Le rough - Brassart

,
s
a
p
z
e
v
Ne sui
créez
N
otre école d’arts appliqués est née en France avec les
métiers de la publicité, à la fin des années quarante. Depuis,
des générations de professionnels, tous issus des métiers
du graphisme et de l’illustration, se sont succédé avec la même
envie de transmettre leur savoir et de préparer les étudiants à un
métier en perpétuelle évolution. Aujourd’hui, nous poursuivons
cette mission : former, enrichir et professionnaliser. L’apport des
nouvelles technologies a densifié notre enseignement. Mais si
l’infographie est au cœur de notre dispositif, nous n’oublions pas
l’essentiel : l’amour et la maîtrise du dessin, clé de la réussite
dans les métiers du graphisme.
Nous vous proposons une formation constituée de quatre
années d’enseignement où l’apprentissage technique, l’éveil à la
créativité et la maîtrise des outils informatiques se succéderont
pour faire de vous un roughman, un graphiste, un infographiste, un
illustrateur, ou un webdesigner selon vos aspirations. Les études
sont validées par un diplôme d’état et une licence professionnelle
en communication visuelle. Dans tous les cas, nous apportons
la promesse d’un métier et la possibilité d’un emploi, puisque
chaque année, des dizaines d’agences de communication et de
studios graphiques reconnaissent notre formation en proposant
à nos jeunes diplômés un premier emploi.
Je vous invite donc à parcourir les pages suivantes pour y
découvrir les réalisations de nos étudiants, nos enseignants et
notre mode de fonctionnement. Si vous aussi vous souhaitez
conjuguer passion et engagement professionnel, rejoignez les
milliers d’étudiants qui nous font confiance depuis soixante ans
et qui composent la grande famille de l’école Brassart.
Eric OLIVIER
Directeur Général
3
DESSIN
6
Croquis
Étude documentaire
Illustration et illustration numérique
Nature morte
Expression plastique
Dessin publicitaire
GRAPHISME
18
Logotype
Packaging, présentoir, PLV, volume
Création publicitaire
Infographie, multimedia
Rough
Story-board
4
CURSUS
30
DIPLÔMES
32
PERSPECTIVES
34
RÉFÉRENCES
35
ENSEIGNANTS
38
5
DESSIN
> Croquis
Étude documentaire
Illustration et illustration numérique
Nature morte
Expression plastique
Dessin publicitaire
,
Le marche
Les halles
Carnet de croquis
,
Affaire a saisir !
L
es élèves apprennent à comprendre
ce qu’ils regardent, à sortir du carcan
des stéréotypes, pour dessiner les choses
,
Modele vivant
telles qu’elles sont. Une partie de ce cours
est académique, l’autre est axée sur des
croquis sur le vif, plus “gestuels”, plus
“lâchés”, permettant l’émergence de
chaque personnalité. Après le croquis
d’observation, on développe ainsi au fil du
temps le croquis d’imagination. Et le cours
ne s’arrête pas aux portes de l’école ! Tous
les sujets et types de croquis sont visités,
y compris à l’occasion de sorties, et les
élèves sont invités à garder sur eux un
carnet pour se faire librement la main tout
Escapade dans le Vieux-Tours
au long de la semaine !
6
7
DESSIN
Croquis
> Étude documentaire
Illustration et illustration numérique
Nature morte
Expression plastique
Dessin publicitaire
Lavis
, couleurs
,
rehausse aux crayons
G
ouache, acrylique, encre de Chine,
encre de couleur… C’est l’appren-
tissage de chaque technique, jusqu’à
Lavis couleurs
Lavis couleurs
une maîtrise totale à travers la réalisation de sujets tendant vers “l’hyperréalisme”, ou encore le “trompe-l’œil”.
Puis, ces techniques sont progressivement mixées pour mener à l’illustration.
En deuxième année, sont abordées des
mises en situation qui laissent la possibilité aux élèves de se livrer à
des études de plus en plus
personnelles.
