FESTIVAL DES ÉCOLES DU THÉÂTRE PUBLIC

FESTIVAL DES ÉCOLES DU THÉÂTRE PUBLIC
ÉDITION N° 3
ENTRÉE LIBRE
21 juin
1er juillet 2012
La cartoucherie
Paris 75012
route du champ de manoeuvre
www.theatredelaquarium.com //////////////////////////////////
SPEAK OFF ALARM
100%
par François Rancillac
directeur du
Théâtre de l’Aquarium
voix d’avenir !
Chaque année, environ cent jeunes comédiens sortent frais émoulus des onze «écoles
nationales supérieures d’art dramatique» réparties sur toute la France, à l’image d’un théâtre
de service public et décentralisé*. Préalablement préparés dans moult conservatoires,
écoles de formation initiale ou dans des cours privés, ils ont grandi ensuite au sein de leur
école supérieure durant trois années intenses en expérimentations, en découvertes et en
questionnements. Avec leur «spectacle de sortie», ils se montrent enfin à visage découvert aux
spectateurs et à la profession, à la fois forts et fragiles, impatients et inquiets, avides en tout
cas de voler de leurs propres ailes.
Pour les accompagner dans ces premiers pas dans le monde, les écoles font appel à d’éminents
metteurs en scène qui savent allier exigence artistique et fibre pédagogique : ainsi Philippe
Genty, Oscar Gómez Mata, Árpád Schilling, Thomas Jolly, Stuart Seide et Laurent Gutmann
signeront les spectacles conçus ad hoc pour les élèves sortants de Nord-Trøndelag - University
College de Verdal (bienvenue parmi nous à cette jeune école norvégienne !), de la Manufacture
(Lausanne), de l’ENSATT (Lyon), de l’École du TNB (Rennes), de l’EPSAD (Lille) et de l’ESAD
(Paris – dont le travail sera présenté au Théâtre de La Colline).
En plus de ces spectacles de fin de cursus, vous pourrez découvrir les élèves de 2ème année
de l’Académie (Limoges) dans le magnifique travail que Stéphanie Loïk a concocté pour eux à
partir des Sacrifiées de Laurent Gaudé : vous pourrez ainsi apprécier de tout jeunes comédiens
à différentes étapes de leur formation, telle qu’elle se pratique et se réfléchit en France et en
Europe.
À leurs côtés, travailleront aussi aux montages et démontages techniques les jeunes apprentis
techniciens lumière du CFA du Spectacle Vivant et de l’Audiovisuel et du CFPTS de Bagnolet,
futurs régisseurs ou techniciens, également encadrés par les professionnels idoines.
Et les étudiants du Master 2 de Paris III, futurs administrateurs de théâtre, proposeront aux
jeunes comédiens, qui ont déjà des projets de création en tête, de réfléchir avec eux au binôme
si essentiel entre le/la metteur/e en scène et le/la administrateur/trice.
Tous ces comédiens, techniciens, administratifs en devenir ont les rêves et l’énergie de leur
jeunesse. Ils savent pertinemment que le monde qui les attend n’est pas tendre avec l’art et la
création : leur désir d’agir en est d’autant plus ardent et réfléchi. La cartoucherie, îlot d’utopie
théâtrale inventé de toutes pièces par de joyeux fous il y a plus de quarante ans, n’est-elle pas
décidément le havre idéal pour accueillir leur premier envol ? Grâce en soit rendue d’ailleurs à
nos voisins, les théâtres de la Tempête, de l’Épée de Bois, du Soleil et l’Atelier de Paris-Carolyn
Carlson - Théâtre du Chaudron, pour leur entière hospitalité, sans laquelle ce Festival n’aurait
pas lieu : preuve que La cartoucherie demeure un indéfectible vivier pour la jeunesse.
*Les onze écoles nationales supérieures sont l’EPSAD à Lille, l’École du TNB à Rennes, l’Académie (Limoges), l’École supérieure du TNBA
à Bordeaux, l’ESAD du Conservatoire de Montpellier, l’ERAC à Cannes, l’École de La Comédie de Saint-Étienne, l’ENSATT à Lyon, l’ESAD du
TNS à Strasbourg, le CNSAD et l’ESAD à Paris. Elles sont subventionnées par le Ministère de la Culture (par le Ministère de l’Éducation pour
l’ENSATT), avec le soutien des villes et des collectivités territoriales respectives.
