saison culturelle 2016/2017 - Site officiel de la Ville de Fecamp

LLE
E
CULTUR
SAISON 17
2016 /20
SCÈNE
CONVENTIONNÉE
DE FÉCAMP
L’équipe du Théâtre Le Passage
est heureuse de vous inviter le Mardi 20 septembre à 18h30
à la Présentation de la saison 2016/2017
A 20h30, nous retrouverons Les Joyeux Urbains
pour une soirée tout en musique, humour et finesse !
ÉDITO
Pour cette nouvelle saison, vous entrerez dans un bâtiment tout repeint : du sol
au plafond, de l’embarcadère aux bureaux en passant par la salle de spectacle.
L’établissement va être en conformité pour la sécurité du lieu et nous en
sommes ravis.
Aussi, Le Passage va signer sa troisième convention d’objectifs et de moyens
avec les différents partenaires que sont la Ville de Fécamp, le Ministère de la
Culture via la Direction Régionale des Affaires Culturelles, la Région Normandie
et le Département de la Seine Maritime. Elle traduit une reconnaissance du
travail accompli durant ces six dernières années et une confiance renouvelée
pour le projet que je porte et partage avec mon équipe.
La scène conventionnée de Fécamp va donc poursuivre son chemin et vous invite
à rejoindre ses propositions. Cette saison, nous nous allions avec des nouvelles
communes du territoire pour l’accueil du spectacle Le cri quotidien de la compagnie
Les Anges au Plafond : Manneville la Goupil, Vattetot, Colleville, Vinnemerville et
Ypreville Biville (cf. page 11).
Différentes propositions se posent dans l’espace public lors de week-ends. La
première concerne les vitrines de magasins où auront lieu des formes courtes
afin de surprendre les badauds et les piétons entre deux courses (cf. page 15).
Cela se passe en octobre. La deuxième a lieu en fin d’année, aux beaux jours
avec les spectateurs assis dans un camion qui parcourt la ville alors que les
comédiens suivent à pied (cf. page 53).
Nous avons le privilège d’accueillir des premières. C’est toujours un moment
particulier, fragile et rempli d’émotions : Belles et bois d’Emmanuelle Vo-Dinh (cf.
page 27) et La radio de la maison de Pier Porcheron (cf. page 51).
Une saison que nous vous souhaitons agréable et heureuse.
Sophie Descamps
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SOMMAIRE - CALENDRIER
Mardi 20 septembre 20h30 Les Joyeux Urbains . .........................................................P°6
Mardi 7 février 20h30 Schweinehund / Cie Andy Gaukel.................................P°36
Vendredi 30 septembre 20h30
La Beauté, recherche & développements . ...................P°8
Vendredi 3 mars 20h30 La grande saga de la Françafrique................................P°38
Le cri quotidien / Cie Les Anges au Plafond................P°10
Mercredi 8 mars 15h
Lundi 3 au ven 7 octobre
Culotte et crotte de nez / Cie du Dagor.........................P°40
Vendredi 17 mars
20h30 Regarde les lumières... / Cie Les fous à réaction . ....P°42
Mardi 28 mars 20h30 Mon traître / Théâtre Bloc opératoire...........................P°44
Vendredi 4 novembre 20h30 Les images flottantes / Le Corridor................................P°16
Mercredi 5 avril 15h
Vendredi 18 novembre 20h30 Landru / Cie Zusvex..........................................................P°18
Vendredi 28 avril 20h30 Battan l’Otto.......................................................................P°48
Mercredi 23 novembre 15h
Mardi 2 mai 20h30 La radio de la maison / Cie Elvis Alatac........................P°50
Mardi 11 octobre 20h30 Les deux frères et les lions / Théâtre Irruptionnel..........P°12
Ven 21, sam 22 octobre
Spectacles en vitrine . ....................................................P°14
La petite casserole d’Anatole / Cie Marizibill..............P°20
Não Não / Cie Le vent des forges...................................P°46
Mardi 29 novembre 20h30 Objets Surprises N° 5 .....................................................P°22
Sam 13, dim 14 mai Mardi 6 décembre 20h30 La maison vague / Le Corridor........................................P°24
Mardi 23 mai 20h30 Les Misérables / Cie Karyatides....................................P°54
Mardi 13 décembre 20h30 Belles et bois / Le Phare, CCN du Havre......................P°26
Expositions
Vendredi 13 janvier
20h30 Edgar Paillettes / La Manivelle Théâtre.......................P°28
Autour des spectacles... . ............................................................................. P° 58 à P° 62
Mardi 17 janvier
20h30
Nino.....................................................................................P°30
Tarifs et abonnements . ............................................................................. P° 63 à P° 64
Mardi 24 janvier
20h30
Les déclinaisons de la Navarre / PJPP........................P°32
Bulletin d’abonnement . ............................................................................. P° 65 à P° 66
L’équipe . ................................................................................................67
Vendredi 3 février
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20h30 Je t’embrasse pour la vie / Cie La Sixième Heure...........P°34
Juste avant que tu ouvres les yeux / Khta Cie.............P°52
. ............................................................................................P°57
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THÉÂTRE
CHANSON
ET OBJETS
LES JOYEUX URBAINS
Mise en scène Sébastien Lalanne
Interprétation David Roquier, Arnaud Joyet,
Emmanuel Urbanet, Mathieu Rieusset
et Manu Riquier
MARDI 20 SEPTEMBRE 20H30
> THÉÂTRE
18h30 Présentation de saison par Sophie Descamps et Hélène Emery
Vous êtes invités à prendre un verre et à continuer la soirée avec nous en
chanson avec Les Joyeux Urbains. (Réservation conseillée)
L’histoire du groupe a débuté en 1994 dans les Yvelines. Les duettistes Joyet / Urbanet
jouent de leurs noms de famille pour former un tout appelé Les Joyeux Urbains.
Rejoints par David Roquier et Mathieu Rieusset, ils commencent à écumer de
nombreuses salles à Paris et en région. Le premier album sort en 1997 suivi de
trois autres dont un live enregistré à l’Européen. En 2016, le quatuor devient
quintet et fête les vingt années d’existence avec humour et bonne humeur. C’est
de la chanson mais tout y passe : java, swing, reggae, rap, rock, satire sociale,
engagement, absurde… avec une maîtrise parfaite des styles et de leurs
instruments : accordéon, claviers, contrebasse, guitare, batterie, ukulélé…
Leur concert est un savant dosage de musique, d’humour et de finesse ! De quoi
démarrer la saison dans la joie et la bonne humeur !
«Ces cinq urbains joyeux font une musique qui leur ressemble, enlevée,
sautillante, gaie et inclassable. Sans compter que, sur scène, ils possèdent
une énergie à toute épreuve.»
Télérama
Photo : ©Joyeux Urbains
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THÉÂTRE
LA BEAUTÉ, RECHERCHE
ET DÉVELOPPEMENTS
Un spectacle de Florence Muller et Éric Verdin
Interprétation Florence Muller et Lila Redouane
Collaboration à la mise en scène Pierre Poirot
VENDREDI 30 SEPTEMBRE 20H30
> THÉÂTRE Durée 1h
Si notre société ne veut plus voir ni la maladie, ni la vieillesse, ni la mort, alors la
Beauté constitue une injonction à laquelle chacun doit se plier, créant ainsi davantage
d’inégalité et d’injustice. Nicole et Brigitte, deux femmes d’âge moyen, sont des guides
diplômées, responsables d’un petit groupe qu’elles transbahutent avec enthousiasme
dans un monde imaginaire consacré à la Beauté. Peu à peu et malgré elles, les
personnages racontent des parcelles de leurs histoires, de leurs doutes et de leurs
espoirs, et dévoilent ainsi une autre Beauté, plus émouvante et plus essentielle :
celle d’une humanité tendre et cabossée, qui, entre la dictature du jeunisme et
l’inquiétude du temps qui passe, décide joyeusement de ne pas renoncer à exister.
« Florence Muller et Lila Redouane forment un duo hilarant. On pense aux Deschiens, à
Shirley (sans Dino), à Desproges aussi, parfois, dans l’écriture. À voir absolument ! »
S. Gandillot - Causette
« Femmes au bord de la crise de nerf parfois, ou tutoyant une douce folie poétique,
leur spectacle réglé comme du papier à musique multiplie les figures de style pour
le bonheur d’une salle au comble de la joie. »
F. Varlin - Théâtral Magazine
Travail chorégraphique André Bellout / Lumières Julien Barbazin
Photo : ©sceneetpublic
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Production Compagnie Batala
Coproduction Scène et Public / Pierre Beffeyte, Théâtre du Petit Saint-Martin / Jean RobertCharrier, avec la complicité du Théâtre Donald Cardwell / Draveil, de l’Espace Carpeaux /
Courbevoie, du Théâtre 14 et des Ateliers Francœur
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THÉÂTRE E
T OBJETS
LE CRI QUOTIDIEN
Interprétation Camille Trouvé
Musique Sandrine Lefebvre
Mise en pli Brice Berthoud
Compagnie Les Anges au Plafond
LUNDI 3 OCTOBRE 19H > MANNEVILLE LA GOUPIL (Salle des Fêtes)
MARDI 4 OCTOBRE 19H > VATTETOT SUR MER (Salle polyvalente)
MERCREDI 5 OCTOBRE 19H > COLLEVILLE (Salle de la Gare)
JEUDI 6 OCTOBRE 18H30 > VINNEMERVILLE (Salle Paul Vairetti)
VENDREDI 7 OCTOBRE 19H > YPREVILLE BIVILLE (Salle des Fêtes)
Durée 35 mn
Entre les pages d’un grand journal papier, surgissent les personnages et décors
de chaque rubrique de ce quotidien. Tout en picorant des graines de tournesol,
la comédienne, Camille Trouvé, nous fait ainsi la lecture visuelle de la page
politique, sport, faits divers ou encore la météo… Dérive des poulets en batterie,
accidents de la route, terrorisme, chaque nouvelle nous est relatée avec doigté.
