Andrei Ujică Andrei Ujică 1000 hours of CEAUȘESCU 1000 heures

Serge Daney said that, with the birth of the Cinema — more
than a century ago — any historical event also exists on film
and this can be brought in as a witness (at first silent, than with
sound ) of those events. Andrei Ujică takes one step further and
says, in this astonishing «Autobiography of Nicolae Ceaușescu»:
the life on any historical character sufficiently filmed during his
life can be reconstructed by putting together the footage of him
that already exists. In other words, we can make a “fiction” film
using real characters — a sort of «Truman Show» where Truman
wouldn’t be the character played by Jim Carey, but the American
president with the same name. «The Autobiography...», the
last installment of the trilogy started with «Videograms of a
Revolution» and continued with «Out of the Present», is not a
“documentary”, nor even a “docudrama”, but a “fiction” feature,
with real, historical characters. Ujică didn’t shoot anything,
because everything was already shot; he, pure and simply,
edited the archive material “with Ceaușescu” and reconstructed
his historical adventure — an adventure which, because we’re
dealing with a head of state, formed the very destiny of this state.
“Pure and simple” is just a manner of speech: Ujică’s sui generis
film is as pure as possible, but not “simple”. And not just because,
in order to get to the economy of the 3 hours of running time,
the author had to watch thousands of hours of filmed material.
But because, in a project of this scale, the concept is everything,
and the «Autobiography...»’s concept combines this “third eye”
(which is the filmed image) and the reflection on him, on History
and on Fiction, which, no matter what, History projects on the
collective imaginary.
Ujică’s film is engaging on so many levels. On one side because
“the third eye” hasn’t been explored often enough through
cinema means, the overwhelming reflection on it being also
made in writing (Godard’s «Histoire(s) du cinéma» being one of
the fortunate exceptions). On the other side, we’re not dealing
with any image here, but with strictly coded images, apparently
neutral and “impersonal”: the official images about a dictator.
However, Ujică also had access to home movies with the
Ceaușescus (on holidays at home/abroad, in the mountains/on
the seaside, hunting etc.), and putting these images together
with the ones broadcasted on TV represents more than a scoop:
it’s like a legitimation of the “third eye” in its profound and
fundamental sense of alternative look. Working with (grosso
modo) official images, Ujică has achieved the marvelous paradox
of bringing to light (this being the third reason why
«The Autobiography of Nicolae Ceaușescu» is so engaging)
the alternativity inherent to Cinema. It’s as if, traveling
incessantly with the Ceaușescus and unseen by them, an Orson
Welles had recorded their historical and domestic adventure
for a monumental (and infinite simal at the same time)
Citizen Ceaușescu.
How does Ceaușescu “come out” by himself ? Unexpectedly
complex! His swift political ascent, from the coarse country boy,
flanking Gheorghiu-Dej and making his “entry” at Dej’s funeral,
to the authoritarian and autarchic leader, invited all over the
world, from China and North Korea to the White House and
Buckingham Palace, is subtended by private clumsiness, just
as it is strengthened by public skills. Ceaușescu gradually
reveals himself as both clever and candid, inspired and expired,
appalling and touching. “The third eye” is watching him,
unforgiving and understanding, like a sort of a journal — not
a newsreel journal, but an intimate one — which will stand as
witness at his “trial” (and which seems, not by chance, filmed with
a “candid camera”! ).
Alex. Leo Șerban
Serge Daney disait qu’avec l’apparition du Cinéma — il y a
déjà plus d’un siècle —, tout événement historique existe
sur pellicule et ce support peut être invoqué comme témoin
(tout d’abord silencieux, ensuite sonore) de cet événement-là.
Andrei Ujică fait un pas en avant et dit, dans cette incroyable
«Autobiographie de Nicolae Ceaușescu», que la vie de tout
personnage historique suffisamment filmé pendant sa vie peut
être reconstituée en mettant bout à bout les images qui sont
restées de lui. Autrement dit, on peut faire un film “de fiction”
avec des personnages réels — une sorte de «Truman Show» où
Truman ne serait pas le personnage interprété par Jim Carey,
mais le président américain du même nom. «L’autobiographie
de Nicolae Ceaușescu», qui achève la trilogie entamée avec
«Vidéogrammes d’une révolution» et continuée avec «Out of
the Present», n’est pas un “documentaire”, tout comme ce n’est
pas un “docu-drame”, mais un longmétrage de “fiction” avec des
personnages historiques réels. Ujică n’a rien filmé, parce que tout
était déjà filmé; il a purement et simplement fait un montage en
utilisant des images d’archive “avec Ceaușescu” et a reconstitué
son aventure historique — une aventure qui, puisqu’il s’agit d’un
chef d’état, a entraîné le destin même de ce pays.
