LES CHANTIERS NOMADES 2015

LES CHANTIERS
NOMADES 2015
LES CHANTIERS
NOMADES 2015
édito
Transmettre, questionner, rencontrer, expérimenter, partager, risquer,
voler, faire circuler, se voler, regarder, écouter, désirer, débattre, douter,
se lever, s’affirmer, se relever, dialectiser, penser, se mouvoir, se dépenser,
s’émouvoir, s’individuer, raconter, déchiffrer, défricher, s’accompagner, se
perdre, se trouver, structurer, se retrouver, déstructurer, lâcher prise, résister, écouter encore, entrer en vigilance, regarder encore, scruter, décrypter,
désapprendre, argumenter, desesthétiser, prendre, imiter, comprendre, se
désillimiter, sentir, s’enthousiasmer, consentir, écrire, jouer, s’écrire, mettre
en scène, s’investir, marcher, arpenter, presser, décompresser, veiller, regarder encore, écouter encore…
Nathalie Rizzardo & Jean-Yves Ruf
LES CHANTIERS
NOMADES 2015
SOMMAIRE
page 4 : THÉÂTRE
L'enfance de l'art - La question du jeune public
LAURENT COUTOULY & SYLVIANE FORTUNY
16 au 28 mars 2015
page 5 : Théâtre / Son
J’écoute sans répit…
THIERRY BESCHE - GMEA
30 mars au 11 avril 2015
page 6 : THÉÂTRE
Transmettre le théâtre
PASCAL PAPINI
30 mars au 17 avril 2015
page 7 : THÉÂTRE / CHANT LYRIQUE
Leçon de Liberté
YVES-NOËL GENOD
6 au 18 avril 2015
page 8 : THÉÂTRE
Un cabaret permanent
Les Fédérés : JEAN-LOUIS HOURDIN,
OLIVIER PERRIER, JEAN-PAUL WENZEL &
KARINE QUINTANA
27 avril au 15 mai 2015
page 9 : RADIO
A bord du Shirley Jackson
JULIETTE HEYMANN & NICOLE CALIGARIS
4 au 15 mai et 29 juin au 3 juillet 2015
page 10 : THÉÂTRE
Soudain l’étranger – L’écrire, le jouer
MARC-ANTOINE CYR & THIERRY BLANC
12 au 29 mai 2015
page 11 : Théâtre / Cirque
Brouillons nos pistes !
PIERRE DÉAUX & JOËL FESEL
8 au 19 juin 2015
page 12 : THÉÂTRE
Energies scéniques de la pensée
DENIS GUÉNOUN &
STANISLAS ROQUETTE
8 au 26 juin 2015
page 13 : THÉÂTRE
Interpréter Tchekhov
GALIN STOEV
29 juin au 17 juillet 2015
page 14 : THÉÂTRE
Nos amis les détails
Dramaturgie des petits riens
PATRICK PINEAU
Automne 2015
page 15 : Cinéma
Frontière-s
THOMAS LACOSTE
Automne 2015
page 16 : THÉÂTRE
Meyerhold, Reinhardt, Dullin :
pour un théâtre de son temps
LAURENT GUTMANN
18 novembre au 11 décembre 2015
Page 17
Chantiers-rencontres en Rhône-Alpes
Transmission du théâtre
Classe Labo
Page 18
Présentation des Chantiers Nomades
Comment s’inscrire à un chantier ?
Page 19
Partenaires
L’équipe
16 au 28 mars 2015 - 2 semaines / 84 heures
Théâtre Nouvelle Génération - CDN / Lyon / Région Rhône-Alpes
THÉÂTRE
Chantier ouvert à 15 comédiens et metteurs en scène professionnels
LAURENT COUTOULY Directeur de Culture Commune,
Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais
PHILIPPE DORIN Auteur
SYLVIANE FORTUNY Metteure en scène
DOMINIQUE BÉRODY Délégué général jeunesse
et décentralisation du théâtre de Sartrouville, CDN Yvelines
EMILE LANSMAN Journaliste, psychopédagogue, éditeur
CÉLINE SCHNEPF Metteure en scène, auteure
JORIS MATHIEU Metteur en scène, directeur du Théâtre
Nouvelle Génération - CDN de Lyon
© Andrey Lukin
L’enfance de l’art
La question du jeune public
De plus en plus d’artistes souhaitent créer des spectacles vivants accessibles à l’enfance. Même si
des artistes de référence créent des œuvres de grande qualité, beaucoup s’y essaient avec moins
de bonheur. Les raisons peuvent être artistiques, mais également de l’ordre de la production, de la
diffusion et de l’inscription dans des réseaux spécifiques. A l’exception de formations très ciblées
en direction d’artistes déjà intéressés par la question, il n’existe pas de formation destinée aux
artistes plus néophytes concernant ce public si particulier.
Faut-il des œuvres distinctives pour les enfants ? Existe-il un art spécifique pour les plus jeunes ?
Faut-il adapter sa démarche artistique pour ce public ? Comment tenter de réconcilier l’universalité de l’art avec la question de l’enfance ?
Après un premier chantier réalisé au printemps 2014, en association avec MA-scène nationale du
pays de Montbéliard, qui aura permis de mettre en lumière les exigences que réclame la création
pour les jeunes publics et les joies qu’elle procure, nous souhaitons proposer un nouveau chantier
autour de ces questions. Coordonné par Laurent Coutouly, directeur de Culture Commune Scène
Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, ce chantier, à la croisée de la formation et de l’expérimentation, permettra d’aborder les enjeux essentiels de ce champ si particulier.
Durant deux semaines, nous rencontrerons auteurs, acteurs culturels, metteurs en scène et prendrons le temps de l’expérimentation au plateau avec la complicité de Sylviane Fortuny metteure
en scène et co-directrice avec Philippe Dorin de la compagnie Pour ainsi dire. Le travail au plateau
se conclura par une séance de restitution avec des enfants.
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Laurent Coutouly
Théâtre/Son
30 mars au 11 avril 2015 - 2 semaines / 84 heures
Théâtre Le Colombier/ Cordes sur Ciel / Région Midi-Pyrénées
Chantier ouvert à 12 comédiens, metteurs en scène, auteurs,
musiciens, scénographes, régisseurs professionnels
G
THIERRY BESCHE
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PARTENARIAT
Directeur du GMEA – Centre National de Création Musicale d’Albi-Tarn
De formation musicale classique, il plonge dans l’électroacoustique et la création
sonore en 1977. Son parcours se confond avec celui du GMEA dont il est le cofondateur et directeur depuis 1981. Le GMEA a reçu en 2007 le label de Centre
National de Création Musicale. Son engagement initial dans une compagnie de
théâtre, l’a naturellement ramené petit à petit à questionner et accompagner l’écriture du son au plateau. Il s’attache à participer à une critique constructive de l’utilisation du son au théâtre (édité dans la revue Friction).