Tout l’écrit prend vie sous nos yeux, accompagné en musique d’un violoncelle,
présent aussi dans la narration.
Spectacle créé en 2000, Le cri quotidien continue d’évoluer avec des ajouts
d’information tel le naufrage du Concordia pour coller au mieux à l’actualité.
« Camille Trouvé invente un journal animé, un canard dont les pages se
transforment à la demande en courts métrages et gros plans spectaculaires sur
la vie de tous les jours. »
DNA
Coproduction Théâtre 71, Scène nationale de Malakoff
Photo : ©Vincent Muteau
Nous proposons ce spectacle dans le cadre de notre opération « A la rencontre
de nos voisins » avec de nouvelles communes partenaires.
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LES DEUX FRÈRES ET LES LIONS
THÉÂTRE
Texte Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre
Avec la participation de Sophie Poirey
Mise en scène Vincent Debost et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre
Interprétation Lisa Pajon et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre
Et la participation de Christian Nouaux
Théâtre Irruptionnel
MARDI 11 OCTOBRE 20H30
> THÉÂTRE Durée 1h
La pièce commence comme une veillée au coin du feu. Deux frères jumeaux milliardaires nous
ont conviés dans leur château-bunker de Breqhou pour boire le thé et nous raconter leur vie.
Immigrés écossais dans un quartier populaire de la banlieue de Londres, ils ont seize ans au
milieu des années cinquante. A coup d’intuitions, de travail et de chance, ils vont profiter
d’un contexte historique et économique favorable pour sortir de leur condition et devenir
la dixième plus grosse fortune de Grande Bretagne. Agés de 70 ans et installés au large
de l’île anglo-normande de Sercq, ils découvrent une particularité du droit normand qui
établit un mode successoral qui privilégie les fils. Hors, ces deux hommes n’ont que des
filles… Tiré d’une histoire vraie, ce spectacle nous montre l’ascension fulgurante de
ces deux monstres d’égoïsme et de pouvoir et nous informe de droits féodaux qui ont
eu cours jusqu’au début du XXIième siècle pas si loin de Fécamp.
« Des as du capitalisme, interprétés magistralement par Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre,
qui signe également l’excellente partition textuelle, et Lisa Pajon. Savoureusement
incorrect et vénal ! Les monstres au théâtre ont décidément tout pour plaire ! »
Zibeline
Musiques originales Nicolas Delbart / Avec la participation d’Olivier Daviaud
Création lumière Sébastien O’kelly / Création vidéo Christophe Waksmann
Photo : ©Théâtre Irruptionnel
Production Théâtre Irruptionnel
Coproduction Le Forum – Scène conventionnée de Blanc-Mesnil.
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - Ministère
de la Culture et de la Communication, du Fonds SACD Théâtre, et du Trident - Scène nationale
de Cherbourg.
Le Théâtre Irruptionnel est en résidence au Moulin du Roc de Niort - Scène nationale de Niort.
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Un bord de scène est proposé avec l’équipe artistique à l’issue de la
représentation.
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En partenariat avec Fécamp Escale Shopping
TROUBLANTES APPARENCES
S P E C TA C L
ES EN VITR
INES
Nous vous proposons un parcours en centre ville
de Fécamp pour assister à trois courts spectacles créés
spécialement pour des vitrines de magasins.
VENDREDI 21 ET SAMEDI 22 OCTOBRE
> COMMERCES DE FÉCAMP
DES CHEVEUX DANS LE VENT …
Conception, fabrication et interprétation Cécile Briand et un musicien (en cours)
Compagnie Tenir Debout
Trois couleurs de cheveux pour une seule femme. En rousse : avec une énergie vive, abrupte, un peu
saccadée et un zeste de maladresse. En brune : rock’n’roll, une « killeuse » qui se lâche quand elle
danse. En blonde : fatale, son énergie est plus lente, langoureuse et sensuelle.
Photo : ©Caroline Bigret
LE BALLET DES MAINS ROUGES
De Colette Carrigan
Interprétation Laura Muller
Compagnie Akselere
Des mains pour raconter en dix minutes l’histoire de Lady Macbeth. C’est avant tout le destin
d’une femme, et en filigrane la question de « qui manipule qui ? ». Dans ces jeux de pouvoirs,
dans sa folle ambition, les actes sont toujours plus sanglants et plus effroyables.
TOUT DOIT DISPARAÎTRE
Conception et mise en scène Angélique Friant
Interprétation Quentin Gibelin
Dans son petit salon, un grand père essaye d’attirer l’attention pour vendre ses mérites
jusqu’à se vendre lui-même. Ce spectacle raconte, sous le prisme d’un humour teinté
d’ironie, la solitude des personnes âgées.
Plusieurs théâtres, notamment à travers l’association Latitude Marionnette,
s’associent pour la coproduction de spectacles en vitrines.
Une information sera disponible en octobre avec les horaires et les lieux précis.
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RMANCE
CIT PERFO
RE
LES IMAGES FLOTTANTES
60 MINUTES POUR RENTRER DANS LE CADRE
Ecrit, fabriqué et interprété par Patrick Corillon
Le Corridor
VENDREDI 4 NOVEMBRE 20H30
> EMBARCADÈRE Durée 1h
Patrick Corillon nous propose une heure de voyage dans le monde des images sans
jamais nous en montrer une. Il y raconte l’histoire d’un petit garçon perdu dans
un monde imaginaire qui parviendra, grâce à un très particulier stage d’initiation
à la peinture dans un musée d’Art moderne, à sortir de lui-même pour découvrir
le monde. La peinture est au cœur du récit et on se laisse imaginer toutes ces
images racontées. Ce récit performance allie narration et manipulation de petits
objets épurés ayant une grande force symbolique. Tout part d’un souvenir
d’enfance lié à une histoire de deux souris un peu trop gourmandes qui tombent
dans un bol de lait…
Collaboration artistique Dominique Roodthooft / Assistance scénographique Rüdiger Flörke
Assistance graphique Raoul Lhermitte
Photo : ©Marie-Claire Saille
Production Le Corridor
Nous avions accueilli Patrick Corillon la saison dernière pour une conférence dans
le cadre de l’Université Libre et Populaire. Nous sommes heureux de le retrouver
dans cette soirée poétique à souhait.
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M
THÉÂTRE ET
ARIONNETT
ES
LANDRU
CRÉATION
Mise en scène Yoann Pencolé
Ecriture et collaboration à la mise en scène
Pauline Thimonnier
Interprétation et manipulation Fanny Bouffort,
Pierre Bernet et Yoann Pencolé
Compagnie Zusvex
VENDREDI 18 NOVEMBRE 20H30
SÉANCE GROUPES : VENDREDI 18 NOVEMBRE 14H
> THÉÂTRE Durée 1h
Considéré comme l’un des plus grands criminels français du XXième siècle, Henri Désiré
Landru a été condamné à la peine de mort et guillotiné en 1922. Il aurait tué onze
personnes entre 1915 et 1919 mais aucun corps n’a été retrouvé. Grand séducteur
durant ces années de guerre, Landru se montrera d’une grande éloquence tout au
long des trois semaines de son procès. Le tout Paris est présent à ce dernier, la
presse s’est emparée de l’affaire et en a fait un scandale juteux. Voyeurisme de
masse, curiosité morbide, manipulation médiatique et politique, ce procès est
devenu spectacle. Nous sommes donc confrontés à d’un côté, l’histoire sordide et
la mascarade organisée de ce procès, et de l’autre, à la terreur sublime du mythe
Landru, sa force et sa solitude.
Création lumière Fabien Bossard / Création sonore et musicale Pierre Bernert / Scénographie Maité Martin
Construction marionnettes et dessins Antonin Lebrun
Illustration : ©Antonin Lebrun
Production Compagnie Zusvex
Coproduction Le Bouffou Théâtre à la Coque-CDAM Bretagne-Hennebont, Théâtre Le Passage Scène conventionnée de Fécamp, L’Intervalle - Centre culturel de Noyal sur Vilaine, le Théâtre de
Marionnette de Genève, l’Hectare de Vendôme - Scène conventionnée, CREAM - Centre Régional des
Arts de la Marionnette de Dives sur Mer, Espace Jean Vilar d’Ifs.
Un bord de scène est proposé avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Deux marionnettes à gaine du spectacle seront exposées dans la vitrine de la
librairie Le Chat Pitre en amont des représentations.