“Purement et simplement” est juste une manière de dire: le film
sui generis d’Ujică est le plus pur possible, mais point “simple”.
Et cela non seulement parce que, pour arriver à l’économie
des 3 heures de running time, l’auteur a dû visionner des
milliers d’heures de matériel filmé. Mais parce que, dans un
projet d’une telle envergure, le concept est tout, et le concept
de «L’Autobiographie…» mélange ce “troisième œil” (qui est
l’image filmée) avec la réflexion sur celui-ci, sur l’Histoire et
sur la Fiction que, quoi qu’on puisse dire, l’Histoire projette
dans l’imaginaire collectif. Le film d’Ujică est passionnant de
plusieurs points de vue. Premièrement, parce que le “troisième
œil” a été assez rarement investigué avec les moyens du cinéma,
la grande partie de la réflexion sur lui se produisant aussi par
écrit («Histoire (s) du cinéma» de Godard est l’une des rares
exceptions). Deuxièmement, il ne s’agit pas de n’importe quelle
image, mais d’images codifiées strictement, apparemment
neutres et “impersonnelles”: les images officielles d’un dictateur.
Mais Ujică a eu aussi accès au home movies des Ceaușescu
(en vacances en Roumanie/à l’étranger, à la mer/a la montagne,
à la chasse etc.), et le fait de combiner ces images avec celles
vues à la télé constitue beaucoup plus qu’un “scoop”: c’est
comme une sorte de légitimation du “troisième œil”, dans son
sens fondamental et profond de regard alternatif. En opérant
(grosso modo) avec des images officielles, Ujică a réussi le
paradoxe miraculeux de faire sortir à la lumière (cela étant la
troisième raison pour laquelle «L’autobiographie de Nicolae
Ceaușescu» est si passionnante) l’alternativité propre au Cinéma.
C’est comme si, en voyageant non-stop avec les Ceaușescu
et sans être vu par eux, un Orson Welles aurait enregistré leur
aventure historique et domestique en vue d’un monumental
(et en même temps infinitésimal ) Citizen Ceaușescu.
Comment se présente Ceaușescu lui-même? Etonnamment
complexe! Son ascension politique fulminante, du garçon
grossier de la campagne, pris sous l’aile de Gheorghiu-Dej
et faisant sa “sortie” à l’enterrement de celui-ci, et jusqu’au
leader autoritaire et autarchique invité partout, de la Chine
et Corée du Nord à la Maison Blanche et au Buckingham
Palace, est soutendue par des maladresses privées dans la
même mesure où elle est renforcée par des habiletés publiques.
Ceaușescu se dévoile tour à tour ingénieux et ingénu, inspiré
et expiré, aberrant et touchant. Le “troisième œil” le regarde
impitoyablement et de manière compatissante, comme une
sorte de journal — non pas un journal télé, mais un journal intime
— qui servira de témoin à son “procès” (qui, non pas par hasard,
paraît être filmé à la “caméra cachée”! ).
Alex. Leo Șerban
Andrei Ujică
Andrei Ujică
©Armin Linke
The third eye
of Ceaușescu
Le troisième oeil
de Ceaușescu
Born in 1951 in Timișoara, Romania.
With a background in literature, Ujică decides in 1990 to devote
himself to cinema and creates «Videograms of a Revolution»
(1992), co-directed with Harun Farocki, which becomes a
landmark film on the relationship between political power and
the media in Europe at the end of the Cold War. His second
film, «Out of the Present» (1995), tells the story of cosmonaut
Sergei Krikalev, who spent ten months aboard the space station
Mir, while on earth, the Soviet Union ceased to exist. «Out of the
Present» has been compared to such emblematic titles in film
history as «2001: A Space Odyssey» or «Solaris», and is famous
for being one of the most recognized non-fictional films of the
90’s. «The Autobiography of Nicolae Ceaușescu» concludes now
his trilogy dedicated to the end of communism.
