docprogramme théâtre saison 2013-2014 - Ville d`Esch-sur
download 
Plainte Transcription
programme théâtre saison 2013-2014 - Ville d`Esch-sur
Le programme du Théâtre Exit__________________________________________ 75 Théâtre Stones _______________________________________ L’homme qui valait 35 milliards __________________ Kaspar Häuser Meer____________________________ Endlich allein__________________________________ Die Leiden des jungen Werther___________________ Plus vraie que nature___________________________ De Konterbass_________________________________ Männerabend _________________________________ Wie fäert, deen huet Angscht____________________ Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran___________ Meister Yodas Ende____________________________ À qui sait attendre______________________________ Dantons Tod / Leonce und Lena__________________ Anne Frank: Das Tagebuch______________________ Misérables !___________________________________ Pierre Richard III______________________________ Thé à la menthe ou t’es citron?___________________ Si c’est un homme______________________________ Eine Sommernacht ____________________________ Pour un Oui ou pour un Non ____________________ Inconnu à cette adresse_________________________ Médée_______________________________________ Les morts qui touchent_________________________ Lëtzebuerg, de Lëtzebuerger_____________________ A gauche en sortant de l’ascenseur________________ Avant que j’oublie______________________________ Le Système Ribadier ___________________________ Recto Verso___________________________________ LuxiLeaks____________________________________ Lucrèce Borgia________________________________ Les grands moyens_____________________________ 13 14 17 18 21 22 25 26 29 30 33 34 37 38 41 42 45 46 49 51 52 55 56 59 60 63 64 67 68 71 72 Glaube Liebe Hoffnung_________________________ 76 Caveman_____________________________________ 79 Théâtre Jeunes Spamalot_____________________________________ 82 Un beau matin Aladin__________________________ 85 La machine à explorer le temps___________________ 86 Zwerg Nase___________________________________ 89 La nuit de l’ours________________________________ 90 La ballade de Mrs Blondie et de son chien Billy dans New York la nuit_________ 93 Danse Jon Lehrer Dance Company______________________ 95 Malandain Ballet Biarritz________________________ 96 Ailey II_______________________________________ 99 Christoffa____________________________________ 100 Rosa, metal y ceniza ___________________________ 103 Metathesis __________________________________ 104 “Mozart per gioco” – “A nima” __________________ 106 Théâtre Musical - Cirque Adrenalin 360°________________________________ 108 La Bohème __________________________________ 111 Cirque Bleu du Vietnam _______________________ 112 Orpheus in der Unterwelt ______________________ 115 Concerts Concert Indo Jazz World Fusion «India meets Europe»__________________________ 120 Chaos bei de Kusinnen_________________________ 135 Maria Farantouri: «Metamorphosis»_____________ 123 Concert de Gala “A Star Spangled Night with HME”_______________ 139 Juliette Greco_________________________________ 124 La Parisienne et la longue Dame Brune ___________ 127 Nicole Croisille_______________________________ 128 Paco Ibáñez canta a los poetas latinamericanos____ 131 Everything Within____________________________ 132 Ängri ould Börds_____________________________ 136 Drenke, fëmmen an ze séier fueren ______________ 140 Concert de Gala «Una Noche Muy Mexicana»_______ 142 Revue 2014__________________________________ 143 Nuit de la Culture 3ème édition ___________ 80 Le programme du Conservatoire Quintette Soledad_____________________________ 154 Bruno Castellucci Quartet______________________ 156 Wiener Klaviertrio____________________________ 158 Ma’alot Quintett______________________________ 160 Ensemble de cuivres et de percussion du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette_____________ 162 Trio_________________________________________ 164 Cédric Pescia ________________________________ 166 Percussion in Concert_________________________ 168 Alle Jahre (schon) wieder_______________________ 170 Brass Band du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette feat. the percussion section_____________________ 172 Mid´week – Concert__________________________ 173 L’Ensemble International de Saxophones du Conservatoire Royal de Bruxelles_____________ 174 Quintette de Cuivres Magnifica_________________ 176 Les Enseignants du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette en concert___________________ 178 Evgeni Bozhanov _____________________________ 180 Gershwin-Quartett & Giora Feidman ____________ 182 Le département Jazz du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette________________ 184 Les 4 Saisons, au fil du temps… _________________ 185 Giovanni Bellucci _____________________________ 186 Les Enseignants du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette _____________ 188 Der General (The General) _____________________ 190 Solla Mimido_________________________________ 192 Les Enseignants du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette _____________ 194 Expositions Tout Offenbach ou presque! ____________________ 116 Framboise Frivole : Delicatissimo________________ 119 Associations luxembourgeoises Expositions à la Galerie du Théâtre_______________198 Expositions du Musée national de la Résistance 2013-2014______ 200 Théâtre Production : Orto-Da Group/ Tel Aviv Stones Yinon Tzafrir 12 13 Stones est un spectacle visuel et poétique, créé par Yinon Tzafrir. Cette représentation s’inspire du Monument de l’Insurrection du Ghetto de Varsovie de Nathan Rapoport (1911-1987). Stones raconte une histoire à travers les yeux d’une sculpture qui prend vie. Il s’agit d’un voyage ironique à travers le vingtième siècle, un voyage parmi esprits et souvenirs. Stones est un spectacle original et surprenant, plein d’images fortes. Un événement aigredoux, où le rire côtoie la frayeur et le présent flirte avec le passé. Ce spectacle traite de la passion pour la vie, du mythe héroïque et de la victoire des esprits. Les interprètes montrent que la poésie et l’imagination sont les outils qui sont à même de transformer même les moments les plus laids de l’histoire en beauté et espoir. Au moyen d’un jeu subtil, d’une bande-son unique et de métaphores visuelles originelles Orto-Da Group crée un nouveau langage théâtral. © Orto Da THEATRE T001 VE 27 SEPT 1320:00 “Stones” is a visual poetic event, created by Yinon Tzafrir. This performance is inspired by “The War saw Ghetto Uprising Monument” by Nathan Rapoport (1911-1987). “Stones” tells a story through the eyes of a sculpture that comes to life. This is an ironic journey through the twen tieth century, a journey among spirits and memories. “Stones” is an original and surprising perfor mance, full of strong images. A bitter-sweet event, where laughter goes alongside the brea thtaking, & the present flirts with the past. This show deals with passion for life, heroic myth and victory of the spirit. The perfor mers prove that poetry and imagination are the tools that can transform even the ugliest moments in history into beauty and hope. By means of subtle acting, a unique soundtrack and original visual metaphors “Orto-Da Group” creates a new theatrical language. Organised by the Esch Theater in collaboration with CCRN and the support of the Israeli embassy in Belgium and Luxembourg Théâtre Production : Le Collectif Mensuel/Liège L’homme qui valait 35 milliards D’après le roman de Nicolas Ancion 14 15 Avec : Sandrine Bergot, Quentin Halloy, Baptiste Isaia, Philippe Lecrenier, Renaud Riga Création éclairage : Manu Deck THEATRE T002 ME 09 0CT 1320:00 T003 JE 10 0CT 1320:00 T004 VE 11 0CT 1320:00 «… un résultat étonnant et détonnant, chaotique et résolument rock’n’roll ! Les deux heures de spectacle, menées tambour battant, passent comme un tourbillon ». « C’est du théâtre – engagé, certes, mais qui évite l’écueil du théâtre action – et c’est en même temps tout autre chose : une composite et festive façon de passer du rire pathologique à la réflexion communicative, du pamphlet à l’élucubration, de la réalité diversiforme à la métaphore la plus déjantée » Le Jeudi – du 25.10 au 31.10.2012, Marie-Anne Lorgé L’homme qui valait 35 milliards s’inscrit dans le projet « Richard Moors’ Project », avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne. En collaboration avec Le Collectif Mensuel (Liège), Assemblea Teatro (Turin), Culture Commune (Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais et Theater Antigone (Courtrai). Le Quotidien – 15.10.2012, Grégory Cimatti « Evitant le piège de tomber dans la dénonciation simpliste du capitalisme, la pièce met chacun devant ses contradictions et questionnements. Et tout le monde en prend pour son grade. Cela dans une tonalité belge décapante ». Luxemburger Wort – 11.10.2012, Marie-Laure Rolland © Dominique Houcmant I Goldo Conception et mise en scène : Collectif Mensuel Scénographie et costumes : Claudine Maus Film : Christophe Lecarré Montage et vidéo : Juliette Achard Collaboration artistique : Elisabeth Ancion Cet homme, qui valait 35 milliards, c’est Lakshmi Mittal, patron du plus grand groupe sidérurgique mondial, dont l’auteur imagine l’enlèvement à Liège par une bande de pieds nickelés emmenés par un artiste en quête de consécration et un ouvrier fraîchement licencié de la sidérurgie. De ce roman poly morphe, thriller politico-social, le Collectif Mensuel livre une relecture percutante et rock’n roll, multipliant les formes théâtrales et installant un dialogue permanent entre le jeu des acteurs, la création vidéo et la musique live pour mieux en faire ressortir le ravageur humour, l’incroyable justesse de ton et la... terrifiante actualité. Théâtre Produktion : Theater Esch Kaspar Häuser Meer Felicia Zeller 16 17 Wir freuen uns, dass das Theater Esch und Marion Poppenborgs Inzenierung von Kaspar Häuser Meer zum Festival „Luxemburg=Theater“ nach Berlin eingeladen wurde. Das gibt uns vorab die Gelegenheit zu einer Wiederaufnahme. Regie : Marion Poppenborg Dramaturgie : Olivier Ortolani Bühne : Christoph Rasche Kostüme : Ulli Kremer Mit : Nora Koenig, Ilona Schulz und Jeanne Werner THEATRE T005 JE 17 0CT 1320:00 T006 VE 18 OCT 1320:00 Drei Sozialarbeiterinnen führen einen uner müdlichen, scheinbar aussichtslosen Kampf gegen familiäre Missstände und sich immer höher stapelnde Aktenberge in ihrem Büro. Aus dem täglichen Wahnsinn und der völligen Überforderung der drei Frauen entwickeln sich immer wieder Situationen von furioser, aberwitziger Komik und beeindruckender Wortakrobatik, die uns in eine Welt führen, welche uns zugleich fremd und vertraut erscheint, und in der die Tragik ständig in die Groteske umkippt. Kaspar Häuser Meer wurde 2008 von der Kritik bei den Mühlheimer Theatertagen zum Stück des Jahres gewählt und erhielt gleichzei tig von den Zuschauern den Publikumspreis. Théâtre Produktion : Nordtour Endlich allein Komödie von Lawrence Roman 18 18 19 Traute Zweisamkeit genießen und die neu gewonnene Freiheit so richtig auszukos ten – für Elli und Georg Böckmann scheint dieser Traum in Erfüllung zu gehen: Auch der dritte ihrer erwachsenen Söhne verlässt das „Hotel Mama“. Doch all das nachzuholen, was sie dem Familienleben zuliebe jahrelang aufgeschoben haben, gönnen die Jungs ihnen nicht. Einen nach dem anderen treiben seine Alltagsprobleme ins „Nest“ zurück. Und dabei übersehen sie ganz, dass auch ihre Erzeuger Menschen mit eigenen Bedürfnissen sind. Inszenierung : Adelheid Müther Bühnenbild : Katrin Reimers Kostüme : Christine Jacob Mit : Joachim Bliese, Patric Dull, Robert Eder, Maria Hartmann, Eileen Weidel T007 THEATRE DI 20 0CT 1320:00 „Endlich allein“ sind Elli und Georg nur dem Titel dieser witzig-ironischen Erfolgskomö die (von Lawrence Roman) nach. Denn die erhoffte Idylle der Eltern verwandeln die „Bumerang“-Brüder schnell in ein Tollhaus – bis Elli die Geduld reißt und auch Georg endlich ein Machtwort spricht. Théâtre Produktion : Theater Ansbach Die Leiden des jungen Werther Johann Wolfgang von Goethe 20 21 Ein junger Mann verliebt sich in eine junge Frau. Sie erwidert seine Liebe, liebt aber auch ihren Verlobten. Werther - Lotte - Albert. Die tragischste Dreiecksgeschichte der deutschen Literatur bewegt seit ihrer Veröffentlichung 1774 Generationen von Menschen. Goethe schrieb den „Werther“ zur Zeit des Sturm und Drangs als Aufarbeitung persön licher Erlebnisse. Der berühmte Briefroman spielt als ergreifende Bühnenadaption im „Theater hinterm Eisernen“ hautnah zwischen den Zuschauern. Regie : Thorsten Siebenhaar Bühne : Kristina Bell Mit : Peter Neutzling, Dorothee Sturz, Dave Wilcox © Jim Albright T008 THEATRE MA 22 OCT 1320:00 „Es ist ein Meisterwerk, worin hinreißendes Gefühl und frühreifer Kunstverstand eine fast einmalige Mischung eingehen. Jugend und Genie sind sein Gegenstand, und aus Jugend und Genie ist es selbst geboren.“ Thomas Mann Das Theater Ansbach wurde 2007 mit Gründungsintendant Jürgen Eick ins Leben gerufen. Es ist Bayerns jüngstes Schauspiel haus. „Die Leiden des jungen Werther“ hatte am 16. Februar 2012 als 49. Eigenproduktion des jungen Ensembles Premiere und spielt seitdem mit großem Erfolg. Théâtre Production : Nouvelle Scène, en accord avec La Comédie Bastille Plus vraie que nature Comédie de Martial Courcier 22 23 Julien, quadra séducteur et célibataire qui consacre tout son temps à son travail déses père de trouver l’amour. Il voit sa vie basculer le jour où il rencontre la sublime Chloé. Plus vraie que nature, cette ravissante créa ture va leur réserver de nombreuses surprises, aussi touchantes que drôles ! Mise en Scène : Raphaëlle Cambray Assistant Mise en Scène : Nicolas Pierson Avec : Paul Belmondo, Delphine Depardieu, et Jean Martinez T009 JE THEATRE 24 0CT 1320:00 © Pixelpro/Serge Carri Elle est la femme dont il rêvait : belle, intel ligente, sensible, pleine d’humour, bref, elle a toutes les qualités requises pour faire son bonheur. Même François, l’ami de Julien, tombe sous le charme ! Bousculant involontai rement leur quotidien et leur vision machiste des sentiments, Chloé va alors les entraîner dans des situations comiques de plus en plus délirantes… Théâtre Koproduktioun : Kasemattentheater, Escher Theater De Konterbass vum Patrick Süsskind an d’Lëtzebuergëscht iwersat vum Nico Helminger 24 25 Regie : Charles Muller Mat : Germain Wagner THEATRE T010 VE 08 NOV 1320:00 T011 SA 09 NOV 1320:00 © Bohumil Kostohryz Hie lieft eleng a senger schallisoléierter Wun neng, eleng mam Konterbass, sengem Instru ment, dem gréisste vun alle Sträichinstrumen ter, ouni dat, wéi hie seet, keen Orchester kann existéieren, well et sou eppes wéi d’Fëllement ass vun all Musik. Hien, de Musiker ouni Numm, ass op Liewenszäit engagéiert am Philharmoneschen Orchester, wou en hannen an der leschter Rei seng Plaz huet, obwuel de Konterbass senger Meenung no dach, dat zen traalt Orchesterinstrument ass. Uganks setzt hien alles drun, säin Instrument a beschtem Liicht ze weisen, léisst awer duerchblécken, datt dat mat deem Konterbass net sou einfach ass, a lues a lues gëtt seng Ried dann zu enger Ofrechnung, net nëmme mat sengem Instru ment; Dirigenten, Solisten, Komponisten an och aner Leit mussen dru gleewen. Seng Ried weist hie méi a méi net nëmmen als frust réierte Kënschtler a noléissege Musiker, dee gär mol e puer Nouten ausléisst, mä och als verbatterten a verbruete Klengbierger, deen ze kuerz koum an op Revanche aus ass. A Schold u senger miserabeler Situatioun ass dat ondugent Instrument, dat hien net nëmmen an déi hënnescht Rei vum Orchester zwéngt, mee him ëmmer am Wee steet an him d’Liewe schwéier mécht, souguer, wann et ëm d’Fraleit geet... Mat vill Witz a Gespier, subtiler Ironie a geleeëntlech och Sarkasmus zeechent de Patrick Süskind d’Bild vun dësem Musiker, dee sech net unerkannt fillt, dee säin Instrument brauch, well et hien zum Kënschtler mécht an deen et grad sou haasst, well et aus him e Verl éierer mécht, hien an eng Roll dréckt, déi hien net spille wëllt. Dobäi erliewe mer hien sou wuel als Gemittsmënsch, dee gär säi Béierchen drénkt – Konterbass spillen ass eng kierper lech Aarbecht, bei där ee vill Flëssegkeet ver léiert – wéi als béisaartege Klenggeescht, dee säi Gëft street, als studéierte Kapp, dee gär op gescheit mécht – awer mat sengem ugeliesene Wëssen näischt unzefänke weess a leschtlech an