Ne m’oublie pas © Carolina Malbran
© CFA-CFPTS
Entre © LA MANUFACTURE
Les sacrifiées © EPSAD
du 21 juin au 24 juin 2012
jeudi et vendredi à 19h, samedi et dimanche à 15h
au Théâtre
de l’Aquarium
NORD-TRØNDELAG
UNIVERSITY COLLEGE
ÉCOLE PUBLIQUE SUPÉRIEURE DE THÉÂTRE
DU COLLÈGE UNIVERSITAIRE DU NORD-TRØNDELAG À VERDAL - NORVÈGE
Le Collège universitaire du Nord-Trøndelag, avec son école publique supérieure de théâtre, ouvre en 2005. L’école
est alors la plus récente créée à ce jour en Scandinavie. Elle se situe à 100 km au nord du Trondheim, dans la
pittoresque ville de Verdal. La formation se base sur la réalisation de processus créatifs et la constitution d’un
langage théâtral propre à chaque étudiant. Ces derniers développent différentes techniques afin d’utiliser toutes
leurs expressions corporelles et de découvrir leur potentiel personnel dans une variété de styles. Parallèlement,
ils travaillent sur différents textes et leurs interprétations, ce qui permet de mettre l’accent sur l’approche de leur
propre langage verbal et de leurs dialectes.
Les productions théâtrales et cinématographiques de l’école fournissent aux étudiants de nombreuses possibilités
sur le marché artistique norvégien. D’ailleurs, tous les anciens élèves sont aujourd’hui des comédiens en
activité. L’école est également insérée dans des réseaux internationaux, ce qui lui permet de travailler avec des
pédagogues et des artistes de réputation internationale comme Philippe Genty depuis 2009. Á partir de 2014,
l’école a l’intention d’accepter des élèves des autres pays, signe de cette ouverture à l’international.
Ne m’oublie pas (Forget me not)
mise en scène Philippe Genty et Mary Underwood (Cie Philippe Genty) / durée 1h30
avec les élèves de Nord-Trøndelag
University College de Verdal
Ánne Mággá Wigelius, Annie Dahr Nygaard,
Håvard Paulsen, Morten Anda Berg, Lena Kvitvik,
Henrik Hoff Vaagen, Benedikte Karine Sandberg,
Sjur Marqvardsen, Maja Bekken, Stine Fevik
Chacune des créations de Philippe Genty est un événement d’ampleur mondiale. Magicien de l’image et de
la marionnette, capable de donner du rêve et de transporter les spectateurs à travers d’incroyables odyssées
visuelles, il réussit dans Ne m’oublie pas le pari de faire voyager petits et grands dans un nouvel univers fait
de rêves vertigineux et de paysages d’une incroyable beauté. Au centre de l’intrigue, Clarisse, une chimpanzé
« humanisée », va faire surgir du passé, dont on ne sait s’il est individuel ou collectif, des figures humaines
éphémères, parées de leurs doubles, sortes de mannequins semblant figés dans l’éternité…
Plongé dans un climat de transe envoûtante grâce aux musiques de René Aubry, où la danse et les corps
explosent l’espace, Ne m’oublie pas, qui avait été réalisé en 1992, est aujourd’hui recréé avec ces jeunes
artistes norvégiens, issus de l’école de théâtre du Collège universitaire du Nord-Trøndelag à Verdal, apportant
avec eux le chant des grandes étendues arctiques…
Un spectacle merveilleux et bouleversant, où tout un chacun trouvera matière à vibrer et à rêver .
production Cie Philippe Genty, MCNN - Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre et HINT Nord-Trøndelag - University College,
Departement of Theater & Acting à Verdal
www.hint.no / www.philippegenty.com / www.mcnn.fr
du 21 juin au 24 juin 2012
jeudi et vendredi à 21h, samedi et dimanche à 20h
à l’Atelier de Paris Carolyn Carlson
/ Théâtre du Chaudron
L’ACADÉMIE
ÉCOLE SUPÉRIEURE PROFESSIONNELLE DE THÉÂTRE DU LIMOUSIN - LIMOGES
L’Académie a pour vocation de former des acteurs, c’est-à-dire permettre à chacun de nos élèves de développer
sa créativité selon sa personnalité et leur donner les outils techniques pour y parvenir. Il s’agit de guider
des apprentis-acteurs dans un processus d’entraînement, de réflexion et de recherche, de leur donner les
moyens d’apprendre à travailler et de faire face aux exigences qu’ils seront amenés à rencontrer dans leur vie
professionnelle, de les aider à développer leur sens critique et imaginer collectivement leur propre théâtre, celui
du futur...
Le lien entre l’Académie et le Théâtre de l’Union est naturel, dans le cadre d’une formation professionnalisante.
Le C.D.N. met naturellement à disposition de l’Académie ses équipements, ses locaux, son matériel et l’ensemble
de ses compétences. Depuis son arrivée, Anton Kouznetsov a engagé l’Académie dans une exigence qui la place
au meilleur niveau. Nous partageons un objectif commun, celui de former des interprètes créatifs d’un théâtre
d’Art moderne. Par ailleurs, j’ai proposé à Anton de devenir artiste associé au Théâtre de l’Union depuis le 1er
janvier 2012.
