Tendances n°20 - Espace Musique

Transcription

Extrait du Médiathèque Jacques BAUMEL
http://www.mediatheque-rueilmalmaison.fr/spip.php?article1524
Liste de nouveautés
Tendances n°20 - Espace
Musique
- Les collections - Bibliographies - Musique, Cinéma, Arts & Loisirs - Tendances, les nouveautés -
Date de mise en ligne : vendredi 1er août 2008
Description :
Les Nouveautés de l'Espace Musique Juillet 2008
Médiathèque Jacques BAUMEL
Copyright ï¿½ Médiathèque Jacques BAUMEL
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Elisabeth KONTOMANOU
Back to my groove
Novturne
1 KON
La Diva nous revient avec un album très personnel qui, comme l'intitule son titre, la ramène à la
source. Dix années de rêve, d'émotion et de réflexion afin d'écrire textes et musiques de ces
chansons originales empreintes de blues et de soul... Entourée d'exceptionnels artistes français et
américains, Elisabeth Kontomanou nous offre quelques années de sa vie en musique, et signe là un
des plus beaux albums de l'année.
MUSIQUES DU MONDE
Afrique
ALPHA BLONDY
Jah Victory
Médiacom
017.2 ALP
Après cinq ans d'absence Alpha Blondy, figure incontournable du reggae africain, nous revient avec cet opus dans
lequel il dénonce avec virulence le pouvoir politique, le racisme et les injustices. Concentré de pure reggae roots
avec des touches originales comme la kora, l'accordéon, derbouka.
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Maghreb - Moyen Orient
Selim SESLER
Anatolian wedding
Doublemoon
026.2 SES
Selim Sesler, nous fait découvrir un riche patrimoine musical traditionnel celui des musiques de mariage en Turquie.
Cet album est un large éventail d'ambiances festives de toute beauté avec une teinte mélancolique.
Extrême Orient
Mârgam : l'intégrale du bharatanâtyam
VDE
033.1 A. MAR
Bhâratanatyam, danse classique de l'Inde du Sud, est ponctué par un art dramatique unique, connue sous le nom de
abhinaya, où la danseuse utilise les expressions du visage, précisés par les mudras, les gestes gracieux des mains.
HUONG THANH & NGUYEN LE
Fragile beauty
Act music
036.2 HUO
Cinquième opus de ce tandem où ils nous proposent une fusion plus apaisée où les instruments asiatiques ont
parfois des couleurs africaines.
Amérique du Sud
KASSAV
All u need is zouk
Zouk
051.2 KAS
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DUKE REID'S LEGACY
Treasure isle : the true story of ska, rocksteady, dub and reggae
052.2 A. TRE
Cette belle quadruple galette, réminiscence de perles des sillons noirs, couvre 20 ans (1950-1970) d'histoire
musicale de la Jamaïque, l'île au trésor qui a vu évoluer une pléthore d'ancêtres du reggae et naître les grands noms
du genre. Outre ces incontournables pépites discographiques, le livret renferme quelques anecdotes devenues de
croustillantes légendes sur l'origine de ces styles.
Raul PAZ
I en vivo !
Naïve
053.2 PAZ
Après cinq albums et une tournée dans le monde entier Raul Paz sort son premier CD live, enregistré à Cuba.
Europe
Cristina BRANCO
Abril
Universal music
071.2 BRA
Ce nouvel opus est un hommage au poète et compositeur José Afonso. Où Cristina Branco exploite à merveille
toutes les possibilités expressives fournies par son groupe.
WIR SIND HELDEN
Soundso
EMI
086.2 WIR
Il n'y a pas que Tokio Hotel ou autre copie des premiers en Allemagne. Ouf. .Wir sind helden peut être comparé au
phénomène populaire de Louise Attaque ou Indochine, Composé de quatre musiciens (Judith, Mark, Jean-Pierre et
Pola) , ils essayent de garder leur indépendance face à l'industrie du disque. Leur musique est un mélange de «
punk-pop-synthétisé »,, chantent en français. Ils ont joué en première partie du groupe Phoenix.
France régionale
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TRI YANN
Abysses
Marzelle
091.2 TRI
Tri Yann nous entraîne dans un monde imaginaire, un monde sous-marin, peuplé de créatures fantastiques. Côté
musique c'est aussi un voyage, une rencontre entre plusieurs style : jazz, rock, techno et ambiances sous-marines.
Un CD entièrement composé de créations aucune reprise.
MASSILIA SOUND SYSTEM
O ai e libertat
Adam
093.2 MAS
Il a fallu attendre cinq années pour que Massilia Sound System, groupe de raggamuffin marseillas, pour qu'il nous
livre cet album. Bien sûr chaque membre avait chacun de leur côté réalisé d'autres créations musicales . (chanson
folk-blues pour Tatou et Blu avec Moussu T e lei Jovents, rock énervé pour Gari et Lux avec Oai Star, techno pour
Jali et son papet J.com), Le son est moins dispersé que sur Occitanista mais leur message reste le même : "Si on
perd notre identité, on le regrettera. Il faut se mélanger, oui nous devons montrer la voie". Chantres d'une ville mais
surtout d'un idéal d'ouverture, il était grand temps qu'ils reviennent. Merci les gars !
CHANSON FRANCAISE
BERRY
Mademoiselle
Mercury
099 BER
Cette année, ce n'est pas une hirondelle qui va faire le printemps, c'est Berry. Son premier album est un joli moment
de bonheur.
BO
Koma Stadium
Discograph
099 BO
La plume de Katerine, le second degré des Little Rabbits, la dextérité de Beck, BO bricole une french pop habille et
sautillante bourrée de samples, de choeurs, de wizz, de crack boum hu... Amusement et délire en vue.
Rodolphe BURGER
No sport
Capitol
099 BUR
L'ancien chanteur de Kat Onoma est devenu tendance. Lors du concert parisien célébrant la sortie de No sport,
même les VIP ont eu du mal à entrer ! Avec ce troisième album solo, Rodolphe Burger signe un nouvel ovni sonore
où planent Serge Gainsbourg, Lou Reed et toute la culture afro-américaine du blues. On découvre aussi un artiste
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très drôle aux textes joliment troussés. Laissez-vous tenter par ce groove hypnotique largement accessible... avec un
peu de bonne volonté !
CALI
L' Espoir
EMI
099 CAL
Si Cali emploie ce ton et cet accent si particuliers, ce n'est que pour mieux être identifié par son auditoire dès les
premières notes de chaque morceau. Et justement, ces 14 chansons restent dans la veine de ses précédents titres :
textes sobres et sincères - qui semblent tout droit sortis du coeur -, et énergie communicative laissant présager le
meilleur pour ses prochains concerts. Très perceptible, la griffe de Mathias Malzieu (de Dionysos) se traduit par une
instrumentation délicate et onirique. Et même si Cali a parfois tendance à se laisser aller à la douceur, il se rattrape
notamment sur « Résistance », un hymne à la vitalité exceptionnelle.
COURIR LES RUES
De l'autre côté l'herbe est verte
Anticraft
099 COU
Courir Les Rues annonce la couleur : « De l'autre côté, l'herbe est verte ». Ce deuxième opus du quatuor (le premier
n'était pas distribué) révèle la maturité dans l'écriture et les arrangements de ce groupe qui court les scènes de
France. Chansons cuivrées, accordéon, textes « poétiquement engagés »... Un album dense, « un truc terrible » !
Etienne DAHO
L' Invitation
Capitol
099 DAH
D'une maturité flamboyante, mêlée à une fièvre adolescente intacte après vingt-cinq ans d'une carrière sans égale,
Etienne Daho lance son « Invitation ». Un album personnel et sans masque à travers lequel il renaît de nouveau, ivre
d'amour.
Daniel DARC
Amours suprêmes
Mercury
099 DAR
Plusieurs personnalités, parmi lesquelles Alain Bashung, ont participé à ce cinquième album réalisé par Frédéric Lo.
Au menu, du « Darc » dans la plus pure tradition de ce que l'artiste avait précédemment proposé au public. Son
inspiration gainsbourienne ne s'est pas tarie, si bien qu'il parvient à faire ressortir l'essence gaie des thèmes
sombres. La guitare croise une trompette enjouée sur « Ça ne sert à rien », tandis que le Parisien chante avec
mélancolie le spleen de la vie, de sa voix profonde et légèrement éraillée. Défaitiste sur « La Vie est mortelle » et «
Serai-je perdu », il retrouve des accents plus joyeux sur « J'irai au paradis », « parce que c'est en enfer (qu'il a)
passé (sa) vie » !