Absurditéiten erëmschwadronéiert – wéi als geeschtege Raudi, dee seng Roserei net am Zam hale kann a géint all déi wierdert, vun deenen hie mengt, si wiere Schold u sengem Ongléck. Théâtre Eine Produktion der braintain media GmbH Männerabend Eine lustvolle Geisterbahnfahrt durch das Wesen Mann von Roland Baisch, Martin Luding & Michael Schiller 26 27 Seit zehn Jahren begeistert Martin Luding als Caveman. Jetzt hat sich der Höhlenmann mit Roland Baisch zusammengetan, um sich mit Inhalt, Seele, Klamauk, Witz, Wahrheit und Musik erneut dem wundersamen Wesen an der Seite der Frau zu widmen! Mit : Roland Baisch, Martin Luding T012 T013 T014 T015 MA ME MA ME THEATRE 12 NOV 1320:00 13 NOV 1320:00 01 AVR 1420:00 02 AVR 1420:00 Tom kommt von einer Geschäftsreise zurück – die Wohnung ist leer, Heike ist weg. Ein Verbrechen? Nein, ein Snowboardlehrer! Heike ist durchgebrannt und Tom ratlos. Gemeinsam mit zahlreichen anderen Kerlen – seinem Vater, dem Polizisten, alten Kumpels, dem Fitnesstrainer und anderen verwegenen Gestalten, alle verkörpert von Martin Luding – grübelt Tom über die bessere Hälfte des vermeintlich so starken Geschlechts. Und lässt tief blicken hinter die Kulisse Mann: ganz ehrlich und anspruchslos, wie die Kerle halt so sind. „Männerabend“ – die theatralische Version von Comedy, nicht nur für „CAVEMAN“Fans ein Pflichttermin! Théâtre Produktioun : Roll Gelhausen Wie fäert, deen huet Angscht Kabaret vum Roll Gelhausen 28 29 Et ass awer och sou munches fir ze fäerten hautesdaags. Awer och scho fréier. Eis ganz Erzéiung war jo schonn op Ängsch ten opgebaut. Mir kruten Angscht gemaach virum Kropemann, der Hex déi eis an de Bakuewen stieche géif a virum Wollef deen d’Rotkäppche gefriess hat. Spéider huet de Paschtouer eis Angscht gemaach, mir géife vum Wichse blann ginn a kéimen dowéinst an d’Hell. Haut fanne mer d’Hexen an d’Wëllef an der Politik erëm an do wëllen se eis sou vill Angscht maache bis mer frou sinn datt se eis permanent iwwerwaachen a mat ‚‚Plackegscanner‘’ duerch siwe Boxe bis op d’Schanke kucken. Mat : Roll Gelhausen Musek : Camille Nanquette a Paul Dahm T016 THEATRE VE 15 NOV 1320:00 Mä déi gréissten Angscht hu mer nach ëmmer virun eis selwer. Bezéiungsängscht, Angscht datt mer net kréie wat mer wëllen an natier lech déi éiweg Angscht viru Krankheeten, dem Alter an dem Dout. Sollte mer eis net sou lues all deenen Ängschte stellen. Se an d’An kucken … an häerzhaft iwwert se laachen. Théâtre Production : Nouvelle Scène Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran Eric-Emmanuel Schmitt 30 31 Paris, années soixante. Momo, un garçon juif de douze ans, devient l’ami du vieil épicier arabe de la rue Bleue pour échapper à une famille sans amour. Mais les apparences sont trompeuses : Mon sieur Ibrahim n’est pas arabe, la rue Bleue n’est pas bleue et la vie ordinaire peut-être pas si ordinaire... Mise en Scène : Anne Bourgeois Décor : Nicolas Sire Création Musicale : Jacques Cassard Costumes : Pascale Bordet Lumières : Laurent Béal Avec : Eric-Emmanuel Schmitt T017 DI THEATRE 17 NOV 13 17:00 L’histoire tendre et drôle d’un gamin au francparler et de l’épicier arabe de sa rue. Comment échapper à la solitude, à la malédiction du malheur ? Comment apprendre à sourire ? A Tel-Aviv, il y a quelques années, les partisans de la paix s’emparèrent de Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran ; le théâtre national d’Israël présenta longtemps la pièce un soir en hébreu, un soir en arabe. Or nous entrons dans une zone de turbulences et de haines encore plus fortes que lorsque ce texte fut créé en 1999 : l’islamophobie s’est développée sans complexe, l’ignorance de l’autre n’apparaît plus comme un défaut, on se replie sur son identité comme on se cache dans une armure. Nous avons donc pensé que Monsieur Ibrahim nous manquait avec sa sagesse souriante inspirée du soufisme, ainsi que Momo, ce garçon qui manifeste la première et essentielle forme de la tolérance, la curiosité. Eric-Emmanuel Schmitt En partenariat avec : Théâtre Produktion : Theaterkontor Bremen Meister Yodas Ende Von und mit Georg Schramm 32 33 Nach über einjähriger Bühnenpause kehrt Georg Schramm endlich mit einem neuen Kabarettsolo auf die Bühne zurück. Über die Zweckentfremdung der Demenz Lothar Dombrowski ist aus der Anstalt ausgebrochen. Es gilt eine Botschaft unter die Menschen zu bringen. Für tatenloses Grü beln ist der globale Niedergang schon zu weit fortgeschritten. Er geht auf Werbetour und sucht Mitstreiter unter Gleichgesinnten und Altersgenossen, die nicht mehr viel zu erwar ten haben und die wie er, lieber im Blitzlicht der Öffentlichkeit scheitern, als gehorsam bis zum kläglichen Ende im Pflegeheim dahin dämmern. © Claudiu Rusu Regie : Rainer Pause T018 JE THEATRE 21 NOV 1320:00 Ein Satz aus Schillers „Wallensteins Tod“ hat ihn aufbrechen lassen. Der letzte Satz, bevor Wallenstein sein Schwert gürtet und in die Schlacht zieht: „Komm, lass die Sterne, Seni, der Morgen naht und Mars regiert die Stunde.“ Ein bitter-komischer Abend, denn seit alters her bringt uns der Clown zum lachen, weil wir ihm bei seinem vorhersehbaren Sturz zusehen dürfen, ohne selbst zu fallen. Er ist der Dumme, und deshalb ist auch ein August dabei! Möge die Macht mit ihm sein! Théâtre Production : Théâtre des Lucioles À qui sait attendre Bruno Druart 34 35 Quand Sophie apprend que le square où elle tient une buvette va être transformé en par king, elle monte au créneau et décide d’alar mer l’opinion publique. Le même jour, elle fait connaissance de Julien, squatteur philosophe. C’est le coup de foudre pour cet homme qu’elle inscrit dans sa vie et qui va accomplir ... bien des miracles ! Emma, la sœur ainée de Sophie, lui rend visite. Femme de caractère et de malice, elle feint des absences de mémoire et des petits problèmes de santé pour totalement accaparer son grand garçon auprès d’elle. Qu’a-t-elle en tête? Mise en scène : Raymond Acquaviva Avec : George Beller, Christophe Héraut, Fabienne Thibeault, Catherine Vranken T019 JE THEATRE 12 DEC 1320:00 Chacun trouvera dans ces « combats » person nels des solutions surprenantes qui serviront les uns, les autres et soi-même. Servie par une distribution prestigieuse, a qui sait attendre est une comédie optimiste, teintée de social et d’écologie aux multiples surprises, aux dialogues percutants, aux per sonnages pittoresques. Un pur moment de bonheur où on passe allè grement de l’émotion au comique le plus pur. Théâtre Koproduktion : Theater Trier / Theater Esch Dantons Tod / Leonce und Lena Anlässlich des 200. Geburtsjahres von Georg Büchner 37 37 36 Aktiver Widerstand contra Weltflucht: In seiner Neuinszenierung zweier Werke Georg Büchners konfrontiert Intendant Gerhard Weber die spannende Geschichte einer engagierten, wenngleich tragischen Revolte in Dantons Tod mit der Politikverdrossenheit in der Komödie Leonce und Lena und setzt nach Maria Stuart und Minna von Barnhelm seine aktuelle Auseinandersetzung mit bedeutenden deutschen Klassikern weiter fort. Inszenierung : Gerhard Weber Bühnenbild : N.N. Kostüme : Carola Vollath Dramaturgie : Peter Oppermann, Sylvia Martin THEATRE T020 ME 18 DEC 1320:00 Dantons Tod spielt im Jahre 1794 vor dem Hintergrund der Französischen Revolution und thematisiert den politischen Kampf Dantons, der anders als Robespierre gewaltlos eine freiheitliche Republik schaffen will, am Ende jedoch selbst zum Opfer wird. Danton und seine Verbündeten wollen den absolu tistischem Terror und die Gewalt, die Robe spierre mit seinen Maßnahmen auslöst, nicht weiter tragen. So gerät Robespierre immer stärker zum Gegenspieler Dantons, dem vor geworfen wird, sich nur für Frauen und Ver gnügungen zu interessieren. Daher beschließt Robespierre, Danton zu vernichten. Das Spiel um Macht und Freiheit läuft aus dem Ruder, und die ambitionierte Revolution gegen die Despotie mündet erneut in blankem Terror… In Leonce und Lena hingegen wird der Müßiggang lustvoll zelebriert. Büchner ent wirft auf heiter-bissige Weise ein Staatspanop tikum, das an Skurrilität seinesgleichen sucht. Prinz Leonce vom Königreiche Pop soll mit der Prinzessin Lena aus dem Königreiche Pipi verheiratet werden. Leonce will jedoch weder heiraten, noch hegt er Ansprüche auf die Krone. Alle Zwänge sind ihm zuwider; lieber philosophiert er über das Leben. Auch die Prinzessin sieht der Heirat mit Skepsis ent gegen. Beide begeben sich auf eine abenteu erliche Flucht vor der Zwangsheirat und vor einem Staat, in dem alles nach Plan verläuft – bis sie sich unerwartet ineinander verlieben. Théâtre Produktion : Theater Esch Anne Frank: Das Tagebuch Anne Frank 38 39 „Ich sehe, wie die Welt langsam immer mehr in eine Wüste verwandelt wird, ich höre den anrollenden Donner immer lauter, der auch uns treten wird, ich fühle das Leid von Millionen Menschen mit. Und doch, wenn ich zum Himmel schaue, denke ich, dass sich alles wieder zum Guten wenden wird.“ Mit : Fabienne Elaine Hollwege THEATRE T021 JE 09 JAN 1420:00 T022 VE 10 JAN 1420:00 Das Tagebuch der Anne Frank ist zu einem erstrangigen Dokument für den Völkermord an den Juden im 2. Weltkrieg, aber auch zu einem Symbol für den unerschütterlichen Überlebenswillen des Einzelnen geworden. Bis heute hat es nichts von seinem tiefen Humanismus und dem immer aktuellen Engagement für Toleranz und für die Bekämpfung jeder Art von Unterdrückung und Ausgrenzung verloren. Charles Mullers vielgespielte Inszenierung zeigt eine weiterentwickelte Fassung von Anne Franks Tagebuch, in der Anne nur noch allein auf der Bühne steht und ihre Mitbewohner aus ihrem Kopf hervortreten lässt – in eine Welt, die immer klaustrophobischer und enger wird, bis in ihr schliesslich kein Platz mehr für sie ist. Fabienne Elaine Hollwege ist 1981 in Luxem burg geboren und aufgewachsen. Sie studierte Schauspiel in Hamburg und ist als freischaf fende Schauspielerin in Berlin, Hamburg, Hannover, Stuttgart und Luxemburg tätig. © Charles Muller Text- und Raum- und Lichtgestaltung : Charles Muller Textauswahl : Olivier Ortolani Kostüm : Dagmar Weitze Diese Worte schrieb Anne Frank in ihr Tage buch, einen Monat ehe sie und ihre Familie in Amsterdam von den Nazis verhaftet und nach Auschwitz verschleppt wurden. Die Jüdin Anne Frank hatte sich 1942 zwei Jahre in einem Hinterhaus in der Prinsengracht 263 mit sieben Mitbewohnern versteckt und dort ihrem Tagebuch alles anvertraut, was ein 13jähriges Mädchen während dieser Zeit erlebt und beschäftigt hat. Théâtre Production : Cie Franche Connexion Misérables ! D’après Victor Hugo 41 41 40 Adaptation, mise en scène et interprétation : Stéphane Titelein Scénographie : Grégoire Faucheux Création lumières : Nicolas Faucheux Création sonore : Charlie Giezek Création costumes : Pascale Robin Assistant mise en scène : Jean-Charles Gruchala Collaboration artistique : Catherine Desmarets THEATRE T023 VE 17 JAN 1420:00 Ecrit en 1862, « Les misérables » a été adapté plus de cinquante fois pour le cinéma et la télévision depuis 1907 jusqu’à 2000, et seule ment deux fois pour la scène. Ce grand roman épique, caractéristique du romantisme réaliste propre à Hugo, est en effet une fresque sociale dont les multiples personnages et rebondis sements semblent a priori peu propices à l’adaptation théâtrale. C’est pourtant le défi relevé par Stéphane Titelein, mu par l’actualité troublante du propos et la puissante moder nité de l’écriture hugolienne. Muri pendant plusieurs mois, le projet artis tique repose sur des partis pris radicaux, mon trés dans une étape de création en octobre dernier : la performance d’un comédien seul en scène pour incarner plusieurs personnages ; un décor minimal et un environnement sonore travaillés pour leur puissance d’évo cation ; Une forme adaptable « tout terrain », pour aller au devant des publics ; par-dessus tout, transcendant l’adaptation dramatur gique, l’absolue prééminence du texte. Franche Connexion est aidée par le Conseil Général du Pas-de-Calais au titre de l’implantation, par le Conseil Régional Nord Pas de Calais, la Communauté d’Agglomération d’Hénin-Carvin, ainsi que par les villes de Carvin, Courrières, Douai et Montigny-enGohelle. en partenariat avec la KUFA Théâtre Pierre Richard III Une présence joyeuse, à la fois tendre et lunaire 42 42 43 Clown éternel, génialement rêveur, distrait invétéré, faussement gaffeur, comédien atta chant et tendre, Pierre Richard remonte sur scène livrer ses souvenirs d’une carrière au long cours, de sa vie d’artiste et de ses pensées d’homme. Avec son metteur en scène et complice Christophe Duthuron, le réalisateur, poète et comédien se livre depuis près de dix ans dans des solos autobiographiques d’aveux, de sou venirs, de courriers savoureux et de réflexions philosophiques. Mise en scène: Christophe Duthuron Avec : Pierre Richard THEATRE T024 SA 25 JAN 1420:00 T025 DI 26 JAN 1420:00 Authentique et inventé, ce troisième solo puise son matériau dans des extraits de films, projetés, rejoués, commentés, détournés. Équilibriste, il danse entre les images du passé, peuplées de camarades croisés, et ses souve nirs d’aujourd’hui. Il nous livre ses souvenirs désopilants de théâtre, raconte les rencontres, les accidents, les rêveries, les cauchemars. Et le temps qui reste, dont il faut profiter en urgence. Avec humour et sans nostalgie aucune, Pierre Richard joue les funambules entre sa fantaisie pure et la vérité dévoilée. Il livre mille aven tures au gré des caprices de la mémoire pour une délicieuse confession. Tout un parcours et une œuvre, pour créer de la poésie depuis du vrai. « Avec humour et sans nostalgie aucune, l’inoubliable interprète du «Grand Blond» pose un regard sur sa vie d’homme et d’artiste. Eternel clown, génialement rêveur, faussement gaffeur, toujours là où on ne l’attend pas. » Direct matin Théâtre Production : Pascal Legros Productions Thé à la menthe ou t’es citron? Danielle Navarro-Haudecoeur et Patrick Haudecoeur 45 45 44 C’est l’histoire d’une troupe de comédiens qui répète une pièce de boulevard où il est question d’un gentleman cambrioleur qui s’est introduit chez une aristocrate. Tout y est : le cocu, l’amant dans le placard et les quiproquos attendus. Mise en scène : Patrick Haudecoeur Décors et lumières : Baptiste Cipriani Costumes : Julie Krystyna Son : Vincent Moisy Avec : Marie Lenoir, Urbain Cancelier, Eliza Maillot, Bernard Fructus, Guillaume Laffly, Michel Lagueyrie et Marina Valleix T026 JE THEATRE 30 JAN 1420:00 Nous sommes à quelques jours de la première, rien n’est prêt ; les techniciens restent flegma tiques, la costumière est à côté de la plaque et la metteur en scène nébuleuse est débordée par les évènements. Chez les comédiens l’ambiance est électrique, l’actrice principale est au bord de la crise de nerf à cause… du jeune premier, le fils du producteur, imposé - le bouquet ! Maladroit, timide, naïf et gaffeur il fait ses premiers pas sur les planches. C’est parti pour être un Vaudeville miteux joué par des acteurs calamiteux. Le soir de la première arrive, et là… ça tourne au délire, en une succession d’imprévus qui s’enchaînent dans une folie vertigineuse. Les acteurs tentent désespérément de récupérer catas trophes sur catastrophes. C’est une apothéose de quiproquos et de gags inattendus… c’est chacun pour soi, rendez-vous aux saluts. Durée : 1h40, sans entracte Molière 2011 de la meilleure pièce comique ! En partenariat avec : Théâtre Production : Théâtre du Risorius 2 Si c’est un homme Primo Levi 46 47 Primo Levi a été arrêté par les milices fascistes italiennes le 13 décembre 1943, puis interné au camp de Carpi di Fossoli. Fin février 1944, il est déporté au camp d’extermination d’Auschwitz. Il y survivra jusqu’à la libération du camp, le 27 janvier 1945. Revenu à Turin, en 1946, poussé par l’absolue nécessité de témoigner, il écrit son roman « Si c’est un homme » qui raconte ses 11 mois passés au cœur de la barbarie nazie. Mise en scène : Michel Jean Thomas Conception lumière et son : Vincent Spillmann Avec : Philippe Spillmann Voix off : Hélène Spillmann Traduction : Martine Schruoffeneger T027 THEATRE VE 31 JAN 1420:00 « Ceux qui oublient le passé sont condam nés à le revivre » : cette phrase de G. San tayana accueille les visiteurs au Muzeum d’Auschwitz. Soixante neuf ans plus tard, les témoins directs de cette monstruosité disparaissant peu à peu, Philippe Spillmann a choisi de prendre le relais et de transmettre ce témoignage au travers d’une adaptation théâtrale. Aujourd’hui, face à la survivance des groupes néo-nazis en Europe et à la menace toujours latente de l’extrême droite, les jeunes générations doivent connaître « cette sinistre nouvelle de ce que l’homme à Auschwitz a pu faire d’un autre homme ». Pour rester vigi lants… Durée : 1h20 Avec le soutien de la Ligue des Droits de l’Homme, section de Longwy. Théâtre Koproduktion: Kulturhaus Niederanven, Thèâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre d’Esch Eine Sommernacht David Greig / Gordon McIntyre 48 49 ... und es hört nicht auf zu regnen. Helena, erfolgreiche Scheidungsanwältin, sitzt in einer Bar und trinkt Wein für 40 Pfund das Glas. Sie wurde gerade von ihrem verheirateten Liebhaber, versetzt. Bob, unauffälliger Klein krimineller, wartet dort auf seinen nächsten Autoschieber-Job und vertreibt sich die Zeit mit der Lektüre von Dostojewskis „Aufzeich nungen aus einem Kellerloch“... und so wie es aussieht halten diese Nacht und das Leben im Allgemeinen nicht mehr viel für die beiden bereit - also stürzen sie sich in einen betrun kenen One-Night-Stand. Regie: Natalie Ortner Musik: Dieter Fischer Mit: Josiane Peiffer, Martin Engler T028 THEATRE MA 04 FEV 1420:00 Nach dem eher enttäuschenden Ergebnis schickt sie den Lückenbüßer in die Nacht. Man versichert sich gegenseitig nicht ernst haft aneinander interessiert zu sein und sowieso überhaupt nicht zusammenzupassen. Ende der Geschichte. Eigentlich. Wenn man sich nicht am nächsten Tag zufäl lig wiederbegegnen würde. Beide ein paar Pannen und Fettnäpfchen weiter. Helena im vollgekotzten Brautjungfernkleid, Bob mit 25.000 Pfund für Diebesgut in einer Plas tiktüte. Aus einem gemeinsamen Stützbier wird eine lange, schräg-magische Mittsom mernacht, in der sie die gesamten 25.000 auf den Kopf hauen, literweise Alkohol trinken, verschütten, verteilen, Bob die Gitarre seiner Träume kaufen und in einem Bondage Club zu tiefen Einsichten gelangen. Und vielleicht ist es auch der Anfang einer Liebesgeschichte fürs 21. Jahrhundert... Statt Linearität hat dieses selbstironische «play with songs» eine emotionale Logik, die Wiedererkennungslacher im Minutentakt beschert. Greig spielt federleicht mit den schweren Fragen, die man sich immer mal wieder im Leben stellen sollte. Brillant.