Pierre Pradinas
directeur du Théâtre de l’Union/CDN de Limoges et de l’Académie
Les sacrifiées
de Laurent Gaudé (Ed. Actes-Sud/papiers), mise en scène Stéphanie Loïk
atelier de seconde année de formation / durée 1h30
assistante à la mise en scène Véra Ermakova
lumière Gérard Gillot
son Guillame Callier
avec les comédiens de 2ème année de
l’Académie - séquence 7 : Vladimir Barbera,
Stéphane Bensimon, Guillaume Delalandre,
Élisa Delorme, Clément Delpérié, Marie-Anne
Denis, Timothée François, Teymuraz Glonti,
Simon Mauclair, Léa Miguel, Guillaume Laloux,
Claire Lemercier, Teresa Lopez-Cruz, Nolwenn
Peterschmitt, Elsa Ritter, Jean-Baptiste Tur
Raïssa, une jeune fille qui vit dans la campagne algérienne, est maudite. Sa mère est morte en couches
et, depuis, elle porte cette faute originelle en elle. À travers trois générations de femmes (Raïssa, Leïla et
Saïda), à travers trois époques de l’histoire de la France et de l’Algérie, la malédiction se perpétue. L’Histoire
fait irruption dans leur vie à chaque fois sous un nouveau visage : la guerre, l’immigration, la montée du
fanatisme. Chacune de ces femmes lutte, essayant d’échapper aux coups du sort qui renversent tout.
Stéphanie Loïk travaille depuis quelques années avec les élèves comédiens des écoles supérieures de théâtre.
Ses ateliers d’interprétation aboutissent toujours à des représentations publiques. Cette fois, c’est avec les
étudiants de deuxième année de l’Académie qu’elle va mettre en scène ce magnifique texte de Laurent Gaudé.
Elle a choisi de le monter car il permet de revisiter l’histoire. C’est avec un spectacle choral et chorégraphique
qu’elle veut faire entendre cette tragédie des temps modernes.
production L’Académie - École Supérieure Professionelle de Théâtre du Limousin / Théâtre de l’Union,
Centre Dramatique National du Limousin / Théâtre du Labrador
www.academietheatrelimoges.com
du 22 juin au 24 juin 2012
vendredi à 21h, samedi et dimanche à 17h
au Théâtre
de la Tempête
LA MANUFACTURE
HAUTE ÉCOLE DE THÉÂTRE DE SUISSE ROMANDE - LAUSANNE
La Manufacture, Haute École de Théâtre de Suisse romande, aborde la formation théâtrale dans une perspective de
recherche et de création. Lieu d’échanges et de rencontres des pratiques, les arts de la scène y sont appréhendés
d’un point de vue contemporain et transdisciplinaire. Étudiants, praticiens, artistes, chercheurs et enseignants
travaillent sur un même site, leur permettant de se confronter, de se nourrir et de se remettre en question.
La Manufacture a accueilli ses premiers étudiants en septembre 2003 dans cette ancienne usine de taille de
pierres précieuses qui lui vaut son nom, à Lausanne. Fondée par les cantons romands et la partie francophone
du canton de Berne et intégrée à la Haute École Spécialisée de Suisse occidentale (HES-SO), elle délivre des
titres de Bachelor et de Master reconnus au plan européen. Après la filière d’études Bachelor théâtre, centrée
sur la formation du comédien, puis la formation professionnelle initiale aux métiers techniques du spectacle, la
Manufacture est en voie d’étendre ses champs d’activité à la mise en scène, à la dramaturgie, au jeu cinéma, à la
danse et à la scénographie, devenant ainsi un pôle romand des arts et métiers de la scène. Entre
mise en scène Oscar Gómez Mata
durée 1h40
assistante à la mise en scène Audrey Cavelius
collaborations artistiques Barbara Giongo,
Bruno Tackels
scénographie et lumière Nicolas Berseth
son Ian Lecoultre
costumes Isa Boucharlat
avec Julien Alembik, Émilie Charriot, Aude
Chollet, Véronique Doleyres, Charlotte
Dumartheray, Géraldine Dupla, Adrian Filip,
Tomas Gonzalez, Cyril Hänggi, Cédric Leproust,
Tiffany Madden, Jean-Baptiste Roybon, Pauline
Schneider, Thomas Szekely, Philippe Wicht
L’œuvre et l’esprit de Cassavetes serviront de guide dans la création de ce spectacle ; cette manière d’être
ensemble, ces sentiments exacerbés, l’intimité des corps, la jeunesse et les rires, le plaisir et les excès.