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TTES ET T
MARIONNE
HÉÂTRE D
’OBJETS
LA PETITE CASSEROLE
D’ANATOLE
D’après l’album original d’Isabelle Carrier (Editions Bilboquet)
Adaptation et mise en scène Cyrille Louge
Interprétation et manipulation Dominique Cattani
et Marjorie Currenti
Compagnie Marizibill
MERCREDI 23 NOVEMBRE 15H À partir de 3 ans
SÉANCES SCOLAIRES :
MARDI 22 NOVEMBRE 9H15, 10H45 ET 14H / MERCREDI 23 NOVEMBRE 10H
> THÉÂTRE Durée 35 mn
Anatole est un petit garçon différent. Une petite casserole rouge est attachée à lui
et l’empêche d’avancer, le fait trébucher sur l’échelle, l’isole des autres. Il va devoir
apprendre à vivre avec elle et l’accepter totalement. Ce spectacle nous renvoie
tous à ce qui nous encombre et nous embarrasse et qu’il faut bien apprendre à
apprivoiser – réaliser qu’un défaut est souvent une qualité mal aimée.
« La petite casserole d’Anatole est un pur moment de poésie et de tendresse, pétri
d’humour. Les deux interprètes conjurent un univers simple, mais diablement
efficace, où la part belle est donnée au mouvement et aux ambiances sonores »
Toute la culture.com
« Adaptée de l’album jeunesse d’Isabelle Carrier, cette version marionnettique conserve
la simplicité du graphisme et de l’histoire, l’esprit et la profondeur du livre. »
Télérama
Conception des marionnettes et des objets Francesca Testi / Construction Francesca Testi, avec
l’aide d’Anthony Diaz / Lumières Bastien Gerard / Collaboration musicale Aldona Nowowiejska /
Collaboration sonore Paul-Edouard Blanchard / Construction du castelet Sandrine Lamblin
Photo : ©Cyrille Louge
Production Compagnie Marizibill
Un atelier enfant-parent avec les marionnettistes est proposé à l’issue de la
représentation le mercredi 23 novembre (cf. page 59).
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OBJETS
SURPRISES N°5
En une soirée, trois spectacles de formes courtes,
dans trois espaces différents. Nous finirons la soirée tous
ensemble autour d’une tisane pour échanger.
MARDI 29 NOVEMBRE 20H30
> THÉÂTRE
3 PETITS COCHONS
Conception, mise en scène, scénographie et interprétation Bernard Boudru
Théâtre Magnetic
Trois petits cochons aux prénoms particuliers, construisent leurs maisons près de la
forêt. Le loup rôde bien entendu. Le conte est revisité en théâtre d’objet décalé grâce
à l’imagination d’un narrateur exalté. Il égratigne avec humour le vernis de bons
sentiments qui émaille la version édulcorée connue de tous.
Photo : ©Théâtre Magnetic
LA FABRIQUE
Conception et interprétation Nathalie Baldo
Compagnie La pluie qui tombe
Un corps à corps entre une femme et une machine à coudre à pédale. Elle sort son
nécessaire, travaille minutieusement à son ouvrage. Entre danse et théâtre d’objets,
cette couturière nous entraîne dans un étrange bouleversement des choses.
TREMBLEZ, MACHINES !
Conception Jean-Pierre Larroche
Interprétation Thomas Blavier et Hersilie Fourest
Les ateliers du spectacle
Elle est au piano, lui au pinceau. Ils sont même capables de faire marcher
leurs instruments à distance, s’il le faut. Sous le contrôle d’un métronome
malicieux, ils tirent les fils de leurs inventions plastiques et musicales, en
dialogue et en cadence.
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THÉÂTRE E
T OBJETS
CRÉATION
LA MAISON VAGUE
Ecriture et scénographie Patrick Corillon
Composition musicale Thomas Smetryns
Mise en scène et interprétation Patrick Corillon
et Dominique Roodthooft
Le Corridor
MARDI 6 DÉCEMBRE 20H30
> THÉÂTRE Durée 1h
En 1875, en Grande-Bretagne, le Chimney Sweeper Act décréta l’interdiction d’exploiter
dorénavant des enfants pour le ramonage des cheminées. Beaucoup d’entre eux
mouraient des suites d’intoxications. Le métier connut une grave crise qui fut résorbée
grâce à l’apport d’une main d’œuvre inattendue : depuis 1870, l’usage de plus en
plus fréquent des bateaux à vapeur mit une quantité de marins au chômage. Ces
derniers, habiles à grimper et à maîtriser des positions élevées, se convertirent dans
le ramonage. De nombreux chants traditionnels de marins se retrouvèrent ainsi
fredonnés sur les toits des grandes villes portuaires. Après être passés sur les toits,
les chants vont se répandre ensuite parmi les métiers de rue, premiers à entendre
ce que l’on chantait sur les toits.
Cette nouvelle création du Corridor suit ainsi l’évolution des chants de marins,
avec poésie et fantaisie.
La maison vague est la traduction française du Shanty House, ce musée dédié
aux chants de marins qui se trouve à Glasgow.
Harmonium Fabian Coomans (Live) / Assistant scénographie Rüdiger Flörke
Illustration : ©lecorridor
Production Le Corridor (Liège)
Coproduction LOD muziektheater (Gand), Silbersee (Centre de production pour musique en scène)
(Pays-Bas), De Grote Post (Ostende), Le festival des Francophonies en Limousin (France), Le Carré
- Scène nationale de Château-Gontier (France), Le Théâtre Jean Arp à Clamart (France), Le Bateau
Feu - Scène nationale de Dunkerque (France), Le Théâtre de Chur (Suisse)
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THÉÂTRE E
T DANSE
CRÉATION
BELLES ET BOIS
Conception Emmanuelle Vo-Dinh et David Monceau
Interprétation Alexia Bigot, Cyril Geeroms,
Camille Kerdellant et David Monceau
Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre
MARDI 13 DÉCEMBRE 20H30
SÉANCES SCOLAIRES : MARDI 13 DÉCEMBRE 14H / MERCREDI 14 DÉCEMBRE 10H
> THÉÂTRE Durée 45 mn
Ecrite par les frères Grimm mais également par Charles Perrault, l’histoire de La belle
au bois dormant se raconte très librement à partir des deux versions. Dans certains
récits, la grenouille prédit la grossesse de la reine, dans d’autres la présence de cet
animal est totalement occultée. Le nombre de fées passe de trois à sept voire parfois
à treize, les vœux prononcés par chacune d’entre elles varient d’un récit à l’autre.
A partir de cette liberté narrative, Emmanuelle Vo-Dinh et David Monceau écrivent
une pièce qui réinterprète huit fois le conte initial en proposant différents angles
de vue. Il était une fois La Belle au bois dormant ou la cervelle au petit pois du
prince tout gluant ?
Nous sommes très heureux et impatients d’accueillir les premières de ce
spectacle du Phare.
Assistante Violette Angé / Création musicale David Monceau / Prose additionnelle Camille Kerdellant
Création lumières Françoise Michel / Création costumes Salina Dumay / Création décor et accessoires
Christophe Gadonna
Photo : ©Emmanuelle Vo-Dinh
Production Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie
Coproduction Le Volcan - Scène nationale du Havre, Le Rive Gauche - Saint-Etienne-du-Rouvray
Résidence de création Théâtre Le Passage - Scène conventionnée de Fécamp
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THÉÂTRE
EDGAR PAILLETTES
Texte de Simon Boulerice (Editions Lansman)
Mise en scène Caroline Guyot et Simon Boulerice
Interprétation Caroline Guyot, Arthur Oudar
et Antonin Vanneuville
Direction artistique François Gérard et Serge Marois
La Manivelle Théâtre (France) et L’Arrière Scène (Québec)
VENDREDI 13 JANVIER 20H30
SÉANCES SCOLAIRES : JEUDI 12 JANVIER 10H, 14H / VENDREDI 13 JANVIER 14H
> THÉÂTRE Durée 1h
Edgar se costume tous les jours, même si ce n’est pas la fête d’Halloween. Edgar
parle en poèmes et est heureux de vivre. Son originalité est sa force et c’est lui qui
bénéficie de la lumière. Henri, son grand frère, n’a pas les mêmes stratagèmes pour
exister et a du mal à montrer qui il est. Il se sent écarté et jalouse son frère. Il le
défend malgré tout devant tous ceux qui rient de cet enfant « différent ». Autour
des deux vestiaires, les deux garçons vont se côtoyer, s’affronter au fil des journées
qui passent et qui les voient grandir… Fée des dents et copine de classe vont
croiser nos deux héros.
Création franco-québécoise entre les deux structures que sont La Manivelle
Théâtre et l’Arrière scène, le spectacle Edgar Paillettes est issu d’un vrai
échange artistique inspiré de l’histoire réelle d’un petit garçon français. Belle
mise en scène du roman québécois, nous sommes tous interpellés sur la
question de la différence.
Décor et costumes Patrice Charbonneau-Brunelle / Musique Gilles Gauvin / Vidéo David Courtine
Photo : ©Frédéric Iovino
Production Création soutenue par La CITF - Commission Internationale du Théâtre Francophone,
Le Consulat Général de France à Québec et le Ministère des relations internationales (Québec, Le
Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Le Conseil des Arts du Canada, La Fédération WallonieBruxelles, Métropole Européenne de Lille - Institut Français, La Ville de Wasquehal, La Région Nord
Pas de Calais, Le Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Nord-Pas de Calais, Le
Département du Nord, Le Département du Pas de Calais.
Avec le soutien particulier de l’Adami.
Coproduction la montagne magique (Bruxelles), La Comédie de l’Aa de Saint-Omer (62).
