Mise en page 1

Focus à
Théâtre Ouvert
Du lundi 17 au samedi 22 novembre
F.T.O#1
F.T.O # 1 vise à mettre en partage des écritures pour le théâtre, dans leur
exigence et leur diversité, dressant une cartographie, incomplète et subjective,
mais aussi ouverte et stimulante, une exploration de ce champ vaste et en
mouvement que constitue l’écriture pour le plateau.
Proposer aux spectateurs un voyage, une traversée, une écoute de la manière
dont des artistes s’emparent de la langue pour appréhender le monde, tels
sont les enjeux de ce rendez-vous que Théâtre Ouvert souhaite réitérer chaque
année, à la découverte des écritures d’aujourd’hui et demain.
La douzaine de propositions réunies ici multiplie délibérément les angles, les
formes et les approches de la dramaturgie contemporaine. Les textes d’écrivains,
d’auteurs dramatiques français et étrangers, de poètes, sont lus, mis en
espace ou performés par des metteurs en scène, des chorégraphes, des acteurs
ou les auteurs eux-mêmes, accompagnés parfois de musiciens.
Dans les textes proposés, pour la plupart inédits ou à paraître, il est question
tout à la fois de politique et de poétique, de la puissance de la parole et de
l’art pour résister aux oppressions, d’héritage(s), d’identités en construction
et d’identités en crise, des désirs et des élans de la jeunesse… et de bien d’autres
choses que nous vous invitons à découvrir avec nous.
2
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ARTISTE/PORTEUR PROJET
AUTEUR
SALLE
HORAIRE
DURÉE
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TYPE DE MANIFESTATION
TARIF
PAGE
Lundi 17 novembre
Le discours de
Monsieur le député
Toute ressemblance
ou similitude
Massimo Sgorbani
Eric Didry
Nicolas Bouchaud
Petite salle 19h30
50 min
Mise en voix
Tarif C
4
Aurore Jacob
Olivia Grandville
Coupole
1h
Mise en espace
Tarif B
4
45 min
Lecture vidéo
Tarif C
5
20h30
40 min
Mise en voix
Tarif C
5
20h30
Mardi 18 novembre
Dépressurisation /
Module 1
Alexandra Badea
Mai XXIe siècle. L’échec Fernando Renjifo
est-il propre à l’âme ?
Alexandra Badea
Frédéric Fisbach
Petite salle 19h30
Jean-François Auguste Coupole
Mercredi 19 novembre
Histoires naturelles
de l’oubli
Claire Fercak
Philippe Calvario
Petite salle 19h30
50 min
Mise en voix
Tarif C
6
Des Territoires
Baptiste Amann
Baptiste Amann
Coupole
1h30
Mise en voix
Tarif C
6
20h30
Jeudi 20 novembre
Carte blanche
à Stanislas Nordey
Sandrine Roche
Des cow-boys
Stanislas Nordey
Coupole
19h
1h15
Mise en voix
Tarif C
7
Sandrine Roche
Coupole
20h30
1h50
Lecture performance
Tarif C
7
Vendredi 21 novembre
Décade – Le Voyage
à Marseille
Anne-James Chaton Anne-James Chaton
Petite salle 19h30
25 min
Lecture performance
Tarif C
8
Scènes pour une
conversation après le
visionnage d’un film
de Michael Haneke
Pablo Gisbert
Coupole
45 min
Mise en espace
Tarif B
8
Das Plateau
20h30
Samedi 22 novembre
Noëlle Renaude
et Nicolas Maury
enquêtent
Marie Vermillard
Petite salle 17h30
53 min
Projection
Entrée
libre
9
L’Oralité on dit mais
c’est quoi l’oralité
Noëlle Renaude
Noëlle Renaude
Luc Cerutti
Coupole
19h
1h15
Proposition scénique
Tarif C
9
L’Incroyable Matin
suivi de Jour
Nicolas Doutey
Rodolphe Congé
Coupole
20h30
1h
Mise en voix
Tarif C
10
sur
l
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3
Le discours de
Monsieur le député,
Toute ressemblance ou
similitude, d’après Au bout
du couloir à droite,
de Massimo Sgorbani
d’Aurore Jacob
M ISE EN VOI X
M ISE EN ESPACE
Lundi 17 novembre à 19h30
Lundi 17 novembre à 20h30
Petite salle
Tarif C (5€ - 3€ - entrée libre avec La Carte TO)
Coupole
Tarif B (12€ - 6€)
Traduction Olivier Favier
Mise en voix Eric Didry
Avec Nicolas Bouchaud
Conception et interprétation Olivia Grandville
Création lumière Yves Godin
Création sonore Gwennaëlle Roulleau
Politiciens qui s’évanouissent, ou en
mauvaise santé, dotés d’une plus ou moins
longue espérance de vie. Le biologique et
le physiologique font irruption dans le
politique à travers l’idée de la mortalité.
L’orateur qui perd connaissance brise son
discours et fait entrer son corps mortel dans
l’actualité. Ne pouvant abolir la mort par
décret, il ne lui reste d’autre solution que
de la politiser, dans un sens ou dans un
autre.
Massimo Sgorbani, né à Milan en 1963, interroge
le monologue : en tant que représentation des
mondes intérieurs, il précède le dialogue,
tend vers le chaos en échappant aux règles
non définies de la communication habituelle.
C’est un flux continu qui revitalise le
passé, le transforme en un événement présent.
Les fragments de notre passé sont en effet
toujours présents, tout comme on peut toujours
retrouver la première note d’une symphonie
dans la dernière.
Remerciements à Fernanda Barth, Sophie Daull
et Sylvain Prunenec
A l’invitation de Théâtre Ouvert, qui
accompagne depuis le début son écriture,
Aurore Jacob, jeune auteure, a rencontré
Olivia Grandville, chorégraphe et danseuse
confirmée, en vue d’une création à partir
d’Au bout du couloir à droite. Cette pièce
est la première de l’auteure présentée à un
public et publiée dans la collection Tapuscrit
de Théâtre Ouvert (en novembre 2014):
“Elle argumente, elle proteste, elle négocie,
elle flatte, elle séduit, elle craque, elle
hurle, elle explose, elle accepte, elle se
soumet, elle se punit...
