DP Jazz Sur la Ville 2012

Transcription

DOSSIER DE PRESSE
2
Programmation du 4 au 26 octobre 2012
7 ans déjà et cette édition nous promet encore de belles balades nocturnes ! Ce festival
vous permet de sillonner la cité phocéenne, en découvrant les différentes facettes du Jazz à
Marseille.
Jazz sur la Ville c’est un collectif indépendant ouvert et atypique composé de lieux,
d’associations, de personnalités et de producteurs amoureux du jazz.
Jazz sur la Ville c’est 20 lieux, plus de 30 évènements et près de 100 artistes !
Un jazz de tous bords, avec des ramifications vers l’Afrique, les Etats-Unis, s’étirant du hard
bop à l’électro, qui fait la part belle aux artistes régionaux autant qu’internationaux.
Un jazz vivant, ouvert qui puise dans ses racines en étant totalement ancré dans notre temps !
Un jazz qui ressemble à Marseille, port ouvert sur le monde où le métissage est de rigueur…où
la pluralité et la différence sont une force.
Le Collectif
Sommaire
Concerts - Conférences - Projections
P.3
Expositions
P. 45
Calendrier
P. 48
Contacts & Infos
P. 49
Dossier de Presse // Jazz sur la Ville # 7 - édition 2012
[email protected]
Responsables de la communication : La Méson // Cité de la Musique de Marseille
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JEUDI 4 OCTOBRE
20H30//
HKBM ORCHESTRA
> Big band jazz
MARIE GOTTRAND [direction, composition, arrangement, piano] JULIEN HEURTEL [batterie] - ADRIEN COULOMB [contrebasse] WIM WELKER [ guitare] - SYLVAIN AVAZERI [ t rompette] BRUNO SALLANDROUZE [trombone] - ALEX LANTIERI [saxophone
ténor, clarinette] - PASCAL AIGNAN [saxophone ténor] - GERARD
MURPHY [saxophone alto, clarinette].
HKBM Orchestra est issu de la rencontre de musiciens lors de leurs études à l'IMFP de Salon de
Provence. A l'origine créé pour les besoins de la classe de composition et d'arrangement, cet orchestre
s'est très vite imposé comme une nécessité : création et mélanges des influences. HKBM a choisi son
nom en hommage à Michel Zénino et son expression : "Ne vous faites pas Hara Kiri avec une banane
molle ! "
Au
CRI DU PORT-
8, Rue du Pasteur Heuzé 13003 Marseille
TARIFS : Normal 12 € Réduit 10 €
CONTACT : 04 91 50 51 41 www.criduport.fr
PRODUCTION : Le Cri du Port
A PROPOS DES ARTISTES
HKBM Orchestra, un véritable groupe dans lequel les goûts de chacun peuvent se rencontrer au
bénéfice de l’éclectisme collectif ! Le Jazz est au rendez-vous, le Jazz sur lequel a déteint toute une
panoplie de musiques qui font de chaque musicien un électron chargé d'histoires.
"Ne vous faites pas Hara Kiri avec une banane molle ! ", sage conseil joliment imagé d'un maître en la
matière (en matière de musique et non pas de banane bien sûr), car on sait combien la musique est un
art de tous les instants, un art qui implique un amour inconditionnel de la part des musiciens comme
de leur public.
MARIE GOTTRAND Composition, Arrangement, Direction, Piano
Partie pour des études de chimie, c'est en écoutant Mingus, Monk, Bill Evans que Marie a sa révélation
avec le Piano, et là s'en est fini avec la chimie. Après 4 années d'étude classique au Conservatoire de
Sète avec pour professeur Jean-Jacques Di Tucci, elle passe 3 ans à l'IMFP et obtient son diplôme en
2009._Elle étudie dans cette école de Jazz la composition et arrangements avec Michel Zenino et
Gérard Maurin. D'influence Jazz, Oliver Nelson, Gil Evans, mais aussi Boby Lapointe, Boris Vian et bien
d'autres, elle accompagne beaucoup les chanteurs, avec notamment en 2010 une tournée en Algérie
au sein du trio XXlles. Après avoir fait partie du Ze Big Band, elle se lance dans la composition et
l'arrangement en partenariat avec Alexande Lantieri, avec pour première création le groupe HKBM, un
nonette issu de ses rencontres à l'IMFP.
JULIEN HEURTEL Batterie
Diplômé de l'IMFP, Julien prépare actuellement sa médaille Jazz au Conservatoire de Marseille. Il a
étudié avec de nombreux professeurs: Joseph Crimi, Michel Zenino, Thierry Lutz, Alain Coufignal.
[email protected]
4
Batteur du quartet Kempachy, du groupe de reggae Amandla ! Le Ze Big Band, il poursuit son parcours
de musiciens en jouant dans des groupes d'influences tout aussi diverses que la Pop, le Rock, la Funk,
le Jazz, la Chanson française.
ADRIEN COULOMB Contrebasse
Adrien débute la contrebasse à 8 ans et la délaisse à 12 ans. Il découvre le jazz et la musique actuelle à
15 ans en tant que bassiste électrique à la MJC de Martigues avec une bonne équipe de musiciens (il y
rencontre Julien Heurtel, batteur du HKBM)) et de très bons professeurs. Elève de l'IMFP de 2005 à
2007, où il reprend la contrebasse, il fait partie du Ze Big Band. Diplômé EMEN (diplôme Européen de
musique jazz) en 2010_Après études auprès de ses mémorables professeurs (Les frères Levan, Gérard
Murphy, Claude Basso, David Dupeyre, Michel Zenino) il poursuit sa route en jouant au sein du Quartet
Kempachy.
SYLVAIN AVAZERI Trompette
Issu de la classe de jazz du CNR de Marseille, Sylvain Avazeri fait partie du Jazz-Ensemble de Marseille,
dirigé par le tromboniste Philippe Renault. On le retrouve aussi dans des formations plus groove tel
Jazz Funk.
BRUNO SALLANDROUZE Trombone
Le moins que l'on puisse dire est que Bruno est un musicien très actif sur la scène française : ancien
membre des Raspigaous avec qui il tourne durant plus de 250 concerts, il enchaîne également les
concerts et scéances de studio avec le Gugus Band (fanfare marseillaise), Massilia sound system et
Fred Kholer. Il travaille régulièrement au sein de l'orchestre Solaris depuis 2005._Un joli parcours, qui
ne l'empêche pas d'approfondir ses études musicales. Titulaire du prix fédéral de clairon basse et du
DFE de trombone, il arrive à l'IMFP en 2000 et travaille sous la direction de Francesco Castellani
célèbre maître en matière de trombone et de musique. Il y rencontre bientôt le reste de la troupe
HKBM.
ALEX LANTIERI Saxophone ténor, Clarinette
Après des études au conservatoire de musique d'Aix en Provence et d'Hyères, il obtient son FNEIJMA,
diplôme de musique actuelle. Il entre ensuite comme élève à l'IMFP où il sera prof par la suite. Tout au
long de son parcours il travaille avec les professeurs Georges Vincent (conservatoire d'Hyères), Patrick
Torreglosa, Jean François Bonnel, Michel Zénino et Gérard Maurin (IMFP). D'influence musique
actuelle, il joue de son sax et clarinette dans divers groupes sur la France entière: Fada Tribu, DOQ
(Dear Old Quintet), il fait partie du Ze Big Band. Il se lance en 2010 dans la composition et
l'arrangement avec Marie Gottrand. Ils font ensemble leur première création avec le HKBM.
PASCAL AIGNAN Saxophone ténor:
Diplômé de l'IMFP en 2009, Pascal joue dans différents Big Band autour d’Aix en Provence et fait
partie du Ze Big Band. D'influence Jazz avec Dexter Gordon, John Coltrane, Joe Henderson, il crée son
quartet Liptik avec comme équipe Julien Heurtel à la batterie, Adrien Coulomb à la contrebasse et
Ludo Pradarelli au piano.
GERARD MURPHY Saxophone alto, Clarinette
Né à Dublin en 1960, il entre au conservatoire à 11 ans où il étudie la clarinette pendant 10 ans. En
1984, il commence à jouer du saxophone en classe de jazz à Marseille et obtient la médaille d'or en
1989. Il exerce ses talents dans diverses formations et participe à de nombreux festivals et concerts,
tant en France qu'en Europe. C'est au sein du groupe Tangora qu’il s’affirme et participe aussi au
Tentet du Cri du Port, au Saragossa Quartet et au groupe Wankatao. Sa culture irlandaise apporte à
son jeu un phrasé particulier lui permettant de survoler une rythmique dynamique pour laisser place à
de très belles envolées d’improvisation. Au fil du temps on le retrouve dans les premières parties de
Steve Coleman, Dee Dee Bridgewater, Miles Davis, Ultramarine.
[email protected]
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VENDREDI 5 OCTOBRE
20H30//
TRIO HOSDIKIAN/LUCI/OSSCINI
>Free Jazz
ED HOSDIKIAN [saxophone] – LAURENT LUCI [guitares] YVAN OSSCINI [peinture].
Une performance live du plasticien Yvan Osscini, sur le thème
du jazz et de la ville, accompagné par 2 improvisateurs
musiciens, Luci et Hosdikian... où chaos, désordres et
interrogations peuvent parfois aboutir à calme, poésie et
sérénité... ou inversement !
AU ROUGE
BELLE DE MAI - 47, rue Fortuné Jourdan - 13003 MARSEILLE
TARIF : Entrée Libre // Restauration sur place à partir de 19h
CONTACT : 04 91 07 00 87 // www.rougebelledemai.com
PRODUCTION : LO LIAME
Ed Hosdikian est un caméléon musical : après des études classiques au Conservatoire de Marseille, il va
s’immerger dans l’univers des groupes de rock de la région, puis va s’exiler aux Etats-Unis où il travaillera le jazz
dans la célèbre Berklee School of Music. De retour en France, il retrouve ses racines orientales grâce à la création
du groupe "Oriental Fusion", mélange de sonorités arméniennes, arabo-andalouses et égyptiennes. Pas d’artifice
chez ce spectaculaire musicien, qui est reconnu comme l’un des saxophonistes les plus créatifs de sa génération,
de par son évidente technique mais surtout par son âme, sa générosité et son besoin vital de partager une
véritable émotion.
Yvan Osscini : Cet ancien peintre en lettres puise dans son vécu professionnel pour composer des tableaux où
vont se mêler marques, logos, pictogrammes et graphismes pour un résultat résolument actuel, dans un style
coloré néo pop art sans toutefois le caractère manufacturé. Toutes ses productions sont des pièces uniques, sans
aucune impression numérique. Il utilise comme support majoritairement le plexiglas mais aussi le bois et le
métal, et comme matières l'adhésif, les feutres posca et les bombes de peinture façon tag.
Il représente souvent des visages, dans lesquels il s'attache plus particulièrement au regard qu'il veut habiter.
Laurent Luci : Musicien et compositeur, entre 1982 et 1990, plusieurs groupes locaux à son actif... C'est en 90
qu'il participe à « l'aventure » Helter Skelter (Opéra-Rock de F M Pesenti) avec Fred Frith. Suivra les groupes Que
d'la Gueule,E pericoloso Sorgersi,Ferdinand et les Philosophes et plusieurs collaborations avec Hans Reichel, les
Frères Marcoeur, Guigou Chenevier, David Kerman, André Duchêne...
Après deux années passées au Quebec riches de rencontres musicales, il travaille avec des compagnies de
théâtre de rue (Générik Vapeur,Artonik,No Tunes International...), leur écrivant plusieurs créations.
En 2011, il ouvre un studio d'enregistrement, Henday Productions, en tant que compositeur, ingénieur du son et
producteur artistique. Toujours actif musicalement avec Low Hat, The Mitomen,Phillippe Deschepper….
[email protected]
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SAMEDI 6 OCTOBRE
15H//
FRENCH GROUP PROJECT
>Bebop, Hardbop & cool jazz
ALICE MARTINEZ [voix] - NICOLAS PACINI [guitare]
SAM FAVREAU [contrebasse] - CEDRIC BECK [batterie].
Le French Project rassemble des standards, des thèmes
be-bop, hard-bop, cool, et des compostions sur lesquels
Alice Martinez a écrit des paroles françaises. Elle pose
un regard tout à la fois amer et amusé sur le monde qui
l'entoure.
À LA
BIBLIOTHÈQUE BONNEVEINE - Rue Elsa Triolet -
13008 Marseille
TARIF : Entrée libre - sur réservation CONTACT : 04 91 73 51 12 // INFO : www.bmvr.marseille.fr
PRODUCTION : Ville de Marseille
Le French Project rassemble des standards, des thèmes be-bop, hard-bop, cool, et des compostions sur
lesquels Alice Martinez a écrit des paroles françaises.
Soucieuse de trancher avec la tradition de la comédie musicale romantique, dont est issu l’essentiel
des standards du répertoire, elle pose un regard tout à la fois amer et amusé sur le monde qui
l’entoure.
Les thèmes, pour la plupart initialement d’instrumentistes, deviennent chansons, racontant de petites
histoires, drôles, noires, bucoliques, cruelles, antiques et plus d’une fois, marseillaises.
Alice écrit sur ce qu’elle voit.
Ayant grandi au sein de la cité phocéenne, de la Belle de Mai aux Iles du Frioul, elle aime à évoquer
dans ses textes cette ville de métissage et de tradition… On entend en filigrane, l’influence d’Izzo, de
Massilia Sound System, de Marcel Pagnol, de tous les amoureux de cette ville, mais également de
Gainsbourg, Fréhel et Bukowsky par son goût pour la truculence et le nihilisme.