8
9
DESSIN
Croquis
Étude documentaire
> Illustration et illustration numérique
Nature morte
Expression plastique
Dessin publicitaire
,
Illustration numerique
Illustration 3D
Illustrations traditionnelles
A
près
l’étude
documentaire,
vient l’illustration. Et avant
la réalisation elle-même, vient la
C
’est grâce à un ordinateur que l’on donne vie à
des images 3D, ou dites de “synthèse”, autrefois
appelées “virtuelles”. Ce cours est consacré à l’appren-
réflexion ! L’élève est alors amené
tissage des logiciels spécifiques. Après la découverte de
à se poser des questions, à opérer
l’outil et de ses fonctionnalités, on crée des objets avant
des choix parmi les idées qui émer-
de les “surfacer”, c’est-à-dire de leur appliquer une tex-
gent, pour parvenir à un résultat
ture, une matière. Ce n’est qu’ensuite que l’on apprend
révélant sa propre “écriture”.
à les assembler au cœur d’une scène, en y intégrant
L’illustration se nourrit de créati-
des décors, des acteurs, une lumière appropriée…
vité. À travers cette discipline, on
et même en animant la scène créée. La discipline 3D
peut apporter son propre univers…
requiert des talents multiples de dessinateur, peintre,
ou réussir à le trouver ! À l’école
photographe, réalisateur… et ouvre de plus en plus de
Brassart, l’illustration est abordée
débouchés dans le monde des arts graphiques.
dans tous les thèmes, à destination
de tous les publics.
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11
DESSIN
Croquis
Étude documentaire
Illustration et illustration numérique
> Nature morte
Expression plastique
Dessin publicitaire
Travail
sur chevalet
E
nseignée dès l’atelier préparatoire, cette discipline entraîne les élèves à
la découverte du dessin et des différentes techniques picturales. Après un
travail sur les perspectives “à vue” et à main levée, ils explorent toute la palette
des techniques de peinture, de l’encre à l’acrylique, du pastel à la gouache et
aux crayons de couleurs, avant d’exécuter des natures mortes
mettant en application les deux univers. En première année, les
thèmes proposés se font plus “professionnels”, avec par exemple
l’illustration d’une carte touristique, ou encore la couverture
d’un polar.
,
,
A l’huile, a l’acrylique...
12
13
DESSIN
Croquis
Étude documentaire
Illustration et illustration numérique
Nature morte
> Expression plastique
Dessin publicitaire
C
’est la matière qui invite à se détacher des tendances. En deuxième et
troisième années, l’expression plastique
a en effet pour objectif de s’évader de la
culture de l’image “imposée” aujourd’hui,
et d’ouvrir l’esprit des futurs graphistes à
d’autres styles, sur le plus vaste champ
artistique possible. Mais ils ne s’éloignent
pas pour autant de l’univers de la communication visuelle, car s’ils découvrent les
différents courants, c’est surtout pour les
mettre en application à travers des sujets
tels que la conception d’une pochette de
disque ou l’illustration d’un livre, en utilisant l’abstraction ou des collages… Sans
bien sûr oublier d’y intégrer les éléments
de typographie indispensables.
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15
DESSIN
Croquis
Étude documentaire
Illustration et illustration numérique
Nature morte
Expression plastique
> Dessin publicitaire
Encres
Acrylique
D
iscipline historique de l’école, elle est loin
d’être désuète ! Le dessin publicitaire opère
en effet un retour en force dans les agences de
communication, qui sont de plus en plus en quête
de ce type de talent. Antithèse du croquis, cette
interprétation graphique de divers sujets par le
dessin, nécessite un trait maîtrisé et précis. En
Stylo-bille
première année, l’enseignement se concentre sur
les objets, la deuxième année étant consacrée
aux personnages. Différents traités graphiques
sont acquis, d’abord au crayon, puis aux crayons
de couleur et au pastel. Enfin, on s’attache au
rendu du modelé d’un personnage par zone de
valeur, du plus clair au plus foncé selon la
technique du Kodalith. Loin des modes passagères, le dessin publicitaire demeure au cœur
de la communication visuelle et permet plus
que jamais aux graphistes d’exprimer
pleinement leur personnalité.