Des membres de l’équipe du GMEA participeront aussi à l’encadrement de ce chantier :
Benjamin Maumus, ingénieur du son, régisseur, création et réalisation sonore.
Julien Rabin, chargé de la recherche et des chantiers d’expérimentation.
© DR
« J’éCOUTE SANS RéPIT *… »
L'utilisation du son dans l'écriture d'un spectacle
* « Tombés de la cime du ciel, des flots de soleil rebondissent brutalement sur la campagne autour
de nous. Tout se tait devant ce fracas et le Lubéron, là-bas, n’est qu’un énorme bloc de silence que
j’écoute sans répit. » L’été - Albert Camus
Aujourd’hui, dans le spectacle vivant, il n’est plus envisageable de considérer le son comme un
simple collage, une illustration ou un accompagnement. Comme le grain de la voix, perçu avant le
sens, le son est un être à lui seul, il permet une écriture à part entière qui nécessite pour s’y adonner, un apprentissage de l’écoute. Il reste dès lors un son à fabriquer, à articuler dans sa relation
avec tous les éléments du théâtre en train de s’inventer, dans une « interdépendance sensible »
comme l’écrit Claude Régy (L’ordre des morts).
Ce chantier propose une sensibilisation à l’art d’écouter, à l’art d’écrire le son au plateau. Il
s’adresse à tous : metteur en scène, comédien, auteur, régisseur et créateur sonore, scénographe,
etc. Il sera aussi l’occasion de découvrir les environnements numériques d’écritures qui, alliés aux
nouvelles interfaces et aux possibilités d’interactivité, autorisent pour le régisseur le retour du
geste sensible, connecté au présent du plateau. Le régisseur n’est plus en situation d’exécutant
mais en situation réelle d’interprète, en capacité alors de faire corps avec le jeu des interprètes.
Pour accompagner et stimuler la réflexion de metteurs en scène et compagnies qui cherchent à
prendre à bras le corps la question de l’écriture du son et à l’envisager comme un réel paramètre
de la mise en scène, ce chantier s’appuiera sur le partage critique de l’utilisation du son dans
différents spectacles. Nous organiserons la rencontre avec des praticiens aguerris, croiserons, en
ouverture, des rencontres réflexives sur les nouvelles écritures du son et de l’intermédia, et nous
nous attacherons à concrètement réaliser un travail d’écriture du son au plateau.
S’il est à voir, le monde est aussi à entendre.
Thierry Besche
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30 mars au 17 avril 2015 - 3 semaines / 105 heures
Pavillon Mazar / Toulouse / Région Midi-Pyrénées
THÉÂTRE
Chantier ouvert à 15 comédiens et metteurs en scène professionnels
PASCAL PAPINI
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© Sébastien Marchal
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PARTENARIAT
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Titulaire du C.A. de Théâtre, il s’intéresse à la formation initiale et
continue des comédiens depuis 1982. Il a été responsable pédagogique du département d’art dramatique du Conservatoire d’Avignon
de 1996 à 2007.
De 2007 à 2010, il a été le co-directeur du Centre Dramatique de
l’Océan Indien.
Depuis 2010, il est le directeur du département théâtre du Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse.
Metteur en scène et directeur de compagnie, il a mis en scène une
trentaine de spectacles depuis 1989 parmi lesquels plusieurs textes
d’auteurs contemporains, comme J.Y. Picq, M. Visniec, S. Valletti.
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Metteur en scène, professeur au conservatoire
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Transmettre le théâtre
Ce chantier est destiné à des professionnels comédiens, metteurs en scène, impliqués ou souhaitant s’impliquer dans des actions pédagogiques (ateliers de différents niveaux de l’animation à la
formation, interventions en milieu scolaire, conservatoires, Centres Dramatiques, etc.).
Il s’articulera autour d’une réflexion sur la transmission de l'art dramatique aujourd'hui et la mise
en pratique d'une pédagogie théâtrale et de son développement. Tout en revisitant les fondamentaux de l'acteur (corps et mouvement) par la pratique d'exercices encadrés par un artiste spécialiste ou initiés par les stagiaires, nous proposerons une approche de l'histoire du théâtre, des
grands courants dramaturgiques et esthétiques, des évolutions de l'art de l'acteur et de la mise en
scène et des penseurs de l'enseignement. Enfin, un temps spécifique sera consacré à la conduite
de séances (de cours) portant sur des textes du répertoire classique et contemporain, depuis la
préparation jusqu'à l'évaluation de l'élève acteur, chaque stagiaire devant mener, pour finir, une
autoévaluation de son travail.
Les modules spécifiques seront animés par des spécialistes des questions abordées : Michel
Corvin, Jean-Claude Gal, Christine Joly, Yves Marc...
Pascal Papini
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Théâtre
Chant Lyrique
6 au 18 avril 2015 - 2 semaines / 84 heures
Région Rhône-Alpes
Chantier ouvert à 15 comédiens, chanteurs lyriques et musiciens professionnels
YVES-NOËL GENOD
© Remy Artiges
Metteur en scène, comédien
Formé à l’école d’Antoine Vitez à Chaillot, il travaille notamment sous la direction
de Claude Régy, François Tanguy et Julie Brochen. Il étudie la danse auprès des
improvisateurs anglo-saxons (Julyen Hamilton, Mark Tompkins, Steve Paxton,
Simone Forti, Lisa Nelson…) ainsi qu’avec Didier Silhol.
Depuis 2003, devenu metteur en scène, il crée de nombreux spectacles iconoclastes aux frontières du show, du théâtre et de la danse.
En 2013, à la Ménagerie de verre, il met en scène Disparaissez-moi !, L’Invention de
la course à pied (et autres trucs) à partir du texte de Jean-Michel Espitalier Un petit
peu de Zelda et en 2014 1er Avril aux Bouffes du Nord dans lequel il met en scène
des chanteurs lyriques et des musiciens, puis Rester vivant au Festival d’Avignon et
au Festival d’Automne à Paris.
LEÇON DE LIBERTÉ
Ce chantier à destination des chanteurs (lyriques en particulier), mais pouvant accueillir des musiciens
(jouant d’un instrument permettant d’être libre de ses déplacements : bandonéon, flute, violon, trompette, hautbois, etc…), danseurs, circassiens et comédiens-chanteurs... propose de mêler tous ces
savoir-faire et accéder ensemble à l’apprentissage de la « liberté » - l’apprentissage du métissage
« Tout-monde », dit Edouard Glissant - et, en effet, il faut « glisser » d’une frontière à l’autre.