Et puis, il y a l’amour, cette dimension cachée qui fait changer le monde et les gens.
Entre la fin d’un cursus scolaire et le début d’une carrière professionnelle, les 15 jeunes comédiens de
la Manufacture nous offrent un instantané de ce moment si particulier où tout peut changer, où tous les
possibles se présentent.
Place à eux ! Je parie sur leur énergie et sur leur honnêteté.
Oscar Gómez Mata
Oscar Gómez Mata est metteur en scène et comédien, mais aussi auteur et scénographe. Il débute ses
activités théâtrales en Espagne où il est cofondateur de la compagnie Legaleón-T, avec laquelle il crée un bon
nombre de spectacles jusqu’en 1996. En résidence artistique au Théâtre Saint-Gervais Genève, ainsi qu’aux
Subsistances de Lyon, il a signé les mises en scène d’une douzaine de spectacles qui tournent sur les scènes
de Suisse, de France, d’Espagne, d’Italie, du Portugal et d’Amérique Latine. production Manufacture – Haute école de théâtre de Suisse romande
soutiens Fonds stratégique de la HES-SO ; République et Canton du Jura
www.hetsr.ch
Nous sommes si jeunes encore dans le crime © TNB
C’est ma maison © Arnaud Agnel
Audition ! Compétition ! © Benjamin Bourgeois
Nouvelles vagues © Sylvie Chenus
du 28 juin au 1er juillet 2012
jeudi et vendredi à 19h, samedi et dimanche à 15h
au Théâtre
de l’Aquarium
ENSATT
ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS ET TECHNIQUES DU THÉÂTRE – LYON
L’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre a célébré ses 70 ans en 2011. Plus connue à
Paris sous le nom d’« École de la rue Blanche », l’Ensatt s’est installée en 1997 à Lyon. Elle est une « ÉcoleThéâtre » accueillant près de 180 étudiants en formation initiale supérieure et continue. Y sont enseignés les
métiers d’acteur, d’administrateur, de costumier concepteur, de costumier coupeur, de directeur technique,
d’écrivain dramatique, de metteur en scène, de réalisateur lumière, de réalisateur sonore et de scénographe.
Cette présence, sous un même toit, de l’ensemble des métiers de la scène permet notamment la mise en œuvre
d’ateliers-spectacles entièrement réalisés à l’école, confiés à des metteurs en scène professionnels et présentés
au public.
Audition ! Compétition !
mise en scène Árpád Schilling, assisté de Laurent de Montalembert
durée 2h
scénographie Charlotte Bonnet, Juliette Morel
lumière Pierre Langlois, Lucas Delachaux
son Grégoire Durrande, Quentin Dumay
costumes Coline Dubois-Gryspeert, Noémie Edel
régie lumière Gautier Devoucoux, Thibault Thelleire
régie son Elisabeth Parant, Julien Lafosse
régie plateau Gildas Celeste, Sarah Marcotte
coupe Céline Tourneur, Sigolene Petey,
Agathe Meinnemare
administration Kathleen Aleton, Marilou Roques,
David Michelis
direction technique Hugo Frison
avec les acteurs de la 71ème promotion :
Antoine Amblard, Alexis Barbosa, Cyril Boccara,
Sarah Blamont, Léa Girardet, Maxime Mansion,
Pierre-Yves Poudou, Mathilde Martinage, Nelly
Pulicani, Mathilde Souchaud, Élisa Ruschke
Nous examinons dans quelle mesure un environnement de compétition est sain pour une société et à quel
moment ses citoyens en deviennent les victimes. Qu’est-ce qui rend un immigré utile ou nuisible ? Si un chômeur
doit mentir pour se faire embaucher, comment cela influence-t-il notre perception de la dignité ? Quelle est la
valeur d’un salaire décent ? Jusqu’où irait un parent pour assurer une vie meilleure à son enfant ? Jusqu’où
irait un malade condamné pour sauver l’organe vital concerné ? Violerait-il la loi pour sauver sa vie ? Combien
de temps la République peut-elle maintenir la compétition contre des millions de personnes affamées ? Peuton parler de morale dans la lutte pour la survie ? Le but de ce spectacle est de poser des questions, pas
d’y répondre. Notre travail sera réussi si la représentation provoque un débat animé avec le public et si elle
l’encourage à prendre le théâtre pour ce qu’il est : un forum de discussion sur les problèmes de la vie courante
et sur les questions les plus cruciales et fondamentales d’aujourd’hui.