Andrei Ujică also made two commissioned works for Fondation
Cartier pour l’art contemporain: «2 Pasolini» (short, 2000) and
«Unknown Quantity», with Paul Virilio and Svetlana Alexievitch
(3D installation 2002, screen version 2005).
Né en 1951 à Timișoara, Roumanie.
Après un parcours littéraire, Ujică décide en 1990 de se consacrer
au cinéma en créant «Vidéogrammes d’une révolution» (1992),
réalisé en collaboration avec Harun Farocki, film qui devient un
point de repère en ce qui concerne la relation entre le pouvoir
politique et les médias en Europe à la fin de la Guerre froide.
Son deuxième film, «Out of the Present» (1995), raconte l’histoire
du cosmonaute Sergueï Krikaliov, qui a passé dix mois au bord de
la station spatiale Mir, pendant que, sur la terre, l’Union Soviétique
se démantelait. «Out of the Present» a été comparé avec des titres
emblématiques de l’histoire du cinéma, comme «2001: Une
odyssée spatiale» ou «Solaris», et est resté l’un des plus reconnus
films de non-fiction des années 90. «L’autobiographie
de Nicolae Ceaușescu» vient maintenant conclure sa trilogie
dédiée à la fin du communisme.
Andrei Ujică a aussi réalisé deux œuvres sur commande pour
la Fondation Cartier pour l’art contemporain: «2 Pasolini»
(court métrage, 2000) et «Unknown Quantity», avec Paul Virilio et
Svetlana Alexievitch (installation 3D, 2002, version pour l’écran, 2005).
Alexievitch (installations 3D, 2002, version pour l’écran, 2005).
1000 hours of
CEAUȘESCU
1000 heures avec
CEAUȘESCU
Conversation with Andrei Ujică
You made 3 films, a trilogy on the end of historical communism.
The first film, «Videograms of a Revolution», in co-direction
with Harun Farocki (1992), deals with the Romanian
Revolution, a very cold-blooded and very distant montage of
video and TV material from December 1989. The second one
— «Out of the Present» (1995) — tells the story of cosmonaut
Sergei Krikalev, who spent 10 months on board of MIR
space station, during which, on Earth, The Soviet Union was
dissolved. Here, as well, we have a very distant perspective,
one we could even call an olympian perspective. The third film
on this subject — «The Autobiography of Nicolae Ceaușescu»
(2010) — is focused exactly on the personality of the ideologic
dictator. Let's talk about this one. How did you do it? What
are we supposed to think: «The Autobiography of Nicolae
Ceaușescu»? For all these three films, the first part of the work,
which is actually a very long stage, is that of research. For «The
Autobiography of Nicolae Ceaușescu» I had as a starting point
the most extensive archive I've ever worked with, by far: there are
over 1000 hours of footage with Ceaușescu. There was, of course,
a preliminary phase of research. I had two researchers who viewed
these 1000 hours of footage, which can be found mainly at the
National Film Archive and at the Romanian Television, and then
they extracted, based on certain criteria, in chronological order,
the materials related to the important moments of Ceaușescu's
biography as head of state.I only alluded to the 25 years he ruled,
from when he took the power, in 1965, until the collapse in 1989.
The film ends on December 20, 1989, as I've already presented
the Revolution in «Videograms». The pre-selected material was
250 hours long. I've seen it, scrupulously, hour by hour, like a clerk
going to the office every day.
And what exactly did you see? What kind of character takes
shape in these 250 hours? When you look at a certain person for
8 hours each day, at some point, something happens. Even if most
of Ceaușescu's images are protocol, ritualized images. I didn't
have a private archive at hand, that doesn't even exist, anyway,
I used the archive of the life of a head of state, and all the
archives of head of states are protocol archives. What does
exist, however, are the so-called remains, at the beginnings and
endings of reels, and these preserve the genuine moments. This
is not a big discovery: every man is — before knowing he is being
filmed and after he thinks the shooting has stopped — his true
self, whatever that means. I kept mainly these moments, which
are, astonishingly, quite many. And that's how you start to get
to know someone. After a while you gain access, you start to
understand his micro-gestures, his body language, the inflections
of his voice... I can say a transformation took place, his image
became human. When I was young, Ceaușescu was like a screen
on which I projected my hatred against any form of totalitarianism.
