musiques du monde ».
Ellery Eskelin trio
Ce trio vient d’être désigné pour représenter la région
> 21h Echoes of Spring
David Linx & Diederick Wissels quartet
Aquitaine au concours « Rezzo » du festival de Vienne
Stéphan Oliva et François Raulin dans leur adaptation
Omar Sosa trio
Paolo Angeli solo
Cette année, dans le registre des coups de coeur, le BJF a
choisi d’honorer un saxophoniste et compositeur espagnol,
deaux qui devient un lieu fréquenté par des publics variés, en passant par le Molière Scène d’Aquitaine, les lieux nouveaux, ainsi
Christophe Maroye solo
Pedro Iturralde quartet
Halle des Chartrons
> 22h30 Pedro Iturralde quartet
jeudi 1
er
> 17h Bax (A. Coyral / C. Jodet)
Ce groupe existe depuis 10 ans et a connu de nombreuses
versions au gré de ses diverses inspirations et collaborations,
truculente et poétique des musiques de piano « stride » avec
Christophe Monniot (saxes), Laurent Dehors (anches)
et Vincent Boisseau (contrebasse).
2 novembre avec l’un des batteurs les plus en vue de la
scène « lower east side » de New York.
> 21h Speeq
Hasse Poulsen (guitare) a constitué avec Luc Ex (guitare,
basse), Phil Minton (voix) et Marc Sanders (batterie) un étonnant groupe appelé Speeq. Une musique engagée, vibrante,
aux limites du jazz et d’un « punk-rock » éclaté, une sorte de
déclinaison actuelle des mythiques « Four Walls », aujourd’hui
dissous.
07
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MUSIQUES - JAZZ
MUSIQUES - JAZZ
samedi 3 novembre
Institut Cervantes
> 11h Rencontre P. Iturralde / entrée libre
Gœthe Institut
> 16h30 Paul Rogers, contrebasse solo / 5€
Halle des Chartrons
> 18h30 « Wormholes » / 5€
Dans cette veine « anglaise », le quartet de Vincent Courtois
La chanteuse Lucia Recio vient au BJF dans le cadre d’un
(violoncelle), sans doute le « coup de cœur » le plus manifeste
projet très en vue en France, « Wormholes », aux côtés de
de l’année, avec la présence magique de Jeanne Added
Didier Petit (violoncelle), Edward Perraud (batterie) et
(voix et violoncelle), de Marc Baron aux saxophones et de
> 21h Vincent Courtois quartet / 5€
Camel Zekri (guitare), des musiciens déjà reçus
François Merville à la batterie. Poèmes de Cummings, chants
plusieurs fois depuis 2001.
d’amour, longues plages improvisées, encore un groupe à
dimanche 4 novembre
lundi 5 novembre
mercredi 7 novembre
Gœthe Institut
> 15h30 Paolo Angeli guitare solo / 5€
Molière scène d’Aquitaine
> 12h30 Eliott Sharp solo / entrée libre
Guitariste sarde capable de passer insen-
> 20h Richard Galliano « Tangaria »
Richard Galliano / Gary Burton quartet / 25€
siblement des codes les plus déroutants
Richard Galliano (accordéon) présentera lors de la même
Side » en solo autour d’un répertoire centré sur les composi-
au répertoire traditionnel italien le plus
soirée son projet « Tangaria », autour des musiques d’Amérique
tions de Thelonious Monk.
populaire.
du Sud, et le tout nouveau quartet qu’il vient de former avec le
grand vibraphoniste américain Gary Burton !
découvrir, et qui montre à quel point la scène actuelle
est capable de vivacité et d’invention.
Halle des Chartrons
> 17h Bill Carrothers piano solo / 5€
Bill Carrothers se produire en solo et ne devrait pas manquer
d’interpréter à sa façon un certain nombre de chansons
traditionnelles américaines.
> 18h30 The Zanussi five / 5€
Un étonnant groupe norvégien dont ce sera l’un de leurs
premiers concerts en France.
>21h30 Louis Sclavis quintet / 13€
Le nouveau projet de Louis Sclavis (clarinettes, saxophones)
« L’Imparfait des langues », qui viendra conclure en beauté les
quatre jours intenses dans la halle du marché des Chartrons.
> 22h30 David Linx & D. Wissels quartet / 5€
Doté d’une voix exceptionnelle,
David Linx est également
traversé par une joie de vivre
qu’il sait faire partager sans la
moindre idée de racolage, avec
un quartet qui fonctionne à la
perfection, rodé depuis
des années
09
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MUSIQUES - JAZZ
Elliott Sharp, guitariste new-yorkais de la scène « Lower East
Le Carré des Jalles
> 20h30 Jacques Bonnafé / Louis Sclavis :
« Des mots dans la musique » / 20, 15 et 11 €
Jacques Bonnaffé a un vrai plaisir à se mettre en bouche les
textes réputés «exigeants». Ce formidable comédien a un
appétit d’ogre. Louis Sclavis est l’un des musiciens européens
les plus originaux et talentueux du jazz contemporain.
Molière Scène d’Aquitaine
> 12h30 Jean-François Pauvros, Hélène Breschand / entrée libre
Entre l’approche hardie de la guitare que Jean François tient
du rock, de la chanson et des musiques populaires, et l’abord
plus classique de la harpe, qu’Hélène a su mettre au parfum
du jour (et de la nuit), c’est un univers musical unique qui se
déploie, à la fois intimiste et contrasté, bruitiste et lyrique.
Humain trop humain
[2ème Biennale de sculpture]
vendredi 9 novembre
> 12h30 Trio Mephista / entrée libre
Cette pianiste suisse installée à New York voit sa réputation
grandir chaque jour, et le BJF l’accuillera en 2007 avec ses
amies et compagnes musicales Susie Ibarra (batterie) et
Ikue Mori (Electronics).
Atelier Les Marches de l’Eté
> 21h Ellery Eskelin trio / 10€
Ellery Eskelin anime ce trio, avec Andrea Parkins
(acc, sampler) et l’extraordinaire Jim Black (batterie) depuis
plus de quinze ans, c’est un rare exemple de formation au long
cours, dont on sait qu’elles seules permettent une véritable
progression musicale.
Bât. 20 / Site des Terres Neuves - Bègles
Du jeudi 1er au dimanche 25 novembre / gratuit
Vernissage le vendredi 2 novembre à 18h30
horaires : de 14h à 19h / entrée libre
de 9h à 12h, réservé aux scolaires
Performance de Audrey Joussain
Bât. 59 / Site des Terres Neuves - Bègles
Mardi 20 novembre - 19h
Dimanche 25 novembre - 17h
samedi 10 novembre
À l’instar de l’édition précédente, cette manifestation entend
> 20h Grzegorz Karnas quintet
réconcilier le fond et la forme, le créateur et le spectateur, le
> 21h Omar Sosa trio / 20€
Omar Sosa (piano) viendra conclure la
deuxième semaine par sa façon unique
de faire se rejoindre la musique cubaine
et le lyrisme transversal de la musique
« du monde ». En douceur, d’autant qu’il
sera précédé, en première partie, d’un
des « coups de cœurs » de cette année,
le chanteur polonais Grzegorz Karnas
que le BJF est heureux de pouvoir faire
entendre en « primeur » à Bordeaux.
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ARTS PLASTIQUES
HUMAIN TROP HUMAIN
PRÉSENTÉ PAR LA MORUE NOIRE
jeudi 8 novembre
désir et la générosité. Prioritairement.
Intitulée Humain, trop Humain en référence à Nietzsche, cette
exposition s’efforcera de ne rien exclure des grands courants
actuels de la sculpture et de faire en sorte qu’ils soient
valorisés et compréhensibles, avec la volonté de restituer
à la sculpture sa dimension et par la même son mythe et
sa nécessité.
Laurent Belloni
Anne Bonthuon
Judith Favarel
Lucas Braaspad
Jean Fontaine
Audrey Joussain
Rémi Trotèreau
Yoann Pennard
Philippe Doberset
Bun Than Huynh
Pierre Yvan Didry
Lili Oto
Eric Guerin
Eric Sanchez
Judith Avenel
Hubert Patrice
Jardin/Fontan Sophie Thierry
Michel Lecoeur
Xavier Lafeysse
Araguas Quinie
Cyril Bui Xuan Hy
Aguire Wong
Robert Keramsi
ARTS PLASTIQUES
FRACTURES DU MONDE
PRÉSENTÉ PAR LA BASE SOUS-MARINE
Fractures du Monde
Baptiste
FACE AU MOLIERE-SCENE D’AQUITAINE / 33 rue du Temple, Bordeaux
du jeudi 1er novembre au vendredi 30 novembre
Renseignement du public : OARA : 05 56 01 45 67
Associé à l’Office Artistique de la Région Aquitaine, Frédéric Desmesure anime les cimaises du Molière-Scène d’Aquitaine en
présentant six expositions photographiques par saison qui témoignent de la richesse de la création artistique régionale.
Depuis le début de la saison 2007/2008, en partenariat avec la Mairie de Bordeaux, les vitrines du bâtiment de l’ex régie du Gaz
de Bordeaux, qui font face au Molière-Scène d’Aquitaine, sont le support de photographies agrandies.
Fractures du monde sont les deux mêmes temps d’un sablier
tourné tantôt par le peintre-écrivain-navigateur Baptiste, qui
surajoute à l’explicite ou/et la confusion des mythologies
périméditerranéennes, tantôt par Laurent Laffargue, homme
À l’occasion de novart bordeaux, quatre photographies d’artistes aquitains seront ainsi apposées sur les vitrines de l’ex régie du
des malices et sortilèges du théâtre, qui verse, cette fois, dans
Gaz de Bordeaux. Pour mémoire, en novembre 2005, Frédéric Desmesure avait été le témoin privilégié de novart bordeaux dont
l’installation monumentale, avec un singulier ludion de sable qui
il avait présenté, dans quatre expositions pendant le festival, les grands moments de la manifestation en cours.
Photographe associé à l’Office
Artistique de la Région Aquitaine
depuis 2005, cet aquitain d’origine
est diplômé de l’Ecole Nationale de la
Photographie à Arles. Dix huit ans déjà
qu’il scrute notre région, témoignant
avec acuité de notre quotidien
artistique et culturel même si son
compagnonnage avec l’agence de
presse Editing à Paris lui permet
d’explorer d’autres horizons, dont a
largement témoigné la presse nationale (Télérama, l’Express, Libération,
l’Humanité...).
Pour découvrir son travail :
www.fdesmesure.com
BASE SOUS-MARINE / boulevard Alfred Daney
du jeudi 1er novembre au dimanche 16 décembre
Renseignements du public : Kiosque Bordeaux Culture : 05 56 79 39 56
tarif : entrées libres
recouvre allégoriquement la dépouille (?) d’un antique Titan.
Catafalque et mausolée animé pour l’un, course labyrinthique
dans un palais crypté pour l’autre, la Base sous-marine allemande de Bordeaux ne saurait dissocier ces deux enveloppes
d’un même balancier intemporel (immémorial ?).
Les dieux et les Héros inscrivent leurs géographies partout,
à tout instant.
Baptiste
Né à Bordeaux en 1952, Baptiste vit et travaille à Bordeaux
Il articule son travail autour de préoccupations issues du rapport « homme
sur terre ». La notion de frontière (homme/terre, terre/mer, fleuve/mer) est
particulièrement prégnante dans son travail, qui se décline sous différents
supports (peintures, sculptures, installations, écrits).
Les extraits du monde que nous propose Baptiste dans cette exposition sont
peints avec les terres qui les constituent. Baptiste rapporte de ses périples
des terres issues de parcelles, de crêtes de collines, et des limons extraits
de lits de fleuves, qu’il laisse ensuite sédimenter sur des toiles. Les sites
s’y reconstituent. Ce sont chacune des fragments du monde, uniques, qui
contiennent la mémoire d’un lieu.
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PHOTOGRAPHES
FRÉDÉRIC DESMESURE
PRÉSENTÉ PAR L’OFFICE ARTISTIQUE DE LA RÉGION AQUITAINE
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CINÉMA
LE ROCK AU CINÉMA : L’INSOLENCE ET LE GÉNIE
PRÉSENTÉ PAR LE CENTRE JEAN VIGO
« Le rock au cinéma : l’insolence et le génie »
CINEMA JEAN VIGO / 6, rue Franklin
du mercredi 7 au mardi 27 novembre
Renseignements du public :
Centre Jean Vigo : 05 56 44 35 17
tarifs : 4,60 € / 3,80 € (réduit)
Du 7 au 27 novembre 2007, par « Le Rock au cinéma :
Car, depuis 50 ans, le rock n’influence pas seulement la mode,
l’insolence et le génie », le Centre Jean Vigo propose un
mais plus généralement les arts, du cinéma à la peinture en
voyage autour du Rock and Roll au cinéma, de l’avènement
passant par la littérature. L’œuvre d’un Andy Warhol, pour ne
d’un style musical dans les années 50 jusqu’aux derniers ava-
citer que lui, s’appuie ainsi clairement sur un socle rock. Signe
tars d’une véritable culture au début des années 2000.
d’une culture « oblique » qui tend à triompher peu à peu de la
Le Centre Jean Vigo propose en effet de raconter cette
culture « noble », la culture rock met en évidence les contras-
histoire sous la forme d’une programmation de films et de
tes et les ambiguïtés qui traversent notre monde moderne.
9 soirées alliant la force des images cinématographiques, la
Le cinéma s’en est bien évidemment fait l’écho.
puissance de la parole et l’énergie de la musique ou de la
performance live. Un parcours subjectif à travers l’histoire de
Cette histoire sera en images, mais également en musique
ce qui s’est affirmé au fil des décennies autant comme une
et en spectacles. Le Centre Jean Vigo propose en effet de
sous-culture qu’une contre-culture à part entière.
raconter - avec la collaboration précieuse de son partenaire la
Cette programmation se fait l’écho de l’exposition consacrée
Rock School Barbey - cette histoire sous la forme de 9 soirées
à Brian Wilson, le leader des Beach Boys, à partir du mois de
alliant la force des images cinématographiques, la puissance de
novembre par le capcMusée d’art contemporain de Bordeaux.
la parole et l’énergie de la musique ou de la performance live.
L’intégralité du programme des projections et rencontres est consultable sur www.jeanvigo.com
> Soirées Spectacles
> Génération Punk / Mercredi 7 (artiste invité : Patrick EUDELINE - Film : MONA ET MOI)
> Le socle de la contre-culture : les « Monstres » / Jeudi 8 (artiste invité : Pascal TOURAIN / Spectacle : « L’homme tatoué »
- Film : FREAKS LA MONSTRUEUSE PARADE)
> « Psychédélires » / Mardi 13 (artistes invités : Sharitah Manush - Films : SCORPIO RISING et EASY RIDER)
> Les années 50 : les débuts d’une aventure / Mercredi 14 (artiste invité : CHARLAZ - Film : LA FUREUR DE VIVRE)
> 80’s New Wave Mardi 20 (artiste invité : THE GARÇON - Film : 24 HOUR PARTY PEOPLE)
> Et aujourd’hui, new generation ? / Mercredi 21 (artiste invité : KID BOMBARDOS - Film : MODS)
> Les enfants du Garage / Jeudi 22 (artistes invités : THE MAGNETIX - Film : VIOLENT DAYS)
> Drôle de rock / Vendredi 23 (artiste invité : Thomas VDB / Spectacle : « En Rock et en Roll - Film : SPINAL TAP).
> Mais aussi d’autres films, du 7 au 27 novembre :
ZIGGY STARDUST & THE SPIDERS FROM MARS (D. PENNEBAKER - USA - 1973) /
KURT AND COURTNEY (N. BROOMFIELD - USA/GB - 1998 - 1h39’) / PSYCHO BEACH PARTY (R. LEE KING - USA - 2000) /
RADIO ON (C. PETIT - GB/RFA - 1979) / QUATRE GARÇONS DANS LE VENT (A hard day’s night - R. LESTER - GB - 1964) /
LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA (A. KAURISMAKI - Fin/Suède - 1989) / MORE (B. SCHROEDER - Esp/Fr/Lux - 1969) /
DIG (O. TIMONER - USA - 2004) / LAST DAYS (G. VAN SANT - USA - 2005).
> Une soirée spéciale à la Rock School Barbey le 15 novembre : Le monstre Métal
Artistes invités : JENX (un groupe en partie composé d’anciens membres de Nihil et d’Oversoul)
EDP+ : A minuit, « vernissage nocturne » des créations monstrueuses de l’artiste plasticien EdP+, avec ambiance musicale (DJ
dark/indus/goth/electro), avec petite piste de danse aménagée (« Petit Bal Monstre »).
Film : MÉTAL, VOYAGE AU CŒUR DE LA BÊTE.
Les Inouïes
[expressions sonores contemporaines]
Proxima Centauri / Ars Nova / Scrime / La Muse en circuit / EriKm
Direction Artistique : Marie-Bernadette Charrier, Christophe Havel et Benoist Baillergeau
Scénographie Bruno Lahontaa - Création lumières Florent Blanchon
Musiciens de Proxima Centauri
Marie-Bernadette Charrier (direction artistique et saxophone) - Christophe Havel (électroacoustique) - Clément Fauconnet (percussion)
Hervé N’Kaoua (piano) - Sylvain Millepied (flûte) - Géraldine Keller (voix) - Laurence Lacombe (violoncelle) - Didier Lacombe (alto)
Musiciens d’Ars Nova
Philippe Nahon (direction artistique) - Pierre-Simon Chevryl (flûte) - Anne Regnier (hautbois) - Véronique Fèvre & Éric Lamberger (clarinette) - Jacques Charles (saxophone) - Michel Maurer (piano) - Benoît Gaudelette & Isabelle Comelis (percussions)
Philippe Recard (basson) - Fabrice Bourgerie & Patrice Hic (trompette) - Tanguy Menez (contrebasse) - Isabelle Veyrier & Agnès Vesteman (violoncelle) - Marie Charvet & Bénédicte Trotereau (violon) - Alain Tresallet (alto)
Proxima Centauri inaugure les premières journées Inouïes
des musiques d’aujourd’hui : Luc Ferrari (1929/2005).
Proxima Centauri dans des mises en scène allant de
à Bordeaux, nouveau rendez-vous dédié à la musique
Son œuvre abondante et multiforme s’étend de l’écriture
1 à 17 musiciens. Les studios de création La Muse en circuit
d’aujourd’hui et à ses multiples expressions.
instrumentale à la composition électroacoustique, en passant
(créés par Ferrari en 1982 à Paris) et le Scrime (Talence)
Ces quatre jours de musique, d’images et de rencontres réu-
par les reportages, les textes, les films, les installations...
dresseront le portrait du compositeur toujours à l’affût des
nissent des artistes, interprètes, compositeurs, scénographes,
Un florilège d’œuvres de Ferrari ainsi que des créations
nouvelles technologies. Enfin, une performance d’EriKm aux
mélomanes autour d’une figure emblématique de l’évolution
dédiées seront interprétées par les ensembles Ars Nova et
platines complètera ce tableau d’un musicien éclectique.
