dossier de presse - Pays Santerre Haute Somme

DOSSIER DE PRESSE
Le Pays Santerre Haute Somme
présente
SOMMAIRE
o Les Chemins artistiques du Pays
Santerre Haute Somme : présentation
o Les Concerts de Poche : présentation
o Le projet sur Chaulnes
 Les ateliers
 Les concerts des 11 et 12 juin 2016
o Biographie des artistes
 Vassilena Serafimova
 Thomas Enhco
 Jonathan Fournel
 Thibault WAXIN
 Guy-Loup BOISNEAU
o Contacts
Les Chemins artistiques du Pays Santerre
Haute Somme
Présentation
Les chemins artistiques marquent la volonté du Pays Santerre Haute Somme de mettre en place des
parcours d’éducation artistique et culturelle en direction des enfants et jeunes du territoire.
Ce dispositif unique et expérimental à l’échelle de la Région et qui a vu le jour en novembre 2014
s’est construit avec le soutien exemplaire de la préfète de la région Picardie et de ses services, du
Conseil Régional de Picardie, du Conseil Général de la Somme et du rectorat de l’Académie
d’Amiens. Son élaboration s’est par ailleurs nourrie de la collaboration indispensable des acteurs
locaux.
Les Chemins Artistiques s’inscrivent dans une volonté commune d’offrir à nos jeunes les clés de
leur propre épanouissement en leur proposant de partager des expériences artistiques et
culturelles par la pratique d’activités artistiques en présence d’artistes professionnels et la
rencontre avec des œuvres et lieux culturels régionaux.
Leur originalité se manifeste par la volonté de construire des passerelles entre établissements
scolaires du 1er degré et du 2d degré, de nouer des articulations avec les structures du hors-temps
scolaire et enfin d’initier des prolongements dans le cadre des activités périscolaires et familiales.
Toutes les institutions travaillant auprès des enfants, adolescents, jeunes adultes en formation, en
apprentissage ou exerçant leurs loisirs sur le territoire pourront ainsi être concernées par cet outil
qui vise à fédérer, par le prisme de l’art, les jeunes et les structures éducatives qui les encadrent.
6 équipes artistiques présentes sur le territoire
Chaque année, 6 nouvelles équipes artistiques investissent chacune une partie du territoire et
interviennent auprès des enfants et des jeunes sur des temps de pratique artistique, dans le cadre
du temps scolaire et du hors-temps scolaire.
L’objectif de ces temps de pratique artistique est de partager la démarche de l’artiste sur la base
d’un projet co-construit et commun à l’ensemble des parties prenantes.
Le dispositif se veut pluridisciplinaire ; c’est la raison pour laquelle de nombreuses disciplines
artistiques peuvent s’y inscrire : arts du cirque, arts plastiques, arts visuels, danse contemporaine,
théâtre contemporaine, musique….
Les Concerts de Poche
Présentation
Les concerts de poche est une association reconnue d’intérêt général, agréée entreprise solidaire
et agréée par le ministère de l’Education Nationale. Elle a pour objet d’emmener les plus grands
artistes de la musique classique, parfois aussi du jazz, du théâtre musical et de l’opéra dans les
zones rurales et les quartiers sensibles des grandes agglomérations afin de rendre ces musiques
accessibles à tous les publics, en particulier jeunes, isolés ou défavorisés.
C’est une organisation d’ateliers et de concerts itinérants à très large portée géographique, une
action culturelle très élaborée, visant à développer dans la durée des liens inédits entre les
musiques dites « savantes » et une très grande diversité des publics.
Implantée en Seine et Marne, l’association mène des actions dans toute la France et a établi des
antennes en Nord-Pas de Calais, en Champagne Ardennes.
En juin 2014, elle a été la première association culturelle à recevoir le label « La France s’engage »
qui a pour objectif d’encourager les initiatives de l’économie sociale et solidaire reconnues pour
leur innovation et utilité sociale.
Elle organise chaque saison plus de 1000 ateliers musicaux et 80 concerts et plus de 37 000
personnes y participent.