I lived under him from when I was 14 until 29 — that's when I left
Romania. But all this time, for me he was nothing more than the
abstract object of an opaque hatred. When I started working on
this film, I set myself to make him become more concrete. I asked
myself then: how was the man behind this character who put such
a strong mark on the biographies of the people of my generation
and not only on them? Our co-existence, the one between him
and us, was a forced one, he drove us crazy with his omnipresence.
We tried to evade him, as much as possible, and, of course, in this
way we always overlooked something. We lived with him everyday,
but we never managed to really know him.
And where does the idea of making the Autobiography of
such an unfriendly man come from? It was clear from the
beginning what watching Ceaușescu for 1000 hours would
mean — that it will entail another time spent together,
unavoidably. Things just fell into place. In December 2005,
I went to Bucharest because the Romanian Television was
broadcasting «Videograms» for the first time — with a delay of
13 years. It was then that I came across Velvet Moraru, who was
my and Harun's assistant, back in 1992, in the research stage
for «Videograms», and who had, in the meantime, become a
producer. It was her proposal. She asked if the time hasn't come
for me to make a film about Ceaușescu. She said she pictured a
biography, but one which would a follow an objective approach,
like the one in «Videograms». I said yes, I'd like to, but either
I find a cinematic perspective to approach the subject, or I won't
make the film. Objectivity is a scientific criterion, not an esthetic
one, and my films are esthetic more anything else. So I went back
to Germany and, three months later, my friend Peter Sloterdijk
gave me a book as a present. He knew that during the last years
I was interested in the image of Fidel Castro. When I unwrapped
the book, the cover said: «The Autobiography of Fidel Castro.
A novel by Norberto Fuentes». Fuentes's title is, of course, a
paraphrase. In the 30s, Gertrude Stein wrote «The Autobiography
of Alice B. Toklas» in order to write her memoirs from this altered
perspective. But I read this title as an incentive, an order even, to
question the nature of the ideologic dictator, the historical sign
that governed the 20th century. And that's how I started working
on Ceaușescu's autobiography...
Interview by Milo Rau
Une conversation avec Andrei Ujică
Vous avez fait trois films, une trilogie sur la fin du
communisme historique. Le premier film, «Vidéogrammes
d’une révolution», réalisé en collaboration avec Harun Farocki
(1992) et qui a comme sujet la révolution roumaine, est un
montage très froid et distant de vidéos et d’archives télé de
décembre 1989. Le deuxième film — «Out of the Present»
(1995) — raconte l’histoire du cosmonaute Sergueï Krikaliov,
qui a passé dix mois au bord de la station spatiale Mir, pendant
que, sur la terre, l’Union Soviétique se démantelait. Ici aussi,
il y a une perspective très distante, que l’on pourrait même
appeler une perspective olympienne. Le troisième film sur le
même sujet, «L’autobiographie de Nicolae Ceaușescu» (2010),
se concentre précisément sur la personnalité du dictateur
idéologique. Parlons de celui-ci. Comment l’avez-vous réalisé?
Qu’est-ce qu’on est censé de penser en entendant ce titre,
«L’autobiographie de Nicolae Ceaușescu»? Pour tous ces trois
films, la première partie du travail, qui est aussi une étape très
longue, a été constituée par la recherche. Pour «L’Autobiographie
de Nicolae Ceaușescu», j’ai eu comme point de départ l’archive
la plus étendue à laquelle j’ai eu affaire jusqu’à présent: il y a
plus de 1000 heures d’images filmées avec Ceaușescu. Il y a
eu, bien évidemment, une phase préliminaire. Deux chercheurs
ont regardé ces 1000 heures d’enregistrement, dont la plupart
se trouvent aux Archives Nationales du Film et à la Télévision
Roumaine, et ont ensuite extrait en ordre chronologique, à partir
de certains critères établis par moi-même, les images liées aux
moments importants de la biographie de Ceaușescu en tant
que chef d’état. Je ne fais référence qu’aux 25 années pendant
lesquelles il a été au pouvoir, depuis son installation, en 1965, et
jusqu’à l’effondrement, en 1989. Le film s’arrête en décembre 1989,
puisque j’avais déjà présenté la Révolution dans «Vidéogrammes».