Jeudi 8 novembre
Samedi 10 novembre
Journée # 1 / Ouverture au TNT Manufacture de chaussures
Soirée des musiciens au TnBA avec le soutien de la Spedidam
20h30 - Concert création # 1 instrumental et électroacoustique
19h - Spectacle musical de Proxima Centauri
22h - Performance électro d’EriKm
(Ferrari, Aperghis, Rossé)
Vendredi 9 novembre
Journée # 2 / au TNT Manufacture de chaussures
20h - Table ronde animée par David Jisse, directeur de La
Muse en circuit
20h30 - Concert création # 2 instrumental et électroacoustique
20h - Concerts créations hommage par Proxima Centauri et
Ars Nova (Eloy, Kassap, Markéas, Havel, Suzuki, Rivet, Moultaka)
21h30 - Concert de l’ensemble Ars Nova
La Symphonie Déchirée (Ferrari) dirigée par Philippe Nahon
21h30 - Concert de casques par La muse en circuit
Dimanche 11 novembre
(électroacoustique) ou projection du documentaire
Presque rien avec Luc Ferrari (2005)
12h - Table ronde animée par David Jisse et Philippe Nahon
22h30 - Concert de casques par La muse en circuit
12h30 - Concert # 4 (instrumental et électroacoustique)
(électroacoustique) ou projection du documentaire
13h30 - Clôture : Pique-nique et bal dansant
Presque rien avec Luc Ferrari (2005)
sur la Patajaslotcha de Luc Ferrari
Samedi 10 novembre
11h à 17h - Installation sonore par Le Scrime
11h - Projection de Ferrari face à la tautologie
13h30 - Concert # 3 instrumental et électroacoustique
du jeudi 8 au dimanche 11 novembre
T.N.T. MANUFACTURE DE CHAUSSURES / 226, boulevard Albert 1er
tarifs : 10 € la journée
30 € forfait 4 jours
Réservations : 05 56 85 82 81
TNBA / Salle Jean-Vauthier - Square Jean-Vauthier
samedi 10 novembre à 19 h
Renseignements du public : 05 57 95 71 52
infos@proxima-centauri
Réservations : Kiosque Bordeaux Culture : 05 56 79 39 56
tarifs : 25 € / 20 € (réduit)
Pass Inouïes : 45 €
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MUSIQUES
LES INOUÏES
PRÉSENTÉ PAR PROXIMA CENTAURI
MUSIQUES
LES INOUÏES
PRÉSENTÉ PAR PROXIMA CENTAURI
DANSES
ERNA ÓMARSDÓTTIR
PRÉSENTÉ PAR LES GRANDES TRAVERSÉES
Animal Mâle
Compagnie IDA / Mark Tompkins
GLOB THEATRE / 69, rue Joséphine
jeudi 8 novembre à 20 h / vendredi 9 novembre à 20 h
Renseignements du public et réservations :
Billetterie GLOB : 05 56 69 06 66 / [email protected]
www.globtheatre.net
Direction artistique Mark Tompkins
Avec Mark Tompkins, Jean-Louis Badet, David Farine, Rodolphe Martin,
Jules Beckman, Joris Camelin, Michaël Hallouin, Matthieu Perpoint
Musique Chansons de Mark Lewis and the Standards
composées par Nuno Rebelo et Mark Tompkins
SCENOGRAPHIE ET COSTUMES / Jean-Louis Badet
COLLABORATION A LA MISE EN SCENE / Frans Poelstra
LUMIERE – REGIE GENERALE / David Farine // ENTRAINEUR LUTTE / Marco de Paola
Coproduction : compagnie IDA, Les Subsistances - Lyon, Théâtre Pôle Sud / Scène conventionnée, Strasbourg / Kaaitheater, Bruxelles / Kunstencentrum Vooruit, Gand - Soutiens : Centre Chor. National de FrancheComté à Belfort - Coréalisation du Théâtre de la Cité internationale, aide de l’ONDA et de la Ville de Paris.
Le 7ème parcours des grandes Traversées
Erna Ómarsdóttir
Erna Ómarsdóttir, danseuse et chorégraphe née en 1972, a étudié la danse à l’Icelandic Bal-
(Where is the line et Versations Tetralogia en 2005). Elle emmène avec elle des compagnons
letschool, à la Rotterdamse Dansakademie et à PARTS, l’école d’Anne Teresa de Keersmaeker,
aux univers puissants et originaux : Salva Sanchis (Compagnie Rosas/Anne Teresa de Keers-
à Bruxelles, dont elle sort diplômée en 1998. En 1996, elle crée à Reykjavik sa compagnie de
maeker), Arthur Nauzyciel, Anne Brochet et Alexandra Gilbert, Gisèle Vienne, Mette Ingvarsten,
danse-théâtre, Ekka. Dès 1999, elle travaille avec Jan Fabre dans plusieurs spectacles mémo-
Diederick Peeters, Hans Bryssinck et Danai Anesiadou, Kate Macintosh, Margrét Sara Gudjons-
rables : The fin comes a little bit earlier this siècle, As long as the world needs a warrior soul,
dóttir et Knut Berger, Arco Renz, les réalisateurs Gilles Delmas, Pierre Coulibeuf, Matthew Bar-
My movements are alone like streetdogs. Elle s’insère dans l’univers de Sidi Larbi Cherkaoui
ney, Anaïs et Olivier Spiro, les musiciens de PONI, KTL, Tape Tum, Reykjavik !, et Ólöf Arnalds,
(Foi en 2003), du collectif bruxellois PONI (A bacterial tour et Soma Sema), de la plasticienne et
les plasticiennes Gabriela Fridriksdóttir et Kristín Geirsdóttir...
vidéaste Gabriela Fridriksdóttir (Katharsis et Melankólia) et, ensemble, avec la chanteuse Björk
En titrant son spectacle Animal, Mark Tompkins ne leurre
pas son monde. Car c’est bien sur les pulsions primaires qui
animent le mâle qu’il construit une pièce anthologique sur le
combat violent et pathétique que se livrent une poignée de
danseurs - gladiateurs. Réunis autour de l’arène, les spectateurs assisteront à cette joute sans merci - arbitrée par Mark
Tompkins lui-même - où ces guerriers d’un genre nouveau
vous feront frémir, sans oublier de vous faire rire. Tour à tour
violent, acide, glam, grand-guignol ou étrange, cet Animal
n’oublie pas d’être résolument politique et métaphorique.
Mark Tompkins
Directeur artistique / danseur - chorégraphe.
Chorégraphe d’origine américaine, Mark Tompkins s’est fait connaître à travers
ses hommages très personnels à Nijinski, Joséphine Baker ou Valeska Gart.
Ce géant à la sensi¬bilité exacerbée porte sur le monde un regard acéré qui
se nourrit aussi de légèreté. Il est, à juste titre, l’un des plus reconnus parmi
les créateurs français en danse contemporaine, qu’il travaille pour ses propres
pièces ou avec d’autres pointures telles que Sasha Waltz ou Thierry Bae
19
18
DANSES
ANIMAL MÂLE
PRÉSENTÉ PAR LE GLOB THÉÂTRE
Billeterie
En vente sur place / guichet ouvert le soir des spectacles.
Sur les sites web : www.iddac.net / www.carredesjalles.org
www.lecuvier-artigues.com / www.t4saisons.com
et au Kiosque Bordeaux Culture : 05 56 79 39 56 à partir du 15 octobre.
The talking tree, event
The mysteries of love
Ófætt
IBM-1401, a user’s manual
We are all Marlene Dietrich FOR
Erna Ómarsdóttir - Lieven Dousselaere (Belgique)
Erna Ómarsdóttir - Jóhann Jóhannsson (Islande)
Erna Ómarsdóttir - Damien Jalet (Belgique)
Erna Ómarsdóttir - Jóhann Jóhannsson (Islande)
Erna Ómarsdóttir - Emil Hrvatin (Slovénie)
Icelandic Dance Company and Maska
CHOREGRAPHIE, TEXTE ET INTERPRETATION Erna Ómarsdóttir
MUSIQUE Lieven Dousselaere (Guitare)
CONCEPTION Erna Ómarsdóttir, Jóhann Jóhannsson - CRÉATION ET INTERPRETATION
Margrét Sara Gudjónsdóttir, Jóhann Jóhannsson, Erna Ómarsdóttir, Flosi Thorgeirsson et Vladimar Johannsson - LUMIÈRES Sylvain Rausa - SON Pall Einarsson
ASSISTANTE A LA DRAMATURGIE Karen Maria Jonsdóttir.
CONCEPTION ET CREATION Damien Jalet, Erna Ómarsdóttir, Gabriela Fridriksdóttir
et Raven - CHOREGRAPHIE ET INTERPRETATION Erna Ómarsdóttir et Damien Jalet
MUSIQUE ET SON Tape Tum (Lieven et Benjamin Dousselaere) - LUMIERES Ronan
Cabon - ASSISTANTE A LA CHOREGRAPHIE Alexandra Gilbert.
CONCEPTION Erna Ómarsdóttir, Jóhann Jóhannsson - CHOREGRAPHIE ET DANSE
PAR Erna Ómarsdóttir - MUSIQUE Jóhann Jóhannsson - ORCHESTRATION J.J. et
Arnar Bjarnason - LUMIERES Sylvain Rausa - Interprété par Jóhann Jóhannsson
et les cordes de l’Orchestre symphonique du Conservatoire de Bordeaux Jacques
Thibaud, direction Jean-Luc Portelli
The mysteries of love est la deuxième collaboration entre
Ófætt (Unborn), prononcer [éfèyt], est basé sur le concept
Erna Ómarsdóttir et Jóhann Jóhannsson après IBM-1401, a
d’élan vital du philosophe Bergson : la manière dont la vie
user’s manual où étaient déjà bousculées les limites entre
s’inscrit dans la matière de façon imprévisible, déclinant ses
concert vocal et représentation chorégraphique. Le projet a
possibilités d’évolution à l’infini. Erna Ómarsdóttir : « Damien
été imaginé comme un ensemble de dix chansons suivant la
et moi revenons à l’instinct, avec un lien très fort entre nous
même structure, en combinant musique, gestes, chant, mots et
deux. Comme une poétique d’un monde antérieur qui aurait
performance. Par une approche sociologique et anthropologi-
à voir avec la conception. Il est question de mutation, avec
que, avec humour et exubérance, les thèmes de l’adolescence
un bestiaire qui se prête à toutes ces métamorphoses. ». Une
sont explorés.
créature hybride s’ébroue, Erna sur le dos de Damien, visage
The talking tree est l’arbre de vie, de prospérité... C’est une
créature mi-humaine mi-arbre née en 2006, lors du 250e anniversaire de Mozart à Salzbourg. Elle s’est développée pendant
la préparation du PONI Project 2 Soma Sema en une sorte de
conteur : un arbre chantant et dansant d’étranges histoires de
personnages issus du monde de Soma Sema et de PONI.
The talking tree pense être un prophète omniscient, vieux de
3000 ans, avec des pouvoirs alchimiques. Il est suivi par une
mélodie - chacun étant l’esclave de l’autre mais ne pouvant
exister sans l’autre - personnage de la destinée, clown triste,
corps saignant et showman. Ils ont mission de parcourir la
terre en racontant des histoires, certaines ayant le pouvoir de
changer le monde.
dimanche 11 novembre à 18h.
Production et diffusion : Esther Welger-Barboza - Coproduction : Festival d’Avignon 2005 ; CCN de Franche-Comté, Belfort ; Théâtre Lantaren/Venster, Rotterdam ; Emilia Romagna Teatro Fondazione, Modena ;
Résidence de création : La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée.
LE CARRÉ DES JALLES / Place de la République - Saint-Médard-en-Jalles
lundi 12 novembre à 20h30.
Réservations : Le Carré des Jalles : 05 57 93 19 93
caché, voix sourde. On ne démêle plus l’un de l’autre, masculinféminin déjoué. Une plongée dans la matière qui nous constitue pour donner naissance à une géographie de nos zones
troubles.
Production et diffusion : Esther Welger-Barboza - Coproduction : Théâtre national de Bretagne, Rennes;
Tanzhaus nrw, Düsseldorf; SW&G/sasha waltz & guests, Berlin.
mardi 13 novembre à 23h.
IBM-1401, a user’s manual, solo pour 40 cordes et ordinateur.
La musique est fondée sur un hymne islandais, Island Ogrum
Skorid de Sigvaldi Kaldalons, programmé par Johann Gunnarsson et Elias Davidsson sur un ordinateur IBM-1401
en 1971. Sur cette base, Johann Johannssonn a composé des
mélodies hypnotiques et mélancoliques pour orchestre
à cordes interprétées sur scène, en version intégrale et en
création. La danse d’Erna Ómarsdóttir évoque la complexité
des rapports entre l’homme et la machine.
Production et diffusion : Esther Welger-Barboza.
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE Erna Ómarsdóttir, Emil Hrvatin - MUSIQUE PONI MUSIQUE ADDITIONNELLE Laibach - COSTUMES Elena Fajt - LUMIÈRES Miran Sustersic
DIRECTEUR TECHNIQUE Benedikt Axelson - ASSISTANT Mare Bulc
SON Xavier van Wersch - VIDÉO Jure Novak, Mare Bulc, Emil Hrvatin
DANSEURS ET MUSICIENS Peter Anderson, Lieven Dousselaere, Alexandra Gilbert,
Katrín Ingvadóttir, Gudmundur, Elías Knudsen, Erna Ómarsdóttir, Diederick Peeters,
Valgerdur Rúnarsdóttir, Frostu Runolfsson
We are all Marlene Dietrich FOR explore les genres du
théâtre aux armées, des concerts, ballets, événements
médiatiques ou talkshows jusqu’à des formes plus intimes
ou cachés. Le spectacle s’adresse aux soldats des missions
internationales pour la paix comme au grand public. C’est une
invitation à reconsidérer la position des artistes, organisateurs,
soldats et spectateurs, non pas une critique de la guerre par
l’artiste mais comment l’artiste répond à la demande de
divertissement des soldats.
TnBA / Grande salle - square Jean-Vauthier
jeudi 15 novembre à 20h30
Production : Maska Production, Ljubljana ; Icelandic Dance Company, Reykjavik avec l’aide du Programme
culturel 2000 de la Commission Européenne / C’est un projet Trans Dance Europe 2003-2006.
BASE SOUS-MARINE / Grande scène - boulevard Alfred Daney
dimanche 18 novembre à 20h30
21
20
DANSES
ERNA ÓMARSDÓTTIR
ARTS PLASTIQUES / FILMS / MUSIQUES
ERNA ÓMARSDÓTTIR
LES INVITÉS d’Erna Ómarsdóttir
INSTALLATIONS
La Zon-Mai
Still live
L’image
Hair from the throat
Jonathan covering
Salva Sanchis (Espagne)
Compagnie Rosas /
Anne Teresa de Keersmaeker
Samuel Beckett
Lecture chorégraphiée
par Arthur Nauzyciel
Kate Macintosh
(Nouvelle-Zélande)
Jonathan Capdevielle
Project 2 :
Soma Sema
Son adolescence, elle l’a
PONI (Belgique)
Arco Renz
Kobalt Works (Allemagne)
Théâtre-performance : suivez
passée sur les dancefloors
Après s’être attaqué au punk,
Création française
l’homme-poisson de l’excentri-
du Must, du Broadway, du
le collectif PONI démantèle
Entre pop et opéra, une plon-
La poésie de Beckett en
que Kate Macintosh.
Number One, du Garage, du
les codes du théâtre.
gée aveugle dans l’univers
Entre imperceptible et sensa-
éclats de voix, chant et danse,
tions pénétrantes, la danse de
sous la houlette de Nauzyciel.
Rosas.
Production : Rosas & De Munt / La Monnaie
Coproduction : Mercat de les Flors, Barcelona ;
Tanzhaus NRW, Düsseldorf ; Impuls Tanz, Wien.
LE CUVIER / CDC D’AQUITAINE,
bd. Feydeau - Artigues-près-Bordeaux
mardi 13 novembre à 19h
Dead Meat
Margrét Sara Gudjónsdóttir (Islande)
Knut Berger (Allemagne)
Production : Compagnie 41751 / Arthur Nauzyciel.
THEATRE DES QUATRE SAISONS /
parc de Mandavit - Gradignan
mercredi 14 novembre à 20h45
Desh : India
Salva Sanchis (Espagne)
Anne Teresa de Keersmaeker (Belgique)
Métissée par les ragas
indiens et le jazz de Coltrane,
la délicatesse de Sanchis.
« Le pouvoir et les mécanis-
Production : Rosas, De Munt / La Monnaie, Bruxelles - Coproduction : Théâtre de la Ville, Paris :
Opéra de Rouen-Haute Normandie
mes du pouvoir, la déstructuration des expressions ».
LE CUVIER / CDC D’AQUITAINE,
bd Feydeau - Artigues-près-Bordeaux
THEATRE DES QUATRE SAISONS /
parc de Mandavit - Gradignan
mercredi 14 novembre à 22h
Production : Margarita Production - Coproduction
: Parc de la Villette, Paris ; Sophiensaele, Berlin
en association avec : Monty, nadine, Kaaitheater,
Bruxelles – avec le soutien de Vlaamse overheid,
het Brussels Hoofdstedelijk Gewest.
BASE SOUS-MARINE / bd Alfred Daney
vendredi 16 novembre à 19h30 /
public adulte
Kindertotenlieder
Gisèle Vienne (France)
Des poupées aux Perchten
de carnaval, corps et fantasmes selon Gisèle Vienne.
Production déléguée : DACM avec la collaboration
du Quartz – Scène nationale de Brest. - Coproduction : Le Quartz scène nationale de Brest ; Les
Subsistances 2007, Lyon ;
CCN Franche-Comté, Belfort ; CNDC, Angers.
vendredi 16 novembre à 21h
Retro...
vendredi 16 novembre à 23h30
Chuck Norris
doesn’t sleep,
he waits...