Árpád Schilling
Árpad Schilling est né en 1974 à Cegléd en Hongrie. Il débute sa carrière comme acteur à l’âge de 17 ans
puis fonde la Cie Krétakör en 1995. Ses mises en scène des grands auteurs sont jouées dans les plus grands
théâtres (Schaubühne de Berlin, Piccolo Teatro de Milan…). En 2003, il monte La Mouette de Tchekhov, un succès
incontestable qui lui confère une reconnaissance internationale suivie du Prix Stanislavski en 2005. En 2008, sa
compagnie se tourne vers une expérimentation artistique d’envergure axée sur la pédagogie, le développement
social et l’accompagnement de talents. En 2012, il présentera sa création Noéplanète au Théâtre National de
Chaillot à Paris et en tournée, puis l’opéra Rigoletto de Verdi au Bayerische Staatsoperben de Munich.
www.ensatt.fr
du 28 juin au 1er juillet 2012
jeudi et vendredi à 21h, samedi et dimanche à 17h
au Théâtre
de l’Épée de Bois
ÉCOLE DU TNB
ÉCOLE DU THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE - RENNES
Fondée en 1991 par Emmanuel de Véricourt et Christian Colin à partir du Conservatoire National d’Art Dramatique
de Rennes, l’École de théâtre est actuellement dirigée par le metteur en scène Stanislas Nordey, artiste en
activité nommé en 2000 comme responsable pédagogique par François Le Pillouër, directeur du Théâtre National
de Bretagne. Éric Lacascade lui succèdera à la rentrée prochaine. L’enseignement est fondé sur une pratique
intensive avec des cours techniques basés sur le corps (training, acrobatie, clown, jonglage...), des improvisations
dirigées intégrant le chant, la découverte des textes fondamentaux du répertoire classique et contemporain, et
la pratique radiophonique et cinématographique. La formation se termine par la réalisation d’un spectacle de
fin d’études.
Éric Lacascade
Nous sommes si jeunes
encore dans le crime
mise en scène Thomas Jolly
assisté d’Alexandre Dain / durée 2h
composition et régie son Clément Mirguet
création et régie lumière Lery Chedemail
avec la promotion 2009 / 2012 : Sarah Amrous,
Nathan Bernat, Romain Brosseau, Duncan
Evennou, Simon Gauchet, Ambre Kahan, Marina
Keltchewsky, Yann Lefeivre, Ophélie Maxo, Anaïs
Muller, Thomas Pasquelin, François-Xavier Phan,
Karine Piveteau, Mihwa Pyo, Tristan Rothhut,
Marie Thomas
Je retrouve la 7ème promotion de l’école du TNB pour un final écarlate. Nous convierons à notre table de lecture ceux qui ont su faire de la mort un spectacle, ceux qui défient les lois
de la représentation par leur mortifère sophistication ou leur brutalité crue. Les morceaux de bravoure du Théâtre Élisabéthain, le penchant «gore» du Grand-Guignol, mais peut-être
aussi la plasticité macabre des «teenage movies» constitueront les viandes chaudes de la cérémonie. Il y aura certainement des mains coupées et des filles blondes qui crient fort. Il y aura certainement des
poignards enfoncés, des yeux écarquillés et des garçons blonds qui crient fort (parce qu’ils ont peur aussi).
Peut-être certains seront empoisonnés, d’autres étouffés dans leur sommeil, d’autres jetés du haut d’une
falaise, d’autres endormis à l’éther et enterrés vivants. Tant de cadavres attireront les spectres et certains en
perdront la raison. Peut-être il n’en restera qu’un mais il se coupera la langue avec les dents pour qu’il n’en
reste aucun. Car l’école est finie.
Thomas Jolly
Thomas Jolly, formé au TNB comme comédien, a fondé en 2006 La Piccola Familia. En 2012, pour sa quatrième
création avec cette compagnie, il met en scène le premier cycle d’Henry VI de Shakespeare, spectacle-fleuve
de 8 heures avec 18 acteurs (le deuxième cycle devrait voir le jour en 2013).
www.t-n-b.fr
le 30 juin et 1er juillet 2012
samedi et dimanche à 20h
au Théâtre
du Soleil
EPSAD
(salle de répétition)
ÉCOLE PROFESSIONNELLE SUPÉRIEURE D’ART DRAMATIQUE
DU NORD-PAS DE CALAIS - LILLE
Depuis sa création en 2003, l’EPSAD, dirigée par Stuart Seide, a formé trois promotions de quinze acteurs.
Création-transmission traduit le lien qui unit le Théâtre du Nord et l’École, les jeunes acteurs participant pour
beaucoup à la vie théâtrale de la région, en travaillant avec le Théâtre du Nord et de nombreuses compagnies.