Les enregistrements présélectionnés avaient une durée totale de
250 heures. Je les ai tous regardés, scrupuleusement, heure après
heure, comme un fonctionnaire allant au travail chaque jour.
Et qu’est-ce que vous avez vu plus exactement? Quelle sorte
de personnage prend forme dans ces 250 heures? Lorsque
l’on regarde une certaine personne chaque jour pendant huit
heures, à un moment donné quelque chose arrive. Même si la
plupart des images de Ceaușescu sont des images de protocole,
ritualisées. Je n’ai pas eu accès à une archive privée, qui d’ailleurs
n’existe pas, mais à l’archive de la vie d’un chef d’état, et toutes les
archives de chefs d’état sont des archives de protocole. Toutefois,
ce qui existe, c’est les soi-disant restes, au début et à la fin des
bobines, et ceux-là préservent des moments naturels. Ce n’est
pas une grande découverte: chaque personne — avant de savoir
qu’elle est filmée et après croire qu’elle ne l’est plus — est tout
simplement elle-même, quoi que cela pourrait dire. J’ai gardé
surtout ces moments-là, qui sont, étonnamment, assez fréquents.
Et c’est ainsi que l’on commence à connaître quelqu’un. Après
un certain temps, on gagne accès, on commence à comprendre
ses micro-gestes, son langage du corps, les inflexions de sa
voix… Je peux dire qu’il y a eu une transformation: son image
est devenue plus humaine. Quand j’étais jeune, Ceaușescu était
comme un écran sur lequel je projetais ma haine contre toute
forme de totalitarisme. J’ai vécu sous son régime de 14 jusqu’à 29
ans — c’est alors que j’ai quitté la Roumanie. Mais pendant tout
ce temps, il n’a été pour moi rien de plus que l’objet abstrait d’une
haine opaque. Lorsque j’ai commencé le travail pour ce film, je me
suis proposé de le rendre plus concret. Je me suis alors demandé:
comment était l’homme derrière ce personnage qui a si fortement
marqué les biographies des gens de ma génération et d’autres
encore? Notre coexistence, celle entre lui et nous, a été forcée,
il nous a rendus fous avec son omniprésence. Nous essayions de
l’éviter le plus qu’on le pouvait. Et, bien sûr, à cause de cela, il
y a toujours eu quelque chose qui nous échappait. Nous avons
vécu avec lui chaque jour de notre vie, mais nous n’avons jamais
vraiment réussi à le connaître.
Et d’où vient l’idée de réaliser l’autobiographie d’un homme si
désagréable? Il était clair dès le début que le fait de regarder
Ceausescu pendant 1000 heures allait forcément impliquer
un temps supplémentaire passé ensemble. Les choses se sont
tout simplement arrangées d’elles-mêmes. En décembre 2005,
je suis allé à Bucarest parce que la Télévision Roumaine diffusait
pour la première fois - avec un délai de 13 ans — «Vidéogrammes».
C’est alors que j’ai rencontré Velvet Moraru, qui avait été, en
1992, notre assistante, la mienne et celle de Harun, dans la phase
de recherche pour «Vidéogrammes» et qui était devenue entre
temps productrice. C’est elle qui a fait cette proposition. Elle m’a
demandé si le temps n’était pas venu pour moi de faire un film sur
Ceaușescu. Elle a dit qu’elle s’imagine une biographie qui garde
une approche objective, comme celle de «Vidéogrammes».
J’ai dit oui, j’aimerais bien, mais seulement si je trouve une idée
qui me permette une perspective cinématographique d’aborder
ce sujet. L’objectivité est un critère scientifique, non pas un critère
esthétique, et mes films ont avant tout pour enjeu l’esthétique. Je
suis donc retourné en Allemagne et, trois mois plus tard, mon ami
Peter Sloterdijk m’a offert un livre. Il savait que j’étais intéressé ces
dernières années par la figure de Fidel Castro. Lorsque j’ai déballé
le livre, j’ai lu sur la couverture: «L’autobiographie de Fildel Castro.