On ne saura rien de cette femme, de la guerre
qu’elle traverse, du pouvoir qui la broie,
juste qu’elle connaît le pli de l’obéissance.
Je me suis souvent demandé à quelle activité
de survie pouvait se livrer un corps à
l’isolement ? Qui plus est celui-là, le corps
d’une danseuse ? Peut-être ici, c’est la
dépense folle de la langue qui travaille, le
halètement du souffle qui s’épuise, la
machine mentale à plein régime, toute cette
danse empêchée, qui la tient debout.”
Olivia Grandville
Avec le soutien du programme culture de l’Union
Européenne, de Fabulamundi - Playwriting Europe, de
Face à Face - Paroles d’Italie pour les scènes de
France, du Ministère des biens et affaires culturelles
italien, de la PAV
Olivia Grandville affirme depuis toujours dans
ses projets son intérêt pour la dimension polysémique de la danse, en particulier les
correspondances entre le geste et le verbe.
Ainsi notamment dans ses deux récents
spectacles : Le Cabaret discrépant qui mêle
acteurs et danseurs autour de textes
d’Isidore Isou et d’auteurs du mouvement
lettriste, L’Invité mystère (précipité) où
elle met en scène le roman de Grégoire
Bouillier avec le comédien Manuel Vallade.
Toute
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blance
Production Théâtre Ouvert
Au bout du couloir à droite, d’Aurore Jacob, a été
récompensé en 2010 par le prix d’encouragement du Centre
National du Théâtre et est édité dans la collection
Tapuscrit de Théâtre Ouvert
Avec le soutien de l’Association Beaumarchais-SACD
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DR
4
Dépressurisation /
Module 1,
d’après Pulvérisés,
Mai XXIe siècle. L’échec
est-il propre à l’âme ?
d’Alexandra Badea
MISE EN VOIX
de Fernando Renjifo
LECTURE VIDEO
Mardi 18 novembre à 20h30
Mardi 18 novembre à 19h30
Coupole
Tarif C (5€ - 3€ - entrée libre avec La Carte TO)
Petite salle
Tarif C (5€ - 3€ - entrée libre avec La Carte TO)
Nouvelle traduction
Sonia Gómez-Jordana Ferary
Mise en voix Jean-François Auguste
Avec Stéphanie Béghain, Claire Delaporte,
Agnès Sourdillon
Lecture vidéo conçue par
Alexandra Badea et Frédéric Fisbach
Avec Alexandra Badea, Frédéric Fisbach,
Eugen Jebeleanu
et Madalina Constantin pour le film
Entre le théâtre et le
cinéma, la littérature
dramatique et l’écriture
en direct, cette
petite forme trace le
parcours d’un personnage
extrait de la pièce
Pulvérisés.
Sur un écran, on suit une femme enfermée dans
sa vie quotidienne, au milieu d’une crise
identitaire. On est avec elle, par le gros
plan et le plan séquence. Le spectateur est
transposé dans sa vie, il respire avec elle.
Sur le plateau, deux comédiens articulent sa
voix intérieure, ils s’adressent à elle d’une
manière indirecte en employant un “tu”
impersonnel. Ils font la bande-son de cette
matière hybride, ils traduisent les
scènes captées sur son lieu de
travail dans sa langue maternelle
(car “elle travaille pour la France”
depuis Bucarest).
Ce programme est la préfiguration
d’un travail qui aura lieu dans
plusieurs pays (Roumanie, Sénégal,
Chine, France) pendant la saison
XI
Mai X
2014 /2015. Il a commencé à Théâtre
Ouvert, en septembre dernier, par un atelier
de collecte de la parole avec des spectateurs
complices, sur la question de l’impact des
nouvelles technologies et leurs influences sur
les habitudes de travail et de communication.
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“Lorsque Théâtre Ouvert me donne à lire Mayo
siglo XXI. ¿Es el fracaso un atributo del
alma? je ne sais presque rien de Fernando
Renjifo, si ce n’est qu’il est un auteur
et metteur en scène espagnol. Après lecture
de sa pièce, je sais qu’il est un auteur
explicitement politique et poétique, qu’il
cherche à démonter les mécanismes d’une
politique qui effacerait la dimension
spirituelle de l’Homme (...). Je sais aussi
que dans sa proposition artistique il
aspire à ouvrir des pistes de recherches
d’expression, à questionner les individus
sur leurs positions personnelles et sur la
nécessité de dissidence. Je sais que son
écriture me questionne. Je sais que j’ai
envie de confier cette parole politique à des
femmes et je sais que j’ai envie d’être
accompagné par trois
actrices pour lesquelles
j’ai une très grande
estime. Je sais enfin que
cette phrase de Serge
Daney résonne dans ma
tête à chaque fois que je
relis Mayo siglo XXI.
¿Es el fracaso un
atributo del alma? :
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“La
vraie réponse à la
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terreur, ce n’est pas la vertu,
siècl
c’est le non-renoncement au plaisir”.
Jean-François Auguste
Avec le soutien du Centre National du Théâtre
Alexandra Badea est représentée par L’Arche, agence
théâtrale.
Cette pièce a reçu le Grand Prix de littérature
dramatique du Centre National du Théâtre en 2013
L’auteur et metteur en scène espagnol Fernando
Renjifo propose dans ce texte, écrit en 2012,
un manifeste politique et philosophique en
sept tableaux, prenant pour point de départ
une oeuvre d’Anselm Kiefer, Les Célèbres ordres
de la nuit (1997), qui représente un homme
couché sur le dos sur un sol craquelé, sous
un immense ciel étoilé.