Diederick Peeters (Belgique)
Hans Bryssinck
Danai Anesiadou
Production : In Utero vzw - Production exécutive :
Margarita Production - Coproduction : Kaaitheater,
Bruxelles ; Sophiensale, Berlin ; Festival 100 dessus dessous, Centre Pompidou-Parc de la Villette,
Paris ; Bruda, Kortrijk - Partenariat : Recyclart,
Bruxelles ; Monty, Anvers ; WP Zimmer, Anvers ;
les Halles des Schaerbeek, Bruxelles.
samedi 17 novembre à 21h
50/50
Mette Ingvarsten
(Danemark)
Rock, opéra , cirque, ou com-
Trois plasticiens s’emparent
ment détourner le spectacle
du langage cinéma pour abor-
vivant.
der la danse contemporaine.
Production : Margarita Production, Coproduction :
Beursschouwburg, Netwerk vzw, TIME festival.
samedi 17 novembre à 19h30
P.O.P. E.R.A.
singulier d’Arco Renz.
Production : Kobalt Works vzw. - Coproduction :
STUK Kunstencentrum, Leuven ; Artefakt, Leuven ;
Kulturama, Leuven
samedi 17 novembre à 17h / 17h20
17h40 / 18h / 18h30 / 19h
dimanche 18 novembre à 18h / 18h20
18h40 / 19h / 19h20 / 19h40 / 20h
CONCERTS
Kristín Geirsdóttir
Gilles Delmas (France)
Sidi Larbi Cherkaoui
(Belgique)
(Islande)
Production déléguée : Christian Pfohl et
Marc Boyer – Lardux Films.
Gabriela
Fridriksdóttir
vernissage lundi 12 novembre à 12h30
vernissage lundi 12 novembre à 12h30
(Islande)
CORTEX ATHLETICO / 84 rue Amédée
St Germain - jeudi 15 nov. à 12h30
Matthew Barney (USA)
mercredi 14 novembre à 23h
Jóhann Jóhannsson 5
Master-class de Salva Sanchis
Guitares, voix, électro par les
avec un « quatuor de
cordes et électronique »
et Monade
After en musique
au Club des grandes Traversées
musiciens d’Öfaett et Chuck
Le compositeur de Mysteries
à la Base sous-marine.
Norris.
of love et IBM-1401
Le gT
LE CARRE DES JALLES /
Saint Médard-en-Jalles
lundi 12 novembre à 22h
Quotidien aléatoire des grandes Traversées.
8
Lieven Dousselaere et
Benjamin Dousselaere
KTL
6
Drone roc, électro.
Somewhere in
between 4
Rencontre entre Peter
Pierre Coulibeuf (France)
d’après une création spéciale
de Meg Stuart (USA)
Rehberg (PITA) des Editions
Mego et Stephen O’Malley du
groupe Sunn o)))
Les guerriers
de la beauté 3
Coproduction : Regards Productions, Halolalune
Production, RBB/Arte, RTBF, SF DRS, Mezzo, TV 10
jeudi 15 novembre à 23h
Pierre Coulibeuf (France)
dimanche 18 novembre à 19h
Ólöf Arnalds
d’après une recréation spéciale de Jan Fabre (Belgique)
Coproduction : Regards Productions, Periscope
Productions en association avec Troubleyn.
samedi 17 novembre à 18h
The unclear age
www.lesgrandestraversees.com
Reykjavik !
FILMS
De lama lâmina 2
Tape Tum
AUTOUR DES SPECTACLES
7
Anaïs et Olivier Spiro
(France)
Erna Ómarsdóttir (Islande)
Damien Jalet (Belgique)
PONI
5
1
Punk rock par les musiciens
de Soma Sema.
2
6
La nouvelle voix islandaise
3
Coproduction : Théâtre de la Ville, Paris; Kunstencentrum Vooruit, Gand; Tanzquartier, Vienne;
Hebbel Theater, Berlin
samedi 17 novembre à 18h / dimanche
18 novembre à 19h
Punk rock
1
4
7
8
23
22
DANSES
ERNA ÓMARSDÓTTIR
DANSES
HYMNEM
PRÉSENTÉ PAR NOVART BORDEAUX
Hymnen
CCN - Ballet de Lorraine
MUSIQUE / Karlheinz Stockhausen
CONCEPTION / Lia Rodrigues, Gérard Fromanger, Didier Deschamps (création 2007)
Danseurs : Bulat Akhmejanov, Pierre-François Badoud, Grégory Beaumont, Christophe Béranger, Emmanuel Bergoin, Amandine Biancherin, Jennifer Blasek, Larissa
Boutenko, Xavier Chasseur-Daniel, Morgan de Quelen, Dmitri Domojirov, Valérie Ferrando, Julien Ficely, Baptiste Fisson, Miroslaw Gordon, Cyril Griset, Alexis GutierrezWosylus, Marie-Séverine Hurteloup, Nina Khokham, Valérie Ly-Cuong, Aurore Longère, Juliette Mignot, Anastasiya Nedelcheva, Joris Perez, Erdmann Phanuel,
Ligia Saldanha, Florence Viennot.
mardi 13 novembre à 20 h / mercredi 14 novembre à 20 h
jeudi 15 novembre à 20 h
Renseignements du public et retrait des places :
Casino Barrière de Bordeaux / rue du Cardinal Richaud : 05 56 69 49 00
tarif : entrées libres (dans la limite des places disponibles, à retirer au Kiosque
Culture ou au Casino Barrière de Bordeaux)
Avec la participation des danseurs de la Cellule d’Insertion Professionnelle : Arnaud Bajolle, Marlène Braziewicz, Justin Cumine, Julien Folliot Villatte, Claire Pidoux,
Sophie Renier, Séverine Wolff
Avec, pour ces représentations, le soutien du Casino Barrière de Bordeaux.
Des Hymnes
Le socle en est Hymnen, partition composée entre 1964 et
Les hymnes nationaux, les drapeaux, les questions liées à l’ap-
1967 par Karlheinz Stockhausen, que Bordeaux découvrit il y a
partenance et aux racines, sont plus présents que jamais sur
40 ans lors du mythique Sigma III de Roger Lafosse.
les plateaux de danse contemporaine. Alors que les frontières
Un socle massif qui concentre durant une heure cinquante des
entre les pays se font soi-disant poreuses, elles se referment
hymnes de différents pays, des bruits de foule, des conversa-
aussi sur des crispations identitaires violentes. C’est sur ce ter-
tions dans toutes les langues, pour en faire surgir une nuée
rain miné par une actualité toujours pressante que la nouvelle
électronique planétaire. Sous cette pluie sonore, une équipe
création du Ballet de Lorraine entend tailler une route originale.
artistique insolite se serre les coudes et tente de trouver un
accord aux dissonnances du monde comme il va : le peintre
Gérard Fromanger, acteur fameux de la nouvelle figuration dès
les années 60, la chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues,
installée dans une favela de Rio, et Didier Deschamps,
directeur du Ballet de Lorraine et instigateur du projet.
Autour des thèmes de la patrie, du nomadisme obligatoire, de
la discrimination, les trois complices tissent une trame spectaculaire, écho de cet état de guerre larvée qu’est aujourd’hui la
vie dans certains pays comme le Brésil. Les trente interprètes
du Ballet de Lorraine se chargent d’extraire un matériau brûlant de cette plongée dans le gouffre de l’actualité.
Lia Rodrigues
Elle fonde en 1990 à
Rio de Janeiro sa compagnie, la Lia Rodrigues
Companhia de Danças.
En plus de mettre en
scène et de produire
tous ses spectacles,
Lia Rodrigues est aussi
productrice culturelle.
En 1992, elle crée
le Festival de Danse
contemporaine Panorama Rioarte de Dança
dont elle est directrice
jusqu’en 2005.
Gérard Fromanger
Il peint dès le début
des années 60 des
figures en noir et blanc
en réaction à l’art
abstrait alors dominant.
Considéré comme l’un
des pionniers du retour
à la figuration, il rejoint,
en 1965, «La Nouvelle
figuration ou Figuration
Narrative», dont il
devient l’un des acteurs
essentiels. A partir de
1980, expositions et
rétrospectives se
suivent à travers
le monde.
Didier Deschamps
Son parcours de
chorégraphe se fait en
France, avec Régine
Chopinot, le ballet de
l’Opéra de Lyon, le
Théâtre des HuitsSaveurs, le CNDC
d’Angers, le CNSM de
Lyon, la compagnie de
Didier Deschamps, et à
l’étranger au Danse’Hus
(Copenhague), au
London Contemporary
Dance’School. Il enseigne la danse en France
pour de nombreuses
compagnies puis à
l’étranger. En juillet
2000, il est nommé
Directeur Général du
Centre Chorégraphique
National - Ballet de
Lorraine.
25
24
DANSES
HYMNEM
PRÉSENTÉ PAR NOVART BORDEAUX
Théâtre Noirs Blancs Associés
27
26
DANSES - JEUNE PUBLIC
ANIMALE
PRÉSENTÉ PAR LE GLOB THÉÂTRE ET L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX
MUSIQUES
THÉÂTRE NOIRS BLANCS ASSOCIÉS
PRÉSENTÉ PAR MC2A
Animale
Nathalie Pernette
(extrait du triptyque Les Naufragés)
CHOREGRAPHIE ET INTERPRETATION / Nathalie Pernette / COSTUMES / Nadia Genez // ASSISTANTE CHOREGRAPHIE ET INTERPRETATION / Régina Meier
MUSIQUE ORIGINALE / Franck Gervais // LUMIERES / Caroline Nguyen // CONSEIL SCIENTIFIQUE / Isabelle Grandjoan
C’est au TnBA, que Porte2a fête ses 10 ans.
En 97, Ray Lema inaugurait le lieu Porte2a, animé par
l’association MIGRATIONS CULTURELLES
aquitaine afriques/MC2a. Aujourd’hui il est invité
à parrainer cette nouvelle décade.
Entre temps et d’évidence, le territoire nous a rappelé
à sa réalité et Bernard Lubat vient souffler
naturellement avec Ray le feu de l’avenir.
TnBA / Salle Jean-Vauthier - Square Jean-Vauthier
mercredi 14 novembre à 20h30
Renseignements du public et retrait des places :
tarif : 20 €
MIZILA, Ray LEMA
Vive l’Amusique ! Bernard LUBAT
« Musicien emblématique de l’apport de l’Afrique à la diversité
« [...] Chercheur poético-scientifique de haut rang, à table il
de la scène française, homme de défis, Ray Lema n’en finit
fredonne et tambourine, trousse un chabada pour fourchette et
pas de surprendre. Avec son album, Mizila le voici aujourd’hui
couteau, c’est en réalité quand il parle qu’il joue. Programme,
dans un exercice de piano solo, alliant légèreté gazouillante et
en Lubat dans le texte : « C’est par où ? C’est par l’art ! : psy-
sereine élégance. » Patrick Labesse, RFI
comédie poïélitique autobiographitique. » ...
Francis Marmande, Le Monde
Avec Mizila, Ray Lema se moque des frontières, rebelle à toute
classification, ni Blanc, ni Noir, ni classique, ni jazz :
« Je suis Africain et j’ai de l’Occidental en moi. Cet album mêle
les deux ».
Concept et mise en scène originaux que ceux choisis par la
chorégraphe et interprète Nathalie Pernette pour ce solo. Un
périlleux exercice d’écoute et d’interaction dans lequel elle
danse en compagnie de cinquante souris Cette rencontre incongrue entre art chorégraphique et instinct animal est source
mercredi 14 novembre à 15h et 19h, samedi 17 novembre à 15h
www.globtheatre.net
tarif : unique 5 €
de jubilation. Une attention toute scientifique a été portée à la
Nathalie Pernette
Nathalie Pernette fonde sa compagnie en 2001, après une formation classique
et une collaboration de 12 ans avec Andréas Schmid. Pour cette chorégraphe,
la danse est une passerelle universelle, vers les autres arts, mais aussi vers
la science, la sociologie. Son travail, basé sur la manipulation des corps et la
spontanéité, se nourrit des multiples courants de la danse contemporaine.
sensibilité aux sons, aux mouvements et aux lumières de ces
partenaires à quatre pattes. Allergiques aux rongeurs, voici le
remède idéal à vos inhibitions...
Ce spectacle ouvre la trilogie Les Naufragées, présentée par
le Glob dans son intégralité les vendredi 16 et samedi 17 novembre à 20h (voir page 35).
Coproduction : Compagnie Pernette/Association NA. Le Théâtre-scène nationale de Mâcon, L’Arche de
Bethoncourt-scène conventionnée pour l’enfance et la jeunesse-scène jeunes publics du Doubs.
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28
ARTS PLASTIQUES
IF EVERYBODY HAD AN OCEAN. BRIAN WILSON, UNE EXPOSITION
PRÉSENTÉ PAR LE CAPCMUSÉE D’ART CONTEMPORAIN
If Everybody had an Ocean.
Brian Wilson, une exposition
commissaire Alex Farquharson
Cette exposition a pour fil
En se concentrant sur des oeuvres qui mélangent Pop Art,
ment de la glisse, et les circonstances sociales, culturelles et
conducteur la fascination qu’a
peinture abstraite, Minimalisme et Art Conceptuel - un
psychologiques qui ont contribué à leur essor.
exercée Brian Wilson, le mythique
phénomène récurrent dans l’art de la Côte Ouest - l’exposi-
Le principe de l’exposition joue des conventions thématiques
compositeur des Beach Boys, sur
tion questionne implicitement la pertinence de ces catégories
- une biographie conçue sur un mode fictionnel -
plusieurs générations d’artistes. Sa
historiques. Ces convergences trouvent un parallèle dans la
et fonctionne par association libre plutôt que de manière
vie et sa musique sont un prisme
pratique musicale pionnière de Brian Wilson mélangeant le
illustrative. Néanmoins le projet est né d’une conviction :
à partir duquel on peut relire les
rock’n’roll, le jazz, la musique classique, le folk, et même la
Brian Wilson est une grille de lecture novatrice permettant de
développements de l’art depuis les
musique concrète avant-gardiste. L’exposition se concentre sur
réécrire l’histoire de l’art à partir d’un assemblage disparate
années 60, en particulier dans sa relation à la culture populaire
cette période brève et prolifique de 1962 à 1967 quand Wilson
d’œuvres des années 60 à nos jours.
et au contexte social et urbain de la Californie. L’art devient
était la principale force créative derrière l’entité Beach Boys.
aussi le moyen de reconsidérer les contradictions qu’il y a
Trevor Bell, Billy Al Bengston, Peter Blake, Mel Bochner, John Cage,
Brian Calvin, Vija Celmins, Russell Crotty, Thomas Demand, Kaye
Donachie, Isa Genzken, Liam Gillick, Jeremy Glogan, Joe Goode,
Rodney Graham, George Greenough, Richard Hawkins, Roger Hiorns,
Jim Isermann, Roy Lichtenstein, John McCracken, Lee Mullican,
Kaz Oshiro, Bruno Peinado, Raymond Pettibon, Richard Pettibone,
Ken Price, Martial Raysse, Bridget Riley, Allen Ruppersberg,
Ed Ruscha, Jim Shaw, Sister Corita Kent, Fred Tomaselli,
Jennifer West, Pae White, Isaac Witkins
Les oeuvres (environ 60) seront disposées dans l’espace de
Cornouailles anglaise durant l’été 2007, l’exposition au CAPC
musicale complexe et géniale de Brian Wilson.
la nef du CAPC (1000 m2) de manière à broder une histoire
est complétée d’oeuvres historiques supplémentaires et de
plus ou moins fictive autour de la vie de Wilson. Fictive car la
nouvelles productions. Elle s’accompagne d’une program-
plupart de ces oeuvres n’ont pas été conçues spécifiquement
mation musicale et filmique autour des Beach Boys et de la
sur Wilson ou les Beach Boys. Elles ont été choisies ici pour
culture surf, ainsi que d’un catalogue en forme de disque LP
évoquer plus particulièrement le sens de la musique, le senti-
imaginé par le célèbre designer Sanghon Kim.
No Beach Today
Le samedi 17 novembre 2007,
au TnBA, à partir de 16h jusqu’à 02h
Conçue en partenariat avec MA asso et Monoquini
Voir ci-après
Nouvelles Vagues
De novembre à mars, à l’auditorium du CAPC
6 séances d’extraits de films et de vidéos liés à l’univers de la
Présentée dans un format plus restreint à la Tate St Ives, en
entre l’image populaire et lisse des Beach Boys et l’ambition
AUTOUR DE L’EXPOSITION
CAPC MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN / 7, rue Ferrère
pop culture californienne des 60’s.
ouvert du mardi au dimanche de 11 h à 18 h et le mercredi jusqu’à 20 h
Programmation de Bertrand Grimault, Association Monoquini.
du samedi 17 novembre au 9 mars 2008
tarif : 5 € / 2,5 € (réduit)
CAPC
musée d’art contemporain
de Bordeaux
En partenariat avec Tate St Ives, étant donnés, British Council, Région Aquitaine, SFR, Groupe Carrère, Oxbow, Nova Sauvagine, Metro, Mouvement, France 3, Revista.
31
30
MUSIQUES - FILMS
NO BEACH TODAY
PRÉSENTÉ PAR MA ASSO ET MONOQUINI
No Beach Today
(hommage à Brian Wilson)
Pour l’inauguration de l’exposition If Everybody Had a Ocean, le CAPC invite les associations bordelaises
MA ASSO (http://www.ma-asso.org/) et MONOQUINI (www.monoquini.net) à proposer un événement
au TNBA en hommage au leader des Beach Boys, Brian Wilson.
SCOPITONE A-GO-GO !
nie. Une occasion rare de découvrir un film devenu introuvable
Un scopitone, accessible au public, permettra de choisir parmi
et de retrouver des figures légendaires du surf (Mickey Dora,
36 films musicaux d’un temps où l’on dansait tamouré, twist et
Greg Noll, Rick Griffin...).
mambo.
GREG DAVIS (Etats-Unis / Folkélectronique) création
SAFE SURF - Installation interactive
Faite de pop californienne, de sons concrets, de sons de
SAFE SURF reproduit le procédé utilisé par les studios de
guitares retraités, employant les techniques de field recording
cinéma avant l’invention du «blue screen» (recréation d’un
et mélodies minimales et répétitives influencées par Cage, la
paysage en arrière-plan). En hommage aux «Beach Movies»
musique de Greg Davis évoque une promenade bucolique.
hollywoodiens des années 60, chacun pourra s’adonner au surf
d’intérieur. Une caméra complète le dispositif, filmant la scène
HIGH LLAMAS (Irlande / pop) création
en pied qui sera re-projetée dans un autre espace du Tnba.