Claire DITERZI
Tableau de chasse
Naïve
099 DIT
Quand elle évoque la « médiocrité ambiante », Claire Diterzi pourrait facilement passer pour une femme un peu trop
sûre de sa personne. Et pourtant, en prenant les critères les plus objectifs, la musique de l'artiste ne s'approche ni de
la mode, ni de la recherche du bénéfice, ni des mensonges promotionnels véhiculés par certains faux talents en mal
de notoriété. Après avoir sorti son disque « Boucle » et fait une incursion dans le cinéma (avec la BO de « Requiem
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for Billy the Kid »), elle revient avec un album décapant, frais et très inattendu. en regardant les oeuvres de grands
maîtres - Rodin, Claudel, Toulouse-Lautrec... - Claire Diterzi a trouvé toute l'inspiration nécessaire à la fabrication de
ces 11 titres au style inclassable. Volontiers critique (« les repas de familles, ça nous gave, on n'en peut plus », «
c'est moi Sandra la bimbo »), elle accorde également une large place aux sentiments, notamment sur « Retiens-moi
», où ses envolées vocales et son énergie aboutissent à un titre très singulier. Deux chansons avant la fin, Claire
Diterzi surprend une énième fois son auditoire en jouant les artistes des années 40, fatiguées et décharnées, le
temps d'un morceau baptisé « La Vieille Chanteuse ». Quel tableau de chasse impressionnant !
Thomas FERSEN
Gratte moi la puce : best-of de poche
Tôt ou tard
099 FER
Des instruments de poche pour un "best of de poche" : telle est l'idée qui a conduit à "Gratte moi la puce". Un album
qui passe en revue la carrière discographique de Thomas Fersen. Car de "Pièces montée des grands jours" à "La
chauve-souris" en passant par "Le bal des oiseaux" pas un des classiques ne manque. Mais plus qu'un best of,
"Gratte la puce" est l'occasion pour Thomas Fersen et son complice de toujours, Pierre Sangra, de revisiter une
oeuvre majestueuse. Plus qu'un classique dépoussiérage, c'est bien une seconde jeunesse que le chanteur offre à la
vingtaine de morceaux, jouée acoustique et au ukulélé (soprano pour Fersen, baryton pour son complice Pierre
Sangrã). Car si les chansons sont connus, l'univers dépouillé donne un peu plus de poids aux textes et rimes riches
dont le poète sait user avec doigté. Dépouillé, enfin presque. Sur "Bijou", Thomas Fersen ose, en échos à sa
chanson, un toc-toc. Pire, il joue même de la flûte à bec sur "Saint-Jean-du-Doigt". Enregistré en Bretagne et non à
Tahiti, ce best of de poche propose, outre sa reprise de "Bella Ciao", un titre inédit. "Georges", dans lequel il conte
avec humour les amours cachés du garçon. Même en bras de chemise et affublés d'une barbe de trois jours, les
titres de Fersen restent fort présentables. Plus qu'une compilation des meilleurs titres, "Gratte moi la puce" s'écoute
comme un nouvel album. Et c'est là tout l'intérêt.
Claude FRANCOIS
30 ans : édition anniversaire
Warner music
099 FRA
3 CD pour retrouver le meilleur de Claude François.
Johnny HALLYDAY
Le Coeur d'un home
Warner
099 HAL
Retour aux sources pour l'icône française, qui, loin de sa précédente maison de disques, a laissé ses idées mûrir
pour livrer un album de blues. Avec la volonté de revenir à ses racines musicales, Hallyday s'offre donc 13 chansons
réalisées avec une foule de collaborateurs. Clairement orienté vers le blues et la country rock, "Le Coeur d'un
homme" bénéficie d'une belle instrumentation, même si la voix singulière du chanteur est l'élément le plus mis en
valeur. Visiblement très à l'aise dans ce style musical, il s'associe à une chorale joyeuse sur "Vous madame", avant
de faire rugir les guitares sur "Ma vie" et d'oser une reprise d'un classique de la variété française : "Sarbacane" de
Francis Cabrel. Dans la peau de ce nouveau personnage, Johnny semble prendre un nouveau départ !
HEY HEY MY MY
Hey Hey My My
Sober & Gentle
099 HEY
Hey Hey My My est un duo parisien fondé en février 2005, suite à une prestation enflammée donnée lors d'une
soirée entre amis. A compter de cette date, Julien Garnier et Julien Gaulier ont associé leurs guitares pour l'amour
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du folk sous l'influence bienveillante de Paul McCartney, Nick Drake, ou encore Frank Black.
JULIETTE
Bijoux et babioles
Polydor
099 JUL
Silhouette ronde, visage gracieux, lunettes toujours étonnantes : Juliette Noureddine est un personnage avant d'être
une chanteuse. Née à Paris, elle a connu ses premières émotions musicales à Toulouse avant d'écumer les
différents festivals et de se faire remarquer par le grand public lors des Victoires de la musique, en 1997, où elle
reçut un trophée dans la catégorie « révélation de l'année ». Avec une flopée d'albums à son actif, elle est
aujourd'hui l'une des personnalités fortes de la chanson française, sans bénéficier pour autant d'une importante
exposition médiatique. « le gène de la justesse n'est pas celui de l'ambition » chante Juliette sur le titre « Casseroles
& Faussets », qui lui permet de rendre un hommage à la fois cinglant et joyeux à tous les parachutés de la musique
dont le talent absent fait peine à voir. Bien entourée, elle dévoile un mariage d'instruments étonnants, des ambiances
éclectiques (notamment sur la chanson arabisante « La Jeune Fille » ou « Le Tigre ») et des histoires toujours
décalées, quand bien même les sujets évoqués sont parfois désenchantés. A écouter d'urgence : la « Tyrolienne
Haineuse », qui donne le ton de cet album magnifique.
KENT
L' Homme de Mars
AZ
099 KEN
Connaissez-vous « L'homme de mars » ? Il s'appelle Kent et décide de quitter sa planète rouge pour notre planète
bleue. Il nous décrit son séjour en 12 étapes, jetant son regard distancé sur nos vies : ses dons de télépathie lui
permettent de sonder l'âme humaine, il rencontre Jacky, tombe amoureux...Il est toutefois difficile pour lui de se
sentir différent, alors il décide ...à vous de découvrir suite. Tel un roman, ce concept album compte un prologue, un
épilogue et 3 chapitres. Pour illustrer musicalement cette histoire, Kent a choisi les orchestrations riches et travaillées
de Fred Pallem (bassiste, compositeur et arrangeur du Sacre du Tympan).
Hervé LAPALUD
Invendable
L'autre distribution
099 LAP
L'esprit inventif d'Hervé Lapalud, auteur habile et compositeur soigneux semble imprégné de la tendresse d'un
Bourvil et de la poésie insolente d'un Prévert. Le jeu de la guitare, comme celui des mots, est vif, sautillant, presque
impertinent. Au gré des chansons, d'autres instruments s'invitent (violon, accordéon, percussions, tuba, saxophone,
etc.) toujours avec une élégance subtile. Lapalud parle de ses « copains », de sa famille, de la vie des « petites gens
», vendeur à Auchan, pêcheur à la ligne ... Il met en scène des joies et des drames quotidiens, mariage en tandem,
naissance d'un enfant, rupture à Noël. Il se fait souvent discret et confidentiel, proche de l'oreille et du coeur. Le ton
ne monte pas sauf lorsqu'il affirme : « J'aime la vie ». Rien qu'à l'entendre, on sait qu'il sourit ; Et son sourire est frais
comme un baiser sur une joue humide de larmes. C'est sûr que ses chansons ne vont pas changer le monde, mais
pas dupes des ses turpitudes et de ses injustices, elles fleurissent comme des pieds de nez à la morosité.
Invendables ? Ouvrant en tout cas un sentier à la sagesse.
Bernard LAVILLIERS
Samedi soir à Beyrouth
Barclay
099 LAV
Dans l'univers de la chanson Bernard Lavilliers, porté par cette sono mondiale qui donne a ses chansons cette
couleur métissée caractéristique, se place en pourfendeur du voyage. Par la sortie de son nouvel album, « Samedi
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soir a Beyrouth », l'artiste renoue avec le son de la Jamaïque, ce reggae qui lui va si bien. Sa musique, guitare
pédale wah wah et cuivres en évidence, se trouve emprunte d'une énergie soul nouvellement intégré par le magicien
Willie Mitchell. Celle-ci ouvre le coeur d un homme à la mélancolie communicative. On appréciera tout
particulièrement la touche acoustique apportée par Jehro sur les titres « Bosse » et « Distingué », mais on reviendra
sans aucune hésitation sur ces petits bijoux que sont « Rafales » ou encore l'excellent « Maria Bonita » à la saveur
roots originale ...
Chez Leprest : menu 1
Tacet
099 LEP
C'est un coup de chapeau magistral, chapeau de magicien d'où s'échappent des myriades de mots luminescents. Un
disque en forme d'hommage, ce qui en soi n'a rien d'exceptionnel... si ce n'est que celui-ci ne ressemble guère aux
sempiternels exercices de vénération dédiés à des gloires finissantes du show-biz ! Non, cet album-là est un salut,
aussi simple que fervent, de chanteurs à l'un des leurs : Allain Leprest. Monstre de talent et d'excès en tout genre ; le
plus discret et le plus sauvage des auteurs d'aujourd'hui, qui ne cesse de brûler sa vie sans se soucier des
lendemains de cendre.