Avec le soutien du programme culture de l’Union
Européenne, de Fabulamundi - Playwriting Europe, de la PAV
5
Histoires naturelles
de l’oubli,
Des Territoires,
de Claire Fercak
MISE E N VOIX
de Baptiste Amann
M ISE EN VOI X
Mercredi 19 novembre à 20h30
Mercredi 19 novembre à 19h30
Coupole
Tarif C (5€ - 3€ - entrée libre avec La Carte TO)
Petite salle
Tarif C (5€ - 3€ - entrée libre avec La Carte TO)
Mise en voix Baptiste Amann
Avec Solal Bouloudnine, Samuel Réhault,
Lyn Thibault, Olivier Veillon
Lumières Sylvain Violet
Mise en voix Philippe Calvario
Avec Philippe Calvario, Jil Caplan
et le musicien Jean-Christophe Urbain
Auteur, metteur en scène et comédien issu de
l’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes (ERAC)
en 2007, Baptiste Amann présente ici la mise
en voix de son texte, Des Territoires : quatre
frères et soeurs se réunissent à la mort de
leurs parents dans le pavillon témoin d’une
résidence HLM, au sein duquel ils ont passé
toute leur enfance. Entre les préparations de
l’enterrement et l’organisation de la revente
de la maison, les souvenirs rejaillissent.
L’équilibre précaire dans lequel ils se
trouvent est bouleversé lorsqu’une entreprise
de consolidation des sols découvre dans leur
jardin les ossements d’un corps humain. Il
s’agit du corps de Nicolas de Caritat, marquis
de Condorcet, dont la dépouille n’avait
jamais été retrouvée. L’héritage n’est alors
plus le même.
Histoires naturelles de l’oubli est le
second roman de Claire Fercak, il raconte en
alternance l’existence de deux personnages
qui, ayant souffert d’un traumatisme récent,
se trouvent plongés dans un état d’amnésie
partielle, ou plus exactement, un refus de
se souvenir. Odradek est soigneur dans une
ménagerie. Désormais en mi-temps thérapeutique,
il assiste ses anciens collègues sans être
autorisé à pénétrer dans les cages. Suzanne,
bibliothécaire, a perdu il y a peu son mari
dans un accident de voiture. Au gré de sa
confession, on découvre qu’elle souffre de
stress et de troubles de la perception.
À travers ces personnages fêlés, pris dans un
moment de bascule psychique qui les éloigne
de la vie réelle, l’auteur conte la chronique
parallèle puis fusionnelle de ces êtres
entre-deux-mondes. C’est justement par une
entente inattendue et progressive qu’Histoires
naturelles de l’oubli fait naître cette
alliance contre-nature, l’auteure explorant
comment l’oubli permet une autre liberté.
“Ecrire une histoire c’est renoncer à toutes
celles qui auraient pu être écrites. Ecrire
une histoire c’est perdre de vue l’ensemble.
C’est oublier qu’il aurait pu en être
autrement. Aussi Des territoires n’est pas
une pièce sur la banlieue, ni sur le racisme,
ni sur le deuil, ni sur l’adoption, ni même
sur le temps qui passe... Mais au contraire
sur une banlieue, sur un racisme, sur un
deuil, sur une adoption, sur une façon que
le temps a eu de passer.”
Baptiste Amann
Les éditions Verticales et Théâtre Ouvert
poursuivent leur complicité pour faire
partager en avant-première au public de
théâtre et aux lecteurs la mise en lecture
d’une partie de ce roman à paraître en
janvier 2015 aux éditions Verticales.
Avec le soutien de la Comédie de Reims et de Montévidéo
centre de créations contemporaines (Marseille)
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6
Carte blanche à
Stanislas Nordey
Des cow-boys,
de Sandrine Roche
MI SE EN VOI X
LECT UR E PE RFORMANCE
Jeudi 20 novembre à 19h
Jeudi 20 novembre à 20h30
Coupole
Tarif C (5€ - 3€ - entrée libre avec La Carte TO)
Coupole
Tarif C (5€ - 3€ - entrée libre avec La Carte TO)
Avec Stanislas Nordey
Lecture performance conçue
par Sandrine Roche
Avec Pedro Cabanas, Conchita Paz,
Sandrine Roche, Alexandre Théry
et le musicien Fred Costa
“(...) tu peux lire et faire, lieu d’essai
et d’expérimentation, Théâtre Ouvert, c’est
une boîte à outils”*.
Depuis bientôt 20 ans, le parcours de
Stanislas Nordey croise celui de Théâtre
Ouvert.
Fidèle à ce compagnonnage, le nouveau directeur du Théâtre National de Strasbourg,
partage avec le public l’un de ses derniers
coups de coeur de lecteur.
Cette nouvelle pièce de Sandrine Roche
s’inscrit dans une série de textes consacrés
à la jeunesse et à ses préoccupations.
Elle fait suite à Neuf petites filles (éd.
Théâtrales) créée en 2014 dans les mises en
scène de Stanislas Nordey et Philippe Labaune
et présentée par l’auteure sous forme de
performance solo ! avec l’association
Perspective Nevski ! et à Ravie (2012, éd.
Théâtrales Jeunesse).
* Stanislas Nordey, locataire de la parole, de Frédéric
Vossier (Ed. Les Solitaires Intempestifs)
“J’ai toujours dit qu’il n’y avait rien de
meilleur pour un homme que d’être assis sur
un cheval.” Ronald Reagan, 12 août 1987
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Nev
« Un vieux dicton de l’ouest affirme en
effet qu’“un homme sans cheval est tout
sauf un homme”. Et un homme sans
chaussures ? Sans chapeau ? Sans rien ?
Est-ce que c’est encore un homme?
Des cow-boys joue avec les codes du
western pour s’inscrire de plain-pied
dans notre société capitaliste :
conquête, possession, territoires,
frontières, duels, loi du plus
fort... Autant de notions que je me
suis amusée à transposer dans nos
vies quotidiennes, pour comprendre ce que
devenaient nos identités, nos langues et nos
corps dans le grand marché du vendu/acheté.