16
17
GRAPHISME
> Logotype
Packaging, présentoir, PLV, volume
Création publicitaire
Infographie, multimedia
Rough
Story-board
,
Marque existante revisitee
L
e logotype, plus communément appelé “logo”, est la signature visuelle
d’une entreprise ou d’une marque, permettant de l’identifier du premier
coup d’œil. Rien d’étonnant à ce qu’elle soit la discipline “reine”, emblématique,
des métiers graphiques. C’est aussi celle qui exige peut-être le plus de créativité
et une synthèse de tous les talents : dessin, typographie, composition, mise en
page, stylisation… Au-delà des compétences techniques, Il s’agit de trouver la
bonne idée pour que le logo se distingue parmi ses concurrents, l’astuce qui
conjugue le sens et l’esthétique !
18
19
GRAPHISME
Logotype
> Packaging, présentoir, PLV, volume
Création publicitaire
Infographie, multimedia
Rough
Story-board
A
ujourd’hui, un produit doit sa survie en linéaire grâce à la qualité et à l’originalité de son contenant ! Dès la première année, les supports destinés à
devenir des volumes sont dessinés, mais aussi montés sous la forme de prototypes.
Carton plume et papier, ou encore pâte à modeler (Plastiroc, Fimo…) : les élèves
se familiarisent avec les différents pliages, et leur créativité est mise à contribution
pour donner naissance à des packs, flacons, présentoirs et PLV (publicité sur le
lieu de vente) qui font la différence. En deuxième et troisième années, la discipline
monte en puissance, avec des travaux orientés de façon plus professionnelle. Le graphisme est appliqué en trois dimensions, avec une hiérarchisation des informations
et ce afin que l’objet vive sous toutes ses facettes !
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21
GRAPHISME
Logotype
Packaging, présentoir, PLV, volume
> Création publicitaire
Infographie, multimedia
Rough
Story-board
C
’est lors de ce cours que s’acquièrent les ressorts de la conception publicitaire. Les élèves s’initient notamment au travail en équipe qui prévaut au
sein des agences de communication, et doivent imaginer des campagnes de
publicité conformes à des recommandations stratégiques, qui donnent du sens à
une marque ou à un produit. Ce fil conducteur est alors décliné selon les supports
envisagés (affiches, annonces presse, plaquettes…). Au-delà de l’aspect graphique,
ce module a surtout pour objectif de faire émerger les bonnes idées et de faire
s’exprimer la créativité des élèves tant sur la forme que sur le fond.
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23
GRAPHISME
Logotype
Packaging, présentoir, PLV, volume
Création publicitaire
> Infographie, multimedia
Rough
Story-board
E
n matière de multimédia, le programme est tout
aussi connecté au monde professionnel, puisqu’il
est extrêmement poussé et qu’il évolue avec les
technologies et en fonction des offres d’emploi. Les
logiciels Flash (animation) et Dreamweaver (réalisation de sites Web) sont progressivement maîtrisés,
avec, en troisième année, une introduction au monde
de la programmation (html, css et php). Aujourd’hui,
étroitement liée à l’infographie et au multimédia,
l’animation est également abordée, permettant, à
travers l’initiation à ses différentes techniques, de
*Iconographie non-contractuelle.
mettre les créations en mouvement.
I
llustrator®, Photoshop®, InDesign®… Tous les logiciels couramment utilisés
dans le monde des arts graphiques sont étudiés de A à Z. L’enseignement de
cette discipline prévoit un cheminement complet, afin que chacun puisse atteindre à terme le même niveau de compétence. Objectif : permettre aux élèves, dès
leur sortie de l’école, de répondre précisément aux attentes des agences de
communication, notamment pour la préparation de fichiers appropriés à chaque
type de support. Concrètement, tout ce que l’on apprend à réaliser “à la main”
Formation logicielle en constante évolution*
trouve ici son application numérique.