LUDEAL
Ludéal
Jive records
099 LUD
Avec son univers complexe et tourmenté, Ludéal fait une entrée fracassante dans la chanson française. Ludéal
revendique l'importance d'Alain Bashung dans sa musique. Pas forcément comme on serait en droit de l'imaginer.
Alain Bashung a été pour lui un point de départ, un élément déclencheur et pas uniquement une simple source
d'inspiration. Avec l'album Fantaisie Militaire, Ludéal a pris conscience qu'il était possible d'exprimer ses inspirations
en français sous une forme poétique, mystérieuse et alambiquée, qu'il s'évertuait jusqu'à présent à chercher dans
l'utilisation de l'anglais.
Tom POISSON
Riche à millions
Naïve
099 POI
Après deux albums prometteurs, Tom Poisson confirme ses bonnes intentions avec Riche à millions. Un recueil de
chansons aux humeurs voyageuses et vagabondes, introspectif et intimiste sans être nombriliste, porté par une
écriture touchante et des mélodies raffinées. Rencontre avec un artiste adepte de l'auto production et grand
admirateur d'Alain Souchon.
RAPHAEL
Je sais que la Terre est plate
EMI
099 RAP
Avec son quatrième album studio, Raphaël ouvre son carnet de voyages. De sa voix frêle, le jeune homme séduit
une fois encore, contant les fêlures de la nature humaine.
Véronique SANSON
Petits moments choisis : 1969-2007
Warner Music
099 SAN
Pour ses 40 ans de carrière, Véronique Sanson nous offre un beau best of, avec 2 CD d'enregistrements studio et un
autre de versions live.
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Hubert Félix THIEFAINE et Paul PERSONNE
Amicalement blues
Sony BMG
099 THI
D'aucun diront qu'il s'agit là d'une tuerie. Une bombe musicale à mettre entre toutes les oreilles. Et ils auront raison.
Tant "Amicalement Blues", rencontre entre deux personnalités aussi attachantes que rares, séduit. A la musique, aux
guitares et harmonica, Paul Personne. Aux textes, Hubert Félix Thiéfaine. En treize titres, les deux compères nous
embarquent "Avenue de l'amour". Titre qui donne le ton à un album qui oscille entre blues, très blues même avec
"Émeute émotionnelle" et rock. Avec, au milieu, quelques perles à l'image de "Distance" où Paul fait pleurer sa
guitare comme personne, où HFT livre un texte plein de poésie. Conçu comme une récréation dans une carrière où
chacun n'a plus rien à prouver, "Amicalement blues" interprété à deux voix, s'appuie sur un son vintage et un plaisir
évident de jouer ensemble. Et distille, de "Photographie d'un rêveur" à "Amant sous contrôle" en passant par "Le
vieux bluesman & la bimbo" de belles plages musicales. Comme il est serait doux à nos oreilles d'en entendre
beaucoup plus souvent.
TUE-LOUP
Le Lac de Fish
Trec
099 TUE
A l'image des vieilles légendes populaires, Tue-loup est comme la bête qui rôde dans la campagne endormie,
frappant de temps en temps et ne se montrant jamais. De sorte qu'on finit par l'oublier jusqu'à ce qu'il se rappelle à
notre bon souvenir. Septième album, donc, pour la clique sarthoise de Xavier Plumas et un apparent retour aux
sources d'un style qui les a lancés : ce folk-rock tourbeux, pris entre le plancher des vaches et les grandes plaines
tourmentées de Neil Young. Avec ce "Lac de fish", fini le rock jazzy, les liaisons dangereuses avec le hip hop,
l'exotisme du maloya qui montraient un groupe ouverts aux quatre vents jusqu'à se perdre en route. Tue-Loup
assume désormais ce qu'il sait faire de mieux : des chansons mélancoliques portées par les guitares racées de
Thierry Plouze et les humeurs brumeuses de Xavier Plumas - seuls rescapés de la formation historique depuis le
départ du batteur Romain Allanot. Le piano s'est tu momentanément, la basse d'Eric Doboka se fait plus discrète,
c'est à peine si une trompette s'exprime sur un instrumental chaloupé et si les choeurs féminins de "Rachel au
rocher" rempilent pour de discrètes enluminures. Mais ce dépouillement inattendu ne signifie pas l'austérité !
Tue-loup varie les ambiances entre coups de griffes estampillés ("En Robe déchirée", "Avalanche", "Gisant") et
ballades cafardeuses au plaisir mélodique évident ("Cabale", "En terre Inconnue", "le Plan de Rome"). C'est que le
groupe a maintenant la quarantaine sonnante, plus de sagesse et moins de colère rentrée. Au premier abord, ce
disque trahit une petite forme, un peu d'auto-complaisance (ce chant amorphe, cette poésie désespérément
obscure...) et puis à la longue, il libère son arôme, ses infimes variations (bossa, blues, jazz) et s'ouvre un chemin
radieux dans le bocage, bien loin du fantasme de "La Belle inutile" réitéré !
Rap - Reggae - Ragga
BALOJI
Hôtel Impala
EMI
099.1 BAL
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Dans la catégorie rap francophone, l'année 2008 sera celle de la Belgique. Le premier album de Baloji, ex-membre
du collectif Starflam, « Hôtel Impala », est superbe. Très personnel et très musical. Entouré d'un groupe live
talentueux, l'artiste a donné son premier concert parisien le 28 novembre dernier au Zèbre de Belleville, à Paris. Il a
prouvé son charisme. A écouter !
Rock français
AQME
Hérésie
At Home
099.2 ACQ
Les auditeurs qui ont été effrayés par les guitares acérées des trois albums précédents doivent ici rester sur leurs
gardes. « Hérésie » est en effet un recueil de titres maléfiques, noirs, flippants, déchirants... AqME y met toute la
noirceur de ses superstitions « Triskaïdékaphobie », fait rugir les guitares et la voix déchirante de son chanteur («
Lourd sacrifice ») et pousse le vice jusqu'à provoquer une crise cardiaque de sa batterie (« Casser / Détruire »).
Ceux qui recherchent des moments de calme ne pourront que se contenter de la courte introduction de l'album...
Mais après tout, c'est bien la fougue et la folie qui plaisent toujours chez AqME.
JAZZ
THE JOHN BETSCH SOCIETY
Earth blossom
Heavenly Swettness
1 BET
Réédition pour la première fois en CD et vinyle de ce classique du catalogue Strata East, label New-yorkais
légendaire du jazz des années 70. John Betsch, batteur de Jacksonville en Floride et qui a notamment joué avec Tim
Hardin dans les années 60 avant d'intégrer le célèbre cours d'Archie Shepp et Max Roach pendant 4 ans.
Kenny BURRELL
Introducing Kenny Burrell
Blue Note
1 BUR 40
C'est en participant à l'album Detroit-New York du trompettiste Thad Jones que le jeune guitariste Kenny Burrell se
voit ouvrir les portes du label Blue Note en 1956, pour son premier album en tant que leader. Alfred Lion lui offre un
quartet de rêve : le pianiste Tommy Flanagan, sidemen, excusez- du peu, de Miles, Coltrane, Rollins, Wes
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Montgomery et accompagnateur favori d'Ella Fitzgerald, le bassiste incontournable, j'ai nommé Paul Chambers, et
une rythmique explosive, composée de Kenny Clarke aux drums et Candido Camero aux congas et bongos, ce
dernier apportant la touche latin jazz qui fait décoller certains titres à une allure phénoménale (l'album comprend par
ailleurs un superbe duo drums-congas) !
KENNY COX & CONTEMPORY JAZZ QUINTET
Introducing Kenny Cox
Blue Note
1 COX 40
Le Contemporary Jazz Quintet du pianiste Kenny Cox, groupe de Detroit oublié compte ses aficionados. On les
comprends mieux en découvrant Introducing Kenny Cox , la réédition couplée de leur deux albums pour Blue Note,
qui fait entendre un excellent néo-bop mâtiné de free qui sonne très actuel. Avec Kenny Cox (piano), Charles Moore
(trompette), Leon Henderson (saxo), Ron Brooks (basse) et Danny Spencer (batt.). Enr. 1968-1969
Miles DAVIS
The Complete in the corner sessions
Columbia
1 DAV
Huitième et dernier volume de la série des coffrets Columbia/Legacy consacrés à l'oeuvre de Miles Davis, The
Complete On The Corner Sessions comprend plus de 6 heures 30 de musique couvrant les 16 séances
d'enregistrement qui, de 1972 à 1974, ont donné naissance aux chefs d'oeuvre On The Corner, Big Fun et Get Up
With It. 12 plages sont totalement inédites et 5 n'avaient jusqu'alors été éditées dans leur totalité. Parmi les
musiciens convoqués par Miles Davis dans ces sessions aux personnels toujours changeants on retrouve Chick
Corea, Herbie Hancock, John Mac Laughlin, Mtume, Michael Henderson, Al Foster, Dave Liebman, Jack
DeJohnette, Billy Hart, Carlos Garnett, Bennie Maupin, Lonnie Liston Smith, Reggie Lucas, Pete Cosey, Sonny
Fortune, etc... Cette édition « Deluxe » comporte un livret couleur de 120 pages comprenant une série d'essais
signés par le producteur Bob Belden, le journaliste Tom Terrell et le compositeur et arrangeur Paul Buckmaster, ami
intime et collaborateur de Miles. On y trouve également des dizaines de photographies rares ainsi que des
illustrations inédites de l'artiste peintre Cortez « Corky » McCoy, auteur de la pochette originale du LP On The
Corner.