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CHANSON
NINO
Nicolas Chaigneau
MARDI 17 JANVIER 20H30
> EMBARCADÈRE
Installé au Havre, Nicolas Chaigneau, alias Nino chante des mélodies délicates au
piano, inspirées de diverses influences : de la musique classique à Supertramp,
en passant par Lhasa de Sela. Depuis 2014, Nino a été repéré comme découverte
francophone par les InrocksLab et ses chansons diffusées sur plusieurs radios.
Accompagné par un multi-instrumentiste, Nino propose avec ses chansons en
anglais un moment intime et simple avec le public. Une belle proposition pour
l’embarcadère.
Venez vous laisser bercer par la voix chaude de Nino que vous pourrez voir plus
tard, danser dans Les déclinaisons de la Navarre (cf. page 33)
Photo : ©Nino Com
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Dans le cadre du festival Pharenheit
DANSE
LES DÉCLINAISONS
DE LA NAVARRE
Conception et interprétation
Claire Laureau, Nicolas Chaigneau
PJPP
MARDI 24 JANVIER 20H30
> THÉÂTRE Durée 55 mn
Lors de la première scène, nous assistons ou plutôt nous écoutons, comme les
deux danseurs, un extrait du téléfilm Henry of Navarre de Jo Baier. Très vite, nous
allons connaître par cœur les dialogues de cette rencontre entre Henry et la future
reine puisque nous allons la réécouter de nombreuses fois. Mais chacune de
ces répliques sera déclinée par les deux protagonistes de manière totalement
différente. Ils se sont amusés à détourner la scène, le jeu étant de la caricaturer,
d’y apposer des contraintes physiques décalées, d’en réécrire les dialogues, de
trouver une multitude d’angles sous lesquels l’aborder. L’absurde et l’humour
font clairement partie de la proposition et l’humour de certaines scènes pourrait
rappeler l’univers des Monty Python. Première création de cette jeune compagnie
havraise, Les déclinaisons de la Navarre est un spectacle où Claire Laureau et
Nicolas Chaigneau dansent et où l’on rit à gorge déployée. Un bijou !
Lumières et son Benjamin Lebrun / Musique Stanley Myers, Crystal Castles, Xavier Cugat, Jessica
Jalbert, Johann Sebastian Bach, Johann Strauss Sr, Mauricio Kagel, Laurent Perrier / Montage son
Nicolas Chaigneau et Claire Laureau
Photo : ©Julien Athonaldy
Production PJPP
Coproduction Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre (Aide à l’écriture)
Un atelier danse avec Claire Laureau et Nicolas Chaigneau est proposé le lundi
23 janvier (cf. page 59).
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JE T’EMBRASSE POUR LA VIE :
PAROLES AUX POILUS
Mise en scène Charline Porrone
Interprétation Julie Bourriche, Rémi Dessenoix,
Charlotte Ravinet, Taya Skorokhodova, Romain Tamisier
Compagnie La Sixième Heure
VENDREDI 3 FÉVRIER 20H30
SÉANCE GROUPES : VENDREDI 3 FÉVRIER 14H
> THÉÂTRE
LECTURE T
HÉÂTRALIS
ÉE
Qu’écrit-on, en 1914, à un soldat parti au front ? A son père, son mari, son frère ?
Que perçoit-on lors de la première année de cette « grande guerre » ? Comment
résonnent aujourd’hui les notions de patriotisme, honneur, engagement
politique ? Quels sens sont donnés à des expressions telles que « Vive la
France », « Notre patrie » ? Les différents courriers permettent d’entendre
des réponses différentes. De l’information brute à la déclaration d’amour, des
nouvelles données à celles demandées, il y a à travers ces lettres, en filigrane,
l’appétence de la vie. Chacune d’entre elle, n’a pu être remise au destinataire
qui était tué ou disparu. Les lettres sont authentiques et constituent un
réel témoignage. Les cinq comédiens trouvent une parole juste pour ces
textes qu’ils lisent individuellement ou collectivement. Un beau concentré
d’humanité à entendre…
Photo : ©Thomas Cartron
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35 I
MARIONNE
TTES
SCHWEINEHUND
Ecriture et mise en scène Andy Gaukel
Interprétation Andy Gaukel et Myriame Larose
Compagnie Andy Gaukel
MARDI 7 FÉVRIER 20H30
SÉANCE GROUPES : MARDI 7 FÉVRIER 14H
> THÉÂTRE Durée 50 mn
Schweinehund, dont la traduction signifie l’insulte «chien de porc », s’inspire de la
vie de Pierre Seel. Cet homme, né le 16 août 1923 à Haguenau et mort le 25 novembre
2005 à Toulouse, est la seule personnalité homosexuelle française à avoir témoigné
à visage découvert de sa déportation durant la Seconde Guerre mondiale pour motif
d’homosexualité. L’artiste américain Andy Gaukel et la marionnettiste canadienne
Myriame Larose unissent ici leur talent pour nous narrer cette terrible histoire
entre vidéo d’animation et marionnettes. Pièce sans paroles, seul le visuel nous
montre le camp d’extermination où les nazis maltraitent les déportés. Outre
les fragments de ce passé brutal, les images d’animation rassurent quant à
l’avenir et à des souvenirs plus heureux. L’histoire émouvante porte avant tout
sur l’amour, la perte et la résilience de l’être humain. Un très beau spectacle
découvert lors du dernier Festival de Charleville Mézières.
Co-écriture et dramaturgie Myriame Larose / Animation Andy Gaukel
Photo : ©Andy Gaukel
Soutiens Jim Henson Foundation Project Grant, Institut International de la Marionnette,
The Awesome Foundation
Vous pourrez retrouver le metteur en scène Andy Gaukel et Myriame Larose le
lundi 6 février à 19h à la Maison du Port dans le cadre de l’Université Libre et
Populaire de Fécamp (cf. page 60).
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37 I
THÉÂTRE
LA GRANDE SAGA
DE LA FRANÇAFRIQUE
Ecriture et mise en scène Jérôme Colloud
et Nicolas Chapoulier
Interprétation Jérôme Colloud
Compagnie Les 3 points de suspension
VENDREDI 3 MARS 20H30
> THÉÂTRE Durée 1h20
Seul en scène, Jérome Colloud nous raconte l’histoire de la Françafrique avec ses coups
d’états, ses détournements de fonds, ses financements illégaux de partis politiques.
Il interprète de nombreux personnages de la Vième République : Charles de Gaulle,
Jacques Foccart, Bob Denard, Jacques Chirac, Sarkozy… qui ont œuvrés dans ces
territoires. En croisant anecdotes et faits historiques, il évoque avec humour les
échecs de la décolonisation, les mirages de la libre circulation des hommes, dans
une Europe au racisme persistant et aux frontières angoissées. Venez réfléchir tout
en riant de bon cœur et vous aurez même droit à des cacahuètes !
« L’audacieux comédien assure aussi les bruitages de ce spectacle pertinent et
insolent. Une joyeuse leçon d’histoire républicaine pour spectateurs de tout âge. »
Thierry Voisin
Régie Cédric Cambon
Photo : ©Nico M Photographe / Vincent Muteau
Production Les 3 Points de suspension
Coproduction Les Ateliers Frappaz, Quelques p’Arts… le SOAR, Le Fourneau - Centre National des
arts de la rue (en Bretagne), Le Parapluie - Centre international de Création Artistique de recherche
et de Rayonnement pour le Théâtre de Rue, le Citron Jaune - centre National des Arts de la rue
Port-St-Louis-du-Rhône, CSC du Parmelan, L’Atelier 231 - Centre National des arts de la Rue, Les
Usines Boinot - Centre National des Arts de la rue en Poitou-Charentes, Festival Rendez-vous chez
nous - ACMUR (Ouagadougou)
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39 I
CULOTTE ET CROTTE DE NEZ
Librement inspiré de l’œuvre d’Alan Mets
(Éditions L’école des Loisirs)
Conception Marie Blondel et Julien Bonnet
Sur une idée de Thomas Gornet
Interprétation Marie Blondel ou Evguénia Chtchelkova,
Julien Bonnet ou Maxime Dubreuil
Compagnie du Dagor
THÉÂTRE
MERCREDI 8 MARS 15H À partir de 5 ans
SÉANCES SCOLAIRES :
MARDI 7 MARS 14H / MERCREDI 8 MARS 10H / JEUDI 9 MARS 10H
> THÉÂTRE Durée 50 mn
Ils sont deux, sur un canapé. Ils montent dessus avec leurs chaussures, même ! Il y en
a un qui s’endort tout le temps, et tout d’un coup en plus. Comme des enfants ? Quand
on est enfant, on s’endort facilement et surtout on rêve. Et, dans ses rêves, on peut
jouer à tout et tout d’un coup faire des blagues. On s’imagine qu’on est libre. Mais, à
deux, les disputes sont inévitables, pour des gâteaux, pour des trésors. Mais aussi, à
deux, on est plus fort. On affronte sa peur de l’orage. On passe du coq au loup et de
la souris au cochon. Ils sont comme ça ces deux-là, imprévisibles. Mais, là, sous nos
yeux, ces deux-là sont-ils vraiment deux ? Ne seraient-ils pas les deux faces d’une
même pièce, les deux âges d’un-e même Michel-le ?