Elle vous emmène, au gré des textes, pour une journée de noces à St Rémy, un règlement de comptes
à Marseille, une balade nocturne sur le col de la Gineste, au cœur d’un roman noir, à St Germain des
Prés, à Paris…
Accompagnée de Nicolas Pacini, Sam Favreau et François Rossi, naviguant entre tradition du répertoire
et modernité du son et de l’interprétation, on (re)découvre des standards par le prisme de la chanson
française.
www.frenchprojectgroup.com
[email protected]
7
19H30//
DUO AT HOME
> violoncelle/guitare jazz
GUILLAUME LATIL [violoncelle] –
ANTHONY JAMBON [guitare]
Bien que profitant par essence d’une originalité
instrumentale, celle du violoncelle dans les rouages du
langage jazz, ce duo n’a jamais eu d’autre fin que de
servir les convictions musicales des deux jeunes
musiciens, exprimer le feeling et témoigner leur
complicité autour d’un répertoire constitué de
compositions ou reprises souvent méconnues.
AU ROLL’STUDIO 17, Rue Muettes - 13002 Marseille
TARIFS : 10 € - 7 € (résidents du panier)
CONTACT : 04 91 64 43 15 // www.rollstudio.fr
PRODUCTION : Association ROLL’STUDIO
Le violoncelliste GUILLAUME LATIL suit des études de violoncelle classique dans l’école de Chantal
Latil. En 2002, il obtient le DEM du conservatoire de Boulogne dans la classe de Xavier Gagnepain.
Parallèlement, il étudie le jazz au conservatoire de Marseille dans la classe de Jean-Luc Lafuente puis
au CMDL dans la classe de Didier Lockwood. En 2010, il obtient une bourse d’étude de la Berklee
School (Boston) mais restera en France pour finaliser ses projets. Fort de son parcours atypique, il se
produit aujourd’hui sur scène dans des projets de tout horizon : Requiem de Popper au "Teatro reggio"
de Turin, Congress Hall de Kobe sous la direction de M. Rostropovitch, théâtre Dahlala en Suede …). Il
est sollicité depuis 2011 en tant que violoncelliste supplémentaire à l’Opéra de Marseille, ainsi qu’à
celui d’Avignon. Parallèlement, il évolue sur la scène jazz aux côtés notamment de Didier Lockwood
(Festival de Fès au Maroc, Opéra de Marseille), et dans ses propres projets (salles et clubs,
festival Django Reinhardt). Sa maitrise instrumentale, et sa recherche poussée dans le jazz et les
musiques improvisées font de lui un des rares violoncellistes à affranchir le violoncelle de ses limites
stylistiques communes. Il donne au violoncelle, une place encore inexploitée, notamment dans le bebop, et le jazz moderne. Didier Lockwood le présente aujourd’hui comme un des grands représentants
du violoncelle jazz.
Le guitariste ANTHONY JAMBON, a tout juste vingt et un ans, et fait déjà parti de ces valeurs sures
omniprésentes sur la scène jazz parisienne. On a déjà pu le découvrir entre autre avec le duo
Charlier/Sourisse, aux côtés de Dave Liebmann, ou encore Jérôme Regard. Il fait aujourd’hui parti de
nombreux groupes, à l’image de : « quintet avec Emile Parisien », « zhed » ou encore « Dites 34 »;
sollicité tant pour sa virtuosité, que pour son groove et sa finesse.
Anthony Jambon jeune talent de la guitare a déjà convaincu les acteurs de la scène jazz. (Trophée
d’interprète du sunside en 2010, DEM Jazz à 18 ans, et diplômé de l’école Didier Lockwood).
[email protected]
8
20H//
ABLAYE CISSOKO & VOLKER GOEZTE DUO >
ABLAYE CISSOKO [kora] - VOLKER GOEZTE [trompette]
Une alchimie parfaite entre le griot sénégalais Ablaye Cissoko
et le jazzman new-yorkais Volker Goezte : une rencontre
magique entre kora et trompette. Nous sommes très heureux
de les accueillir pour la présentation officielle du très attendu
deuxième album " Amanke Dionti !"
À LA
MESON 52, rue Consolat – 13001 Marseille
TARIFS : 12 € + 3 € d’adhésion (avec un verre offert) pour les nouveaux membres
- Restauration sur place avant les concerts CONTACT : 04 91 50 11 61 // www.lameson.com
PRODUCTION : LA MESON
Rares sont les artistes qui nous ont laissé un souvenir aussi puissant de leur concert que le griot
sénégalais Ablaye Cissoko ! C’est avec finesse, grâce et intelligence que ce grand monsieur pince les
cordes de sa kora (harpe de l’Afrique de l’Ouest) et chante ses rêves, sa vie, celle de son peuple, de son
pays, de son continent. « Apaiser le cœur des hommes », voilà la mission du ce noble héritier de
Kimintang qui nous livrera sans aucun doute, une nouvelle prodigieuse démonstration d’humanité et
de musicalité.
Ablaye Cissoko viendra cette fois-ci accompagné du trompettiste Volker Goetze, jazzmen allemand
habitant New-York.
Ce duo généreux nous a déjà donné l’immense plaisir d’enregistrer Sira, un cd ou l’harmonie parfaite
entre les deux hommes fascine et envoûte. Ici, l’alchimie musicale sublime les différences pour la
création de moments uniques et cristallins.
Nous avons donc l’honneur d’accueillir Ablaye Cissoko et Volker Goetze pour la présentation officielle
du très attendu deuxième CD Amanke Dionti !
Quelques critiques de Sira :
"5 stars ! Their serene dialogue, inspired by tradition and inventing a new vocabulary at the same time,
is both thrilling and soothing." Mondomix France
"Cross-cultural fusion at its most sublime ; Cissoko’s keening vocals and cascading kora underpin much
of the album, with Goetze weaving delicate yet sturdy lines (on trumpet) when inspiration strikes and
Cissoko responding in kind...Delightful, mysterious, and indeed, ground breaking."
Jazzwise, (UK)
“The music on this album is a revelation.”
Songlines (UK)
Haiti Video: http://youtu.be/KFqfflQnSQM
Links: www.facebook.com/cissokogoetze www.volkergoetze.com www.griotmovie.com
www.myspace.com/cissokogoetze www.youtube.com/user/vgoetze
[email protected]
9
21H//
« SIAM ROADS »
© Agnes Dherbeys
>Blues jazz
LIMOUSINE avec Louis Sclavis + Big Buddha (Dj Set)
LAURENT BARDAINNE (saxophone ténor, claviers, piano] - MAXIME
DELPIERRE [guitare, tres] - DAVID AKNIN [batterie, percussions,
glockenspiel] - FREDERIC SOULARD [claviers] - YODH WARONG
[ponlang, pin, khaen] - Invité exclusif LOUIS SCLAVIS : [clarinette,
saxophone]
Limousine propose un univers folk et post-jazz dans un format
chanson ! Férus de musique traditionnelle thaïlandaise, la création
« Siam Roads » est née de la rencontre avec Yodh Warong.
Ensemble, ils s’approprient ce blues thaïlandais et pour l'occasion joueront avec le célèbre clarinettiste
Louis Sclavis.
À CABARET
ALEATOIRE La Friche Belle de Mai
41, rue Jobin - 13003 MARSEILLE
TARIFS : 18 € sur place +1 € d’adhésion annuelle obligatoire / 16 € en prévente hors frais de location
CONTACT : 04 95 04 95 09 // www.cabaret-aleatoire.com
PRODUCTION : Cabaret Aléatoire
Limousine, groupe emmené par Laurent Bardainne, David Aknin, Maxime Delpierre et Frédéric Soulard, propose
un univers folk, post Jazz. Une facette qui se retrouve dans le choix du répertoire du groupe et dans l'envie
commune de jouer une musique simple, minimaliste, sans travail d'improvisation, de jouer exclusivement des
ballades au format "chanson". Férus de musique traditionnelle thaïlandaise plus particulièrement le mor lam,
Laurent décide de s’approprier ces sons avec Limousine. De la rencontre avec le thaïlandais Yodh Warong née la
création « Siam Roads », ensemble ils s’approprient cette musique : ce blues thailandais. Pour cette date ils
collaboreront avec Louis Scalvis compositeur reconnu. Boulimique d'aventures musicales sans frontières, à l'aise
dans tous les contextes, de l'improvisation à la musique savante, maître de la clarinette, il joue depuis près de
trente ans dans diverses formations de jazz et musiques improvisées au sein de collectifs ou en tant que leader.
Ouvert à toutes les expérimentations, il compose pour ses propres formations, mais également pour le cinéma,
le théâtre ou la danse.
Avec plus de 100 événements et près de 30 000 personnes par an, le Cabaret Aléatoire est devenu en quelques
années l’un des lieux incontournables de la scène musicale régionale. Ouvert en 2003, ce lieu atypique à
l’architecture singulière implanté au cœur de la Friche la Belle de Mai, cultive l’éclectisme à travers une
programmation riche et variée, conciliant Hip Hop, Musiques Electroniques, Rock ou encore Jazz.
[email protected]
10
21H//
LIGHT BLAZER >
Jazz Fusion
JONAS MUEL [saxophone ténor, compositions] JULIEN GOEP [batterie] - JULIEN SORO [saxophone
alto]- GUILLAUME MARIN [basse] - JULIEN SILVAND
[trompette] -YOANN KEMPST [guitare] - STEPHAN
CARACCI [vibraphone] .
Créé à l’initiative du saxophoniste parisien Jonas Muel,
cet excellent groupe bénéficiant déjà d’une notoriété
dans le milieu, nous propose un répertoire jazz fusion inédit. Un voyage à travers une transe jazz-rock
de rythmes fous et envoûtants, servis par sept musiciens talentueux.
© Paule Thomas
À LA STATION
ALEXANDRE – 29/31 Bd Charles MORETTI – 13014 MARSEILLE
TARIFS : Normal 17 €, Réduit 14 e, Très Réduit 10 € (habitants 14 ème)
CONTACT : 04 91 00 90 00 // www.station-alexandre.org
PRODUCTION : ASSOCIATION STATION ALEXANDRE
Influences : Herbie Hancock, The Brecker Brothers; Frank Zappa; Prince; Steve Reich; Weather Report;
Mahavishnu Orchestra; Chick Corea; Stanley Clark; Joe Henderson; Wayne shorter; Ravel...
http://www.myspace.com/lightblazern http://www.youtube.com/watch?v=4ENmq27wlrM
http://www.youtube.com/watch?v=Os35lbEB6IU&feature=relmfu
[email protected]
11
DIMANCHE 7 OCTOBRE
20H//
DRESS CODE QUINTET
> Miles post Bop jazz
YACINE BOULARES [saxophones] –
BEN RANDO [piano] - OLIVIER LAISNEY
[trompette] - SIMON TAILLEU
[contrebasse] - CEDRIC BECK [batterie].
Révélation Jazzman 2012.
Un son et une cohésion de groupe
d’une
absolue
perfection,
des
compositions et des solos millimétrés
marqués du double sceau « Miles Davis
Quintet » et « VSOP ». Jamais aucun
groupe en France n’était parvenu à une telle assimilation de l’esthétique du Miles post bop. A
découvrir d’urgence !
À LA
TARIFS : 12 € + 3 € d’adhésion (avec un verre offert) pour les nouveaux membres
Restauration sur place avant les concerts
CONTACT : 04 91 50 11 61 www.lameson.com
"Far Away est un titre approprié pour ce premier opus du quintet Dress Code.
Dès les premières notes, le groupe crée un merveilleux univers sonore qui
évoque des impressions et visions inédites, dans le lointain.
Tout en beauté, sax ténor et trompette tissent des mélodies quasi hypnotiques
alors que la section rythmique impulse un mouvement tantôt dynamique et
appuyé, tantôt subtil et mystérieux.
Les solistes sont à la fois virtuoses, expressifs et élégants, et l'interaction entre
les musiciens est un vrai dialogue. L'abondance de détails saisissants prend tout son sens dans
l'approche rafraîchissante de l'espace qui structure la variété de textures du groupe.
Far Away est une aventure plaisante et surprenante à chaque écoute... Enjoy!"
Chris Cheek , New York 2011
[email protected]
12
LUNDI 8 OCTOBRE
20H30//
LAURE DONNAT & LILIAN BENCINI DUO
> Jazz swing
© Pirlouiiiit
LAURE DONNAT
[voix],
LILIAN BENCINI
[contrebasse]
Le duo "À Voix Basse" vous invite à une relecture intimiste des chansons du Duke dans une nouvelle
Maison du Chant. Le duo vous fera passer un excellent moment et vous fera redécouvrir l'essentiel du
"Duke" des années 30 en privilégiant la pureté des mélodies et la spiritualité de la musique d'Ellington.
Le duo Laure Donnat, Lilian Bencini revient à la nouvelle Maison du Chant, dans le cadre du festival Jazz
sur la Ville, vous présenter une relecture des chansons du Duke. En effet le génie Edward Kennedy
"Duke" Ellington, signe dans les années trente quelques compositions devenues de vrais standards.
C'est avec ces chansons que le duo "À Voix Basse" vous fera passer un excellent moment et vous fera
redécouvrir l'essentiel du "Duke". L'orchestration voix et contrebasse privilégie la pureté des mélodies
et fait ressortir toute la spiritualité d'Ellington.
À LA
© Pirlouiiiit
MAISON DU CHANT 57 rue Jean
de Bernardy - 13001 Marseille
TARIFS : Normal 10 € Réduit 8 €
CONTACTS : 06 14 59 12 79 //www.lesvoiesduchant.org
PRODUCTION : LA MAISON DU CHANT
[email protected]
13
Laure DONNAT
Avant de développer ses propres formations qui lui permettent aujourd'hui de laisser s’épanouir sa
créativité, Laure Donnat a participé à de nombreux projets faisant appel à ses talents d’improvisatrice,
tout d’abord au sein de l’Orchestre National de jazz de Paolo Damiani aux côtés de futures étoiles de la
scène jazz. Grâce à différentes collaborations, Laure a l'occasion de travailler étroitement avec l’AJMI
dirigée par Jean-Paul Ricard, mais aussi avec une large variété d’artistes parmi lesquels Rémi
Charmasson, René Bottlang, Raymond Boni, Stéphane Huchard, Omar Tamez, ...
Forte d’une maîtrise vocale parfaite et portée par des musiciens de haut vol, Laure Donnat libère sur
scène toute son énergie, pour une présentation toujours physique. Ses cris d’amour ou de rage
viennent de ses tripes, et la vitalité de cette artiste habitée et sincère ne laisse jamais aucun de ses
publics indifférents.
