Analyse d`une œuvre de Uwe Loesch Introduction

4 Novembre 2003
Freuler Sébastien
CMM3
Analyse d’une œuvre de Uwe Loesch
Oeuvre choisi : « Little Boy »_ (qui veut dire « petit garçon » en anglais )
Date de l’œuvre : 1995 crée pour le 50 ème anniversaire après la destruction
de la ville d’Hiroshima(1945)
Taille de l’œuvre : 119 par 168 cm
Où se trouve l’œuvre : Le mouvement de la paix, Paris, France
Composition artistique : Uwe Loesch
Photographie : Frank Göldner
Introduction
La communication n’est pas une science exacte, d’ailleurs si sa l’était on ira
tous dans des directions différentes pour arriver à une analyse finale qui ira nul
part. Il y aura plus besoin de critique pour avoir du succès. Tout le monde
arrivera au même résultat en suivant les même stratagèmes et personne aura
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du succès. La communication est une réalité sociale. Uwe Loesch cherche à
libéré les images et les pensées, émotions et imagination de leur contexte et
de les exagéré.
Biographie d’Uwe Loesch
Uwe Loesch est né en Allemagne en 1943 à Dresden. Il a étudié
pendant 4 ans à la Peter_Behrens Academy à Dusseldorf. Il est un des
leaders mondiaux du design de poster. On trouve ses travaux partout
dans le monde (The Museum of Modern Art à New York, The Israel
Museum à Jerusalem, Le Musée de la Publicité à Paris, etc.). Il y a plus
de 30 expositions de ces poster minimalistes à travers le monde. Il a
reçu de nombreux prix tels que « The GrandPrix of International
Posters Biennial » en Finlande en 1983,la « Gold Medal » en 1987, l’un
des trois prix de « International Invitational Poster Exhibition » à Fort
Collins au Colorado, il est gagnant de la compétition International
Litfass-Art-Biennial à Munich en 1989 et 1992.
Depuis 1990 il a été nommé professeur de communication/design par
l’Université de Wuppertal.
On peut dire que Uwe Loesch fait de l’expressionnisme minimaliste. La
plupart des graphistes contemporains dans leurs désirs de faire voir, font
beaucoup et, en général en font trop. Mais contrairement à eux Uwe
Loesch a compris très tôt que pour qu’une affiche soit forte elle doit
être simple et elle doit contenir un message fort.
Uwe Loesch tient toujours a rappelé aux gens la fameuse phrase dit par
le peintre-artiste René François Ghislain Magritte « Ceci n’est pas une
pipe » sur une de ses œuvres intitulés « L’air de la chanson »1962. Dans
la peinture de Magritte, l’enjeu n’est pas ce que le voit(la peinture en
elle-même) mais la pensée – une pensée que nous avons l’habitude de
rattacher au dit, à l’audible, et qui a, ici, la violente étrangeté de se
donne à voir et d’être silencieuse. Rien n’est plus secret que le visible, à
croire qu’il n’est pas de meilleur masque que l’évidence.
Description de l’œuvre
Le poster « Little boy »_ et un poster assez minimaliste qui est traité en
noir et blanc (il pourrait y avoir un légère teint rouge il faudrait voir
l’original). Au centre de l’image se trouve un petit garçon asiatique (qui
vient probablement du Japon), il est à torse nue, son corps est presque
squelettique. L’expression de son visage est assez neutre comme s’il
regardait dans le vide. Le garçon est sur un fond noir qui le fait ressortir
comme s’il avait presque une certaine luminance. Cette luminance
paraît presque irréelle avec un décor si sombre en arrière plan, elle
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pouvait presque provenir d’une source lumineuse tels que les néons qui
utilisent du plasma(une énergie atomique).
Ce traitement de photo me fait penser aux photos prise après
l’explosion de la bombe atomique d’Hiroshima. Ces photos consistaient
d’ombres de corps ou de pont qui avait été projetées contre les murs
et terre à cause de l’énorme flash provoquer avant l’explosion de la
bombe. (voir la photo du pont et le site de www.laurietumer.com).