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25
GRAPHISME
Logotype
Packaging, présentoir, PLV, volume
Création publicitaire
Infographie, multimedia
> Rough
Story-board
Roughs traditionnels
,
Roughs numeriques
L
e rough (en anglais, “dessin rapide”) est un dessin
enlevé, réalisé au feutre sur papier lay-out, dont la
vocation est de présenter un projet sans rien imposer
de précis. Il permet de révéler une idée, de suggérer
une atmosphère, de faire rêver… en laissant la porte
ouverte à d’éventuelles évolutions. Le rough remporte
l’adhésion ? On peut alors passer à l’étape de l’illustration ou de la photo. Aujourd’hui, cette discipline
est aussi enseignée sur palette graphique. Intégré en
agence ou en free-lance, le roughman exerce un métier
à part entière, qui rejoint celui de story-boarder.
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27
GRAPHISME
Logotype
Packaging, présentoir, PLV, volume
Création publicitaire
Infographie, multimedia
Rough
> Story-board
D
ans l’esprit du rough, au
feutre ou à la palette gra-
phique, le story-board est l’art
de
raconter
une
histoire
en
vue de la réalisation d’un spot
publicitaire ou d’un film. Il en
existe deux types : le story-board
de
présentation
qui,
à
travers
une dizaine de vignettes, évoque une
ambiance, une lumière, tout en intégrant
des indications de dialogues et de sons,
et le story-board de réalisation, plus
technique et plus abouti, offrant notamment des indications de cadrage et sur
lequel le réalisateur doit pouvoir s’appuyer
pleinement. Le métier de story-boarder est
un métier à part… et plutôt rémunérateur !
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29
CURSUS
4 années d’étude
2 diplômes
Entretien de recrutement
Atelier préparatoire
Sélection en fin d’année
sur examen et cursus scolaire
1e Année
Début de l’infographie
D
Examen en fin d’année
e l’atelier préparatoire à la troisième année, l’école Brassart forme les
futurs créatifs au travers d’un cursus complet et en phase avec les
réalités de l’univers professionnel des arts graphiques. C’est l’une
des raisons pour lesquelles près de 90 % des diplômés accèdent à un emploi
2e Année
dans les six mois suivant la fin de leurs études.
L’enseignement très abouti des différentes matières du dessin et du graphisme
est complété par un enseignement général et technique qui revêt une grande
Début du multimédia
importance pour l’école et constitue un atout pédagogique pour les élèves :
> L’histoire de l’art : les bases essentielles de la recherche et de la création.
Stage en entreprise
> L’anglais : préparation des étudiants à un certificat reconnu par les entreprises
T.O.E.I.C (Test Of English for International Communication).
> La technologie : l’école Brassart est l’une des rares écoles à enseigner une
3e Année
approche globale du flux de production graphique, de la rédaction d’un devis au
suivi de production. Les élèves acquièrent une connaissance de tous les paramètres
techniques, notamment pour la préparation des fichiers en fonction des options
d’impression ainsi que des différents types de fabrication.
> Perspective : l’apprentissage de la construction technique des formes,
Inscription en parallèle en Licence Pro
Présentation aux 2 diplômes
Campagne de fin d’année et soutenance
Stage en entreprise
indispensable pour atteindre un haut niveau de dessin.
> La communication : développement de l’expression orale et écrite au travers
d’une analyse des événements publicitaires et artistiques.
30
31
DIPLÔMES
1 diplôme reconnu
par les professionnels
+
1 diplôme universitaire
L’école BRASSART délivre un titre de Designer
graphique et multimédia niveau II, soit Bac +3,
certifié par le CNCP (Commission Nationale de la
Certification Professionnelle). Cette commission,
placée sous l’autorité du ministre en charge de
la formation professionnelle, a pour mission de
veiller à la cohérence, à la complémentarité et au
renouvellement des diplômes et des titres ainsi qu’à
leur adaptation à l’évolution des qualifications et
de l’organisation du travail. Elle élabore aussi une
nouvelle nomenclature des niveaux de certification
en rapport avec les emplois occupés.
