Feuillet du visiteur

Feuillet du visiteur
Silent Cry
La Galerie du théâtre de Privas présente
une exposition monographique de Rebecca
Bournigault (née en 1970 à Colmar). Vidéaste, dessinatrice, photographe, Rebecca
Bournigault dresse les portraits d’une histoire contemporaine, une histoire en
marche dont elle capte les visages et les
gestuelles instantanés. La série d’aquarelles
intitulée Les Emeutiers (2005-2011) est le
fruit d’un long travail de réflexion qui a
débuté avec l’éclatement des banlieues
françaises en novembre 2005. Trois semaines explosives, qui se sont traduites
dans la presse par des images de guérilla,
violentes, souvent caricaturales. Rebecca
Bournigault, frappée par ces tensions et ce
rendu médiatique a entamé une série
d’aquarelles sur papier représentant des
portraits d’émeutiers. Les visages découverts ou partiellement dissimulés d’une
jeunesse survoltée, aux corps révoltés et
aux expressions emportées.
Des aquarelles qui trouvent leurs origines
dans un travail de recherche visuel, où
l’artiste a rassemblé des photographies de
presse dont elle a extrait ses portraits. De
ces photographies neutres ou caricaturales,
elle est parvenue à transmettre l’essence et
l’urgence d’une colère collective.
Le trait rapide, les touches de couleur et la
découpe des corps, traduisent la fureur
de l’instant, l’engagement physique et
psychique des émeutiers, et le besoin de
s’exprimer : enfin. S’exprimer par la violence, les cris, les injures et une gestuelle
rageuse, libératrice. Les aquarelles, sur
papier blanc, confèrent une luminosité, une
présence et une sensibilité aux émeutiers.
La peinture, et plus particulièrement
l’aquarelle, est le médium qui me permet
d’expérimenter mes fantasmes, qui me
laisse le plus de liberté. Mais ces fantasmes
prennent toujours leur inspiration dans le
réel. (R. Bournigault) [1]
Texte
pour
la
revue
Inferno
: http://ilinferno.com/2011/11/29/rebeccabournigault-revolutions-arabes/
[1] JOUBERT, Daria. « Rebecca Bournigault » in
Edit, n°2, novembre 2005.
2
Rebecca Bournigault utilise aussi bien la
vidéo que la photographie ou la peinture.
Au centre de ses préoccupations, le
portrait semble être le thème le plus
souvent abordé. Respectant la tradition
classique de l’art du portrait, Rebecca
Bournigault a su l’inscrire dans la
modernité. Influencée par l’actualité, la
vie quotidienne, la musique…, l’œuvre de
Rebecca Bournigault utilise l’intime afin
d’atteindre l’universel :
« On est le plus souvent dans le réel. La
fiction pure a peu de place. Pièce après
pièce, je travaille le portrait. Comment,
par le portrait, le réel est magnifié. »
« Ce n’est pas un travail analytique. Pour
moi, créer, c’est mettre en forme des
pensées, des réflexions. »
« J’essaie d’atteindre l’être humain à un
moment donné qu’il soit modèle, ou
spectateur de mon œuvre. » RB.
Rebecca Bournigault - Sahara (2011).
3
La géographie du tumulte :
Rebecca
Bournigault,
une
artiste
protéiforme, nommée lors de la première
édition du Prix Marcel Duchamp, nous
prend en otages dans une exposition tout
de bruit et de fureur pour révéler une
conscience de solidarité avec les
émeutiers. Exposition-commémoration à
dimension politique, manifeste autour
d’un mouvement social et de sa
responsabilité, faisant apparaître une
fracture mais aussi une série de stratégies
de prévention ou de répression. Les
rumeurs sonores et autres hybridations
visuelles nous interrogent sur le fait de
devoir lever le regard et guetter les
peintures, sorte de camouflage du réel
esthétique qui en réalité nous questionne
sur nos rapports humains.