Claude Régy, lors d’une conversation avec Yves-Noël Genod, disait du théâtre qu’il était le passage d’un
instant à l’autre. C’est une question de seuil. Se tenir sur le seuil, passer les seuils en conscience, se laisser
dériver, mais en conscience.
« En fait, un fait ne traduit pas ce que l’on fait, mais ce que l’on ne fait pas. », est-il entendu dans le dernier
film de Jean-Luc Godard, Adieu au langage. On s’intéressera, durant ce chantier, à comprendre et sentir
physiquement cette dérive consciente de l’imaginaire et du corps qui permet d’agrandir en soi la sensation de liberté. Pour cela il faut accepter de s’y abandonner, tout entier, c’est-à-dire de toute sa présence.
Cette présence au monde est totalement indépendante de la technique (comme l’a toujours fait remarquer Pina Bausch, par exemple).
Ce chantier vise l’épanouissement, l’apparition de qualités qui sont déjà là chez l’interprète. Travailler à un
état d’ouverture et de disponibilité qui délivre des mauvaises contraintes, qui envisage l’acte de chanter et
de jouer comme un motif de joie et de liberté, pour que l’interprète ne s’occupe pas d’essayer de représenter autre chose que ce qu’il est, mais qu’il s’attache simplement à être là, à sentir que, plus il sera simplement lui-même, sans mentir avec cet effort immense que lui demande la partition ou le texte, plus le
théâtre aura une chance de naître. S’appuyer sur la science de l’intention, comme au cinéma, où l’infime,
l’inconscient, ce qui transparait lorsque l’acteur ne fait rien, est la matière première de l’image.
Un travail précis sur la présence, la qualité d’être de l’interprète, la spontanéité, l’entièreté, l’écoute, la
porosité entre interprètes et avec le public.
Je serai assisté de Benoît Pelé, artiste du son avec lequel j’ai travaillé lors de mes dernières créations et en
particulier 1er avril recréé aux Bouffes du Nord au printemps 2014, avec des chanteurs, des danseurs, des
acteurs.
Yves-Noël Genod
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THÉÂTRE
27 avril au 15 mai 2015 - 3 semaines / 105 heures
Maison Jacques Copeau / Pernand-Vergelesses / Région Bourgogne
Chantier ouvert à 15 comédiens professionnels
© Julie Leau
Les Fédérés : JEAN-LOUIS HOURDIN, OLIVIER
PERRIER & JEAN-PAUL WENZEL Metteurs en scène
Le Centre Dramatique National de Montluçon est né de la création
en 1976 dans un village de l’Allier, des premières Rencontres Théâtrales d’Hérisson, par Jean-Louis Hourdin, Olivier Perrier et Jean-Paul
Wenzel, metteurs en scène, auteurs, acteurs.
En 1979, les trois artistes créent un spectacle culte Honte à l’humanité et se regroupent sous le nom des Fédérés.
JEAN-LOUIS HOURDIN
OLIVIER PERRIER
KARINE QUINTANA Musicienne et compositrice
JEAN-PAUL WENZEL
KARINE QUINTANA
Musicienne de formation, elle rencontre, il y a quelques années, l’auteur Jean-Pierre Siméon qui lui écrit des textes qu’elle met en
musique et lui présente le metteur en scène Jean-Louis Hourdin. En
2012, elle accompagne Eugène Durif à l'accordéon sur son spectacle
Le désir de l'humain, dont elle a composé la musique (Festival d'Avignon 2013).
Accordéoniste et chanteuse, Karine Quintana dirige en parallèle
plusieurs chœurs d’adultes et d’enfants, et joue dans de nombreuses
formations musicales.
© Rébecca Forster
UN CABARET PERMANENT
Les Obérioutes, dans les années 30 en URSS, tentaient ensemble et séparément de résister aux
chars d’assaut du réalisme socialiste (tout comme le Chinois de Tian’anmen en 1989), par l’affirmation d’une poésie provocante et absurde que la presse conservatrice qualifia de « Hooliganisme
littéraire ». La plupart connurent les camps.
Nous sommes gâtés, nous ne connaissons que les coupes budgétaires qui réduisent les productions
comme peau de chagrin, surtout celles qui ne sont pas assez « sexy ».
Cependant la République et sa décentralisation nous ont permis de construire à quelques années
d’intervalle, trois spectacles ensemble, trois spectacles-manifestes, satiriques et déjantés : Honte à
l’Humanité (1979), On n’est pas sérieux quand on a 17 ans (1993), Les Trois Sœurs (2003).
Avec l’accordéoniste Karine Quintana, nous allons tenter pendant trois semaines d’inventer
ensemble une sorte de cabaret en forme de résistance aux voies toutes tracées.
Avec les récits, les chants, les pensées, les poèmes que vous apporterez et ceux que nous vous proposerons, nous allons au jour le jour écrire, improviser, inventer, jouer en somme !
Répartis en trois groupes menés par nous trois, nous ferons le pari chaque soir de nous présenter les
uns aux autres nos esquisses, inventives et joyeuses, sérieuses et délirantes, en espérant aboutir à la
fin à un grand cabaret politique, poétique, bordélique.
Et comme le peintre Malevitch le disait aux jeunes Obérioutes qu’il abritait :
« Vous êtes de jeunes perturbateurs et moi un vieux. Voyons ce que nous pouvons faire ».
Alors haut les cœurs ! Que la fête commence !
Jean-Louis Hourdin, Olivier Perrier & Jean-Paul Wenzel
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4 au 15 mai et 29 juin au 3 juillet 2015 - 3 semaines / 105 heures
Maison de la Radio et le CENTQUATRE / Paris / Région Ile-de-France
RADIO
Chantier ouvert à 15 comédiens, circassiens, chanteurs et musiciens professionnels
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PARTENARIAT
© Eric Caligaris
JULIETTE HEYMANN Réalisatrice de fictions radiophoniques
D’abord comédienne, puis collaboratrice artistique (notamment aux côtés du metteur
en scène Joël Jouanneau), photographe, Juliette Heymann fait ses premiers pas pour la
radio en 2001 en tant qu'auteur et adaptatrice avec sa propre pièce La Frileuse et
l'adaptation d'Œdipe sur la route d'Henry Bauchau.