Sean O’Hagan est un entêté. Il creuse, laboure, défriche la
TnBA / Square Jean-Vauthier
samedi 17 novembre
> à partir de 16h - Hall du TnBA
Scopitone a-go-go / Safe Surf - Exposition Arnaud Maguet
Total Heaven & La Mauvaise Réputation / tarif : entrée libre
> 18h - Salle Jean-Vauthier
Projection de The Beach Boys in London et Pacific Vibrations
tarif unique : 3 € , gratuit pour les filles en bikini (salle chauffée)
> à partir de 21h - Salle Jean-Vauthier
Concerts / tarifs : 15 € / 10 € (réduit)
> à partir de 23h30 – Tn’BAR
DJ Sélection pop sixties / tarif : Entrée libre
même terre depuis une bonne dizaine d’années : Charles Ives,
PROJECTION de THE BEACH BOYS IN LONDON de Peter
Ennio Morricone et Brian Wilson, avec ses High Llamas. Les
Whitehead (GB, 1966, couleur, 30 minutes)
chansons de The High Llamas exhalent un doux parfum de
Restées inédites pendant 40 ans, des images prises sur le vif
sable chaud.
par Peter Whitehead, avec un commentaire de Marianne Faithfull. On assiste à l’arrivée du groupe à Londres le 6 novem-
CHRISTIAN FENNESZ (Autriche / électronique) création -
bre 1966, puis l’on suit Al Jardine et Dennis Wilson chinant des
Création vidéo : oBuffet+esgrimo
> DJ Sélection pop sixties de Kurt Russel et Otto & Clara.
instruments de musique, entre deux séquences de concert à
Fennesz est reconnu comme l’un des plus grands musiciens
> Arnaud Maguet, musicien plasticien, est invité à exposer une
Finsbury Park. Courtesy Contemporary Films, London
expérimentaux. A partir d’une guitare et d’un laptop, ce gui-
sélection d’œuvres graphiques, entre nostalgie d’un âge d’or du
tariste de formation produit une électro à la fois minimaliste
rock’n’roll et persistance d’une imagerie pop.
PROJECTION de PACIFIC VIBRATIONS de John Severson
et mélodique. Pour les amateurs de sensations nouvelles, de
> Présence et sélections du disquaire indépendant
(USA, 1970, couleur, vostf, 1H30)
pureté électronique et de recherche musicale pointue...
TOTAL HEAVEN et du libraire LA MAUVAISE REPUTATION
Documentaire mythique à la lisière de l’expérimental et du
psychédélisme, réalisé par un pionnier de la glisse en Califor-
DANSES
FILMS
GRANDES TRAVERSÉES
MUSIQUES
OPÉRA
THÉÂTRES
33
LIEUX
* et autres concerts, voir détail p06 - 10.
** et autres spectacles, voir détail p19 - 23.
Mérignac - La Glacière
Mer. 31 oct.
Grand-Théâtre
Halle des Chartrons
Sophie Alour quartet
Jeudi 1er
Zatoïchi
Echoes of Spring *
Goethe Institut
Vendredi 2
Zatoïchi
Pedro Iturralde *
Christophe Maroye
D. Linx & D. Wissels *
Paul Rogers
Louis Sclavis Quintet *
Paolo Angeli
Samedi 3
Dimanche 4
Zatoïchi
Lundi 5
Zatoïchi
Mardi 6
Zatoïchi
Vendredi 9
Mardi 13
Still live / Dead Meat
Mercredi 14
Jeudi 15
Dimanche 18
J. Bonnafé & L. Sclavis
Ellery Eskelin trio
Trio Mephista
T.N.T.
Le rock… invité : P. Eudeline
Mercredi 7
Animal Mâle
Les Inouïes : eriKm / Thomas lehn
Le rock… invité : P. Tourain
Jeudi 8
Les Inouïes : soirée des musiciens
TnBA - Grande Salle
De Lama Lâmina
L’Image / Desh : India
IBM 1401
KTL
Animale
Eglise Sainte-Croix
Poni **
Animale / Les Naufragées
No beach today
Sphota : Antigone Orchestra
We are all Marlene Dietrich **
Samedi 10
Le rock… invité : P. Tourain
Mardi 13
Mercredi 14
Jeudi 15
Samedi 17
Singularités ordinaires
Les Yeux Fermés
Rabih Abou Khalil
Recent Experiences
Qui a peur... ?
Corps Otages
Lundi 19
Le rock… invité : The Garçon
Les Yeux Fermés
Frac Aquitaine
Le rock… invité : Kid Bombardos
Mardi 20
Mercredi 21
Tout le Bonheur...
Le Cuvier d’Artigues
Les Yeux Fermés
Jeff Rian
Le rock… invité : The Magnetix
Jeudi 22
Tout le Bonheur...
Songs
Les Yeux Fermés
capc
Le rock… invité : Thomas VDB
Vendredi 23
Les Yeux Fermés
Burn out - Post crash
Halfaouïne
Samedi 24
Dimanche 25
Genitrix
Lundi 26
Carré des Jalles
Par le Boudu
Eloge du poil
TnBA - Chapiteau
Genitrix
Par le Boudu
Eloge du poil
Parfums d’Est
Palais des Sports
Musée d’Aquitaine
Purgatoire
Mercredi 28
L’Oratorio d’Aurelia
Parfums d’Est
Onba / Marriner
Terrain vague
Purgatoire
Jeudi 29
Parfums d’Est
Terrain vague
Purgatoire
Vendredi 30
Parfums d’Est
Vendredi 30
Genitrix
Samedi 1
Genitrix
Tiger Lillies
T.N.T.
Mardi 27
Quatuor de saxophones Raschèr
Jeudi 29
er
05 56 79 39 56
www.bordeaux.fr
Vendredi 16
Porte 2a
Qui a peur... ?
Corps Otages
Rock school Barbey
Le rock… invité : Jenx / Edp+
Carré des Jalles
Recent Experiences
Grand-Théâtre
Ray Lema / Bernard Lubat
TnBA - Studio Création
TnBA - Grande Salle
Tercera Obra
Hiroaki Umeda
Allées de Tourny
Vendredi 9
Dimanche 18
TnBA - Jean Vauthier
Kiosque Bordeaux Culture
Dimanche 11
Le rock… invité : Charlaz
Hymnen
Lundi 26
Mercredi 28
Hymnen
RENSEIGNEMENTS
Lundi 12
Hymnen
Vendredi 23
Les Inouïes : la muse en circuit
Casino de Bordeaux
Théâtre des Quatre saisons
Jeudi 22
Les Inouïes : le scrime
Les Inouïes : projections
Les Naufragées
Mercredi 21
Mardi 27
Animal Mâle
Omar Sosa trio / G. Karnas
Ófætt
Mardi 6
Glob Théâtre
KInderTotenLieder **
Mardi 20
Dimanche 25
Casino de Bordeaux
Centre Jean Vigo
The talking Tree
Lundi 19
Samedi 24
Humain trop humain - Biennale de sculpture / La Morue Noire - Bègles - à partir du 1er novembre
Mysteries of love / Tape Turn
Vendredi 16
Samedi 17
gT : K. Geirsdottir - La Zon-Mai / Base sous-marine - à partir du 12 novembre // G. Fridriksdottir / Cortex Athletico - à partir du 15 novembre
Casino de Bordeaux
Eliott Sharp
Base sous-marine
Le Cuvier d’Artigues
Frédéric Desmesure / face au Molière scène d’Aquitaine - à partir du 1er novembre
Carré des Jalles
J-F. Pauvros
Carré des Jalles
Lundi 12
Fractures du Monde, exposition Baptiste / Base sous-marine - à partir du 2 novembre
Atelier des Marches
Samedi 10
Dimanche 11
Brian Wilson, une exposition / capcMusée d’art contemporain - à partir du 17 novembre
R. Galliano / G. Burton
Mercredi 7
Jeudi 8
ARTS PLASTIQUES
Samedi 1er
Retrouvez aussi l’actualité
de novart sur radionovart.com
et avec nos partenaires médias
Les Naufragées
Le Café Pompier
(Animale, Pedigree, Le Passage)
Place Sainte-Croix
SUR LA TOILE / DANS LA VILLE / DANS LA CUB
www.radionovart.com
du 1er au 30 novembre
Il sera exceptionnellement ouvert les 10, 14, 15, 22, 24, 29 et
30 novembre, de 19h30 à 1h et le 18 novembre de 16h à 21h,
et proposera un service de «petite restauration» pour toutes les
soirées et un DJ pour les samedis 10 et 24 novembre.
L’équipe de Radionovart :
Nathalie Pernette
CHOREGRAPHIE / Nathalie Pernette // LUMIERES Caroline Nguyen
ASSISTANTE CHOREGRAPHIE / Régina Meier // COSTUMES / Nadia Genez
DANSEURS / Laurent Falguiéras, Sébastien Laurent, Nathalie Pernette // DIRECTION TECHNIQUE / Stéphane Magnin
Eric Puech (coordinateur) - Delphine Douat, François Pringuey, Stéphane Reine : concepteurs, animateurs, réalisateurs
Joachim Désarmenien : webmaster, webdéveloppeur
Le café pompier est un lieu associatif
autogéré par l’association des élèves
de l’école des beaux-arts de bordeaux.
Le projet Radionovart est né de la rencontre
Les rubriques
Depuis octobre 2005, l’association des
entre Eric Puech et François Pringuey.
Un agenda, annonce du programme, les news du festival,
Outre Animale (en ouverture cf. page 27), la trilogie
Les Naufragées de Nathalie Pernette s’attache à explorer ce
étudiants s’est emparée du lieu pour
Média créatif, vitrine du festival via le site
chroniques diverses drôles et décalées (mode, potins, brèves).
qui sépare ou unit les règnes humain et animal à travers deux
construire un espace ouvert à divers
www.radionovart.com, radionovart propose :
En allant au spectacle, propose un itinéraire original
autres pièces. Que la présence animale soit visible, audible ou
événements. Cafétéria chaleureuse où de
- Des documents sonores (interviews, chroniques, jingles,
pour se rendre dans l’un des lieux de programmation
évoquée, ce triptyque brouille les frontières. Ainsi, Pedigree
beaux cuisiniers formés par leur amour
agenda) mis en ligne et téléchargeables.
du festival. Un regard sur la ville, son architecture.
mêle les mouvements d’un danseur aux pensées d’un chien
des denrées bio vous préparent sous les yeux un festival de
- Des photos des artistes ou spectacles, des textes,
Une pause dans un café ou restaurant emblématique
sandwiches et salades, tel que le « jambon Dior » (jambon-
des commentaires ou critiques.
une rencontre avec le programmateur.
Le Passage s’apparente à un «dressage» du corps humain,
beurre salé) pour les plus simples ou le « Miss France » (feu
Le site est actualisé quotidiennement et interactif.
Un artiste dans la ville, un rendez-vous est pris dans un lieu
envisagé comme une matière brute, dénuée de conscience
d’artifice de crudités assaisonnées de diverses viandes aux
choisi par un artiste programmé dans le festival
choix...), ce lieu sait se transformer par exemples, soit en un
L’émission en public (émission performative)
pour une conversation, son regard sur la ville.
club certains soirs, pour accueillir une programmation musicale
Hebdomadaire, d’une durée d’1h30 environ, l’émission
Huguette Flash, festivalière affûtée, Bâle, Avignon,
rare et sélectionnée avec attention, soit pour assister à une
se déroule en public (lieu à préciser). Les invités, artistes
Kassel, Huguette Colin s’immerge dans novart bordeaux.
conférence savamment programmée par l’école des beaux-arts
de novart bordeaux 2007 (plasticiens, comédiens, danseurs,
Pour Radionovart, Huguette ira de spectacles en vernissage
de Bordeaux... Concerts, conférences, restauration, coiffure,
metteurs en scène, vidéastes) et programmateurs, diffuseurs,
à la rencontre des artistes et livrera ses impressions.
projections, apéritifs musicaux, dépôt-vente élaborent une
seront rejoints par des invités liés au festival.
Backstage, les coulisses du festival,
identité en continuel renouvellement. Ce large éventail de pro-
Des artistes de la scène locale interviendront dans le
avant et après les spectacles.
positions minutieusement sélectionnés avec amour et passion
programme via des performances : poésie, slam, musique...
Des surprises
affirme la singularité du lieu.
Un DJ différent pour chaque soirée est invité à rythmer
Coaching, les conseils de nos coachs (mode, sport, etc.)
(Lieu associatif, cotisation de 2€ annuelle)
l’émission par sa sélection musicale.
pour rester en forme tout au long du festival, un jeu...
http://www.cafepompier.com/
L’habillage visuel est réalisé à partir de photos
http://www.myspace.com/cafepompier
et vidéos prises tout au long du festival.
(d’après Histoire de Truffe de Jean-Bernard Pouy), et
et malléable. A travers ce parcours chorégraphique, les
croisements se multiplient entre l’homme et la bête,
le vivant et l’inanimé, le hasard et l’expérience.
Nathalie Pernette
Nathalie Pernette fonde sa compagnie en 2001, après une formation classique
et une collaboration de 12 ans avec Andréas Schmid. Pour cette chorégraphe,
la danse est une passerelle universelle, vers les autres arts, mais aussi vers
la science, la sociologie. Son travail, basé sur la manipulation des corps et la
spontanéité, se nourrit des multiples courants de la danse contemporaine.
vendredi 16 novembre à 20h et samedi 17 novembre à 20h
www.globtheatre.net
Coproduction Compagnie Pernette/Association NA, Scènes du Jura – Lons-Le-Saunier. Aide à la création de l’ADAMI qui gère les droits des artistes interprètes
(comédiens, chanteurs, musiciens, chefs d’orchestre, danseurs...) et consacre une partie des droits perçus à l’aide à la création, à la diffusion et à la formation.
Avec le soutien du CCN de Franche Comté à Belfort et du Granit – Scène nationale de Belfort.
35
34
DANSES
LES NAUFRAGÉES
MUSIQUES
LES YEUX FERMÉS
PRÉSENTÉ PAR MC2A
Antigone Orchestra
Une relecture de l’Antigone de Sophocle
Les Yeux fermés
Les Lyricalistes
GUITARE ELECTRIQUE / Benjamin Dupé
GRAND-ORGUE DOM BEDOS / Eva Darracq-Antesberger
VIOLON / Benjamin de la Fuente
ORGUE HAMMOND, CITHARE & SAMPLER / Samuel Sighicelli
EGLISE SAINTE-CROIX / place Sainte-Croix
dimanche 18 novembre à 16h30
Kiosque Bordeaux Culture : 05 56 79 39 56 / Vente sur place
tarifs : 15 € / réduit 10 € (adhérents, étudiants, demandeurs d’emploi)
Antigone, une pièce sur les puissances sonores, dans laquelle
Dans le rôle d’Antigone : une heure de musique vivante, une
se répondent les voix du pouvoir, celles de la révolte et le
marche déterminée et éternelle. Dans le rôle du roi Créon :
grondement du peuple, dans laquelle les actions ne sont
des interventions textuelles vidéoprojetées, symboles de
pas montrées mais littéralement « haut-parlées ». La musique
l’autorité. Dans le rôle des messagers qui font
exprime une idée d’Antigone,s’attachant plus à faire sonner le
avancer l’action : des archives sonores utilisant
mythe qu’à incarner le personnage. La partie concertante
l’acoustique du lieu (haut-parleurs mobiles).
du spectacle est un long chant de la révolte, un souffle lyrique
Pour symboliser la prédiction du devin Tirésias, un rituel
et âpre, une marche ininterrompue, déterminée, sensible.
s’organise avec le public, répétant du grec ancien, jusqu’à la
Autour de cette idée d’Antigone résonnent, par le son, la
transe. Enfin dans le chœur antique : les orgues de l’église
musique et l’image, des figures échappées de la pièce.
Sainte-Croix, jouées comme les multiples voix
Le roi Créon, muet et invisible, scande le spectacle, la voix
du peuple thébain…
du peuple thébain soutient le pouvoir. Comme dans le théâtre
Chez les Indiens, le « sphota » est l’étincelle qui donne forme
antique, l’action avance grâce aux nouvelles rapportées de
et vie. Renouveler la mise en forme du concert de création
l’extérieur. Et, à la charnière de la pièce, la terrible prédiction
collective, donner vie à une musique qui leur est propre. C’est
du devin Tirésias…
précisément ce que cherchent Benjamin Dupé, Benjamin
de la Fuente et Samuel Sighicelli.
C’est sous ce nom qu’est né en janvier 2000 « l’ Ensemble
En mars 2006, lors de la Biennale « Musiques en scène »
Sphota ». A l’aube du XXIème siècle, ces trois musiciens
de Lyon, la compagnie Sphota créait Antigone Orchestra,
arborent une attitude résolument contemporaine dans une
spectacle musical se définissant comme une relecture musicale
optique de spectacle vivant, utilisant les nouvelles technologies
de la tragédie de Sophocle. Aujourd’hui, Sphota propose une
et en collaborant avec d’autres disciplines artistiques.
version concertante, adaptable aux lieux de concert, gardant
La musique est aussi gestes et paroles ce qui la rend inventive,
néanmoins sa dimension pluridisciplinaire…
enjouée et fait se lever le public.
Porte2a / 16 rue Ferrère
du mardi 20 au samedi 24 novembre à 20h30
Les yeux fermés est la dernière création écrite et mise en
scène par le collectif de slameurs bordelais Les Lyricalistes.
C’est une réflexion commune et croisée sur le regard que
chacun de ses membres porte sur l’Afrique, sur les yeux
fermés de l’Occident face à ces problèmes. C’est aussi nos
yeux fermés par notre méconnaissance de ce continent. Les
yeux fermés, c’est une journée qui se termine sur un voyage
que l’on ne fera jamais.
Les Lyricalistes (Nicolas, Khalid et Marco) animent une scène slam toutes les
semaines à la Dibiterie, café/restaurant de Bordeaux, où chacun est libre de
venir déclamer de la poésie scandée. Ils travaillent également à la création
d’un album, mélange de textes, d’habillages sonores et de prises live, soutenu
par la Rock School Barbey.
37
36
MUSIQUES
ANTIGONE ORCHESTRA
PRÉSENTÉ PAR LA RENAISSANCE DE L’ORGUE À BORDEAUX
Singularités ordinaires
GdRA / Sébastien Barrier, Julien Cassier, Christophe Rulhes
Une proposition conçue et jouée par le GdRA
TEXTES, ECRITS ET CONSTRUCTION DECOR / Sébastien Barrier // CHARGEE DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION / Armelle Vernier // ACROBATIE, SCENOGRAPHIE ET CHOREGRAPHIE / Julien Cassier // AIDE A LA DRAMATURGIE ET A LA MISE EN SCENE / Jean Michel Guy // MUSIQUE, ECRITURE ET MISE EN SCENE / Christophe Rulhes // AIDE A LA
CHOREGRAPHIE ET A LA MISE EN SCENE / Mathurin Bolze
Equipe de création
IMAGES / Amic Bedel, Christophe Modica, Edmond Carrère // CREATION COSTUMES, BIJOUX, PANTINS / Céline Sathal // MONTAGE ET MISE EN IMAGE / Christophe Modica
// CONSTRUCTION DECOR / Pierre Pailhès // ILLUSTRATIONS ET GRAPHISMES / Benoît Bonnemaison-Fitte // DIRECTION TECHNIQUE ET REGIE LUMIERE / David Lochen //
CREATION LUMIERE / Adèle Grepinet // CREATION ET REGIE SON / Pedro Theuriet
A la croisée des arts pour sublimer le réel.