En entrant dans la salle, l’accrochage nous
étonne par le sujet traité comme tant
d’icônes des temps modernes, si
présentes dans nos mémoires avec une
lecture des pièces demandant une
attention particulière, un repérage dans
l’espace pour synchroniser le regard selon
nos patiences respectives. Labyrinthe
minutieux au terrain si glissant, pavé dans
la mare de nos oublis, l’exposition nous
interroge en qualité de témoin, nous
demande même de nous positionner, de
prendre nos responsabilités en soulevant
nos propres meurtrissures.
Cette lecture nous passionne par des
gestes de vie, des moments représentants
des émeutiers des continents recensés
avec une cartographie minutieuse, force
de l’universelle liberté, fragile et cruelle
perception d’un désordre sociétal où nous
sommes témoins participatifs de tant
d’incertitudes
et
d’inégalités.
Ces
interrogations du réel de notre quotidien
face à la consécration et l’apologie de nos
consommations en souffrance, concept
habile de « l’obsolescence programmée »,
ces portraits isolés, émeutiers clandestins
d’un monde en rupture, entraperçus à la
télévision,
en
tenus
et
codes
vestimentaires selon les coutumes de
pays, aux visages et identités masqués,
nous tendent et expriment leurs
saturations.
Rebecca Bournigault nous les offre avec
une nouvelle sensualité, révélant un
rapport intime à l’autre à la mise en forme
de pensées affectives entretenant des
êtres singuliers en conformité à un rôle
social déterminé et affecté. En les isolants
de leur groupe d’origine. Rebecca saisit
l’être intérieur et son caractère le plus
poignant.
Á mieux regarder, notre ombre participe
en qualité de protagoniste en exil pour
mieux lutter contre ces douleurs
médiatisées et partagées. Paradoxe de
l’image qui montre et qui se tait… mais qui
se révèle dans nos inconscients, nos rêves
et nous habitent pour longtemps. La lutte
se métamorphose en sublimation du désir
de vivre, de croire en des valeurs
universelles, égalitaires et cosmiques,
pour ne rien laisser au hasard ni à
l’autorité survoltée du pouvoir, ni à
l’indifférence saturée des reportages et
autres transmissions…
4
Jean-Luc Gerhardt, Commissaire de l’exposition
et chargé de mission pour la galerie d’exposition
du théâtre de Privas-Espace d’art contemporain.
Rebecca Bournigault, Série les émeutiers, 2011, Aquarelle sur papier
Dimensions : 134 x 101 cm. Courtesy de l'artiste et de la galerie Dominique Fiat/Paris.
Rebecca Bournigault, Série les émeutiers, Algérie 2011, Aquarelle sur papier
Dimensions : 134 x 101 cm. Courtesy de l'artiste et de la galerie Dominique Fiat/Paris.
5
ensemble pour briser les silences dans
lesquels ils étaient contenus depuis bien
trop longtemps.
Rebecca Bournigault
Rebecca Bournigault a poursuivi sa réflexion en se penchant sur les révolutions arabes en cours. Un parallèle
s’établit entre les deux évènements
puisque nous avons assisté à une prise
de parole, à des actions en faveur
d’une libération collective et à une libération des corps et de l’image. L’artiste
présente des portraits d’hommes et de
femmes arabes. Des bustes capturés
dans l’effervescence révolutionnaire en
Lybie, au Maroc, en Syrie, Tunisie, Algérie, au Bahreïn, en Jordanie, au Yémen
ou encore en Egypte. Au total, Rebecca
Bournigault a effectué les portraits de
manifestants de plus de soixante-dix
pays. Sans empathie ni admiration,
l’artiste nous propose sa version, sa
vision des différents conflits entre le
peuple et l’autorité sous toutes ses
formes.
La technique adoptée accompagne avec
pertinence le mouvement des corps en
ébullition. Les regards sont intenses,
noirs, les gestes sont enflammés, les cris
libérateurs. Hommes et femmes
s’exposent dans la rue et manifestent
Ici, il n’y a pas de héros, pas de figures
iconiques, bien au contraire, l’anonyme,
le peuple est l’acteur de son propre destin. Sans emphase ni caricature, Rebecca
Bournigault nous donne à voir des instants de révoltes en leur insufflant une
touche personnelle, authentique et poétique. Elle témoigne d’une manière alternative et singulière d’évènements qui
marquent l’histoire contemporaine.