Lilian BENCINI
Originaire du Sud la France, il s'intéresse à la basse électrique en autodidacte, à l'âge de 16 ans, au
travers de musiques dites de "Garage", Hard Rock, Heavy Metal, Pop Rock, Fusion.... Il étudie la théorie
musicale bien plus tard à l'Institut Musical de Formation Professionnelle où il suit les cours de Michel
Zenino qui l'initie à la contrebasse. Il fréquentera également la classe de Jazz du Conservatoire de
Marseille.
C'est à l'occasion d'une résidence à l'I.M.F.P qu'il rencontre Louis Winsberg et que ce dernier l'invite à
participer à quelques concerts du trio Douce France et par la suite intégrer la formation MarseilleMarseille.
Sideman dans diverses formations, il collabore avec Olivier Témime, Jerome Barde, Acid Jazz Transfert
(A.J.T.), Stephane Huchard, Yomira John, Camilo Azuquita, , Nequin Group (Quintet du percussionniste
vénézuélien Carlos "Nene" Quintero), Canaima, Cyril Achard, Frederic Pasqua, Louis Winsberg (Trio
Douce France, Marseille-Marseille, Grand Ensemble de Guitares Acoustiques), Antonio "El Titi"
Abardonado, Manuel Gutierrez, Vincent Lafont, Jocelyn Menniel, Jean Luc Difraya, Rémi Dumoulin,
Laure Donnat, Mona Canale, Miguel Sanchez, Jean Pierre Como, Robin Nicaise, Philippe Lebaraillec,
Marc Berthoumieux, Tcheky Karyo... parmi tant d'autres.
[email protected]
14
MARDI 9 OCTOBRE
20H//
"HENRI VOIT ROUGE !" REMI ABRAM 4TET
REMI ABRAM [saxophones] - CLAUDIO CELADA [piano] - ULRICH
EDORH [batterie] - MANU SOULIGNAC [contrebasse]
Le Rémi ABRAM 4TET nous proposera, pour la première des soirées
« Henri voit ROUGE !», une balade entre fougue et émotion, et de
vérifier que du Hard Bop à l’improvisation il n’y a qu’un pas. Autour du
concert : les élucubrations d’Henri et ses surprises délirantes avec
Jennifer GUIRAUD de l’atelier PARTIKÜL !
À
ROUGE BELLE DE MAI 47, rue Fortuné Jourdan - 13003 Marseille
TARIF : 10 € - Restauration sur place / Les soirées Henri voit ROUGE !
Tous les jeudis soirs à partir de 19h à la rentrée
CONTACTS : 04 91 07 00 87 // www.rougebelledemai.com
PRODUCTION : ROUGE BELLE DE MAI
Dans le cadre de « Jazz Sur La Ville », le Rémi ABRAM 4TET nous proposera, pour la première des
soirées « Henri voit ROUGE », une balade entre fougue et émotion, et de vérifier que du Hard Bop à
l’improvisation il n’y a qu’un pas. Incroyable énergie de ce saxophoniste, qui passe si facilement du
ténor au soprano, par ses propres compositions aux thèmes qui lui sont très chers, et des titres de
Dexter GORDON, John COLTRANE, Serge GAINSBOURG, et beaucoup d’autres.
Pour l’accompagner, c’est sur sa batterie classique, qu’Ulrich EDORH déposera ses étonnants soli,
batterie de laquelle jaillissent de véritables percussions africaines.
Claudio CELADA, quant à lui, par ses soli, permettra à Rémi de récupérer une partie de son énergie
fondue pour repartir de plus belle, en nous faisant apprécier sa dextérité et la diversité de son
accompagnement. Les nuances de la contrebasse de Manu SOULIGNAC, tantôt mélodieuses et
feutrées, tantôt déjantées, au diapason de Rémi, sont celles qui appellent l’émotion jusqu’aux larmes.
Au cœur d’un quartier légendaire…
[email protected]
15
MERCREDI 10 OCTOBRE
17H//
PRÉSENTATION DU LIVRE « A FOND DE CALE»
>Conférence
Avec MICHEL SAMSON, GILLES SUZANNE et ELISABETH CESTOR
Présentation du livre de Michel Samson et Gilles Suzanne en présence des auteurs
« A fond de cale, 1917-2011 un siècle de jazz à Marseille » aux Editions
Wildproject, sous forme de conférence -débat.
À la BMVR
Alcazar 58 cours Belsunce - 13001 MARSEILLE
TARIF : Entrée libre
CONTACTS (presse) : Patrick Casse / J-J Cornellier 04 91 55 36 85
(public) 04 91 55 90 00 // www.bmvr.marseille.fr
PRODUCTION : BMVR ALCAZAR
Michel Samson, ancien correspondant du journal « le Monde » à Marseille, auteur et documentariste ;
Gilles Suzanne, maitre de conférences en esthétique à l'université d'Aix-Marseille.
Tous deux sont auteurs de nombreux travaux sur la relation entre la ville et les arts.
[email protected]
16
20H30//
OLIVIER ROUSSEL DUO + ÉTRANGE RENCONTRE
OLIVIER ROUSSEL DUO
OLIVIER ROUSSEL [guitare, compositions]- FRED
PASQUA : batterie.
ÉTRANGE RENCONTRE
PASCAL CHARRIER [guitare]- OLIVIER MAUREL
[claviers, piano], THOMAS BOURGEOIS [batterie,
percussions].
Olivier Roussel Duo : beauté des compositions, univers magique et lointain, paysage sonore en
perpétuelle évolution… mouvement novateur du jazz.
Étrange Rencontre : approche contemporaine du jazz, de l'improvisation, coloration de la rythmique
avec des percussions méditerranéennes et iraniennes.
AU CAFÉ
JULIEN 39 COURS JULIEN 13006
MARSEILLE
TARIFS : Unique 5 € (au guichet seulement)
CONTACTS : 04 91 24 34 10 // www.espace-julien.com
PRODUCTEUR : L'ESPACE JULIEN
OLIVIER ROUSSEL DUO
Olivier ROUSSEL (guitare, compositions) Fred PASQUA (batterie)
proposent un jazz contemporain et original par sa formation et son
traitement musical, une musique originale et fraîche où chaque mélodie se
révèle tel un paysage sonore en perpétuelle évolution. Ce duo s’inscrit
dans un mouvement novateur du jazz français actuel qui s’affranchit des
schémas traditionnels tout en intégrant au coeur des compositions ce qui
fait la mémoire du jazz. L’absence de contrebasse s’impose comme choix
artistique permettant aux deux musiciens de développer un jeu ample et
généreux. Les deux musiciens se connaissent depuis plus de vingt ans.
Réunis autour de plusieurs projets, ils décident de se retrouver avec ce
duo en 2009.
Le travail sonore et rythmique très élaboré et personnel est au service de la mélodie afin de créer une
expression musicale, à la fois subtile et exigeante. Le répertoire exclusivement formé de compositions
signées Olivier ROUSSEL se révèle être une source d’inspiration intarissable pour les deux musiciens,
qui malgré une maîtrise totale de leur instrument, préfèrent la sobriété à la démonstration technique.
Après le succès des deux premières tournées asiatiques, à Pékin en octobre 2010, et en mai 2011
[email protected]
17
Olivier ROUSSEL Duo renouvellera l’expérience pour 12 concerts à Pékin et Shanghaï en juin 2012 dans
diverses salles allant du club de jazz à la galerie d’art.
En janvier 2012, le duo sort son premier CD [Souvenir], superbe album où la beauté des compositions
d’Olivier ROUSSEL nous entraîne dans un univers magique et très lointain. Souvenir de plusieurs
instants et émotions, autant de récits qui forment une seule et même histoire, celle de deux musiciens
qui se côtoient depuis vingt ans, celle d’un véritable duo. À l’origine de chacun des titres de l’album il y
a à la fois les diverses influences qui ont nourries le parcours d’Olivier ROUSSEL et de Fred PASQUA et
l’évocation d’un Souvenir, d’une image ou d’une expérience vécue à Pékin lors des deux tournées du
duo, en octobre 2010 et mai 2011. Même si les notions de lieu et d’éloignement géographique furent
déterminantes dans le besoin initial d’écriture musicale, les deux musiciens se sont ensuite concentrés
sur l’instantanéité du moment pour n’en conserver que la sensation et la poésie et alimenter ainsi la
part importante laissée à l’improvisation.
Dans un monde qui se décline en termes de mondialisation et d’internet, la puissance du voyage
demeure et l’étrangeté de l’inconnu est encore, et certainement toujours, l’occasion d’une promenade
intérieure. Ce fut le cas pour Olivier ROUSSEL et Fred PASQUA qui ont fait l’expérience que quel que
soit l’endroit où l’on se trouve il existe en soi un espace d’équilibre qui abrite mouvance et
immuabilité. Souvenir en est l’expression musicale et se révèle tel un paysage sonore en perpétuelle
évolution.
Olivier ROUSSEL étudie la guitare dès l'âge de quatorze ans. Rapidement, il se tourne vers le jazz et se
forme à la Cité de la Musique de Marseille et au Conservatoire de Région de Marseille en classe jazz
dont il obtient un diplôme de fin d’Étude. Il développe sa connaissance du jazz et de ses standards
parallèlement à un travail de recherche et de composition qu'il privilégie dès ses débuts. Depuis vingt
ans, Olivier Roussel s'est produit dans diverses formations en tant que leader ou sideman. Il rencontre
Louis Winsberg avec lequel il joue dans le groupe de guitares Dadagio.
Fred PASQUA débute ses études musicales à l'âge de 10 ans avec l’apprentissage des percussions
classiques au conservatoire de Salon de Provence et travaille ensuite à l'école de batterie Nadia et
Gilles Touché à Aix en Provence ou il obtient en 1996 un prix d'excellence. On le retrouve notamment
auprès de ces musiciens : Louis Winsberg trio, Robin Nicaise Quintet et Trio, Sophie Alour Quintet,
Laure Donnat Quintet et Jazzmin Quartet, Olivier Ker Ourio, Emmanuel Bex, Alex Jacquemin Quartet,
Vincent Lafont / Jocelyn Meniel Quartet, Trio de batterie Pacatom, Lilian Bencini, Ira Coleman, Jérôme
Regard, Cyril Achard, Jean-Pierre Como, Marc Berthoumieux, Rémy Dumoulin, Romain Pillon, Samy
Thiebault Quintet, Trio Aérophone (Yoann Loustalot, Blaise Chevalier).
http://www.myspace.com/olivierroussel
ÉTRANGE RENCONTRE
Le Trio Étrange Rencontre est constitué de trois musiciens issus de la scène Jazz contemporain
régionale. Ces trois musiciens ont en commun une culture du jazz, des musiques contemporaines et
des musiques méditerranéennes. Leur musique est un mélange entre une approche contemporaine du
jazz et de l'improvisation, une coloration de la rythmique, avec des instruments de percussions
méditerranéennes et iraniennes.
[email protected]
18
Pascal Charrier - guitare
ll commence à étudier la guitare à 19 ans, à l'IMFP de Salon-de-Provence et poursuit ses études au
Conservatoire d'Avignon avec André Jaume. Il intègre le CMDL en 2005, crée le Kami Quintet et se
produit dans de nombreux clubs et festivals en France (Baiser Salé, Sunside, Olympic Café, La Meson,
Charlie Free, La Fraternelle, Atlantic Jazz Festival, Ajmi, Cri du Port...). Il obtient le DEM Jazz au
conservatoire d'Avignon en 2007 et le prix du soliste au tremplin Jazz de Porquerolles en 2008.
Il enregistre le 1er album de Kami Quintet en 2008 avec de nombreux invités issus de la scène jazz
française (Émilie Lesbros, Stéphane Payen, Julien Tamisier, Fantazio, Véronique Mula). En 2009, il joue
dans les clubs de New-York aux côtés de musiciens Mark Guiliana, Wayne Krantz, Nir Felder, Tim
Lefebvre... puis réalise une création pour le Charlie Jazz Festival avec le batteur Mark Guiliana. En
2010, il participe au Nimbus Orchestra sous la direction de Malik Mezzadri (Magic Malik) et Frédéric
Bargeon Briet. Il réalise une création avec les détenus de la prison du Pontet (84) avec Julien Tamisier
et François Rossi (Trio Fenêtre sur intérieur) en 2011 puis réalise la bande son du film "Impermanence"
de la marionnettiste Élise Vigneron présenté au festival mondial de la marionnette de Charleville
Mézières ; et accompagne le spectacle "Traversées Fragment" d’Élise Vigneron. Il crée et enregistre le
2ème album de Kami Quintet "Human Spirals" (label AJMI Série) en 2011. Il est le co-directeur
artistique avec Julien Tamisier du label Naï No Production depuis 2011.
Olivier Maurel - claviers, piano
Il étudie le piano dès 7 ans et découvre le jazz et l’improvisation à la fin des années 90. Il entame un
cursus d’études à la Cité de la Musique (Marseille) et au Conservatoire de région de Marseille où il
obtient son Prix en 2005. Il créé le Cosmicmaurel Trio avec lequel il participe à de nombreux festivals
et investit les scènes régionales et nationales de 2002 à 2006. Il donne vie à divers projets à la
recherche d’une musique humaniste et universelle (le Bushmen Trio, Opus Néo, Piano Amina...) Il
collabore avec des musiciens de jazz, classique et de musiques traditionnelles. Depuis 2006, il se
consacre à la diffusion de sa musique en piano solo et travaille à la composition de musique pour
l’image et le spectacle vivant. Il est depuis 2009, directeur artistique de la Petite entreprise de la
buanderie.