> Michèle Eklou-Natey, 41 ans, d’origine algéro-togolaise édu-
Découvert aux Jeune Talents Cirque 2006, le GDRA,
quée par une famille italo-arménienne à Marseille, passe son
composé d’un musicien, d’un comédien et d’un circassien,
temps dans un bar. On l’y appelle «la nègre» mais elle renvoie
allie théâtre, cirque, danse, vidéo, musique et sciences humai-
les mots et déjoue le racisme.
nes. Au cours d’un récit scénique physique et spectaculaire, il
Ces trois personnes, entre exceptionnel et ordinaire, vocation
passe l’œil sociologique au prisme de l’art et de la convivialité,
et bricolage biographique, inventent des places, parviennent à
à partir de trois récits de vie :
se raconter et tiennent debout, comme la majorité d’entre nous.
> Arthur Genibre, personnage incroyable de 86 ans, habite
Avec une liberté totale, un humour radieux et des talents
dans le Quercy. Puisqu’on lui dit, «Tu seras cultivateur et rien
pluridisciplinaires, dans une scénographie inventive où films et
d’autre», il se cache pour apprendre la musique et devient un
réalité s’entremêlent, les trois artistes fouillent une théâtralité
musicien guérisseur qui lit ses œuvres dans les astres.
ordinaire et vive, à l’affût de gestes et de paroles puisés dans
«la vie de tous les jours».
> Wilfride Piollet, 64 ans, est danseuse étoile retraitée de
Fait de danse, acrobatie, trampoline, de chants, de musique,
l’Opéra de Paris. Elle dit s’être marginalisée en créant les
d’images, de verbe et de textes, Singularités ordinaires est une
principales pièces post-modernes du répertoire des années
ode à ces trois identités qui finiront par se croiser au cours
soixante-dix et quatre-vingt.
d’une improbable rencontre...
LE CARRE DES JALLES / place de la République - Saint Médard-en-Jalles
mardi 20 novembre à 20h30
Le Carré des Jalles : 05 57 93 18 93
tarifs : 15 € / 10 et 8 € (réduit)
GdRA
Le GdRA allie arts et sciences humaines. Il passe le regard sociologique
au prisme de l’esthétique. Sous
forme de propositions artistiques,
spectacles, installations, expositions,
performances, rencontres avec les
publics, il évoque des vécus ou des
« terrains » proches ou lointains, au
sens que donnent les ethnologues à
ce terme. Il souligne une ludique
nécessité : chercher un art des
cultures communes, dont les
formes se jouent des frontières
disciplinaires.
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THÉÂTRES
SINGULARITÉS ORDINAIRES
PRÉSENTÉ PAR LE CARRÉ DES JALLES
THÉÂTRES
SI LOIN SI PROCHE
PRÉSENTÉ PAR LE TNBA
Si loin si proche : Iran / Liban / Tunisie
Qu’en est-il du théâtre, de la danse, de la musique, du cirque
Les Tunisiens Fadhel Jaïbi et Jalila Baccar sont une référence
s’imposer sur la scène internationale, la toute nouvelle Ecole
ou de la performance dans le monde arabe et au Moyen-
dans tout le monde arabe pour l’exigence politique, morale
du Cirque de Tunis ou encore Radhouane El Meddeb, un
Orient ? Y a-t-il une scène (contemporaine) là-bas ?
et esthétique avec laquelle ils mènent depuis plusieurs
étrange comédien-danseur-performeur venu de Tunis.
Comment coexistent tradition et modernité ?
décennies un combat pour une parole libre et forte. Le TnBA
Ces créations témoignent de la diversité des approches et
Comment se vivent, se détournent ou s’intègrent les
tenait à présenter leur dernière création Corps otages, une
des esthétiques ; elles font toutes, chacune à leur manière,
inhibitions, les interdits, les identités croisées ?
œuvre salutaire, exemplaire, un brûlot lancé avec humour et
acte de résistance contre les pressions culturelles et les
Telles sont quelques-unes des questions que le TnBA a voulu
colère. A côté de ces deux grandes figures, le TnBA a choisi
conservatismes religieux. Pour vivre et se développer, elles ont
soulever en invitant quelques représentants d’une scène « si
d’accueillir Rabih Mroué et Lina Saleh, deux jeunes Libanais
besoin de notre regard, de notre attention et de notre soutien.
proche et pourtant si lointaine ».
qui questionnent avec humour le rôle de l’artiste dans un pays
Par delà le plaisir de la découverte, tel est aussi l’enjeu de ce
marqué par la guerre et les fractures religieuses, Amir Reza
parcours que le TnBA propose dans le cadre
Koohestani, un jeune metteur en scène iranien en train de
de novart bordeaux.
Qui a peur de la représentation ?
Rabih Mroué
Avec Lina Saneh, Rabih Mroué
TEXTE & MISE EN SCENE / Rabih Mroué
TRADUCTION FRANÇAISE / Catherine Cattaruzza
SCENOGRAPHIE / Samar Maakaron
TnBA / studio de création - Square Jean-Vauthier
En arabe surtitré en français.
mardi 20 novembre à 19h30 / mercredi 21 novembre à 19h30
tarif spécial : 12 / 10 € (7 € - 26 ans)
Se déclarer artiste au Liban revient à passer pour un fou, ou
pire, un individu ! Partant de la situation de l’artiste au Liban,
Recent experiences
Une longue table, des bancs, quelques bougies... Nous som-
Amir Reza Koohestani
mes réunis pour écouter l’histoire quotidienne d’une famille à
Avec Baharan Baniahmadi, Saed Changizian, Mitra Gorgi, Sahar Dolatshahi, Setareh Pessyani, Foad Mokhberi.
TEXTE / Nadia Ross – Jacob Wren // TRADUCTION FRANÇAISE / Tinouche Nazmjou
ASSISTANTE A LA MISE EN SCENE / Mahin Sadri // COSTUMES / Merh Theatre
Group // ADMINISTRATEURS DE TOURNEE ET REGIE GENERALE / Pierre Reis
COPRODUCTION / Merh Theatre Group
Rabih Mroué et Lina Saneh, issus de la nouvelle génération
d’artistes, créent une performance théâtre d’un nouveau
genre en osant poser des questions de manière proprement
irrévérencieuse. À travers une mise en scène subtile, ils
renvoient dos à dos les actions artistiques du body art aux
travers les événements qu’elle traverse durant un siècle. Sur
quatre générations, des voix, des regards, des sourires, des
chuchotements et des larmes disent l’épopée de gens ordinaires qui tentent d’échapper à l’usure du quotidien. 1900, 1901,
1902... 2007.
Beaucoup de non-dits et parfois une année résumée par une
unique phrase : « J’aime ma sœur ». Les six comédiens prêtent
TnBA / plateau Grande Salle - Square Jean-Vauthier
En perse surtitré en français.
mercredi 21 novembre à 20h30 / jeudi 22 novembre à 20h30
leurs voix au texte subtil des auteurs canadiens, Jacob Wren
et Nadia Ross.
Après Dance on glasses, qui lui avait permis d’émerger sur la
scène européenne, l’iranien Amir Reza Koohestani témoigne
réalités de la guerre civile Libanaise : performeurs de l’extrême
une fois de plus de la singularité de son talent, de sa capacité
contre terroristes brutaux, automutilation artistique contre
à transcender le temps, à créer une troublante proximité entre
exécution sommaire. Entre tragédie et humour, ils posent une
spectateurs et comédiens. Loin des effets de style et des
question simple : et si la peur de la représentation
surenchères technologiques, Recent experiences nous ramène
était la peur de la vérité ?
à l’essence même du théâtre. Un spectacle singulier qui trouve
Coproduction Association Libanaise pour les Arts Plastics, ASHKAL ALWAN, La filature - SC - Mulhouse. Avec le soutien de l’Office National de Diffusion Artistique.
sa force dans son extrême simplicité.
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THÉÂTRES
SI LOIN SI PROCHE
Musiques de Nuit propose chaque année dans le cadre de novart bordeaux
des projets culturels originaux faisant une part importante aux rencontres,
aux actions de sensibilisation, etc. Ces projets se situent dans une logique
d’ouverture sur d’autres cultures, d’autres espaces, ouverts sur l’international.
Cette ouverture s’accompagne systématiquement de proximité et d’ancrage
territorial au cœur du quartier où se déroule le projet. Les partenariats
développés associent structures de quartiers (centre social, bibliothèque,
associations) aux institutions culturelles (TnBA, Conservatoire, etc.). C’est là
toute l’originalité de ces actions, qui vont du local à l’international, si loin et
pourtant si proche... Après Chicago et la Lettonie (2005), la Hongrie (2006),
c’est le Maroc et le Liban qui seront à l’honneur. C’est une fenêtre ouverte sur
des formes artistiques développées au Maghreb et au Moyen Orient, à travers
des artistes fortement impliqués dans des démarches d’ouverture
Cette programmation musicale accompagnera la programmation théâtrale
mise en place par le TnBA dans la même période. Autour du concert de Rabih
Abou Khalil, c’est une diversité de démarches, de parcours artistique qui
seront proposées. La diffusion de ce travail trouvera un ancrage particulier
dans les quartiers Renaudel et St Michel, grâce à un travail spécifique mené
avec les structures et associations du quartier.
Entre le 22 et le 25 novembre :
TnBA - studio de création
Touria Hadraoui (chants arabo-andalou)
rencontre le pianiste de jazz Simon Nabatov. (entrée gratuite)
Rencontres avec Touria Hadraoui et les enfants
concerts chez l’habitant
avec Mostapha el Harfi (oud), répertoire arabo-andalou.
DJ Zayan Freeman (Maroc) animera les afters (Café Pompier ou Café du
Théâtre). C’est un des meilleurs Dj marocains. Sa particularité : le mixage de
musiques traditionnelles et de sons hip hop ou électroniques. Il animera aussi
des ateliers au Centre Social de St Michel.
Dans le cadre des Belles Etrangères - Liban,
en partenariat avec “Lettres du Monde”, entrée gratuite.
21 novembre à 18h : lectures poétiques avec Joumana Haddad (Liban)
et Mostapha el Harfi (oud) : bibliothèque St Michel.
23 novembre à 21h : Joumana Haddad et Cherif Madjalani (Liban) :
lectures, Mostapha el Harfi (oud) : TnBA - studio de création.
THÉÂTRES
SI LOIN SI PROCHE
Rabih Abou Khalil
Avec Rabih Abou Khalil, oud - Gevorg Dabaghyan, duduk - Michel Godard, serpent,
guitare- Jarrod Cagwin, drums, percussions - Gavino Murgia, chant.
Musiciens de l’entre-deux-mondes, le Libanais Rabih Abou
Khalil mêle en une alchimie singulière les multiples traditions
musicales du monde arabe, les musiques savantes et po-
Halfaouïne
Corps Otages
Fadhel Jaïbi
Ecole Nationale des Arts du Cirque de Tunis
Avec Jalila Baccar, Fatma Ben Saidane, Jamel Madani, Moez M’rabet, Besma
El Euchi, Lobna M’lika, Wafa Tabboubi, Riadh Hamdi, Hajer Garsallaoui, Khaled
Bouzid, Hosni Akrimi.
TEXTE, SCENARIOS ET DRAMATURGIE / Jalila Baccar, Fadhel Jaïbi // SCENOGRAPHIE
ET COSTUMES / Kaïs Rostom // CHOREGRAPHIE ET SON / Nawel Skandrani
LUMIERE / Fadhel Jaïbi, Yvan Labasse
Avec Abdelkader Jendoubi, Faten Jebali, Houda Riahi, Ines Derbali, Mahran Hannachi, Malek Zouaidi, Med Dhia Gharbi, Mohamed Djobbi, Radhouane Chalbaoui,
Yamen Abidi.
MISE EN SCENE & CHOREGRAPHIE / Gilles Baron // SCENOGRAPHIE / Dennis Tisseraud COSTUMES / Gilles Baron - Basma Dhaouadi // LIGHT DESIGNER José Victorien
pulaires d’occident, le jazz et la musique improvisée... D’une
Une jeune femme, professeur de physique, commet un acte
Pour ceux qui découvrent le théâtre arabophone et singu-
séduction mélodique immédiate, sa musique, prend ainsi sa
kamikaze en se faisant exploser dans la cour de son lycée.
lièrement tunisien, le metteur en scène Fadhel Jaïbi est une
Ils sont dix, filles et garçons, jeunes artistes, fraîchement sortis
source aux portes du désert pour partir à l’assaut de nouveaux
Après ce drame, Amal, son amie, va être directement soup-
référence incontournable. À Tunis, chacune de ses mises en
de l’École Nationale des Arts du Cirque de Tunis. Ils viennent
paysages musicaux.
çonnée d’appartenir au même groupe de terroristes. S’ouvre
scène est passionnément commentée par des milliers de
de créer leur tout premier spectacle sous la houlette de Gilles
Depuis plus de vingt ans, cet infatigable passeur et joueur
alors une pièce-procès, où témoins et complices se succèdent,
spectateurs. Sa popularité lui a longtemps garanti une certaine
Baron, danseur, chorégraphe et homme de cirque... aquitain
d’oud - ce luth traditionnel oriental vieux de trois mille ans -
interrogés par une police qui ne ménage ni ses mots ni ses
liberté d’expression, mais face à l’engagement politique de
(Oozing tears, la saison dernière, c’était lui).
invente un univers musical à la fois sensuel et méditatif, simple
manières. Une seconde enquête est menée en parallèle : com-
Khamsoun - Corps otages, la pièce a été interdite plusieurs
Ensemble, ils ont rêvé un conte, un récit peuplé de rêves et de
et sophistiqué. La quête de nouveaux territoires où aventurer
ment Amal, une jeune fille élevée dans un milieu aisé et ouvert,
semaines à Tunis... avant de remporter un large succès popu-
djinns, ces génies héritiers de l’esprit du voyage. Un voyage
sa tradition, a poussé Abou Khalil à réunir à Bordeaux de vieux
a-t-elle pu basculer dans l’islamisme radical ? Sur un texte à la
laire. Terriblement d’actualité à l’heure où le Maghreb laïque
dont le point de départ (et d’arrivée) serait Halfaouïne, célèbre
musiciens complices comme Michel Godard et de nouveaux
fois réaliste, engagé et poétique de Jalila Baccar, une douzaine
et progressiste cherche à parer les assauts de l’intégrisme
place de la médina de Tunis où artistes, acrobates et magiciens
venus à l’instar du chanteur traditionnel sarde Gavino Murgia.
de comédiens à la présence physique très forte, emportent le
religieux et où les attentats sanglants s’enchaînent, cette fable
présentaient jeux et spectacles, tandis que les « Caféchanta »
Ensemble, ils se proposent d’explorer de nouveaux horizons
spectateur dans la tension des interrogations, des quêtes, des
tragi-comique nous dit combien la démocratie et la liberté de
(cafés chantants) transformaient le quartier en un lieu d’ani-
lointains et lumineux.
réponses, qu’elles soient individuelles ou collectives.
pensée sont fragiles
mation et de festivité très prisé. Ce spectacle prend appui sur
l’univers spirituel traditionnel du chant soufi et sur « la sensua-
mercredi 21 novembre à 21 h.
tarif : 25 € / 13 €, 10 € (réduits)
Production : Familia Productions - Avec le soutien de l’i.f.c. – Institut Français de Coopération (Tunisie)
En arabe surtitré en français
vendredi 23 novembre à 20h30 / samedi 24 novembre à 20h30
lité, la chaleur, la séduction du contact charnel » de ces jeunes
artistes.
TnBA / Grande Salle - Square Jean-Vauthier
à partir de 6 ans
Production Origami – Cie Gilles Baron / École Nationale des Arts du Cirque de Tunis - Coproduction L’Agora, SC – Boulazac.
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THÉÂTRES
SI LOIN SI PROCHES
PRÉSENTÉ PAR LE TNBA ET MUSIQUES DE NUIT
Jeff Rian
Au sein de l’exposition de Stéphane Dafflon, Statik Dancin’
Tout le bonheur est à l’intérieur
Fondation Professeur Swedenborg pour l’Art Contemporain
(dispositif pour une télévision d’art & d’essai)
FRAC AQUITAINE / Hangar G2, quai Armand Lalande
renseignements FRAC : 05 56 24 71 36
tarif : entrée libre (dans la limite des places disponibles)
Statik Dancin’, l’exposition de Stéphane Dafflon au Frac Aquitaine porte un nom qui suppose implicitement l’organisation
d’un concert dans son espace. Le Frac Aquitaine ose l’expérience en invitant un proche de l’artiste, Jeff Rian, pour un
concert unique. Ce concert vient comme une extension artistique de l’exposition et du livre consacrés à Stéphane Dafflon,
destinés à offrir au public une nouvelle approche des œuvres
qu’il peut expérimenter dans des conditions inédites.
Jeff Rian, accompagné d’un batteur, Marty Vickers (canadien),
et d’un contrebassiste, Stephen Harrison (anglais) proposera
un mix instrumental et vocal, de la «Fozz Music», selon sa
propre appellation, où interviendront contrebasse et guitare
acoustiques ainsi qu’un banjo et une petite batterie.
Jeff Rian
Critique d’art et musicien, il est
l’auteur d’un disque, en collaboration
avec Jean-Jacques Palix, intitulé
Everglade (2000). Il a également
collaboré avec Alexandra Roos pour
Fanfare (Barclay, 2003). A l’automne
2007, sortira un nouveau disque 8 de
pique, produit par lan Caple, Tricky,
Tindersticks et Baschung (Naïve).
Jeff Rian collabore aux revues Art
in America, Frieze, Flash Art et View
on Colour. Il est également éditeur à
la revue Purple, et l’auteur du texte
consacré à Stéphane Dafflon dans le
catalogue monographique que le Frac
vient d’éditer en partenariat avec La
Salle de Bains à Lyon, La Synagogue
de Delme et Le Spot au Havre
Exposition Stéphane Dafflon
Statik Dancin’ (28 septembre - 21
décembre 2007, au Frac Aquitaine)
Stéphane Dafflon a choisi d’associer
sculptures, peintures et installation
dans un espace volontairement
dépouillé. Il poursuit ainsi son travail
artistique sous un angle minimaliste, dérivé d’une esthétique liée à
la technique du design industriel,
qui manifeste une relecture de la
peinture abstraite.