Rebecca Bournigault
Rebecca Bournigault, Série les émeutiers, Kenya
2008, Aquarelle sur papier
Dimensions : 134 x 101 cm. Courtesy de l'artiste
et de la galerie Dominique Fiat/Paris.
6
Rebecca Bournigault
Harald Szeemann écrit dans le catalogue
de la Biennale de Lyon en 1997 à propos
du travail de Rebecca Bournigault :
«Pourtant, même si chaque homme réagit différemment, il y a des observations
plus générales. Les femmes sont beaucoup plus décontractées dans les Portraits que les hommes. Enfin, déjà̀ Beuys
disait que l’avenir c’étaient elles. Autoportrait est totalement différent des
autres Portraits. On voit que cela lui fait
du mal d’être l’enregistreuse et
l’enregistrée. Il y a une sorte de jeu-gêne
qui contient un élément dramatique et
qui fait penser à ce monodrame de Jean
Cocteau, filmé par Roberto Rossellini
avec Anna Magnani, La Voix humaine
dans Amore (1948). C’est la plus jeune
artiste de la Biennale, et c’est elle qui
nous donne le plus d’autres.»
— Harald Szeemann, catalogue de la
Biennale de Lyon, 1997.
7
Représentée par la galerie Dominique Fiat, Paris.
Née en 1970 à Colmar. Vit et travaille à Paris. Diplômée de l'École Supérieure des BeauxArts de Bourges.D.N.A.P. / D.N.S.E.P
Expositions Personnelles
2013 « Within a sound » galerie Dominique Fiat, Paris.
«Our Sense » en collaboration avec Chloé Thévenin,
galerie 12 mail Redbull space, Paris.
2012 « Water », Paris, espace Saint Séverin,
commissaire Daria De Beauvais.
« Printemps arabe », galerie Patricia Dorfmann, Paris.
2011 « Du désert et des Oasis » CAN, Neuchâtel,
commissaire Massimiliano Baldassari.
« Révolutions arabes », galerie Patricia Dorfmann,
Paris.
2010 « In search of lost time » Centre Pompidou,
Paris.
« Nuit Blanche » Paris.
« Nuit blanche » Metz.
2009 Galerie Desimpel, Bruxelles, Belgique.
2008 Galerie Von Bartha, Bâle
« In search of lost time », galerie Frédéric Giroux,
Paris.
2007 « Six cent quarante-quatre millimètres » Galerie
Frédéric Giroux, Paris.
2006 Galerie Frédéric Desimpel, Bruxelles.
« Peintures. », Atelier Neess, Paris, France.
2005 « La chambre interdite ;» Palais de Tokyo, Paris,
France
« Vive », centre culturel français, Milan, Italie.
2004 « World », espace F. Sanchez, Paris, France.
2003 « Vive », galerie Almine Rech, Paris, France.
2002 « Girls », performance, palais de Tokyo, Paris,
France.
2001 « Préliminaires », Le studio, Yvon Lambert,
Paris, France.
« Slow », gallery Almine Rech, Paris, France.
2000 « La fin de l'amour », mise en scène de Hubert
Colas, Theatre of Mâcon, France, « PORTRAITS I love
you».
« Rebecca Bournigault » Espai Lucas, Valence, Spain.
1999 « Préliminaires », galerie Almine Rech, Paris,
France.
« Rebecca Bournigault », galerie Marta Cervera,
Madrid, Spain.
Artfair : ARCO, Spain : solo show, stand : Almine Rech,
gallery.
« Regard sur soi », les Beaux-Arts de Pau, France.
1998 « Rebecca Bournigault » Galerie deux, Tokyo,
Japan.
Centre d'Art Contemporain, Parc Saint-Léger, Pougues
les Eaux, France.
1997 galerie Almine Rech, Paris, France.
Kunstmuseum UWM, Milwaukee, commissaire
Peter Doroshenko, USA.