Michael GARRICK
Moon space
Trunk Records
1 GAR 60
Johnny Trunk, le grand manitou de Trunk Records, doit être félicité pour la réédition de ce Graal du jazz britannique.
Paru en 1964 sur un vinyl 10'' en seulement 99 exemplaires ! Les originaux sont bien connus, leur valeur ayant
atteint jusqu'à 2000£. Heureusement pour nous, Trunk en a déniché un et a obtenu la permission de Michael Garrick
lui-même pour rééditer ce petit joyau. Court mais immensément varié, cet excellent trio se pose entre le jazz modal
et les styles néo confondus. Le premier morceau, Moonscape, est sans aucun doute le morceau le plus free, avant
que l'album ne commence petit à petit à s'installer dans un groove plus conventionnel mais toujours exaltant. Garrick
a toujours eu de l'intérêt pour la poésie et, plus tard dans sa carrière, il mêla beaucoup de poèmes à son jazz. Ici, il
avait une idée beaucoup plus simple, de l'interprétation musicale de poèmes, avec comme point d'orgue le
merveilleux Sketches of Israel. Cet album a valu la peine d'attendre, peut-être pas aussi sensationnel que les prix
pouvaient le laisser croire mais au prix attractif de la réédition, qui vaut son pesant d'or pour ce qui est de se
documenter sur l'étonnante scène jazz britannique du début des années soixante.
Doug HAMMOND
A real deal
Heavenly Sweetness
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1 HAM
Doug Hammond débute dans années 60 avec différents artistes comme Sam & Dave, Nina Simone, Dorothy Ashby.
Il rejoint dans les années 70 le groupe de Charlie Mingus. Il sort à cette période son premier disque sur le cultissime
label de jazz indépendant Tribe. Il sortira d'autres disques dans les années 80 (notamment les disques de Family Of
Percussion) sur lesquels on retrouvera d'ailleurs le jeune Steve Coleman. Ce dernier considère toujours Doug
comme un de ses mentors et l'inspirateur de son concept M-Base. Après 15 ans de silence discographique, A Real
Deal marque le retour de Doug sur le devant de la scène.
Herbie HANCKOCK
River the Joni letters
Verve
1 HAN
Ce disque est un hommage de Herbie Hancock à Joni Mitchell. Le pianiste est accompagné par Wayne Shorter,
Dave Holland, Vinnie Colaiuta, Lionel Loueke. Les invités sont particulièrement prestigieux : Leonard Cohen, Feist,
Tina Turner et Norah Jones.
Roy HAYNES
A life in times
Dreyfus
1 HAY
Il fit ses classes avec Charlie Parker. Soixante ans après, Roy Haynes s'amuse toujours avec baguettes et balais.
Une carrière passée en revue avec un coffret chez Dreyfus Jazz. Ses débuts n'eurent rien d'académique : le terrain
avec des orchestres de danse. Il en conserve ce sens du rythme, de la pulsation comme une seconde nature. Lancé
dans le grand bain des clubs new-yorkais à 20 ans, Roy Haynes fut de toutes les aventures du jazz. Un
accompagnateur innovant pour Charlie Parker, Bud Powell, Lester Young, Miles Davis, les trois "déesses de la voix"
(Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan), John Coltrane, Chick Corea. Ce parcours d'exception se retrouve
dans ce coffret de 3 cd et 1 DVD qui couvre plus de cinquante ans (1949-2006).
Yaron HERMAN
A time for everything
Laborie
1 HER 90
Comment tirer parti de la formule piano-contrebasse-batterie ? L'exercice est de taille et le trio se hisse au niveau
des meilleurs : Esbjorn Svenson, Brad Mehldau, ... On peut être supris du lining de l'album où les reprises (qu'on ne
peut pas réellement appeler reprises mais plutot réinterprétations) de morceaux pop et indé cotoient les
compositions personnelles et intimistes. La plus surprenante est la plus jubilatoire : Toxic de Britney Spears. Ce
morceau est passé au tamis dont est sorti la substantifique moelle .... Fabuleux ! Le pianiste est aidé dans cet
exercice par le batteur Gerald Cleaver qui s'est illustré aux côtés de l'exigeant Matthew Ship et au sein des
formations aériennes de Miroslav Vitous. Le contrebassiste Matt Brewer complète la formation.
Andrew HILL
Change
Blue Note
1 HIL 40
Cette réédition d'un séance free d'Andrew Hill en 1966 éditée en vinyle par le passé sous le nom de Sam Rivers, le
ténor qui l'accompagne paraît pour la première fois en cd. Avec Andrew Hill (piano), Sam Rivers (saxo), Walter
Booker (basse) et J.C ; Moses (batt.)
Tony MALABY
Tamarindo
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Clean Feed
1 MAL 90
De la promesse à la consécration, Tony Malaby fait plus que sauter le pas avec cet exceptionnel Tamarindo.
Signature sur le vivifiant label portugais Clean Feed, section rythmique de haute volée (William Parker à la
contrebasse, Nasheet Waits à la batterie), compositions et production assurées de main de maître par le
saxophoniste lui-même : ce nouveau trio free jazz en impose, pas seulement sur le papier s'entend. Impose quoi ?
Une expressivité reine, déclinée en trois approches conjointes et sécables à la fois. Chacun son aire de jeu, son
espace physique propre où se déploient formes et lignes, méandres et sinuosités, mais une mélodie commune,
autour de laquelle s'enrouler, tirer sa force, libérer sa colère, exprimer sa joie.
Jackie MCLEAN
Demon's dance
Blue Note
1 MCL 40
Réédition du catalogue Blue Note. Avec Woody Shaw (trp), Lamont Johnson (p), Scotty Holt (cb) et Jack Dejohnette
(batt). Enr. 1967
Anita O'DAY
Anita sings for Oscar
Lone Hill Jazz
1 ODA
Anita Sings for Oscar est un CD de référence, témoin de l'immense talent d'une chanteuse de jazz américain trop
méconnue. C'est une voix embrumée d'un léger voile très sexy, un swing imparable. Anita est accompagnée de
grands musiciens (Oscar Peterson - piano, Herb Ellis - guitare...) Un must du jazz vocal au féminin !
Raymond SCOTT
Microphone music
Basta
1 SCO 30
Raymond Scott (1908-1994), pianiste jazz au sein de son combo "The Raymond Scott Quintette", ingénieur,
compositeur et inventeur, il est également l'un des pionniers de la musique électronique.
HAL SINGER & JEF GILSON
Soul of Africa
Kindred Spirit
1 SIN
Réédition d'un grand agitateur méconnu du jazz hexagonal. Une perle rare !
Jimmy SMITH
Who's afraid of Virginia Woolf
Verve
1 SMI 40
Enregistrement en 1964 avec la participation de Nelson Oliver.
Bobby TIMMONS
The Soul man / Soul food
Ace Records
1 TIM 40
Enregistrement de deux albums de 1966 et 1967. Avec Wayne Shorter (sax), Ron Carter (cb), Jimmy Cobb (batt),
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Lee Otis (cb), Billy Higgins (batt).
POP ROCK
COMPILATION
Worried noodles
Tomlab
2 A. WOR
En 2005 sortait chez Tomlab Worried Noodles de David Shrigley, un album aujourd'hui épuisé et qui ne contenait
pas de disque mais des textes écrits et illustrés par cet artiste écossais dont vous connaissez sans doute le travail
effectué avec Blur, Bonnie Prince Billy ou Deerhoof. Tomlab a décidé de faire de Worried Noodles un album et de
publier un double CD de 39 titres. Le choix a été laissé à chaque groupe de décider quel texte de Shrigley, il voulait
reprendre pour en faire un morceau. La liste des invités est impressionnante : Franz Ferdinand, Hot Chip, Scout
Niblett, David Byrne, Deerhoof, Dirty Projectors, TV on the Radio, Casiotone for the Painfully Alone, Liars, Grizzly
Bear, Final Fantasy, les George Leningrad, Islands, Max Tundra, Tussle, et YACHT sont quelques uns des
participants de cet ambitieux projet.
