(trans)figurer la ville - FAI-AR

 (TRANS)FIGURER LA VILLE
JEUX DE PERCEPTIONS VISUELLES ET SONORES
& MICRO-ACTIONS SENSIBLES DANS LE CENTRE VILLE DE MARSEILLE
WORKSHOP DE CRÉATION ARTISTIQUE DANS L’ESPACE PUBLIC
POUR UN GROUPE DE 10 ARTISTES CORÉENS
Durée du stage I 15 jours (3x5 jours)
Lieu I FAI-AR, Cité des arts de la rue, Marseille
Période I du 9 au 27 novembre 2015
Langue de travail I anglais
Intervenant pédagogique I Christophe Modica
Collaborateurs pédagogiques I Alix Denambride, Julie Chaffort et Nicolas Mémain
Introduction
L’objectif de ce stage de création artistique dans l’espace public est de transmettre à des artistes
coréens les pratiques d’artistes français travaillant différentes pratiques (vivantes, visuelles et
sonores) dans l’espace public et les espaces non dédiés à la représentation artistique.
Deuxième volet d’un parcours de transmission et d’échange de pratiques initié en 2014, il s’adresse à
un groupe de dix artistes coréens de toutes disciplines ayant une expérience artistique éprouvée dans
l’espace public.
Les trois semaines d’atelier, autour de la thématique de la transfiguration de la ville, seront dirigées
par une équipe d’artistes reconnus de la scène contemporaine française et européenne des arts en
espace public. Ils partageront leurs techniques et leurs sensibilités (perception et lecture de paysage,
la ville en bande son et en images), dans le centre-ville commerçant de Marseille et sa dimension
immatérielle et sonore.
Déroulé général du stage
WORKSHOP (TANS)FIGURER LA VILLE
Phase 1 I Lecture de paysage / décryptage des strates matérielles et immatérielles de la ville
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Découverte, immersion, observation
Exercices d’écoute et jeux de perception
Le repérage comme construction scénographique (outils et méthodes)
Phase 2 I Sons et perceptions sonores de la ville
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Principe et expérimentation d’une écriture sonore contextuelle
Le contexte sonore comme support à la dramaturgie
Collecte de sons : enregistrements, montage et diffusion (sur enceintes et sous casque)
Phase 3 I La ville comme sujet et comme support
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Principe et expérimentation d’une écriture visuelle (vidéo & photographie)
Collecte d’images : enregistrements, montage et diffusion
Phase 4 I Mise en espace des dispositifs visuels et sonores élaborés au cours du workshop
DÉCOUVERTE ET SENSIBILISATION à la scène artistique et culturelle locale
Chaque semaine des visites de lieux culturels de référence et des rencontres avec des artistes de la
scène émergente en matière de création dans l’espace public sur le territoire marseillais et provençal
seront organisées (à titre indicatif : Mucem, Friche belle de mai, Théâtre du Merlan, Cité des arts de la
rue, le Citron Jaune, etc.).
Des rencontres et des séances de travail commun avec les Apprentis de la formation supérieure de la
FAI-AR seront organisées au cours du workshop (à définir en fonction du planning de la formation
supérieure).
2 Techniques abordées
Par un travail sur les perceptions visuelles et sonores de la ville, éprouvé par des micro-interventions
dans l’hyper-centre Marseillais, le workshop (TRANS)FIGURER LA VILLE propose une appréhension
de l’espace urbain comme espace dramaturgique et scénographique :
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Repérage d’un lieu
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Dramaturgie : recherche et écriture de situations performatives (microfictions)
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Son : collecte, enregistrement, montage et diffusion
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Image (vidéo et photo) : collecte, choix de points de vue, enregistrement, montage,
édition et diffusion
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Corps et mouvement : mise en situation de performeurs dans l’espace public
Note d’intention de l’intervenant pédagogique
Processus de travail
Il s’agit de mettre en œuvre des propositions ouvertes, des mises en situation décalées et poétiques
dans la ville.
Nous utiliserons les outils sonores, photographiques et cinématographiques pour créer des formes
jouées et installées dans la ville. Les temps de fabrications, captations sonores et vidéos sont aussi
des temps de création dans la ville. Le processus de fabrication est aussi un acte artistique.