J’ai travaillé une année avec trois groupes
d’adolescents, autour de la thématique
cow-boys. Nous avons essayé de déterminer où
se trouvait l’Ouest, qui étaient les Indiens,
qu’est-ce ce que nous voulions conquérir,
comment on attaquait une diligence... Puis
j’ai voyagé, regardé les corps, écouté les
langues, lu les journaux... Je me suis
beaucoup imprégnée de l’iconographie
cinématographique. Et j’ai écrit une fiction
absolue : celle d’un homme qui doit posséder
un cheval pour avoir un nom. »
Sandrine Roche
ski
P
on
ati
Texte en cours, écrit en partie en résidence à La
Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon
7
Décade - Le Voyage
à Marseille,
Scènes pour une
conversation après le
visionnage d’un film
de Michael Haneke,
d’Anne-James Chaton
LECTURE P ERFORMANCE
de Pablo Gisbert
Vendredi 21 novembre à 19h30
M ISE EN ESPACE
Petite salle
Tarif C (5€ - 3€ - entrée libre avec La Carte TO)
Vendredi 21 novembre à 20h30
Coupole
Lecture performance de
et par Anne-James Chaton
Tarif B (12€ - 6€)
“Le monde contemporain est une gigantesque
machine d’écriture qui produit du texte en
toute occasion. Décade - Le Voyage à Marseille
est un travail d’itération descriptive de
ce monde. Le texte est d’abord composé des
écrits que les modèles portent sur eux au
moment où je les rencontre. L’archive de ces
graphes, témoins souvent éphémères d’actes de
la vie quotidienne, reçus de courses, factures
d’achats, cartes de fidélité, titres de
transport, prospectus, couvertures de livres,
lettres et mots personnels, etc, constitue
une première strate d’écriture. Vient ensuite
une réécriture en prose continue de chacune
des informations notées sur ces documents.
L’extrême banalité des matières écrites
génère, par effet d’accumulation, de multiples
narrations; la densification psalmodique
fait glisser cette langue ordinaire jusqu’à
toucher la fiction.”
Anne-James Chaton
Traduction Cristina Vinuesa Muñoz
Conception et réalisation
Das Plateau (Jacques Albert, Céleste Germe,
Maëlys Ricordeau, Jacob Stambach)
Mise en espace Céleste Germe
Avec Jacques Albert et Maëlys Ricordeau
Composition sonore Jacob Stambach
Voix Maria Garcia Vera
Créé en 2008, le collectif Das Plateau réunit
Jacques Albert (auteur / danseur), Céleste
Germe (architecte / metteuse en scène), Maëlys
Ricordeau (comédienne) et Jacob Stambach
(auteur-compositeur). Ils présentent ici une
mise en espace de la pièce du jeune auteur
et metteur en scène espagnol Pablo Gisbert,
Scènes pour une conversation après le
visionnage d’un film de Michaël Haneke.
Le texte s’articule autour de onze histoires
brèves qui, se répondant les unes les autres,
présentent une jeunesse barcelonaise animée
par ses désirs, ses rêves, sa volonté de
changement, ses contradictions.
L’écriture poétique d’Anne-James Chaton se
développe en collaboration avec d’autres
artistes de la scène, du rock à la musique
électronique, du théâtre à la danse.
Il travaille notamment avec le groupe
hollandais The Ex et publie deux albums, Le
Journaliste (2008) et Transfer (2013), avec
le guitariste anglais Andy Moor. En 2008, il
crée la pièce Napoli, Napoli avec le metteur
en scène Benoît Bradel. Par la suite, il
crée le trio Décade, avec Andy Moor et Alva
Noto, les pièces Black Monodie, avec la
metteuse en scène et interprète Phia Ménard,
pour Les Sujets à Vif de la 64e édition du
Festival d’Avignon, et Le cas Gage, ou les
aventures de Phinéas en Amérique avec le
chorégraphe Sylvain Prunenec, au Festival
Uzès Danse 2013. Il entame aujourd’hui une
collaboration avec le chanteur Nosfell et
Phia Ménard autour du projet ICÔNES.
Ses travaux plastiques, puisés dans ses
matériaux d’écritures, ont fait l’objet de
nombreuses expositions individuelles et
collectives en France et à l’étranger.
Avec une écriture limpide et directe, Pablo
Gisbert porte un regard acide et drôle, tout
à la fois tendre et détaché, sur la société
européenne contemporaine.
Production Das Plateau
En collaboration avec le Festival actoral.
Avec le soutien du programme culture de l’Union
Européenne, de Fabulamundi - Playwriting Europe, de
la PAV et du Théâtre des Amandiers de Nanterre
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Noëlle Renaude et
Nicolas Maury enquêtent,
L’Oralité on dit
mais c’est quoi l’oralité,
de Marie Vermillard
de Noëlle Renaude
PROJECTION
P ROPO SITION SCEN IQUE
Samedi 22 novembre à 17h30
Samedi 22 novembre à 19h
Petite salle
Entrée libre
Coupole
Tarif C (5€ - 3€ - entrée libre avec La Carte TO)
Film réalisé par Marie Vermillard (2014, 53’)
Avec Nicolas Maury, Noëlle Renaude
Une proposition scénique
de Noëlle Renaude et Luc Cerutti
“Luc Cerutti, acteur, depuis toujours s’amuse
à m’imiter et m’imite très bien.
Un soir, il s’empare d’un tout petit morceau
de l’entretien mis en forme par Nicolas
Doutey et prend ma place, corps, geste et voix.
Un autre soir je lui demande de me remplacer,
sur le plateau de Théâtre Ouvert.
De remplacement en usurpation, de modèle en
copie, on n’hésite plus, on décide de
travailler cette oralité dont je parle et que
Nicolas Doutey écrit. On abandonne tout de
suite l’imitation pour lui préférer
l’usurpation. A peine entrés dans la chair
de ma propre parole dont l’oralité est et
la matière et le sujet, on sait qu’il faut
m’oublier tout à fait et faire de la salutaire
retranscription de Nicolas Doutey une pièce
à dire, ou mieux, à parler.” Noëlle Renaude
Noëlle Re
naude et
Nicolas
Maury en
quêtent
“Fin
septembre
et début octobre
2012, Noëlle Renaude et Nicolas
Maury présentent neuf heures de textes
inédits à Théâtre Ouvert : L’Enquête et
Accidents. Spectatrice de la première partie,
je filme les deux suivantes hors des règles
du genre, sans préméditation, portée par
l’écriture de Noëlle, la présence de Nicolas
et mon attention, mon plaisir de spectatrice /
cinéaste. Cette restitution subjective,
partiale, fortement encouragée par Noëlle et
Nicolas, est, je l’espère, aussi le reflet
de leur travail singulier et inspirant.