Á la rentrée 2009, l’EPSAD a accueilli sa 3ème promotion constituée de quinze élèves qui terminent leur formation
avec leur premier spectacle professionnel mis en scène par Stuart Seide, La Bonne Âme du Se-Tchouan,
présenté au Théâtre du Nord à Lille du 22 au 28 juin et au Théâtre Paris-Villette les 4 et 5 juillet 2012. Pour leur
seconde participation au Festival des Écoles (après La Supplication d’après S. Alexievitch, mise en scène de S.
Loïk), ces quinze jeunes acteurs présentent un texte de Frédéric Vossier sous la direction de Stuart Seide. En
octobre prochain, quinze nouveaux élèves feront leur entrée à l’ EPSAD pour former la quatrième promotion
(2012-2015) de l’École.
C’est ma maison
texte de Frédéric Vossier (Ed. Théâtre Ouvert),
lecture-spectacle mise en jeu par Stuart Seide
durée 1h30
avec les acteurs de la promotion 3 :
Arnaud Agnel, Aurélien Ambach-Albertini,
Clémence Azincourt, Fanny Bayard,
Charlotte Bertoldi, Anthony Diaz, Marie Filippi,
Carine Goron, Maxime Guyon, Ariane Heuzé, Lisa
Hours, Yann Lesvenan, Adrien Mauduit, David
Scattolin, Antoine Suarez-Pazos
Un certain Robert, dont tout le monde parle, un être plutôt glissant, nocturne, invite une jeune fille dans sa
maison où vivent deux femmes, dont l’existence a sombré depuis longtemps dans la torpeur et l’isolement.
La maison, aux jeux d’ombres et recoins, abrite les secrets d’une cohabitation impossible. Dans le bar, autour
d’un verre, les discussions sur Robert entre les clients et le barman vont bon train, alors que la serveuse, plus
réservée, détient le souvenir d’un événement difficile à raconter.
Dans une ambiance de polar, C’est ma maison met en place deux mondes, celui (public) de la société, et celui
(intime) de la famille, qui ont pour lien le personnage de Robert.
Cette lecture-spectacle a été créée le 20 octobre 2011 lors de la 16ème édition de l’École Pratique des Auteurs
de Théâtre (EPAT), dans le cadre du partenariat mené par l’EPSAD avec Théâtre Ouvert/Centre National des
Dramaturgies Contemporaines (Paris).
production EPSAD
www.epsad.fr
du 27 juin au 30 juin 2012
du mercredi au samedi à 20h30
au Théâtre
de la Colline
ESAD
15 rue Malte Brun 75020 Paris
01 44 62 52 52 - [email protected]
ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART DRAMATIQUE - PARIS
L’ESAD propose une formation de trois ans au métier de comédien. L’étude de tous les arts de la scène est
abordée : voix, danse, chant, mime, masque, improvisation, clown, formes animées, écriture. Chaque promotion
forme un groupe qui travaille dans l’esprit d’une troupe constituée pour les trois années d’étude. Les élèves
travaillent aussi sur des projets personnels.
L’ESAD, département art dramatique du Pôle Supérieur Paris / Boulogne Billancourt (PSPBB) est habilitée par le
Ministère de la Culture et délivre le Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien (DNSPC). L’ESAD a
un partenariat pédagogique avec l’Université Paris III Sorbonne Nouvelle.
Nouvelles vagues
de Ronan Cheneau, mise en scène Laurent Gutmann
durée 1h30
avec Yorick Adjal, Fitzgerald Berthon, Laurent
Cogez, Cécile De Courseulles, Guillaume Geoffroy,
Lucas Herault, Rares Ienasoaie,
Hélène Lauria, Arthur Ledain, Juliette Léger,
Timothée Lerolle, Nicolas Montanari,
Léa Moszkowicz, Blaise Pettebone
Avec Nouvelles vagues, trois années de scolarité à l’ESAD vont se clore pour un groupe de quatorze jeunes
apprentis acteurs et actrices. À quoi ressemblera leur vie d’après, hors du cadre protecteur de l’école ?
Qu’est-ce qui les unira, les constituera en génération ? En une nouvelle vague ?
Ces questions sont au cœur de l’écriture de Ronan Cheneau. Il raconte des histoires d’aujourd’hui. Ou plutôt
il interroge : qu’est-ce qui, dans la France d’aujourd’hui, « fait époque » ? Une certaine façon d’aimer, d’être
en couple ? D’envisager le travail, l’argent, Paris et la province, le passé et l’avenir ? Certaines références
artistiques, la musique qu’on écoute ? Les combats qu’il raconte sont ordinaires, les voix qu’il nous donne à
entendre nous disent d’abord, non pas leurs vérités, mais leurs hésitations.