1996 galerie Paolo Vitolo, Milan, Italie.
1994 Centre d'Art Contemporain, Parc Saint-Léger,
Pougues les Eaux, France.
Expositions Collectives
2013 « Paris 1.0 » gallery Stephane Biesenbach,
Koln.
2012 « Drawing now », carrousel du Louvre, Paris.
« Révolution Arabe », Théatre de l’Agora, scène
nationale d’Evry et de l’Essonne.
2011 « Piège pour un voyeur » galerie Patricia
Dorfmann, Paris.
« Femme Objet / Femme Sujet », Abbaye Saint8
André, Centre d’art contemporain, Meymac.
« Cover girl », galerie des galeries, Paris.
« Variation autour du ténébrisme », L’Onde centre
d’art, Vélizy-Villacoublay.
2010-2011 « De leur temps, 10 ans de création en
France : le Prix Marcel Duchamp », Musée d’art
moderne et contemporain de Strasbourg.
« Let’s dance », MAC/Val, Vitry-sur-Seine.
2010 « Emporte-moi / Sweep off my feet »,
MAC/VAL, Vitry-sur-Seine.
« Esprit, es-tu là ? », Galerie Christophe Gaillard,
Paris.
2009 « Scratch », ADN galeria, Barcelone, Espagne.
« Memento Mori », Espace des cultures Nast, Paris.
FIAC 2009.
« Pièce de résistance », Kunstmuseum, Thun,
Suisse.
galerie Frédéric Giroux, Paris.
galerie Frédéric Desimpel, Bruxelles.
« Emporte-moi / Sweep off my feet », Musée
National des Beaux-Arts du Québec, Québec.
« Fragile – Terres d’empathie », Musée d’Art
Moderne de Saint-Etienne, France, Académie
Hongroise à Rome, Italie, Musée de Daejon, Corée.
« 40 ans de Figuratif en France », Espace culturel
François Mitterrand, Périgueux
ArtBrussels 2009, galerie Frédéric Giroux.
2008 FIAC 2008
« Passwords.Cycle4.Readymade
Narratives »
Vitoria-Gasteiz, Espagne. Curated by Elisabeth
Lebovici
« Figurative Zeichnungen / dessins figuratifs »,
Galerie im Trakhlaus, Salzburg, Autriche.
« Le visage qui s’efface », Hôtel des Arts, Toulon.
Arts Le Havre 08 - biennale d’art contemporain,
Prix Partouche du court-métrage expérimental, Le
Havre.
Art Brussels 2007, galerie Frédéric Giroux.
Salon du dessin contemporain, galerie Frédéric
Giroux.
2007 « Playback » Musée d’art moderne/ARC,
Paris.
« The present moment memory seen on the
perspective of the years to pass », Schindler’s
Factory, Cracovie, Pologne.
« New Generation », Galerie Von Bartha, Basel
Juin.
« Why black ? Or white ? », Art Basel07, Galerie
Von Bartha, Basel.
Art Brussels 2007, galerie Frédéric Giroux.
« Presque Rien », Living Art Museum, Reykjavik,
Islande.
2007-2006 « Jeune Création Européenne », exposition itinérante : sept. / oct. 2006 Paris, oct. /nov.
2006 Klaipeda (Lituanie, janvier/fév. 2007 Salburg
(Australie), fév. /mars Geneva (Italie), avril/mai
Barcelone, juin/juillet Amarante (Portugal)
2006 FIAC, 06, galerie Frédéric Giroux, Paris.
« Poz », galerie Frédéric Desimpel, Bruxelles.
« Femme d’Europe », St Tropez, France.
« Notre histoire … » Palais de Tokyo, France.
Curated by Nicolas Bourriaud & Jérôme Sans.
2005 « hello », Belluard, Fribourg, Suisse.
« Narcisse-visage », Saint-Brieux, France.
2004 « Videotrafic », Barcelona, Spain.
« Pais aje después de la tormenta », T20 Gallery,
Murcia, Spain.
« Audiolab », Künstlerhaus bethanien, Berlin,
Germany.