Thomas Bourgeois - batterie, percussions
Il obtient le 1er prix du Conservatoire de Marseille accompagné du Prix Sacem et du 2nd prix de la ville
de Marseille. Il a suivi des cours de batterie et percussions à l'école Agostini de Perpignan, Aix-enProvence, et aux Conservatoires de Perpignan et Nice. Il se forme auprès de la famille Chemirani,
maître dans l’art du zarb (percussion iranienne). Entre ses projets musicaux, il est également
accompagnateur et formateur au Studio du Cours, centre de formation des professeurs de danse
classique, contemporain et jazz à Marseille. Il joue au sein de Glôôt, Little Big, Choumissa, Nekouda et
a collaboré avec Françoise Atlan, Pascal Comelade, Sam Karpiénia, Ensemble médiéval Saurimonda,
Oneira, Entsarra,
[email protected]
19
JEUDI 11 OCTOBRE
18H15//
DANIEL HUCK
> Tout style
DANIEL HUCK [saxophone] –
CHARLES HUCK [contrebasse] - LOUIS HUCH [guitare]
Fougue et volubilité, swing évident, be bopper hors pair,
risque-tout du scat, telles sont caractéristiques principales
de Daniel Huck.
À la Bibliothèque
des Cinq Avenues Impasse Fissiaux - 13004 Marseille
TARIF : Entrée libre sur réservation
CONTACT : 04 91 49 42 36 // www.bmvr.marseille.fr
© M. Picau
Daniel Huck, saxophoniste et chanteur français (Paris 22/03/1948).
Après avoir vainement essayé de jouer du trombone à 14 ans, c'est en 1967
que Daniel HUCK aborde le saxophone alto en amateur autodidacte dans le
but de rejoindre son orchestre parisien préféré, les Jazz O'Maniacs. A part
quelques incursions dans le monde du Rythm' and Blues ou du Free Jazz, sa
carrière amateur se déroule des "Famous Melody Boys" (1968) à "Sharkey
and Co" (1969-1974) auquel il restera fidèle jusqu'en 1974, avec un bref
passage chez les "Jazz O'Maniacs" (1970-71).
Fougue et volubilité, swing évident, humour et tendance à la folie telles
sont les caractéristiques de ce personnage qui ne saurait laisser indifférent. Il se montre aussi l’un des
plus swinguant vocaliste, risque-tout du scat revisitant son idole Cab Calloway. Entre 1975 et 1979 il
accompagne Cat Anderson en tournée. En 81, il rejoint "l'Orphéon Celesta". En 1988, se produit en duo
avec Eddy Louiss avant d’intégrer son orchestre jusqu’en 2000.
Sa discographie s’étale sur plus de 100 albums. Il est, de plus, l'un des quelques Jazzmen experts en
histoire du Jazz. Prix Sidney BECHET de l'Académie du Jazz 1982 // Prix Django REINHARDT de l'Académie du Jazz 1997
(Seul musicien à avoir obtenu les deux prix) à titre individuel. // Cinq autres prix de l'Académie du Jazz à titre collectif.
[email protected]
20
20H30//
NIR FELDER QUARTET
> MODERNE/ ELECTRIQUE JAZZ
NIR FELDER [guitare] - AARON GOLDBERG [piano] –
MASSIMO BIOLCATI [contrebasse] - OBED CALVAIRE [batterie].
Salué par le New York Times comme un "jeune prodige", l’étoile
montante Nir Felder fait des vagues sur la scène new yorkaise.
Parmi les nombreux musiciens qu’il a accompagnés, on retrouve
Esperanza Spalding, Meshell Ndegeocello, Dianne Reeves, Stanley
Clarke... Son 1er album «Golden Age » sortira en octobre sous le
label Sunnyside. En première à Marseille !
AU
CRI DU PORT 8 Rue du Pasteur Heuzé - 13003 Marseille
TARIFS : Normal 12 €, Réduit 10 €
CONTACTS : 04 91 50 51 41 // www.criduport.fr
PRODUCTION : LE CRI DU PORT
Salué par le New York Times comme un «jeune prodige», et surnommé «incroyable» par le quotidien
montréalais The Gazette, l’étoile montante Nir Felder fait des vagues sur la scène new yorkaise depuis
son arrivée en ville. Parmi les nombreux musiciens qu’il a accompagnés on retrouve
Greg Osby, Esperanza Spalding, Terri Lyne Carrington, José James, Meshell Ndegeocello, Cindy
Blackman et Chuck Mangione, ainsi que des spectacles avec Jack DeJohnette, Dianne Reeves, Stanley
Clarke, Matisyahu et Black Sheep dans des lieux prestigieux dont Radio City Music hall et le Village
Vanguard ainsi que les télévisions nationales NBC et Fox. Felder réside actuellement à Brooklyn. Son
très attendu premier album «Golden Age » sortira en octobre sous le label Sunnyside. Pour cette
tournée européenne et première date à Marseille, on retrouve à ses côtés l’excellent pianiste Aaron
Golberg (Al Foster 4tet (concert présenté à Marseille par le Cri du Port) Betty Carter, Joshua Redman,
Wynton Marsalis, Kurt Rosenwinkel), et une rythmique grande classe; Obed Calvaire (Mike Stern,
Richard Bona, Kurt Rosenwinkel) et Massimo Biocalti (Kenny Barron, Terence Blanchard, Herbie
Hancock, Wayne Shorter, John Scofield).
[email protected]
21
21H//
THE DYNAMITES feat CHARLES WALKER + MALTED MILK
>
Soul/Funk Jazz
The Dynamites, groupe soul-funk mené par le
frontman Charles Walker vous fera l'effet d'une
bombe à retardement ! Leur dernier passage à
Marseille en 2010 a d’ailleurs laissé quelques traces
indélibiles. Les amateurs de son oldschool ne s'y
sont pas trompés, Malted Milk est La référence du
moment en France. Keep on Groovin' !"
AU CABARET
41, rue Jobin 13003 Marseille
TARIFS : 13 € en prévente (hors frais de loc) / 15 € sur place +1 € d’adhésion annuelle obligatoire
INFO : 04 95 04 95 09 // www.cabaret-aleatoire.com
PRODUCTION : Cabaret Aléatoire et Piedenez Prod
Originaire de la légendaire Nashville, Tennessee, Charles « Wigg » Walker est un vétéran de la
soul qui enregistra des titres somptueux pour de prestigieux labels comme Decca ou Chess au cours
des années 60 et 70.En 2005, alors qu'il coulait des jours paisibles en se produisant dans sa ville natale,
il est remarqué par Bill Elder qui cherchait une voix chaude et puissante pour son projet soul-funk : The
Dynamites featuring Charles Walker était né ! Après "Kaboom" en 2007 et "Burn It Down" fin 2009, le
groupe revient en Europe à l'automne avec un nouvel opus sous le bras! Désormais précédés d'une
réputation scénique dévastatrice, ils jouent un funk brut, puissant et authentique... avis aux amateurs !
Malted Milk s'inspirent des pères de la soul, comme Al Green, James Brown ou Donny
Hathaway. Ils ont sorti en 2010 le convaincant Sweet Soul Blues ils reviennent avec 4 nouvelles
compositions gravées dans la cire, 4 pépites funky servies par une production diablement oldschool.
Piedenez Prod, créatrice du festival Tighten up! défend et met en scène les artistes et labels
groovy du monde entier. De la Raw Soul au Newskool Breakbeat, en passant par le Hiphop, Funk et
Afrobeat....
[email protected]
22
VENDREDI 12 OCTOBRE
19h30//
CREATION LABELLISEE FJ5C // LAKECIA BENJAMIN
© Elizabeth Leitzell
La très charismatique Lakecia Benjamin - ayant déjà joué aux côtés
d’Alicia Keys, Stevie Wonder, The Roots ou encore Macy Gray,
jouera son nouvel album au Cabaret
Dock des Suds. Un album prenant la
tangente, un son soul-funk inédit
mettant au grand jour les talents
d'une productrice et compositrice
pointilleuse,
créative
et
perfectionniste.
Une
exclusivité
française !
AU CABARET
- DOCK DES SUDS
12 rue Urbain V 13002 Marseille.
TARIFS : 10€ en prévente (+ frais de location)/ 15€ sur place
CONTACTS : 04 91 99 00 00 / www.dock-des-suds.org
PRODUCTION : DOCK DES SUDS- LATINISSIMO / FJC
[email protected]
23
21H//
FANGA + SOULJAZZ ORCHESTRA
> Funk Afrobeat Jazz
Une soirée 100% afrobeat !! A la fusion de l’afrobeat, la
soul, la funk et le jazz, tout en puisant dans les racines du
groove des 70’s, The Souljazz Orchestra - groupe phare de
la scène afrobeat internationale - investira la scène du
Cabaret Aléatoire aux côtés de Fanga pour un live explosif
!
À CABARET
41, rue Jobin - 13003 MARSEILLE
TARIFS : 18 € sur place +1 € d’adhésion annuelle obligatoire / 16 € en prévente hors frais de location
CONTACTS : 04 95 04 95 09 // www.cabaret-aleatoire.com
PRODUCTION : CABARET ALEATOIRE / PIEDENEZ PROD
Le Souljazz Orchestra est devenu en quelques années l'un des groupe phare de la scène afrobeat
internationale. Renouvelant les groove purs et durs des années 1960 et 1970, et fusionnant sans effort
les rythmes soul, jazz, afro et latin, le combo fait évoluer le funk, tout en gardant l’esprit de
l’analogique intact. En live, The Souljazz Orchestra offre un show pêchu et vitaminé. Nourris du même
feu qui habitait les transes percussives de Fela Kuti dans les 70s, Fanga quant à eux, revisitent les
codes de l'Afrobeat en s'inspirant des nouvelles tendances. Six musiciens soutiennent le chant mi
scandé, mi rappé du burkinabé Kobbo, un son brut, sans artifices, une musique sans concessions.
Avec plus de 100 événements et près de 30 000 personnes par an, le Cabaret Aléatoire est devenu en
quelques années l’un des lieux incontournables de la scène musicale régionale. Ouvert en 2003, ce lieu
atypique à l’architecture singulière implanté au cœur de la Friche la Belle de Mai, cultive l’éclectisme à
travers une programmation riche et variée, conciliant Hip Hop, Musiques Electroniques, Rock ou
encore Jazz.
Piedenez Prod, créatrice du festival Tighten up! défend et met en scène les artistes et labels groovy du
monde entier. De la Raw Soul au Newskool Breakbeat, en passant par le Hiphop, Funk et Afrobeat....
[email protected]
24
SAMEDI 13 OCTOBRE
15H//
"LA TRAVERSEE IMAGINAIRE "
BASTIEN BONI : contrebasse - CHRISTIAN GORELLI : récitant
Une contrebasse bat / Comme un vivant cœur de bois / Et des mots / Lui
Répondent / Aux rythmes du monde / C'est le duo / Boni et Gorelli.
À la
BIBLIOTHÈQUE DU PANIER,
Place du Refuge 13002 Marseille
TARIF : entrée libre sur réservation
INFO : 04 91 91 20 50 // www.bmvr.marseille.fr
16H//
MAGMA > Jazz/Rock Expérimental
A l'occasion du concert de Magma au Silo (samedi 13 octobre à 20H30) à Marseille, une rencontre est
organisée à la BMVR avec les musiciens du groupe.
En partenariat avec le Silo
À la BMVR
Alcazar, 58 cours Belsunce - 13001 MARSEILLE
TARIF : entrée libre
INFO : 04 91 91 20 50 // www.bmvr.marseille.fr http://www.seventhrecords.com/
PRODUCTION : Ville de Marseille & LE SILO
[email protected]
25
16H//
Dernière heure : changement de programmation (ELSY FLERIAG 4tet annulé)
REGINA CELIA > Jazz Brésil
REGINA CELIA [chant, percussion],
SIMON BOLZINGER [piano]
À la BIBLIOTHÈQUE
LE MERLAN, centre commercial, Avenue Raimu -
13014 Marseille
CONTACT : 04 91 12 93 60 // www.bmvr.marseille.fr
Regina Celia venue de Rio, une voix fluide et puissante comme une rivière qui prend sa source dans le
mystère et la force de la nature.
Chanteuse brésilienne, notamment avec le groupe TUPI NAGO, comédienne depuis plus de 30 ans, elle
a chanté et joué au théâtre au Brésil, à Paris, à la Réunion... son 'intention est de divulguer la
musique brésilienne inconnue du public européen.
Son thème préféré : la mer… Répertoire… avec des perles de la musique populaire brésilienne….
Simon Bolzinger
Pianiste, compositeur, arrangeur, Simon Bolzinger est un passionné des musiques traditionnelles, qu’il
retranscrit au piano, ou réécrit pour orchestre, dans le respect des traditions et la recherche de
l’authenticité. De formation classique et jazz, il s’intéresse principalement aux cultures d’Amérique du
Sud et des Caraïbes. Directeur artistique de l’Association PICANTE à Marseille, il y organise chaque
année les « Rencontres Tambor y Canto » autour des musiques traditionnelles, ainsi que des échanges
internationaux qui débouchent sur la production de spectacles et de disques. Il promène son piano
depuis vingt ans dans les musiques traditionnelles méconnues d’Amérique du Sud : d’abord le
Venezuela, puis Cuba, le Pérou et le Brésil sont autant de découvertes musicales qu’il entreprend avec
passion, à la recherche de ces mélodies inconnues d’Europe.
[email protected]
26
19H30//
DUO HEITING - SOUCASSE
CATHY HEITING [voix] –
JONATHAN SOUCASSE [piano]
Cathy et Jonathan se sont connus dans la rue puis
ils sont allés un peu partout en France avec leurs
spectacles lyrico-déjantés « Bizet était une
femme » & « Opéra Molotov ». Les revoici en duo dans leur univers « jazz mais pas que», retour à
l'essence de ce qui a fait le chproiink de leur rencontre, une musique puissante et universelle... à
partager !
AU
ROLL’STUDIO
17, Rue Muettes 13002 Marseille
TARIFS : Normal : 10 €, Réduit : 7 € (résidents du panier)
CONTACTS : 04 91 64 43 15 // www.rollstudio.fr
PRODUCTION : Association ROLL’STUDIO
DUO HEITING SOUCASSE/ Nature Boy and Girl
Cathy Heiting (chanteuse classique/jazz) et Jonathan Soucasse (pianiste jazz/classique) se sont
connus dans la rue puis ils sont allés un peu partout en France avec leurs spectacles lyricodéjantés « Bizet était une femme » et « Opéra Molotov ». En parallèle, ils ont monté le
quartet groove Sudden avec Bouba et Sam Bobin;
C'est en 2005, très exactement le 25
septembre, que Cathy Heiting et
Jonathan Soucasse font leur
première performance à la fête du
plateau, à Marseille dans le cadre
de leur travail avec la Compagnie de
rue La Rumeur. Ils se retrouveront
de nombreuses fois afin de
participer aux créations de cette
dernière et parcourront le territoire,
forts de leur complémentarité
artistique jazz/classique et de leur aptitude à l'improvisation ainsi qu'à toute forme de délire.