Depuis, toujours pour France Culture, elle a adapté de nombreux textes. Elle a également écrit En attendant Bram, une fantaisie radiophonique autour du peintre Bram Van
Velde et trois émissions d'archives consacrées à Samuel Beckett. En 2014 elle a réalisé
Carte blanche à Jacques Gamblin au Festival Longueur d’Onde de Brest, Malgré
Fukushima, de Eric Faye, et Rien ne s’oppose à la nuit, de Delphine de Vigan.
NICOLE CALIGARIS Auteur
Depuis La Scie patriotique, roman très remarqué publié au Mercure de France, Nicole
Caligaris poursuit une œuvre qui combine une fantaisie d'écriture très originale avec un
regard très concret sur le monde contemporain, des guerres du XXème siècle aux faits
divers les plus marquants.
Son dernier ouvrage, Ubu Roi, paru en 2014, est édité chez Belfond.
Elle a écrit également diverses fictions radiophoniques pour France Culture.
Elle intervient auprès de la Protection judiciaire de la jeunesse et de l’Administration
Pénitentiaire.
A BORD DU SHIRLEY JACKSON
Le 4 mai 2015, l'Albatros, patrouilleur de la marine française croisant au large des côtes somaliennes, arraisonne un navire dérivant sur l'Océan Indien, le Shirley Jackson, ancien bateau scientifique converti en yacht
pour croisières avec équipage. Les militaires trouvent à bord un commandant en état de crise mentale et un
équipage que rien ne distingue plus des passagers prostrés.
Notre proposition est d'embarquer le groupe, dès le début du chantier, dans la fabrication d’une fiction
radiophonique avec comme toile de fond la question : comment raconter une histoire à la radio ?
Le but est de jouer, d'explorer ensemble, comédiens, auteur, réalisatrice, techniciens et bruiteuse, les possibilités et les limites de ce moyen d'expression.
Il nous faudra entrer dans l’écriture de l’auteur, découvrir les premiers fragments d’A bord du Shirley Jackson, écouter, ensemble, passer du micro au casque et du casque au micro, cette immersion pouvant
donner lieu à d’intéressantes questions et propositions d’interprétation, et à des mises en situation.
Nous élaborerons le récit à partir d’une trame préparée. Il se nourrira des voix du groupe, s'efforcera de
présenter une palette de registres, du récit de voyage au récit fantastique, pour permettre l’expérimentation de multiples modalités narratives : la voix intérieure, le dialogue, la narration, le travail sur différents
plans sonores, mais aussi la polyphonie et le travail choral. Nous nous attacherons à l’interprétation
musicale du texte plutôt qu'au jeu psychologique, nous nous intéresserons aux rythmes, aux chevauchements de voix, aux variations d’énergie, aux variations de timbre pour modifier la couleur du récit et des
personnages interprétés.
Ce voyage À bord du Shirley Jackson, sera l'occasion d'expérimenter, d'éprouver la radio, de nous laisser
guider par les propriétés de ce moyen d'expression.
Nicole Caligaris & Juliette Heymann
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12 au 29 mai 2015 - 3 semaines / 105 heures
Le Tricycle / Grenoble / Région Rhône-Alpes
THÉÂTRE
Chantier ouvert à 15 comédiens et auteurs professionnels
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PARTENARIAT
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© Didier Girauldon
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3ème B
MARC-ANTOINE CYR Auteur
Diplômé de l'École nationale de théâtre du Canada en 2000, il voyage et promène ses
écrits entre le Québec et la France. Il signe une quinzaine de textes dramatiques, tant
pour le grand public que pour les enfants. En 2009 il obtient l’Aide à la création du
Centre National du Théâtre pour sa pièce Quand tu seras un homme, puis en 2011 pour
Fratrie, ainsi qu’en 2012 avec Les Soleils Pales (Théâtre de la Commune-CDN d’Aubervilliers, Le TARMAC). En 2013, Prends soin (take care) est mis en scène par la Cie Issue de
Secours. Marc-Antoine Cyr a été accueilli en résidence en France et à l’étranger, notamment à Mexico et Beyrouth. Pour toute la saison 2014-2015, il est auteur en résidence
au Théâtre 145 à Grenoble. Son dernier texte, Les paratonnerres est publié aux éditions
Quartett.
THIERRY BLANC Comédien, metteur en scène
Formé au Conservatoire de Grenoble puis à l’école du CDN de Saint-Étienne, il travaille
comme comédien sur plus d'une trentaine de spectacles classiques, contemporains et
musicaux, ainsi qu’au cinéma. Il mettra en scène en février 2015 La ville d'à côté de
Marius Ivaskevicius au Théâtre 145 à Grenoble. Il prépare sa troisième mise en scène
pour un spectacle jeune public, La véridique histoire du petit chaperon rouge de Gustave
Akakpo. Il est l'initiateur pour la deuxième saison consécutive, de soirées rencontres
entre le mensuel Le Monde Diplomatique et Le TARMAC - La scène internationale francophone. Depuis 2000, il est membre de Troisième Bureau, comité de lecture de théâtre
contemporain à Grenoble, ainsi que du comité de lecture du Tarmac à Paris.
SOUDAIN L’éTRANGER
- L’ÉCRIRE, LE JOUER
Étranger, touriste ou immigré, lointain ou rapproché, qu'on l'invite à entrer ou qu'on le laisse à la porte,
l'autre conditionne tous nos rapports au monde. Il manie avec nous ce formidable outil : le dialogue, qui
annonce le drame, le conflit… le théâtre ! Voilà ce que nous fabriquerons ensemble, le temps de ce chantier.
Il y aura deux mouvements : écriture et plateau, qui seront ici mêlés. Il faudra que les acteurs écrivent, et
que les auteurs jouent. L'aller-retour sera constant. Nous braverons impunément les accidents, les fusions
et les troubles que suppose ce chantier : l'écriture à peine forgée, les corps déjà prêts à parler.
Travailler sur la figure de l'étranger n'empêchera pas de parler de soi, bien au contraire. Pour cette fois, on
empruntera la voix d'un autre et sa parole sera étonnamment la nôtre. C’est-à-dire qu’on se mettra un
peu à l’autre place, pour s’entendre raconter un même moi. En ces temps de repli, elle nous semble adéquate, cette manœuvre-là. Manière de dire : je te vois, donc je suis.
D'autres écrits viendront s'ajouter aux nôtres, comme si les fragments écrits en atelier les faisaient apparaître. Ces textes étrangers feront connaissance, s'organiseront en communauté, en clans ou en constellations. Diront « je suis là » d'une voix plurielle. Notre scène deviendra camp de passeurs - les histoires des
uns et des autres lancées en feux de détresse ou de désir.