Un roman par Norberto Fuentes». Le titre de Fuentes est, bien
sûr, une paraphrase. Dans les années 30, Gertrude Stein a écrit
«L’autobiographie d’Alice B. Toklas» pour pouvoir rédiger ses
mémoires de cette perspective seconde. Mais moi, j’ai lu ce titre
comme un encouragement, voire même une sommation, de
questionner la nature du dictateur idéologique, le signe historique
sous lequel s’est déroulé le XXe siècle. Et c’est ainsi que j’ai
commencé à travailler sur l’autobiographie de Ceaușescu…
Propos recueillis par Milo Rau
Crew
Équipe
Written and directed by / S cénario et réalisation Andrei Ujică
Editing and sound design / Montage et sound design Dana Bunescu
Archival research / Recherche archives Titus Muntean
Visual consultant / Conseiller visuel Vivi Drăgan Vasile RSC
Colorist / Coloriste Roberta Răduca
Producer / Producteur Velvet Moraru
Icon Production©2010
Synopsis
Synopsis
Director’s Note
Note du Réalisateur
Contact
Contact
“After all, a dictator is simply an artist who is able to fully put
into practice his egotism. It is a mere question of aesthetic level,
whether he turns out to be Baudelaire or Bolintineanu, Louis XVI
or Nicolae Ceaușescu.” Andrei Ujică
From a formal point of view, «The Autobiography of Nicolae
Ceaușescu» proves that it is possible to only use existing images
to yield films focused on recent history, yet with an epic vein
similar to that of the historical fiction cinema.
Press Agents / Attaches de Presse
During the summary trial that he and his wife were submitted to,
Nicolae Ceaușescu is reviewing his long reign in power: 1965-1989.
It is an historical tableau that in its scope resembles American film
frescos such as those dedicated to the Vietnam War.
This is an eminently syntactic endeavor, where montage plays a
twofold part: mise-en-scene, as it builds scenes that do not exist as
such in the rushes, and classical editing, connecting scenes together.
“En fin de compte, le dictateur n’est qu’un artiste qui a la possibilité
de mettre totalement son égoïsme en pratique. Ce n’est qu’une
question de niveau esthétique, qu’il s’appelle Baudelaire ou
Bolintineanu, Louis XVI ou Nicolae Ceaușescu.” Andrei Ujică
Au cours du procès sommaire auquel il a été soumis avec sa
femme, Nicolae Ceaușescu passe en revue la période de sa vie
pendant laquelle il a été au pouvoir: 1965-1989. Tableau d’époque
qui rappelle, par son ampleur, les fresques filmiques américaines
sur la génération de la guerre du Vietnam, par exemple...
180min 35mm 1:1,85 B&W&Color
Presse française
Laurette Monconduit & Jean-Marc Feytout
[email protected]
A Cannes
Laurette – Mobile +33 (0)6 09 56 68 23
Jean-Marc – Mobile +33 (0)6 12 37 23 82
D’un point de vue formel, «L’Autobiographie de Nicolae
Ceaușescu» démontre qu’aujourd’hui, en utilisant exclusivement
des images pré-existantes, il est possible de réaliser des oeuvres
cinématographiques à propos de sujets récents, ayant un souffle
épique similaire à celui que nous rencontrons dans les films
historiques de fiction.
Nous avons à faire ici à une démarche éminemment
syntactique dans laquelle le montage à un double rôle: celui
de la mise en scène, puisqu’il construit des scènes qui n’existent
pas en tant que telles dans les rushes, et ensuite, celui plus
classique, de relier ces scènes entre elles.
Dolby SR Icon Production©2010
A Paris
17/19 rue de la Plaine – 75020 Paris
Phone +33 (0)1 40 24 08 25
Screenings
Projections
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Ronaldo Mourao – Mobile +33 6 12 02 80 77
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Press screening / Presse — 18 May / Mai, 11:00, Salle du Soixantième
Official screening /Oficielle — 18 May / Mai, 20:00, Salle du Soixantième
Second screening / S éance du Lendemain — 20 May / Mai, 11:00, Salle Bazin
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Residence Home Business Cannes Croisette
12 rue Latour Maubourg – 06400 Cannes
(between Martinez and Carlton Hotels)
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