Nouvelles vagues : dans ce titre, ce qui compte, c’est le pluriel. Car notre époque, telle qu’elle apparaît ici, ne
croit plus en la possibilité d’une vague unique, destructrice et féconde. Et c’est du deuil de cette illusion qu’il
est question. Et puis ce titre nous dit aussi que du monde d’aujourd’hui, complexe et éclaté, nous ne pouvons
rapporter par les moyens du théâtre que des nouvelles… vagues. Ce qui n’ôte rien à la nécessité de le faire.
Laurent Gutmann
www.esadparis.fr
CFA / CFPTS
CFA DU SPECTACLE VIVANT ET DE L’AUDIOVISUEL / CFPTS - BAGNOLET
La formation professionnelle au spectacle vivant concerne évidemment autant les techniciens que les comédiens.
Aussi, grâce au CFA du Spectacle Vivant et de l’Audiovisuel et au CFPTS de Bagnolet, de jeunes apprentis
lumière, futurs techniciens ou régisseurs, participeront aux installations techniques du Festival des Écoles
auprès des équipes professionnelles (montage, réglage et démontage des installations lumière de l’ensemble
des spectacles).
Les apprentis de la formation
«Technicien du Spectacle vivant, option
lumière» (titre de niveau IV du RNCP),
promotion 3 - 2012/2014 :
Kevin Alex, Benoist Besnard, Clément Calmus,
Laura Chantel, Kenji Farel, Jean-François
Leray, Vincent Milon, Julien Peyrache,
Jules Poirier, Julien Vauthier, Alex Waldner,
encadrement pédagogique Pierre Montessuit
Le CFA, Centre de Formation des Apprentis du Spectacle Vivant et de l’Audiovisuel de Bagnolet, est
l’organisme public de formation initiale dédié aux métiers techniques du spectacle et de l’audiovisuel. Il
dispense une formation théorique et pratique complétée par une expérience professionnelle en entreprise
(alternance). Dirigé par Patrick Ferrier, le centre propose huit formations, quatre en audiovisuel et quatre en
spectacle vivant. Les partenaires pédagogiques du CFA sont le CFPTS et l’INA. Pour le spectacle vivant, chaque
année, le centre prépare en alternance (entreprise/centre de formation) une quarantaine de jeunes de 18 à
25 ans au métier de technicien lumière et au métier de régisseur de spectacle dans ses trois spécialisations :
plateau, lumière ou son.
En contrat d’apprentissage sur 2 ans, rémunérés par leurs entreprises, les apprentis suivent une formation
gratuite diplômante. Chaque formation accueille dix à douze étudiants (de 18 à 25 ans), ce qui garantit des
conditions d’études idéales. Ils bénéficient d’un réseau professionnel d’exception. Dans ces métiers, rien
ne remplace le compagnonnage et l’expérience sur le terrain. Et les apprentis, au sein de leur entreprise
d’accueil se constituent un sérieux réseau professionnel. Les formateurs intervenant à Bagnolet, tous en
activité et soucieux de partager leur passion et leur excellence technique, apportent aussi d’autres ouvertures
professionnelles. Les apprentis côtoient à Bagnolet des centaines de régisseurs et techniciens en formation
continue. Ces atouts font la renommée du centre et le taux d’insertion professionnelle proche des 100%
confirme chaque année le CFPTS et le CFA du Spectacle Vivant et de l’Audiovisuel, comme des pôles
d’excellence et des outils incontournables de la profession.
www.afasam.fr / www.cfpts.com
La cartoucherie
route du champ de manœuvre
75012 Paris
Théâtre de l’Aquarium
Théâtre de l’Épée de Bois
Théâtre de la Tempête
Théâtre du Soleil
Ateliers de Paris-Carolyn Carlson
/ Théâtre du Chaudron
Entrée libre
mais réservation indispensable pour l’ensemble du festival au
Théâtre de l’Aquarium
01 43 74 99 61
du mardi au samedi de 14h à 19h
Attention :
les billets sont tous à retirer au Théâtre de l’Aquarium
samedi 30 juin de 13h à 14h
PARIS III
rencontre (entrée libre)
au Théâtre
de l’Aquarium
Artiste et Administrateur :
un travail en binôme dans le processus de création
Rencontre entre les jeunes artistes porteurs de projets de création et/ou de compagnies et les jeunes
administrateurs de la promotion 6 du Master 2 professionnel «Métiers de la production théâtrale» de
l’UNIVERSITÉ SORBONNE NOUVELLE - PARIS III (encadrés par Daniel Urrutiaguer)
Le binôme artiste / administrateur est un axe central dans le processus de création. Mais comment se
répartit-on les tâches ? Comment devient-on associé à un projet artistique ? Comment se positionne l’artiste
par rapport à l’administrateur ? Est-il artiste ou artiste-directeur ? Cette rencontre permettra de présenter
les projets, les ambitions des uns et des autres et, qui sait ?, de susciter de nouveaux binômes…
L’Université Sorbonne Nouvelle - Paris III propose un Master 2 professionnel qui s’adresse aux étudiants désireux
de se professionnaliser dans le domaine des métiers qui accompagnent la création : du conseiller artistique au
producteur, de la programmation aux relations avec le public. La formation est en alternance : apprentissages
ou stages au sein de structures culturelles permettent de développer une réflexion méthodologique par la
confrontation des concepts, savoirs et savoir-faire dispensés à l’université avec la mise en œuvre des missions
confiées en entreprise.