La méthode requerra divers instruments : crayons, textes, corps, voix. Les notions de bascule, de porosité
et de frontières seront nos principales boussoles, que l'on s'emploiera à rendre folles.
Pas besoin d'être migrant, ni auteur, ni bipolaire. Si vous l'êtes, on s'arrangera. Juste curieux, ce sera déjà
beaucoup. Et pourquoi pas joyeux, joyeux comme avant une première fois.
Marc-Antoine Cyr & Thierry Blanc
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8 au 19 juin 2015 - 2 semaines / 77 heures
Pavillon Mazar / Toulouse / Région Midi-Pyrénées
THÉÂTRE
CIRQUE
Chantier ouvert à 15 comédiens, circassiens et metteurs en scène professionnels
© Fanny Déaux
PIERRE DÉAUX Metteur en scène, circassien
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© Lucie Fesel
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JOËL FESEL Plasticien, scénographe, metteur en scène
Après une formation en école d'arts graphiques et aux Beaux Arts de Paris, il participe à de nombreuses expositions personnelles et collectives, proposant des installations plastiques et sonores. En 1996, il fonde, avec Solange Oswald, le Groupe Merci
dont ils assurent depuis la codirection artistique. Il conçoit et développe au sein de
cette compagnie des dispositifs plastiques, scénographiques, provoquant la langue,
interrogeant les scènes du théâtre aux arts plastiques. En quelques dates : 2000,
création de La mastication des morts de Patrick Kermann pour le grand cloitre de la
Chartreuse de Villeneuve lez Avignon ; 2008, Europeana, une brève histoire du XXe
siècle de Patrick Ourednik ; 2010, Génie du proxénétisme d’après Charles Robinson ;
2011, A notre chère disparue, la Démocratie et 2014 Trust de Falk Richter.
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Pavil
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Il est diplômé à la fois du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de
Paris et du Centre National des Arts du Cirque. Dans son travail, théâtre et cirque
sont étroitement liés, il interroge l’un pour mieux révéler l’autre et réciproquement.
Il prend plaisir à alterner les rôles : créateur de ses propres spectacles, interprète
pour d’autres ou regard extérieur. En 2012, il a mis en scène le spectacle de sortie de
la 4ème promotion de l’école de cirque de Tilbourg en Hollande. Il a également
travaillé avec Nikolaus, Rémy Luchez ou encore la compagnie Un Loup pour
l’homme avec laquelle il met en scène Face Nord en 2015.
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C
Brouillons nos pistes !
De l’atelier au studio en passant par la piste ou le plateau, des plaques de sens, de formes, voir d’inquiétudes se chevauchent, des préoccupations communes sont là, peut-être dans « l’air du temps ».
Alors brouillons et débrouillons nos pistes qu’elles soient de cirque, de théâtre ou des arts plastiques. C’est l’enjeu de ce moment de chantier, où nos cultures peuvent se croiser, s’interroger en
« terrains neutres » vierges ou inexplorés. Ainsi partons en quête d’accidents, de maladresses, une
craquelure dans la peinture, un accroc dans la tapisserie, une déchirure dans nos muscles, n’est-ce
pas quand les choses nous échappent que nos singularités apparaissent ? Engouffrons-nous dans
ces interstices pour essayer de mettre à nu ce mur brut. On apparaît souvent dans des tout petits
détails, dès qu’on en chope un, il faut pas le lâcher, faut le refaire, le multiplier, l’amplifier jusqu’à ce
qu’il devienne aussi gros que le bœuf, qu’il prenne la place des idées qui nous paraissent souvent si
fortes. Chantier pour nos singularités, brouillons pour nos identités, pistes pour nos essais, esquisses
pour nos envies, engageons-nous dans ces espaces possibles et cette Liberté Nomade.
Pierre Déaux & Joël Fesel
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8 au 26 juin 2015 - 3 semaines / 105 heures
Théâtre National Populaire / Villeurbanne / Région Rhône-Alpes
THÉÂTRE
Chantier ouvert à 15 comédiens professionnels
DENIS GUÉNOUN Auteur, comédien, metteur en scène
Agrégé et docteur en philosophie, professeur émérite en littérature française (théâtre)
de l’Université Paris-Sorbonne, il est l’auteur d’une quinzaine de pièces, représentées en
France et à l’étranger. La dernière, Mai, juin, juillet (Ed. Les Solitaires Intempestifs), a été
présentée au Festival d’Avignon 2014, par la troupe du TNP.
Ses deux derniers spectacles, Qu’est-ce que le temps ? (le livre XI des Confessions d’Augustin) et Artaud-Barrault sont joués dans de nombreuses villes et plusieurs pays. Il a
mis en scène Les Pauvres Gens de V. Hugo au Festival d’Avignon 2014. Aux corps
prochains (Sur une pensée de Spinoza), sera créé au Théâtre National de Chaillot à Paris,
en mai 2015.
© A. Didi
STANISLAS ROQUETTE Comédien, metteur en scène
Au Festival d’Avignon 2013, il met en scène La machine de l’homme, spectacle repris en
tournée en 2014-2015. Récemment, il a joué dans Le fils de Jon Fosse (mise en scène
Jacques Lassalle), Qu’est-ce que le temps ? (le livre XI des Confessions d’Augustin) et
Artaud-Barrault (mises en scène de Denis Guénoun), L’inquiétude de Valère Novarina,
Mai, juin, juillet de Denis Guénoun. Parallèlement, il prépare la conception avec ce
dernier d’un spectacle sur Spinoza, ainsi que l’interprétation de Lorenzaccio, dans la
pièce de Musset mise en scène par Gérald Garutti.
Il enseigne également à Sciences-Po Paris pour des ateliers de pratique théâtrale et de
prise de parole en public.
éNERGIES SCéNIQUES DE LA PENSéE
Penser pour jouer, jouer pour penser. Penser dans et par le jeu : c’est le sens du travail que nous
avons mené ces dernières années, dans plusieurs spectacles qui ont pris pour matériau des textes
dits « philosophiques ». L’objet de ce chantier sera donc d’explorer les relations entre l’activité de
réflexion – production ou défense des idées – et le jeu des acteurs, dans sa dynamique physique et
énergétique. Le matériau sera ici constitué par des écrits de l’un d’entre nous, auteur (Denis Guénoun),
qui a sans cesse tenté d’articuler l’écriture « de pensée » avec sa mise en jeu dramatique, ou scénique.