« Audiolab », Cité de la musique, Paris, France.
« videotrafic » 15 french artists, Rotterdam.
« video dia longhi » centre culturel français, Torino.
2003 « Flambant vu ». Corps spectacles, galerie 44
Toronto, Canada.
« Mercer Union », Contemporary Art, Toronto,
Canada.
« Videotrafic », Yokohama Culture Fondation,
Yokohama, Japan.
« Collection de vidéos d'artistes », Lyon, France.
« Care of » Espace d'art contemporain, Milan,
Italy.
« Group show », Almine Rech gallery, Paris.
2002 « Fundamentalisms of the new order » « Audiolab », Nordic Institut for contemporary Art,
Copenhagen, Danemark.
« Plus qu’une image », Nuit blanche, Paris.
« Photoself », Espai Lucas Arte Contemporaneo,
Valence.
« Courant d’Art. Courant d’air », galerie des Galeries Lafayette, Paris.
« Girls », Performance au Palais de Tokyo, Paris,
France.
« Human Interest », Modern and Contemporary
Art, Philadelphia.
2001 « L’épicerie midi-minuit », Paris, France.
« Photofoto », flatland gallery, Utrecht, Holland.
9
« Audiolab », Centre Pompidou, Paris.
Team galley, New York, USA.
« Flambant vu », Gallery sequence, Quebec, Canada.
« Surface lisse », Museum of photography, Mougins, France.
« My generation », Atlantis gallery, Londres, UK.
« BHV inspires artists », Paris, France.
2000 « Dernières acquisitions », Musée d’Art
moderne de la ville de Paris.
« Mer belle à très belle », Batofar, curated by Solène Guillier, Paris, France.
« Video night », Cologne, Germany.
« Living in a real world », musée de DhondtDhaenens,Dhondt-Dhaenens, Belgium.
« Des Arts Plastiques à la mode », Christie’s, Paris,
France.
« Girls », galeries Art magazin and Brigitte Weiss,
Zurich, Switzerland.
« Les trahisons du modèle », galerie de la chapelle
du Rham, Luxembourg.
« Care of Berlin », curated by Nathalie Boutin and
Marie-Blance Gebauer, Espace Ibiza, Berlin, Germany.
1999 « Côte Ouest: a season of French Contemporary Art », New Langton Art, San Francisco, USA.
« Mode of Art », Kunstverein für die Rheinlande
und westfalen, Düsseldorf, Germany.
« Bitume-Bitumen », International Festival of photo, Bruxelles, Belgium.
« Hair styling, the cut of the month », curated by
toasting agency Paris, France.
« Soft resistance », galerie Gebauer, Berlin, Germany.
« Tokyo 1998 », Video Art forum, Art basel, Switzerland.
« Hypertronix », curated by Manel Clot, Eacc, Espai
d’Art Contemporani de Castello, Spain.
1998 « Summer group show » Pace Wildenstein
Mac Gill Gallery, New York, USA.
« Printemps de Cahors », curated by Jérôme Sans.
« À quoi rêvent les années 90 ? », curated by JeanCharles Masséra, Montreuil, France.
1997 French Institute of Bilbao, curated by Catsou
Roberts, Bilbao, Spain.
« Traverse French propositions: Binario zero »,
Milan, Italie.
« Biennale de Lyon », curated by Harald Szeemann,
Lyon, France.
« 5th biennale of Istanbul », curated by Rosa Martinez, Istanbul, Turki.
« Fenêtres sur cour », Almine Rech gallery, Paris,
France.
« Beyond the banal : French Art in the nineties »,
curated by Lynn Gumpert and Franck Poueymirou
Grey Art Gallery, New York, USA.
« Beyond the banal: French Art in the nineties »,
Pittsburg Center for the Arts, Pittsburgh, USA.
« Beyond the banal: French Art in the nineties »,
Nexus Contemporary Art Center, Atlanta, USA.
« Instants donnés », ARC, Museum of modern Art,
Paris, France.
« Video Flash », Hoenthal und Bergen Gallery, Cologne, Germany.