“ (Theater heute) Théâtre Production : Compagnie RL Coréalisation Théâtre du Lucernaire Pour un Oui ou pour un Non Nathalie Sarraute 50 51 Deux amis de toujours se séparent parce que l’un a dit à l’autre «c’est bien... ça» avec une intonation que ce dernier juge condescen dante. Le théâtre de Nathalie Sarraute est un drôle de théâtre. Mise en scène : René Loyon Dramaturgie : Laurence Campet Scénographie : Nicolas Sire Lumières : Laurent Castaingt Création sonore : Françoise Marchesseau Costumes : Nathalie Martella Avec : Jacques Brücher, Yedwart Ingey Administration générale : Bernard Djaoui © Laurencine Lot T029 THEATRE ME 05 FEV 1420:00 Nathalie Sarraute s’amuse à creuser le sillon de l’obsession - cette rumination paranoïde qui nous fait monter en épingle l’incident le plus banal. C’est cela au fond le tropisme sarrautien, un rien, une sensation de malaise qui effleure la conscience, le sentiment d’une curieuse dissonance dans le rapport à l’autre. Mais ce qui n’était qu’une minime fissure va inévitablement s’ouvrir, s’élargir, dévoiler des abîmes insondables. Sarraute, c’est l’art, à partir d’un rien (ce qui s’appelle rien...) d’explorer, au-delà du lan gage ordinaire, les multiples petits signes, les «infimes mouvements de la conscience», qui tissent les singuliers mystères qui nous relient les uns aux autres, ou qui nous séparent les uns des autres. Ce faisant, elle construit un monde poé tique où le fantastique se mêle au quotidien. Quotidiens sont les personnages, les dialo gues qui semblent relever du langage parlé le plus banal. Fantastique est au fond le projet théâtral de faire entendre, sous l’apparence de conversations ordinaires, les mots qui disent le surgissement de l’irrationnel, la peur obscure, cette espèce d’angoisse première, animale presque, qui fait qu’on perçoit l’autre comme un ennemi, des empiétements duquel il faut se protéger, sous peine d’être envahi, absorbé, anéanti... Nathalie Sarraute écrit Pour un oui ou pour un non en 1982, une année avant Enfance. C’est sa dernière œuvre dramatique. L’auteur a alors 82 ans. Elle livre une œuvre embléma tique, comme la quintessence de ses préoccu pations et de son écriture. en partenariat avec la KUFA Théâtre 40x60-IACA-TOURNEE-2013-V2_Mise en page 1 15/05/13 10:14 Page1 Production : Laurent Ruquier et Jean-Marc Dumontet Inconnu à cette adresse Lettres du chef d’œuvre de Kressmann Taylor 52 53 « Inconnu à cette adresse » est un texte magis tral, bouleversant, essentiel. Dix-neuf lettres entre deux amis racontent la complicité pro fonde et joyeuse entre un Allemand et un Juif américain, à l’heure de la montée du nazisme. Au fil de la correspondance, le ton s’assèche d’un côté, l’angoisse pointe autant que le suspens. Un drame individuel se noue. Il n’y a aucun commentaire. On assiste à ce qui est en train de se jouer, à l’idéologie fasciste qui s’infiltre, à l’horreur qui arrive. Qui est le bon, qui est le méchant ? Qu’aurions nous fait à leur place ? Le courage suffit-il à contrer le courant ? Et quand l’horreur advient, le par don est-il préférable à la vengeance ? Mise en scène : Delphine de Malherbe Adaptation : Michèle Lévy-Bram Avec : Charles Berling, Michel Boujenah T030 JE THEATRE 13 FEB 1420:00 « Inconnu à cette adresse » est un texte choc. » L’EXPRESS Une sorte d’ovni littéraire, une manière de chef-d’œuvre secret. » LE NOUVEL OBSERVATEUR On n’a qu’un seul désir, le faire lire. » TELERAMA Théâtre Production : Théâtre d’Esch Médée Tragédie d’Euripide 54 55 Les mythes sont éternels. Dans l’antiquité, ils étaient les sujets de tragé dies représentées aux Grandes Dionysies, et leurs auteurs, Eschyle, Sophocle et Euripide sont encore joués de nos jours, car ils restent d’actualité. Euripide (app. 480-406 av. J.C.) a fait représen ter Médée en 431. C’est une œuvre impla cable. Mise en scène : Charles Muller Scénographie et costumes : Helmut Stürmer Musiques : Vasile Sirli Avec : Caty Baccega, Jacques Bourgaux, Irina Fedotova, Denis Jousselin, Colette Kieffer, Marc Olinger, Christiane Rausch, Hervé Sogne e.a. THEATRE T031 JE 27 FEV 1420:00 T032 VE 28 FEV 1420:00 T033 SA 01 MAR 1420:00 Médée, fille d’Æétès, roi de Colchide, et de l’océanide Idyie, devint, comme sa tante Circé, une magicienne. C’est elle qui aida Jason et les Argonautes à conquérir la Toison d’Or. En remerciement, Jason l’épousa, et les deux se réfugièrent à Corinthe, où Médée donna nais sance à deux fils, Phérès et Merméros. Cependant, Jason, lasse d’elle, décida d’épou ser la fille du roi Créon, Créuse (appelée aussi Glaucé). Le roi chasse Médée avec ses enfants, mais sur les supplications de celle-ci, il lui accorde une journée de délai. Après une terrible altercation avec Jason, Médée, est répudiée par lui et reste seule. Trahie, bafouée, humiliée, abandonnée, elle n’a plus qu’une pensée: se venger. Elle offre à Créuse une robe magique qui la brûle ainsi que son père, puis incendie le palais. Maintenant, elle sait que il n’y a plus d’issue ni pour elle ni pour ses enfants. Poussée au pire, elle égorge ses deux fils, laissant Jason seul avec sa douleur. Le Théâtre d’Esch renoue avec l’ancienne tra dition, revisitant des caractères aux structures pures et archaïques. Il y a bien des façons d’appréhender une tragédie grecque et de la jouer aujourd’hui ; le choix de la mise en scène portera sur l’analyse de l’être humain par rap port au phénomène insensé de la Vengeance. Théâtre Production : NEST – CDN de Thionville-Lorraine Les morts qui touchent de Alexandre Koutchevsky 56 57 Mise en scène : Jean Boillot Musique : Martin Matalon Dramaturgie : Christophe Triau Scénographie : Laurence Villerot Sonographie : Sébastien Naves Lumières : Ivan Mathis Avec : Arlette Bonnard et Stéphanie Schwartzbrod, un chœur de 3 acteurs/chanteurs et le Trio K/D/M T034 JE THEATRE 06 MAR 1420:00 Les Morts qui touchent, c’est d’abord un étrange effet de montage, pour ne pas dire de collage. Deux morts, deux deuils : celui de Cristobal Kendo, parti de Ouagadougou caché dans le train d’atterrissage d’un avion d’Air France et tombé, mort, au-dessus de la forêt de Rambouillet ; celui d’une occidentale, grande voyageuse, dont la fille n’a de cesse de se souvenir. Deux morts apparemment si différentes, l’une lointaine et l’autre proche ; deux morts, chacune unique, qui se mettent à résonner ensemble, toutes deux prises au milieu de millions d’autres et comme toutes petites dans l’espace, terrestre ou aérien. Vues du ciel ou vues du sol, décrites à tra vers la froide « objectivité » d’un système de coordonnées spatio-temporelles ou exprimées dans l’intimité de paroles qui n’ont pas pu se dire : les points de vue se succèdent dans Les Morts qui touchent, en un jeu de focalisations poétique et musical. Alexandre Koutchevsky est aviateur : son écriture naît du regard, d’un regard qui appré hende les choses de haut, d’une vue géogra phique qui inscrit les êtres au sein des lieux et des paysages, mais qui sait aussi percevoir le détail singulier et zoomer pour en atteindre le plus ténu. « Texte pour vivants, fantômes et paysages », la pièce fait naître avec une dou ceur poignante l’émotion la plus commune et la plus irréductible, celle du deuil, celle sensible et délicate des ces morts qui nous touchent tous, et avec lesquels on continue à … vivre. Christophe Triau, dramaturge du NEST Coproduction : Théâtre de La Place à Liège, Grame, centre national de création musicale à Lyon, l’Arsenal - Metz en scènes, Théâtre d’Esch/Luxembourg Théâtre Lëtzebuerg, de Lëtzebuerger Oder : Den Nuebel vun der Welt 59 59 58 En Exkurs iwwer eis Identitéit Mat : Pierre Puth Piano & Saxophon : Paul Dahm T035 THEATRE VE 07 MAR 1420:00 Zwee Kinnekskanner o quel malheur loos sen hire Kaffi ston o du do uewen Gottlieb Hurra der Mamma Manyla hire Jong Kättche Kättchen du mäi Kapriss aus der Rue des Fleurs sief gutt gekleed léif Munni Munni Mausekaz mir si glécklech mir si fräi an d’Hierz bis an de Kier d’Hechtercher aus der Stad ee Pond zwee Pond si Plättelefeeër fir de Mo ze stäipen léif Gevuedesch loosst mer lëschteg sinn vu Spuenien bis a Polen no alle Säiten hin do sinn déi Weiber frou tra la la la d’Josefinn vum Théiwesbuer tra la la la mat senger stupp’ger Nieschen mengem Iddi geet oho oho o Hämelmaousketti de Spill mann ass do op der Knippchen d’Meedche vu Gëtzen du meng hierzeg Séilchen mat der wäisser Kollrettchen mécht den Dribsal lëschteg a fiert de Bockel voll Gepäck mam Kanonéier an der Hesperkutsch den Houwald erop onse Fändel héich ze halen Roude Léif bewaach ons Geld Spéck an Ierbes sen vun der rouder Geess fei Leit ginn ze Fouss vu mengem Dueref Butschebuerg o Bauer Péitche Lauer looss all deng Ranner ëm dech sinn d’Siweschléifer o Mamm o Kanner setzen d’Kréibänk nuets op d’Kopp wéi d’Mumm Séiss fir Broscht a Been nach huet gesponnen war d’Ursaach eng Pasch téit direlireleng mir huele gär dick dick dak eng Schlippche Muselgreechen e Stéck vum Gléck mäin Daach vu Stréi am Uewe potert d’Feier léiwer Herrgottsblieschen spreng deng Ketten d’Féiss ginn ons kal hei kann ech net bleiwen wat d’Heemecht ass ech weess et net ze son Saachen allerhand an en Zoossisswupp wann e pecht. Op dës Manéier versicht de Pierre Puth, dem Stacklëtzebuerger a senger Séil op de Fong ze goen, vum Grof Siegfried bis bei de Lex Roth a vun der Melusina bis bei d’Lea Linster. Pierre Puth Théâtre Production : Pierre Masson Productions A gauche en sortant de l’ascenseur Une comédie de Gérard Lauzier 60 61 Une porte claque. Une jeune femme se retrouve en petite tenue sur son palier ! Démunie, elle sonne chez son voisin qui attend la femme de sa vie. Malentendus, qui proquos, les rires fusent dans cette comédie désopilante ! Et quand le mari, jaloux et méchant, remonte chercher sa sacoche oubliée … « L’Amuse-Gueule » est le titre orignal de la pièce de Gérard Lauzier. Ce spectacle a été créé au Théâtre du Palais Royal, en septembre 1986, dans une mise en scène signée Pierre Mondy avec Daniel Auteuil, Véronique Genest, Yollande Folliot, Philippe Khorsand … !!! Mise en scène : Arthur Jugnot Avec : Stéphane Plaza THEATRE T036 MA 11 MAR 1420:00 L’adaptation de cette comédie, par Gérard Lauzier lui-même a donné LE succès ciné matographique : « A gauche en sortant de l’ascenseur »! Film réalisé par Edouard Moli naro et sorti en 1988. Avec Pierre Richard, Emmanuelle Béart, Richard Bohringer et Fanny Cottencon. Arthur Jugnot est le fils de Gérard Jugnot et Cécile Magnan. Comédien, metteur en scène et producteur, il s’impose aujourd’hui comme l’une des figures montantes de la scène fran çaise. Arthur a notamment triomphé à Paris, puis dans toute la France, dans les pièces « Chat en poche » et « A deux lits du délit » ! En tant que metteur en scène, il a signé cer tains des plus beaux succès théâtraux de ces dernières saisons : « Le Carton » de Clément Michel et « Une semaine pas plus ! » du même auteur. «Nous assistons à une réaction en chaîne tellement drôle ! » Le Figaro Magazine « Un vaudeville contemporain » France Soir « Vous vous laisserez emporter par les umbraglios, le quiproquos, les malentendus » L’Express Théâtre Production : Comédie de Valence - CDN Drôme-Ardèche Coproduction Le Rive Gauche/Saint-Etienne-du-Rouvray; Théâtre d’Esch/Luxembourg Avant que j’oublie Vanessa Van Durme / Richard Brunel 62 63 Ces yeux ne regardent plus, ils sont dans le vague, Elle ne marche plus, elle se traîne, pas à pas Elle ne rit plus, mais ne connait pas le chagrin non plus, Deux choses qu’elle a probablement oubliées comme tant d’autres choses Cette ombre est ma mère Petit à petit la vie l’abandonne Jour après jour, heure après heure, une main douce et invisible Efface tous souvenirs, tout événement Tout sera inexorablement vidé Tout ce qui va rester c’est quelque chose qui ressemble à un être humain à qui on a volé la vie sans la tuer Vanessa Van Durme © Fred Debrock Mise en scène : Richard Brunel Texte et Jeu : Vanessa Van Durme Collaboration artistique : Griet Debacker THEATRE T037 VE 14 MAR 1420:00 Il faut commencer par perdre la mémoire, ne serait-ce que par bribes, pour se rendre compte que cette mémoire est ce qui fait toute notre vie. Une vie sans mémoire ne serait pas une vie. Avant que j’oublie, évoque la vie d’une femme dont la mémoire est altérée. Elle est atteinte d’un déficit de mémoire. Elle est confrontée à sa fille. Leurs souvenirs mêlés se complètent et se contredisent. Peu à peu, se fait jour une blessure, un manque. Quand l’une affirme son identité, l’identité de la seconde disparait. Deux identités à réconcilier. L’actrice joue les deux rôles, interprète un dialogue intérieur entre mère et fille. Richard Brunel Notre mémoire est notre cohérence, notre raison, notre sentiment, et même notre action. Sans elle, nous ne sommes rien Luis Bunuel – Mon dernier soupir La Comédie de Valence - Centre dramatique national Drôme Ardèche est subventionnée par : le Ministère de la Culture et de la Communication, Valence Agglo Sud Rhône-Alpes, la Région RhôneAlpes, le Conseil général de la Drôme, le Conseil général de l’Ardèche, et la Ville de Valence Théâtre Production : Grand Boucan avec le soutien de la Virgule Le Système Ribadier Georges Feydeau 64 64 65 Mise en scène : Bruno Tuchszer Musique : Stéphane Zuliani Régie : Olivier Floury Lumières : David Laurie Création Vidéo : Juliette Galamez Assistance à la mise en scène : David Lacomblez et Carine Bouquillon Avec : Marie-José Billet, Carine Bouquillon, Olivier Brabant, David Lacomblez, Stéphane Titelein, Bruno Tuchszer THEATRE T038 MA 18 MAR 1420:00 Angèle Ribadier poursuit son mari Eugène d’une jalousie implacable et quasi patho logique: inlassablement elle le file, le fouille et le harcèle. Echaudée par les infidélités de son premier mari, elle s’est juré qu’on ne l’y reprendrait plus. Pour le malheureux Ribadier, inutile d’espérer bercer sa femme de pieux mensonges et d’alibis : Angèle connaît tous les trucs. Alors pour vivre ses amours clan destines avec la femme du marchand de vin Savinet, Ribadier a mis au point un « sys tème » infaillible. Tous les soirs il hypnotise sa femme et la plonge dans une léthargie dont elle ne garde aucun souvenir. Mais Thomme reux, ancien amoureux d’Angèle, inopinément rentré des tropiques, pourrait bien vouloir détourner à son profit Le Système Ribadier. œuvre méconnu du plus populaire des auteurs comiques