Le travail avec lui portera d’abord sur les logiques de présentation et de confrontation des idées,
en tant que matières à jouer. Il s’agira de dégager les opérations de réflexion, ou d’échanges,
comme noyaux de jeu : affirmations, déductions, réfutations, persuasion, polémiques. On se
demandera comment mettre en mouvement une vie scénique, non par l’imprégnation de données extérieures, mais dans une dramatisation propre à la pensée.
Le second intervenant, comédien (Stanislas Roquette) travaillera sur la transformation de ces articulations du discours en opérations corporelles : énergies physiques dans l’adresse au public ou
aux partenaires, « descente » du mouvement de pensée dans le corps, enchaînement des idées
s’exprimant par une logique des actions physiques.
Nous chercherons à ancrer ces directions de travail dans un rapport au texte, suivi et approfondi :
physique de la pensée enracinée dans la syntaxe, le prononcé, la valeur sonore et visuelle de la parole
en scène, lorsqu’il s’agit de dire un texte engagé dans les transformations de la langue (et du goût).
Denis Guénoun & Stanislas Roquette
12
THÉÂTRE
29 juin au 17 juillet 2015 - 3 semaines / 105 heures
En région
Chantier ouvert à 15 comédiens professionnels
GALIN STOEV
Metteur en scène
Metteur en scène d’origine bulgare, il réside depuis quelques années entre
Bruxelles (où il a fondé la compagnie Fingerprint), Paris et Sofia. Il monte aussi
bien des auteurs modernes et contemporains (Hanoch Levin, Ivan Viripaev,
Yana Borissova, etc.) que classiques (Sophocle, Calderon, Marivaux, etc.) sur
différentes grandes scènes européennes. Ses spectacles ont été présentés en
Europe, en Russie, au Canada, en Tunisie, en Argentine, au Brésil...
En France, il a récemment monté Liliom de F. Molnar à La Colline-Théâtre
National et Tartuffe de Molière à la Comédie-Française.
Il enseigne également dans plusieurs écoles de théâtre européennes.
© Romain Dierckx
INTERPRéTER TCHEKHOV
Nous travaillerons sur quatre grandes pièces de Tchekhov, La mouette, Oncle Vania, Les trois sœurs,
La cerisaie avec comme point de mire commun la création, la construction du personnage. Pour
cela, nous passerons régulièrement de la table au plateau et conjuguerons réflexion et créativité.
Il s'agira d'abord de déceler la réalité du personnage à même l'écriture dramatique de Tchekhov,
par l'analyse pratique du texte et du contexte en termes d'actions et de situations. Cette analyse
ne doit pas être sèche et factuelle, mais devenir un terreau fertile qui permet avant tout de développer l'imagination du comédien, comme une force créatrice susceptible de matérialiser le personnage. En un sens, il s'agit d'une rencontre de soi-même dans sa propre créativité de comédien,
à travers l'incarnation d’un personnage. On explorera différentes techniques de visualisation, de
concentration et d'imagination, pour mettre en place une base solide sur laquelle le personnage
peut émerger concrètement. On constatera entre autres que plus le personnage est inconscient
dans ses actions, plus le comédien doit être concentré sur ses propres choix.
Mais c’est aussi sur le développement du personnage que nous nous attarderons, ou comment à
partir des modifications d’un personnage à travers les scènes (les « lignes de personnage »), nous
pourrons raconter la pièce d’un autre point de vue, le sien.
Enfin, c’est en mélangeant les approches cartésiennes et intuitives, qu’on essayera de pénétrer la
nature de la comédie chez Tchekhov, qui rompt singulièrement avec les approches classiques du
comique.
Galin Stoev
13
Automne 2015 - 3 semaines / 105 heures
Pavillon Mazar / Toulouse / Région Midi-Pyrénées
THÉÂTRE
Chantier ouvert à 15 comédiens professionnels
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PATRICK PINEAU
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PARTENARIAT
Metteur en scène, comédien
Il suit les classes de Denise Bonal, Michel Bouquet et Jean-Pierre Vincent au
Conservatoire national supérieur d’Art dramatique de Paris, puis joue sous la
direction de Michel Cerda, Jacques Nichet, Claire Lasne, Gérard Watkins, Irina
Dalle, Mohammed Rouabhi, ou encore Georges Lavaudant qui lui confie en
2013 le rôle titre dans Cyrano de Bergerac.
Au cinéma il tourne avec Bruno Podalydès, Tonie Marshall, Nicole Garcia,
Xavier Giannoli, Ilmar Raag.
C’est en 2004 qu’il met en scène Peer Gynt d’Ibsen dans la Cour d’Honneur
du Festival d’Avignon. De 2006 à 2010 il monte Tchekhov, Durif, Brecht,
Valletti, puis en 2011, au Festival d’Avignon, Le suicidé de Nicolaï Erdman. En
2012, il met en scène Les méfaits du Tabac de Tchekhov suivi de l’Affaire de la
rue de Lourcine de Labiche et en 2013 Le conte d’hiver de Shakespeare.
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NOS AMIS LES DÉTAILS
DRAMATURGIE DES PETITS RIENS
J’ai toujours été intrigué, en travaillant Tchekhov par exemple, de voir combien les virages importants que prend un personnage peuvent se loger dans les détails. On peut tomber amoureux pour
une manière de tenir une cigarette, pour une inflexion de voix, pour un regard. J’ai envie durant ce
chantier de pousser plus loin dans le jeu cette dramaturgie « des petits riens qui nous déterminent ».
Pour cela, j’ai demandé à Claire Lasne Darceuil de nous écrire un texte qu’elle a intitulé simplement Pour eux. Claire va nous offrir un matériau de recherche spécifique, une série de situations
qui nous permettront de travailler pleinement sur cette question. L’axe du travail sera d’observer
combien le paysage d’une scène (la lumière, la position des corps, le grain des voix, etc.), si on
l’écoute dans ses moindres détails, ses moindres variations, peut enrichir le jeu de l’acteur et créer
la sensation du vivant sur un plateau. Il y a mille manières de boire un café selon qu’on soit
observé ou non, désiré ou non, gagné par des pensées transversales ou non. Mon matériau de
travail quand je mets en scène, c’est le comédien. Je tenterai de travailler au plus proche des personnalités de chacun. Un plateau nu, quelques accessoires, de la lumière, de la musique si besoin
pour créer une atmosphère. Pour donner un rendez-vous à cette recherche et rassembler les énergies, nous offrirons, lors de la dernière journée, une représentation. Être réunis pour chercher
ensemble, s’amuser, jouer, effacer, être là au présent sans jugement, avec nos peurs, nos fragilités,
notre passion.