1996 « Il futuro dellosguerdo », Art Video festival,
Prato Museum, Prato, Italy.
« Art & Video in Europe », Statens Museum for
Kunst, Copenhagen, Danemark.
« Trace », Paolo Vitolo gallery, Milan, Italy.
« Beige », Saga basement, Copenhagen, Danemark.
« Perfect », Mot & Van den Boogaerd, Bruxelles,
Belgium.
« Messe », Basel, Switzerland Centre Culturel
Atheneum, Dijon, France.
« Travelling latéral », Le Quartier Art center, Quimper, France.
« Du jour au lendemain », Gallery de l’école d’Art,
Quimper, France.
« Vidéochroniques », Marseille, France.
1995 « Onzièmes ateliers du Frac des pays de La
Loire », Saint-Nazaire, France.
« Aperto previously unrealesed », APAC, Nevers,
France.
« Au delà des apparences », Galerie des Archives,
Paris, France.
1994 « Mai de la photo », Reims, France.
« Ateliers 94 », Museum of modern Art, Paris,
France.
« Winter of love », PS1 Museum, New York, USA.
« Résidences secondaire », Paris, France.
10
Catalogue
2009 « Emporte-moi / Sweep me off my
feet », Musée national des Beaux-Arts du Québec et MAC/VAL , 2009
2007 Catalogue de l’exposition « The spell of
systems », 2007, galerie Von Bartha, bâle
2006 catalogue de l’exposition « Jeune Création Européenne », 2006-2007, Montrouge,
1999 Catalogue de l’exposition à l’espace
d’art contemporain de Castello, Hypertronixalgunes figures de la cultura
1998 Catalogue, Sphère de l’intime, Printemps de Cahors, juin.
Catalogue, A quoi rêvent les années 90 ?, janvier.
1997 Catalogue de l’exposition Fenêtre sur
cour, galerie Almine Rech.
Daily News, mars.
Catalogue de l’exposition Instants Donnés, Musée d’Art Moderne, Paris.
1996 Catalogue de la Biennale de Lyon, RMN.
Catalogue de la Biennale d’Istanbul, Istambul.
Catalogue The Art of the Everyday, The quotidian in Postwar
Catalogue de l’exposition Art & Video in, « Rebecca Bournigault »
Catalogue Vidéochroniques, article de Guillaume Nez.
1995 Catalogue Aperto previously unrealesed,
article de Sabrina Grassi et Guillaume Nez.
1994 Catalogue Ateliers 94, ARC, Musée d’Art
Moderne de la ville de Paris.
Catalogue Résidence Secondaire, article de
Pierre Savatier
Collections Publiques
« Chine, France, Mexique » Fond National d’Art
Contemporain.
« PORTRAITS couples » Fond National d’Art
Contemporain.
« PORTRAITS eyes closed » FRAC Limousin
« Untilted 1996 » Musée d’Art Moderne, Paris.
« PORTRAITS 2 minutes », Bibliothèque
municipale de la ville de Lyon.
Rebecca Bournigault, Série les émeutiers : "Congo" 2
de l'artiste et de la galerie Dominique Fiat/Paris.
11
GALERIE D’EXPOSITION DU THEÂTRE DE PRIVAS
Scène conventionnée/ Scène Rhône Alpes
Direction : Dominique Lardenois
Rue de la Recluse 07 000 PRIVAS
Commissaire d’exposition : Jean-Luc Gerhardt,
Chargé de mission pour la galerie du Théâtre,
Contact : [email protected]
Médiation et accueil : Elfi Exertier
Professeurs relais :
Lydia Coessens :
[email protected]
[email protected]
Léandre Pillot :
[email protected]
Réservation groupes et/ou scolaires :
04 75 64 93 39, auprès de Marina Coppenhall
Cette exposition bénéficie du soutien du Rectorat de Grenoble, de la DSDEN de l’Ardèche et du Centre
de documentation pédagogique 07, de la Bibliothèque Départementale de Prêt.
Avec tous nos remerciements à la galerie Dominique Fiat, Paris.
12
13