ADRIAN ORANGE & HER BAND
Adrian orange & her band
K Records
2 ADR
Agé d'à peine 20 ans, Adrian Orange est déjà l'auteur d'une discographie pléthorique (10 albums sans compter les
EP). Son premier album sur le label K est protéiforme, mariant le post-punk, la soul, le disco lo-fi, la pop, le reggae et
le rock. Un jeune espoir à découvrir.
APATT
Black & white mass
Pickled Egg
2 APA
Entre pop lysergique, montages électro-acoustiques, funk rétrofuturiste, music-hall mutilé, ballades balkaniques,
fulgurances noises et prog-rock de poche, cette improbable troupe de Liverpool a fait le choix de ne pas choisir,
jetant en pâture un vaste et fascinant foutoir. De cette monstrueuse pagaille émergent des dizaines d'idées
musicales vivifiantes, mises en oeuvre avec humour délirant et un sens du coq-à-l'âne qui les positionne d'emblée
comme les plus dignes descendants actuels des Mothers Of Invention.
BABYSHAMBLES
Shotter's nation
Parlophone
2 BAB 20
Après un premier album torché à la laine de verre, les Babyshambles se reprennent en main avec l'aide du
producteur Stephen Street (The Smiths, Blur, Kaiser Chiefs, ...) pour une oeuvre pop plus constante dans l'effet,
maîtrisée et propre sur elle, se permettant même des choeurs aériens et sans accros.
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BEIRUT
The Flying club cup
4AD
2 BEI 20
The flying club cup'voit ainsi Zach Condom prendre un peu de recul vis à vis des musiques des Balkans sans pour
autant les ignorer complètement. Il oriente sa musique vers des rythmes plus posés. S'appuyant sur sa voix si
caractéristique et des arrangements de cordes - Owen Pallet de Final Fantasy est aux manettes - et de cuivres
subtils, il n'a aucun mal pour vous embarquer dans sa quête de nouvelles sonorités. Amoureux de la culture
française, il jalonne ce deuxième album de références francophones.
The CURE
Faith edition deluxe
Fiction
2 CUR 70
Pierre centrale de la Trilogie, voici que Faith fait peau neuve. Première joie, l'insertion du démoniaque Carnage
Visors à la suite de l'album original. Ce titre mené par cette basse tortueuse si particulière à Simon Gallup est
terriblement entétant. Les vieilles K7 de Faith, usées jusqu'a l'os vont pouvoir prendre leurs retraites... Le deuxième
disque présente 3 inédits issus des sessions d'enregistrement. L'atmosphère y est sensiblement plus aérée, tel Violin
Song ou Going Home Time sur lesquels Smith chantonne d'une voix enfantine. Les démos offrent un son passable.
Primary est beaucoup plus lent que l'original et affublé d'une intro bizarre. La voix est bourrée d'effets réverbérants et
présente un texte différent (excepté le "please don't change"). Le son des versions live est excellent et les versions
sont très inspirées. "Faith" est sublime et suivi du mytique Forever, morceau issus d'improvisations basées sur le titre
de Seventeen Seconds : Three. Charlotte Sometimes viens fermer la page en beauté. Entre le blanc de Seventeen
Seconds et le noir de Pornography le gris de Faith est toujours aussi intense, intensité renforcée par les titres qui
nous sont offerts dans cette sublime version.
The DO
A mouthful
Cinq 7
2 DO 20
Né de la rencontre d'un musicien de jazz et d'une chanteuse franco-finlandaise The Do est un duo atypique et
profondément novateur. Si le mélange des genres peu souvent se révéler insipide voir grotesque, The Do a su en
faire une source d'inspiration intarissable dont les mélodies ne ressemblent qu'à eux. A mouthful, le premier opus du
groupe nous fait donc pénétrer dans leur univers enigmatique et envoûtant peuplé de guitares tantôt légères et tantôt
rageuses, de lignes de basse jazzy et de rythmiques intrigantes. Ne s'enfermant dans aucun carcan musical, The Do
fait la part belle à la créativité et aux mélanges les plus improbables.
DON CAVALLI
Cry land
Because Music
2 DON
Dès les premières notes de Cryland, nous voilà transportés chez Slim Harpo, ce gandin au sourire inaltérable, à la
guitare aguicheuse et à l'harmonica chatouilleur. Jusqu'à la voix, traînante à souhait, "Gloom Uprising" nous promet
un vibrant hommage à celui qui fut la source d'inspiration principale des Rolling Stones lors de l'écriture d'Exile On
Main Street. A moins qu'il ne s'agisse de la six cordes de Robert Belfour ou de la batterie de Super Chikan, illustres
hôtes du formidable label Fat Possum. Funeste erreur, Don Cavalli est né loin, très loin du bayou. Il est même
carrément né en région parisienne. La divine surprise de Cryland n'en est que plus grande. Ce blues originel, charnel
et cru, cette basse énorme et cette batterie intouchable, le tout emmitouflé dans un son vintage.
FIERY FURNACES
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Window city
Thrill Jockey
2 FIR
Signé sur le label américain Thrill Jockey (Tortoise, The Sea And Cake), The Fiery Furnaces ne change pas sa ligne
directrice. Les chansons n'ont ni queue ni tête. Elles vont dans tous les sens. Indomptables, surprenantes, elles
balaient les musiques américaines avec entrain et passion mais ne s'arrêtent jamais sur un refrain facile ou une
mélodie entêtante. Ces éléments sont bien présents tout au long du disque mais The Fiery Furnaces, comme sur ses
précédents disques, ne les considère pas comme des pièces centrales dans ses chansons. Par un assemblage
surprenant et inattendu, ils forment un ensemble cohérent mais disparate, passionnant mais déroutant. En somme,
ils vont rarement là où l'on pense.
FIRE ENGINES
Hungry beat
Acute
2 FIR 60
Fire Engines est à placer dans la catégorie des groupes dont l'influence est encore bien présente aujourd'hui.
Pourtant, peu de gens connaissent ce groupe et peu de groupes revendiquent une affiliation directe. Il a certes Franz
Ferdinand qui en plus de vanter les mérites et les qualités du groupe écossais, a eu l'idée de sortir un split single,
histoire de montrer et de matérialiser son attachement. Alors pourquoi après tant d'années, la consécration n'est-elle
toujours pas au rendez-vous ? Espérons déjà qu'avec cette nouvelle compilation de l'oeuvre du groupe, de nouvelles
personnes vont s'intéresser au cas Fire Engines et aux groupes Post-Punk qui d'une manière ou d'une autre, ont
apporté une pierre à l'édifice des musiques actuelles.
FOALS
Antidotes
Warner
2 FOA
D'Oxford (où ils ont formé le groupe) à Brighton (où ils se sont posés), ces jeunes Anglais ont certainement écouté
The Rapture pendant le trajet. Il sont cinq, comme le Club des Cinq, et on va sans doute beaucoup parler d'eux (et
les recevoir en plein plexus) dans les clubs. Leur album s'appelle Antidotes, et l'énoncé résume la musique
punk-funk des Foals : des guitares géométriques sur une rythmique trampoline. Bon pour la tête, parfait pour les
jambes.
Jose GONZALEZ
In our nature
Peacefrog
2 GON 20
In Our Nature, son deuxième album, sort près de quatre ans après le premier (dont le succès fut très graduel), mais
on pourrait facilement croire que quelques mois seulement les séparent tant les deux oeuvres sont proches. Si la
voix a gagné en assurance et le son en netteté, le chanteur et guitariste a résisté à la tentation de mettre de la chair
entre la peau et les os de sa musique, qui se contente toujours de très peu : une poignée de cordes (vocales ou en
nylon), une pincée de percussions et de synthétiseurs.
GRIZZLY BEAR
Friends
Warp
2 GRI 20
Un an après le remarquable Yellow House, tournant psyché dans la carrière de Grizzly Bear, le groupe de Brooklyn
nous offre un album hybride. Si les reprises par CSS, Band of Horses et Atlas Sound ont un intérêt limité, les autres
morceaux font de Friend un album à part entière. De la version épique de Alligator , qui ouvre l'album, à la berceuse
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folk Dead Blue Sea qui le clôt, en passant par des inédits et des interprétations méconnaissables, le groupe
continue ses expérimentations sonores faites de saturations et d'harmonies vocales. Dans le dépouillement (Granny
Dinner ) ou l'emphase ( He Hit Me ), Grizzly Bear dévoile toute l'étendue de son talent.
Ben HARPER
Lifeline
EMI
2 HAR
Les onze chansons qui composent son opus ont été enregistrées en version analogique dans un studio parisien, en
sept jours seulement. Ben Harper a même déclaré avoir toujours voulu enregistrer dans la capitale française.