Nous ne bouleversons rien, mais nous déplaçons quelques éléments, quelques points de vues qui
permettent de décaler le quotidien vers un ailleurs.
À travers une série d’exercices, de mises en pratique, de construction de situations décalées,
imaginaires et poétiques, nous orientons nos regards et nos écoutes de la ville pour y projeter nos
univers artistiques.
Nous travaillons sur un principe de contraintes d’écriture de type Oulipo : exemple de consignes
données aux stagiaires : « une envie irrésistible de… » / « Ailleurs c'est … » / « Je marche pour … » /
« Là-haut je vois … ».
Les étapes de travail
Écrire dans la rue nécessite un temps d'observation particulier. Nous devons poser non pas un regard
et une écoute de passant, de touriste ou d'étranger mais d'artiste. La première étape est celle de la
découverte, de l'immersion, de l'observation, de l'écoute et de la perception. C'est donc aussi une
étape de choix, de tri, de sélection, de projection.
Ensuite nous enregistrons des sons dans la rue, nous produisons des sons dans l'espace public que
nous ré-enregistrons. C'est une étape d'écriture sonore, d'écriture avec le son. Nous enregistrons et
diffusons du son pour faire entendre autrement, pour faire entendre ce que nous n'écoutons pas, ce
qui n'est pas…
Une autre étape de travail est celle de l'image photographique, de la captation vidéo et du tournage
de séquences de film dans l'espace public. Quel choix faisons nous dans ce que nous montrons,
comment on le montre et comment s'inscrivent nos présences dans l'image? Quel rapport entre fiction
et réalité? La fiction peut elle nous permettre de voir le réel autrement?
Enfin nous questionnons la façon de mettre dans l'espace ces dispositifs sonores et visuels.
Projections, impressions de cartes postales, écoutes amplifiées, écoutes aux casques. Comment meton en rue ces formes plastiques et de quelles manières joue-t-on avec ?
3 Les intervenants pressentis
CHRISTOPHE MODICA I Artiste sonore, faiseur d’images
Christophe Modica s'intéresse particulièrement aux équilibres précaires, à ces lieux non
définis aux frontières et formes floues qui sont des points de convergence en déséquilibre permanent.
Il porte un regard sur l'intime. Formellement, ses travaux, qu'ils soient photographiques,
cinématographique ou sonores, tentent également de rendre compte de ces équilibres en
mouvements et de ces frontières poreuses entre les genres et les arts.
Il travaille avec des individus, des récits de vie intime et de véritables rencontres. Ses
recherches sont toujours ancré dans le réel avant de s'en distancier, de tenter de le (re)définir, de le
déplacer sans cesse pour l'appréhender autrement, d'un autre endroit.
Quel que soit le choix du médium, création radiophonique, forme jouée sonore, photographie,
ou vidéo, il ne cherche jamais de vérité ou de preuves mais simplement des traces, des témoignages,
des émotions. C'est avec une subjectivité consciente et affirmée qu’il pose un regard, son regard, sur
le monde.
http://cmodica.net/blog/
JULIE CHAFFORT I Artiste, réalisatrice
Diplômée de l'École des Beaux-Arts de Bordeaux en 2006, Julie Chaffort s'est consacrée à la
pratique cinématographique dès la fin de ses études. Elle a écrit, réalisé, produit, monté et diffusé
Some Sunny Days et Wild is the Wind, deux longs-métrages de fiction, avant de suivre et d'obtenir en
2010 le Werner Herzog's Rogue Film School Diploma à New-York. Elle a travaillé ensuite avec le
réalisateur Roy Andersson à Stockholm, puis a été sélectionnée en tant que cinéaste au Centre
International d'Art et du Paysage sur l'île de Vassivière où elle a réalisé son nouveau film Hot-Dog.
Son travail bien qu'orienté vers le cinéma, comprend également une dimension plastique où
se mêlent installations et performances ; sa dernière œuvre BANG! est une installation monumentale
composée d'une trentaine de pianos effondrés les uns sur les autres, scène de désolation
spectaculaire, presque burlesque.
Julie Chaffort s'intéresse tout particulièrement à l'immensité et la vacuité des territoires, leur
aspect désertique et délaissé mais également leurs rapports à la contemplation et à la méditation.