Le cadrage de la photo garçon s’arrête à sa taille (gros plan). Ce type
cadrage à été beaucoup exploité pendant la Renaissance et le plus
fréquemment dans des cimetières. Ces bustes étaient mis sur les
tombes des décédés, il était généralement fait en marbre qui pourrait
nous évoquer deux choses par apport au poster « Little Boy » _ la mort
et l’instabilité.
Sur le ventre du garçon on retrouve le titre du poster « Little Boy »_ les
gui mets donc signifiant quelques chose qui est cité et les le tirait
pourrais signifier la suite de quelques chose (par exemple après " Little
Boy" il y a eu la deuxième bombe atomique « Fat man »).
Tout en haut du poster il y a trois pictogrammes le premier est une
bombe cassée en deux, puis il y a un signe égal, le deuxième est un
flocon d’avoine, puis il y a de nouveau un signe égal et le dernier
pictogramme et une colombe. Les pictogrammes font passer le
message suivant : Toute destruction d’arme est égale à la vie et la paix.
Uwe Loesch fait passer un message clair et lisible pour tout le monde à
travers ses pictogrammes. Il utilise un des meilleur langage de
communication, car il utilise un langage universel le même langage
utiliser pour le code routier, marin, etc.
Bref historique
Le 6 août, 1945 la bombe atomique à uranium 235,d’un poids de 4500
Kg, nommé « Little Boy » a été lancé d’un des bombardiers B-29
américain, qui s’appelait Enola Gay (le nom de la mère du pilot) sur la
ville japonaise Hiroshima tuant plus 100000 personne. L’un des buts
principaux de l’opération américaine était de calmer les autorités
japonaises(une sorte de menace) et d’avoir des informations
concernant l’impact de la premier bombe atomique. Peu après la
premier bombe atomique les USA lancent la deuxième bombe de
plutonium, de 5000Kg, appelé « Fat man » qui réduira Nagasaki en ruine
tuant plus de 25000 personne, puis par la suite empoisonnant plus de
140000 japonais.
L’Histoire d’un enfant japonais
Ce matin là je suis aller pour la dernière fois à l’école avec ma mère. Le
soir d’avant mon père avait réussi à procurer du sucre et on avait
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mangé du botamochi (boule de riz sucré avec de la pâtée d’haricot )
se fut notre dernier dîner en famille. Je me souviens pas de ceux que les
professeurs ont raconté ce matin là. Mais la décisions d’évaquer tous
les enfants de l’école était probablement prise à cause des raids
aériens du soir d’avant, en tout cas sa a sauvé la vie de milliers enfants.
Donc ce jour la l’école entière à été transférée de Hiroshima au petit
village de Tsutsuga. Où on y allait rester jusqu’à la fin de la guerre ! On
était assez content les premiers, jours car les habitants du village étaient
très sympa et que tout était nouveau et intrigant pour nous mais arrivée
le soir quelques enfants pleurait car leurs parents leurs manquaient. Le
30 juin c’était la journée des visites des parents. Ce fut deux mois et
demi que je n’avais pas vu mes parents et j’étais tellement content de
voir ma mère ce jour là. Cette nuit là je me demande de quoi j’ai pu
rêver quand je dormais à côté de ma mère. Le matin les parents on du
partir, je me suis demander quand j’allais la voir prochainement.
Le 6 août il faisait assez beau, sa faisait un mois que je n’avais pas vu
ma mère. J’étais entrain de faire des testes de Morse avec des
camarades. Quand soudainement j’ai senti quelque chose de chaud
sur ma joue, je me suis retourné et j’ai vu un énorme flash suivi par un
son de tonnerre qui secoua le village entier. Pendant que je me
demandais ce qui se passait une énorme colonne de fumée
commençait à apparaître derrière les montagnes au sud (dans la
direction de Hiroshima).La couleur de la fumée n’était pas naturelle elle
était d’un rose pétant. Petit à petit la fumée rose prit la forme d’un
champignon.
Après un moment le ciel bleu devint sombre et vers la fin de l’aprèsmidi des cendres commencèrent à tomber du ciel. Premièrement il y a
eu des rumeurs comme quoi l’arsenal d’Hiroshima avait explosé, mais
plus tard un camion de pompier et revenu de Hiroshima. Les pompiers
ont dit que c’était impossible d’atteindre le centre ville car il y avait du
feu partout. Même si j’étais qu’un petit gamin à l’époque, je sentais
que quelques chose de sérieux c’était passer.