> www.cncp.gouv.fr
L’établissement de Tours, dans le cadre de son
partenariat
avec
l’université
François-Rabelais
délivre à ses étudiants de troisième année une
licence professionnelle en communication
visuelle. Ce diplôme apporte un enseignement
spécifique constitué par un complément de cours
théoriques : histoire de l’art, histoire de la publicité,
marketing, droit, sociologie des médias, sémiologie
de l’image animée, méthodologie… Ces matières,
combinées à l’enseignement pratique du dessin et
du graphisme, donnent un cocktail sans équivalent :
le professionnalisme et la rigueur de l’enseignement
privé et l’excellence de l’université.
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33
L’école ouvre de larges horizons
dans tout l’univers des arts graphiques…
RÉFÉRENCES
Animation
PERSPECTIVES
Maël GOURMELEN
Character designer
free-lance
LOS ANGELES
Promotion 2005
“Une ouverture d’esprit
et du professionnalisme”
grudoaaameriques.blogspot.com
“Avant d’entrer à l’école, j’étais déjà passionné par le
Les agences
Au cœur d’une agence de communication, qu’elle soit généraliste ou spécialisée
dans l’événementiel, le marketing direct ou encore l’identité visuelle, le service
création est le véritable moteur. Directeur artistique, maquettiste, roughman,
infographiste… les offres de postes de la conception sont variées et les supports
d’expression multiples.
graphisme et la peinture, mais avant tout par le monde
de l’animation. Diplômé en 2005, j’ai suivi la formation
initiale en cinéma d’animation aux Gobelins, à Paris.
Depuis 2008, je travaille essentiellement en tant
qu’animateur sur des productions de longs-métrages
d’animation traditionnelle telles que : “L’illusionniste”
de Sylvain CHOMET, sorti en salles en 2010. De 2009 à
2010, j’ai participé en tant qu’animateur et designer
pour Disney Animation, ainsi que pour d’autres
au développement du long métrage “I’m a monster”
compagnies américaines et européennes. Cette
Les studios
pour la société espagnole Headless productions. Je
année, j’ai finalement eu l’occasion de concevoir
suis également parti travailler en Californie pour les
des personnages pour des publicités Kellogg’s via
Les studios graphiques, de création, ou encore de multimédia, réunissent des
studios Walt Disney Animation sur le prochain long-
l’agence Wizz à Paris. L’école m’a principalement
directeurs artistiques, des infographistes, des designers, des webdesigners, des
métrage de “Winnie the Pooh” (Winnie l’ourson), qui
inculqué le goût, les cultures graphique et visuelle
illustrateurs et illustrateurs 3D… Ces structures expertes en communication visuelle
sortira en salles le 15 avril prochain. J’interviens
et sans aucun doute beaucoup de technicité… Mais
peuvent être indépendantes, intégrées chez l’annonceur ou au sein d’une imprimerie.
aussi en tant que character designer freelance
aussi une ouverture d’esprit et du professionnalisme.”
Les annonceurs
communication pour valoriser leur image en interne ou à destination du grand
public au travers de différents supports, de l’Internet aux campagnes de publicité
pluri-média. Les postes proposés sont directeur artistique, webdesigner, illustrateur,
Design
Certaines entreprises privées ou publiques disposent de leur propre service de
Freddy RAFFEGEAU
designer
chez Flahault Design
NANTES
Promotion 1992
“De bonnes bases en dessin
et en illustration constituent
vraiment une valeur ajoutée”
www.o-flahault.com
infographistes…
“Je suis sorti diplômé de l’école en 1992. J’ai tout
Les free-lance
de suite intégré une agence parisienne dans la
laquelle je me suis consacré à la création d’affiches
Roughman, illustrateur, infographiste, directeur artistique…
de cinéma. Après cette première expérience, je suis
Les indépendants sont aguerris dans un domaine particulier et travaillent dans leur
parti pour Angers, dans une agence de communication
propre atelier. Ils sont choisis par les annonceurs ou les agences pour leur “patte” et
appréciés pour leur souplesse et leur réactivité.