«Culotte et crotte de nez, voilà un titre qui prête à sourire, voire à éclater de rire.
C’est bien l’intention de la compagnie du Dagor qui aborde de manière drôle et
décalée, la délicate question de la différence et du vivre ensemble.»
Ouest France
Création lumière Claude Fontaine / Scénographie Jean-François Garraud
Musique originale Adrien Ledoux / Costumes Sabrina Noiraux
Photo : ©Thierry Laporte
Production Cie du Dagor
Coproduction et accueil en résidence DSN-Dieppe scène nationale, Théâtre Jean Lurçat - Scène
nationale d’Aubusson
Un atelier enfant-parent avec les comédiens est proposé à l’issue de la
représentation le mercredi 8 mars (cf. page 59).
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41 I
CRÉATION
THÉÂTRE
REGARDE LES LUMIÈRES
MON AMOUR
D’Annie Ernaux (Collection Raconter la vie, Éditions du Seuil)
Mise en scène et interviews Vincent Dhelin
et Olivier Menu
Interprétation Florence Masure
Les fous à réActions (associés)
VENDREDI 17 MARS 20H30
> THÉÂTRE
« Regarde les lumières mon amour » : cette phrase est dite par une mère à son enfant,
durant la période des fêtes de fin d’année, dans un centre commercial. Annie Ernaux
l’a retenue dans le journal, écrit suite à ses visites régulières dans un hypermarché,
pendant une année. On redécouvre à ses côtés le monde de la grande surface. Loin
de se résumer à la corvée des courses, celle-ci prend dans ce livre un autre visage :
elle devient un grand rendez-vous humain, un véritable spectacle. Les deux metteurs
en scène, Olivier Menu et Vincent Dhelin, ont souhaité raconter la vie d’aujourd’hui
à travers ce prisme et de faire vivre cette parole. Elle sera portée sur scène par
une actrice, avec en regard des témoignages sonores ou visuels de personnes
rencontrées sur le territoire de Fécamp.
Images et création sonore Laurent Doizelet / Lumière Annie Leuridan
Avec la participation d’un chœur de consommateurs éphémères de personnes rencontrées sur les
territoires visités.
Spectacle réalisé avec l’aide du Ministère de la Culture et de la Communication.
Photo : ©Jeanne Roualet
Un bord de scène est proposé avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
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43 I
Co-accueil avec le festival Terres de Paroles
THÉÂTRE
MON TRAÎTRE
D’après Mon traître et Retour à Killybegs de Sorj Chalandon
Mise en scène et adaptation Emmanuel Meirieu
Interprétation Jean Marc Avocat,
Stéphane Balmino et Laurent Caron
Théâtre Bloc Opératoire
MARDI 28 MARS 20H30
> THÉÂTRE Durée 1h10
En Irlande du Nord, dans les années 70, Sorj Chalandon rencontre Denis Donaldson,
leader charismatique de l’IRA et de sa branche politique, le Sinn Féin. Il tombe en
amitié et épouse sa cause. Le 17 décembre 2005, en conférence de presse, Denis
Donaldson avoue sa trahison : depuis 25 ans, il est l’informateur des services
secrets britanniques. En 2006, il sera assassiné. De cette amitié et trahison, Sorj
Chalandon fera deux romans : Mon traître (2008) et Retour à Killybegs (2011). De
ces deux livres, le metteur en scène Emmanuel Meirieu a créé un spectacle. Les
deux personnages - le trahi et le traître - sont présents ainsi que le fils révolté.
Ils nous racontent l’histoire de leur amitié engagée, de l’horreur de la guerre
civile, des ravages de la trahison, de l’absurde de l’existence. C’est un texte
politique et sentimental, plein de chaleur et de chagrin.
« On émerge bluffé par la performance de l’acteur et l’intelligence de la mise en bouche
d’un texte qui résonne à la contemporanéité de tous les peuples opprimés. »
Le Progrès
Musique Raphaël Chambouvet / Collaboration artistique, adaptation Loïc Varraut / Costumes Moïra
Douguet / Maquillage Barbara Schneider, Roxane Bruneton / Son Sophie Berger, Raphaël Guenot
Décor, lumières, vidéo Seymour Laval, Emmanuel Meirieu
Photo : ©Mario Del Curto
Production Bloc Opératoire / Coproduction Théâtre Vidy-Lausanne - Le Mail, Scène Culturelle de
Soissons / Coréalisation Les Bouffes du Nord / Avec le soutien de Ministère de la Culture, Région
Rhône Alpes, Ville de Dijon, Spedidam, Editions Grasset
Le festival Terres de Paroles fait escale à Fécamp pour une plongée au cœur de la création
et de la littérature contemporaines. Après le spectacle Mon Traître, le festival poursuit son
étape avec d’autres rendez-vous de lectures et de rencontres le 29 mars ainsi qu’une grande
journée de débats le 3 avril autour de la thématique de la censure et des limites de la parole
en partenariat avec le Théâtre le Passage et le Rayon Vert à Saint-Valéry-en-Caux.
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45 I
’A
THÉÂTRE D
RGILE MAN
IPULÉE
NÃO NÃO
Création et mise en scène Odile L’Hermitte
Création et mise en argile Marie Tuffin
Interprétation Mariana Caetano et Christine Defay
Compagnie Le Vent des Forges
MERCREDI 5 AVRIL 15H
À partir de 2 ans
SÉANCES SCOLAIRES : MARDI 4 AVRIL 10H, 14H / MERCREDI 5 AVRIL 10H
JEUDI 6 AVRIL 10 H
> THÉÂTRE Durée 30 mn
Au début, une boule blanche, posée au milieu d’un champ d’argile. Puis Não apparaît,
pétri des mains des comédiennes. Il est un petit enfant qui glisse dans une flaque de
boue, qui rit, qui regarde attentivement la surface de l’eau qui pétille, qui joue dans le
jardin… Il vit dans l’émotion première, endiguée par les refus des grands. À travers
un jeu de construction et de démolition, Não Não raconte le monde sans paroles du
tout petit en prise avec ses émotions, le trouble de l’adulte face au silence de son
enfant, le chemin à parcourir pour comprendre, pour se comprendre.
« Les deux potières, comédiennes et marionnettistes nous livrent un spectacle touché
par la grâce, un quatre mains féminin rythmé, plein de malice et de tendresse. Sous
leurs doigts agiles, de la terre crue, en poudre ou bien liquide. Un monde d’argile
apparaît, vibre dans leurs mains, frémit dans leurs souffles, palpite dans leurs corps
et retentit dans leurs voix, qui chuchotent, bruissent, gazouillent et grondent... ».
Ouest France
Mise en lumière Lionel Meneust / Customisation gradin Guillaume Roudot
Régie spectacle David Griffaut
Photo : ©Maxime Guidot
Coproduction Festival Prom’nons-nous - 7 centres culturels associés, Centre culturel Pôle Sud,
Chartres de Bretagne
I 46
Un atelier enfant-parent avec Bruno Masduraud, potier, est proposé à l’issue de
la représentation le mercredi 5 avril (cf. page 59).
47 I
CHANSON
BATTAN L’OTTO
Avec Silvia Morini, hOli, Christian Rosset
VENDREDI 28 AVRIL 20H30
> EMBARCADÈRE
Battan l’Otto vient partager sa pérégrination au pays de l’Oncle Sam, pour une
relecture autour du répertoire folk américain des « contest songs ». Très librement
inspiré de Joe Hill et la tradition du Rebel Songs au travers un retour sur l’histoire
des grands mouvements ouvriers, de sa tradition, de ses luttes à la vie, à la mort
et de son folklore musical. Ce groupe, combo ethno-rock à l’énergie contagieuse,
est installé à Rouen depuis 2005. Silvia Morini, diva punk à la voix généreuse,
accompagnée du fougueux hOli, chantent la « vraie vie », celle de la révolte et
du tumulte des passions. Battan l’Otto, c’est une romance prolétaire aux accents
folk, des mélodies enivrantes et puissantes, une ode à la vie, à la croisée des
époques et des lieux.
Photo : ©Guillaume Painchault
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49 I
LA RADIO
DE LA MAISON
THÉÂTRE E
T OBJETS
CRÉATION
Sur une idée originale de Pier Porcheron
D’après la nouvelle Première neige de Guy de Maupassant
Mise en scène collective, écrit et interprété par
Pier Porcheron et Maïa Commère
Compagnie Elvis Alatac
MARDI 2 MAI 20H30
> THÉÂTRE
Dans leur salon transformé en studio de radio, un couple enregistre une dramatique :
Première Neige de Guy de Maupassant. Debout devant leur table d’enregistrement, ils vont
aussi visuellement, grâce aux quantités d’objets qui tombent du ciel, nous plonger dans
cette fable. Cette courte nouvelle raconte l’histoire d’une jeune femme qui va préférer
mourir seule et heureuse au soleil plutôt que de vivre longtemps et mal aimée par son
mari dans un horrible château en Normandie. Pier Porcheron a choisi cette histoire du
fait qu’elle soit terrible et en même temps pleine d’espoir. On dit de Maupassant que
son pessimisme est un remède au désespoir le plus profond. Il se prépare au pire pour
être surpris par les bonnes choses de la vie.
Les deux compères vont ainsi nous faire voyager de Paris à la Normandie, de
l’inquiétant château dans la campagne normande entre printemps et hivers à la
plage de Cannes. Tout cela en sons et en images.