P.J. HARVEY
White chalk
AZ
2 HAR
Pour commencer, Polly Jean a rangé sa Gretsch dans l'armoire. Oui, vous avez bien lu : pas une note de guitare
électrique dans White Chalk. Quelques accompagnements acoustiques, un peu de mandoline, de la harpe... Les
cordes pincées sont rares, elles seront donc frappées : le piano occupe ainsi tout l'espace mélodique avec la voix,
pleine ou chuchotée de la belle Anglaise. Derrière, à peine une basse, quelques coeurs angéliques, de l'orgue
parfois, des percussions discrètes... Nous voilà partis pour une fresque pudique et brève (à peine 35 minutes), mais
d'une intensité émotionnelle peu commune.
Kaki KING
Until we felt red
Velour Recordings
2 KIN
Combinant un jeu de guitare élaboré (à base de "fret-tapping" et "slap basse") à différentes couches sonores et
boucles mélodiques, Kaki King crée un son original et complexe qui a d'ores et déjà été maintes fois comparé à ceux
de Preston Reed et Michael Hedges. Vous l'avez compris, la demoiselle n'est pas "manchotte", à tel point qu'elle
vient récemment de devenir la première femme à être nommée "Guitar God" par le magazine Rolling Stone. Kaki
King s'éloigne aujourd'hui de son "créneau habituel" des compos instrumentales en solo, troque sa gratte acoustique
pour une lap-steel, et s'aventure même à sortir de son mutisme traditionnel pour jouer des cordes vocales, de
manière fort convaincante, qui plus est. Réalisé au Soma Studios (Chicago) sous l'égide du producteur John
McEntire (Stereolab, Tortoise..), Until We Felt Red est donc un dérapage de style fort bien négocié ; ou l'alliance
charnelle de vocaux éthérés, de mélodies viscérales et d'arrangements délicats.
MAHJONGG
Kontpab
K Records
2 MAH
Nouvelle signature du mythique label K records, les Chicagoans de Mahjongg propose un album singulier, entre
post-punk et rock ethnique, disco et musiques expérimentales, proche de ce que les Talking Heads ont pu faire de
mieux.
Syd MATTERS
Ghost days
Because music
2 MAT
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OLD TIME RELIJUN
Catharsis in crisis
K Records
2 OLD 60
Septième album en dix années d'existence. Blues névrotique, rock'n'roll fiévreux et incantatoire qui doit autant au
Captain Beefheart qu'à Birthday Party, aux Cramps qu'à de vieux groupes blacks pourrissant près du delta. Le fond
de commerce habituel qui n'a jamais connu de baisse de régime. Dionyso dont la voix est toujours aussi incroyable,
large éventail de vibrations qui fait à elle seule une grande partie de la magie du groupe. On a beau connaître ses
capacités, elle est une nouvelle fois bluffante. Old Time Relijun, c'est du combustible interne, une capacité à vous
secouer, d'un rock'n'roll sauvage et d'une très ancienne danse vaudoue. Un Nick Cave qui ne joue pas la carte du
symphonique. Une relecture de la cacophonie façon James Chance and the Contortions, la faute à un cuivre
insidieux.
Sandro PERRI
Tiny mirrors
Constellation
2 PER
Cet album a un son simple et direct que rien d'autre que les chansons ne peut retenir notre attention. Tiny Mirrors,
sur sa première moitié, vogue vers des latitudes légères et sereines. Sur Family Tree ou The Mime, c'est plus le nom
de Caetano Veloso qui nous viendra à l'esprit que celui de Nick Drake. Voix nonchalante, jeu de guitare réduit à
l'essentiel, percussions et cuivres discrets de ci de là, le charme opère naturellement. Sur la seconde moitié du
disque, une fois l'auditeur dans ses filets, Sandro Perri livre des compositions plus recherchées, l'air de rien, sans
briser la dynamique du disque. En fin d'album, Sandro Perri se permet de jouer avec les sons, pour nous rappeler
que c'est décidément un esprit toujours en mouvement.
PINBACK
Autumn of the seraphs
Touch & Go
2 PIN 20
Dans la continuité de Summer in Abbadon, Autumn Of The Seraphs, est une superbe collection de pop-songs
tragiques et épileptiques. Même si le duo ne bouscule pas trop la donne établie sur les disques précédents, le sens
de la composition s'affûte indéniablement. Un disque de Pinback reste instantanément identifiable. Cent fois imités,
jamais égalés, le cortège d'aspirants au trône se bouscule toujours vainement. Autoproduit magistralement par nos
deux compères, ce quatrième opus réunit tous les ingrédients qui ont fait de Pinback l'un des groupes de rock
américain les plus singuliers sur la place.
The POP GROUP
Y
Rhino
2 POP 60
The Pop Group et son leader charismatique Mark Stewart est l'archétype du groupe avant-gardiste dont tout le
monde a entendu parler une fois dans sa vie mais dont on a jeté les disques aux geôles de l'amnésie. Si à cette
époque, les limites médiatiques étaient en cours d'exploration (et MTV en marche), différents courants « Rock » telle
que la No-Wave à New York proposait des démarches créatives enthousiasmantes et viables ( ?) basées sur une
curiosité artistique qui mélangeait art visuel, littérature et musique. Il est très courant dans ces années-là de
rencontrer des musiciens qui s'entichent à la fois de surréalisme, de situationnisme, de beat-generation , de funk, de
reggae et de jazz ; et c'était le cas de The Pop Group. Y, leur premier album a été produit par Dennis Bovell (qui
réalisa aussi Cut l'album des Slits) et ce n'est pas par hasard s'ils ont choisi un héritier de Lee Perry ou de King
Tubby, puisqu'on a l'impression d'entendre Sly & Robbie qui « jamme » avec un combo free-jazz et un Mark Stewart
qui déclame -plus qu'il ne chante- des litanies nihilistes.
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PYLON
Girate plus
DFA
2 PYL 60
Pylon, c'était trois garçons plus une fille au chant, qui semblaient à eux seuls vouloir répondre au post-punk de Gang
of Four ou Pere Ubu, avec une façon avant-gardiste et prémonitoire d'écrire une musique dansante à partir d'une
matière rock. Né de la scène indie qui fleurissait alors dans les universités des Etats-Unis, Pylon s'inscrit dans une
veine teintée de funk plus accessible que celle des New-Yorkais Bush Tetras ou ESG. Alors que la voix de Vanessa
Briscoe laisse transparaître le caractère bien trempé d'une indomptable sauvageonne, le rock anguleux de Pylon se
fait surtout l'écho de groupes anglais comme Au Pairs, avec un son rêche et brut qui n'a pas pris une ride plus de
vingt-cinq ans après la sortie de leur premier album de 1980, Gyrate.
RADIOHEAD
In rainbows
XL Recordings
2 RAD
In Rainbows n'est pas un album de Radiohead comme les autres : exit le principe qui mettait l'aliénation au rang de
recherche de la beauté, ici ce sont plutôt l'ouverture et la simplicité qui sont de mise. Le ton est apaisé et c'est avec
calme et sérénité que Thom donne de la voix. Il fait merveille sur des titres faussement dépouillés comme Nude . On
reconnaît les temps forts de l'album comme avec ce Reckoner qui sous-tend l'édifice, on ne refuse pourtant pas
quelques incursions plus tendues comme sur l'énergique Bodysnatchers ou le magnifique, mais inquiétant comme
une menace qui gronde All I need qui se clôt pourtant par une note d'espoir. Le disque vaut largement le détour et
ouvre une nouvelle dimension au groupe. Longue vie à Radiohead !
SCHOOL OF LANGUAGE
Sea from shore
Thrill Jockey
2 SCH
Quoi de plus courageux que de prendre le risque de rebondir quand on fait partie intégrante d'un groupe qui parvient
à se faire une petite réputation, dans le seul but de se remotiver, de devenir plus productif, et de proposer quelque
chose d'encore plus convaincant ? C'est la décision qu'ont prise trois musiciens de Field Music, dont un, David
Brewis, en s'attelant seul au projet School Of Language et à son Sea From Shore, un premier album qui aura mis un
an à voir le jour. Car le bonhomme aura bidouillé, composé à partir de multiples copiés-collés, au point de donner à
cet opus un aspect totalement intriguant, voire même injouable. Du moins, impossible à retranscrire seul sur scène,
sans l'aide de ses compères, son frère Peter et Andrew Moore.
Luke TEMPLE
Snowbeast
Mill Pond
2 TEM 20
Révélé sur la scène indé en 2005 avec Hold A Match For A Gazoline World, le songwriter originaire de Seattle
revient avec Snowbeast, album avec lequel il persiste et signe dans un style résolument folk, aux mélodies simples
et néanmoins magnifiques. Comme sur l'album précédent, Temple accorde une attention particulière à sa voix, l'une
des plus belles de le pop music selon Sufjan Stevens. Dans la lignée directe du regrété Elliott Smith, de Jeff Buckley
ou plus généralement de Simon & Garfunkel, on peut souhaiter à Luke Temple de rencontrer avec Snowbeast le
même succès.
WHITE HINTERLAND
Phylactery factory
Dead Oceans
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2 WHI 20
Âgée de 22 ans, Casey Dienels est l'auteur d'un album de folk dans la lignée de Joni Mitchell, M. Ward et Tarnation.