Bientôt beaucoup de gens brûlés sévèrement sont revenus de
Hiroshima. Depuis cet instant je ne reçut aucune nouvel de mes parents
et après une semaine notre professeur nous annoncèrent que le Japon
avait perdu la guerre.
Au début du mois de septembre, j’ai reçu une carte-postal tout
ondulée. Même si la carte était signée par ma mère le reste de
l’écriture n’était pas la sienne. La carte datait déjà de plusieurs jours
ma mère me disait qu’elle était dans un hôpital et qu’il fallait la
rejoindre. Je suis parti immédiatement avec mon professeur.
Quand on est arrivé, je suis rester un moment dans la halle d’entrée je
sentais une émotion difficile à exprimer. On a cherché un moment ma
mère parmi tous les blesser. Elle était allongée sur le ventre car son dos
avait été brûlé. Elle me dit que mon père était mort dans les flammes et
qu’elle n’avait pas eu de nouvelle de mon frère aîné qui était envoyé à
combattre à l’étranger. Je me suis dit pourquoi l'a t’on torturé de cette
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manière ? J’ai senti une colère qui ne s’effacera jamais. Depuis ce jour
je me suis occupé des blessures de ma mère.
Le 4 septembre à midi, ma mère est décédée après avoir souffert toute
la matinée. J’ai pleuré toute la journée, j’avais perdu toute ma famille
à cause la guerre.
A child’s experience of the atomic bomb by Tadataka Kuribayashi
(1945, deuxièeme guerre mondiale)
Composition
L’œuvre est conçu pour être suspendu au mur sans être encadrer, elle
peut être mise dans les rues comme elle peut être afficher dans une
galerie d’art. Tout le monde peut se procurer le poster car il a été
imprimé.
L’artiste se réfère à un moment dans le passé (deuxième guerre
mondiale)par contre on ne peut pas vraiment situer le tableau dans le
temps.
L’artiste n’utilise pas les techniques traditionnelles (pinceau, plume) il
utilise une photo prise par un photographe puis il crée des
pictogrammes probablement à partir d’un logiciel informatique tels
que Illustrator ou Photoshop. Il met en évidence la photo à travers un
message extrêmement fort.
On peut dire que les œuvre de Uwe Loesch sont fait industriellement,
car il les crée avec un ordinateur puis il peut par la suite en faire tant de
copies qu’il veut. Il utilise les moyens de son époque(informatique,
photos, imprimerie).
Il y a une certaine notion de symétrie et verticalité dans la composition
de ce poster. Il y a une grande ligne directrice qui est centrale(voir
schéma ligne directrice).On peut presque distinguer une forme de
fusée en contournant le petit garçon(voir schéma ligne directrice).On
peut dire quand se trouve dans un espace indéfini et infini. Le
personnage pourrait se trouver dans un autre monde(après la mort)ou
dans un cercueil. On ne sait pas s’il est debout ou allongée.
L’éclairage est presque irréel, l’enfant dégage presque sa propre
lumière. Il a presque une apparence d’alien (the greys)ou fantôme. On
peut dire que c’est un éclairage dramatique, on retrouve un peu le
même style dans son poster «Davids Star » 1995 ou il utilise de nouveau
ces fameux pictogrammes comme moyen de communication.
Uwe utilise seulement le noir et blanc sur ce poster. C’est des couleurs
très en opposition, ils sont souvent utilisés pour exprimer le bien et le mal
(le Ying et Yang). Cela donne des très beau contraste. Je dirais que
l’on peut voir ces couleurs sous deux angles sois elles dégagent un
sentiment de froid(de la pierre qui reflète tels que le marbre) ou elle
dégage un sentiment de chaud (lumière blanches=source de chaleur/
garçon=chaleur humaine). En tout cas je trouve que le sentiment de
froids est plus présent vu le sujet. Le traitement de couleur donne un
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aspect de profondeur à la photo. Il y a aussi le fait que le photographe
à prit une photo qui est assez granuleuse.
Le poster a un aspect assez statique, le garçon est très statique.
D’ailleurs il se tient très droit avec ses bras légèrement écartés.