Pour se rendre à La cartoucherie
En métro :
ligne 1
arrêt Château de Vincennes (à 4 stations de Nation) - sortie (en tête de rame) n°6 « Bois de Vincennes
/ Cartoucherie »
puis prendre la navette gratuite « Cartoucherie » (située à côté de la station de taxi), qui tourne
régulièrement durant l’heure précédant chaque spectacle. Retour assuré au métro durant 1h, à
l’issue des spectacles.
Durée du trajet : 5 mn.
ou bus 112, 4ème arrêt « Cartoucherie » (attention : zone 3 !).
Durée du trajet : 6 mn.
ou en Vélib’ :
Prenez votre Vélib’ à la station du métro Château de Vincennes, déposez-le en face de l’entrée
principale du Parc Floral, route de la Pyramide.
Puis 9 mn à pied pour rejoindre La cartoucherie
ou à pied :
20 mn par la route de la Pyramide, en direction du Parc Floral
En voiture :
voir accès sur www.theatredelaquarium.com
parking gratuit dans l’enceinte de La cartoucherie
attention : le dimanche, l’accès par l’avenue du Tremblay est fermé !
Les bars des théâtres sont ouverts 1h avant et après les spectacles (sauf au Théâtre du Soleil)
Toutes les informations sur
www.theatredelaquarium.com
Photo et design de la couverture PASCAL COLRAT
assistant graphiste et mise en page Adrien Louvry
Le Théâtre de l’Aquarium est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication (Direction Générale de la Création Artistique), avec
le soutien de la Ville de Paris et du Conseil Régional d’Île-de-France / licences 1033612-1033613-1033614
du 21 au 24 juin 2012
jeudi 21 juin
19h
21h
Aquarium
Ne m’oublie pas - Nord-Trøndelag UC - P. Genty
APCC-Chaudron Les sacrifiées - l’Académie - L. Gaudé / S. Loïk
vendredi 22 juin
19h
21h
21h
Aquarium
Ne m’oublie pas - Nord-Trøndelag UC - P. Genty
Tempête
Entre - La Manufacture - J. Cassavetes / O. Gomez
APCC-Chaudron Les sacrifiées - l’Académie - L. Gaudé / S. Loïk
samedi 23 juin
15h
17h
20h
Aquarium
Ne m’oublie pas - Nord-Trøndelag UC - P. Genty
Tempête
Entre - La Manufacture - J. Cassavetes / O. Gomez
APCC-Chaudron Les sacrifiées - l’Académie - L. Gaudé / S. Loïk
15h
dimanche 24 juin 17h
20h
Aquarium
Ne m’oublie pas - Nord-Trøndelag UC - P. Genty
Entre - La Manufacture - J. Cassavetes / O. Gomez
Tempête
APCC-Chaudron Les sacrifiées - l’Académie - L. Gaudé / S. Loïk
du 28 juin au 1er juillet 2012
jeudi 28 juin
19h
21h
Aquarium
Épée de Bois
Audition! Compétition! - ENSATT - À. Schilling
Nous sommes si jeunes... - École du TNB - T. Jolly
vendredi 29 juin
19h
21h
Aquarium
Épée de Bois
Audition! Compétition! - ENSATT - À. Schilling
Nous sommes si jeunes... - École du TNB - T. Jolly
samedi 30 juin
13h
15h
17h
20h
Aquarium
Aquarium
Épée de Bois
Soleil
Rencontre artistes et administrateurs - Paris III
Audition! Compétition! - ENSATT - À. Schilling
Nous sommes si jeunes... - École du TNB - T. Jolly
C’est ma maison - EPSAD - F. Vossier / S. Seide
dimanche 1er
juillet
15h
17h
20h
Aquarium
Épée de Bois
Soleil
Audition! Compétition! - ENSATT - À. Schilling
Nous sommes si jeunes... - École du TNB - T. Jolly
C’est ma maison - EPSAD - F. Vossier / S. Seide
du 27 au 30 juin 20h30 La Colline
Théâtre du Soleil
Nouvelles vagues
ESAD - R. Cheneau / L. Gutmann