Les actions culturelles
En amont de chacun de ses concerts, l’association conçoit et met en œuvre de multiples ateliers
musicaux afin d’aller à la rencontre de publics variés et notamment de tous ceux qui, pour des
raisons sociales, géographiques ou culturelles ne viendraient pas d’eux-mêmes à un concert
(enfants, adolescents, personnes isolées et/ou défavorisées). Ces ateliers sont réalisés dans toute
sorte de lieux : établissements scolaires, structures sociales et associatives, maison de retraite,
établissements de soin.
3 types d’ateliers sont proposés :
-
Les ateliers de création, d’interprétation et d’improvisation
Les ateliers de pratique musicale « longue durée »
Les rencontres et les master-class avec les concertistes
Les ateliers de pratique musicale « longue durée »
Conçus selon le programme du concert par des chefs de chœurs, des instrumentistes, des
comédiens et des médiateurs de l’association.
Il s’agit de séances hebdomadaires réalisées durant les mois qui précèdent le concert et qui
permettent en général de présenter une première partie.
Les participants montent alors sur scène (souvent pour la première fois) et sont
accompagnés par les artistes du concert avec lesquels ils ont préalablement répété. Il s’agit
le plus souvent d’ateliers de chant choral. Des ateliers de théâtre musical, de slam
ou en lien avec la technique du « soundpainting » sont également régulièrement
organisés.
Durée des séances : 8 à 12 séances d’1h, 1h30
Les rencontres et les master-classes avec les concertistes
Il s’agit soit de master-classes pour les élèves des conservatoires et des écoles de musique,
soit des rencontres « tout-public » afin que les artistes et les publics puissent échanger sur
différentes problématiques artistiques et culturelles. La durée de ces rencontres varie entre
1h30 et 3h.
Les ateliers de création, d’interprétation et d’improvisation
Conçus et animés par un duo d’artistes composé d’un comédien et d’un musicien
improvisateur. Chaque participant y est invité à découvrir progressivement le programme
du concert grâce à des extraits significatifs interprétés, des jeux de chant, de rythmes, des
quizz et des improvisations musicales ainsi que la création interactive de contes musicaux,
de mini-opéras, de poèmes ou encore d’approches de films.
Durée des séances : entre 4 et 8 séances d’1heure organisées en amont du spectacle sur 1
ou 2 journées afin de rencontrer 4 à 8 groupes distincts.
Les Concerts de Poche sur le territoire du
Pays Santerre Haute Somme
Le projet s’inscrit dans le cadre de la saison 2015-2016 des Chemins artistiques du Pays Santerre
Haute Somme.
Il s’articule autour de plusieurs temps forts :
 Les ateliers longue durée
 Les ateliers de création, d’improvisation et d’interprétation
 Les deux concerts et la première partie
Les ateliers longue durée (janvier à juin 2016)
Ils sont dispensés par le chef de chœur Thibault Waxin, habitué à travailler avec l’association et
exerçant ses activités dans la Région Hauts de France.
Ces ateliers de pratique du chant choral et du chant percussif sont proposés aux structures
suivantes :
 Collège Aristide Briand de Chaulnes (1 classe de 6ème) / 12 heures / classe
 Ecole de Chaulnes (3 classes de cycle 3) / 12 heures / classe
 Ecole de musique intercommunale de Lihons / 10 heures / groupe
Au total ce sont près de 115 enfants qui sont concernés par ces ateliers.
La présentation de ce travail sera proposée en 1ère partie des deux concerts des 11 et 12 juin 2016.
Les ateliers de création, d’interprétation et d’improvisation
Vendredi 20 mai - Guy-Loup Boisneau et un comédien
3 ateliers à l’école de Chaulnes (2 classes à chaque fois, soit les 3 classes des choristes + 3 autres
classes avec possibilité d'inviter les parents)
11h-12h : Ecole de Chaulnes
14h-15h : Ecole de Chaulnes
15h15-16h15 : Ecole de Chaulnes
18h-19h : Ecole de Musique - Mairie de Lihons
Vendredi 27 mai – Guy-Loup Boisneau et un comédien
3 ateliers en matinée à la médiathèque de Chaulnes
Horaires et groupes restant à déterminer.