[email protected]
27
En 2007, Cathy Heiting, (chanteuse classique mais pas que....) a l'idée de monter un récital
hors norme avec son répertoire de mezzo-soprano qui bifurquerait vers d'autres musiques
comme le jazz avec une présentation absurde des compositeurs. La rencontre avec Jonathan
Soucasse, pianiste jazz et arrangeur talentueux versé dans l'éclectisme scelle le pacte d'un
travail original de longue durée avec deux récitals lyrico déjantés qu'ils créent ensemble, mis
en scène par André Lévêque, suivis au son par Julien Sayegh, « Bizet était une femme »
(sélection région en scène 2008 et chainon manquant 2009 ) et « Opéra Molotov » (2009 )
ainsi qu'une performance adaptée à la rue, « Pocket Opéra »(2011). Fin 2009, le duo devient
autonome, chapeauté par Synergie Prod en la personne de G. Fabre qui suit également leur
travail en quartet jazz/groove (SUDDEN) avec Bouba à la contrebasse et Sam Bobin à la
batterie. Les deux récitals tournent à l'heure actuelle dans toute la France.
Cette année, le quartet a fait un joli démarrage avec des concerts bien pêchus notamment sur
Marseille (Café Julien, Cité de la Musique, Docks avec le festival de Vives Voix). C'est en duo
avec un concert jazz/soul (Nature Boy and Girl) qu'ils reviennent sur Marseille, accueillis par
l'équipe du Rolls avec une envie de se consacrer tout particulièrement à cette musique qu'ils
ont souvent interprétée ensemble avec engagement et inventivité.
[email protected]
28
DIMANCHE 14 OCTOBRE
20H//
O’BROTHER
JEAN -PAUL FLORENS [guitare] - HENRI FLORENS [piano] JEAN -PIERRE ARNAUD [batterie] - SYLVAIN ROMANO :
[contrebasse].
Jean-Paul Florens a toujours privilégié la qualité de ses
concerts à leur nombre. C’est pourquoi il est si rare… Durant
sa carrière, il a croisé la route de Roy Haynes, Dexter Gordon
ou Clark Terry. En 1979, il enregistre deux disques avec Chet
Baker, aux côtés de son frère Henri. Ils seront accompagnés
par Jean-Pierre Arnaud et Sylvain Romano pour un concert
West Coast… Ô Joie !!!
À LA
TARIFS : 12 € + 3 € d’adhésion (avec 1 verre offert) pour les nouveaux membres
- Restauration sur place
CONTACT : 04 91 50 11 61 // www.lameson.com
JEAN-PAUL FLORENS poursuit, depuis plus de vingt ans, une
carrière de musicien dans deux directions principales : il est l’un
des meilleurs guitaristes de la région de Marseille, recherchant
plus la qualité de ses concerts que leur nombre. Dans le même
temps, il enseigne non seulement la guitare, mais également le
Jazz avec une méthode particulière qui privilégie les rapports
entre le maître et l’élève, qui doivent mutuellement s’enrichir
au cours des leçons.
Jean-Paul FLORENS, un passionné de la guitare, du jazz, de la relation humaine !
Jean-Paul Florens est le fils d’un violoniste et guitariste classique qui avait choisi le Jazz. Passionné par
la pédagogie de l’instrument qui n’était alors que peu pratiqué, Louis Florens avait édité une méthode
de guitare que son fils par la suite a adoptée et transformée.
[email protected]
29
Jean-Paul Florens commence par étudier le solfège au conservatoire pendant trois ans puis,
lorsqu’il abandonne ses cours, il choisit la guitare. Il débute en accompagnant son père et il n’aura pas
d’autre professeur qui lui a cependant beaucoup appris. Passionné par les grands orchestres de Jazz,
surtout destinés à la danse, il possède aussi des disques de Django Reinhardt, au travers desquels son
fils découvre le Jazz.
Jean-Paul Florens entre à dix-sept ans dans la classe de Jazz du conservatoire de Marseille, la
première en France, qui vient tout juste d’être créée par Pierre Barbizet et confiée à Guy Longnon. Il
participe avec passion aux Jam-Sessions de la classe avec le saxophoniste François Garbit et fait ainsi
ses premiers pas de musicien de Jazz. Dès 1968 il devient musicien professionnel puis consacre à sa
principale passion : l’enseignement. Cela lui permet également de continuer à jouer dans différentes
formations de Jazz telles le Grand Orchestre d’Edmond Tober, le Contemporary Jazz Group… . Il
appartient également au Swing Trio avec le Batteur André Gérard et l’organiste Gérard Perrier. Il
monte un orchestre de guitares pour lequel il écrit les arrangements.
Jean-Paul Florens devient un guitariste recherché, et va jouer avec les musiciens de passage
tels que Roy Haynes, Dexter Gordon, Clark Terry , Sal Nistico et bien d’autres. En 1979, cette
collaboration avec des musiciens de Jazz de renom se concrétise par l’enregistrement à Londres de
deux disques avec le trompettiste Chet Baker avec lequel il joue à Paris.
Mais bientôt, il se consacre presque exclusivement à un duo de guitares qui va se produire
pendant 8 ans dans divers festivals et donner de nombreux concerts où la qualité d’écoute mutuelle
des deux musiciens, une grande rigueur et un même plaisir de jouer se traduisent en une musique
chaleureuse, portée par un swing constant.
Dans l’apprentissage de l’instrument, ce professeur est très strict sur la technique, parce que
sa maîtrise apporte la liberté nécessaire. Mais l’important, c’est la relation entre deux personnes,
l’enrichissement mutuel qu’elles retirent de cet enseignement.
Jean-Paul Florens ne se contente pas de l’enseignement de la guitare, il se consacre également
à celui du Jazz. Au travers de l’écoute de différentes versions d’un même standard, il fait ainsi
découvrir le Jazz et surtout son esprit aux musiciens, quel que soit leur instrument. endre
l'improvisation qui n'est permet aux musiciens de s'exprimer au travers de la musique qu'il aime.
HENRI FLORENS
© Christian_Ducasse
1952-1960: A Marseille, dès sa naissance, il entend à la maison son père, musicien
professionnel* jouer à la guitare Granados, Django, valses corses et musettes, le
Sheik of Araby, I Surrender Dear, au violon la Czardas de Monti, les Caprices de
Paganini, les Yeux Noirs, Stéphane Grappelli, les airs de Chaplin et d'opérettes, le
Cygne de Saint-Saens...et sur l'électrophone Teppaz : Django, Fats Waller...
Il tombe en arrêt devant un piano mécanique chez sa grand-tante: il prend ses
premiers cours de piano. Désormais, le son du piano se mêle au violon et aux
guitares de son père et de son frère Jean-Paul, né en 1947.
Il étudie au Conservatoire de Marseille avec Jean Mein, merveilleux compositeur et
pédagogue. En 1964, dans les couloirs, une musique nouvelle attire son attention:
une classe de Jazz (ou plutôt un Club, le Club Guy Longnon *) voit le jour sous l'impulsion de Pierre Barbizet et de
Maguy Longnon. Les 45 tours de Sidney Bechet et Fats Waller côtoient les 33 tours de Bird, Bud, Oscar Peterson,
Joe Newman...
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Jean-Paul joue souvent le soir. Henri va «faire le boeuf», accompagnant son frère. Il décroche son premier gig à
14ans... En 1969, il intègre la classe de Jazz et en 70, effectue des études : Il passe le Bac, obtient un premier prix
de Solfège, un premier prix de Jazz, un Capes de Musicologie. Il étudie l'Harmonie avec Danièle Sainte Croix, la
musique contemporaine avec Jean-Claude Risset et Marcel Frémiot, l'histoire de la musique avec Marcel Frémiot
et Nicole Salabert, et le chant choral avec Christine Prost 1971: Révélation de l'année, il assure la première partie
du quartette de Jannick Top et du Big Band de Marseille (Edmond Tober et Vincent Séno) 1972: Intègre le Big
Band de V.Séno avec Barre Phillips. 1973: Il est en trio avec Gérard Farroux. Il accompagne Franck Fernandel.
1974: Participe à la Compagnie de théâtre de rue Blaguebolle des frères Palmi et enregistre avec Joe Valon.*
Henri Florens joue, à Paris, au Furstemberg avec Roland Lobligeois et à la Cigale avec Robert Mavounzy, musicien
antillais. 1975: Présente ses compositions avec son quartette (avec Bernard Sorrentino). Joue avec Hervé Bourde
et Gérard Siracusa (Festival d'Avignon, MJC). 1976: Est aux côtés de: Marcel Zanini, la compagnie Marcel
Maréchal (mai-juin), l'Octette de Guy Longnon. 1977: Joue avec: Mackac Reilles (batteur gitan), Jimmy Slide, JeanLoup Longnon (de1977 à 1979). 1978: se produit avec Barney Wilen, Johnny Griffin, Jacky Samson. 1979: Il
enregistre à Londres avec Chet Baker et Jean-Paul Florens. Il participe à la vie musicale en région en jouant
notamment au Passe-temps de Jean Pelle et au Hot Brass de Jean-Paul Artéro. Année 80:L'intérêt qu'Henri
Florens porte aux musiciens «CoteSud», mouvement initié par Jean Pelle, l'amène à rester en région. Ainsi il joue
avec énormément de noms du jazz. En 1990, quasiment tous les musiciens «CoteSud» sont allés vivre à Paris.
Années 90 Il s'installe à Paris joue avec les musiciens «Côte Sud». Il se produit aussi Riccardo Del Fra (de 90 à 93).
Il joue au Duc des Lombards, au Sunset, au Bilboquet, au Petit Opportun, à la Villa, au Parc Floral, à la Villette, à
Marciac, à Ramatuelle, à Sorgues, à l'AJMI....Il anime des stages avec Jean Claude Fohrenbach, accompagne le
concours de fin d'année de la classe de Jazz du Conservatoire du 17ème à Paris. Il passe le concours d'arrangeur
de la Sacem.
En 1997, pour les fêtes de fin d'année du Sunset, il joue avec Alby Cullaz pour la dernière fois. Peu de jours
après, celui-ci meurt.
Depuis 1998, retour aux sources à Marseille. Il y découvre Jean- Francois Bonnel (prix Sidney Bechet) et les
merveilles du Jazz d'avant-guerre, et d'abord Louis Armstrong. Il joue avec Bonnel, Eric Luter, Irakli, Maxime
Saury, Gilbert Leroux, Marcel Blanche (dernier batteur de Bechet), Marc Renard, Jean Dionisi (Porte d'Italie). Il se
fait entendre aux Etats Unis avec Bob Wilber et les frères Chéron. Il se produit aussi avec Michel Pastre, Daniel
Huck, et le batteur de ses débuts Roger Rostan. Il propose un programme de compositions de pianistes de
différentes époques. Il participe à la vie musicale en région, notamment au Pele-Mele, Fort Napoléon (la Seyne),
Club Venture, à la Caravelle, la Fête du Panier, pour le Cri du Port ...Il intègre le Jazz Hip Trio de Roger
Luccioni.Henri Florenss'associe au Téléton (France Bleue, association Boulégan). Il intervient en milieu scolaire
(Jazz de A à Z avec Bernard Abeille) et en milieu hospitalier pour les personnes âgées. Il participe au Bicentenaire
du lycée Thiers où il a fait ses études. Il joue avec le contrebassiste norvégien Hans Marius M'stormoen pour
«Jazz Gourmet et pour le célèbre cuisinier Gérald Passédat au Petit Nice. Accompagne les films muets de Buster
Keaton et Charlot.
Il collabore avec le prêtre jazzman Guy de Fatto. Il anime des piano-bars. Il se produit en formation avec: François
Chassagnite: Festival d'Orléans, Marciac, Menton pour Radio France (European Jazz Friends), en Russie, dans les
clubs (notamment au Crescent avec Michel Perez), Emmanuele Cisi, Elene Dée et Sylvain Beuf, Jean Bardy,
Stéphane Huchard et Stéphane Guillaume (concert Radio France). Trio avec Chris et Phil Levan ou Sylvain Romano
et Benjamin Lecourt. Il joue aussi avec Johnny Griffin ou encore François Méchali, Fabien Mary. Si Henri Florens
reste fidèle à sa région, il n'en représente pas moins Marseille dans des pays comme l'Angleterre, la Belgique, la
Hollande, l'Allemagne, la Suisse, la Grèce, la Turquie, les Etats-Unis, la Russie, l'Inde, la Syrie, la Jordanie, les
Emirats Arabes Unis, le Quatar, le Bahrein, Oman, le Yemen.
En 1990 Michel Pétrucciani le considère comme un des pianistes les plus intéressants de sa génération (Virgin
magazine).
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LUNDI 15 OCTOBRE
21H//
INVISIBLE LIGHT
© FX Rosanvallon
EDOUARD THOMMERET [saxophone] - CHRISTIAN BON [guitare] –
YVES LAPLANE et José ASSA [piano] - JOSEPH CRIMI [basse, contrebasse] GILLES ALAMEL [batterie].
INVISIBLE LIGHT, un Jazz « Made’n Cité » : l’occasion d’entendre ces musiciens
-professeurs de jazz à la Cité- autour de
reprises, improvisations et
compositions personnelles. Complices de longue date, musiciens aux parcours
divers et variés, ils recomposent le sextet pour notre plus grand plaisir.
À L’AUDITORIUM – Cité
de la Musique de Marseille
4 rue Bernard Dubois 13001 MARSEILLE
CONTACT : 04 91 39 28 28 // www.citemusique-marseille.com
PRODUCTION : Cité de la Musique de Marseille
GILLES ALAMEL
Il débute la batterie à 14 ans en autodidacte.