spécialisée dans l’édition où je suis devenu Directeur
Artistique. Et puis je me suis remis en question. J’ai
décidé de suivre une formation complémentaire de
design produits à Nantes, et parallèlement, j’ai trouvé
un stage chez Flahault Design, “architecte et designer
sur terre et sur mer”. Ce stage s’est transformé en
emploi et je travaille aujourd’hui sur des projets
de bateaux et de bâtiments flottants. Si je suis un
34
designer heureux, c’est aussi grâce à l’école Brassart.
vraiment une valeur ajoutée. C’est la bonne formation
Car dans l’univers de l’architecture et du design, de
que j’ai reçue dans ces domaines qui m’a aidé à
bonnes bases en dessin et en illustration constituent
aborder ma deuxième carrière !”
35
Romuald LEDEBT
Directeur de création
chez Eram
PARIS
Promotion 1992
“La curiosité du métier
et d’excellentes bases en dessin”
www.eram.eu
Animation
Direction de création
RÉFÉRENCES
Marc BEAUJEAU
WEPPENAAR
Animateur 3D
PARIS
Promotion 2000
“L’école m’a beaucoup apporté
pour réaliser mes rêves”
www.id-pixel.net/demoReel
“Quand j’étais à l’école Brassart, j’avais en tête
“Quand je suis entré à l’école Brassart, je savais déjà
de devenir designer automobile. En fait, je me suis
que je voulais faire de l’animation. Je savais aussi que
orienté vers la communication ! J’adorais le rough
j’avais besoin d’acquérir les bases des arts graphiques
et tout ce qui avait trait à l’identité visuelle. Diplômé
pour cela… et je ne l’ai pas regretté. Non seulement
en 1992, j’ai proposé mes services au groupe Eram,
je garde un excellent souvenir de ces trois années,
avec l’ambition d’y développer la création en interne.
mais en plus, quand je suis sorti en 2000, une agence
Dans un premier temps, on m’a confié la Direction
de pub m’attendait déjà. Je me suis vite rendu compte
Artistique du catalogue de la marque TBS, et puis
que ce n’était pas mon truc et j’ai intégré des sociétés
peu à peu, j’ai aussi proposé des imprimés pour
de jeux vidéos à Paris. Cela a fini par me convaincre
les différentes collections. J’ai alors commencé à
que l’animation était ma voie. J’ai par la suite participé
travailler pour l’ensemble des marques, proposant
à la réalisation de dessins animés et de clips vidéos,
différents films : Transformer, Le dernier maître de l’air,
Tranformers 2
Narnia Prince Caspian
ou encore Rango, avec l’équipe de Pirates des Caraïbes.
Je suis dans le groupe depuis 18 ans, mais je n’ai
permis de me faire remarquer et de partir à Londres en
L’école m’a beaucoup apporté pour réaliser mes rêves :
Aujourd’hui, je gère un service de création et de
jamais eu l’occasion de m’ennuyer tant ma mission
2008 pour travailler sur le film “Le monde de Narnia”.
à chaque fois que je place un personnage dans l’écran,
production comptant sept graphistes, et je continue
est variée. L’école m’a apporté l’essentiel : la curiosité
Et puis, en 2009, j’ai eu une opportunité extraordinaire :
j’ai bien la notion de la composition et du graphisme…
à développer de nouveaux services comme le Web.
du métier originel et d’excellentes bases en dessin !”
rejoindre “Lucas Films” aux USA. J’ai depuis participé à
pour résumer : de très bonnes bases !”