Noëlle Renaude et Nicolas Maury enquêtent
est un drôle de film, un film/ricochet sur
lequel je travaille seule depuis deux ans et
dont la forme a constamment évolué. Il
assemble l’enquête de Noëlle sur la naissance
d’une écriture, l’inventivité de Nicolas en
train de transmettre et mon expérience de
filmeuse irrespectueuse.”
Marie Vermillard
L’Oralité on dit mais c’est quoi l’oralité,
parue dans la revue [Avant-Poste], est la
retranscription écrite d’entretiens avec
Noëlle Renaude, réalisés par Marie Delaby,
Nicolas Doutey et Matthieu Taponier: il y est
question d’oralité donc, mais aussi d’espace,
et plus généralement des problèmes posés par la
représentation théâtrale. Ces préoccupations
s’articulent le plus souvent à une veine
comique assez franchement jubilatoire. Ce
texte, où tous les sons, hésitations,
répétitions, et autres tics propres au langage
oral sont respectés scrupuleusement,
s’inscrit dans une série de quatre modules
“auteur/acteur” où Noëlle Renaude écrit et
met en scène un acteur différent.
Noëlle Renaude est publiée depuis 1987 dans
la collection Tapuscrit de Théâtre Ouvert et
aux Editions Théâtrales. Ses textes sont
montés notamment par Philippe Calvario, Robert
Cantarella, Michel Dydim, Eric Elmosnino,
Frédéric Fisbach, Florence Giorgetti, Frédéric
Maragnani, Marie Rémond... Elle initie ses
propres projets, de l’aventure littéraire et
théâtrale avec Christophe Brault, Ma Solange
comment t’écrire mon désastre, Alex Roux jusqu’à
L’enquête et Accidents, en 2012, en binôme
avec l’acteur Nicolas Maury, à Théâtre Ouvert.
Marie Vermillard est réalisatrice et vidéaste,
elle a travaillé avec de nombreux
réalisateurs, notamment Eric Rochant, Eric
Barbier, Arnaud Desplechin, Cédric Klapisch,
Bartabas, Olivier Assayas, Pierre Salvadori,
Agnès Merlet. Elle est réalisatrice depuis
1992. Certains de ses films ont été présentés
aux Festivals de Cannes, de Locarno, de
Berlin et de Belfort.
9
de Nicolas Doutey
M ISE EN VOI X
Samedi 22 novembre à 20h30
Coupole
Tarif C (5€ - 3€ - entrée libre avec La Carte TO)
Mise en voix Rodolphe Congé
Avec Pierre-Félix Gravière,
Laëtitia Spigarelli, Gaëtan Vourc’h
Son Johnny Hostile
Deux courtes pièces de Nicolas Doutey, jeune
écrivain, praticien et théoricien de la scène,
qui mettent en scène un couple (Paul et Anh, puis
Paul et Bødil) et un “intrus”, posant la question
de la cohabitation de ces trois figures.
Les deux pièces fonctionnent comme une suite,
située dans deux environnements distincts :
on passe en effet d’un intérieur tropical à
un paysage nordique, de problèmes d’équilibre
d’un espace intérieur et de rapports humains
à des questions sur la beauté d’un paysage
et son caractère effrayant dû à la présence
éventuelle d’un serial-killer...
“Le texte construit une forte intensité de
présent, parce que les personnages formulent
sans cesse leurs sensations instantanées. Le
langage est lancé à la poursuite de perceptions
infimes et cherche à cerner au plus près la
réalité – mais où est la réalité dans ce que
nous disons ? L’entreprise aboutit en effet à
un résultat curieux, et c’est là qu’apparaît
très nettement l’humour de ces textes. Dans
leur enquête sur le réel, les personnages
semblent se soucier de petites choses sans
importance qui, du simple fait qu’elles soient
formulées, se mettent à prendre toute la place.
Alors commence une expérience sensible de
surprise et de surgissement où les personnages
sont contraints de tout interroger sans être
jamais sûrs de parvenir à une réalité stable.”
Rodolphe Congé
Jour et Je pars deux fois sont publiés dans
la collection Tapuscrit de Théâtre Ouvert
La création de L’Incroyable Matin suivi de Jour
aura lieu le 21 septembre 2015 à Théâtre Ouvert.
Production Théâtre Ouvert, en coproduction avec la
Comédie de Béthune
La soirée de 22 novembre se clôture
par un DJ set de Aokky.
FTO#1 bénéficie du soutien de la SACD
10
Temps fort avec France Culture
L’Incroyable Matin
suivi de Jour
La fiction radiophonique
embrasse tous les genres et
tous les styles : feuilleton
radiophonique, polar, poésie,
contemporain, patrimoine,
littérature et… théâtre.
La radio depuis plus de
50 ans est à la fois tête
chercheuse et pourvoyeuse
de textes dramatiques
d’auteurs contemporains,
jeunes ou moins jeunes.
Grâce au Bureau de lecture,
à l’ex “Nouveau Répertoire
Dramatique” de Lucien
Attoun et au principe de la
commande, France Culture
n’a jamais cessé de faire
jouer et diffuser des pièces
d’auteurs méconnus, qui
ont fait plus tard l’histoire
du théâtre.
Inlassablement, France
Culture poursuit sa mission
et son rôle de défricheur,
et c’est dans cet esprit que
nous nous sommes alliés à
Théâtre Ouvert et sa
nouvelle directrice, Caroline
Marcilhac, pour imaginer
ce temps fort dédié à la
radio et au théâtre. Cette
manifestation inédite est
vouée à se renouveler et à
se développer. Toute une
semaine consacrée à
“l’extrême contemporain”,
des pièces inédites, pas
encore jouées, ou pas encore
créées, pas encore éditées,
jamais enregistrées à la
radio. Ces textes et ces
pièces, nous les avons choisis
ensemble avec Théâtre
Ouvert, au terme d’un grand
nombre de lectures
communes et croisées. Ce
choix est un regard
singulier sur la production
contemporaine, subjectif,
partial et convaincu.