Ses films sont composés de tableaux teintés d'étrangeté, de surréalisme et de scènes absurdes qui
se répètent et reflètent un monde décadent et jubilatoire. De même, pour imaginer, écrire, réaliser un
film, elle choisit des lieux qui ne donnent aucune indication d'époque, de temporalité, d'ancrage
géographique comme de civilisation. Elle part alors d'un décor "naturel" extérieur (champs, forêt,
plaine, désert, etc.) qui pourra donner de la puissance aux situations et aux personnages.
Sa démarche artistique pourrait se définir comme une réflexion sur la fiction, les possibilités
infinies du cinéma quant à jouer librement des composants narratifs, des temporalités et des
espaces, et perturber la perception conventionnelle des choses.
http://www.julie-chaffort.com/
ALIX DENAMBRIDE I Metteur en scène, comédienne
Née en 1983, elle étudie les arts du spectacle et les lettres modernes à l’Université Lumière
Lyon II. Elle écrit son mémoire de Master sur les réalités politiques et sociales dans le théâtre
américain d’après-guerre sous la direction de Francis Guinle.
Elle explore en parallèle le métier de comédienne et obtient son diplôme d’études théâtrales
avec mention en présentant la pièce Khimaira ou les métamorphoses d’un fou, dont elle est
également l’auteure. Elle se forme en tant qu’interprète auprès de Philippe Clément, Guy Naigeon,
Cyril Tournier, Alexandre Del Perugia, Laurence Mayor, Yves-Noël Genod.
4 Formée à l’ENM de Villeurbanne, elle est également chanteuse et interprète en 2007 Billie
Holiday dans le spectacle-concert Lady sings the blues.
En 2009, elle fonde la RMB© (Royal Magic Beans Company) et co-signe la mise en scène du
spectacle Et mon tout est un homme, ré-création collective d’aprèsRichard III de William
Shakespeare. En parallèle, elle propose des événements-performances et travaille avec les metteurs
en scène Pierre Kuentz, Philippe Mangenot, Emilie Guigen.
Souhaitant se tourner vers la mise en scène, elle est, en 2010, l’assistante d’Eric Massé
(Compagnie des Lumas) pour la création Macbeth de Shakespeare, spectacle dans lequel elle joue
également. En 2011, elle est l’assistante d’Angélique Clairand de la même compagnie pour un
spectacle documentaire autour de la vente à domicile : Tupp'. En 2012, elle accompagne le travail du
chorégraphe Mark Tompkins (Cie I.D.A.) sur le spectacle Opening Night, a vaudeville.
Conquise par la dynamique des nouvelles écritures en espace public, elle intègre en octobre
2011 la IVème promotion de la Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue à Marseille. Durant
ses dix-huit mois de formation, elle travaille auprès du Théâtre de la Cité (Michel André et Florence
Lloret), le Théâtre Nomade (Mohamed El Hassouni), le Théâtre de l’Unité (Jacques Livchine et
Hervée De Lafond), Orbe (artiste et game-designer Xavier Boissarie), Transe Express (Gilles Rhode
et Brigitte Burdin), le Deuxième Groupe d’Intervention (Ema Drouin), Carnage Productions (Stéphane
Filloque), Julie Demuer, Christophe Modica, l’Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine (Laurent
Petit), le Theater Titanick (Clair Howells), l’Agence Tartar(e) … Elle en sort en avril 2013 avec la
création No Visa for this Country. La RMB© devient alors la Compagnie sous X.
http://www.compagniesousx.com/
NICOLAS MÉMAIN I Artiste marcheur et urbaniste
Nicolas Mémain vit à Marseille depuis 2000. Sa pratique artistique est transversale et s'inscrit sur le
territoire provençal, d'Arles à Toulon. Utilisant la marche comme mode opératoire, il développe une
activité plurielle : spécialiste de l'art de la promenade, guide touristique du façonnement des
paysages, enseignant marcheur à l'École d'Architecture de Marseille, cartographe pour le chemin de
Grande Randonnée 2013, archiviste de deux offices HLM (habitation à loyer modéré), il a également
participé à un inventaire architectural pour les services du patrimoine.