francophones, Le Sys tème Ribadier baigne dans une atmosphère inattendue chez Feydeau. Sans renoncer à la drôlerie irrésistible qui est sa marque, le grand vaudevilliste nous plonge dans une ambiance poétique, aux limites du fantastique. Balancée sans relâche entre la veille et le sommeil, Angèle distingue avec peine le rêve et la réalité. La barrière qui sépare ses fantasmes, ses obsessions et ses cauchemars de son expérience réelle se fait de plus en plus perméable. Créée l’année de la parution des premiers écrits de Freud, cette comédie débridée parodie avec esprit les premières tentatives d’exploration du monde intérieur au moyen de l’hypnose. Bruno Tuchszer Théâtre Produktioun : Spektakel Asbl Recto Verso 67 67 66 Eng Fra an e Mann. Se schwätzen déi selwescht Sprooch a verstinn sech awer net. Kuckt d’Fra et vu vir, da gesäit de Mann et vun hannen. Wat fir hie wichteg ass, léisst si kal. De Mann wëllt ëmmer nëmmen dat eent, an d’Fra denkt ëmmer nëmmen un dat anert. Et kéint ee verzweiwelen, et kann een awer och driwwer laachen, an dat alles net esou eescht huelen. Recto Verso, dat heescht d’Liewen ass villsäi teg. Wéi seet d’Fra: Mäi Mann an ech mir sinn äis eens, hie mécht dat wat ech soen. An hie behaapt: wann ech eng Fra wier, da wier ech frou, wann ech esou e Mann ewéi mech hätt. © Serge Hoffmann Text : Jemp Schuster Musek : Georges Urwald Mat : Michèle Turpel a Jemp Schuster Piano : Georges Urwald T039 JE THEATRE 20 MAR 1420:00 Théâtre Produktioun : Cabarenert LuxiLeaks 68 69 Psssst!!!! Näischt weidersoen, et ass alles geheim. Esou geheim, datt all Mënsch et weess! Jiddweree weess eppes, awer kee vill, an ob et iwwerhaapt stëmmt, dat sief dohi gestallt. Wou koumen déi Informatiounen hier? Ass do éieren een net dicht, gëtt éieren nogehollef, nogesicht, nogefuerscht, noge buert oder ass d’Material muedebëtzeg? Well dann zitt et aus de Lächer, an et facht; et ass eppes faul. All déi Ondurrenheete kommen un d’Liicht, awer si géinge se léiwer verstop pen an nimools weisen. Du kriss alles um Plateau zerwéiert, mee pak nëmmen näischt un! Du verbrenns der d’Patten. Dat si gliddeg Eisen, an awer; du kriss se fir d’Vrecken net gebéit; och wann s du de Mond wässereg gemaach kriss. Ass et net besser, du gëss iwwerhaapt näischt gewuer? Hues du nach ëmmer net bekäppt? Këmmer dech ëm näischt, da kënns de an näischt! Stay behind! Allez hopp: shredder alles, kier alles ënnert den Teppech oder stiech einfach alles hannescht an d’Lach! Dajee... maach virun, soss hänks du op eemol mat an de Seeler! Regie : Guy Geimer Mat : Monique Melsen, Marcel Heintz, Al Ginter - Karin Seywert THEATRE T040 VE 21 MAR 1420:00 T041 SA 22 MAR 1420:00 T042 DI 23 MAR 14 17:00 © Raymond Erbs Théâtre Production : La Compagnie de Jean-Louis Benoit, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, les Célestins – Théâtre de Lyon, Le Théâtre de la Commune – CDN Aubervilliers Lucrèce Borgia Victor Hugo 70 71 Mise en scène : Jean-Louis Benoit Scénographie : Jean Hass Eclairages : David Debrinay Costumes : Marie Sartoux Son : Jérémie Tison Avec : Antony Audoux, Clément Bertani, Thierry Bosc, Ninon Brétécher, Laurent Delvert, Alexandre Jazédé, Martin Loizillon, Fabien Orcier, Nathalie Richard, Maxime Taffanel © Carlotta Forsberg THEATRE T043 SA 29 MAR 1420:00 Une femme. Une seule femme sur la scène. Une seule femme parmi des hommes. Pas n’importe quelle femme : Lucrèce Borgia. Belle, cruelle, monstre sanguinaire qui n’hésite pas à faire assassiner ceux qui la défient, créa ture débauchée, incestueuse, sorte de Phèdre ou de Médée, tel est le portrait que nous tracent d’elle les seigneurs de Venise et de Fer rare. Mais quand Hugo ouvre son drame, c’est d’une toute autre femme qu’il semble s’agir : il nous dévoile une amoureuse. Une amoureuse d’un jeune soldat nommé Gennaro. Et ce jeune soldat est endormi là, devant elle. Elle est penchée sur lui comme une mère sur un berceau. Et c’est à la chute brutale du drame, à la fin du troisième acte, que nous apprenons, en même temps que Gennaro qui lui enfonce son poignard dans la poitrine, qu’elle est sa mère. « Mère », ce mot essentiel au drame, n’est ainsi prononcé qu’une seule fois, dernier mot lâché dans le sang avant de mourir. Mot libérateur, mais mot innommable. Lucrèce Borgia est une femme empêchée. Gennaro un garçon hanté, immobile et taciturne comme Hamlet. (…) Ce drame, le seul à autant citer la tragédie grecque (« Ion » d’Euripide notamment) et de ses archétypes, est à part dans l’œuvre théâ trale de Victor Hugo. Peut-être est-ce pour cela qu’on le voit si peu sur nos scènes. Pas d’alexandrins mais de la prose, pas d’intrigues croisées, pas de monologues, pas de « mor ceaux de bravoure », pas d’introspections psychologiques, la pièce rencontrera en son temps un succès populaire immédiat, hors du commun. Encadrée par la fête, (carnaval du début, festin de la fin), la pièce mêle, comme seul Hugo sut le faire en son temps, le grotesque et le noble, le rire et la mort. L’œuvre est sombre, étouffante. Les lieux sont clos. Les person nages tendus à l’extrême. Il ne s’agira pas dans ce spectacle de reconstituer des décors Renaissance, mais de créer des espaces « guetapens », ces lieux communs de l’horreur où règnent l’angoisse et la suspicion. Dès que Lucrèce a ôté son masque au commencement du drame, elle a fait entrer la mort sur la scène. Nous l’attendons à chaque instant. (…) Jean-Louis Benoit le jeune théâtre national Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et le soutien de la Maison louis Jouvet/ENSAD ( Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier ) Théâtre Production : Nouvelle Scène Les grands moyens Comédie de Stéphane Belaïch et Thomas Perrier 72 73 Laura a quitté Léo il y a 3 mois parce qu’elle cherche l’homme parfait. Léo va lui faire ren contrer le pire de tous... Elle devrait revenir, normalement elle devrait... Véritable comédie de situation, « Les grands moyens » est à l’origine un scénario de long métrage écrit par Stéphane Belaïsch et Tho mas Perrier. L’adaptation théâtrale garde volontairement une forme et un récit cinématographique. Ça va vite, très vite ! Et c’est drôle, très drôle! En partenariat avec : Mise en scène : Arthur Jugnot et David Roussel Avec : Cyril Garnier, Magaly Godenaire, Marie Montoya, Guillaume Sentou THEATRE T044 VE 04 AVR 1420:00 © DR Théâtre Produktion : Kasemattentheater/Theater Esch Exit Fausto Paravidino 74 75 Regie : Stefan Maurer Bühne : N.N. Mit : Fabienne Elaine Hollwege, Marc Limpach, Germain Wagner THEATRE T045 MA 29 AVR 1420:00 Wer A sagt muss auch B sagen, heißt es im berüchtigten Volksmund: A und B stehen vor den Scherben ihrer Beziehung und wissen nicht, wie sie da gelandet sind. Ihr gemeinsa mes Ringen um diese Frage ist mit Szenen aus der Vergangenheit und Gegenwart des Paares durchsetzt. In pointierten Dialogen wird ihre über die Jahre hin gewachsene Distanz deutlich. Wie aber konnte es schließlich zur Beziehungskrise und vor allem zu der omi nösen «Sache mit den Socken» kommen, die sie als Höhepunkt ihrer Entfremdung aus machen? Und wie soll es nun weiter gehen? Nach der Trennung versuchen A und B sich ohne einander ein neues Leben einzurichten. A lernt die junge C kennen, während B sich „zum Spaß“ den 10-Schritte-Ratgeber aus Amerika zur erfolgreichen Überwindung einer Trennung kauft. Bei Schritt 4 lernt sie planmäßig D kennen, der sich jedoch auch nicht als der erwünschte Lover entpuppt. Mit hintergründigem Humor untersucht Paravi dino exemplarisch die unterschiedlichen Sta dien einer Paarbeziehung - vor, während und nach der Beziehung. Und manchmal hat man das unheimliche Gefühl, er würde eigentlich über uns selbst schreiben. Fausto Paravidino, 1976 in Genua geboren, gilt als das „Wunderkind“ der italienischen Dramatik. Eigentlich ist er Schauspieler und auch Regisseur, der meist die eigenen Urauf führungen inszeniert und daneben auch Drehbücher fürs Kino schreibt. International bekannt wurde er als junger politischer Autor mit zwei Stücken über den G8-Gipfel 2001 in Genua, der so entsetzlich ausging. Paravidino selbst antwortet hintergründig auf die Frage nach seinem Ziel als Dramatiker: „Entertain ment“. Wie auch Brecht in seinem Kleinen Organon für das Theater schrieb: „Seit jeher ist es das Geschäft des Theaters wie aller andern Künste auch, die Leute zu unterhal ten.“ Dieses Stück über die Unmöglichkeit von sowohl Beziehung als auch Trennung ist genau das: unterhaltsam! Und noch so viel mehr... Théâtre Koproduktion : Theater Esch/Theater Trier Glaube Liebe Hoffnung Schauspiel von Ödön von Horváth und Lukas Kristl 76 76 77 Ödön von Horváth, österreich-ungarischer Autor, verfasste sein Drama Glaube Liebe Hoffnung, das auf einem authentischen Fall beruht, in der Absicht, „ein Stück gegen die bürokratisch-verantwortungslose Anwendung kleiner Paragraphen zu schreiben“. Mit einer Synthese aus Ironie und Ernst, die durchaus komische Momente hervorruft, stellt Hor váth den Kampf zwischen David und Goliath, zwischen Individuum und Gesellschaft dar. Inszenierung : Charles Muller Ausstattung : Helmut Stürmer Dramaturgie : Sylvia Martin Mit : Fabienne Elaine Hollwege und dem Ensemble des Trierer Theaters THEATRE T046 VE 06 JUN 1420:00 Die Inszenierung besorgt Charles Muller, Intendant des Theaters in Esch. Hier setzt sich die erfolgreiche Kooperation des Thea ters Trier mit dem Theater in Esch fort. Denn bereits in den vergangenen Jahren fand ein kontinuierlicher Austausch von Gastspielen zwischen den beiden Theatern statt. „Das seh ich schon ein, dass es ungerecht zugehen muss, weil halt die Menschen keine Menschen sind - aber es könnt doch auch ein bisschen weniger ungerecht zugehen.” (Elisabeth in Glaube Liebe Hoffnung) Théâtre Produktion : Theater Mogul Caveman Rob Becker 79 79 78 Die Kult-Comedy CAVEMAN begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen! Zum 30. Mal im Stadttheater Esch! Bearbeitung : Kristian Bader Titelrolle : Martin Luding T047 T048 THEATRE MA 10 JUN 1420:00 ME 11 JUN 1420:00 Haben Sie sich schon mal über Ihren Mann beim Fernsehen geärgert? Zappen ohne Ende, immer auf der Suche nach anderen Kanä len? Ihre Frau macht Sie wahnsinnig, weil Ihr Platz im gemeinsamen Kleiderschrank auf wundersame Weise ständig schrumpft? Und ihre Schuhsammlung das Schlafzimmer flutet? Ob Sie es glauben oder nicht, es liegt daran, dass ER früher jagte und SIE sammelte. Das ist jedenfalls die These der Kult-Comedy CAVEMAN und acht Millionen begeisterte Zuschauer in aller Welt geben dem Autor Rob Becker Recht. Erleben Sie selbst, wie viel Neandertal in Ihrer Beziehung steckt! Das Stück – Jahrelang feilte der amerikanische Autor und Schauspieler Rob Becker an seiner One Man Show über die komplizierte und vergnügliche Beziehung zwischen Mann und Frau, bis ihm mit CAVEMAN der große Durchbruch gelang. Er spielte in den USA vor ausver kauften Häusern und brach am Broadway als erfolgreichstes Solostück alle Rekorde. Und nun trat der moderne Höhlenmann seinen weltweiten Siegeszug rund um den Globus an: Acht Millionen Menschen in 42 Ländern haben die Inszenierung bereits gesehen. Divers Nuit de la Culture 80 3ème édition - 03.05.2014 à partir de 17:00 La Ville d’Esch-sur-Alzette se prépare à organiser une troisième édition de la Nuit de la Culture. Le 3 mai 2014 de 17.00 à 01.00 heures, les institutions culturelles à Esch ouvriront de nouveau leurs portes et inviteront tous publics à venir partager avec eux des moments riches en surprises et émotions. Fidèle à la politique culturelle eschoise de la démocratisation culturelle, toutes les manifestations organisées dans le cadre de cette nocturne seront à entrée libre. Outre des représentations artistiques les plus variées telles que spectacles d’art vivant, concerts, projections de films, spectacles de rue ou encore expositions, le public pourra découvrir les coulisses de certaines institutions participantes. 81 Théâtre Jeunes Création : Geoghelli LGE Spamalot Musik von John du Prez & Eric Idle, Buch & Liedtexte von Eric Idle, Deutsch von Daniel Große Boymann 82 83 Regie: Patrick Engel Bühnenbild: Christian Schaack & Fabrice Genot Musikalische Leitung: Cynthia Knoch Choreographie: Tania Curzietti Regie-Assistenz: Isabelle Krier, Simone Martiny Maske: Jessica Balog Inspizienz: Roger Huss SFX: Eric J. François Licht & Ton: Claude Dengler, Laurent Herrmann Mit: José Alves, Sebastien Baedis, Elisa Barzotti, Ella Bettendorf, Valérie Biever, Charlotte Brasseur, Vanessa Calzi, Shanice Do Rosario, Lyel Dosser, Katrin Frisch, Noémie Justen, Dirk Kesseler, Caroline Klein, Christine Lenertz, Lena Lorsche, Elu Metz TessaMöller, Sarah Rossetti, Michel Roth, Jon Sanchez, Kevin Sousa, Pit Steinbach, Julien Strasser, Cara Wagner, Chris Welter. THEATRE T049 VE 04 0CT 1320:00 T050 SA 05 0CT 1320:00 Wir befinden uns in Britannien, mitten im Jahr 932. King Arthur reitet mit seinem treuen Knappen Patsy durchs Land und sucht sich seine Ritter, die er zu seiner Tafelrunde laden will. Kaum hat er seine Runde komplett, bekommen sie von Gott den Auftrag, nach dem heiligen Gral zu suchen. Ob in London, Melbourne, Köln: überall begeisterte ‚Spamalot‘ mit seinem unver gleichlich schrägen Humor, den OhrwurmHits und grandiosen Show-Einlagen das Publikum. Und spätestens beim Kultsong ‚Always look on the bright side of life‘ sind alle Zuschauer in Guter-Laune-Stimmung und der gesamte Theatersaal singt ausgelassen mit! Mit ‚Spamalot‘ wagt sich die GeoghelliTruppe aus dem LGE zum ersten Mal an eines der ganz großen international bekann ten Broadway-Musicals. Mit professioneller Unterstützung aus den USA und z.T. in den Originalkostümen der Broadway-Produktion entführt sie die Zuschauer während 2 ½ Stun den in die farbenprächtige Welt des dunklen Mittelalters und des schwarzen Humors der Kult-Truppe von Monty Python. Originaldrehbuch von Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin Aufführungsdauer: 2 ½ Stunden mit Pause Théâtre Jeunes Production : Théâtre du Jeu de Paume / Aix-en-Provence Un beau matin Aladin 84 85 Conception : Matej Forman Tordjman Adaptation : Agnès Sourdillon Tordjman Mise en scène : Charles Tordjman Collaboration artistique : Pauline Masson Scénographie : Matej Forman Sodomka Costumes: Andrea Sodomková Musique: Vicnet Lumières: Christian Pinaud collaboration avec Forman, Sodomka Schmidt Chorégraphie: Veronika Švábová Univers visuel : (décor, marionnettes, projections…) réalisé par l’équipe des frères Forman Construction du décor: Théâtre des Frères Forman © Josef Sodomka Avec : Agnès Sourdillon et 4 manipulateurs marionnettistes du théâtre des Frères Forman T051 DI THEATRE 08 DEC 13 16:00 Les superbes marionnettes de Matej Forman s’animent pour raconter quelques unes des aventures des héros qui peuplent les récits fantastiques des «Mille et une nuits» et pour faire rêver, émouvoir et éblouir un public où se mêlent petits et grands. C’est dans un univers chaleureux, exubérant que l’équipe franco tchèque de ces mille et une nuits nous invite… Chaleureux parce que l’humour l’emportera toujours. Que ce soit lorsque Aladin découvre les pouvoirs du génie, ou lorsqu’il découvre au hammam le corps un peu dénudé de sa future fiancée, ou bien encore quand il lui faudra échapper au vilain magicien tatoué… Univers exubérant parce les paysages naîtront d’une façon peu commune. Paysage obéissant au doigt et à l’œil à notre « narractrice »( celle qui écrit et joue ), elle même quasi magi cienne, elle même toujours à inventer un grand nombre de première fois… On retrouvera l’univers des Frères Forman, maîtres en retour à l’enfance et celui de Charles Tordjman, metteur en scène amou reux de la belle langue. On entendra la voix si particulière, si étrange d’Agnès Sourdillon, conteuse hors pair. On verra des lampes magiques plus que de coutume monter et descendre. On verra des villes éléphantesques, des sabres « décapiteurs », des canards laqués, anneaux phosphorescents, et tout et tout ce qui fait que les contes n’endorment pas mais bien au contraire éveillent les sens et les yeux….. Spectacle tout public (à partir de 8 ans) Théâtre Jeunes Production : Compagnie Imaginaire Théâtre La machine à explorer le temps D’après l’œuvre originale de H.G. Wells 86 87 Après le succès de 20 000 Lieues sous les mers, Imaginaire Théâtre créé pour la 1ère fois sur une scène de théâtre, l’une des œuvres qui ouvrira la voie à la science-fiction : La Machine à explorer le Temps d’après Herbert Georges Wells. Mise en scène et scénographie : Sydney Bernard Adaptation et traduction : Sydney Bernard & Thierry Le Gad Création du décor : Patrick Chemin Musiques originales : Chapelier Fou Décors sonores et vidéos : Loïc Le Cadre Avec : Sydney Bernard & Thierry Le Gad T052 DI THEATRE 19 JAN 14 16:00 La compagnie Imaginaire Théâtre affirme ainsi sa trajectoire empruntée sur la voie du fantastique, de l’historique, de la sciencefiction. Cette nouvelle création embarque le public dans un univers scénographique teinté d’inventivité et séduit par la richesse des effets visuels mais aussi par la profondeur du propos et sa densité pédagogique. Face à un auditoire attentif, un scientifique raconte son voyage à bord d’une incroyable machine qu’il a construite pour voyager dans le temps, et qui l’a propulsé dans le futur en l’an 802701. La race humaine est alors divisée en deux espèces : l’une vivant à la surface, les Eloïs, jeunes et faibles issus de la bourgeoisie, et l’autre sous terre, les Morlocks, à l’état animal, né du prolétariat. Les Morlocks travaillent et nourrissent les Eloïs, mais les mangent avant qu’ils atteignent un âge plus adulte. L’Explo rateur, dont la machine a disparu, va devoir descendre sous terre affronter les Morlocks, s’il veut pouvoir retourner chez lui… Dans cet avenir très lointain, Wells compose une satire de l’exploitation capitaliste et de la structure sociale de l’Angleterre victorienne, qui conduit l’humanité à une régression intel lectuelle et morale irréversible. Spectacle familial tout public, à partir de 7 ans Durée : 1h20 En partenariat avec : Imaginaire Théâtre est soutenu par le Conseil Régional de Bretagne - Le Conseil Général du Finistère et les Villes de Brest et Plouguerneau. Coproduction : Le Quai des Rêves (Lamballe), et la Ville de Plouguerneau. Avec le soutien et résidence des théâtres : Quai des Rêves (Lamballe) - Espace Kéraudy (Plougonvelin) - La Maison du Théâtre (Brest) - L’Astrolabe (Le Relecq Kerhuon) L’Alizé (Guipavas). © Dominique Desrues Théâtre Jeunes Produktion : Theater an der Parkaue/Berlin Zwerg Nase Christian Martin/Wilhelm Hauf 88 89 Regie : Sascha Bunge Bühne, Kostüme, Video : Constanze Fischbeck Dramaturgie : Karola Marsch Licht : Thomas Holznagel Ton, Videotechnik : Jörg Wartenberg Mit : Birgit Berthold, Helmut Geffke , Katrin Heinrich, Niels Heuser, Hagen Löwe, Denis Pöpping, Franziska Ritter, Andrej von Sallwitz T053 DI THEATRE 09 FEB 14 16:00 In Christian Martins Stückfassung von „Zwerg Nase“ findet sich eine dichte Szenenfolge mit einem sensiblen Gespür für soziale und magi sche Welten, die mit einer gesunden Portion Humor verbunden sind. In den unterschied lichen Szenen von Jakobs Zuhause und dem Reich der Hexe steht jeweils die Küche im Mittelpunkt. Während sie in seinem Eltern haus praktisch ist und zweckmäßig gekocht wird, entfalten sich im Reich der Hexe die Geheimnisse der Kochkunst. Der Gans Mimi gibt der renommierte Autor Christian Martin eine eigene Geschichte. So wie Jakob die Hexe wegen ihrer Gestalt verlacht und deshalb in einen hässlichen Zwerg verwandelt wird, wird auch die hoch mütige Prinzessin verwandelt: In eine Gans. Mit dieser neuen Situation konfrontiert, fangen Zwerg und Gans an, um Anerkennung und Liebe zu kämpfen, trotz ihres Aussehens. Es ist ein Stück über zwei junge Menschen auf ihrem Weg zu eigenständigen, autonomen Persönlichkeiten, die sich ihrer selbst bewusst werden jenseits einer äußeren Gestalt. Nicht allein das Äußere ist es, was uns ausmacht, sondern in gleicher Weise unser Können und Handeln. Théâtre Jeunes Production : Compagnie Agathe Alexis La nuit de l’ours Ignacio del Moral 90 91 Mise en scène : Agathe Alexis Collaboration artistique : Alain Alexis Barsacq Scénographie : Christian Boulicaut Chorégraphie : Claire Richard Créations sonores : Jaime Azulay Costumes : Grégory Fernandes et Emmanuelle Belkadi Traduction de l’espagnol : Rosine GARS Avec : Angel : Vincent Escure ou Grégory Fernandes, Olivier Pilloni, Jonathan Salmon T054 DI THEATRE 09 MAR 14 16:00 Trois adolescents, que peu de choses réunit, si ce n’est la solitude, le désert affectif et la défaite parentale, se retrouvent dans des lieux plus ou moins dangereux – un terrain vague, un bout de trottoir – pour mettre à l’épreuve leur endurcissement : violence, jeu absurde de l’étouffement, alcool et pour finir une ten tative de hold-up minable dans un magasin de «Tout à dix euros». Un ours en peluche crasseux, plus bafoué qu’eux-mêmes, jeté dans une poubelle, devient leur mascotte et objet transférentiel. Il y a dans ce «road-movie» plusieurs niveaux de jeu, d’interpellation au spectateur : une histoire est racontée, mais aussi dansée et vé cue. La scénographie aura la charge de rendre possible ces différents aspects grâce à des éléments facilement transformables pour pas ser d’un espace à un autre avec élégance : un terrain vague, un parc, un entrepôt, un ciné ma ; le théâtre en tant qu’objet de fiction doit faire en quelque sorte son «cinéma», créer du vraisemblable dans l’invraisemblable, rendre possible le voyage de nos trois fugueurs. C’est un voyage initiatique, esthétique et fantastique dont la résolution est leur intégration dans le monde des adultes. Trois acteurs danseurs avec un kilo d’amour et beaucoup de musique. Spectacle tout public (à partir de 10 ans) Soutien de la Ville de Paris et de l’Inaem Ministerio de Cultura de España Participations artistiques : ENSATT, CFA des ComédiensStudio d’Asnières Théâtre Jeunes Production : Compagnie Agathe Alexis La ballade de Mrs Blondie et de son chien Billy dans New York la nuit 92 Agathe Alexis inspirée de William Shakespeare, Dos Passos, Richard Wright Mise en scène : Agathe Alexis Collaboration artistique : Alain, Alexis Barsacq Chorégraphie : Sophie Mayer Scénographie et costumes : Emmanuelle Belkadi Création sonore : Jaime Azulay Lumières : Stéphane Deschamps Prothèse et maquillages : Claire Cohen Avec : Jaime Azulay, Hanno Burger, Emmanuelle Brunschwig T055 DI THEATRE 18 MAI 14 16:00 Agathe Alexis s’amuse à mélanger les genres et nous livre une parabole facétieuse. Dans la nuit new-yorkaise, elle met en scène un couple étrange, celui que forme Mrs Blondie avec son chien, confident dévoué et raisonneur. C’est lui qui nous entraîne dans ses démonstrations, dans le récit de ses expé riences et de ses craintes, sous l’œil souvent réprobateur de Mrs Blondie. La dame a la mauvaise foi politiquement correcte de ceux qui n’osent avouer que l’enfer, c’est les autres... Insensiblement, elle passera de la mauvaise foi au déni et du déni à la folie. Le chien philosophe n’aura rien vu venir. Lui, c’est un berger, forcément allemand, qui garde fièrement le souvenir d’une éducation vien noise et raffinée, une sorte de double inversé du Chien blanc de Romain Gary. Dans ce quartier emblématique, peuplé de Blancs timorés et de Noirs fantomatiques, l’imagination peut aller bon train, surtout dans la nuit déformée par les bruits de fête, surtout quand on n’a plus d’autre interlocu teur que son chien. Alors, l’animal fidèle n’a plus qu’à devenir la victime réconciliatrice, le bouc émissaire d’un esprit schizophrène. Billy apprendra à ses dépens qu’il n’a pas pire ennemi que sa maîtresse aimante et tolé rante, quand la peur irraisonnée s’empare d’elle, quand surgissent les ombres nocturnes de Harlem et qu’une enfantine peur du noir devient subitement pour elle peur du Noir. Spectacle tout public (à partir de 12 ans) Partenariat : Académie Fratellini, Compagnie Mala Noche Coréalisation : Théâtre de l’Atalante La Compagnie Agathe Alexis est conventionnée par le Ministère de la Culture, DRAC, Ile de France 93 Danse Jon Lehrer Dance Company Modern Dance / Modern Jazz Dance 94 95 © Jon Lehrer Dance Company Mit euphorischem Lob wie „Brilliant“ (Chicago Sun-Times) und „Breathtaking“ (Dance Magazine) schwärmen die Kritiker von der Jon Lehrer Dance Company! Und das renom mierte Dance Magazine attestiert der jungen Company darüber hinaus sogar „...einen ganz eigenen Tanzstil und ein umfassendes Repertoire, was die meisten anderen Companies erst nach Jahren erreichen würden“. In der Tat gelang es der Jon Lehrer Dance Company die amerikanische Tanzszene innerhalb kürzester Zeit zu erobern. Die Sensation war perfekt, als die Company 2008 – nur ein Jahr nach ihrer Gründung – als erste Company überhaupt beim „Annual Dance Under the Stars Choreography Festival“ gleichzeitig in zwei Katego rien gewann : Sie erhielt sowohl den „großen Preis“ als auch den „1. Preis“ des angesehenen Festivals! Künstlerische Leitung und Choreographie: Jon Lehrer T056 THEATRE MA 19 NOV 1320:00 Eine überwältigende rhythmische Sogkraft entfalten Lehrers Choreographien, die nahtlos Hebefiguren mit extrem horizontalen wie ver tikalen Balancen verschmelzen. Diese schein bar an die Grenze des physisch Machbaren überschreitenden Herausforderungen können nur von einem Ausnahme-Ensemble getanzt werden. Dynamit wie Humor enthalten die Elemente von Break-Dance, Akrobatik – in Verbindung mit Modern- und Jazz-Dance, die die Anforderungen zwar noch höher schrauben, die aber verständlich machen, dass die Jon Lehrer Dance Company sowohl vom älteren wie vom jungen Publikum frenetisch gefeiert wird. Danse Production : Centre Chorégraphique National d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques Malandain Ballet Biarritz 97 Artistes: Ione Miren Aguirre, Raphaël Canet, Giuseppe Chiavaro, Mickaël Conte, Ellyce Daniele, Frederik Deberdt, Baptiste Fisson, Michaël Garcia, Aureline Guillot, Jacob Hernandez Martin, Irma Hoffren, Miyuki Kanei, Mathilde Labé, Claire Lonchampt, Fábio Lopez, Nuria López Cortés, Silvia Magalhaes, Arnaud Mahouy, Patricia Velazquez, Nathalie Verspecht, Laurine Viel, Daniel Vizcayo THEATRE T057 MA 14 JAN 1420:00 Ballet pour 16 danseurs Une dernière chanson Musique : Aux Marches du Palais / Vincent Dumestre L’Amour Sorcier Musique : Manuel de Falla Pour témoigner d’une décennie de partenariat avec l’Opéra de Reims et remercier la fidélité du public rémois, Thierry Malandain, avec sa compagnie, a créé en avril 2012 un nouveau ballet pour 10 danseurs intitulé : Une dernière chanson. L’Amour Sorcier se déroule chez les gitans d’Andalousie, dans une atmosphère de super stition et de sorcellerie. On y voit l’amour de Candelas et Carmelo troublé par l’apparition du spectre d’un jeune homme qui jusqu’à sa mort était le fiancé de Candelas. Le maléfice Il s’agit d’un ballet à la mousse légère voulu comme un moment d’humanité afin d’oublier l’espace d’un instant, l’existence, dure, inquiète et attristée par tout ce qui navre le cœur et la raison. Un ballet disposant aux émotions les plus tendres. Ballet pour 3 danseuses L’Amour sorcier Le Centre Chorégraphique National d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques / Malandain Ballet Biarritz est financé par le Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Aquitaine, la Ville de Biarritz, le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil Général des Pyrénées Atlantiques. Dans le cadre de sa coopération transfrontalière, Malandain Ballet Biarritz et le Teatro Victoria Eugenia ont créé avec les villes de San-Sebastián et Biarritz un Centre Chorégraphique Transfrontalier « Ballet T », qui a bénéficié des fonds européens Interreg IV A. À l’occasion de certaines tournées internationales, Malandain Ballet Biarritz est soutenu par l’Institut Français. Une Derniere chanson Silvia Magalhaes et Frederik Deberdt © Olivier Houeix Réalisation costumes: Véronique Murat Réalisation décor: Annie Onchalo et Nelly Geyrès Directeur artistique / chorégraphe: Thierry Malandain Maîtres de ballet: Richard Coudray, Françoise Dubuc Créé à Saint-Pétersbourg, par Michel Fokine, pour la danseuse Anna Pavlova, La Mort du cygne entre dans la légende en 1907. Ecrit sur une page extraite du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns, ce monologue où s’illustrèrent les plus grandes artistes, évoque avec une poésie extrême les derniers instants d’un cygne. La Mort du Cygne Nathalie Verspecht sera définitivement rompu lorsque Candelas parviendra à détourner l’attention jalouse du revenant vers une autre jeune fille. © Olivier Houeix La Mort du cygne Musique : Camille Saint-Saëns © Olivier Houeix 96 Danse Production : Alvin Ailey American Dance Theatre Ailey II 98 99 Ailey II dancers are among the most talented of their generation, captivating audiences and translating their strength, agility and grace of body and soul into stirring, powerful perfor mances. Under the artistic direction of Troy Powell, this critically-acclaimed company pre sents dazzling performances and innovative community programs across the United States and abroad. The Ailey spirit shines as these artists perform an exhilarating and diverse repertory that includes Alvin Ailey’s timeless classics and thrilling works by today’s most outstanding choreographers. “The future is theirs” The New York Times “Off-the-charts energy” The New Yorker Direction artistique : Troy Powell T058 DI THEATRE 02 FEV 1420:00 “The dancers prove indefatigable, virtuosic and relentlessly sexy” Los Angeles Times Les danseurs d’Ailey II font partie des plus doués de leur génération qui captivent leur publique et transforment leur force, leur agilité et la grâce de leurs corps et âmes en des performances émouvantes et puissantes. Sous la direction artistique de Troy Powell, cette troupe, acclamée par la critique, présente des spectacles éblouissants et des programmes novateurs à travers les Etats-Unis et à l’étran ger. L’esprit Ailey brille comme ces artistes présentent un répertoire passionnant et diver sifié qui comprend des classiques intemporels d’Alvin Ailey et des œuvres passionnantes par les chorégraphes les plus remarquables d’aujourd’hui. “Le future leur appartient” The New York Times “De l’énergie hors norme” The New Yorker “Les danseurs s’avèrent infatigables, virtuoses et implacablement sexy» Los Angeles Times Danse Production : Ando Danse Compagnie Christoffa 100 101 Chorégraphie et Scénographie: Davy Brun Création musicale: Éric Dartel Décors: Davy Brun Conseiller scénographie: Bruno de Lavenère Son et lumières: Magali Larché Costumes: Philippe Combeau Avec: Cécile Robin Prévallée, Francesca Ziviani, Eneka Bordato Riano, Tristan Robillard, Jaime Roque De La Cruz, Giuseppe Bucci THEATRE T059 MA 11 FEV 1420:00 Le projet de la pièce est né de la découverte par Davy Brun d’œuvres musicales du XVe siècle qui pourraient avoir été écrites par Christophe Colomb, Christoffa de son pré nom génois. Pour créer Christoffa, il s’appuie sur sa rêverie autour de ce personnage resté dans l’Histoire. Sur scène, trois couples, en référence aux trois navires avec lesquels partit Christophe Colomb, la Pinta, la Nina, la Santa Maria, partent à la recherche de l’altérité. Travaillant sur la part de mystère que chacun recèle, il fait évoluer les six danseurs dans un espace habité de voiles : la recherche de soi, la découverte de l’autre comme une vision métaphorique de la recherche d’un nouveau monde. Une œuvre à la fois sensuelle, élégante et puissante. S’entourant de 6 danseurs issus des ballets de l’Opéra de Lyon, du Grand Théâtre de Genève et de Monte-Carlo, Davy Brun présente une pièce s’inspirant de Christophe Colomb, sur des musiques du xve siècle. Tirant les fils de la personnalité de l’explorateur, ce chorégraphe en pleine ascension révèle l’épaisseur d’un homme devenu un mythe universel. Une pièce qui réinvente le ballet, à mi-chemin entre la danse classique et contemporaine. Durée : 60 minutes Coproduction : Maison de la Danse - Lyon / Le Toboggan - Décines / KLAP, Maison pour la danse à Marseille / Opéra Théâtre - Saint-Etienne / avec le soutien de l’agence artistique Le Trait d’Union © Gregory Batardon Danse 9e Flamenco Festival Esch/Compañía Flamenca Olga Pericet Rosa, metal y ceniza Spectacle de danse Flamenca 102 103 C’est pour la 4ème fois que le Théâtre aura le plaisir d’accueillir une des compagnies glo rieuses de Flamenco. Direction artistique, chorégraphies, danses: Olga Pericet Chant: Miguel Ortega, Miguel Lavi, José A Carmona Guitares: Antonia Jiménez et Javier Patino Création lumières: Gloria Montesinos Création son: Kike Seco Danseurs: Jesus Fernandez, Francisco Villalta T060 VE THEATRE 09 MAI 14 20:00 Invitée en 2010 à la Kulturfabrik Esch, la belle, subtile et mystérieuse Olga Pericet revient cette année au Flamenco Festival Esch pour inaugurer sa 9e édition au Théâtre d’Esch. Elle y présentera son spectacle Rosa, metal y ceniza (La Rose, le Métal, les Cendres), placé sous le signe de trois symboles conjugués : la Rose pour