Nous sommes très heureux d’accompagner ce nouveau spectacle de la compagnie
Elvis Alatac et d’accueillir la première représentation !
Musique originale et mixé par Romain Bercé / Scénographié, éclairé et bidouillé par Philippe Quillet
Décoré par Daniel Peraud et Sophie Burgaud aux ateliers Chez Eux
Photo : ©Eva avril
Production Elvis alatac et JR Company
Coproduction Théâtre Le Passage - Scène conventionnée de Fécamp, Festival MIMA, L’Hectare Scène conventionnée de Vendôme, L’Echalier, L’Espace Jean Vilar de Ifs, Espace Jéliote - Scène
conventionnée d’Oloron Ste Marie, en cours
I 50
Un atelier théâtre d’objets avec Pier Porcheron est proposé le mardi 25 avril
(cf. page 59).
51 I
PARCOURS
THÉÂTRAL
En partenariat avec l’Office Intercommunal
de Tourisme de Fécamp
JUSTE AVANT QUE
TU OUVRES LES YEUX
Un spectacle de Ktha Compagnie
Chloé Chamulidrat, Michael Ghent, Solenne Keravis, Laetitia
Lafforgue, Yann Le Bras, Camille Lévêque, Guillaume Lucas,
Lear Packer, Patrice Teysseyre, Nicolas Vercken et Mathilde
Wahl. Avec l’aide d’Achil, Yanosh Hrdy, Roi Joan Jimenez
et Severine Rovel.
SAMEDI 13 MAI 14H30 ET 18H / DIMANCHE 14 MAI 11H ET 16H
> RUES DE FÉCAMP - Rendez-vous à l’Office de tourisme de
Fécamp - Quai Sadi Carnot Durée 1h
Que se passe-t-il dans ma tête pendant les neufs minutes qui séparent la première et
la seconde sonnerie du réveil ? Que vas-tu faire aujourd’hui ? On va où ?
Deux voix simultanées vont nous parler de la journée qui vient, le cours du quotidien
mais aussi la possibilité de briser cette répétition. Être en décalage, comme la
manière dont nous est proposé ce spectacle. Vous serez invité à vous asseoir dans
un gradin sur un camion qui va rouler à 3.5 km/heure, les comédiens suivent à
pied le camion. On reçoit le texte d’une autre manière tout en regardant une ville à
reculons. C’est intelligent et singulier.
« On décroche un peu du texte par moments, happé par le flux parisien, mais on y
revient au plus vite car on ne veut pas en perdre une miette. Ce texte proféré, le jeu,
l’adresse directe, tout concourt à suspendre le temps et l’espace – nous sommes
dans une bulle, protégés, embarqués, avec eux, par eux. »
La Sentinelle
Photo : ©Olivier Bardina
Coproduction Ktha compagnie, CNAR aux Usines Boinot à Niort, L’abattoir - Centre National des
Arts de La Rue - Pôle Arts de la Rue de Chalon sur Saône, Le Boulon - Centre National des Arts de la
Rue à Vieux Condé, Coopérative De Rue De Cirque (2r2c Paris) et la Ville de Palaiseau.
Avec l’aide à la production d’Arcadi Île-de-France.
I 52
53 I
THÉÂTRE E
T OBJETS
LES MISÉRABLES
Un spectacle de Karine Birgé et Marie Delhaye
Mise en scène Agnès Limbos et Félicie Artaud
Interprétation Karine Birgé, Marie Delhaye, Julie Nathan,
Naïma Triboulet (en alternance)
Compagnie Karyatides
MARDI 23 MAI 20H30
SÉANCES GROUPES : MARDI 23 MAI 14H / MERCREDI 24 MAI 10H
> THÉÂTRE
Durée 1h10
Le personnage de Jean Valjean irrigue tout le roman de Victor Hugo. C’est donc lui
que nous suivons dans cette intrigue policière et néanmoins mélodramatique avec
les autres figures marquantes telle Fantine et sa fille Cosette, l’enfant Gavroche ou
encore l’inspecteur de police Javert. La portée politique, sociale et philosophique
de ce roman fleuve est aussi présente dans le récit. Hugo discourt sur la justice,
l’équité, la conscience morale et l’aspiration à la révolution.
Avec des santons et des boîtes à biscuits, les deux comédiennes vont ainsi nous
transporter dans l’auberge des Thénardier, dans Paris sur fond de révolution, dans les
planques de Jean Valjean… nous sommes happés dans l’histoire au rythme bien calé.
« Charnel bien que d’objets, le théâtre prend vie entre les mains des deux comédiennes
qui interviennent, s’embrassent ou se serrent les mains pour souligner l’une ou l’autre
scène. Puis il y a la force évocatrice des objets choisis : une chaîne et un gant noir,
une église éclairée, deux chandeliers et la flamme vacillante de leurs bougies…
Toute la magie du théâtre d’objets s’y retrouve »
La libre Belgique
Collaboration à l’écriture Françoise Lott / Création sonore Guillaume Istace
Création lumière Dimitri Joukovsky / Scénographie Frédérique De Montblanc
Photo : ©Yves Gabriel
Production Compagnie Karyatides
Coproduction Théâtre de Liège (Liège-BE), le Théâtre Jean Arp - Scène conventionnée pour les Arts
de la marionnette (Clamart-FR), et le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (CharlevilleMézières-FR)
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55 I
ARTISTES ACCOMPAGNÉS CETTE SAISON
Le Passage poursuit sa démarche
d’accompagnement des artistes en les
accueillant pour leur travail de recherche
et de création. Aussi, le théâtre apporte un
soutien financier à différentes compagnies
pour leur nouveau spectacle.
Cette saison, nous accueillons les créations des
artistes que nous avons coproduites l’année
dernière, à savoir Yoann Pencolé avec Landru
(cf. page 18), Angélique Friant avec Tout doit
disparaître (cf. page 15), Pier Porcheron avec La
radio de la maison (cf. page 50) qui viendra de
nouveau en résidence juste avant la création.
Nous accueillons en résidence Simon Moers de
la compagnie Minigolf show club, Emmanuelle
Vo-Dinh du CCN du Havre pour sa création Belles
et bois, Laëtitia Bottella pour Je suis drôle de
Fabrice Melquiot ainsi que les deux compagnies
suivantes que nous coproduisons et dont nous
accueillerons le spectacle la saison suivante :
- Yngvil Aspeli
Yngvild vient en France pour se former au
métier de comédienne à l’Ecole Internationale
de Théâtre Jacques Lecoq. Puis en 2008, elle est
diplomée de l’ESNAM. De 2012 à 2015, elle suit
un compagnonnage au sein de la Compagnie
Philippe Genty. Au sein de Plexus polaire, elle
créé : Signaux / Opéra Opaque et Cendres que
nous avions accueilli la saison dernière. Son
prochain spectacle s’appelle Chambre noire et
portera sur Valérie Solanas.
EXPOSITIONS PHOTOGRAPHIQUES
Sensible aux enjeux de la création contemporaine et à sa diffusion, Le Passage
confirme son image pluridisciplinaire et éclectique en proposant un cycle
d’expositions photographiques dans ses murs.
Pour cette première année, découvrez les œuvres d’artistes émergents comme
confirmés dans trois expositions qui rythmeront la saison.
Géraldine Millo, Ferdamadur
Du 20 septembre au 23 décembre 2016
- Mila Baleva
Diplomée de l’Académie Nationale des arts du
théâtre et de cinéma de Sofia et de l’ESNAM en
2008, Mila Baleva a été interprète de différents
spectacles. Elle a créé M, c’est comme aimer en
2012 que nous avions accueilli au Passage. Elle
travaille sur sa prochaine création Dans le TOUT
qui sera un jeune public mêlant photographies,
ombres, sons, couleurs, dessins.
Géraldine Millo,
Ferdamadur (le touriste)
Vernissage Jeudi 13 octobre 18h
RÉSEAUX
Partenariats d’accompagnement d’artistes
Avec Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes à
Amiens, nous accompagnons ensemble Mila
Baleva.
Avec l’Espace Jean Vilar d’Ifs associé au
CREAM de Dives-sur-Mer, nous accompagnons
ensemble Pier Porcheron.
Cette association a pour but d’accroître la visibilité
des arts de la marionnette dans le paysage du
spectacle vivant (www.latitude-marionnette.fr).
Emergences
Rassemblant une quinzaine de lieux culturels, ce
réseau régional piloté par l’ODIA Normandie, aide
des jeunes compagnies à avancer dans leur projet
de création, sous différentes formes.
I 56
Inspirée par le personnage d’Erlandur (l’étranger) des romans
policiers d’Arnaldur Indridason, la série Ferdamadur (le touriste)
de la photographe Géraldine Millo met en scène des images
mêlant fiction et documentaire. L’Islande, où se déroulent les
romans et ce voyage photographique, apparaît comme un
territoire aussi étrange que familier, où le merveilleux s’ancre
dans une nature qui l’appelle.
Images d’eaux
Du 5 janvier au 31 mars 2017
Le Passage adhère à l’association HF Normandie
pour l’égalité entre les femmes et les hommes
dans les arts et la culture.