Blandine Masson,
Conseiller de Programmes pour la Fiction
Coordination du programme pour France Culture :
Céline Geoffroy, conseillère littéraire à la Fiction
avec Alexandre Plank, réalisateur
Production France Culture,
en partenariat avec Théâtre Ouvert
Avec le soutien de la SACD
Radio
sur
un plateau
Du 9 au 13 décembre
Mardi 9 décembre à 20h
Mercredi 10 décembre à 20h
Jeudi 11 décembre à 20h
ENR EGISTRE MENT
PUBLIC
E NR EGIST REME NT
PUBLIC
ENREGIST RE ME NT
PUBLIC
Des
Territoires
Coup
de cœur
du Bureau
de lecture
L’Immobile
de Baptiste Amann
Version radiophonique réalisée
par Juliette Heymann
Quatre frères et sœurs se réunissent,
à la mort de leurs parents, dans le
pavillon témoin d’une résidence HLM
au sein duquel ils ont passé toute
leur enfance. Entre les préparations
de l’enterrement et l’organisation de
la revente de la maison, les souvenirs
rejaillissent. L’équilibre précaire
dans lequel ils se trouvent est
bouleversé lorsqu’une entreprise
d’ameublement de terrain découvre
dans leur jardin les ossements d’un
corps humain. Il s’agit en réalité du
corps de Nicolas de Caritat, marquis
de Condorcet, dont la dépouille
n’avait encore jamais été retrouvée.
L’héritage n’est plus le même.
Voir page 6
Lecture par Gabriel Dufay
Le comité de lecture de France
Culture existe dans sa forme
actuelle (créée par Alain Trutat)
depuis plus de 50 ans. Le premier
animateur de ce comité de lecture
fut l’écrivain Georges Perec. Nous
avons souhaité protéger l’esprit
dans lequel il était né et le faire
perdurer en continuant à inviter des
artistes et des écrivains à y participer
de manière très active. Ainsi des
metteurs en scène, des auteurs, des
cinéastes, des acteurs, extérieurs
à la chaîne, acceptent de se réunir
deux fois par mois pour débattre
des manuscrits qu’ils ont lu pour
nous. Les textes sélectionnés par le
Bureau de lecture sont ensuite
proposés au service de la fiction qui
décide ou non de les mettre en
production. Pour ce temps fort de la
Radio sur un plateau, nous avons
souhaité faire entendre le “coup de
cœur” du Bureau de lecture.
Le Bureau de lecture est animé par
Caroline Ouazana avec Marie Lucie de Valance.
Les membres sont :
Sébastien Betbeder / cinéaste,
Juliette Boutillier / documentariste,
Yann Coridian/ cinéaste,
Gabriel Dufay / acteur,
Marguerite Gateau / réalisatrice,
Tarik Noui / scénariste et écrivain,
Marc Paquien / metteur en scène,
Odile Quirot / journaliste.
de Stéphane Bonnard
Fiction musicale réalisée
par Alexandre Plank
“La sensibilité mesure la durée
de vie moyenne d’une obligation”.
Un homme à la sortie de son bureau
s’arrête et ne repart pas. A la
manière d’un moteur qui même
immobile reste parcouru d’infimes
mouvements, commence un
soliloque où l’homme décrit ce qu’il
voit, ce qu’il est, ce qu’il devient.
A côté, des formules de finances
quantitatives, des déclarations du
P.D.G d’une entreprise mondialement
connue, des inserts plus fictionnels
égrènent une autre musique.
L’Immobile prend pour toile de fond
un espace urbain structuré par le
dogme libéral : circulation des biens,
des services et des capitaux, la ville
n’est plus qu’un flux continu où
seuls les improductifs sont à l’arrêt.
L’écriture de Stéphane Bonnard
trouve source dans l’énergie de la
ville. Il scénarise les interventions à
partir du contexte urbain où elles
s’inscrivent. Il se nourrit de rencontres
improbables, d’interviews, de
palabres de coin de rue ; il pratique
l’errance, repère les incongruités
d’une ville, ses saillances
architecturales, ses cheminements
secrets. De là, il écrit une histoire qui
relie les personnes croisées, met
en cohérence des faits apparemment
isolés, décale pas à pas une réalité.
Ce texte a reçu l’Aide à la création du Centre
National du Théâtre en 2014.
11
Vendredi 12 décembre à 20h
Samedi 13 décembre à 16h
du 9 au 13 décembre à 18h
Samedi 13 décembre à 20h
RENCONTRE
ATELIERS D ’ECOUTE
ENREGISTREMENT
PUBLIC
Lilli/HEINER
intramuros
de Lucie Depauw
Version radiophonique réalisée
par Cédric Aussir
Enfermée dans le système politique
de la RDA et la surveillance d’un
internat sportif, Lilli passe sa vie en
Allemagne de l’Est. Elle vit avec sa
mère célibataire, car son père les a
quittées pour partir à l’Ouest.
Victime du dopage aux hormones
masculines prescrites par le
“service de la médecine sportive”,
elle se transforme en homme, Heiner.
Heiner lutte pour avoir le droit de
choisir librement sa façon de vivre et
son identité sexuelle en se défendant
contre la récupération de sa mère
et de celle de l’État.
organisée par
Alexandre Plank
La fiction radiophonique est à la
croisée de différentes esthétiques et
de différents médias. Evoluant entre
le théâtre, le cinéma et la musique,
elle mêle et confronte les disciplines
pour inventer des codes hétéroclites,
une grammaire singulière et un
langage qui lui est propre. Nous
recevrons sur le plateau de Théâtre
Ouvert des musiciens, des metteurs
en scène, des cinéastes et des
réalisateurs radio pour parler des
spécificités, des caractéristiques,
des possibles, des perspectives de la
création radiophonique et de son
impact sur la pratique des uns et des
autres.