Le Frac-Collection Aquitaine est financé par
le Conseil Régional d’Aquitaine et la Direction
régionale des affaires culturelles d’Aquitaine
Ministère de la Culture et de la Communication.
Réalisation Odile Darbelley, Michel Jacquelin. Avec Odile Darbelley, Delphine
Jonas, Pierre Clarard, Chicco Gramaglia, Michel Jacquelin et Dany Kanashiro.
Avec la participation de Xavier Marchand et de la chatte Mistake
MUSIQUE / Cyril Hernandez // TRAVAIL GESTUEL / Claude Bokhobza
SON / François Weber // CONSTRUCTION / La Manufacture à Niort
RÉGIE / Dany Kanashiro, Jean-Yves Perruchon
Issus du milieu des arts plastiques et de la photographie, Odile Darbelley et
Michel Jacquelin passent leur temps à inventer des univers totalement loufoques où ils exhument des scientifiques farfelus, des spectres, des civilisations
Inuit disparues, des chorégraphes en piscine... Adeptes de Duchamp et de
l’«art tangent», leur entreprise de détournement de l’art contemporain semble
ne pas connaître de limite. Le GLOB les a déjà accueillis deux fois à l’occasion
de novart, pour, entre autres, La Chambre du Professeur Swedenborg (2002)
et Tout Seul je ne suis pas assez Nombreux (2005).
La dernière expérience foldingue des Swedenborg.
Le GLOB aime bien les Swedenborg et les accueille régulièrement pour qu’ils dévoilent leur dernière folie douce. On se
remémore avec plaisir la drolatique et inventive Chambre du
Professeur Swedenborg ou l’esprit décalé et excentrique qui
soufflait sur la «poussive danse». Pour leur nouvelle création,
ce sont les ingrédients d’une émission de télévision qu’ils ont
accommodés à leur sauce très personnelle. Entre studio télé
et laboratoire bouts-de-ficelle, vous serez plongé dans les cou-
jeudi 22 novembre à 20h / vendredi 23 novembre à 20h
www.globtheatre.net
lisses de ce show arty (et inversement) et expérimenterez en
direct les réactions de son premier (et unique) téléspectateur
(le peintre Marcel, personnage haut en couleurs indissociable
de l’univers Swedenborg). Art contemporain, cuisine, esquimaux, expressionnisme abstrait et cinéma burlesque passent à
la moulinette de l’esprit créatif et détonnant d’Odile Darbelley
et Michel Jacquelin.
Production : Association Arsène ; Fondation Professeur Swedenborg pour l’Art contemporain ; CDR de Thionville / Lorraine ; Festival Perspectives Sarrebruck ; Scène nationale de Vandoeuvre Les Nancy ; Théâtre Garonne Toulouse / Avec le soutien : Le Lieu Unique (Nates) ; Théâtre de la Cité internationale (Paris)
Ce spectacle bénéficie du soutien de l’ONDA et le soutien à la diffusion d’Arcadi – L’Association Arsène est conventionnée par la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication.
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MUSIQUES
TOUT LE BONHEUR EST À L’INTÉRIEUR
MUSIQUES
JEFF RIAN AU SEIN DE L’EXPOSITION DE STÉPHANE DAFFLON
PRÉSENTÉ PAR LE FRAC - COLLECTION AQUITAINE
Songs
Stéphane Guignard
Burn out – post crash
9ème Symposium des arts sonores & mix médias
Compagnie Éclats
LE CUVIER D’ARTIGUES / boulevard Feydeau - Artigues-près-Bordeaux
vendredi 23 novembre à 21h
Renseignements du public et réservations : Cuvier d’Artigues : 05 57 54 10 40
tarif : 15 € / réduit 9 € (7 € : -18 ans)
Au départ de Songs, construction mobile à la croisée du chant,
Direction musicale et mise en scène Stéphane Guignard
D’après des musiques de John Cage (Expérience 2, A room, Song Books, Aria, Music for Marcel Duchamp, Bacchanale, Dream, Fontana mix)
Programmation établie par Joachim Montessuis (label Erratum)
et Yvan Etienne (label W)
en liaison avec André Lombardo (directeur artistique de Présence Capitale)
DANSE / Patricia Borges Henriques // LUMIERES / Éric Blosse // VOIX LYRIQUE / Nadine Gabard // SCENOGRAPHIE / Bruno Lahontâa // VOIX ET KOTO / Mieko Miyazaki //
COSTUMES / Agathe Delabre // ELECTRONIQUE ET TECHNIQUE / Eddie Ladoire // CHARGEE DE PRODUCTION ET DIFFUSION / Emmanuelle Paoletti
un travail collectif qui porte en lui l’étrangeté, l’imprévisibilité
du koto et de la danse, une rencontre entre occident et orient :
de nos gestes et souhaite ainsi contribuer à créer une forme
le chant de Nadine Gabard et le koto de Mieko Miyazaki, l’une
d’expression où le chant du corps tient autant de place que la
interprétant des pièces de John Cage et délivrant ses propres
danse de la voix.
chants, l’autre détournant son koto dans des transpositions
teintées d’airs traditionnels japonais... Deux trajectoires mu-
« J’ai toujours été du côté des choses qu’on ne doit pas faire,
sicales singulières troublées par l’énergie de Patricia Borges
en recherchant comment remettre en jeu les éléments
Henriques, danseuse. Les identités de chacune rebondissent
habituellement rejetés ». John Cage
sur le mouvement de l’autre, provocant, altérant, désorientant
La compagnie éclats... créée en
1987 est un espace de recherche
et de création dirigé par Stéphane
Guignard. Les paysages sonores, le
corps musical, le théâtre instrumental, le croisement des arts, les
nouvelles technologies sont les
points d’appui de sa recherche.
Inscrite et identifiée dans une
démarche contemporaine,
éclats crée, produit, accompagne
et diffuse concerts et spectacles à
travers la France.
CAPC
musée d’art contemporain
de Bordeaux
La programmation 2007 de Présence Capitale se concentre
sur une proposition de jeunes plasticiens et artistes sonores
issus de la mouvance expérimentale actuelle minimaliste
(Jacob Kirkegaard, Samon Takahashi), vocale (Manuela Barile),
spoken word intense (Brian Saunders), poésie sonore (Joerg
Piringer), ou expérimentation mix média (Thomas Ankersmit &
Thomas Ankersmit & Giuseppe Ielasi (Hollande / Italie) « expérimental – mix médias »
Giuseppe Ielasi).
Samon Takahashi (Japon) « Minimal Art »
Manuela Barile (Italie) « Vocal Art »
L’objectif de cette programmation est de présenter des artistes
Jacob Kirkegaard (Danemark) « Minimal Art »
dont le travail se situe à la frontière des arts-plastiques, de la
Jeorg Piringer (Autriche) « Poésie sonore électronique »
musique, de la poésie sonore et de l’audio-art.
Brian Saunders (USA) « Spoken Word Intense »
les intentions jusqu’à l’atteinte de notre tranquillité. En suspen-
« De Pan à Volte, on retrouve dans tous les spectacles qu’a
sion, les corps contours de ces trois « mondes », jouent leurs
conçus Stéphane Guignard depuis une quinzaine d’années un
racines. Par ce « chant chorégraphique », Stéphane Guignard
caractère de concentration, d’intensité contenue, qui est une
consolide sa relation physique à la musique élément fonda-
de ses plus méconnaissables signatures : à travers la
Au-delà des orientations stylistiques, qui font généralement
mental de sa démarche artistique. Interpréter John Cage en
paradoxale diversité des univers qu’il explore, il réussit
la spécificité des programmations de festival en France, ce
2007 est signe chez Stéphane Guignard d’une liberté de jouer
toujours à toucher à l’essentiel et à le rendre sensible, presque
Symposium se veut hétéroclite et cherche à proposer aux
des hasards des rencontres. Porteur de cette démarche singu-
palpable, avec une économie de moyens et une force
lière, il ravive une écoute physique, poétique, libérée. Songs est
d’évidence très inhabituelles. » Luc Bourrousse
Coproduction : Office Artistique de la Région Aquitaine / Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel / le festival novart bordeaux / ADAM Landes / Avec le soutien de l’ADAMI et de la SPEDIDAM.
CAPC MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN / 7, rue Ferrère
samedi 24 novembre de 15h à 21h
tarif : Entrée libre sur réservation
auditeurs un panorama ouvert et varié de la création sonore
contemporaine.
En partenariat avec le CAPC musée d’art contemporain, la Mairie de Bordeaux,
Le Conseil Général de Gironde, Le Conseil Régional d’Aquitaine et novart bordeaux.
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MUSIQUES
BURN OUT - POST CRASH
PRÉSENTÉ PAR PRÉSENCE CAPITALE
DANSES / CRÉATION
SONGS
PRÉSENTÉ PAR LE CUVIER D’ARTIGUES - CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE D’AQUITAINE
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OPÉRA / CRÉATION
GENITRIX
Genitrix
Opéra en 2 actes de László Tihanyi
Livret László Tihanyi et Alain Surrans d’après Genitrix de François Mauriac
L’action se déroule vers 1920 dans une petite ville, Langon,
L’opéra de László Tihanyi fouille cette blessure, et ses person-
sur les rives de la Garonne. Fernand Cazenave, cinquante ans
nages, cherchant à la comprendre, ne font que l’approfondir. Sa
à peu près, vit avec Félicité, sa mère âgée, dans une maison
musique a parfois les sonorités de Messiaen, parfois celles de
proche de la station de chemin de fer. L’homme est totalement
Ligeti, des fulgurances de Bartók. Tihanyi est un compositeur
prisonnier de sa mère. Il n’a aucune relation amicale ou amou-
chef d’orchestre hongrois, compagnon de route de Peter Eo-
reuse. Dans le voisinage entre en scène une jeune institutrice,
tvös. Les lignes vocales de Genitrix sont de facture classique
Mathilde...
parce que Tihanyi porte une grande attention aux mots et à la
« Ce que je dois à Bordeaux et à la Lande, ce n’est pas l’âme tourmentée de mes personnages, qui est de tous les temps et
Félicité, Fernand, Mathilde, les personnages de Mauriac se
langue française.
de tous les pays. Ce que je dois à notre Guyenne, c’est son atmosphère dont j’ai été pénétré dès l’enfance.
heurtent, se blessent, se croisent, se perdent ; ils n’en finis-
Cet éternel orage qui rôde dans mes livres, ces lueurs d’incendie à leur horizon, voilà ce que ma terre m’a donné. »
sent pas d’assister en eux-mêmes à un combat. Ils ignorent le
Cinq solistes : basse, contralto, et soprano, incarnent les trois
François Mauriac au Grand-Théâtre le 18 octobre 1965.
bonheur du corps et la seule métaphore du désir décrite dans
rôles principaux... ténor pour le médecin et une voix parlée/
le paysage mauriacien, c’est la solitude sous un soleil brûlant.
chantée pour Marie de Lados, soutiennent cette distribution.
C’est dans cette dissonance, dans ce dialogue impossible avec
L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine et le chœur de
soi-même et avec l’autre, que la musique de László Tihanyi
l’Opéra National de Bordeaux seront placés sous la direction
prend sa place. La mise en scène de Christine Dormoy scrute
du compositeur lui-même.
cette impossibilité de communiquer, cherche des circulations
pour les personnages et leurs ombres dans l’espace clos de la
maison de Félicité Cazenave, la mère, le personnage symbole
de Genitrix. La scénographie de Philippe Marioge est un large
plateau nu où s’arrêtent les solitudes... espace ouvrant un
huis-clos étouffant sur la lumière d’incendie du dehors avec de
hautes baies vitrées où viennent s’inscrire, parfois en vidéo, les
images du passé et les projections mentales, celles de l’indicible, de l’invisible, de l’inconscient.
DIRECTION MUSICALE / László Tihanyi // MISE EN SCENE / Christine Dormoy
DRAMATURGIE / Isabelle Bonnet // DECORS / Philippe Marioge
COSTUMES / Cidalia da Costa // LUMIERES / Paul Beaureilles
VIDEASTE / Eric Angels
Avec Servan Manoukian Mathilde, Hanna Schaer Félicité, Jean-Manuel Candenot
Fernand, Christophe Berry Duluc, Denise Laborde Marie.
Orchestre National Bordeaux Aquitaine - Chœur de l’Opéra National de Bordeaux
GRAND-THEATRE / place de la Comédie
nouvelle production (en langue française)
dimanche 25 novembre à 15h / mercredi 28 novembre à 20h
vendredi 30 novembre à 20h / samedi 1er décembre à 20h
Grand-Théâtre : 05 56 00 85 95
tarifs : de 8 à 55 €
Quatuor de saxophones Raschèr
La Tercera Obra
Teatro La Maria / Chili
Trois contrepoints
Bach
Nicola Lefanu
Moon over western ridge - Mootwingee
Eroc Moe
Rough winds do shake the Darling Buds
Canzona
Bach Organ
Tristan Keuris
GRAND-THEATRE / place de la Comédie
tarifs : de 8 à 25 €
Music for saxophones
Le Quatuor de
Nombre d’entre eux a été fasciné par l’association des
saxophones Raschèr
Raschèr avec un orchestre qui a donné naissance à plus de 20
Le Raschèr Saxophone
nouvelles œuvres et développé les invitations de
Quartet (Christine Rall, Elliot
nombreux orchestres de renommée mondiale.
Riley, Bruce Weinberger,
DISTRIBUTION, MISE EN SCENE / Alexandra von Hummel & Alexis Moreno
ADAPTATION / Alexis Moreno // COSTUMES / Carolina Sapiaín
LUMIERES / Ricardo Romero // SCENOGRAPHIE / Teatro la Maria
Avec Roberto Farias, Cristián Carvajal, Moisés Angulo, Alexandra von Hummel,
Alexis Moreno
théâtre / vidéo - surtitré en français
mardi 27 novembre à 20h30
tarif : 15 € / 10 et 8 € (réduit)
Une explosion d’énergie à la force satirique
« L’un des incontournables de l’année... L’une des plus brillan-
Voilà une lecture décapante et résolument contemporaine du
tes créations du collectif depuis sa création en 1999, son
texte de Brecht, Grand peur et misère du IIIème Reich qui fait
spectacle le plus politique et le plus radical... La férocité de
le lien entre la société allemande d’avant guerre et la société
son sarcasme est provocante et stimulante. Le nazisme sert de
chilienne contemporaine. Ce collectif de cinq jeunes acteurs
prétexte pour établir des relations entre la peur, la manipula-
Kenneth Coon) doit son
Depuis sa formation en 1969, le Quatuor Raschèr joue
réalise un travail choral et rythmique époustouflant. Ils réinter-
tion, la trahison et l’opportunisme corruptif dans un système ici
renom à sa sonorité excep-
régulièrement dans les principales salles de concert d’Europe
rogent la fascination du pouvoir et la soumission à l’autorité au
répandu. Et pour parler de la manière dont le pouvoir en place
tionnellement homogène, à
et des Etats-Unis telles que le Carnegie Hall, le
travers de différentes histoires : un montage qui fait réfléchir à
se sert de l’image pour rendre idiot et pour nous soumettre. »
sa virtuosité et à son inter-
Concertgebouw d’Amsterdam et le Musikverein de Vienne.
la tournure que prennent les choses face au sentiment collectif
El Mercurio.
prétation. L’ensemble perpétue une tradition établie dans les
Le journal de Vienne a défini le quatuor comme les « rois sans
de peur et qui interroge sur ce qui se passe quand l’oppression
années 1930 par son fondateur, Sigurd Raschèr, un pionnier du
couronne du saxophone » et un critique du journal Die Welt
et la terreur font partie du système d’éducation. Dans une dra-
saxophone classique : le Raschèr Saxophone Quartet a donné
a écrit, « S’il y avait une discipline olympique de virtuosité
maturgie fraîche et légère, les acteurs, renonçant à tout artifice,
envie à des centaines de compositeurs d’écrire de la musique
des vents, le Quatuor Raschèr recevrait sans aucun doute la
utilisent sans complexe tous les moyens d’expression, dans un
pour lui – entre autres Luciano Berio, Erik Bergman, Philip
médaille d’or. »
va et vient joyeux entre le processus de répétitions et de mise
Glass, Sofia Gubaidulina, Per Norgard, Sven-David Sandstrom,
Erkki-Sven Tüür et Iannis Xenakis.
Ces compositeurs ont partagé le même enthousiasme, la
en scène, projeté sur un écran, et une théâtralité inventive
Le Quatuor Raschèr est une démocratie musicale.
et pleine d’humour. La compagnie Teatro La María, créée en
Aussi n’a-t-il aucun chef, contrairement à beaucoup
1999 par des artistes issus de l’Université du Chili, a déjà créé
d’autres orchestres de chambre.
onze pièces qui ont rencontré un fort succès tant auprès de la
qualité homogène et unique du son des quatre musiciens,
critique que du grand public. La Tercera Obra, troisième partie
leur virtuosité et leur interprétation dynamique de musique
de la « Trilogia Publica », a été présentée pour la première fois
classique et contemporaine.
à Santiago du Chili en octobre 2005 et seulement une fois en
France en 2006 au Festival Translatines.
Production : Teatro La Maria - Tournée coordonnée par : La Rose des vents, Scène Nationale de Lille-Métropole de Villeneuve d’Ascq – Avec l’aide de l’Onda
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THÉÂTRES
LA TERCERA OBRA
PRÉSENTÉ PAR LE CARRÉ DE JALLES
MUSIQUES
QUATUOR DE SAXOPHONES RASCHÈR
Les nouveaux saltimbanques
C’est le deuxième temps fort que le TnBA a souhaité imaginer dans le cadre de novart bordeaux. Qu’ils vivent en roulotte ou soient sédentarisés, qu’ils
s’inscrivent dans l’histoire de grandes familles d’artistes ou soient des nouveaux venus sans filiation, qu’ils aient opté pour un chapiteau, un théâtre ou même un tonneau ( ! ) comme écrin à leurs
spectacles, ils ont en commun d’être des nouveaux saltimbanques, des inventeurs de rêve et de poésie, des enchanteurs du quotidien, les enfants de la balle préférés. Du côté des grandes familles, le cirque Rasposo nous entraîne sous son chapiteau avec son Parfums d’Est, délicieusement gitan, tandis que Victoria Thierrée-Chaplin, fille de... Charlot, imagine avec L’Oratorio d’Aurélia
un spectacle onirique et drôle pour sa propre fille Aurélia... Deux rendez-vous à vivre en famille ! Pour les plus grands, le TnBA vous fera découvrir Bonaventure Gacon dans Par le Boudu, un
clown véritablement inquiétant ; ou encore Éloge du poil, une déconcertante ode à la pilosité par Jeanne Mordoj. Et pour finir, le concert d’un « groupe-culte », les Tiger Lillies...