la féminité, le Métal pour la force et l’énergie et les Cendres pour l’héritage du passé. Rosa, metal y ceniza propose un flamenco qui puise dans l’archaïsme des racines, tout en vibrant de modernité dans la construction des scènes et l’interaction du chant et de la musique. Longtemps cataloguée comme danseuse de l’élégance fragile et de la virtuosité précieuse, Olga Pericet prouve avec Rosa, metal y ceniza qu’au contraire sa danse est puissante et pleine, anticonformiste et contemporaine. Au Théâtre d’Esch, Olga Pericet sera parti culièrement bien accompagnée, notamment par Antonia Jiminez, l’une des rares femmes guitaristes du flamenco, tête d’affiche du 4e Flamenco Festival Esch. un spectacle organisé par le Théâtre d’Esch, la Kulturfabrik Esch et le Círculo cultural español Antonio Machado en collaboration et avec le soutien de l’Instituto Andaluz del Flamenco (Sevilla) Danse Production : Théâtre d’Esch, Carré Rotondes, Mierscher Kulturhaus Metathesis Spectacle pour duo de percussion et duo de danse 104 105 Concept: Victor Kraus Composition: Emmanuel Séjourné Chorégraphie: Nathalie Moyen Assistance à la chorégraphie: Sarah Picard Mise en scène: Bob Flammang Script: Bernard Weis Percussion: Martin Frink, Victor Kraus Danse: Marie-Anne Julien, Richard Michel T061 VE THEATRE 16 MAI 1420:00 Qui est l’Autre ? Comment puis-je le com prendre ? Est-il possible de surmonter l’infini qui nous sépare de lui ? Manifestement la raison et le langage n’y arrivent pas. La métathèse nous livre l’analogie du mouve ment à faire : échanger le rôle social comme les atomes changent de partenaires. Serait-il possible d’arriver ainsi à une meilleure com préhension de l’autre et donc d’aboutir à une nouvelle harmonie ? L’instrument du duo de percussionnistes et la technique de danse des danseurs seront des symboles pour ce rôle social. Les deux groupes semblent former une harmonie artis tique, mais tout n’est qu’apparence. En réalité, ils sont en combat perpétuel pour la prédo minance. Un combat qui pourrait mener au chaos, à la destruction réciproque. Dates au Kulturhaus Mersch: 24 et 26 avril 2014 Dates au Carré Rotondes: 8 et 9 mai 2014 Danse Production : GM Ballet “Mozart per gioco” – “A nima” 106 107 Mozart per gioco - Folie des notes, des mouvements et des jeux Le ballet «Mozart per gioco» a été chorégra phié par Giorgio Mancini à l’occasion du 250e anniversaire de la naissance de Mozart. L’ori ginalité de cette création provient de la fusion entre le langage classique et le langage du break dance. Le rôle de Mozart est interprété par un danseur de break dance qui évolue sur la musique classique de ce grand compositeur. Il symbolise à lui seul l’esprit transgressif de Mozart. Chorégraphies: Giorgio Mancini Chef d’orchestre : David Reiland Musique: W.A. Mozart Musique: Frédéric Chopin Orchestre : OCL - Orchestre de Chambre Luxembourg T062 JE T063 VE THEATRE 19 JUN 1420:00 20 JUN 1420:00 Pour créer ce ballet, le chorégraphe Giorgio Mancini s’est laissé guider émotionnellement par la musique de Mozart sans intention nar rative. Il s’agit d’une véritable immersion dans le monde de l’enfance: le chorégraphe a fait ressurgir ses souvenirs d’enfance, gravés en lui, ainsi que les émotions que chaque enfant découvre en grandissant. Durée : 25 minutes A nima - Narration émotionnelle sur les Etudes, Nocturnes et Préludes de Chopin « A nima » a été créé face au public en partie à Luxembourg dans le jardin de la Villa Vauban, qui abrite le Musée d’art de la Ville de Luxembourg, et en partie dans la cour intérieure du Palazzo Strozzi à Florence. A l’image de Chopin qui a dévoilé son âme à tra vers la musique, Giorgio Mancini a ouvert son âme par le biais de la danse et de la création chorégraphique. Il n’a pas suivi un schéma de construction rationnel et réfléchi mais s’est inspiré de l’immédiateté des sentiments et des émotions provoquées par la musique ellemême, dans le plus grand respect de l’esprit romantique, qui plaçait l’âme et ses senti ments au cœur de l’attention. Le résultat de la pièce chorégraphique est donc une narration émotionnelle. La scène, volontairement dépouillée de tout décor, fait entrer en osmose le pianiste et les danseurs pour accentuer ainsi la complémen tarité entre ces deux formes d’expression artis tique. Le pianiste et les danseurs interprètent les émotions qui se vivent et se racontent dans cet espace infini mais également intime qu’est la scène. Durée : 60 minutes avec interlude musical de 10 minutes Théâtre Musical musical Produktion : Onyx Productions / Australien Adrenalin 360° Akrobatik Dance Entertainment 108 109 Mit: Basketballman, BBoy Blond, BBoy Yogi, Simon O´ Brien, Rhys Miller, Gene Peterson, u.a. T064 DI THEATRE 13 0CT 1320:00 Der englische Cyr-Rad Profi Rhys Miller und die Breakdancer BBoy Blond und BBoy Yogi sind absolute Profis auf ihrem Gebiet und bringen geniale Tricks auf die Bühne. Wäh rend der Koreaner Blond schon am Broadway begeisterte und mehrere Meisterschaften im Breakdance gewann, trat der Engländer Rhys Miller in dem Musical „Jesus Christ Super star“ auf und wechselte später als Artist zum australischen Kultzirkus „Circa“. Der künstlerische und musikalische Leiter von 360° ADRENALIN Gene Peterson, ein phäno menaler Schlagzeuger, Pianist und Komponist macht den unverwechselbaren Sound. Er ist nicht nur in Australien, sondern auch bei vie len internationalen Festivals in Europa, Asien und im Nahen Osten ein gefragter Künstler. Die jungen Ausnahmetalente aus Australien, USA, Asien und Europa bieten eine explosive „coole“ Show und eine völlig neue Dimension von „Zirkus“! © Onyx Productions Künstlerische und musikalische Leitung: Gene Peterson Bühne und Lichtdesign: Geoff Squires Nach der berauschenden, aufregenden Show von 360° ADRENALIN wissen Sie nicht mehr, wo Ihnen der Kopf steht! Denn in diesem urbanen Zirkus geht es um alle möglichen Formen von Rotation und Drehung, 360° eben. Laut Definition ist das die Bewegung eines Punktes oder Körpers um eine Rota tionsachse. Bei 360° ADRENALIN aber erwartet Sie Unglaubliches in punkto Rota tion: Der US-amerikanische „Basketballman“ zeigt mit seinen Bällen geradezu Unfassbares mit viel Humor, Tempo und einer Geschick lichkeit, die jeden Jongleur erblassen lässt. Auch der mehrfache Weltmeister, Olympia sieger und zweimalige Gewinner der austra lischen BMX-Spiele Simon O’Brien, dessen Name seit 10 Jahren Synonym für den Sport mit dem BMX-Rad ist, präsentiert gewagte „Acts“, die Sie besser nicht nachmachen! Théâtre Musical musical Produktion : Schlote Productions/Salzburg La Bohème Giacomo Puccini 110 111 Giacomo Puccini war 35 Jahre alt, als ihm 1893 mit seinem dritten Bühnenwerk, Manon Lescaut, der Durchbruch gelang. Schon wenige Tage nach der Uraufführung von Manon begann er an den Vorarbeiten zu seinem nächsten Projekt, La Bohème. Im Dezember 1895 beendete Puccini die Kompo sition von La Bohème, im Februar 1896 fand die Uraufführung statt. Libretto: Guiseppe Giacosa und Luigi Illica Regie: Corinna Boskovsky Musikalische Leitung: Tamas Bolberitz Bühnenbild: Norbert Wengorz Solisten, Chor und Orchester der Compagnia d’Opera Italiana T065 DI THEATRE 10 NOV 1320:00 La Bohème setzte nicht nur den Erfolg von Manon Lescaut fort, er sollte ihn im Laufe der Operngeschichte bei weitem übertreffen – La Bohème gehört neben Madame Butterfly und Carmen wohl zu den populärsten aller Opern. La Bohème ist in vieler Hinsicht aber auch ein bahnbrechendes – und einzigartiges – Werk der Opernliteratur. Es ist ein wagemutiges Experiment in impressionistischer Bühnen technik. Es fesselt durch seine Atmosphäre, durch die Balance von humorvollen und tragischen Szenen. Meisterhaft ist auch die Komposition von Stimmungen und Gefühlen. Die Operngeschichte hatte Jahrhunderte lang Götter, Helden und Adelige in den Mittel punkt der Handlung gestellt. Mit Verdis „Außenseitern“ einer Kurtisane (Traviata), eines Krüppels (Rigoletto) und einer Zigeunerin (Azucena in Troubadour) hatte ein Wandel eingesetzt. Doch es war Puccini vorbehalten, zum wahren Poeten des Alltags zu werden.: „Was habe ich mit Helden und unsterblichen Gestalten zu schaffen.? In solcher Umgebung behagt es mir nicht. Ich bin nicht der Musiker der großen Dinge, ich empfinde die kleinen Dinge, und ich kann und will nur die Musik der kleinen Dinge machen, wenn sie wahr, leidenschaftlich und mensch lich sind und zu Herzen gehen. Ich liebe die Seelen, die wie wir fühlen, aus Hoffnung und Illusion bestehen.“ Musical Cirque Cirque Bleu du Vietnam 112 113 Le Vietnam du Nord au Sud - un subtil mélange de poésie, jeux, danse et de performances physiques! Avec ce spectacle éblouissant, cette troupe de 25 artistes venus de Saigon nous invite à un voyage au cœur de l’Asie et de son folklore coloré, véritable passeport pour un voyage loin de nos contrées. Clowns, jongleurs, cyclistes, contorsionnistes, équilibristes rivalisent d’inventivité et défient les lois de la gravité, pour offrir mille occa sions d’émerveillement. Après avoir conquis les plus grandes salles françaises il y a quelques années, cette com pagnie de cirque vietnamienne revient en France et nous propose une nouvelle version du spectacle, mélange de comédie, de jeux, de danses et de performances acrobatiques. T066 DI THEATRE 01 DEC 1320:00 Le spectacle est original, interactif, festif et très haut en couleurs. Les numéros de cirque, de grande qualité, sont amenés sur des musiques traditionnelles entraînantes. Le spectacle est un subtil mélange de poésie, de jeux, de danse et de performances physiques et spectaculaires. Le Cirque de Ho Chi Minh est une Structure d’Etat. Acteur incontournable des grandes manifestations culturelles au Vietnam, à Taiwan ou au Japon, il rassemble une centaine de personnes: artistes, techniciens, musi ciens... Un moment inoubliable pour petits et grands. Un cirque original, chatoyant et festif ! Théâtre Musical musical Produktion : Operettentheater Salzburg Orpheus in der Unterwelt Jacques Offenbach - Operette in zwei Akten von Hector Crémieux und Ludovic Halevy 114 115 Regie: Lucia Meschwitz Musikalische Leitung: Katalin Doman, Christian Pollack Mit: Ensemble des Operettentheater Salzburg T067 VE THEATRE 24 JAN 1420:00 Jacques Offenbach, Vater der Operette, leitete zwischen 1855-63 sein eigenes Theater, die „Bouffes-Parisiennes“, an dem 1858 sein erstes abendfüllendes Werk gezeigt wurde, Orpheus in der Unterwelt, das Urbild der satirischen Operette. Frech und frivol wurde die Doppel moral der französischen Gesellschaft unter Napoleon III. ebenso erbarmungslos dem Spott preisgegeben wie der modische Trend des Adels, die Antike zu glorifizieren und der steife Pomp der „klassischen“ Vorstellungen der Comédie Française. zunächst Unterstützung im Olymp, aber auch dort geht es drunter und drüber. Juno verfolgt ihren Gatten Jupiter nicht ohne Grund mit ihrer Eifersucht, denn er entwickelt schnell Interesse daran, Euridike kennen zu lernen. So begibt sich die ganze Gesellschaft in die Unterwelt. Pluto gibt ein rauschendes Fest für die bereits gelangweilte Euridike, doch wieder mischt sich die Öffentliche Meinung ein. Und so macht sich Orpheus auf den Weg zurück in die Welt, gefolgt von Euridike, zu der er sich nicht umdrehen darf . . . Bei Offenbach wird die klassische Sage von Orpheus und Euridike kräftig durcheinan dergewirbelt: Er ist von Beruf Konserva toriumsdirektor, sie ist auf der Suche nach Abwechslung mit anderen Männern – nur leider gerät sie an den Gott der Unterwelt, der sie dorthin entführt. Das würde Orpheus auch nicht weiter stören, wenn ihn nicht die personifizierte Öffentliche Meinung zwänge, die Angetraute zurückzuholen. So sucht er Das Salzburger Operettentheater versteht es, zu begeistern: Vollblutsänger und -Schauspie ler bezaubern mit Stimmgewalt, Eleganz und Witz, prächtige Dekorationen und Kostüme bieten ein Fest für das Auge, bestens dispo nierte Musiker und Choristen sorgen für den nötigen musikalischen Schwung der beliebten Ohrwürmer in einer spritzigen, temporeichen Inszenierung, die keinen Augenblick Lange weile aufkommen lässt. Théâtre Musical musical Tout Offenbach ou presque! Pièce Musicale 116 117 Mise en scène: Alain Sachs Orchestration et direction musicale: Patrice Peyriéras Collaboration artistique: Corinne Jahier Scénographie: Lucie Lelong et Alain Sachs Chorégraphie: Patricia Delon Costumes: Marie Pawlotsky Lumières: Laurent Béal Avec: David Alexis, Adrien Biry, Emmanuel Bougerol, Stéphane Corbin, Thomas Dalle, Noémie Delavennat, Isabelle Fleur, Anna Jouan, Marie-Charlotte Leclaire, Marion Lépine, Ninon Valder, Clément Pouillot, Emmanuel Quatra T068 JE THEATRE 06 FEB 1420:00 Après le triomphe de La Vie Parisienne, Alain Sachs nous propose de retrouver la troupe au grand complet pour une traversée ébou riffante et luxueuse de toute l’œuvre d’Offen bach, sans oublier les airs incontournables inscrits dans nos mémoires, et avant tout les révélations d’incroyables pépites injustement méconnues. Tout ceci à travers une nouvelle intrigue aussi moderne que surprenante pour permettre à ces 13 artistes à la fois comédiens, danseurs et musiciens de nous révéler leurs fabuleux talents.... Un scénario résolument différent, mais qui se voudra néanmoins tout aussi novateur. Un scénario dans lequel il ne faudra donc pas s’étonner que La Belle Hélène puisse un jour croiser La Grand Duchesse de Gerolstein, que La Fille du Tambour Major soit enlevée par Les Brigands et que La Périchole aille se perdre dans Les Contes d’Hoffman... Tant il est clair que voyager dans les rêves d’Offen bach, aussi fous soient-ils, ne peut générer pour l’oreille et l’esprit que plaisirs les plus délicieux et raffinés. Durée: 1h45 sans entracte En partenariat avec : Théâtre Musical musical Production : Polyfolies en accord avec Leon Lamal Management Framboise Frivole : Delicatissimo 118 119 Imaginons un moment la quantité de chefsd’oeuvre égarés, de brouillons géniaux mis rageusement à la corbeille par les maîtres de la grande musique tels que Bach, Beethoven, Chopin, Debussy, Ravel etc. © Lynn Vandenbroek Toujours à la recherche de partitions perdues, nos deux compères ont fait d’hallucinantes découvertes. Certaines de ces mélodies ont refait surface de façon improbable dans les compositions de grandes stars pop comme les Rolling Stones, David Bowie, Jean-Jacques Goldman, Florent Pagny… Bizarre… Chant et violoncelle: Peter Hens Piano et chant: Bart Van Caenegem THEATRE T069 ME 07 MAI 1420:00 La technologie moderne s’est infiltrée au sein de La Framboise Frivole: va-t-elle semer la zizanie entre Peter et Bart (oui, celui-ci est bel et bien de retour)? Le I-Pad s’est en effet imposé sur scène, et nous ignorons encore quelle sera son influence sur le comportement de notre facétieux duo. Ce nouveau rendez-vous sera placé sous le signe du suspense musical pour entraîner le public dans l’univers délirant de la Framboise Frivole, un univers cette fois-ci mystérieux et plein de fantaisie technologique, mais tou jours d’une musicalité époustouflante et d’un humour irrésistible. Concerts Concert Indo Jazz World Fusion «India meets Europe» India’s Top Musicians meet European Jazz 120 121 Une rencontre musicale avec un mélange de classique indien et de jazz européen dont la musique est basée principalement sur des vieux ragas indiens mais également sur des compositions européennes de jazz ou des Beatles. Sitar: Pandit Shivnath Mishra Sitar & Vocals: Pandit Deobrat Mishra Tabla: Prashant Mishra Batterie: Jeff Herr Saxophone, Flûtes, Clarinette: Damien Prud’homme T070 SA THEATRE 19 OCT 1320:00 Les spectateurs vivront des moments de sensations intenses grâce à des improvisations époustouflantes avec des sonorités inatten dues. Des atmosphères denses et méditatives alterneront avec des sommets d’excitation jubilatoire. Le public sera vite captivé par l’état d’esprit à la fois très profond, subtil et ludique de cette rencontre interculturelle pleine de saveurs et de finesses musicales. Pandit Shivnath Mishra (sitar), son fils Pandit Deobrat Mishra (sitar & vocals) et son petitfils Prashant Mishra (tabla) viennent tous les trois de l’ „Academy of Indian Classical Music“ à Varanasi (Benares) en Inde. Ils représentent 3 générations de musique clas sique indienne. Avec un héritage de plus de 500 ans de la culture musicale traditionnelle de Bénarès. Jeff Herr (batterie) et Damien Prud’homme (saxophone) sont des musiciens de jazz répu tés pour leur feeling musical extraordinaire ainsi que pour leurs improvisations éton nantes avec des sonorités remarquables. L’improvisation, la sensibilité musicale, la créativité et l’interaction autour d’un motif répétitif d’appel et de réponse sont d’une importance primordiale aussi bien dans la musique classique indienne que dans le jazz européen et ce sont ces points communs qui font de cette rencontre musicale un évène ment prodigieux et hors du commun. Sous le haut patronage du Consul Général Honoraire de l’Inde au Luxembourg Concerts Maria Farantouri: «Metamorphosis» 122 123 Cinquante ans de vie en musique: voilà Maria Farantouri, la prodigieuse... Qui ne la connaît pas, qui ne connaît pas cette voix unique de la Grèce éternelle considérée unanimement comme l’interprète idéale des chansons de Mikis Theodorakis? Maria a joué un rôle déterminant dans le développement de la culture musicale en Grèce durant les cinq dernières décennies et est la plus authentique interprète de la Nouvelle Chanson Grecque. Sa voix merveilleuse de contralto, reconnaissable entre toutes, est homogène dans tous les registres et a même trouvé une force expressive renouvelée. Son chant est d’une telle intensité et d’un naturel si émouvant que les mélodies semblent naître à partir de ses inter prétations. Piano et arrangements: Henning Schmiedt Saxophone et flûte: Volker Schlott T071 LU THEATRE 11 NOV 1320:00 Sa renommée débuta il y a 50 ans et éclata deux ans plus tard quand elle fit la percée avec le „Cycle Mauthausen“ de Theodorakis. A la prise de pouvoir des colonels en 1967, elle quitta la Grèce jusqu’en 1974, et dans des centaines de concerts dans le monde entier, elle protesta contre la junte fasciste. Parmi ses interprétations les plus importantes d’œuvres de Theodorakis figurent la version symphonique de la „Cantate Mauthausen“ réalisée en 1991 par le Israël Philharmonic Orchestra sous la direction de Zubin Mehta, le „Canto General“ basé sur le grand poème de Pablo Neruda; „Romancero Gitano“ sur des vers de Federico Garcia Lorca. Dans une des versions qu’elle en a faites, elle est accompagnée par le compositeur et guitariste John Williams. Maria Farantouri continuera cette collaboration jusqu’aux compositions les plus récentes de Mikis („Odyssée“). La critique l’a toujours fêtée avec enthou siasme: „Sa voix unique est un don des dieux de l’Olympe“, écrivit The Guardian, tandis que Le Monde nota: „Farantouri est la Joan Baez de la Méditerranée.