Direction
Guillaume JOUANNET
Directeur associé
de MonAmour
MONTREUIL
Promotion 2001
“New York
pour mon stage
de fin d’année”
www.monamourstudio.com
Direction-artistique
et je me suis lancé dans un travail personnel qui m’a
pour les enseignes à l’agencement des magasins.
toujours de nouvelles idées, de la création de logos
Iris POINTUD
Directrice artistique
chez Brief
PARIS
Promotion 2006
“L’école Brassart
m’avait donné
des bases solides”
www.brief.fr
“Encore à l’école, j’ai contacté RSCG à New York pour
36
mon stage de fin d’année. Au culot. Et ça a marché.
“Diplômée en juin 2006, je suis montée à Paris dès
Ils m’on fait un CDD, puis j’ai fini Brassart en 2001.
le mois d’août ! C’est mon premier job, décroché en
Ensuite, j’ai suivi les cours de l’école des Gobelins,
octobre au sein de l’agence Brief, qui a orienté mon
en multimédia, où j’ai rencontré celui qui deviendrait
parcours. C’est une agence de communication visuelle
bientôt mon associé. Entre temps, après quelques
et d’édition institutionnelle qui compte une vingtaine
expériences en free-lance, en France et à l’étranger,
de collaborateurs. Je ne me suis pas sentie perdue
j’ai intégré une petite agence parisienne spécialisée
car l’école Brassart m’avait donné des bases solides,
dans le luxe, dans laquelle j’ai permis l’ouverture
notamment en matière d’illustration. Cela constitue
d’un département multimédia. Et nous nous sommes
vraiment un “plus” dans notre univers professionnel.
lancés ! En 2006, nous avons ouvert notre agence de
Ceci dit, le travail de terrain est irremplaçable pour
cross-design, “MonAmour”, qui intervient du design
avancer. On sent surtout la différence au niveau des
de produits aux déclinaisons sur différents supports,
délais : aujourd’hui, je n’ai plus une semaine pour
du print aux campagnes télé. Nous avons un large
réaliser une affiche ! J’ai d’abord été assistante
éventail de clients, de l’artiste indépendant au grand
DA, puis DA junior, et actuellement DA… et je suis
groupe industriel.”
vraiment heureuse dans mon métier !”
37
ENSEIGNANTS
L’équipe pédagogique principale, complétée par des professeurs
d’enseignement général et technique (anglais, communication, histoire
de l’art…), est composée de professionnels en activité, bien souvent
diplômés de l’école, et ayant acquis depuis une solide expérience dans
les différents métiers des arts graphiques…
Eric OLIVIER
Sandrine MEUNIER
Patrice BAFFOU
..
Raphaele BARBAN-VERBE
Xavier BREMAUD
Jean-Pierre ERARD
Philippe de la FUENTE
Pierre-Olivier MALO
Guy ROGER
Pierre-Antoine THIERRY
,
Stephane TERRIEN
Philippe DELORD
Eric OLIVIER - Directeur Général
Diplômé de l’école Brassart en 1992, il exerce en
janvier 2010, il occupe le poste de directeur de
Diplômé de l’ESAG Penninghen de Paris, il a travaillé
ses crayons pour réaliser des carnets de voyages
tant que graphiste, puis directeur artistique dans
l’école, tout en enseignant le graphisme en 2 année
comme illustrateur publicitaire chez l’annonceur,
notamment édités chez Gallimard. Depuis quatre ans,
diverses agences en province puis à Paris. Depuis
et en Licence pro.
avant de créer sa propre structure de design gra-
il pose ses bagages chez Brassart pour enseigner
phique et industriel. Il opère ensuite un retour à
l’expression plastique.
e
Sandrine MEUNIER - Assistante de Direction
En charge de l’ensemble de la partie administrative
et étudiants, ainsi que l’organisation des cours du
Philippe de la FUENTE
et du bon fonctionnement de l’école depuis 1998,
soir et des stages artistiques et infographiques lors
Après cinq ans aux Beaux-Arts de Madrid, il arrive
illustrée” et signe de nombreux albums (Les blagues
elle occupe le poste d’assistante de direction. Elle
des vacances scolaires.