Pendant plusieurs années avec des « tas » d’orchestre de bal, je sillonne toutes les scènes régionales.
En parallèle de ma période « variété » je rentre dans la classe de Jazz de Guy LONGNON (C.N.R. de
Marseille). Il a eu la chance de jouer depuis avec d’excellents musiciens :
« Jean-Paul et Henri FLORENS, Elie PORTAL, Christophe et Pierre LEVAN, Daniel HUCK, Louis, Philippe
et Tony PETRUCCIANI, Marcel ZANINI, Marc FONTANA, Barney WILLEN, Olivier KER OURIO, Mario
STANTCHEV, Roger GUERRIN, Francesco CASTELLANI, Robert PERSI, Riccardo DEL FRA, Jack SEWING,
IRAKLI, Bernard CAMOIN, Marc PEILLON, Maxime SAURY, Pierre CAMAS, Eric LUTER, Jean-Jacques
ELANGUÉ, Scott HAMILTON, Bernard PURDIE, William GALLISON…. Et a accompagné divers vocalistes :
« Patrick FIORI, Rachid BAHRI, Sandy PATTON, Annie BUCCHINI, Malika ZARRA, Nancy HOLLOWAY,
Kristin MARION…. » Il enseigne aujourd’hui à la Cité de la Musique de Marseille.
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Discographie:
DANIEL ROURE “le Temps d’un Jazz” (avec Francesco Castellani – Fabien Giacchi – Paul Pioli) - SWINGING PAPY’S
« Live au Rayol (avec Pierre Levan – André Taddei – Joel Grego – Daniel Huck – Francesco Castellani)
KRISTIN MARION “Red” (avec Robert Persi – Daniel Huck – Francesco Castellani – Marc Peillon) - DANIEL ROURE
« French Kiss » (avec Francesco Castellani – Fabien Giacchi – Paul Pioli – Jean-François Bonnel) - SYLVAIN AZARD
Quartet « Hommage à Chet Baker » (avec Enzo Carniel – Philippe Gallet)
CRIMI JOSEPH, Giuseppe
Guitariste, contrebassiste, bassiste électrique compositeur et enseignant français. Après avoir obtenu
en 1980 une médaille d’or de la classe de guitare au conservatoire de Marseille, il obtient dix années
plus tard, celle de la classe de jazz sous la direction de Guy Longnon. Entre temps, il entre au CNSM de
Paris dans la classe de guitare d’Alexandre Lagoya, achève ses études d’écriture musicale et obtient un
premier prix au concours international de guitare René Bartoli. C’est surtout en qualité de
contrebassiste et d’improvisateur ouvert à diverses expériences musicale, qu’il donne ses premiers
concerts de jazz avec notamment Maxim Saury, Geoges Arvanitas, Spanky Wilson, Daniel Huck, André
Jaume, Rémi Charmasson…
En 1992, il collabore aux projets du saxophoniste de free jazz Thierry Maucii, Participe également à des
créations. En 1994, il enregistre en tant que leader son premier disque de composition intitulé « Big
Bang ». Sensible aux musiques traditionnelles, il s’intéresse également au projet du musicien indien
Ravi Prassad (concert à l’Olympia) et devient membre en qualité de guitarire, arrangeur et
compositeur du groupe de tango argentin « Flor de Quinterto » et de « No Brando ». Dans le même
temps, il étudie la composition, avec Georges Bœuf au CNR de Marseille et partucipe à divers projets
de création et notamment à la réalisation d’une œuvre contemporaine de Rey Eisen intitulé « A fleur
d’eau ». Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de musique, obtenu en 1997, il enseigne la guitare,
la basse électrique et la contrebasse jazz, dirige un big band à la Cité de la Musique de Marseille pour
lequel il crée des compositions et des arrangements, et anime des classes d’ensembles au
conservatoire de Martigues.
Discographie : Avec T. Maucci : « Casa blù », « Les années divers », « Big Band ». Avec C.Bon et
E.Barret : « Froid’canard ». Avec Y. Laplane « Parfum de vanille, sentimental ties »
JOSE ASSA
Pianiste et professeur de Jazz à la Cité de la Musique de Marseille. Ancien élève de Mario Stanchev et
d’André Villeger à L’IMFP de Salon de Provence.
Adepte de Bill Evans, Miles Davis, Keith Jarret, Herbie Hankock, Laurent de Wilde entre autre…
Ce qui le passionne en particulier dans le Jazz, c’est la magie de l’instant ainsi que les développements
harmoniques et mélodiques au service de l’accompagnement de vocalistes.
José Assa est actuellement le pianiste des groupes « Marie Laurent quartet », « Joceline Mathieu
quartet », « Standard de Nuit », « MJN Trio », « Avec ou Sand’Jazz » et « Lulu Berlue Trio »
En parrallèle, après une formation de technicien du son, il crée en 1996 le Studio Pavillon où il
enregistre de nombreux musiciens tel que : Philippe Renault, Jean-Jacques Elangué, Mario Stanchev,
Kristin Marion, Valérie Perez etc…
En plus de ses fonctions de professeur de Jazz, il est également régisseur son/lumière à la Cité de la
Musique de Marseille.
[email protected]
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YVES LAPLANE
Après des études de piano classique et l’obtention de la Médaille d’Or de la Classe de Jazz du CNR de
Marseille dirigée Guy Longnon, Yves Laplane fonde son premier quartet en1990. Il enregistre son 1er
album « Café de Nuit » en 1993 ; tous les titres ont été composés par le pianiste C’est l’occasion pour
lui d’enclencher sa réalisation musicale et "d'entendre " sa musique intérieure.
En 1998, il enregistre « Parfums de Vanille ». Les thèmes sont très élaboré harmoniquement et
l’influence des compositeurs romantiques classiques comme celle de pianistes de jazz modernes tels
que Chick Corea, Michel Petrucciani ou Enrico Pieranunzi est évidente.
En juillet 2008, il enregistre son 3ème disque « Sentimental Ties », toujours en quartet avec Jean-Mars
Baccarini (sax), Giuseppe Crimi (contrebasse) et Willy Walsh (batterie).
Titulaire du D.E de Jazz, il est le professeur de la Classe de jazz du CRC de Marignane. Il enseigne
également à la Cité de la Musique de Marseille et au CRC de La Ciotat.
Il dirige depuis deux ans le Music School Jazz Big Band de Marignane (18 musiciens). Il est aussi le
pianiste du nonette Jazz Groupe D6.
contacts : [email protected] 06 15 73 91 20 - http://www.myspace.com/laplaneyves
CHRISTIAN BON
Guitariste, musicien-enseignant né le 13 juillet 1956 à Rabat (Maroc)
Depuis sa prime adolescence, il a toujours pratiqué la musique et les beaux-arts en parallèle
C’est en 1979 après des études à l’école des beaux-arts d’Aix en Provence, qu’il décide de se consacrer
professionnellement à la musique.
Il entre au conservatoire de Marseille dans la classe de jazz de Guy Longnon et obtient la Médaille d’or
en 1989. Auparavant il a obtenu une licence de musicologie à l’université d’Aix en Provence et le
diplôme d’état pour l’enseignement du jazz.
Très tôt influencé par le blues de Big Bill Bronzy, Muddy Waters, Lightnin’ Hopkins ou Jimi Hendrix, il
découvre le jazz par la musique de Django Reinhardt et de Wes Montgomery puis ouvre ses pôles
d’intérêts à toutes les musiques improvisées.
Tout en se produisant avec différentes formations dans les clubs et festivals de l’hexagone (sunset,
sunside, petit opportun, cité de la musique, festivals….) il enregistre une dizaine de disques sous son
nom ou en invité.
Parallèlement, il poursuit une carrière d’enseignant à la Cité de la musique de Marseille - Département
jazz ainsi qu’à l’atelier guitares plurielles d’Aix en Provence qu’il a créé en 1994 et anime également
plusieurs ateliers jazz au Moulin à jazz (Charlie Free ) à Vitrolles.
Discographie partielle :
1994 Images de Tombouctou/ Septet Ch Bon - 1996 Froid’ Canard / Quartet Ch Bon avec Eric Baret - 2000 La
Ballade du Serran Ecriture / Trio Ch Bon avec François Méchali et Youval Micenmacher - 2002 Rêve en tet / avec
Florence Tu Hong Sextet - 2006 J’irai danser sur les fils électriques / avec IF Trio Franck Lamiot et Frédéric
Mennillo - 2007 The Tree of May / avec Florence Tu Hong Quartet 2011 Twelve more bars after avec Florence Tu
Hong Quartet 2012 Rafales / Ch. Bon JF Merlin N. Aureille et Franck Lamiot.
[email protected]
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JEUDI 18 OCTOBRE
19H//
L’IMPREVU : VINCENT COURTOIS SOLO
> Jazz et Musiques improvisées
VINCENT COURTOIS [violoncelle]
Si l’œuvre en solo est une introspection, le voyage intérieur de Vincent
Courtois révèle des contrées inexplorées, emplies de paysages paisibles qui se
détaillent à perte de vue et dont la cohérence tient lieu d’agencement.
Dans le cadre de la 1ère édition du Festival "Les Emouvantes".
À SALLE
SEITA, La Friche Belle de Mai
41, Rue Jobin - 13003 MARSEILLE
TARIFS : le concert 8 €, la soirée 12 €
CONTACTS : 04 91 64 30 47 // www. Lesemouvantes.com
PRODUCTION : EMOUVANCE
Renonçant provisoirement aux plaisirs de l’échange et de l’interaction entre musiciens complices,
Vincent Courtois aborde cet exercice de style souvent ingrat, l’autoportrait, dans le passage difficile
mais inévitable du solo. Est-il arrivé à ce tournant d’une existence musicale, cette plénitude qui
demande ce tour de force ? Avec cet« Imprévu », Vincent Courtois sort vainqueur de l’affrontement,
unique et singulier prétendant de cette union avec lui même ou son instrument.
Vincent Courtois expose son âme en explorant son violoncelle et ses possibilités ; sa démarche l’a
régulièrement entraîné ailleurs depuis vingt ans, dans tous les registres et les styles et il a aimé se
frotter à d’autres genres et techniques, de la tentation électronique aux musiques traditionnelles,
sans oublier le contemporain.
On retrouve les thèmes de prédilection du violoncelliste, un sens exacerbé du son, la recherche du
grain sonore, le goût de l’incertitude et du silence, cet exact équilibre entre espace et son, ce travail
sur le temps que l’on tente d’étirer.
Sophie Chambon, extraits
«L’imprévu» Label la Buissonne - sortie 2010
[email protected]
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20H30//
LUMIERES D’ETCHMIADZINE
LAURENT DEHORS [clarinette] - EDWARD PERRAUD [batterie] - CLAUDE TCHAMITCHIAN
[contrebasse] - CHRISTINE ROILLET [jeu] - MARIE VINCENT [lumière].
L’idée du spectacle naît de la rencontre de C. Tchamitchian avec l’Arménie et
l’œuvre de Paradjanov. La force poétique de sa peinture, l’histoire de sa vie, sa
personnalité en constant débordement, cet «Ararat » humain le fascinent. Il ne
s’agit pas de jouer sur les œuvres de Paradjanov mais de s’inspirer de son
œuvre et de sa personnalité... dans le cadre de la 1ère édition du Festival "Les
© Richard Bois
Emouvantes".
À SALLE
SEITA / La Friche Belle de Mai 41, Rue Jobin - 13003 Marseille
TARIFS : le concert 8 €, la soirée 12 €
CONTACT : 04 91 64 30 47 // www.lesemouvantes.com
PRODUCTION : EMOUVANCE
Genèse du projet L’idée du spectacle est née lors de la rencontre de Claude Tchamitchian avec
l’Arménie, les arméniens et l’œuvre de Sergueï Paradjanov découverte dans le musée qui lui est
consacré à Erevan. La force poétique de son art pictural allié à l’histoire de sa vie, sa personnalité en
constant débordement, bref cet « Ararat » humain le fascinent Il ne s’agit pas d’illustrer ou de jouer
sur les œuvres de Paradjanov mais de s’inspirer de son œuvre poétique et de sa personnalité qui a
toujours transgressé les limites qu’on voulait lui imposer. Entre les lumières vues en Arménie et « la
folie paradjanovienne », Claude Tchamitchian y voit quelque chose d’à la fois exubérant et
insaisissable. Il imagine alors un parcours musical mis en lumières. Les spectacles, la scénographie joue
sur l’illusion, avec des cadres suspendus, d’autres posés au sol, prisons impuissantes à retenir la
lumière. Cadres traçant des frontières à transgresser. Cadres parfois vides, parfois pleins de lumières,
de dimensions et de styles différents. Déplacés, mis en mouvement, superposés, transformés au gré
du scénario. Certains formulent une proposition concrète (le cadre sablier, le cadre écriture, le cadre
portrait), d’autres sont évolutifs et utilisés comme passage, fenêtre, vers un autre espace.
La lumière joue de plusieurs façons à l’intérieur et à l’extérieur de ces cadres. Dans
cette proposition scénographique, la lumière sous toutes ses formes (fils lumineux,
ampoules, bougies, flammes…) écrit le scénario visuel du spectacle.
Une femme, visible et invisible, en noir, fait les diverses manipulations et le lien entre
les musiciens et la scénographie.
La musique. Elle s’inspire de la dramaturgie et de la dimension chorale si particulière
à la musique arménienne, mais n’est en aucun cas une reprise de thèmes
traditionnels.
Lyrique, basée sur une thématique volontairement dépouillée, incorporant dans une large mesure
l’improvisation, elle joue sur la transversalité des cultures et des univers propres à chacun des
musiciens.
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VENDREDI 19 OCTOBRE
20H30//
« L’HISTOIRE DE LA CONTREBASSE DANS LE JAZZ »
> Concert conférence
RICCARDO DEL FRA [contrebasse].
L’éolienne accueille le contrebassiste Riccardo Del Fra, artiste aux
multiples collaborations (Chet Baker, Dizzy Gillespie, Annie Ebrel…),
et également compositeur et pédagogue (CNSM de Paris), pour un
concert-conférence sur « l’histoire de la contrebasse dans le jazz ».