YEASAYER
All your cymbals
We Are Free Records
2 YEA 20
Yeasayer est un groupe new-yorkais qui commence tout juste à faire parler de lui, notamment depuis la sortie du
single 2080 , où l'expression qui revient le plus pour décrire ce titre est " song of the year ". 2080 , c'est au début un
peu comme si les !!! avaient abusé du Remain In Light des Talking Heads.
Musiques électroniques
Bruce HAACK
Electric Lucifer
OMNI
294 HAA
Bruce Haack est un bricoleur de génie. Les morceaux qu'il composa pour les enfants dans les années 60 font
aujourd'hui figures de comptines psychédéliques hallucinantes baignant dans un univers electronique cheap et
bigrement inventif. Fauchée et lo-fi, sa musique n'en est pas moins audacieuse et avant gardiste (electropop
préhistorique !).
Open Music
PRAM
The Moving frontier
Domino
294 PRA
Mélange de pop psychédélique, d'électronica, de musique concrète pour enfants et de jazz avant-gardiste n'est pas
exactement la musique la plus hype de la terre. Si vous ne les connaissez pas déjà, on conseillera donc le nouvel
album du groupe de Birmingham (toujours sur Domino) aux fans de Stereolab, Mum et Tortoise.
Noel AKCHOTE
So lucky
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Winter & Winter
450 AKC
So Luck, tous les titres les plus marquants de Kylie Minogue joués à la guitare acoustique et électrique par Noël
Akchoté. Un univers folk blues introspectif en parfait décalage avec l'univers de la diva des années 80 !
HURTMOLD
Mestro
Nacopajaz
450 HUT
Du post-rock, Hurtmold a surtout retenu l'aspect rythmique ainsi que l'angle cinématique du genre, mais avec un
sens du "jouer ensemble" unique et une liberté toute particulière. Il faut dire que l'ensemble compte pas moins de six
musiciens, tous virtuoses. Mené par Maurizio Takara (le batteur d'Institudo l'un des groupes de hip hop les plus
respectés du Brésil) Hurtmold se compose de Fernando Cappi (guitare), Guilherme Granado (électronique,
vibraphone), Marco Grez (basse), Mario Cappi (guitare), Rogérios Martins (percussions et clarinette) et Maurizio
Takara donc (batterie mais aussi vibraphone et... trompette !), soit une belle escouade de multi-instrumentistes
experts en orchestrations composées, raisonnées, structurées, et ça, c'est plutôt l'apanage du math rock.
TORNGAT
You could be
Alien 8
450 TOR
Torngat est un trio instrumental, issu de la diverse et fertile communauté musicale de Montréal. Sa musique est
construite principalement de batteries, de claviers et de cor français, mais c'est le multi-instrumentistes des trois
musiciens qui donne à Torngat son cachet unique. Le batteur du groupe, Julien Poissant joue aussi une variété
d'instruments sur l'album. Sur scène, on peut le voir jouer du clavier avec sa main gauche, le bass drum avec son
pied droit, le hi-hat avec le pied gauche et la trompette avec sa main droite, simultanément ! Le Wurlitzer et le
synthéthiseur analogique sont les outils principaux de Mathieu Charbonneau, mais il est aussi connu pour manipuler
xylophones, percussions, trompette, melodicas, ainsi que divers claviers additionnels et effets électroniques « live ».
Joueur de cor français, Pietro Amato a fait son chemin en jouant avec Bell Orchestre, et a tourné et enregistré avec
Arcade Fire. Amato joue aussi diverses instrumentations acoustiques et électroniques, en plus de prêter sa voix sur
quelques pièces de l'album.
CLASSIQUE
Musique de chambre
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Ernest BLOCH
Quintettes avec piano
Piers Lane, piano ; Goldner String Quartet
Hyperion, 2007
3 BLO 15.11
Compositeur méconnu, Ernest Bloch n'en a pas moins écrit des pièces de musique de chambre de première
importance. Bien que faisant usage de formes empruntées au XIXè siècle, les deux quintettes avec piano affirment
une personnalité à nulle autre pareil, comme en témoigne l'utilisation de quarts de ton dont le but est d'exacerber les
lignes mélodiques.
Antonin DVORAK
Quatuors avec piano op. 23 et 87
Tetra Lyre
Eufoda, 2007
3 DVO 14
Peu prisés des interprètes bien que de bonne facture, les deux quatuors avec piano de Dvorak bénéficient ici d'une
interprétation de premier ordre. De la très belle musique.
Carlo FARINA
Pavanes et Gaillardes : 1626-1628
Il Concerto delle Viole
Olive, 2007
3 FAR 18
Une série de pièces instrumentales issues de la musique de danse pour amoureux de la musique baroque.
Wolfgang Amadeus MOZART
6 sonatas : The Gulda Mozart tapes 2
Friedrich Gulda, piano
DG, 2007
3 MOZ 11.11
Deuxième volume des enregistrements inédits des sonates pour piano de Mozart par Friedrich Gulda. Sonorités et
plans sonores mouvants, rage des mouvements rapides, mélancolie des mouvements lents, rythmique infatigable,
vision globale des oeuvres, voilà les très grands atouts de cet enregistrement !
Jean SIBELIUS
Quintettes avec piano et mélodrames
Jaakko Kuusisto, violon ; Laura Vikman, violon ; Anna Kreeta Gribajcevic, alto ; Joel Laakso, violoncelle ; Folke
Gräsbeck, piano ; Monica Groop, mezzo-soprano ; Lasse Pöysti, récitant
Bis, 2007
3 SIB 15.11
Le genre du mélodrame n'est sans doute pas le plus populaire. Cet exercice musical qui consiste à parler un texte
sur un accompagnement instrumental réserve parfois de vrais émotions. Les mélodrames de Sibelius sont ici
couplés aux quintettes avec piano.
Jordi SAVALL
Francisco Javier (1506-1553) : La route de l'Orient
Hespèrion XXI ; La Capella Reial de Catalunya ; Jordi Savall, dir.
Alia Vox, 2007
303 JAV
Jordi Savall part sur les traces de Saint François-Xavier, traversant l'Europe et le Japon. Comme à son habitude, il
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nous gratifie d'un voyage musical d'une qualité exceptionnelle.
DRESDNERKLAVIERTRIO
Dvorak,Janacek,Suk
Hannssler,2005
313 DRE
Un voyage musical à travers plusieurs esthétiques romantiques.
Musique symphonique
Dimitri CHOSTAKOVITCH
Concertos pour violon n° 1 et 2
Arabella Steinbacher, violon ; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks ; Andris Nelsons, dir.
Orfeo, 2000
3 CHO 19.41
Les deux concertos pour violon de Chostakovitch font preuve d'une profondeur expressive étonnante. Arabella
Steinbacher, jeune violoniste allemande, se révèle ici éblouissante. Intense, coloré, tragique, bouleversant !
Francis POULENC
Concertos pour clavier
Aimée van de Wiele, clavecin ; Francis Poulenc, piano ; Jacques Février, piano ; Maurice Duruflé, orgue ; Orchestre
de la Société des Concerts du Conservatoire ; Orchestre National de l'Office de la Radio Télévision Française ;
Pierre Dervaux, dir. ; George Prêtre, dir.
EMI, 2003
3 POU 19
Le Concerto champêtre avec Aimée van de Wiele au clavecin, le Concerto pour deux pianos avec le compositeur
plus Jacques Février en solistes, le concerto pour orgue avec Maurice Duruflé à l'orgue : autant dire du très très
lourd pour des oeuvres d'exception !
Antonio VIVALDI
Concertos pour viole d'amour
Europa Galante ; Fabio Biondi, viole d'amour et dir.
Virgin, 2007
3 VIV 19.47
Pour les amoureux de Vivaldi, mais aussi pour tout amateur de belle musique.
Mili BALAKIREV
Symphonie n° 1, Islamey, Tamara
Russian State Symphony Orchestra ; Igor Golovschin, dir.
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3 BAL 20
Islamey, oeuvre pour piano d'une terrible difficulté d'interprétation et que Franz Liszt appréciait beaucoup, fut
orchestrée par Liapounov. Dans cette orchestration, l'oeuvre de Balakirev sonne comme un superbe poème
symphonique. La Symphonie n°1 complète ce disque placé sous la baguette de Golovschin.
Musique vocale et lyrique
Charles IVES
Mélodies
Jill Feldman, soprano ; Jeannette Koekkoek, piano
Olive, 2007
3 IVE 31
On connaît Charles Ives pour sa musique symphonique et son esthétique polytonale si particulière qui naît de
l'entrechoc de masses sonores. L'enregistrement de ses mélodies pour voix et piano offre l'occasion de s'intéresser
à une facette de Ives.