à Paris pour travailler avec Bernard DEYRIÈS en tant
juives, Tours à Tours, Un clair de lune…). Aujourd’hui,
que story-boarder de dessins animés. Il réalise des BD
il est aussi professeur de croquis et d’illustration au
pour la presse, crée la maison d’édition “La comédie
sein de l’école.
assure notamment le lien entre professeurs, parents
Patrice BAFFOU
C’est sans nul doute celui qui a consacré le plus de
en 1986 qu’il revient sur le lieu de ses études pour
son temps à l’école ! Ancien élève (promotion 1975),
prendre en charge les cours de nature morte, dessin
il est illustrateur indépendant depuis 1977. C’est
d’art et expression artistique.
Raphaële BARBAN-VERBE
Pierre-Olivier MALO
Ancien élève de l’école, il sort major de sa promotion
De retour en Touraine, il intègre diverses agences et
en 2001, et rejoint immédiatement une agence
studios chez l’annonceur. Aujourd’hui, il exerce en
parisienne de design et packaging événementiel aux
free-lance, tout en occupant le poste de professeur
côtés d’une référence du métier : Michel Calibani.
d’arts graphiques.
Diplômée de l’école en 1990, elle intègre l’agence
de directrice artistique au sein de l’agence Etoile
Guy ROGER
BDDP Paris (TBWA), d’abord en tant qu’assistante
Bleue (Euro RSCG), puis de chef de studio de NR
Autodidacte de la communication et de l’illustration, il
logiciels d’images de synthèse. Illustrateur pour des
d’un team prestigieux, puis comme DA. De retour
Communication, avant de devenir professeur d’art
travaille en indépendant dès le début des années 80,
maisons d’édition SF (notamment Fleuve noir) depuis
dans notre région, elle occupe notamment le poste
graphique et de multimédia en 2004.
avant de se consacrer à l’illustration pure. Précurseur
de nombreuses années, il enseigne l’illustration 3D,
de la 3D, il est parmi les premiers à utiliser les
mais aussi l’animation en volume et le dessin animé.
Xavier BREMAUD
Sorti diplômé de l’école Brassart en 2002, il exerce
est spécialisé dans l’univers de l’enfance, tant
au sein d’une agence de communication de la
pour le design de produits que pour le compte
région, puis en tant que graphiste/illustrateur free-
d’une maison d’édition, tout en assurant le cours
lance pour une maison de disque. Aujourd’hui, il
d’initiation graphique.
Pierre-Antoine THIERRY
Son parcours est des plus atypiques : il exerce la pro-
notamment
fession d’ingénieur pendant quelques années avant de
illustrateur dans le domaine institutionnel (plaquettes,
dans
l’univers
culturel
(affiches),
se consacrer à sa véritable passion. Aujourd’hui, cet
affichage), scénographe de spectacles de danse
autodidacte multi talents est graphiste indépendant,
(décors)… et il enseigne le croquis au sein de l’école.
Stéphane TERRIEN
Jean-Pierre ERARD
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Philippe DELORD
Après sa sortie de l’école en 1980, il exerce dans
trateur et caricaturiste de presse et obtient une licence
Diplômé d’ETIC de Blois dans les années 1990, il
indépendant. Sa solide expérience technique lui
différentes structures de communication, il est story-
en arts. Aujourd’hui, il se consacre à la création en
intègre différentes agences de communication à Paris
est précieuse pour enseigner l’infographie et la
boarder pour la télévision et le cinéma… avant de
tant que peintre et illustrateur, et à l’enseignement
et aux Antilles, puis devient responsable prépresse
technologie.
s’envoler pour le Canada en 1990 où il devient illus-
des cours d’étude documentaire et de perspective.
d’une grande imprimerie. Il est aujourd’hui graphiste
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