Du mardi au samedi de 13h à 19h : 05 56 33 36 80 / www.tnba.org
Éloge du poil
Être une femme à barbe
Jeanne Mordoj
Jeanne Mordoj aime se comparer à une sorcière, « celle qui
dans l’ombre concocte ses potions ». En scène, dans son
DIRECTION ARTISTIQUE, CREATION ET JEU / Jeanne Mordoj
MISE EN SCENE / Pierre Meunier
étrange théâtre en bois amovible, elle est un personnage
ambigu, un homme à la féminité débordante ou une femme
à la pilosité développée. Elle aime le trouble, les mélanges et
TnBA / studio de création - Square Jean-Vauthier
mardi 27 novembre à 19h30 / mercredi 28 novembre à 19h30
tarif spécial : 12 / 10 € (7 € - de 26 ans)
les expériences en tout genre. Maîtrisant les techniques de
la ventriloquie, la manipulation d’objets, l’équilibre, le jonglage
avec des jaunes d’œufs, elle s’entoure également d’objets et de
matières étranges auxquels elle donne vie joyeusement.
Mais alors, ça raconte quoi, cet Éloge du poil ?
Une femme à barbe est d’abord une femme et c’est ce que
c’est que d’être femme aujourd’hui dont nous parle Jeanne
Mordoj avec sa barbe et ses histoires de pilosité. S’appuyant
sur son corps, ses techniques circassiennes et foraines, ses
expériences de la vie, ses bizarreries, elle porte un regard
attendri sur la monstruosité et nous propose un hommage
souriant à la différence, un éloge de la féminité, assez loin des
stéréotypes (papier) glacés.
Par le Boudu
Parfums d’Est
Bonaventure Gacon
Rasposo
DIRECTION ARTISTIQUE, CREATION ET JEU / Jeanne Mordoj
MISE EN SCENE / Pierre Meunier
Prix ADAMI de la XXème cérémonie des Molières
mardi 27 novembre à 20h30 / mercredi 28 novembre à 20V h30
tarif spécial : 12 / 10 € (7 € - de 26 ans)
Avec Marie Molliens, Fred Escurat, Vincent Molliens, Julien Scholl, Bruno Lussier,
Fanny Molliens, Joseph Molliens, Alain Poisot, Benoît Keller, Christian Millanvois,
Jacky Lignon.
CREATION ET MISE EN SCENE / Fanny Molliens
CREATION LUMIERE / Hélène Molliens
CREATION COSTUMES / Évelyne Poisot
Un monologue clownesque surtout pour adultes
Enivrants parfums de Bohême
Gueule tordue, barbe foisonnante, le Boudu
Parce que le cirque traditionnel ne se limite pas à une vision
entre en scène, dépenaillé, fourbu, plus
surannée des costumes pailletés et des roulements de tam-
instable qu’une coquille de noix dans la
bour, il est urgent de se laisser entraîner sous le chapiteau de
tempête. Regardez ses grands yeux lunaires, sa misérable
la famille Rasposo pour y découvrir du cirque, du vrai. Celui
calotte, ses basques, ses pantoufles et son nez rouge.
qui renoue avec les racines tziganes, respire le vieux tapis per-
Le Boudu est méchant, sale, infréquentable. Aux numéros
san et le campement nomade, roulottes, chiens, chats, cochons
comiques, il préfère siroter quelques verres et dévorer des
et orchestre compris. Ils sont une bonne douzaine d’acrobates,
petites filles. Il écrit des poèmes, fait du patin à roulettes,
musiciens, danseurs et bonimenteurs et insufflent un vent d’est,
regarde les couchers de soleil. Il est tout et rien à la fois le
tout droit venu des films d’Emir Kusturica.
Boudu, un ogre inquiétant et un paumé loqueteux qui ne
demande qu’à être aimé.
Un couple improbable mène la danse : elle est une petite liane
À la fois drôle et attachant, clochard céleste à la gouaille
blonde objet de toutes les convoitises, il est un clown pataud
irrésistible, rêveur inconditionnel, le Boudu est un monstre
et rêveur ; elle sublime les arts de la piste par sa grâce et son
d’humanité, un clown pour rire et pour penser... Plébiscité à
audace, il ébahit par ses folles trouvailles. Derrière le talent et
chacun de ses passages pour l’intelligence du personnage et
l’inventivité se cache la génialissime famille Molliens, originaire
la profondeur de son spectacle, Bonaventure Gacon inscrit
de la petite ville de Moroges en Côte chalonnaise !
son nom au panthéon des Augustes. Dans ce solo, il se révèle
extraordinaire acrobate, comédien tendrement étrange et l’on
À défaut de sang, les Rasposo ont bel et bien l’âme gitane !
songe en le voyant à un Boudu célèbre qui avait pour nom
Michel Simon.
Précieux coups d’œil de Martine Cendre. Coproduction Le Prato, Théâtre international de quartier de Lille.
Compagnie en compagnonnage avec La Verrie d’Alès en Cévennes Pôle Cirque Région Languedoc-Rousillon.
TnBA / espace chapiteau - Square Jean-Vauthier
vendredi 30 novembre à 20h30 / samedi 1er décembre à 20 h. 30
tarifs : 25 € / 13 €, 10 €, 6 € (réduits)
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THÉÂTRES
LES NOUVEAUX SALTIMBANQUES
THÉÂTRES
THÉÂTRES
L’Oratorio d’Aurélia
Tiger Lillies
Victoria Thierrée-Chaplin
Avec Aurélia Thierrée. Danseurs Julio Monge – Jaime Martinez
DECOR / Victoria Thierrée-Chaplin // CHOREGRAPHIE / Armando Santin
LUMIERES / Laura de Bernardis, Philippe Lacombe
MANIPULATEURS / Tarzana Fourès, Monika Schwarzl, Nicolas Reese
TnBA / Grande Salle - Square Jean-Vauthier
jeudi 29 novembre à 19h30 / vendredi 30 novembre à 20h30
samedi 1er Décembre à 20h30
tarifs : 25 € / 13 €, 10 €, 6 € (réduits)
Taillé dans l’étoffe des rêves
Une voix qui s’inquiète sur un répondeur.
Personne à l’horizon... Mais où est Aurélia ? Tapie au fond
Avec Martyn Jacques Multi-instrumentaliste, chanteur
Adrian Huge Batteur surréaliste
Adrian Stout Contrebassiste
vendredi 30 novembre à 22 h.
tarifs : 25 € / 13 €, 10 € (réduits)
Entre concert rock et cabaret traditionnel
Entre Tom Waits, Klaus Nomi et Kurt Weill, les Tiger Lillies
mélangent les genres, se jouent des étiquettes et imposent un
d’une commode, elle s’extirpe, tiroir par tiroir, petit bout par
style bohème. Portées par la voix de fausset de Martyn Jac-
petit bout. Ce n’est que le début des apparitions fantasma-
ques, fondateur du groupe et auteur-compositeur-chanteur-ac-
goriques, baroques et cocasses de la petite-fille de Chaplin.
cordéoniste-pianiste (liste non exhaustive), leurs chansons sont
Comédienne touche à tout, trapéziste de haut vol, danseuse
imprégnées de l’univers londonien de Soho : maquereaux, filles
charmeuse, contorsionniste prodigieuse, Aurélia entre en piste
de joie, fêtards et autres clochards célestes sont décrits avec
dans toutes les positions et en devient renversante, aérienne,
une précision aussi comique qu’absurde. Pour l’accompagner,
magique. Accompagnée de sa mère, Victoria Thierrée-Chaplin
un batteur reconverti dans les instruments recyclés, jouets et
pour la mise en scène, elle perpétue la tradition familiale et
ustensiles de cuisine et un ancien « musicien respectable »
renouvelle le genre en inventant un cabaret au goût délicieux
qui désormais s’abandonne à la scie musicale. Venu à la base
de simplicité et d’humour. Impossible d’échapper à cette quête
sous-marine à novart 2003, ce drôle de trio issu de la culture
fantasmagorique d’un extrême raffinement.
punk, se dévoue corps et âme à une musique tantôt stimulante,
tantôt nostalgique, mêlant des ukulélés et des contrebasses,
L’oratorio d’Aurélia est un pur moment de grâce, une féerie
malicieuse, un vagabondage onirique revigorant.
des claviers bien tempérés et des batteries minimalistes.
Une fanfare fantomatique et un envoûtant chant de Castafiore
qui, avec humour et énergie, nous disent combien il est bon
d’être vivant...
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THÉÂTRES
MUSIQUES
ORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINE
Purgatoire
Joris Lacoste
Textes Joris Lacoste / Avec Stéphanie Béghain, Giuseppe Chico, Rodolphe Congé, Frédéric Danos, Gaspard Guilbert, Barbara Matijevi, Gwénaël Morin
DRAMATURGIE / Jeanne Revel // SON / Manuel Coursin et Olivier Renouf // LUMIERES / Caty Olive // SCENOGRAPHIE / Nicolas Couturier
REGIE SON / Laurent Courtaud // REGIE GENERALE / Bruno Faucher
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THÉÂTRES
PURGATOIRE
PRÉSENTÉ PAR LE TOUT NOUVEAU THÉÂTRE
Sir Neville Marriner / Peter Wispelwey
John Corigliano
Edward Elgar
Gustav Holst
The Mannheim Rocket (Création Française)
Concerto pour violoncelle
Les Planètes
DIRECTION / Sir Neville Marriner // VIOLONCELLE / Peter Wispelwey
T.N.T. MANUFACTURE DE CHAUSSURES / 226, boulevard Albert 1er
tarif : unique 10 €
Joris Lacoste
Joris Lacoste est écrivain, mais son activité se déploie depuis plusieurs
années dans des champs aussi divers que le théâtre, la musique, la radio,
la danse, la performance et l’improvisation. Il a notamment travaillé avec
Stéphanie Béghain, Boris Charmatz, Joao Fiadeiro. Depuis 2004, il mène un
travail de recherche théorique, la méthode W, avec Jeanne Revel. Ses pièces
ont été publiées par Théâtre Ouvert et Inventaire/Invention. Depuis 2007, il est
co-directeur des Laboratoires d’Aubervilliers.
PALAIS DES SPORTS / place Ferme-Richemont
tarifs : 6 à 25 €
C’est plutôt amusant. C’est bizarrement saccadé. C’est compul-
il tente des mouvements, il convoque un répertoire de gestes,
C’est la face astrologique des corps célestes qui sera abordée
sif. C’est très impressionnant. C’est très inconfortable. Ça ne
des modalités d’action, des trucs de professionnel. Il s’est pas-
avec Les Planètes de Gustav Holst. Créé en 1918 à l’issue
s’explique pas. Ça fait du bruit. Ça force l’admiration. C’est fron-
sé quelque chose. Il va se passer quelque chose. Il pourrait se
de la première Guerre mondiale, cet ouvrage demeure le plus
tal. C’est facial. C’est un peu facile. C’est plus long que prévu.
passer quelque chose. Il s’est passé quelque chose ? Essaye
célèbre opus du compositeur britannique, ami de Vaughan-
C’est plus sombre. C’est dur. C’est plus résistant que prévu. Ça
encore. Peu à peu, Purgatoire se lance dans une danse incon-
Williams et contemporain d’Elgar, lequel donnera naissance,
fait penser à. C’est profond. Ça permet de. C’est programmé
grue, comique, autour d’un événement impossible, fantasmé,
l’année suivante, à sa dernière grande œuvre : le Concerto
pour. C’est pathologique. C’est contagieux. C’est rapide. C’est
forcément terrible - comme si ce qui arrive ne pouvait arriver
pour violoncelle. La très attendue création française de l’Améri-
inattendu. C’est implacable. C’est un peu exagéré. C’est carré-
que sur le mode violent : une interruption, un séisme dans
cain John Corigliano The Mannheim Rocket n’est autre qu’une
ment insupportable. C’est super drôle. C’est bien.
l’ordre habituel des relations. A sa manière faussement naïve,
Purgatoire procède à sa façon, par à coups, par essais, par
Purgatoire propose au spectateur un piège : la relation théâ-
tentatives. Il essaie de démarrer quelque chose : ça ne marche
trale envisagée non plus comme communication, transmission,
pas vraiment. Il se met en condition, il s’entraîne, il s’échauffe,
participation ou partage, mais comme syndrome de Stockholm.
Production échelle 1 :1 Coproduction : Théâtre National de la Colline / Théâtre National de Bretagne / Centre Chorégraphique National de Tours Le Vivat, Armentières / Producteur délégué lelabo / Avec le soutien de la DMDTS aide à l’écriture, du Centre National du Livre. Avec le soutien de l’ONDA.
invitation à rejoindre l’espace, celui-là même où gravitent les
astres dépeints par Holst.
Sir Neville Marriner
Comme son mentor Pierre Monteux, Sir Neville Marriner commence sa carrière comme violoniste dans un quatuor et un trio à cordes, puis au London
Symphony Orchestra, période durant laquelle il fonde l’Academy of SaintMartin-in-the-Fields. C’est au Festival d’Aix-en-Provence qu’il débute l’opéra
avec Les Noces de Figaro, puis aux USA à Los Angeles avec La Cenerentola...
Avec l’Academy, Sir Neville Marriner a effectué de très nombreuses tournées
dans le monde entier et a également dirigé et assuré la direction musicale
du film Amadeus (qui a reçu trois « Grammy Awards »). Artiste discographiquement prolifique, il a enregistré un cycle symphonique complet Brahms et
Schumann.
Pieter Wispelwey
Pieter Wispelwey est l’un des premiers d’une génération d’artistes qui ont su
briller à la fois sur instruments modernes et sur instruments d’époque. Sa
conscience stylistique, ajoutée à une technique phénoménale et une originalité toujours présente ont conquis les cœurs aussi bien du public que de la
critique, dans un répertoire allant de Gabrieli à Elliott Carter. Pieter Wispelwey
joue sur un violoncelle Giovanni Battista Guadagnini de 1760.
DANSES
HIROAKI UMEDA
PRÉSENTÉ PAR LE CARRÉ DE JALLES
Terrain vague
Création pour percussions, jouets et structures Baschet
COMPOSITION ET INTERPRÉTATION / Jean-Christophe Feldhandler
CAPTATION ET DIFFUSION VIDÉO / Philippe Carles
LUMIÈRES ET SCÉNOGRAPHIE / Bernard Poupart
Le spectateur est invité au coeur d’un univers enfantin
étonnant... Percussions, accordéon, boîte à musique animent
des héros de Manga, des trains électriques... et font résonner
l’univers musical de John Cage et Aperghis
pour le bonheur de nos oreilles.
MUSEE D’AQUITAINE / cours Pasteur
à partir de 4 ans
jeudi 29 novembre à 10h/ 14h30 (séances scolaires)
vendredi 30 novembre à 10h / 14h30 (séances scolaires)
à 19h (séance tout public)
tarif : 8 €
Hiroaki Umeda
S 20 / Japon
DANSE ET CHOREGRAPHIE / Hiroaki Umeda // SON ET IMAGE / S 20
VIDEO / Octavio Iturbe (pour Montevideoaki)
Fascinant et hypnotique
« On
relève
chez les
ce Japonais
fluidité
dans l’acte même de
Il faut
fermer
yeux pourune
voir
clairement.
Né au Japon en 1977, Hiroaki Umeda vit à Tokyo. Après des
danser, électrisé de spasmes chorégraphiques, véritables dé-
études en photographie, fasciné par le travail de Saburo Teshi-
charges d’énergie vitale. Un peu comme une onde qui partirait
gawara, dont il suivra les cours pendant deux ans, il décide de
des pieds du danseur pour gagner en amplitude le reste de
se mettre à la danse à l’âge de vingt ans. Virtuose du mouve-
son corps. » Philippe Noisette
ment, Hiroaki Umeda signe également la création sonore et visuelle de ses pièces. Cet artiste pluridisciplinaire développe un
univers à l’esthétique minimale et radicale, alternant violence
et douceur, marqué par un graphisme visuel épuré. Il place
Philippe Charles
Artiste plasticien, il travaille essentiellement sur la vidéo-installation et
la photographie. Il vit et travaille à
Paris où il développe « 3015 », une
structure associative d’art contemporain disposant d’un lieu ouvert à
de nombreux autres artistes.
Jean-Christophe Feldhandler
Il est membre du Quatuor Hêlios
avec lequel il explore l’œuvre de
John Cage, Vinko Globokar, Toru
Takemitsu, Kaaya Saahriao... Il est
compositeur associé au studio
de création Césaré à Reims. Son
catalogue d’œuvres comprend une
vingtaine de pièces instrumentales
acoustiques ou mixtes.
Jean-Christophe Feldhandler a
créé également, à la demande des
Productions Athénor Spectacle, Mon
navire sur la mer un «micro-opéra»
pour la toute petite enfance.
Une boîte à musique géante ?
sa danse au cœur de la matière électronique et numérique et
traverser les territoires de l’enfance
Tous les fragments musicaux ou visuels et les matériaux que
cherche à révéler ce qui reste d’humain quand on est plongé
« Un espace noir délimité par des rayons lumineux et par-
j’ai réunis s’animent, interagissent, sont « détournés » ou bien
au coeur des mutations technologiques. Depuis la fondation
Prendre place dans l’aire de jeu,
semé de gros coussins... Un instrumentarium composé de
se rencontrent dans un nouvel éclairage. [...]
percussions, de structures Baschet, de toy piano, d’un petit
On passe du petit au grand, du caché au révélé, on est
accordéon de cirque et habité par des personnages figurines...
véritablement dans le jeu, la connivence. [...]. Le tout participe
Le public est invité à prendre place dans l’aire de jeu. Certains
à la construction d’un univers musical et visuel, une histoire
de S20, sa compagnie, en 2000, Hiroaki Umeda a acquis une
dimension internationale. Ses pièces, véritables révélations,
l’ont conduit de Rio de Janeiro à Montevideo en passant par
New York ou Milan.
ferment les yeux, déjà curieux des sons qui sortiront des ins-
commune que nous partageons avec les enfants et les adultes
truments qui les entourent ; d’autres fixent l’écran de projection
le temps du spectacle.
blanc. L’écoute est déjà là... Le musicien et le vidéaste appa-
Spectacle, performance, exposition vivante, horlogerie musica-
chorégraphe sont proposées :
raissent et entament leur cheminement entre les sept stations
le et visuelle, boîte à musique géante ? Je ne saurais dire. Ter-
> Duo, un solo de Hiroaki avec son double comme un affron-
Au cours de cette soirée, 3 pièces de ce talentueux danseur-
tement.
de jeu. Les séquences musicales se mêlent aux images fil-
rain Vague est dans tous les cas une tentative pour relier des
mées et projetées. On croise aussi bien des héros de Manga,
souvenirs, des émotions, des références artistiques, en faire
> Montevidoeaki, vidéo filmée en Uruguay.