5 Calendrier
DU 9 AU 27 NOVEMBRE 2015
6 FAI-AR - Formation supérieure d'art en espace public
workshop
(TRANS)FIGURER LA VILLE
Direction pédagogique : Chritophe MODICA
9 > 28 novembre 2015 à Marseille
Volume horaire 105h
Programme prévisionel - modifications possibles
* CAR : Cité des arts de la rue
lundi 9 novembre
Lieux/Horaires
CAR* / 9h30-13h
mardi 10 novembre
CAR & en Extérieur / 9h30-13h
mercredi 11 novembre
CAR & en Extérieur / 9h30-13h
jeudi 12 novembre
CAR & en Extérieur / 9h30-13h
vendredi 13 novembre
CAR & en Extérieur / 9h30-13h
ACCUEIL ET SENSIBILISATION
Phase 1 : Lecture de paysage / décryptage des strates matérielles et immatérielles de la ville
> Visite de la Cité des arts de la rue et
rencontre avec ses habitants
13h/14h30
Lieux/Horaires
Repas avec équipe FAI-AR
CAR / 14h30-18h
Pause déjeuner
Extérieur-CAR / 14h30-18h00
lundi 16 novembre
CAR & en Extérieur / 9h30-13h
Pause déjeuner
Extérieur-CAR / 14h30-18h00
Pause déjeuner
Extérieur-CAR / 14h30-18h00
- Découverte, immersion, observation
- Exercices d’écoute et jeux de perception
- Le repérage comme construction scénographique (outils et méthodes)
> Rencontre avec les apprentis de la
6e promotion
Lieux/Horaires
Pause déjeuner
Extérieur-CAR / 14h30-18h00
mardi 17 novembre
CAR & en Extérieur / 9h30-13h
PARCOURS DE SENSIBILISATION
AU PRATIQUES ARTISTIQUES EN
ESPACE PUBLIC avec Nicolas
MÉMAIN
(intervenant pressenti)
mercredi 18 novembre
CAR & en Extérieur / 9h30-13h
jeudi19 novembre
CAR & en Extérieur / 9h30-13h
vendredi 20 novembre
CAR & en Extérieur / 9h30-13h
Phase 2 : Sons et perceptions sonores de la ville
VISITE DE LIEUX CULTURELS
DE RÉFÉRENCE
13h/14h30
Lieux/Horaires
Pause déjeuner
Extérieur-CAR / 14h30-18h00
Pause déjeuner
Extérieur-CAR / 14h30-18h00
lundi 23 novembre
CAR & en Extérieur / 9h30-13h
PARCOURS DE SENSIBILISATION
AU PRATIQUES ARTISTIQUES EN
ESPACE PUBLIC avec Nicolas
MÉMAIN
(intervenant pressenti)
mardi 24 novembre
CAR & en Extérieur / 9h30-13h
mercredi 25 novembre
CAR & en Extérieur / 9h30-13h
Phase 3 : La ville comme sujet et comme support
VISITE DE LIEUX CULTURELS
DE RÉFÉRENCE
13h/14h30
Lieux/Horaires
Pause déjeuner
Extérieur-CAR / 14h30-18h00
RENCONTRE AVEC DES ÉQUIPES
ARTISTIQUES CONTEMPORAINES
Pause déjeuner
Extérieur-CAR / 14h30-18h00
Pause déjeuner
Extérieur-CAR / 14h30-18h00
- Principe et expérimentation d’une écriture sonore contextuelle
- Le contexte sonore comme support à la dramaturgie
- Collecte de sons : enregistrements, montage et diffusion (sur enceintes et sous casque)
RENCONTRE AVEC DES ÉQUIPES
ARTISTIQUES CONTEMPORAINES
Lieux/Horaires
Pause déjeuner
Extérieur-CAR / 14h30-18h00
Pause déjeuner
Extérieur-CAR / 14h30-18h00
Pause déjeuner
Extérieur-CAR / 14h30-18h00
jeudi26 novembre
CAR & en Extérieur / 9h30-13h
vendredi 27 novembre
CAR & en Extérieur / 9h30-13h
Phase 4 : Mise en espace des dispositifs visuels et sonores
élaborés au cours du workshop
Pause déjeuner
Extérieur-CAR / 14h30-18h00
Pause déjeuner
Extérieur-CAR / 14h30-18h00
- Principe et expérimentation d’une écriture visuelle (vidéo &
photographie)
- Collecte d’images : enregistrements, montage et diffusion
Mise en espace des dispositifs visuels et sonores élaborés au
cours du workshop