“ Le plus bel éloge à cette artiste exceptionnelle a probablement été fait par le défunt Président de la République Française, François Mitterrand: „Maria, pour moi, c’est la Grèce. Je me représente Héra, comme cela, forte, vigilante. Je ne connais pas d’artiste qui m’ait à ce point fourni le sens du mot sublime.“ (L’Abeille et l’Architecte, Livre de Poche, p.102). Pour sa tournée des 50 ans de carrière elle pré sentera un tour d’horizon de la chanson grecque de ses origines byzantines à travers les musiques traditionnelles à la renaissance de la chanson hel lénique réalisée par Hadjidakis et Theodorakis. Concerts Juliette Gréco 124 125 T072 SA THEATRE 11 JAN 1420:00 © Richard Dumas Concerts La Parisienne et la longue Dame Brune Marie Paule Belle 126 127 Après une courte apparition pendant la Nuit de la culture sur le plateau en mai passé, Marie-Paule Belle propose un nouveau spectacle réunissant son répertoire et celui de Barbara, et invite son public toujours fidèle et les «orphelins» de Barbara à la rejoindre pour cette promenade musicale. Marie Paule Belle a réussi le challenge d’impo ser son respect pour l’authentique chanson française, écrite avec des mots justes et des mélodies harmonieuses. Le public ne s’y est pas trompé et n’a jamais cessé de suivre «La Parisienne» jusque dans «Les Petits Patelins» et au-delà de nos fron tières. T073 JE THEATRE 23 JAN 1420:00 Ses chansons, écrites en dehors des modes traduisent une attention permanente aux autres, le refus de l’indifférence, comme dans «La petite écriture grise», «Berlin des années vingt», sans oublier «L’Enfant et la mouche» et se révèlent être d’une actualité brûlante. Marie Paule Belle est une artiste qui offre un récital au répertoire exigeant, dans lequel alternent avec bonheur tendresse et fantaisie, sur des textes de Françoise Mallet-Joris, Isabelle Mayerau, Michel Grisolia et Dominique VA… En 1999, Marie Paule s’offre une superbe parenthèse en allant à la rencontre de Barbara. Marie Paule qui depuis de longues années voulait remercier celle qui lui avait donné l’envie de chanter, a, contre toute attente, fait l’unanimité, tant auprès du public que des professionnels. Ce spectacle a rencontré un incroyable succès dans tous les pays francophones et a été pré senté en Pologne et au Japon. Concerts Nicole Croisille 128 129 Le Théâtre d’Esch est heureux de pouvoir accueillir la grande dame de la chanson, du théâtre et du film français, Nicole Croisille. Discrète depuis un petit moment, la chan teuse et comédienne, vue notamment dans Dolmen à la télévision et dans Les monologues du vagin au théâtre, avait été aperçue pour la dernière fois lorsqu’elle avait été faite chevalier de la légion d’honneur. Nicole, 74 ans, n’est pas souvent sous les pro jecteurs... Heureusement, elle y remédie ! Elle s’est passionnée depuis sa plus jeune enfance pour le chant et la danse et a com mencé à suivre des cours de ballet à la Comé die-Française. Vers la fin des années 1950, elle travaillait avec des artistes célèbres comme Joséphine Baker et le Mime Marcel Marceau. Elle commença à se produire et dans les caves de Paris et New York et fit la 1ère partie glo rieuse de Jacques Brel à l’Olympia. T074 JE THEATRE 13 MAR 1420:00 En 1964, elle mena la revue des Folies Bergères aux Etats Unis. À son retour, elle fit la rencontre de Claude Lelouch avec lequel elle tournera plusieurs films. Dans les années 1970, accompagnée de grands auteurs, elle rencontra le succès avec ses titres Une femme avec toi, Téléphone-moi, Emma, J’ai besoin de toi, J’ai besoin de lui, Parlez-moi de lui (Il ne pense qu’à toi). Elle a enregistré plus de 40 albums et joué dans des dizaines de pièces de théâtre et de films. Nicole sera accompagnée de 3 musiciens. Concerts Production : A Flor de Tiempo Paco Ibáñez canta a los poetas latinamericanos 130 131 © Stéphane Barbier Dans la voix et la musique de Paco Ibáñez, résonnent les mots d’Alfonsina Storni, de Pablo Neruda, de César Vallejo, de Nicolás Guillén et de Rubén Darío et surgissent des chansons d’amour, de lutte et de résistance, d’existentialisme pur, qui s’enchainent réunies par la force de la poésie, les rythmes et les instruments... chansons universelles qui révèlent l’âme de l’Amérique latine. www.aflordetiempo.com Voix et guitare: Paco Ibáñez Bandonéon: César Stroscio Sax tenor: Gorka Benítez Guitare: Mario Mas T075 JE THEATRE 27 MAR 1420:00 en partenariat avec la KUFA Concerts Kalima Everything Within Jazz de chambre moderne & imaginaire 132 133 Le trio Kalima de la vocaliste Sascha Ley captive et surprend par son approche auda cieuse d’un jazz décomplexé et intimiste, mélange subtil entre jazz moderne et folklore imaginaire. Après leur début remarqué sur la scène internationale avec un premier album éponyme en 2010, les lauréates du «prix du public» au festival Tremplin Jazz d’Avignon ont continué leur quête de compositions ori ginales et singulières. Les lignes particulière ment mélodiques et les moments rythmiques soutenus du trio soulignent encore la poésie singulière de Kalima que l’on retrouve avec bonheur dans leur nouvel album «Everything Within». Une musique fabuleuse. Ron Tuffel, Radio Ara Voix: Sascha Ley Piano: Laia Gencd Saxophone soprano & clarinette basse: Anne Kaftan T076 JE THEATRE 03 AVR 1420:00 Sincère et surprenant, osé et varié, prenant et intrigant ... le deuxième album de Kalima, Everything Within, est tout cela à la fois. Pablo Chimienti, Le Quotidien Spectacles Associations Luxembourgeoises Produktioun : Rappdeckelen Chaos bei de Kusinnen E lëschtegen a spannende Krimi 134 135 Regie: Nico Lessyn Musek: Jeff Glesener Technik: Cathy Lessyn, Zoé Becker Spezialeffekter: Patrick Bissen Mat: Claude Bertemes, Thomas Berthol, Willy Blommaerts, Isabelle Dekens, Marie-Paule Greisch, Laura Lessyn, Liliane Luyckfassel, Pia Michels, Carole Thommes T077 VE THEATRE 25 OCT 1320:00 D’Rosi, d’Marthe an d’Dorothée si Kusinnen. Enges Dags stibitzt d’Dorothée dem Marthe säin Freier. Dëst, rosen wéi eng Spann, päckt seng siwe Saachen a fort an Italien. D’Rosi huet mussen all di Zäit op d’Haus oppassen. D’Marthe war knaps fort, huet d’Dorothée schon am Haus gewunnt. A fir net brauchen um leschte Su ze knaen, verlounen se Kum meren un d’Viola, eng Studentin dat grad un enger Thèse schreift, un de Mamadou, dee Voudou-Statue bastelt an se dann op Maert verkeeft. D’Rosi selwer liest d’Zukunft an de Kaarten, fir all déi, déi se wëlle wëssen awer virun allem fir d’Madam Viltgen, dem Minis ter seng Fra. D’Liewen hëllt e gemittleche Laf, bis deen Dag wou d’Marthe erëm virun der Diir steet. Awer nët aleng, mam Agatha, e ganz gelungene Personage, dee benzeg ass dësen Tableau ze gesinn. Dësen Tableau ass nämlech e Portrait vun der Ururgroussbomi vum Marthe, a méi wéi wertvoll. Just, dësen mysteriéisen Tableau ass nët méi do! Ver schwonnen! Eng Katastroof! Wéi dem Marthe dat alles erklären: Locatairen, Klienten mat Zukunftsängscht déi do Dag fir Dag eran an aus ginn? D’Verschwannen vun hirem Tableau? Domadder nët genuch, do kraïtzt och nach den Noper Robi op, deen einfach blockéiert beim geringste Gejaïtz. Wat fir eng Strategie fällt dem Dorothée an dem Rosi an, fir dat eent ze fannen ouni de Rescht ze verroden??? E lëschtegt Polizeirätsel mat villen Verwiesselungen a voller Iwwerraschungen, mat engem onerwaarten Happy End. Spectacles Associations Luxembourgeoises Produktioun : Den Theater.lu Ängri ould Börds Kaméidistéck vum Jay Schiltz 136 137 Regie: Jacqueline Posing-Van Dyck Dekoren: Jeanny Kratochwil Mat: Pierre Bodry, Claude Fritz, Marcel Hamilius, Danielle Wenner THEATRE T078 ME 06 N0V 1320:00 Dräi eeler Hären, em déi 80, den Armand, fréiere Staatsbeamten, onzefridde mat sech a mam Liewen, de Ben, fréiere Schoulmeesch ter, sarkastesche Besserwësser an de John, Liewens-a-soss Künstler, dee vum Liewen nach ëmmer net genuch huet, ginn sech am Altersheim op d’Nerven. Si setzen do a meckeren iwwert Gott an d’Welt a schloen d’Zäit dout. Da geschitt eppes Onerwaartes. Si gewannen eng onméiglech Zomm bei Euromillions. An da geet et lass. Abeemol hunn déi dräi nees Famill, déi sech wëllt këmmeren, Frënn déi sech un si erënneren, Personal am Heim wat all Dag méi frëndlech gëtt! Déi dräi iwwerleeën wat se mat deem ville Geld sollen ufänken, Si hunn eppes Gemeinsames: Fréier, als Frënn, si se oft zesummen a Schottland gefuer, Do wëlle se nach eng Kéier hin, fir sech e läschten Dram ze erfëllen. Endlech, déi wéineg Zäit déi hinnen nach bleiwt fir sech ze notzen. De Jay Schiltz ass derviir bekannt dass en an deem wat e schreiwt a seet kee Blat vrun de Mond hëlt, sief et als Buchautor, a sengem Theater (Wäibierg an Alaska, De Schaf), am Cabaret (Cabarënert, Béierdeckelsgespréicher, Revue) an als Journalist a Chefredakter vum Radio 100,7. Mat sengem Stéck iwwert déi al Leit bleiwt hien sech a sengen Iddien trei.….. Spectacles Associations Luxembourgeoises Harmonie Municipale Esch-sur-Alzette Concert de Gala “A Star Spangled Night with HME” 138 139 Pour son Gala d’automne, l’Harmonie Muni cipale d’Esch-sur-Alzette met l’accent sur la musique de compositeurs américains du 20e siècle. A cette occasion, elle rend hommage à John F. Kennedy, Président des Etats-Unis, assassiné le 22 novembre1963 à Dallas. David Reiland, directeur musical de l’HME depuis janvier 2011, a décidé de poursuivre sa carrière de chef d’orchestre, au Luxembourg mais aussi à l’étranger. Au vu des ses engage ments professionnels de plus en plus nom breux, il lui est devenu difficile de continuer Direction: Jean Thill Solistes: David Ascani, saxophone ténor, Dominique Flammang, trompette Présentation: Sylvie Wirtz-Weis T079 VE T080 SA THEATRE 29 N0V 1320:00 30 N0V 1320:00 Programme: - A very American Overture - Variations on America - Saxeption: Jazz Concerto for Tenor Saxophone & Symphonic Band Soliste: David Ascani - Rodeo, 4 Dance Episodes ******** - Slava! - Concerto for Trumpet Soliste: Dominique Flammang - Suite from JFK - Porgy and Bess d’assurer la direction musicale de l’HME. C’est pourquoi, depuis septembre 2013, Jean Thill lui a succédé à cette fonction. Jean Thill, de nationalité luxembourgeoise, membre de la Musique Militaire GrandDucale en tant que tromboniste, est doté entre autres des diplômes: «Bachelor of Music in Trombone and Orchestral Conducting» (Mannes College of Music, New York) et Maîtrise en Musique en direction d’orchestre d’harmonie, de fanfare et de brass band (Koninklijk Conservatorium, Brussel). James Barnes Charles Ives David Ascani Aaron Copland Leonard Bernstein Harry James John Williams George Gershwin Spectacles Associations Luxembourgeoises Produktion : Den Theater.lu Drenke, fëmmen an ze séier fueren Kaméidistéck vum Philippe Lellouche - Boire, fumer et conduire vite 140 141 Um Owend vun Sylvester ginn dräi Männer op engem Policebüro festgehal. Deen éischte well en zevill gedronk huet, deen zweete well en an engem öffentleche Lokal gefëmmt huet, an deen drëtte well en ze séier gefuer ass. Abeemol taucht eng Affekotin op déi hinnen d’office zougedeelt gouf fir se op dem 31. Dezember ze verdeedegen. Regie, Bühn, Iwwersetzung: Claude Fritz Mat: Claude Fritz, Marcel Hamilius, Patrick Kayser, Danielle Wenner THEATRE T081 ME 26 MAR 1420:00 Den Auteur behandelt mat vill Humor d’Thema vum iwwerdriwwenen Alkohol konsum, vun der notorescher Loscht op d’Zigarett, an der Freed um ze séier Fueren fir sech ze beweisen. Hie gräift anengems de Problem vum “Alles verbidden” op a wuer et histeiert wann abeemol näischt méi erlabt ass a mer fir eis alldeeglech kleng Schwächten ëmmer méi streng bestroft ginn. De Philippe Lellouche brengt et färdeg säi Publikum virwëtzeg ze man, en an Otem ze halen, an en ze iwwerrasche bis zur Opléi sung. D’Situatiounskomik, d’Pertinenz vun den Iwwerleeungen, déi witzeg Dialoguen an de Charme vun de véier bekannten Akteure vum Ensembel DenTheater.lu machen datt een e flotten an amusanten Owend verbréngt. Spectacles Associations Luxembourgeoises Spectacles Associations Luxembourgeoises Harmonie Municipale Esch-sur-Alzette Produktion : Lëtzebuerger Theater Concert de Gala «Una Noche Muy Mexicana» Revue 2014 142 143 Laacht op en Neits iwwert dee satireschen Jores-Réckbléck vun der Equipe vum „Lëtzebuerger Theater“, iwwert alles dat, wat eist Ländchen sou an „Otem“ gehal huet. Après son concert plutôt «nord-américain» en novembre 2013, l’Harmonie Municipale d’Esch-sur-Alzette continue sa tournée vers le sud de ce continent en s’arrêtant au Mexique. Regie: Zoltan Gaetti Musik: Heng Kleren a Robi Arend Bühn: Sophie Maurer Danz: Li Marteling Kostümer: Milly Heck Inspizienz: Josée Conrardy Au programme figurent, entre autres, les œuvres suivantes: Direction: Jean Thill Présentation: Sylvie Wirtz-Weis T082 VE T083 SA THEATRE 25 AVR 1420:00 26 AVR 1420:00 - El Salon Mexico Aaron Copland - La Fiesta Mexicana H. Owen Reed - Escenas de los Aztecas James Barnes - Huapango Pablo Moncayo - Danzon no. 2 Arturo Marquez Direction: Jean Thill Mat: Raoul Albonetti, Will Aust, Marc Camy, Maryse De Donato, Nathalie Felten, Martine Haubrich, Frank Kuffer, Jean-Claude Muller, Marc Schmit, Stéphanie Welbes, Dana Zangerlé. T084 T085 T086 T087 T088 MA ME JE VE SA THEATRE 20 MAI 1420:00 21 MAI 1420:00 22 MAI 1420:00 23 MAI 1420:00 24 MAI 1420:00 Renseignements pratiques DU PAPIER AU DIGITAL INTERACTIF à la pointe de la technologie dans le domaine de l’offset, de l’impression numérique, du mailing et du façonnage. une personne de contact vous est dédiée. Nos maître-mots étant des solutions personnalisées et rentables pour nos clients. Vous avez 3 possibilités pour effectuer le paiement pendant les heures d’ouvertures : Vous avez 4 possibilités pour effectuer vos réservations, à savoir : • aux guichets, du Théâtre, du Conservatoire respectivement du City Tourist Office, soit en espèces, par Bancomat ou Visa ; • par téléphone en communiquant le Numéro de votre carte Visa ; • par virement à un de nos comptes bancaires DEXIA BILL : IBAN LU34 0028 1016 1350 0000 BIC: biLLLULL du Théâtre Municipal - Conservatoire Billetterie, ou 1)à la caisse du Théâtre tél. : +352-540387 ou +352-540916 fax : +352-547383650 à partir du 10.09.2013 du mardi au samedi de 14.00 à 18.00 heures L’imprimerie Reka possède un parc de machines Quelle que soit votre commande, petite ou grande, Réservation et vente de billets Au-delà de l’imprimerie classique, nous développons aussi des publications numériques : ePub, ibook, Flipbook ainsi que des programmes interactifs toutes plates-formes (iOS, Android). au guichet du Conservatoire tél. : +352-549725 ; fax : +352-549731 à partir du 10.09.2013 du lundi au samedi de 14.00 à 18.00 heures au guichet du City Tourist Office tél. : +352-541637 ; fax : +352-547383678 à partir du 10.09.2013 du lundi au vendredi de 14.00 à 17.00 heures 2)par courriel : [email protected] à partir du 10.09.2013 [email protected] à partir du 10.09.2013 3)par internet : http://www.theatre.esch.lu à partir du 10.09.2013 http://www.conservatoire.esch.lu à partir du 10.09.2013 2a, ZARE Ilot-Est L-4385 Ehlerange Tél. 48 26 36-1 Fax 40 36 63 [email protected] www.reka.lu Les réservations effectuées par courriel ou par internet seront confirmées sous forme d’un accusé de réception. 