© Henri_Ducasse
À L’EOLIENNE 5, Rue Méolan 13001 MARSEILLE
TARIFS : Normal : 10 €, Réduit : 8 € /5 €(+ 2 € d’adhésion annuelle)
INFO & CONTACT: 04 91 37 86 89 // www.leolienne-marseille.fr
PRODUCTION : MCE Productions
Riccardo Del Fra est né à Rome en 1956. Il commence l’étude de la contrebasse au conservatoire
Frosinone puis engage une carrière de musicien en participant aux concerts et aux enregistrements
avec l'orchestre de la RAI (télévision italienne) à Rome. C'est alors qu'il noue de premiers contacts avec
le monde du cinéma en jouant dans les enregistrements de plusieurs musiques de films (Fellini…),
pratique qu’il conservera avec un grand intérêt jusqu’à aujourd’hui. Il joue également au sein de
diverses formations italiennes de jazz jusqu'à sa rencontre en 1979 avec Chet Baker qu’il
accompagnera neuf années durant.
Il suit aussi, en Europe et au Japon, de nombreux solistes (Art Farmer, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Sonny
Stitt, James Moody, Lee Konitz, Tommy Flanagan, Kai Winding, Clifford Jordan, Horace Parlan, Joe
Diorio, Kenny Wheeler, Paul Motian, Dave Liebman, Vernell Fournier...). Dans les années 80, il s'installe
à Paris, étudie la composition et revendique une approche de la musique éclectique et sans a priori. Il
fait des incursions dans la musique contemporaine, aime autant Charlie Parker que Gustav Mahler,
John Coltrane que Ligeti, Debussy, Alban Berg, Henri Dutilleux ou Tôru Takemitsu, compositeur japonais qu’il chérit particulièrement. Il engage des collaborations avec de nombreux ensembles et artistes
venus d’horizons variés (l’ensemble 2e2m de Paul Mefano, Annie Ebrel, etc…). En 2004, il est nommé à
la tête du département Jazz et Musiques Improvisées du Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Paris où il poursuit, parallèlement à sa carrière musicale, une activité de pédagogue
avec passion.
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21H//
"MICHEL PETRUCCIANI"DE MICHAEL RADFORD
> Projection de film
2011/ 90 minutes/ Titre original Michel Petrucciani
– Body & Soul Productions : Les Films d'IciLooks – FilmproduktionenPartner - Media
Investment
Passionné, brillant, amoureux du monde, de la vie et des femmes, Michel Petrucciani a été
tout à la fois. Mais il a surtout prouvé que l'homme pourrait surmonter l'inévitable. Avec la maladie
des os fragiles, ce qui a limité sa croissance, Petrucciani a refusé de se vautrer dans la souffrance,
entraînée par un appétit insatiable pour la vie et qui a vécu dans le jazz.
Avec des histoires drôles et touchantes et des images d'archives souvent inédites, Michael Radford
rappelle le voyage d'un artiste extraordinaire qui ne voulait que "marcher sur la plage avec une femme
à ses côtés".
AU
CINÉMA ALHAMBRA 2 Rue du Cinéma
- 13016 Marseille
PRODUCTION : ALHAMBRA CINEMARSEILLE & LE CRI DU PORT
INFO & CONTACT : 04 91 03 84 66 & [email protected] // www.alhambracine.com
[email protected]
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SAMEDI 20 OCTOBRE
20H //
ETHIO BASS » JAZZ
>
ETENESH WASSIE [voix] MATHIEU SOURISSEAU [basse acoustique].
Après son magnifique concert en 2008 en compagnie
du Tigre des Platanes, Etenesh Wassie revient à La
Meson en duo avec Mathieu Sourisseau. « Sur le fil de
la basse fiévreuse, la voix funambule de cette diva
éthiopienne chaloupe, divague, s’envole et nous
envoûte. L’enchantement est sauvage, presque
vénéneux. » Un voyage où l’émotion transperce.
Indéniablement !
À LA
© Framboise Esteban
MESON - 52, rue Consolat – 13001 Marseille
TARIFS : 12 € + 3 € d’adhésion (avec un verre offert pour les nouveaux membres)
-Restauration sur place avant les concertsCONTACT : 04 91 50 11 61 // www.lameson.com
Le répertoire éthiopien est revisité par des mélodies rock, noise voir punk qui révèlent par leur
décalage l'essence de cette musique. La voix d'Eténèsh, sauvage et secrète, nous emporte dans un
univers rare. Une complicité immédiate et évidente est apparue entre Eténèsh Wassié et Mathieu
Sourisseau, partenaires dans le projet éthio-expérience mené avec le Tigre des platanes.
De cette rencontre est née une forme musicale intimiste où voix et basse acoustique trouvent leur
propre espace, en totale liberté, et nous emmènent dans des sphères jusqu'ici inconnues. Des
influences très diverses nourrissent depuis toujours le mode de jeu de Mathieu Sourisseau: du jazz de
Mingus à Tom Waits, de Sonic Youth aux rives du fleuve Niger et à la magnifique collection
éthiopiques.
Cette rencontre propose une identité forte, mélange les cultures et brouille les pistes. Un nouveau
regard est porté sur ces chansons traditionnelles choisies par Eténèsh Wassié, chanteuse nourrie par la
culture azmari et dont l'ouverture d'esprit et l'expérience témoignent d'une prise de risque artistique
réussie. Le duo propose une musique retenue, contenue, joue sur le décalage et ébranle les codes de
ces chansons populaires.
[email protected]
39
Eténèsh Wassié - voix
En Ethiopie, la tradition des azmari, ces "griots" de l'orient africains, est très forte et inscrite dans le
quotidien. Bien qu’elle ait su s’y imposer, avec ses costumes trois pièces, son humour et son sens de la
blague bien affûtée, Eténèsh a une place à part dans le milieu azmari d’Addis-Abeba. Elle est née à
Gonder en 1971, dans une famille orthodoxe pratiquante et découvre très tôt qu’elle a une voix. Elle
commence sa carrière professionnelle à Addis-Abeba au début des années 90, dans des azmaribèt.
Dans ces équivalents de cabarets, les chanteurs sont accompagnés par des joueurs de massinko (sorte
de violon monocorde) et de kebero (percussion), et perpétuent la tradition azmari dans d'audacieuses
improvisations vocales riches en double sens "sèm-enna-wèrq". Invitée très rapidement par plusieurs
musiciens éthiopiens avec lesquels elle collabore sur scène ou sur disque (répertoire traditionnel,
compositions originales), Eténèsh s’affranchit peu à peu et intègre le réseau des azmaribèts.
Francis Falceto, grand amateur desdits azmaribèts (directeur de la collection de disques "Ethiopiques")
la découvre et tombe sous le charme de sa voix singulière et de son charisme évident. Il l’invite pour
plusieurs tournées européennes entre 2000 et 2005 avec des musiciens, chanteurs et danseurs pour
une formule "Cabaret éthiopien". Eténèsh cultive son statut "à part", un phénomène dans cette caste
traditionnelle des azmaribèts. C'est sûrement l'une des raisons qui a poussé Francis Falceto à proposer
aux quatre musiciens du Tigre des Platanes une collaboration avec elle, connaissant son ouverture
d'esprit et sa capacité à relever le défi d'une création sur des musiques éthiopiennes sévèrement
revisitées. En janvier 2007 Eténèsh répond oui à cette invitation…
Eténèsh ne parle ni français, ni anglais. Le Tigre des Platanes ne parle pas amharique… mais la
complicité artistique a été immédiate – au-delà des mots - et s’est consolidée à chaque étape de cette
aventure, avec comme point d’orgue l’enregistrement du disque.
Festival Africolor (Paris), Tribu Festival (Dijon), Dynamo de Banlieues Bleues (Pantin), Aux Heures d'Eté
(Nantes), Fiesta des Suds (Marseille), Atlantique jazz Festival (Brest), Pannonica (Nantes), RASA
(Utrecht,Nl), Zuiderpershuis (Anvers,Be)...
Mathieu Sourisseau - basse
Guitariste de formation, soubassophoniste autodidacte, Mathieu explore aujourd’hui les possibilités
de la basse car, c'est un peu comme un condensé des deux. Mathieu Sourisseau est un compagnon de
longue date du saxophoniste Marc Démereau, auquel il s’est associé pour plusieurs projets :
soubassophone depuis de longues années au sein de La Friture Moderne, fanfare de luxe pour la scène
et la rue, c’est au sein du Tigre des Platanes – quartet impertinent dans lequel il joue de la basse
acoustique – qu’il est tombé sous le charme de la voix d'Eténèsh Wassié. Mathieu travaille également
avec les conteurs Abakar Adam Abaye dans Sans Mentir, spectacle pour voix, percussions et guitare
électrique, et Didier Kovarsky dans Les Oiseaux, colloque gazouillant pour quatre musiciens et
histoires. Il s’est aussi associé à Benoit Bonnemaison-Fitte pour un solo de guitare acoustique
accompagné d'images super huit: La Maison Souris, créé à la demande Jean-Pierre Layrac pour
l’ouverture de la saison 2004-2005 de Un Pavé dans le Jazz. Récemment il a monté le projet: Les
Mamies Guitares avec Benoit Bonnemaison-Fitte et Gwladys Deprez, qui propose de faire découvrir la
musique par la guitare à tous ceux qui ont passé leur vie à l'entendre sans jamais la pratiquer.
"Belo Belo, leur premier rendez-vous en tête à tête, se transforme en odyssée nuptiale chaotique, un
enlèvement au sérail où le Tigre de la Ville rose arrache la panthère noire d'Abyssinie à sa chère
tradition avec son consentement, dévoile sa sensualité rageuse, sa tristesse du fond des âges. Apre,
agité, cathartique, mélodique, un disque qui plairait à coup sûr à Patti Smith ou PJ Harvey."
Les Inrocks (Francis Dordor), 26.01.2011
"Loin de ressasser les expériences de fusion éthio-jazz qui se multiplient ces dernières années,
Sourisseau et Wassié se lancent dans une aventure distincte. Pleine d’aspérités, pas cosmétiquée pour
deux sous : brute de décoffrage, vraie et sans chiqué. Comme eux."
Citizen Jazz (Diane Gastellu), 04.07.2011
[email protected]
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DIMANCHE 21 OCTOBRE
20H30//
CARLOS BICA ‘AZUL > Jazz Moderne / Improvisé
CARLOS BICA [contrebasse] - FRANCK MÖBUS [guitare] JIM BLACK [batterie].
Connu pour son travail avec la chanteuse Maria João, ce
contrebassiste portugais au lyrisme vibrant a réuni autour
de lui deux musiciens stupéfiants : le batteur américain
Jim Black, champion du groove dadaïste, et l'Allemand
Frank Möbus, virtuose de la guitare polychrome.
Ensemble, ils rivalisent d'imagination pour proposer une
musique vive et surprenante, d'une fraîcheur et d'une
poésie irrésistibles, entre folk, pop et jazz.
AU CRI DU
PORT
8, Rue du Pasteur Heuzé - 13003 Marseille
CONTACT : 04 91 50 51 41 // www.criduport.fr
PRODUCTION : LE CRI DU PORT
Parce qu'il s'agit d'un des trios de jazz les plus passionnants du moment.
Connu pour son travail avec la chanteuse Maria João, ce contrebassiste portugais au lyrisme vibrant a
réuni autour de lui deux musiciens stupéfiants: le batteur américain Jim Black, champion du groove
dadaïste, et l'Allemand Frank Möbus, virtuose de la guitariste polychrome. Ensemble, ils rivalisent
d'imagination pour proposer une musique vive et surprenante, d'une fraîcheur et d'une poésie
irrésistibles, entre folk, pop et jazz.
Qu'ils réactualisent une ballade traditionnelle portugaise, ces trois-là sont tout simplement magiques.
A découvrir absolument! I Jazz· Autre genre, même esprit : la «saudade», cette mélancolie proche du
blues qui hante les nuits lusophones, de Lisbonne au Cap-Vert, est bien présente dans le jazz poétique
de Carlos Bica.
[email protected]
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Qu'il reprenne à sa façon, lunaire et décalée ou qu'il réactualise avec émotion des ballades
traditionnelles (Clara Linda, qui figure également sur le disque de José Barros), ce contrebassiste
portugais au lyrisme vibrant peut compter sur deux partenaires exceptionnels, le guitariste allemand
Frank Möbus et le batteur américain Jim Black, soit le trio Azul. Tendre ou ironique, drôle ou
émouvante, toujours follement inspirée, entre folk, pop et jazz, cette musique-là est un vrai bonheur à
déguster sans modération.
Eric Steiner Fribourg/CH
« Things About » le cinquième album du groupe Azul dirigé par Carlos Bica avec le guitariste coloriste
Franck Möbus et l’extraordinaire batteur Jim Black est une nouvelle étape majeure pour ce singulier
projet démarré en 1996. Singulier car inhabituel dans le mélange des éléments que l’on retrouve dans
cet album, jazz indie poussé par l’énergie et la pulsation du rock, des chansons venues de la musique
populaire, lyrique, et mélancolique du Portugal. Cette combinaison d’éléments toujours renouvelés
donne 15 ans après ses débuts une dimension toujours moderne à ce groupe étonnant. A chaque
édition le groupe semble renaître et 6 ans après leur dernier album « Believer », Bica, Möbus et Black
bourrés de nouvelles idées nous offre un univers profondément poétique.
[email protected]
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VENDREDI 26 OCTOBRE
Concert décroché - JSV 2012
20H30//
MIKE STERN / DIDIER LOCKWOOD BAND
Feat. ALAIN CARON & LIONEL CORDEW
MIKE STERN [guitare]
DIDIER LOCKWOOD [violon]
ALAIN CARON [basse électrique]
LIONEL CORDEW [batterie].
Instrumentistes hors pair, Mike Stern & Didier Lockwood, développent depuis 2010 ce All
Stars au répertoire mature et tranchant avec un engagement énergique dans la musique, une
connaissance ultime de la fusion et du jazz, l’approche rock de Darryl Jones et la touche
punchy de Lionel Cordew.