( image ci-dessous)
Le schéma de droite représente la symétrie de la composition
Le schéma au centre représente les grandes lignes directrices du poster
qui se rejoigne à un point central
Le schéma de gauche représente l’assimilation de l’image à une forme
de bombe
<< voilà les pictogrammes qu’utilise Uwe
L’aspect graphique lui-même est assez sobre mais d’une qualité esthétique
très bonne. Le fond noir est très souvent utiliser pour des site Internet et les
pièces digitaux donnant un look un peu " modern" .
Je trouve que ce qui est fort dans ce poster est que dans tous la démarche
de la composition d’Uwe Loesch, il y a un langage qui est en quelques sortes
crypter. D’un premier coup d’œil la photo et typographie m’ont choqué,
même si je ne connaissais pas encore le sujet. L’image me faisait
premièrement penser à une photo décédée (dans une guerre, des
catastrophes naturels), puis en voyant les pictogrammes je me suis dit que le
petit garçon a du mourir à cause d’une bombe. Dès ce moment il suffit de
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réfléchir un moment et trouver que le nom « Little Boy »_ et en effet le nom de
code pour une bombe atomique.
Influences, famille, comparaisons
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Magritte
Un des artistes qui a probablement le plus influencer Uwe
Loesch et Magritte. Magritte mets en question le sens d’une
image. Il dit qu’on nous a donné à croire qu’une image se
confond avec son explication, c’est-à-dire avec son
épuisement. Dans la peinture de Magritte, l’enjeu n’est pas la
vue mais la pensée - une pensée que nous avons l’habitude
de rattacher au dit, à l’audible, et qui a, ici, la violente
étrangeté de se donne à voir et d’être silencieuse. Rien n’est
plus secret que le visible, à croire qu’il n’est pas meilleur
masque que l’évidence. Par exemple la fameuse peinture de
la pipe de Magritte, dans ce tableau démontre qu’un objet
comme une pipe n’est pas forcement une pipe parce qu’elle
ressemble à une pipe. (L’air de la chanson (ceci n’est pas une
pipe)1962).
Artiste minimaliste ( ils utilisent des symboles, des formes géométriques,
dans leurs affiches.
Ellsworth Kelly
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Tony Smith
Stella
Artistes expressionists
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Bacon
Bibliographies
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Uwe Loesch Nevertheless Posters , Edition Herausgeber 1997
Magritte, par Bernard Noël, Edition Flammarion
A child’s experience of the atomic bomb, par Tadataka Kuribayashi
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Uwe.loesch@ t-online.de
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Message reçu par Uwe Loesch (en anglais)
www.csi.ad.jp/ABOMB/RERF/setb-4.html
Il dit que pour crée une bonne affiche il faut faire passer message fort à
quelqu’un à travers des images.
Conclusion
De nos jours les designers de poster utilisent rarement des outils tels que
la plume ou le pinceau, ils préfèrent travailler avec ce qui est déjà fait,
généralement des images photographiques. Par contre cela
n’empêche pas de développer son propre style en utilisant des images,
typographie et illustration qui sont pas approprié à lui. Uwe Loesch à
développer son propre style en utilisant ses différentes techniques.
Uwe Loesch arrive à faire passer des messages très percutants à travers
c’est posters. Il utilise souvent des couleurs pétant (fluo et du d’orée) et
des techniques innovatrices(découpes, etc.). Il traite des sujets
politiques tels que la bombe atomique (terrible arme de destruction
massive), les droits de l’homme, les associations d’écologie il porte
hommage à des gens tels que « Sitting Bull »,. Il joue avec les mots, les
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langues différentes, il les mélange, il fait des découpages et des
collages, il reprend des logos (coca-cola), il utilise des symbols , des
pictogrammes, des typographies (chinoise, gothique, etc.) et il aime les
couleur pétantes (très moderne par exemple de nouvelles technique
d’impressions). J’ai beaucoup aimé travaillé sur Uwe Loesch, car sa l’air
d’être une personne assez comique et très cultivée. Il a l’air de trouver
important que les gens savent de quoi il parle, avant tout il utilise l’art
pour faire passer un message fort au gens. Il a une démarche très
precise et une notion du graphisme incroyable.
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