Tintin, des Powers Rangers que des citations de Rebotier, des
une matière vivante déployée dans un terrain de jeu ouvert
> While going to a condition, où l’artiste danse le chaos d’une
musiques d’Aperghis ou de John Cage... [...].
aux enfants et aux adultes. » Jean-Christophe Feldhandler
Commande d’écriture musicale et production Athénor, créé à Nates en avril 2005
civilisation désincarnée.
Production : Théâtre National de Chaillot / S20 Soutien : La chaufferie, Saint-Denis
danse / vidéo
tarifs : 20 € - 15 € - 11 €
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MUSIQUES / JEUNE PUBLIC
TERRAIN VAGUE
L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX
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novart 2007 par et avec…
La Base sous-marine est un équipement culturel de la Mairie
de Bordeaux. «C’est un cadre atypique, à mettre en valeur,
à la fois indestructible et très fragile. Un lieu dédié à ce qui
n’est pas fait ailleurs». Des arts plastiques à la musique, du
théâtre au cinéma, de soirées culturelles événementielles à
des manifestations d’entreprises, la Base présente dans ses
alvéoles et parcours d’expositions une multiplicité de facettes
qui confirment sa richesse, renforcée par la polyvalence de ses
espaces se prêtant bien à ces mélanges.
rens. : 05 56 56 11 11 50
Découvrir, rendre accessible, partager :
voilà notre acte de foi depuis la fondation du BJF, en 2001. Dénicher, très loin
parfois, mais aussi très près de nous,
des artistes dont la vivacité et l’urgence sont incontestables. Les rendre accessibles par des tarifs adaptés et en trouvant les mots qui suscitent le désir
et la curiosité. Partager alors des rencontres, des bonheurs, une aventure.
Sans exclusive de style, mais avec une prédilection marquée pour ce qui
résonne du monde dans le jazz d’aujourd’hui.
www.bordeauxjazzfestival.com
Les expositions du CAPC, trois programmes par an, présentent
les oeuvres des artistes d’aujourd’hui et rendent comptent de
l’actualité internationale. Le musée qui compte parmi les premiers musées d’art contemporain en France, est installé dans un
ancien entrepôt portuaire de denrées coloniales. La Collection,
près d’un millier d’oeuvres, n’est pas exposée en permanence,
elle fait l’objet de présentations thématiques. Un département
culturel et un département des Publics proposent toute l’année un programme d’événements, de concerts, de conférences, de visites
et d’ateliers où le public se familiarise avec l’histoire de l’art et toutes les
disciplines de la création contemporaine.
7 rue Ferrère - 33000 Bordeaux
rens. : 05 56 00 81 50 et www.bordeaux.fr
Le Carré des Jalles est un théâtre de ville avec une
mission de diffusion et de création des arts vivants
contemporains tous champs disciplinaires confondus. C’est un outil exceptionnel avec un bâtiment
comprenant salle de spectacles, salle de création,
studios de danse, salle d’exposition, espaces multimédias, médiathèque, cinéma et restaurant. Ce potentiel exceptionnel permet
de couvrir tous les champs de la diffusion artistique, avec une dominante
pour les arts du spectacle dits «indisciplinés ou transdisciplinaires» et une
attention particulière portée aux projets intégrant les nouvelles technologies.
Place de la république / BP 22 - 33165 Saint Médard en Jalles cedex
rens. : 05 57 93 18 80 / [email protected]
Le cinéma Jean Vigo : Seule salle de
cinéma à Bordeaux classée Art et essais
en catégorie Recherche. La programmation est consacrée à la découverte de
jeunes auteurs et du cinéma de patrimoine. Un lieu de rencontres permanent et sans sectarisme, entre historiens,
scénaristes, réalisateurs, philosophes....
Son originalité, aller à la rencontre d’autres publics avec des manifestations
comme Les Cinésites (www.cinesites.tm.fr) et Le Printemps des Cinéconcerts, premier festival consacré à l’âge d’or du muet.
Centre Jean Vigo - 6 rue Franklin - 33 000 BORDEAUX
rens. : 05 56 44 35 17 - www.jeanvigo.com
Nouvellement désigné par le Ministère
de la Culture et de la Communication
comme Centre de Développement
Chorégraphique d’Aquitaine, le Cuvier
d’Artigues-près-Bordeaux a pour mission d’assurer la permanence de l’acte
chorégraphique contemporain sur un territoire en accompagnant la création
dans tous ses domaines, à un niveau départemental, régional, national et international. Attentifs à la pluralité des esthétiques de la danse contemporaine,
les CDC sont aussi des espaces de formation des publics, des lieux de stages,
d’ateliers et contribuent à la diversité du paysage chorégraphique tout en
insufflant une « énergie pour la danse ».
Boulevard-Feydeau - 33370 Artigues-prés-Bordeaux
rens. : 05 57 54 10 40 - www.lecuvier-artigues.com
Le Fonds régional d’art contemporain en Aquitaine a été
crée en 1982, à la faveur des lois de la décentralisation
et d’une volonté politique de soutenir la création contemporaine par la constitution d’une collection dans la
perspective de la porter à la connaissance du plus grand nombre.
Patrimoine vivant et représentatif des formes et expressions contemporaines,
le Frac-Collection Aquitaine conserve près d’un millier d’œuvres qu’il diffuse
en priorité en région, mais aussi en France et à l’étranger.
Les activités du Frac s’articulent autour de différents axes : conservation,
exposition, documentation, diffusion, médiation, édition, communication.
FRAC AQUITAINE / Hangar G2 / Quai Armand Lalande / 33300 Bordeaux
tél : 05 56 24 71 36 / site : www.frac-aquitaine.net
entrée libre lundi au vendredi de 14h à 18h et le 1er week-end de chaque mois
Créé en 1999, le GLOB est une scène bordelaise dédiée à la
création contemporaine dans son spectre le plus large. Son
credo est avant tout l’exposition d’artistes émergents et de
projets singuliers dans leur approche de la pratique scénique,
programmation de découvertes alliée à l’accueil de compagnies, reconnues
nationales ou internationales. Lieu indépendant et « intermédiaire », le GLOB
se pose comme lien entre la diffusion d’œuvres artistiques et lieu de création
pour celles-ci.
rue Joséphine - 33300 Bordeaux
rens. : 05 56 69 06 66 - www.globtheatre.net
Les grandes Traversées,
depuis 6 ans accueillent et
créent l’actualité chorégraphique internationale. Connus et reconnus dans
les grands lieux de la danse en France et en Europe, les gT ont accueilli,
notamment, Sasha Waltz, Sidi Larbi Cherkaoui, Constanza Macras…
En liaison étroite avec les grands équipements Bordelais et sur des
communes importantes de la CUB, les gT proposent à des chorégraphes
contemporains, qui abordent des domaines artistiques décloisonnés, et au
travers d’une carte blanche, de faire découvrir à un public le plus large
possible leur intimité artistique et ce qui fait sens aujourd’hui pour eux.
Rens. : 05 56 96 07 25 / [email protected]
www.lesgrandestraversees.com
I – MEDIAS a été créée il y a 10 ans pour réfléchir aux relations art/multimédia. Elle a organisé des débats dans le cadre de l’université de la communication d’Hourtin et a travaillé de concert avec le projet « Bordeaux large format ».
Aujourd’hui présidée par Bernard BUCAU, spécialiste du son, et avec pour trésorier Didier RICHET, Chef d’entreprise, elle structure le projet radionovart.com.
Cette web radio permettant de donner à cette 6e édition de novart Bordeaux le
fil rouge qui densifie le lien entre les créateurs et le public.
Salle de spectacle gérée par l’Office Artistique de
la Région Aquitaine, le Molière-Scène d’Aquitaine
est un espace de recherche et d’expérimentation
pour les artistes ainsi qu’un outil de valorisation
des opérateurs culturels nomades. La scène est occupée tous les jours ouvrés
de l’année par des artistes en résidence et le hall expose les photographies
de Frédéric Desmesure et les costumes réalisés par l’Opéra National de Bordeaux. Complémentaire des autres équipements culturels de la Communauté
Urbaine de Bordeaux, le Molière-Scène d’Aquitaine participe de l’ambition
première de l’OARA: favoriser l’épanouissement des artistes aquitains.
33, rue du Temple - B.P.163 - 33036 Bordeaux cedex
Rens. : 05 56 01 45 66 - www.oara.aquitaine.fr
MA Association organise AUDIO ROOM, un cycle présenté au
capc de Bordeaux et consacré à cet art sonore, héritier de la
musique électroacoustique, qui investit aujourd’hui d’autres
milieux artistiques sous la forme de festivals, d’expositions
sonores, d’installations ou de radios temporaires. Audio Room 2007 proposera au public une série d’expériences présentant les créations de jeunes
designers sonores, des installations (Steinbruchel, Discom, Richard Chartier,
Christian Viallard, etc), des salons d’écoute, des rencontres, des promenades
sonores et des ateliers, à Bordeaux et à Biarritz.
www.ma-asso.fr
Le collectif d’artiste la Morue Noire donne libre accès à son
univers de création, aux artistes extérieurs, au grand public,
sans oublier le jeune public. Le collectif avec le concours
d’autre artistes cherche à remettre l’œuvre d’art au sein de
l’espace public, à abolir les distances et favoriser le lien entre
l’artiste et le spectateur. La morue noire se donne pour mission de faire de la
sécherie Sauveroche un lieu d’émergence d’idées, d’attitudes, de production
nouvelles et inédites cherchant à relier l’art, la culture et la société.
Site des Terres Neuves - Bât. 20 - 33130 Bègles
Rens. : 05 56 85 75 84 - www.lamoruenoire.com
L’association Musiques de Nuit Diffusion mène une action
singulière dans le paysage culturel régional, à la croisée de
différents domaines : programmation jazz et musiques du
monde, politique de la ville, relations internationales, conception d’événements culturels. Sans salle attitrée, Musiques de
Nuit Diffusion organise des concerts sur l’ensemble de l’agglomération bordelaise, avec une double volonté : développer une programmation artistique
rigoureuse, et diversifier les points de diffusion afin d’aller au devant des
publics sur l’ensemble du territoire.
21 rue Grateloup - 33 800 Bordeaux
Rens. : 05 56 94 43 43 - musiques.de.nuit.free.fr
Riche d’un Orchestre de 120 musiciens, d’un Chœur
de 40 artistes et d’un Ballet de 40 danseurs, l’Opéra National de Bordeaux propose une très vaste
programmation, allant de l’opéra aux concerts, en
passant par la danse et les spectacles jeune public.
Place de la Comédie - BP 95 - 33 025 Bordeaux cedex
Rens. : 05 56 00 85 95 - www.opera-bordeaux.fr
Un espace consacré depuis 10 ans aux arts
de l’Afrique contemporaine
16 rue Ferrere - 33 000 Bordeaux
Tél : 05 56 51 00 78
Fondée en 1995 par André Lombardo et Franck Ancel,
installée depuis longtemps dans un réseau international
constitué par un travail en profondeur, Présence Capitale a
pour objectif de développer une réflexion et des évènements
transdisciplinaires qui tendent au décloisonnement des pratiques artistiques
contemporaines. Dans l’éthique de décloisonnement elle s’est dotée depuis
2000 d’un département cultures orientales qui aura pour mission d’explorer
les cultures des pays arabes et de l’ensemble du bassin méditerranéen en se
revendiquant de l’héritage de Grenade et Cordoue.
Rens. : 06 88 39 71 31
Au cœur de la vie artistique et culturelle de sa
région, l’association Proxima Centauri, créée par
Marie-Bernadette Charrier et Christophe Havel,
innove toujours pour enrichir la scène contemporaine de rencontres et de manifestations dédiées à la création musicale de la
fin du XXe siècle à nos jours.
27 rue Fieffé - 33800 Bordeaux
Rens. : 05 57 95 71 52 - www.proximacentauri.fr
La Renaissance de l’orgue à Bordeaux a été créée en
1947, pour servir l’orgue, sa musique et les musiciens.
C’est sur son invitation que tous les grands noms de
l’orgue français et étrangers sont principalement venus
jouer les orgues des églises bordelaises depuis plus de
cinquante ans, telles celles de la Cathédrale Saint-André, Saint-Michel, SaintSeurin, Sainte-Croix, Notre-Dame, Saint-Augustin. L’association a pris un nouvel essor depuis la restauration du grand-orgue Dom Bedos de Sainte-Croix.
Abbatiale Ste Croix / Place Pierre Renaudel - 33800 Bordeaux
Rens. : 05 56 86 58 29
Doté de 2 salles de spectacle, d’un espace
de création, de studios de répétition et de
formation, le TnBA , sous la co-direction de
Dominique Pitoiset et Richard Coconnier
a connu un très fort développement de ses publics, de sa programmation
et du rayonnement de ses créations à travers des tournées en France et à
l’étranger. Le TnBA témoigne de son époque à travers l’accueil de metteurs en
scène référents internationaux, artistes régionaux, compagnies en résidence
et créations de Dominique Pitoiset (« Sauterelles » - « La Tempête »).
Square Jean Vauthier - BP 7 - F 33031 Bordeaux cedex
Rens. : 05 56 33 36 80 - www.tnba.org
Installé dans une friche industrielle des années trente,
ancienne manufacture de chaussures, le TNT a ouvert
ses portes en avril 1998. À l’origine entièrement dévolu au théâtre, son projet artistique s’est ouvert à
d’autres disciplines telles que la danse, la musique, les arts visuels, la poésie.
Il privilégie les travaux de recherche et d’expérimentation, et présente les
formes les plus contemporaines de ces disciplines.
226 bvd Albert Ier - 33000 Bordeaux
Rens. : 05 56 85 82 81 - www.letnt.com
3
Lieux novart bordeaux :
2
Depuis son ouverture, le Casino s’implique
dans la création et la réalisation de projets
culturels multiples. Aujourd’hui il s’affirme
comme un acteur dynamique de la cité en jouant son rôle de mécène, de
soutien actif, de lieu d’expression, de partenaire des grands rendez-vous.
rue du Cardinal Richaud - 33300 Bordeaux
rens. : 05 56 69 49 00 - www.casino-bordeaux.com
1 - Kiosque Bordeaux Culture / allées de Tourny
2 - Base sous-marine / boulevard Alfred Daney
3 - Casino de Bordeaux / rue du Cardinal Richaud
10
4 - Centre Jean Vigo / 6, rue Franklin
8
5 - Entrepôt Lainé / Porte 2a / 7 et 16, rue Ferrère
22
6 - Eglise Sainte-Croix / Place Sainte-Croix
La Rock School Barbey est un lieu dédié aux musiques
actuelles, et comprend 3 axes de travail : > La création, via
l’école de musique qui dispense des cours, accueille les
groupes en répétition et propose des tremplins «jeunesse».
> La programmation de concerts dans la salle de spectacle qui accueille des
artistes de renommée internationale, nationale et régionale. Nous menons
aussi un travail d’aide aux groupes au travers de l’antenne Aquitaine du
réseau Printemps de Bourges et du dispositif Rock School Pro.
> Le service éducatif qui développe des missions d’éducation populaire et
intervient en milieu scolaire, carcéral, rural (au moyen du Bus Rock), ainsi
que dans les quartiers au travers du Contrat Ville et de l’opération Quartiers
Musiques - Carnaval des Deux-Rives.
18 cours Barbey - 33800 Bordeaux
Rens. : 05 56 33 66 00 - www.rockschool-barbey.com
19
7 - Grand Théâtre / Place de la comédie
9
> est soutenu par :
Mairie de Bordeaux
DRAC Aquitaine / Ministère de la Culture et de la Communication
8 - Glob Théâtre / 69, rue Joséphine
9 - Halle des Chartrons / Place du marché des Chartrons
5
4
10 - FRAC Aquitaine / Quai Armand Lalande
1
18
7
20
16
13 - Rock School Barbey / 18, crs Barbey
12
Conseil Général de la Gironde
Conseil Régional d’Aquitaine
11 - Molière scène d’Aquitaine / 33, rue du Temple
12 - Palais des Sports / Place Ferme de Richemont
11
14 - TnBA / Square Jean Vauthier
15 - T.N.T / 226, bvd Albert 1er
14
23 6
Le Théâtre des Quatre Saisons présente
chaque année, d’octobre à mai, une
trentaine de spectacles autour du théâtre,
de la musique et de la danse. Toujours pensés dans un souci d’exigence
et d’équilibre entre les différentes disciplines, les spectacles s’adressent
à tous les publics. Le jeune public est également à l’honneur, depuis près
de quinze ans, le théâtre propose des spectacles et des parcours culturels
spécifiquement conçus pour les enfants et les instituteurs de maternelles
et d’école élémentaires de Gradignan.
SEML G2C4 - Parc de Mandavit - 33170 Gradignan
Rens. : 05 56 89 98 21 - www.t4saisons.com
63
62
…et aussi.
> remercie également tous ses partenaires :
Chambre de Commerce et d’Industrie de Bordeaux
Gaz de Bordeaux
16 - Musée d’Aquitaine / Cours Pasteur
17 - Terreneuve - Bègles
13
18 - Le Cuvier d’Artigues
Caisse des dépôts et consignations
19 - Le Carré des Jalles - St Médard-en-Jalles
20 - La Glacière - Mérignac
Côtes de Castillon
21 - Théâtre des 4 Saisons - Gradignan
21
15
22 - Ateliers des Marches - Le Bouscat
17
23 - Café Pompier / Place Sainte-Croix
Lyonnaise des eaux
Banque Populaire du Sud-Ouest
Communication :
avec le concours de la direction de
la Communication de la Mairie de Bordeaux
Relations Presse :
Canal Com Concept
Conception graphique :
Arcil Design / www.arcildesign.com
Point relais billeterie :
le Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
Logistique administrative et technique :
Côte Ouest
Coordination générale :
Gérard Lion et Henri Marquier
novart bordeaux 6 est mis en œuvre
par l’Association «Novembre à Bordeaux».
05 56 43 89 18 / [email protected]
05 57
arcilde

Novart 2007

Transcription

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