Patrick Pineau
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Automne 2015 - 3 semaines / 105 heures
Pavillon Mazar / Toulouse / Région Midi-Pyrénées
CINÉMA
Chantier ouvert à 12 comédiens professionnels
Cinéaste, éditeur, essayiste
Il a réalisé plus d’une soixantaine de films et entretiens. Il a initié et coordonné L’Autre campagne, 80 propositions à débattre d’urgence (préfacé par
Lucie et Raymond Aubrac, Ed. La découverte). Son dernier long métrage
Notre Monde est sorti en salle en 2013 a rencontré un large succès avant de
commencer son exploitation internationale. Il travaille activement à un long
métrage de fiction qui proposera les portraits de trois femmes (Chroniques
philosophiques et sensibles de la vie ordinaire de trois femmes pensantes) et à
une encyclopédie conceptuelle pour le cinéma. Il est également le directeur
et fondateur de La Bande Passante, Réseau international de pensées
critiques, de pratiques alternatives et de créations contemporaines. Il a, par
ailleurs, créé et dirigé Le Passant Ordinaire, revue internationale critique
transdisciplinaire.
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Thomas LACOSTE
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© Celine Gaille
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PARTENARIAT
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FRONTIÈRE-S
Au moment où les liens sociaux semblent se fracturer dans nos sociétés, nous souhaiterions interroger avec ce chantier, à partir du sensible, la transmission au sein du commun. Comment – en laissant de côté le pathos – transmettre et nous mettre, nous et nos proches, nos amis, nos enfants en
puissance ?
Avec ce chantier, nous chercherons à entrer en exil aux côtés de personnages (et de leurs amours),
de leurs univers (la pensée, la musique, les images) avec lesquels nous tenterons de nous mettre en
capacité à (ré)apprendre à entendre, voir et comprendre le monde.
Comment penser les passages et les porosités fertiles entre philosophie, musique et cinéma ? Comment ces disciplines nous regardent un-e à un-e mais aussi nous embrassent collectivement ? Pourrons-nous faire image de l’inimaginable, travailler le sens comme une puissance fictionnelle infinie ?
Y a-t-il une politique et une éthique du sensible capable de faire venir-ensemble et d’accueillir ceux
qui viendront ? De faire de l’homme, un homme qui penche… qui penche sur l’infini des territoires
et des vies qui les habitent.
Avec pour souci et pour cap, la joie, c’est la traversée que tenteront d’esquisser avec nous ces personnages qui avancent dans l’existence sans haine et sans remords.
Théâtre, musique, danse et philosophie chercheront donc ici à faire cinéma.
Thomas Lacoste
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18 novembre au 11 décembre 2015 - 3 semaines et demi / 126 heures
Région Rhône-Alpes
THÉÂTRE
Chantier ouvert à 15 comédiens professionnels
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PARTENARIAT
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LAURENT GUTMANN
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Metteur en scène
Formé à l’École de Chaillot dirigée par Antoine Vitez, il obtient un DEA de
philosophie en 1992. En 1994, il crée la compagnie Théâtre Suranné. En 2002,
il est lauréat du concours Villa Médicis hors les murs pour un projet en collaboration à Tokyo avec Oriza Hirita, auteur et metteur en scène japonais.
De 2004 à 2009, il est directeur de l’actuel Centre Dramatique National de
Thionville-Lorraine. Depuis 2009, il dirige sa compagnie La Dissipation des
brumes matinales.
Récemment, il a mis en scène Pornographie de Simon Stephens (2012), Le
Petit Poucet ou du bienfait des balades en forêt dans l’éducation des enfants
(texte qu’il a écrit en 2012), la Putain de l’Ohio de Laurence Sendrowicz
(2012), le Prince de Machiavel (tournée 2014-2015), et travaille actuellement
à la création de Edouard ou la Carte Mémoire (2015).
© Pierre Grosbois
MEYERHOLD, REINHARDT, DULLIN :
POUR UN THéÂTRE DE SON TEMPS
Les années 20-30 en Europe. Années de grandes tensions politiques et idéologiques, de bouleversements, prémisses de catastrophes à venir. Années également durant lesquelles des hommes de
théâtre, partout à travers l’Europe, s’interrogent sur les évolutions nécessaires de leur art, pensent le
rapport de celui-ci à la politique. A Moscou, Vsevolod Meyerhold ; à Berlin, Max Reinhardt ; à Paris,
Charles Dullin. Trois maîtres de la mise en scène, trois fondateurs d’école, trois hommes qui, dans
des contextes différents, se sont essayés à inventer un théâtre qui soit véritablement de son temps.
Ces expériences résonnent très fort aujourd’hui. Les questions qui se posaient alors pour eux, les
réponses – diverses – qu’ils y apportèrent, les contradictions qui furent les leurs, les impasses dans
lesquelles parfois ils s’engagèrent, les rêves qui les portèrent, tout ça nous parle en nos temps de
grand désarroi. La troupe, le rapport au public et à quel public, la fête, le naturalisme, l’architecture
théâtrale, l’économie du spectacle, le lien à la musique, … A travers Meyerhold, Reinhardt et Dullin,
ce sont tous ces grands thèmes toujours ouverts - et d’autres encore - que nous aborderons.
Ces hommes ont écrit, parfois beaucoup, ils ont laissé derrière eux une masse de documents. C’est à
partir de ceux-ci que nous ferons du théâtre. Car c’est bien entendu là l’objectif de ce travail : interroger ces expériences avec les moyens du théâtre, c’est à dire avant tout par le jeu.
Il ne s’agira donc en aucun cas d’un exercice d’hommage ou d’admiration, mais bien de prolonger,
de réinventer une histoire dont ces hommes ont écrit quelques-uns des premiers chapitres. L’histoire d’un art du théâtre qui jamais ne se pense en dehors des conditions historiques, politiques,
économiques de son exercice.
Laurent Gutmann
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LES CHANTIERS
NOMADES 2015
Chantiers-rencontres en Rhône-Alpes
Notre territoire est formidable ! Alors, nous unissons nos forces et notre imagination pour
proposer aux comédiens et danseurs professionnels de l’agglomération grenobloise et de la
région Rhône-Alpes des temps de rencontre-formation animés par des artistes accueillis dans la
programmation de l’Hexagone - Scène Nationale Arts Sciences à Meylan, de l’Amphithéâtre,
scène labellisée Rhône-Alpes à Pont-de-Claix, du Troisième Bureau, collectif artistique œuvrant à
la diffusion des écritures théâtrales d’aujourd’hui installé à Grenoble.