Avis de Grand Frais ! 18-20 octobre 2016
Forts d’une première édition en 2014, la Région
Normandie, l’ODIA Normandie et la Ville de Caen
s’associent à la Région Pays de la Loire, Spectacle
Vivant en Bretagne, l’Office Départemental
d’Action Culturelle du Calvados et le Département
du Calvados pour renouveler l’événement Avis de
Grand Frais !
Destinée aux responsables de programmation,
cette rencontre professionnelle vous plonge
au cœur de la création normande, bretonne
et ligérienne. Pendant 3 jours, 20 compagnies,
parrainées par les principaux lieux de diffusion
des 3 régions, présentent leur spectacle ou
projet à Caen.
Lionel Bayol-Thémines,
Keep Border n°3, 2006
Exposition collective d’œuvres issues de l’Artothèque de Caen.
Avec des photographies de : Willy Ronis, Adeline Keil, Florence
Chevallier, Jean-Claude Bélégou.
Vernissage Jeudi 5 janvier 18h
Corps et figures
Du 4 avril au 30 juin 2017
Exposition collective d’œuvres issues de l’Artothèque de Caen.
Avec des photographies de : Charles Fréger, François Cavelier,
Didier Ben Loulou, Marie Baronnet.
Vernissage Mardi 4 avril 18h
SophalNeak, Leaf #12, 2016
57 I
Autour des spectacles
Présentations de saison
Hélène Emery, chargée des relations avec les publics du Théâtre Le Passage,
propose de venir à la rencontre d’une classe, d’un groupe constitué (maison de
quartier, association, entreprise…) pour présenter les spectacles, répondre aux
questions et susciter la curiosité de chacun. Elle vous invite également à réunir une
dizaine d’amis pour une présentation de saison à domicile.
• Atelier Théâtre d’objets avec Pier Porcheron (cf. page 51)
Cet atelier est proposé en écho au spectacle La radio de la maison. Ce sera le
moment de s’exercer au théâtre d’objet radiophonique et ainsi donner à voir ce qui
habituellement ne fait que s’entendre !
>> Mardi 25 avril de 18h à 20h Participation : 8e.
Ateliers Enfant-Parent
AUTOUR DES SPECTACLES...
Les équipes artistiques vous invitent à prolonger le plaisir du spectacle en suivant
un atelier conçu pour les binômes : un adulte et un enfant de la tranche d’âge
indiquée, qui ont vu le spectacle ensemble. 5e par enfant, gratuité pour l’adulte.
L’action culturelle fait partie intégrante du projet du Théâtre Le Passage. Elle est
conçue en lien direct avec la programmation dans un esprit d’ouverture à tous et
en favorisant les rencontres entre publics et artistes.
• Atelier «marionnettes» pour les enfants
pour les enfants à partir de 5 ans (cf. page 21)
RENDEZ-VOUS AVEC LES ARTISTES
En écho à la représentation La petite casserole d’Anatole, les artistes du
spectacle vous feront découvrir les marionnettes-sac.
L’équipe du Passage propose à chaque spectateur d’enrichir son expérience sensible et
artistique en participant aux différentes actions organisées avec les artistes.
Bords de scène
A l’issue de certaines représentations, le public est invité à une rencontre avec l’équipe
artistique. C’est le cas pour Les deux frères et les lions (cf. page 13), Landru (cf. page 19),
Regarde les lumières mon amour (cf. page 43).
Des artistes chez nous !
Du 20 au 25 mars, Le Passage et Art en Sort s’associent aux structures sociales du quartier
du Ramponneau afin de proposer une semaine d’événements culturels (concerts, spectacles)
en appartements.
ATELIERS
• Atelier Danse avec Nicolas Chaigneau et Claire Laureau (cf. page 33)
Ce masterphare est organisé dans le cadre du festival Pharenheit en lien avec le
spectacle Les déclinaisons de la Navarre . Il vous permettra de découvrir sous
forme ludique et sans prérequis le travail de Nicolas Chaigneau et Claire Laureau.
>> Mercredi 23 novembre de 16h15 à 17h45
• Faites vivre les personnages d’Alan Mets !
pour les enfants à partir de 5 ans (cf. page 41)
En écho à la représentation Culotte et crotte de nez, les artistes du spectacle
proposeront aux parents et aux enfants de travailler autour des albums jeunesse
d’Alan Mets. Comment s’approprier une histoire ? Comment transposer une histoire
pour les autres ? Nous verrons ensemble comment une histoire se transforme
lorsqu’elle passe sur un plateau de théâtre.
>> Mercredi 8 mars de 16h à 17h30
• Atelier « argile» pour les enfants à partir de 2 ans (cf. page 47)
En écho à la représentation Não Não, le potier Bruno Masduraud vous fera
découvrir les différents stades de transformation de l’argile. Vous pourrez alors
manipuler, patouiller, dessiner, modeler et sculpter la matière.
>> Mercredi 5 avril de 16h à 17h30
>> Lundi 23 janvier de 18h à 20h Participation : 8e.
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59 I
Autour des spectacles
AUTRES RENDEZ-VOUS
Université Libre et Populaire de Fécamp
• Schweinehund (cf. page 37)
Andy Gaukel et Myriame Larose nous parleront de leur spectacle Schweinehund
(cf. page 37) et expliqueront pourquoi ils ont décidé d’utiliser des marionnettes pour
relater la vie de Pierre Seel, survivant des camps de concentration, déporté pendant
la seconde guerre mondiale pour motif d’homosexualité.
>> Lundi 6 février à 19h à la Maison du port. Entrée libre.
Paroles d’amateurs
Au mois de juin, le Théâtre propose pendant une dizaine de jours de montrer le travail
de différents ateliers artistiques amateurs de Fécamp et des environs dans des
conditions réelles de spectacle. L’entrée est libre et le programme est disponible au
début du mois de juin.
Autour des spectacles
Jumelage avec le Collège Jules Ferry
Dans le cadre d’un jumelage, le Théâtre Le Passage propose aux élèves du collège
Jules Ferry un parcours culturel privilégié qui se traduit par la mise en place
d’ateliers de pratique artistique et de rencontres avec les artistes.
Résidence d’action culturelle en milieu scolaire au Collège Paul Bert
Dans le cadre de cette résidence proposée par la DRAC, toutes les classes de
SEGPA du collège Paul Bert pourront découvrir la marionnette, tant dans sa phase
de construction que dans sa manipulation. Ce sont les artistes de la compagnie La
Magouille qui les guideront dans cet apprentissage.
Contrat de Réussite Educative Départemental (CRED)
Ce dispositif, piloté par le Département de Seine-Maritime, permet de mettre
en place des actions culturelles autour des spectacles dans des collèges du
département.
Printemps des poètes
AVEC LES ÉTABLISSEMENTS SCOLAIRES
Le Théâtre Le Passage continue sa politique d’éducation artistique et culturelle dans
le cadre scolaire afin de familiariser les élèves au spectacle vivant dès le plus jeune
âge. Elle se traduit par la programmation de séances sur le temps scolaire et par la
mise en place de nombreuses actions de sensibilisation.
Visites du théâtre
Des visites guidées gratuites sont proposées pour les classes ou groupes sur
rendez-vous. Venez découvrir les coulisses, monter sur la scène et comprendre
le fonctionnement du théâtre !
La Ronde des auteurs
La compagnie Akté propose, en direction des CM1 et CM2, des lectures mises en
espace de textes contemporains suivies de discussions sur la compréhension, la
mise en scène, la lumière, les décors…
>> Mardi 8 novembre à 10h et 14h - Gretel et Hansel de Suzanne Lebeau
>> Vendredi 5 mai à 10h et 14h - Sur la corde raide de Mike Kenny
I 60
Le Théâtre Le Passage et l’association Cordage invitent 300 élèves à venir au théâtre
le jeudi 30 mars afin de participer à cet événement national. En amont, chaque
classe a reçu un poète pendant 3h pour un atelier d’écriture. Cette journée permet
aux élèves de voir leurs textes mis en scène et joués par un artiste professionnel.
La compagnie de la Sixième heure, relève le défi cette année. D’autres partenaires
sont impliqués dans l’action : la M.J.C. et la Bibliothèque Municipale.
Valises pédagogiques
Le Théâtre Le Passage s’est doté de deux valises pédagogiques autour de la
marionnette qui seront utilisées par les animateurs de la Ville dans les écoles
fécampoises sur les temps périscolaires.
Ces deux valises sont diffusées par le Service éducation de la Ville de Fécamp.
Projet Intergénérationnel
Un atelier intergénérationnel est mis en place pour la troisième année consécutive
à l’initiative du Théâtre Le Passage, du collège Paul-Bert, du Service animation
senior de la Ville de Fécamp et de l’ACOMAD. Ainsi, une vingtaine d’élèves de 6ème
de la classe de Mme Leblond et une quinzaine de personnes âgées participeront à
cet atelier mené par la compagnie La Magouille.
61 I
Autour des spectacles
CULTURE POUR TOUS
TARIFS
Le Théâtre Le Passage s’engage à lutter contre l’exclusion en favorisant l’accès
à la culture pour tous.
Théâtre pour tous
Ce dispositif, financé par le CCAS, a pour but de proposer des tarifs préférentiels à
des personnes en situation de fragilité sociale via des structures du champ social.
De plus, un partenariat avec l’association « Cultures du cœur » facilite aussi l’accès
à certains spectacles de la programmation.