Venez écouter - confortablement
installés sur des chaises longues des fictions radiophoniques
réalisées par France culture,
enregistrées à Théâtre Ouvert ou
ailleurs, de textes le plus souvent
inédits, d’écrivains issus de la
littérature, de la poésie ou du
théâtre.
Modération Blandine Masson
Avec notamment
Guillaume Vincent / metteur en scène,
Quentin Sirjacq / musicien,
Alexandre Plank / réalisateur …
Vingt-deux ans après la chute de
mur de Berlin, l’auteure aborde les
problèmes de dopage en RDA et
les abus de pouvoir en résultant, mais
aussi, de manière générale,
l’étouffement familial caractérisé
par la relation difficile entre la mère
et sa fille. C’est l’histoire des
déchirures de l’Allemagne, de Berlin
par un mur, les déchirures des corps
par les muscles, les frontières, les
désirs et les genres…
Radio sur un plateau
est intégralement en
entrée libre.
Pour les enregistrements
publics, les spectateurs sont
équipés de casques à infrarouge
permettant une écoute en
condition radiophonique
(bruitages, musiques,
effets sonores).
Lucie Depauw, née en 1978, écrit
parallèlement pour le cinéma et pour
le théâtre. Elle réalise des films
documentaires et travaille pour la
télévision. Auteure de nouvelles, c’est
cependant dans l’écriture théâtrale
qu’elle se reconnaît par la possibilité
de créer des univers singuliers,
produisant des passerelles entre
image, matière, corps dans l’espace
et le temps, tout en privilégiant la
puissance de la langue. Elle a écrit
une dizaine de pièces à ce jour.
Lilli/HEINER intra muros a été crée en octobre 2014
au Staatstheater de Mainz par Brit Bartkowiak.
Sa pièce Dancefloor Memories sera créée au
Studio-Théâtre de la Comédie-Française en mars
2015 par Hervé Van der Meulen.
Ce texte a reçu l’Aide à la création du Centre
National du Théâtre en 2012 et est publié aux
éditions Koinè.
12
Tunisie-Palestine, voix de femmes
Futur, ancien, fugitif
Ecritures du Monde et Théâtre Ouvert choisissent
cette année de présenter deux figures marquantes
des scènes tunisienne et palestinienne.
d’Olivier Cadiot
TEXTE EN SCENE
MIS E EN VOIX
Du jeudi 18 au samedi 20 décembre à 20h
Mardi 25 novembre à 20h
Tarif B (12€ - 6€ )
Tarif C (5€ - 3€ - entrée libre avec La Carte TO)
D’Olivier Cadiot
Conception scénique Ludovic Lagarde
Images Cédric Scandella
Avec Laurent Poitrenaux
Keffiyeh / Made in China
de Dalia Taha (Palestine)
Traduction Mohamed Kacimi Ed. KVS & Qattan Foundation
Mise en voix Das Plateau (Jacques Albert,
Céleste Germe, Maëlys Ricordeau, Jacob Stambach)
Tarif C (5€ - 3€ - entrée libre avec La Carte TO)
Laurent Poitrenaux lit des extraits du premier
roman de l’écrivain, paru aux Editions P.O.L
en 1993. Il pilotera un outil vidéo, conçu
pour cette occasion par Cédric Scandella, pour
explorer le texte, comme à la découverte d’un
manuscrit retrouvé.
Pronto Gagarine
Coproduction Comédie de Reims, Théâtre Ouvert
Mercredi 26 novembre à 20h
de Nidhal Guiga (Tunisie)
Adapté de l’arabe par l’auteure
avec la collaboration de Natacha de Pontcharra
Ed. Elyzad
Mise en voix Matthieu Roy
Coproduction Ecritures du monde, Théâtre Ouvert
Avec le soutien de l’Institut français de Tunis
PAR AILLEURS…
Site Internet Théâtre Ouvert Archives : 1971 - 2014
Exposition à la Bibliothèque nationale de France
Numérisation, valorisation, mise à disposition du public
Mise en ligne 1er décembre 2014
Théâtre Ouvert - l’audace du texte
Du 2 décembre 2014 au 8 février 2015
Coordonné par Valérie Valade, le site theatre-ouvert-archives.com
présente 43 années d’activités. Photographies, programmes,
affiches, parcours et correspondances d’auteurs retracent le
surgissement de nouvelles écritures, leur passage au plateau
(ou au livre) et le travail d’accompagnement effectué par
Théâtre Ouvert.
Site François-Mitterrand - Galerie des donateurs Accès libre
Commissaire de l’exposition Mileva Stupar
Ce site offre la possibilité à chacun, novice ou connaisseur,
de se promener dans une histoire vivante, de découvrir
ou redécouvrir des moments de création importants de ces
40 dernières années ainsi que la naissance et l’épanouissement
de compagnonnages artistiques.