Ainsi, en 2015, nous aurons le plaisir de proposer aux artistes de travailler avec :
• Brigitte Seth et Roser Montilo Guberna - cie Toujours après minuit, à l’Amphithéâtre de Pontde-Claix (mars 2015)
• Magali Mougel, auteure accueillie en résidence au Troisième Bureau (printemps 2015)
• KomplexKarpharnaüm à l’Hexagone de Meylan (automne 2015)
La transmission du théâtre
Depuis dix ans, les Chantiers Nomades, en collaboration avec les professionnels de la pédagogie,
mènent une réflexion sur la transmission du théâtre qui se traduit selon deux axes :
• des chantiers intitulés « Transmettre le théâtre » destinés aux artistes professionnels dans le
cadre de leur formation continue.
• des plans de formation destinés à des artistes, professionnels ou praticiens amateurs, exerçant
des activités pédagogiques (ateliers de différents niveaux de l’animation à la formation,
interventions en milieu scolaire, établissement d’enseignement artistique) mis en place à la
demande de collectivités locales (Région Guadeloupe, …) ou d’établissements publics de
coopération culturelle (Diapason en Savoie, …).
La « Classe Labo »
Les Chantiers Nomades, en collaboration avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de
Toulouse, ont mis en place, dès 2013-2014, un cycle de perfectionnement à caractère
interdisciplinaire d’accompagnement vers l’insertion de jeunes comédiens ayant pour projet de
faire du théâtre leur métier ou qui ambitionnent de poursuivre leur apprentissage dans des
établissements d’enseignement supérieur. D’une durée d’un an, la « Classe Labo » est ouverte à
dix acteurs/trices titulaires d’un D.E.T. ou d’une équivalence d’études théâtrale. Financée par la
Région Midi-Pyrénées et soutenue par la Ville de Toulouse, elle est reconduite en 2014-2015 et
2015-2016.
17
LES CHANTIERS
NOMADES 2015
Qui sont les Chantiers Nomades ?
Structure entièrement dédiée à la recherche et à la formation continue des artistes, les Chantiers
Nomades proposent aux artistes professionnels de participer, partout en France, dans le cadre de
leur formation permanente, à des « Chantiers », moments de recherche et de formation
exploratoire autour des problématiques artistiques d’aujourd’hui, du spectacle vivant, du cinéma
et de la radio. Chaque année, en partenariat, avec des structures de création ou de diffusion, une
quinzaine de chantiers trouvent place en région, sur l’ensemble du territoire national.
Toutes les formations font l’objet d’une demande de conventionnement déposée auprès de
l’AFDAS, fonds d’assurance formation des entreprises du spectacle et des intermittents, qui
participe au financement des ayants droits.
Parallèlement à cette offre, les Chantiers Nomades collaborent avec les collectivités territoriales
et établissements publics à la mise en place de programmes de formations destinées aux artistesintervenants théâtre, coordonnent la "Classe Labo", s’engagent dans des projets transfrontaliers
et collaborent avec des réseaux européens et mondiaux à la structuration d’une offre de
formation internationale.
Comment participer à l’un des chantiers proposés ?
1
Contactez-nous, le plus tôt possible, pour recevoir les réponses à vos questions et/ou un dossier
de candidature à nous retourner accompagné d’un CV, d’une lettre de motivation dactylographiée et d’une photo pour la formation que vous aurez choisie. Il est conseillé de s’inscrire au plus
tard 4 semaines avant le début du chantier.
2
Contactez l’AFDAS de votre région pour recevoir un dossier de demande
de prise en charge dans le cadre d’un plan de formation www.afdas.com
3
Si vous ne pouvez bénéficier d’une prise en charge AFDAS (à l’exclusion
de la carence), les Chantiers Nomades peuvent soumettre votre candidature au programme de
bourses proposé par l’ADAMI. Nous contacter pour connaître les conditions d’éligibilité.
4
Les Chantiers Nomades, avec les intervenants, choisissent le mode de sélection adapté à chaque
action de formation et selon les cas, des rencontres peuvent être organisées pour constituer le
groupe.
5
Après avoir reçu l’accord de prise en charge de l’AFDAS (ou de l’Adami) et la validation de votre
participation par les Chantiers Nomades, contactez votre Pôle Emploi pour recevoir une Attestation d’Inscription à un Stage de Formation.
18 Les Chantiers Nomades se réservent le droit d’annuler une action de formation si le nombre de participants n’est pas suffisant.
NOS SOUTIENS PRÉCIEUX
Direction régionale
des affaires culturelles
Midi-Pyrénées
NOS COMPAGNONS DE ROUTE ET PARTENAIRES
En 2015
Au fil des chantiers
LE CUBE
Studio Théâtre d’Hérisson
Cinélatino
FOOTSBARN Théâtre
L’ÉQUIPE
CONTACTS
Direction : Nathalie Rizzardo
Comptabilité : Céline Dubreuil
3 rue de la Paix
38800 Le Pont de Claix
Tél. 04 76 25 21 95 - 06 78 77 00 39
Fax 04 76 62 51 40
[email protected]
www.chantiersnomades.com
Accueil, communication :
Estelle Pantalone
Siret 50108707600029
Organisme de formation n°82380421938
Programmation :
Nathalie Rizzardo et Jean-Yves Ruf
Administration : Cécile Suzzarini
LES CHANTIERS
NOMADES 2015
Laurent COUTOULY
Philippe DORIN
Sylviane FORTUNY
Dominique BÉRODY
Émile LANSMAN
Céline SCHNEPF
Joris MATHIEU
Thierry BESCHE
Benjamin MAUMUS
Julien RABIN
François LEYMARIE
Renaud RUBIANO
Pascal PAPINI
Joël FESEL
Michel CORVIN
Denis GUÉNOUN
Jean-Claude GAL
Stanislas ROQUETTE
Christine JOLY
Galin STOEV
Yves MARC
Frédérique PLAIN
Yves-Noël GENOD
Patrick PINEAU
Benoît PELÉ
Thomas LACOSTE
Jean-Louis HOURDIN
Laurent GUTMANN
Olivier PERRIER
Evelyne LOEW
Karine QUINTANA
Chantiers Nomades
Juliette HEYMANN
3 rue de la Paix
Nicole CALIGARIS
38800 Pont de Claix
Marc-Antoine CYR
Tél. 04 76 25 21 95 - 06 78 77 00 39
Thierry BLANC
Fax 04 76 62 51 40
Olivier NEVEUX
[email protected]
Pierre DÉAUX
www.chantiersnomades.com
studiodesperado.over-blog.com
Jean-Paul WENZEL