Angelo POLIZIANO
La fabula di Orpheo
Francis Biggi, dir. musicale ; La Compagnia dell'Orpheo ; Mercure et ses Musiciens
K617, 2007
3 POL 35
Lorsque qu'Angelo Poliziano écrit vers 1480 la Fabula di Orpheo, sa renommée comme poète lyrique s'étend à toute
l'Italie et dépasse même les frontières. Avec cette oeuvre, il ouvre des portes qui vont conduire jusqu'à l'opéra,
jusqu'à Monteverdi.
Antonio VIVALDI
Atenaïde : Dramma per musica in tre atti, libretto di Apostolo Zeno, Teatro della Pergola, firenze, 1728
Sandrine Piau, soprano ; Vivica Genaux, soprano ; Guillemette Laurens, mezzo-soprano ; Romina Basso,
mezzo-soprano ; Nathalie Stutzmann, contralto ; Paul Agnew, ténor ; Stefano Ferrari, ténor ; Modo Antiquo ;
Federico Maria Sardelli, dir.
Naïve, 2007
3 VIV 35
Distribution idéale et réalisation exemplaire pour une oeuvre habituellement boudée, y compris en son temps par le
compositeur lui-même. Le résultat s'avère stupéfiant.
La Pellegrina : Intermedii, 1589
Capriccio Stravagante Renaissance Orchestra ; Collegium Vocale Gent ; Skip Sempé, dir.
Paradizo, 2007
303 PEL
Ecrits pour les noces du grand duc Ferdinand 1er et de la princesse Christine de Lorraine en 1589, ces intermèdes
étaient conçus comme des séquences musicales intercalées dans une pièce de théâtre de Girolamo Bargagli.
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Natalie DESSAY
Airs d'opéras italiens
Karine Deshayes, mezzo-soprano ; Franck Ferrari, baryton ; Matthew Rose, basse ; Roberto Alagna, ténor ; Sacha
Reckert, harmonica de verre ; Europäischer Kammerchor ; Concerto Köln ; Evelino Pido, dir.
EMI, 2007
399 DES
Natalie Dessay interprète Bellini, Donizetti et Verdi. Elle explore grâce à sa voix épanouie et raffinée des airs
d'héroïnes romantiques. Le concerto Köln, sous la baguette d'Evelino Pido, soutient remarquablement la soprano
pour nous proposer un album très réussi.
Danielle de NIESE
Handel arias
Les Arts Florissants ; William Christie, dir.
Decca, 2007
399 NIE
Danielle de Niese construit peu à peu sa carrière et sa réputation grâce à une technicité époustouflante doublée d'un
timbre de voix clair et jamais forcé. La virtuosité des airs de Haendel lui réussit par ailleurs très bien.
Musique sacrée
Juan Crisostomo ARRIAGA
Oeuvres vocales : 1821-1825
Violet Serena Noorduyn, soprano ; Robert Getchell, ténor ; Mikael Stenbaek, ténor ; Hubert Claessens, baryton ;
Brieuc Wathelet, voix d'enfant ; Il Fondamento ; Paul Dombrecht, dir.
Fundacion Caja Madrid, 2006
3 ARR 30
Les enregistrements de la musique de chambre de Arriaga avaient surpris par la grande qualité d'oeuvres écrites par
un compositeur espagnol mort à 19 ans. Le présent enregistrement de musique vocale laisse entendre, une fois de
plus, les qualités de compositeur d'un jeune homme influencé par les grands modèles classiques allemands et
autrichiens.
Dietrich BUXTEHUDE
O fröliche stunden : cantates
Dietrich Becker ; Hans Jörg Mammel, ténor ; La Fenice ; Jean Tubéry, dir.
Harmonia Mundi, 2007
3 BUX 31
L'année 2007 fut celle de la célébration du tricentenaire de la mort du Buxtehude. Cet enregistrement arriva en
clôture de cet anniversaire puisqu'il parut en toute fin d'année (septembre 2007). Ma maestria avec laquelle les
cantates présentées ici sont abordées fait de cet enregistrement l'un des indispensables pour qui s'intéresse à
Buxtehude.
Costanzo FESTA
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Lamentatio : Intégrale (9) des Lamentions de Jérémie
Ensemble Scandicus
Arion, 2007
3 FES 41
Compositeur désigné comme des plus remarquables par Rabelais, Costanzo Festa étonne par la splendeur,
l'inspiration et l'émotion que suscitent ses oeuvres. Rarement joué, ce répertoire mérite d'être découvert et savouré.
Gioseffo ZARLINO
Canticum canticorum Salomonis et autres motets : Venezia, 1549
Ensemble Plus Ultra ; Michael Noone, dir.
Musicontact, 2007
3 ZAR 41
Cet enregistrement s'adresse avant tout aux passionnés de musique de la Renaissance. Eblouissement assuré !
MUSIQUE CONTEMPORAINE
Pierre HENRY
8.0
Philips, 2007
4 HEN 10
Le coffret tant attendu des inédits de Pierre Henry !
Krzysztof PENDERECKI
Symphonie n° 8
Warsaw National Philharmonic Choir ; Warsaw National Philharmonic Orchestra ; Antoni Wit, dir.
Naxos, 2008
4 PEN 24
Antoni Wit et l'Orchestre national de Varsovie parviennent à inscrire leurs enregistrements au panthéon des
interprétations des oeuvres de Penderecki. La Huitième symphonie, oeuvre symphonique avec choeurs au contenu
poétique et musical de grande qualité, côtoie ici un Dies Irae ainsi que Les Psaumes de David.
Steve REICH
Sextet, Piano phase, Eight lines
The London Steve Reich Ensemble ; Kevin Griffiths, dir.
CPO, 2007
4 REI 10
Le London Steve Reich Ensemble se livre ici à un tour de force ! Ces oeuvres connues bénéficient ici d'une
interprétation qui ne lasse jamais et se fait toujours précise, rigoureuse, fraîche et tonique.
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BANDES ORIGINALES DE FILMS
Compilation de reprises de Bob DYLAN
I'm not there : bande originale du film de Todd Haynes
Columbia
520 IMN
Cet album de deux disques est en quelque sorte un réjouissant recueil de reprises de Bob Dylan. A l'image des
différents acteurs dans le film qui représentent les différents aspects de la vie du chanteur, dans cette BO, les
différents artistes représentent chaque pan de sa musique par leurs reprises de Dylan. Il y a le rock des Sonic Youth,
la pop de Cat Power, et même la voix de Charlotte Gainsbourg qui joue dans le film. A noter la présence sur une
piste de Glen Hansard et Marketa Irglova, que l'on retrouve dans ONCE (BO et film sortis le même mois), ce qui
représente un cross over inédit d'un film à l'autre sur le thème de la musique. Ce double album est une éloge au
chant et aux ballades et donne envie d'ajouter sa voixà toutes celles qui chantent Dylan.
Compilation
Juno : bande originale du film de Jason Reitman
Warner Music
520 JUN
Une compilation du rock indépendant actuel : Cat Power, Kimya Dawson, Belle & Sebastian...
Compilation
My blueberry nights : bande originale du film de Wong Kar Waï
Blue note
520 MYB
Wong Kar-Wai a l'habitude de choisir pour ses films des chansons éclectiques qui composent un album varié et
envoûtant. Aux quelques morceaux de guitare signés par Ry Cooder on retrouve la voix de Norah Jones (premier
rôle du film), les guitares de l'argentin Gustavo Santaolalla (oscarisé pour la musique du film BABEL) ou encore les
chansons de Cat Power (également présente dans le film), qui furent diffusées sur le plateau de tournage.
Glen HANSARD et Marketa IRGLOVA
Once : bande originale du film de John Carney
Canvasback
520 ONC
John Carney fait appel à Glen Hansard pour interpréter le rôle du chanteur-guitariste fauché du film. Pour incarner
celle qui sera dulcinée et qui écrira pour lui des paroles, une inconnue, Marketa Irglova. La vie a rejoint la fiction
puisque ce tandem de se quitte plus depuis. Ce disque de song writing est la trace émouvante d'une collaboration à
l'écran et dans la vie. Un album contant l'idylle de ce couple irlandais.
Stephen STONDHEIM
Sweeney Todd : the demon barber of Fleet street : bande originale du film de Tim Burton
Nonesuch
520 SWE
Stephen Sondheim est le compositeur des chansons et de la musique de la comédie musicale "Sweeney Todd" dont
est inspiré ce film de Tim Burton. Il a aussi travaillé à cette adaptation.
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MUSIQUES FONCTIONNELLES ET D'AMBIANCE
Compilation
La Musique de Paris Dernière, vol. 3
Ardisong
564 A. MUS 3
Le troisième volet de la fameuse compilation proposée par Béatrice Ardisson. « La Musique De Paris Dernière Vol. 3
» annonce une fois de plus une reprise élégante des incontournables du rock. De l'audace, un zest d'impertinence,
une dose d'humour le tout délicatement enveloppé par le label Naïve dans un boîtier noir mat. Inséparable
compagnon pour les soirées VIP.
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Tendances n°20 - Espace Musique

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