4)par carte-abonnement, voir dernière page BANQUE GENERALE : IBAN LU78 0030 5042 8516 0000 BIC: BGLLLULL de l’Administration Communale de la Ville d’EschTheatre Conservatoire Billets En cas d’un paiement par virement bancaire, les billets vous seront envoyés dans les meilleurs délais. Les places non payées une semaine avant la date d’un spectacle seront remises en vente libre (sauf en cas de confirmation formelle). Pour des virements ordonnés moins d’une semaine avant le jour de la présentation, veuillez nous en informer à l’avance et un justificatif de votre ordre de virement vous sera de mandé à la caisse du soir pour recevoir vos billets. En payant par virement, veuillez indiquer la date et le numéro du spectacle, votre numéro client ainsi que le(s) numéro(s) de vos places. Pour la vente des billets le jour même du spectacle/concert, la caisse du Théâtre/Conservatoire est ouverte au lieu de la représentation et ce une heure avant le lever du rideau. Praktische Hinweise Informação prática Reservierung und Verkauf Zahlungsmöglichkeiten : Sie haben 4 Möglichkeiten Eintrittskarten vorzubestellen: • in Bar, per Bancomat oder per Visa ; • per Telefon mit Angabe der Nummer Ihrer Visa Karte ; • per Überweisung auf eines der Bankkonten : DEXIA BILL : IBAN LU34 0028 1016 1350 0000 BIC: biLLLULL des Theaters – Konservatoriums Billetterie, oder 1)an der Kasse des Theaters Tel.:+352-540387 oder +352-540916 Fax: +352-547383650 ab dem 10.09.2013 von Dienstags bis Samstags von 14.00 bis 18.00 Uhr am Schalter des Konservatoriums: Tel.: +352-549725, Fax +352-549731 ab dem 10.09.2013 von Dienstags bis Samstags von 14.00 bis 18.00 Uhr am Schalter des City Tourist Office: Tel.: +352-54 16 37, Fax: +352-54 73 83 678 ab dem 10.09.2013 von Montags bis Freitags von 14.00 bis 17.00 Uhr 2) per E-Mail: [email protected] ab dem 10.09.2013 [email protected] ab dem 10.09.2013 3) per internet : http://www.theatre.esch.lu ab dem 10.09.2013 http://www.conservatoire.esch.lu ab dem 10.09.2013 Die Reservierungen per E-Mail und per Internet werden Ihnen schriftlich unter Form einer Empfangsbescheinigung bestätigt. 4)per Kartenabo, siehe letzte Seite BANQUE GENERALE : IBAN LU78 0030 5042 8516 0000 BIC: BGLLLULL der Stadtverwaltung der Gemeinde Esch-sur-Alzette Theater – Konservatorium Eintrittskarten Hierbei bitte deutlich das Datum, die Nummer der Aufführung, Ihre Kundennummer und die Platznummer angeben. Nach Zahlungseingang bzw Wertstellung werden Ihnen die Eintrittskarten zugeschickt, Karten für die bis spätestens eine Woche vor Aufführungsdatum keine Bestätigung bzw Überweisung vorliegt, gelangen wieder in den freien Verkauf. Bei kurzfristig getätigter Überweisung (eine Woche vor Vorstellungsbeginn) sind Sie gebeten Ihre Reservierung telefonisch zu bestätigen und den Überweisungsbeleg an der Abendkasse vorzulegen. Für den Kurzentschlossenen öffnet die Kasse des Theaters/ Konservatoriums eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung. Reservas e venda de bilhetes Para efectuar o pagamento durante as horas de abertura, trés possibilidades: Pode efectuar as suas reservas de quatro maneiras : 1)no balcão de venda do teatro: tel.: +352-540387, ou +352-540916 fax: +352-547383650 a partir do dia 10.09.2013 de terça a sábado das 14h00 às 18h00 no balcão de venda do Conservatório: tel.: +352-549725, fax +352-549731 a partir do dia 10.09.2013 de segunda a sábado das 14h00 às 18h00 no balcão do City Tourist office: tel.: +352-54 16 37, fax: +352-54 73 83 678 a partir do dia 10.09.2013 de segunda a sexta-feira das 14h00 às 18h00 2) por correio electrónico (E-Mail): [email protected] a partir do dia 10.09.2013 [email protected] a partir do dia 10.09.2013 3) reservacaçõ pela Internet : http://www.theatre.esch.lu a partir do dia 10.09.2013 http://www.conservatoire.esch.lu a partir do dia 10.09.2013 As reservas efectuadas por correio electrónico (e-mail) ou por Internet serão confirmadas através de um aviso de recepção 4)por carta-assinatura, ver ultima página • nos balcões do Teatro, do Conservatório ou do City Tourist Office, em dinheiro, ou com cartão credito Visa; • pelo telefone, comunicando o número do seu cartão Visa; • por transferência para a conta bancária : DEXIA BILL : IBAN: LU34 0028 1016 1350 0000 BIC: biLLLULL do Théâtre Municipal – Conservatoire Billetterie BANQUE GENERALE : IBAN LU78 0030 5042 8516 0000 BIC: BGLLLULL do l’Administration Communale de la Ville d’EschTheatre Conservatoire Billets Em caso de pagamento por transferência bancária, os bilhetes ser-Ihe-ão enviados logo que possível. Os Bilhetes não pagos até uma semana antes da data do espectáculo serão postos à venda (salvo confirmação formal). Para transferências bancárias efectuadas menos de uma semana antes do dia do espectáculo, queira informar-nos antecipadamente. Para Ihe serem entregues os bilhetes, ser-Ihe-ã pedida na caixa a prova da sua ordem de pagamento. Se pagar por transferência bancária, indique por favor a data e o numéro do espectáculo, o seu número de cliente e o(s) número(s) do(s) seu(s) lugar(es). Venda de bilhetes no próprio dia do espectáculo / concerto, A bilheteira do Teatro / Conservatório estar´aberta no local da representação uma hora antes do inicio da representação. Renseignements pratiques Abonnement à la carte L’abonnement à la carte vous permet de composer librement votre programme en choisissant un certain nombre de spec tacles du Théâtre ainsi que du Conservatoire de la Ville d’Esch. Indiquez sur la fiche de commande le code des spectacles souhaités (p.ex. T003 pour un spectacle du Théâtre ou bien C002 pour un concert du Conservatoire). Les réductions accordées sur les tarifs d’entrée varient selon le nombre de spectacles choisi. N’oubliez pas d’indiquer la catégorie de place souhaitée lors de votre commande. Les commandes seront prises en considération dans l’ordre d’entrée et selon les disponibilités. Abonnement à la newsletter Vous avez la possibilité de vous abonner à la newsletter commune du Conservatoire et du Théâtre sur les sites: www.news.theatre.esch.lu www.news.conservatoire.esch.lu Kartenabonnement Sie können Ihr individuelles Programm sowohl aus dem Programmangebot des Theaters als auch aus dem Programmangebotdes Konservatoriums der Stadt Esch frei zusammenstellen. Geben Sie die Programmnummer für die jeweilige Vorstellung an (z.Bsp. T003 für eine Vorstellung im Theater oder C002 für ein Konzert im Konservatorium). Assinatura livre A assinatura livre (« abonnement à la carte ») permite-Ihe compor livremente o seu programa, escolhendo um certo número de espectáculos do Teatro e do Conservatório da Cidade de Esch. Indique no formulário do pedido de assinatura o código dos espectáculos que pretende (por exemplo : T003, para um espec Die Ermäßigung hängt von der Anzahl der gewählten Vors tellungen ab. Vergessen Sie bitte nicht, bei Ihrer Bestellung die gewünschte Platzkategorie anzugeben. Die Bestellungen werden in der Reihenfolge ihres Eintreffens bearbeitet. Toutes les informations sur les distributions, les dates et les heures des représentations táculo do Teatro ou C002 para um concerto no Conservatório). As reduções dos preços de entrada variam consoante o número de espectáculos que escolher. Não se esqueça de indicar a categoria do lugar desejado quando fizer o seu pedido de assinatura. Os pedidos serão tratados por ordem de entrada e segundo as disponibilidades. sont communiquées sous réserve de modifications. DE LA SALLE RenseignementsPLAN pratiques PLAN DE LA SALLE DU THEATRE Praktische Hinweise Scène Scène 1 1-8 9-24 2 3 Fosse d'Orchestre 25-42 4 LISTE DES PRIX DU THÉÂTRE 43-62 63-84 5 6 85-107 Milieu 108-131 7 8 132-156 157-182 9 210-237 11 238-264 12 265-290 13 Fauteuils d'Orchestre 291-307 14 308-321 15 1 322-352 353-386 2 3 Jeune Adulte Jeune Théâtre 15€ 8€ 12€ 8€ Evènement 25€ 18€ 18€ 14€ Théâtre tout public 10€ 5€ 8€ 5€ 387-417 418-447 4 448-474 5 475-498 6 Balcon Adulte 183-209 10 Côté 499-519 7 Places en Catégorie 1 - Fauteuils d'orchestre et balcon milieu Places en Catégorie 2 - Fosse d'orchestre et balcon côtés LISTE DES PRIX DU Conservatoire PLAN DE LA SALLE DU CONSERVATOIRE Places réservés pour la presse, invités et officiels (Pour certains spectacles les sièges de la fosse seront bloqués. Dans ce cas les places ne seront plus disponibles) Scène Scène PLAN DE LA SALLE DU CONSERVATOIRE 1 1-12 2 3 4 5 6 1-12 1-13 1-14 1-14 1-14 7 1-14 8 9 1-14 1-14 10 11 12 13 1-14 1-14 1-14 1-13 Adulte Jeune Orchestre 18€ 14€ Musique de Chambre, Orgue 15€ 8€ Evènement / Grand Orchestre 25€ 18€ Jeune Talent 10€ 5€ Concerts d’élèves 8€ 5€ Kulturpass: 1,50 € Carte Culture Jeunes: réduction 50% sur les tarifs jeunes Calendrier synoptique LE PROGRAMME DU THEATRE ■ VE 29 NOV 13 Concert de Gala “A Star Spangled Night with HME” ■ SA 30 NOV 13 Concert de Gala “A Star Spangled Night with HME” SEPTEMBRE 2013 ■ VE 27 SEP 13 Stones 13 OCTOBRE 2013 ■ JE 04 OCT 13 Spamalot ■ VE 05 OCT 13 Spamalot ■ ME 09 OCT 13 L’homme qui valait 35 milliards ■ JE 10 OCT 13 L’homme qui valait 35 milliards ■ ME 11 OCT 13 L’homme qui valait 35 milliards ■ DI 13 OCT 13 Adrenalin 360° ■ JE 17 OCT 13 Kaspar Häuser Meer ■ VE 18 OCT 13 Kaspar Häuser Meer ■ SA 19 OCT 13 Concert Indo Jazz World Fusion «India meets Europe» ■ DI 20 OCT 13 Endlich allein ■ MA22 OCT 13 Die Leiden des jungen Werther ■ JE 24 OCT 13 Plus vraie que nature ■ VE 25 OCT 13 Chaos bei de Kusinnen Calendrier synoptique 82 82 14 14 14 108 17 17 120 18 21 22 135 NOVEMBRE 2013 ■ ME 06 NOV 13 Ängri ould Börds 136 ■ VE 08 NOV 13 De Konterbass 25 ■ SA 09 NOV 13 De Konterbass 25 ■ DI 10 NOV 13 La Bohème 111 ■ LU 11 NOV 13 Maria Farantouri: «Metamorphosis» 123 ■ MA12 NOV 13 Männerabend 26 ■ ME 13 NOV 13 Männerabend 26 ■ VE 15 NOV 13 Wie fäert, deen huet Angscht 29 ■ DI 17 NOV 13 Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran 30 ■ MA19 NOV 13 Jon Lehrer Dance Company 95 ■ JE 21 NOV 13 Meister Yodas Ende 33 139 139 DECEMBRE 2013 ■ DI 01 DEC 13 Cirque Bleu du Vietnam ■ DI 08 DEC 13 Un beau matin Aladin ■ JE 12 DEC 13 À qui sait attendre ■ ME 18 DEC 13 Dantons Tod / Leonce und Lena 112 85 34 37 JANVIER 2014 ■ JE 09 JAN 14 ■ VE 10 JAN 14 ■ SA 11 JAN 14 ■ VE 17 JAN 14 ■ MA14 JAN 14 ■ DI 19 JAN 14 ■ JE 23 JAN 14 ■ VE 24 JAN 14 ■ SA 25 JAN 14 ■ DI 26 JAN 14 ■ JE 30 JAN 14 ■ VE 31 JAN 14 Anne Frank: Das Tagebuch 38 Anne Frank: Das Tagebuch 38 Juliette Gréco 124 Misérables ! 41 Malandain Ballet Biarritz 96 La machine à explorer le temps 86 La Parisienne et la longue Dame Brune 127 Orpheus in der Unterwelt 115 Pierre Richard III 42 Pierre Richard III 42 Thé à la menthe ou t’es citron? 45 Si c’est un homme 46 FEVRIER 2014 ■ DI 02 FEV 14 ■ MA04 FEV 14 ■ ME 05 FEV 14 ■ JE 06 FEB 14 ■ DI 09 FEB 14 ■ MA11 FEV 14 ■ JE 13 FEB 14 ■ JE 27 FEV 14 ■ VE 28 FEV 14 Ailey II Eine Sommernacht Pour un Oui ou pour un Non Tout Offenbach ou presque! Zwerg Nase Christoffa Inconnu à cette adresse Médée Médée 99 49 51 116 89 100 52 55 55 MARS 2014 ■ SA 01 MAR 14 Médée ■ JE 06 MAR 14 Les morts qui touchent ■ VE 07 MAR 14 Lëtzebuerg, de Lëtzebuerger ■ DI 09 MAR 14 La nuit de l’ours ■ MA11 MAR 14 A gauche en sortant de l’ascenseur ■ JE 13 MAR 14 Nicole Croisille ■ VE 14 MAR 14 Avant que j’oublie ■ MA18 MAR 14 Le Système Ribadier ■ JE 20 MAR 14 Recto Verso ■ VE 21 MAR 14 LuxiLeaks ■ SA 22 MAR 14 LuxiLeaks ■ DI 23 MAR 14 LuxiLeaks ■ ME 26 MAR 14 Drenke, fëmmen an ze séier fueren ■ JE 27 MAR 14 Paco Ibáñez canta a los poetas latinamericanos ■ SA 29 MAR 14 Lucrèce Borgia ■ DI 30 MAR 14 La ballade de Mrs Blondie et de son chien Billy dans New York la nuit MAI 2014 55 56 59 90 60 128 63 64 67 68 68 68 140 131 71 93 AVRIL 2014 ■ MA01 AVR 14 Männerabend ■ ME 02 AVR 14 Männerabend ■ JE 03 AVR 14 Everything Within ■ VE 04 AVR 14 Les grands moyens ■ VE 25 AVR 14 Concert de Gala «Una Noche Muy Mexicana» ■ SA 26 AVR 14 Concert de Gala «Una Noche Muy Mexicana» ■ MA29 AVR 14 Exit 26 26 132 72 142 142 75 ■ ME 07 MAI 14 Framboise Frivole : Delicatissimo ■ VE 09 MAI 14 Rosa, metal y ceniza ■ VE 16 MAI 14 Metathesis ■ MA20 MAI 14 Revue 2014 ■ ME 21 MAI 14 Revue 2014 ■ JE 22 MAI 14 Revue 2014 ■ VE 23 MAI 14 Revue 2014 ■ SA 24 MAI 14 Revue 2014 119 103 104 143 143 143 143 143 JUIN 2014 ■ VE 06 JUI 14 ■ MA10 JUI 14 ■ ME 11 JUI 14 ■ JE 19 JUI 14 ■ VE 20 JUI 14 Glaube Liebe Hoffnung Caveman Caveman “Mozart per gioco” – “A nima” “Mozart per gioco” – “A nima” 76 79 79 106 106 Calendrier synoptique Plan d‘accès CONSERVATOIRE DE MUSIQUE D’ESCH/ALZETTE Octobre 2013 Février 2014 SA 05 OCT 13 Quintette Soledad 154 SA 01 FEV 14 Evgeni Bozhanov 180 SA 12 OCT 13 Bruno Castellucci Quartet 156 ME12 FEV 14 Gershwin-Quartett & Giora Feidman 182 SA 19 OCT 13 Wiener Klaviertrio 158 Mars 2014 Novembre 2013 SA 09 NOV 13 Ma’alot Quintett 160 SA 16 NOV 13 Ensemble de Cuivres et de Percussions du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette 162 SA 23 NOV 13 Trio 164 ME27 NOV 13 Mid’week – Concert 173 SA 30 NOV 13 Cédric Pescia 166 Décembre 2013 SA 07 DEC 13 Percussion in Concert 168 VE 20 DEC 13 „Alle Jahre (schon) wieder“ 170 JE 26 DEC 13 Brass Band du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette 172 Janvier 2014 SA 11 JAN 14 L’Ensemble International de Saxophones du Conservatoire Royal de Bruxelles 174 SA 18 JAN 14 Quintette de Cuivres Magnifica 176 SA 25 JAN 14 Les Enseignants du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette en Concert 178 SA 01 MAR 14Le département Jazz du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette 184 SA 08 MAR 14 Les 4 saisons, au fil du temps... 185 SA 15 MAR 14 Giovanni Bellucci 186 ME19 MAR 14 Les Enseignants du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette en Concert 188 SA 22 MAR 14 Der General (The General) (Stummfilm mit Livemusik) 190 SA 29 MAR 14 Solla Mimido 192 Avril 2014 ME02 AVR 14 Mid’week – Concert SA 26 AVR 14Les Enseignants du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette en Concert 173 194 Renseignements pratiques Le Personnel du Théâtre Le Personnel du Conservatoire Charles Muller, directeur Marc Schramer, chef de Service Administratif ff. Joëlle Sauveur, secrétariat Marianne Husting, secrétariat Romain Putz, caisse Stéphanie Pradier, caisse Viviane Schnadt-Jäger, caisse Hans-Josef fusenig, responsable technique Gwen Lohmann, régisseur de plateau Romina Back, ouvrière de scène Daniel Battibugli, électricien Laurent Brandenburger, électricien Marc Daman, menuisier Antonio Guedes dos Santos, électricien Claude Hermes, ajusteur-mécanicien Laurent Kohn, menuisier Carlo Lerario, ouvrier de scène Mirko Soisson, électricien Daniel Quiring, ouvrier de scène Jemp Schneider, ouvrier de scène Marcel Kugener, réception Nicolas Larbiere, réception Sonja Wampach, réception Chantal Kayser, surveillance exposition Marc Picatti, surveillance exposition Manuela Santiago, surveillance exposition Simone Zirves, surveillance exposition Marc Treinen, directeur Jean-Claude Thilges, directeur-adjoint Nadine Jakobi-Cruchten, secrétariat de direction Nicole Brandenburger, secrétariat, caisse Martine Schaul, secrétariat des élèves Marc Schneider, réception Jean-Jacques Bley, bibliothèque Tom Elgas, bibliothèque Alain Mond, concierge Jerry Theis, appariteur Sonia Galle, caféteria Lilly Robling, caféteria Impressum: Programme annuel 2013/2014 Théâtre Municipal Esch/Alzette Conservatoire de Musique Esch/Alzette Adresse: 11, rue Pasteur · L-4276 Esch/Alzette B.P. 44 · L-4001 Esch/Alzette Impression: Reka S.A. - Ehlerange