Actions avec les structures sociales locales
Le projet Culture Handicap mené avec l’Institut Médico-Educatif de Fécamp, prévoit
la mise en place d’un atelier « marionnettes et musique » avec les intervenants :
Cécile Lemaitre de la compagnie La Magouille et un animateur de l’association
Art en Sort.
Un atelier de théâtre est ouvert aux patients du service CSAPA grâce au soutien du
Centre Hospitalier Intercommunal. Il est encadré par les artistes Isabelle Lemetais
et Agathe Bloutin.
SPECTACLES
AUTRES TARIFS
Tarif plein : 16 e
Demi tarif : 8 e
- Les Joyeux Urbains,
- Les images flottantes,
- Belles et bois,
- Edgar Paillettes,
- Nino,
- Battan l’Otto,
- Juste avant
que tu ouvres les yeux : 8 e
- Le cri quotidien : 5 e
(sur présentation d’un justificatif)
- Moins de 25 ans
- Etudiants
- Demandeurs d’emploi
- Bénéficiaires des minima sociaux
- Professionnels du spectacle
JEUNE PUBLIC (15H)
- La petite casserole d’Anatole
- Culotte et crotte de nez
- Não Não
Tarif : 5 e
ATELIERS
- Ateliers danse
et théâtre d’objets : 8 e
- Ateliers enfant-parent :
5 e par enfant,
gratuité pour l’adulte
Merci !
Un grand nombre de ces actions auprès des publics ne seraient pas possibles
sans le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles, du
Département de Seine Maritime et de la Ville de Fécamp, l’Agence Régionale de
Santé. Nous les en remercions.
Enfants, sortez vos parents !
Ce dispositif permet à un élève venu en temps scolaire de revenir voir gratuitement
le spectacle en soirée en faisant bénéficier ses parents d’un demi tarif.
Accès aux personnes en situation de handicap
Le Théâtre Le Passage accueille régulièrement des personnes à mobilité réduite
ainsi que des personnes en situation de handicap. Pour la troisième année,
le théâtre adhère à l’association Arteoz qui est un outil d’échange, d’information
pour des publics en situation d’exclusion. Nous signalons, dans cette brochure,
quelques spectacles accessibles aux personnes sourdes ou malentendantes
ou aux personnes aveugles ou malvoyantes
I 62
ABONNEZ-VOUS !
- Abonnement 3 spectacles = 11 e la place
- Bénéficiez du tarif à 11e tout au long de la saison.
- Possibilité de règlement différé et échelonné.
- Priorité de réservation pour tous les spectacles.
- Des entrées au tarif réduit sur présentation de votre carte d’abonnement :
> au Rayon Vert (Saint Valéry en Caux)
> à Dieppe Scène nationale
> au Théâtre du Château (Eu)
> au Théâtre des Bains-Douches (Le Havre)
63 I
BILLETTERIE
Du mardi au vendredi de 13h30 à 18h
et le samedi de 10h à 12h.
La billetterie est ouverte une heure
avant les représentations.
RÉSERVATION ET ACHAT
- Ouverture du guichet le 30 août 2016.
- Par téléphone : 02 35 29 22 81.
- Par mail : [email protected]
- Par courrier : Théâtre Le Passage
54, rue Jules Ferry - 76400 Fécamp.
- Sur notre site internet :
www.theatrelepassage.fr
(paiement en ligne sécurisé).
BULLETIN D’ABONNEMENT SAISON 2016/2017
RÉGLEMENT
- Modes de paiement acceptés :
espèces, chèque, carte bancaire,
Carte Région, Pass’culture,
Chèque-Vacances.
- Possibilité de régler en plusieurs fois
pour la formule Abonnement.
- Les billets ne sont ni repris, ni échangés.
Merci de remplir un bulletin par personne. Vous pouvez le déposer au théâtre ou le
retourner par courrier à l’adresse suivante accompagné de votre règlement :
Théâtre Le Passage 54, rue Jules Ferry 76400 Fécamp
Nom :...............................................................................................................................................
Prénom : ........................................................................................................................................
Adresse :..................................................................................Code postal : .............................
Ville : . ..................................................................... Tél domicile ...............................................
CHÈQUES-CADEAUX
Tél portable :..................................................................................................................................
Offrez des chèques-cadeaux à vos
proches ! Ils sont en vente toute la saison
auprès de notre billetterie et permettent de
choisir librement son programme (valable
sur une saison et non remboursable).
Email :..............................................................................................................................................
Profession :....................................................................................................................................
3 spectacles minimum
Composez votre abonnement : 11e
20h30
q
Les deux frères et les lions
Mardi 11 octobre
20h30
q
Landru
Vendredi 18 novembre
20h30
q
Objets surprises n° 5 !
Mardi 29 novembre
20h30
q
La maison vague
Mardi 6 décembre
20h30
q
Les déclinaisons de la Navarre
Mardi 24 janvier
20h30
q
Je t’embrasse pour la vie Vendredi 3 février
20h30
q
Schweinehund
Mardi 7 février
20h30
q
La grande saga de la Françafrique Vendredi 3 mars
20h30
q
Regarde les lumières mon amour
Vendredi 17 mars
20h30
q
L’EMBARCADÈRE
Mon traître
Mardi 28 mars
20h30
q
L’Embarcadère vous accueille une heure avant
et après chaque spectacle et vous propose
une restauration légère.
La radio de la maison
Mardi 2 mai
20h30
q
Les Misérables
Mardi 23 mai
20h30
q
INFOS PRATIQUES
VENIR AU PASSAGE
Théâtre Le Passage
54, rue Jules Ferry 76400 Fécamp
ESPACE LIVRES
Le Passage propose un espace de ressources
consacré aux arts de la marionnette (livres ou
revues) ainsi qu’une sélection de textes de
théâtre et livres en lien avec la programmation.
Les ouvrages sont à disposition du public dans
le hall du théâtre et peuvent être empruntés
par les abonnés ou partenaires du théâtre.
I 64
COVOITUREZ !
Les soirs de spectacles, nous pouvons
faire une annonce auprès du public pour
un covoiturage. Merci de vous manifester
auprès de la billetterie.
Vous pouvez également vous inscrire
sur le site internet du Département
de Seine-Maritime.
http://www.covoiturage76.net/
La Beauté, recherche et développements Vendredi 30 septembre
Total spectacles abonnement :
65 I
SPECTACLES HORS ABONNEMENT
L’ÉQUIPE
Possibilité de réserver dès maintenant les spectacles suivants :
Responsable billetterie, accueil...............................................................................Raphaël Allain
Régie générale.....................................................................................................Arielle Debonne
Directrice ......................................................................................................... Sophie Descamps
Comptabilité, Administration.............................................................................Martine Donnet
Attachée aux relations avec les publics............................................................Hélène Emery
Assistante de direction .................................................................... Valérie Lemaître-Gouteux
Intendance ..............................................................................................................Céline Meletta
Aide-comptable (congé parental) ................................................................... Sandy Thinevez
SPECTACLES JEUNE PUBLIC
5c
La petite casserole d’Anatole Mercredi 23 novembre
15h q
Culotte et crotte de nez
Mercredi 8 mars
15h
q
Não Não
Mercredi 5 avril
15h
q
Merci à tous les intermittents qui nous accompagnent tout au long de la saison
AUTRES TARIFS 8c
Les Joyeux Urbains
Mardi 20 septembre
20h30
q
Les images flottantes
Vendredi 4 novembre 20h30
q
Belles et bois
Mardi 13 décembre 20h30
q
Edgar Paillettes
Vendredi 13 janvier
20h30
q
Nino
Mardi 17 janvier
20h30
q
Battan l’Otto
Vendredi 28 avril 20h30
q
Juste avant que tu ouvres les yeux
Samedi 13 mai 14h30 - 18h
q
Juste avant que tu ouvres les yeux
Dimanche 14 mai
11h - 16h
q
AUTRE TARIF Le cri quotidien
Du 3 au 7 octobre
Total à payer :
Attaché de presse................................................................ Eric Talbot (Tél : 02.35.88.87.82)
Distribution matériel communication . ...................................................... Adrien Chapelle
Maintenance informatique...................................................................... Emmanuel Thomas
Site internet..................................................................................................... Collectif INTRO
Rédaction .................................................................................................. Sophie Descamps
Coordination ................................................................................. Valérie Lemaître-Gouteux
Impression . ............................................................................................... Imprimerie Durand
Conception et réalisation graphique ........................................................ Restez Vivants !
Création des masques du visuel........................................................ © Wintercroft Design
5c
q
Le Théâtre Le Passage, Scène conventionnée est une association à but non lucratif.
Il est subventionné par la Ville de Fécamp, le Ministère de la Culture – Direction
Régionale des Affaires Culturelles de Haute-Normandie, la Région Normandie et le
Département de Seine-Maritime. Il reçoit l’aide de l’ODIA Normandie et de l’ONDA et
bénéficie du mécénat du Casino de Fécamp.
Bureau de l’association : Annick Espargilière, Pierre Aubry, Geneviève Lebreton,
Pascal Bronnec, Marie-Pierre Desservetaz, Sylvie Joliot, Didier Pinel.
I 66
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Scène conventionnée « Théâtre et Objets »
54, rue Jules Ferry 76400 FÉCAMP
Tél : 02.35.29.22.81 / Fax : 02.35.28.50.48
[email protected] / facebook.com/theatrelepassage1
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Théâtre Le Passage