18h-19h : Ecole de Musique - Mairie de Lihons
Mercredi 8 juin – Vassilena Serafimova (ateliers pour les choristes et leurs familles)
9h-10h : Ecole de Chaulnes (les CM2 ?) + Collège de Chaulnes
10h45-11h45 : Ecole de Chaulnes (2 classes)
16h-18h : Ecole de Musique - Mairie de Lihons
Les concerts des 11 et 12 juin 2016 – Chaulnes
Thomas ENHCO, piano
Vassilena SERAFIMOVA, marimba, multi-percussions
Bach, Mozart, Saint-Saëns, Piazolla, Enhco….
Samedi 11 juin à 20h
Jonathan FOURNEL , piano
Vassilena SERAFIMOVA, marimba, multi-percussions
Chopin, Ravel, Gershwin, Braye-Weppe…
Dimanche 12 juin à 16h
Centre socio-culturel de Chaulnes – Rue Poulain
9€ plein tarif
5 € tarif réduit
Réservations : 01.60.71.69.35
Biographies
Vassilena SERAFIMOVA,
multi-percussions, marimba
Vassilena Serafimova donne dès son plus jeune âge de nombreux concerts en soliste ou au sein
de l’ensemble de percussion Accent. Entre 2003 et 2010 elle remporte de nombreux prix
internationaux : 1er prix du World International Marimba Competition de Stuttgart, 2nd prix du
Concours International de Musique de l’ARD de Munich, Grand prix du 10ème Concours
International “Music and Earth”, Prix “Jeune musicienne de l’année” en Bulgarie, 1er prix de la Critique
musicale du 18ème Festival International d’Europe Centrale en Slovaquie, 1er prix du Festival d’Automne de
Jeunes Interprètes …
En avril 2014 elle fait ses débuts au Carnegie Hall de New York. Un an plus tard, en duo avec le
pianiste de jazz Thomas Enhco, elle fait entendre le marimba pour la première fois aux Victoires
de la musique classique.
Vassilena se produit en tant que soliste et chambriste dans de nombreux orchestres et festivals
(Radio France, Bayerischer Rundfunk, Bulgarian National Radio ; Les Flâneries Musicales de Reims, Classique
au Vert (France), Middelheim Jazz Festival (Belgique), REpercusionES (Costa Rica), Focus! 2011
Festival (Etats-Unis)). Elle donne régulièrement des récitals et des mastersclass en Europe,
Amérique Centrale, Amérique du Nord et en Asie.
Directrice artistique du Festival International de Marimba et Percussions de Bulgarie et de
l’ensemble Paris Percussion Group (avec Jean-Baptiste Leclère), elle à cœur de défendre le
répertoire de la percussion dans le monde entier.
Vassilena représente les sociétés Adams Musical Instruments, Avedis Zildjian Compagny et a créé
sa propre série de baguettes chez Vibrawell. Son disque en duo avec Thomas Enhco est paru
chez Deutsche Grammophon en mars 2016.
Thomas ENHCO, piano
Thomas Enhco est né à Paris le 29 septembre 1988. Issu d’une grande famille de musiciens et de comédiens
(la famille Casadesus, dont il fait partie de la cinquième génération), il commence le violon à 3 ans et le piano
à 6 ans, étudie le classique et le jazz dans les deux instruments, écrit ses premières compositions et donne ses
premiers concerts au sein d’un groupe d’enfants. En 1998, à l’âge de neuf ans, il est invité par Didier
Lockwood à jouer au festival de Jazz d’Antibes Juan-les-Pins. À 10 ans, il interprète de petits rôles dans des
films ; à 12 ans, il entre au CMDL en piano et violon. Il étudie le piano classique avec la concertiste et
pédagogue Gisèle Magnan, et intègre à 16 ans le CNSM de Paris en Jazz et Musiques Improvisées, dont il est
renvoyé deux ans plus tard.