À L’ ESPACE
JULIEN 39 Cours Julien - 13006 MARSEILLE
CONTACT : 04 91 24 34 10 //www.espace-julien.com
PRODUCTION : L'ESPACE JULIEN et LE CRI DU PORT
[email protected]
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Un groupe d’exception est par définition composé de musiciens qui ne sont plus à présenter. Parmi
leurs collaborations marquantes, citons Miles Davis, les Rolling Stones, Uzeb, Mike Brecker, Blood
Sweat & Tears, Steps Ahead, Michel Petrucciani, Sting, Jaco Pastorius, Clapton, Magma, Richard Bona
ou Stan Getz… ou la quasi intégralité du Who’sWho de la musique des quatre dernières décades. Mike
Stern et Didier Lockwood, instrumentistes hors du commun ont développé depuis 2010 ce projet,
d’abord entourés d’Alain Caron ou Tom Kennedy et de Dave Weckl pour parcourir la scène
internationale dont le moteur en est une connaissance ultime de la fusion et du jazz; démultiplié par
un même engagement énergique dans la musique, maintenant suralimenté par l’approche rock et
fusion de d’Alain Caron et à la touche punchy de Lionel Cordew.
Après avoir enflammé les festivals en France et en Europe, ils nous reviennent plus soudés que jamais,
régnant en Maîtres sur un répertoire aussi mature que tranchant.
[email protected]
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DU JEUDI 4 OCTOBRE
AU VENDREDI 26 OCTOBRE
« OBJECTIFS JAZZ » > Exposition de photographies
VERNISSAGE LE LUNDI 15 OCTOBRE A 18 H30
© McYavell_Pirlouiiiit
A LA CITE DE LA MUSIQUE DE
MARSEILLE
Photographes :
Pirlouiiiit & Mc Yavell
(Collectif Live In Marseille)
‘Objectifs Jazz’ est la résultante du regard croisé de
Pirlouiiiit et McYavell, deux photographes / chroniqueurs de LiveInMarseille, collectif qui écume les
salles de la région pour le plaisir de partager sa passion : la musique. La photo est pour cela un des
deux outils essentiels - avec l’écriture - qui restitue les ambiances, de l’intimité exprimée sous une
voûte de pierres à l’énergie déployée sous le ciel étoilé d’un festival de jazz.
Les dyptiques exposés représentent - à travers deux objectifs - un même musicien, tantôt sideman,
tantôt leader de son propre projet. Dans les deux cas, son plaisir de jouer est palpable. Chacun
s’exprime à sa manière, l’un est bien campé sur ses jambes puis se contorsionne pour extirper les sons
de son saxophone, un autre frappe ses peaux à mains nues ou les caresse de ses fouets, un troisième
fait courir ses doigts sur les touches ou les plonge dans les entrailles de son piano. Les objectifs
accompagnent leurs gestes bien plus qu’ils ne les figent.
Cité de la Musique de Marseille, le HALL
4 rue Bernard du Bois – 13001 Marseille
Mais aussi dans divers lieux du festival : Rouge Belle-de-Mai, Bibliothèque des 5 Avenues, La
Mesón, Roll’Studio, La Maison du Chant…
CONTACT : 06 80 89 25 82 // INFO : www.liveinmarseille.com
PRODUCTION : collectif live in marseille
[email protected]
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McYavell :
A rejoint le collectif LiveInMarseille en 2007. D’abord témoin exclusivement par ses chroniques (plus
de 300 à ce jour), il revient vite à ses premières amours, la photographie, qu’il avait délaissée lors de
l’apparition du numérique. Amateur de diverses formes de musiques, ses préférences ont évolué au fil
des années : rock’n’roll, rock progressif, musique classique, folk, rock alternatif, trip hop, blues, mais
sa fascination pour le saxophone l’amène à se fixer (définitivement ?) sur le jazz. La richesse de la
programmation marseillaise dans ce domaine et la qualité des artistes locaux ont forgé et continuent
de consolider, concert après concert, cette passion : les lundis à ‘la Cité’, les jeudis au ‘Cri’, les samedis
au ‘Roll’s’, les soirées au ‘Planet’ ou au ‘Rouge’, les festivals d’été (‘Charlie’, ‘FJ5C’…) l’enchantent. La
fermeture de ‘l’Ache’ l’attriste.
http://www.flickr.com/photos/mcyavell/sets/72157626801100844/
http://www.flickr.com/photos/pirlouiiiit/sets/72057594078657631/
Pirlouiiiit :
Sa première chronique sur Concertandco remonte au 20 février 1998, sa première photo au 03
octobre 1998 ; depuis l'acquisition d'un numérique en 2001, il a vu/photographié/chroniqué plus de
2650 groupes / sets dans tous les styles et de tous les calibres. A l'origine de la newsletter
LiveinMarseille (pour ne plus jamais entendre : 'il ne se passe rien à Marseille"), il se voit comme un
témoin (à tendance archiviste) nécessaire de la bouillonnante scène musicale locale. Plutôt que d'être
passif et de voir ses choix dictés (sinon en tout cas orientés) par des médias généralistes qui se
contentent d'assurer la promotion d'artistes déjà reconnus, il préfère enfourcher son vélo et aller
découvrir de nouveaux groupes dans les salles autour de chez lui et s'en faire l'écho sur Concertandco
...
http://www.myspace.com/pirlouiiiit
http://www.facebook.com/Pirlouiiiit
http://www.flickr.com/photos/pirlouiiiit/sets/72057594078657631/
http://www.youtube.com/user/Pirlouiiiit
[email protected]
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DU JEUDI 4 OCTOBRE
AU
DIMANCHE
4 NOVEMBRE
« LA VILLE ET LE JAZZ » > Exposition peintures/ dessins/ graffitis
VERNISSAGE JEUDI 4 OCTOBRE A 19H
Peintre graphiste :
BINHO (Brésil)
Le Cri du Port et le Parvis des Arts présentent l'exposition de l'artiste brésilien " BINHO"
Une vision du graphiste de Rio Janeiro où la ville et le jazz s'entremêlent. Dans un style initialement
inspiré par le cartoon, parfois humoristique, d'autre fois politique et toujours poétique il perçoit dans
les scènes du quotidien ces petites choses qui font de chaque personne un personnage.
AU Cri du Port / Parvis des Arts
8 rue du Pasteur Heuzé - 13003 Marseille
Entrée Libre
CONTACT : 04 91 50 51 41 / 04 91 64 06 37
PRODUCTION : Le Cri du Port & Parvis des Arts
Fabio Cerqueira alias Binho, est né dans la banlieue nord de Rio de Janeiro.
Dès ses treize ans il commence à s'approprier les techniques de peintures a la bombe mais le chemin
qui le mènera jusqu'au graffiti est long. Après des études de design il devient styliste , créateur de
deux marque et propriétaire d'un magasin de vêtements dans un des centres commerciaux de la zona
sul ( quartiers chics Carioca.) Sa relation avec « l'élite » lui ouvre chaque jour d'avantage les yeux sur
[email protected]
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la division et les inégalités régnant au sein de la société brésilienne. Se sentant de moins en moins a sa
place, menacé e sous pression dans ce milieu il s'en éloigne peu a peu afin de se rapprocher d'un mode
de vie plus simple. A la recherche d'authenticité et avec le désir d'être, au delà d'un artiste, un citoyen
militant il commence a se consacrer à l'art de rue.
A partir, de 2007 ses images envahissent la banlieue de Rio, son art est dédié a la zona norte, au centre
ville et aux communautés (favelas), espaces les plus populaires et marginalisés.
Avec la volonté de redonner couleurs et espérances aux endroits abandonnés par les autorités locales,
les graffitis de Binho sont avant tout vivants. Dans un style initialement inspiré par le cartoon , parfois
humoristique, d'autre fois politique et toujours poétique il perçoit dans les scènes du quotidien ces
petites choses qui font de chaque personne un personnage.
Psychédéliques et symboliques ses travaux déforment la réalité et recréent un univers onirique à
l'intérieur duquel des êtres mutants s'expriment : mi oiseau-mi humain, végétaux parlants, hommes
aux membres fous se rencontrent pour dénoncer le ridicule de la vie ou pour transmettre des
messages de paix.
Jamais beaux ni laids, loin de la perfection, entre rêve et vérité ces personnages sont des allégories
faisant référence à la complexité et aux excès du monde actuel (Babylone). L'artiste lui même est un
exemple de cette complexité. D'un coté il condamne sévèrement Babylone, fuyant des valeurs qu'elle
promeut en ce qui concerne son mode de vie, de l'autre il l'occupe en tant que guérillero urbain. Elle
lui est nécessaire puisque en même temps qu'elle est source de déceptions, frustrations et tristesse
elle est la cause du questionnement, de la révolte de la création et de l'évolution.
Son art ne préserve personne mais il est destiné a tous ceux qui se confrontent aux problèmes des
grandes métropoles. Comme tout artiste brésilien qui se respecte, Binho joue son rôle, à travers son
art il conscientise, et a la fois allège le quotidien de ces maux. Il nous offre au coin de la rue un peu de
rêve et de magie.
Projet 21 est une association fondée en 2010 par des artistes graffiti issus du sud de la France. Depuis
sa création, cette association œuvre pour le développement et la promotion des arts urbains à travers
différents événements socioculturels, expositions, live-painting, fresque murale, décoration …
[email protected]
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Calendrier - Jazz sur la ville #7
Du jeudi 4 au 4 novembre // EXPOSITION « LA VILLE ET LE JAZZ » // Cri du Port & Parvis des Arts
Du 4 au 26 octobre
// EXPOSITION DE PHOTOGRAPHIES “OBJECTIFS JAZZ”// Cité de La Musique,
Rouge Belle-de-Mai, Bibliothèque 5 Avenues, La Mesón, Roll’Studio, La Maison du Chant et autres
lieux du festival.
Jeudi 4
Vendredi 5
Samedi 6
Dimanche 7
Lundi 8
Mardi 9
Mercredi 10
Jeudi 11
Vendredi 12
Samedi 13
Dimanche 14
Lundi 15
Jeudi 18
Vendredi 19
Vendredi 19
Samedi 20
Dimanche 21
Vendredi 26
//19h // VERNISSAGE BINHO « La Ville et le Jazz » // Le Parvis des Arts & Cri du Port
//20h30 // HKBM ORCHESTRA // Le Cri du Port
//20h30 // TRIO HOSDIKIAN - LUCI - OSSCINI // Rouge Belle de Mai (lo liame)
//19h // DUO AT HOME // Roll'Studio
// 15 h // FRENCH GROUP PROJECT // Bibliothèque de Bonneveine
// 20h // ABLAYE CISSOKO & VOLKER GOEZTE DUO // La Meson
// 21h // LIMOUSINE « SIAM ROADS » + LOUIS SCLAVIS + Big Buddha
// Cabaret Aléatoire
// 21h // LIGHT BLAZER
// Station Alexandre
// 20h // DRESS CODE QUINTET // La Meson
//20h30 // LAURE DONNAT & LILIAN BENCINI DUO // La Maison du Chant
//20h // "HENRI VOIT ROUGE !" - REMI ABRAM 4TET // Rouge Belle de Mai
//17h // PRESENTATION du livre « A FOND DE CALE» // BMVR Alcazar
//20h30 // OLIVIER ROUSSEL DUO + ETRANGE RENCONTRE // Café Julien
// 18 h15 // DANIEL HUCK // Bibliothèque des Cinq Avenues
// 20h30 // NIR FELDER QUARTET// Le Cri Du Port
// 21h00 // THE DYNAMITES FEAT. CHARLES WALKER + MALTED MILK
// Cabaret Aléatoire
// 21h // FANGA + SOULJAZZ ORCHESTRA // Cabaret Aléatoire
// NC // CRÉATION LABELLISÉE FJ5C // LAKECIA BENJAMIN // Dock des Suds
// 19h30 // DUO HEITING - SOUCASSE // Roll'Studio
//16h // REGINA CELIA // Bibliothèque du Merlan
//16h // MAGMA CONCERT // BMVR Alcazar
// 15h // "LA TRAVERSEE IMAGINAIRE " // Bibliothèque du Panier
// 20h // O’BROTHER // La Meson
//18h30 // VERNISSAGE « OBJECTIFS JAZZ » // Cité de la Musique de Marseille
// 21h // INVISIBLE LIGHT // Cité de La Musique de Marseille
// 19h // L’IMPREVU : VINCENT COURTOIS SOLO // Friche Belle de Mai Salle Seita
// 20h30 // LUMIERES D’ETCHMIADZINE // Friche Belle de Mai Salle Seita
// 20h30 // « L’histoire de la contrebasse dans le jazz » RICCARDO DEL FRA SOLO
// L'éolienne
// 21h // Projection du film "MICHEL PETRUCCIANI" de Michael Radford
// Cinéma Alhambra
// 20h // ETENESH WASSIE & MATHIEU SOURISSEAU // La Meson
// 18h // CARLOS BICA ‘ AZUL // Le Cri du Port
// 20h30 // Concert décroché MIKE STERN + DIDIER LOCKWOOD BAND
FEAT. ALAIN CARON & LIONEL CORDEW// Espace Julien
[email protected]
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Contacts et Informations
Contacts Presse :
Email : [email protected]
Johanne BADEAU [du 20 juillet au 03 septembre] // +33 4 91 50 11 61
La Méson – 52, rue Consolat - 13001 Marseille
Lynda SERIKET [à partir du 03 septembre] // +33 4 91 39 28 46
Cité de la Musique de Marseille – 4 rue Bernard du bois – 13001 Marseille
ADRESSE WEB & Réseaux sociaux
www.jazzsurlaville.com
facebook.com/jazzsurlaville
Conférence de presse :
Jeudi 13 septembre // 11H // Au ROUGE – Belle de Mai
47, rue Fortuné Jourdan - 13003 Marseille
Les membres Jazz sur la Ville#7 édition 2012 :
Les partenaires média :
[email protected]

DP Jazz Sur la Ville 2012

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