Avec le concours du ministère de la Culture et de la Communication
(plan national de numérisation du patrimoine et de la création /
Appel à projets 2012) et de La Fondation d’entreprise La Poste
Carte blanche à Micheline et Lucien Attoun
Le 17 décembre 2014 - 18h30 -20h00
au Petit auditorium - François-Mitterrand
Exposition produite par la BnF, en partenariat avec France culture
Publication Lucien Attoun & Antoine de Baecque
Pour un théâtre contemporain
Ed. Actes Sud - Papiers
Entretien avec Antoine de Baecque
Avec la collaboration de Claire Lintignat
Parution le 26 novembre 2014 - Avec le soutien de Théâtre Ouvert
TA P U S C R I T
Théâtre Ouvert
A
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b o Aur
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à t d e Jac
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te u
lo
ir
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Collection Tapuscrit :
deux nouveaux titres
Simon Diard
TA P U S C R I T
Théâtre Ouvert
La Fusillade sur
une plage d’Allemagne
LIRE ET EDITER
Au bout du couloir à droite,
d’Aurore Jacob
La fusillade sur une plage d’Allemagne,
de Simon Diard
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CALEN DRIE R
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20h
20h
20h
F.T.O # 1 : semaine sur les écritures contemporaines
Focus à Théâtre Ouvert
Focus à Théâtre Ouvert
Focus à Théâtre Ouvert
Focus à Théâtre Ouvert
Focus à Théâtre Ouvert
Focus à Théâtre Ouvert
Voir page 2
Voir page 2
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Keffiyeh / Made in China de Dalia Taha *
Pronto Gagarine de Nidhal Guiga *
Tarif C
Tarif C
Décembre
Radio sur un plateau : temps fort avec France culture
ENREGISTREMENT PUBLIC Des Territoires de Baptiste Amann
ENREGISTREMENT PUBLIC Coup de cœur du Bureau de lecture
ENREGISTREMENT PUBLIC L’Immobile de Stéphane Bonnard
ENREGISTREMENT PUBLIC Lilli / HEINER intramuros de Lucie Depauw
RENCONTRE
Entrée libre
Entrée libre
Entrée libre
Entrée libre
Entrée libre
Futur, ancien, fugitif d’Olivier Cadiot
Futur, ancien, fugitif d’Olivier Cadiot
Futur, ancien, fugitif d’Olivier Cadiot
Tarif B
Tarif B
Tarif B
* = suivi d’une rencontre avec l’auteur et l’équipe artistique
Renseignements /réservations : 01 42 55 55 50 - theatre-ouvert.com
Tarif A
Tarif B
(spectacle)
(mise en espace…)
avec la
Carte TO
Plein tarif
Tarif C
(mise en voix...)
avec la
Carte TO
Chantier Ouvert
(lecture / rencontre...)
avec la
Carte TO
22 €
11 €
12 €
6€
5€
entrée libre
entrée libre
Seniors (+ 65 ans)
Habitants du 18e arr.
Groupes (à partir de 6 pers.)
16 €
8€
12 €
6€
3€
entrée libre
entrée libre
Étudiants
Moins de 30 ans
Demandeurs d’emploi
Intermittents
11 €
6€
12 €
6€
3€
entrée libre
entrée libre
rte
La ca
TARIFS
PART EN AIRE S
Théâtre Ouvert
est subventionné par :
Partenaires projets :
Pour l’École Pratique
des Auteurs de Théâtre :
Mécénat :
Partenaires médias :
14
La c
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La Carte Théâtre Ouvert
En vente tout au long de l’année au prix unique de 10 euros,
valable un an de date à date, La Carte TO vous offre une réduction
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Voir conditions d’utilisation et liste des partenaires
sur www.theatre-ouvert.com
Comment
réserver ?
Par téléphone : 01 42 55 55 50
le lundi de 11h30 à 13h30 et
de 14h30 à 17h30
du mardi au vendredi de 10h à 13h30
et de 14h30 à 18h
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Par courriel : [email protected]
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Ouv
ert
Sur place : 1 heure avant le début
de la représentation
Règlement par carte bancaire, en
espèces ou par chèque à l’ordre de
RATO Diffusion
Pour les groupes
- Collège & lycée : 8 €
(gratuité pour les accompagnateurs)
- C.E. & associations : 12 €
avec le Ticket-Théâtre(s)
pour les spectacles de
Théâtre Ouvert et dans 23 autres
théâtres à Paris et en proche
banlieue
Renseignements et réservations
auprès d’Audrey Houy-Boucheny /
01 42 55 59 54 /
[email protected]
Autres points de vente :
Fnac (www.fnac.com)
Carrefour (www.carrefour.fr)
France billet (www.francebillet.com)
BilletReduc ((www.billetreduc.com)
Jebooke (www.jebooke.com)
Crous de Paris (www.crous-paris.fr)
Les réservations non réglées 48h avant la
représentation sont remises en vente.
Les places achetées sont à retirer au théâtre
au plus tard 20 minutes avant le début de
la représentation. Un justificatif est demandé
au moment du retrait pour les places ouvrant
droit à réduction.
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15
Venir
à Théâtre
Ouvert
Théâtre Ouvert
4 bis, cité Véron
75018 Paris
L’entrée de la cité
se trouve au niveau
du 94 bd de Clichy
Métros :
Blanche,
Place de Clichy
Bus :
30, 54, 74 (arrêt
Blanche), 68, 80, 81,
95 (arrêt
Place de Clichy)
Vélib’ :
55 et 132 bd de
Clichy, 50 bis rue de
Douai, 35 rue Véron
Stations Autolib’:
23 et 70 bd de
Clichy, 1 av. Rachel,
6 place Adolphe Max
Le bar vous
accueille les jours
de présentation
publique, une heure
avant et après les
manifestations. Nous
vous proposons une
restauration légère
dans un cadre
rénové, une
ambiance conviviale
à partager avec les
équipes artistiques.
Un choix d’ouvrages
en relation avec la
programmation est
en vente à l’accueil.
Présidente : Catherine Tasca - L’ÉQUIPE Directrice : Caroline Marcilhac / Assistante d’administration et d’intendance : Natalie Gaillard / Régisseuse générale : Virginie Galas /
Responsable de la dramaturgie, conseillère artistique : Pascale Gateau / Administrateur : Didier Grimel / Attachée aux relations publiques : Audrey Houy-Boucheny /
Hôtesse d’accueil, billetterie : Léopoldine Jonnet / Responsable de la communication - relations publiques : Nathalie Lux / Secrétaire : Sylvie Marie /
Comptable principale : Marie-Christine Morvan / Secrétaire : Fanny Trochet
Avec l’équipe d’accueil, d’entretien et le personnel intermittent / Attachée de presse : Agnès Lupovici
I NFORMATIONS P RATIQUES
Programme sous réserve de modifications. Licences 1-1073976 1- 1073977 2-1072452 3-1073978 / Journal n°1 : Directrice de la publication : Caroline Marcilhac / Coordination : Nathalie Lux
Conception graphique : Atelier ter Bekke & Behage / Impression : Média-Graphic imprimeur éco-responsable certifié Imprim-vert, Rennes, France