À 14 ans, il forme son propre trio, puis il compose et enregistre son premier album, Esquisse (parrainé par le
batteur légendaire Peter Erskine), paru en mars 2006 chez Ames/Harmonia Mundi ; la même année, il est
élu Talent du Fonds d’Action SACEM, aux côtés d’Émile Parisien et Ibrahim Maalouf.
Il donne de nombreux concerts en France et dans le monde entier (Japon, USA, Chine, Russie, Canada,
Allemagne, Israël, Maroc, Algérie, Liban, Syrie, Jordanie, Cambodge, Philippines, Nouvelle-Calédonie…), au
piano comme au violon, et est régulièrement l’invité des chaînes de radio et de télévision françaises.
Parallèlement à ses projets solo, il co-crée en 2008 le spectacle Le Jazz et la Diva Opus II, mis en scène par
Alain Sachs (plus de 200 représentations en France), et joue avec Didier Lockwood en quintet et en duo.
Lors d’une tournée au Japon en 2008, il est repéré par Itoh « 88 » Yasohachi, l’un des plus grands
producteurs de jazz japonais, qui décide de réaliser son deuxième album, SomedayMy Prince Will Come,
sorti en juillet 2009 au Japon (Blue in Green/Universal) et en mars 2010 en France (Ames/Harmonia
Mundi). Avec son trio, Thomas Enhco y mélange ses influences jazz (standards et œuvres originales) et
classiques (sur des thèmes de Schumann et Chopin) avec beaucoup d’intelligence musicale. Cet album, élu «
Must TSF Jazz » et vainqueur du « Django d’Or » 2010, est un succès public, critique et médiatique.
En 2010, Thomas Enhco remporte successivement le 3ème prix du Concours international de piano jazz
Martial Solal et le Django d’Or 2010 « Nouveau Talent ». La même année, il compose la bande originale du
film Aux Arts, Citoyens !.
Tout au long de l’année 2011, il est, en solo, duo et trio, à l’affiche de salles de concert et de festivals dans le
monde entier. Il donne cette année-là plus de 130 concerts dans 14 pays et sur 4 continents, compose la
bande originale du film Les Cinq Parties du Monde de Gérard Mordillat, et produit et enregistre son album
Fireflies.
L’année 2012 débute en fanfare : Thomas Enhco se voit remettre le FIPA d’Or 2012 de la Meilleure
Musique Originale pour le film Les Cinq Parties du Monde, et il enregistre à New-York, dans les mythiques
studios Avatar, un album en trio avec Jack DeJohnette (Miles Davis, Keith Jarrett…) et John Patitucci
(Chick Corea, Wayne Shorter…), produit par Mr. 88 et sorti exclusivement au Japon.
En octobre 2012, son nouvel album en trio, intitulé Fireflies, voit le jour chez Label Bleu, en compagnie du
canadien Chris Jennings (contrebasse) et du belge Nicolas Charlier (batterie).
Cet opus prend résolument la direction très personnelle et très forte de Thomas Enhco : une musique
entièrement originale, un lyrisme puissant allié à une grande finesse narrative, à la frontière entre le jazz et la
musique classique. L’album est un succès critique considérable et lui ouvre les portes d’une reconnaissance
internationale.
Aux Victoires de la Musique 2013, il reçoit la Victoire « Révélation Jazz de l’année ».
En 2013, Thomas Enhco est choisi par la Fondation BNP Paribas. Il tourne en France, aux USA, au
Canada, en Allemagne, au Japon et en Corée du Sud, et joue pour la première fois au Festival International
de Piano de la Roque d’Anthéron.
Toute l’année 2014, il se produit en solo, duo et trio, notamment à la Folle Journée de Nantes et de Tokyo, à
New York, en Italie, en Chine, à Hong Kong, en Turquie, en Bulgarie, au Japon (trois tournées dans
l’année), au Danemark et en Finlande. Il signe en septembre 2014 chez UniversalClassics& Jazz et enregistre
dans la foulée son premier album piano solo, intitulé Feathers (sortie prévue le 9 mars 2015 chez Verve).
Depuis 2009, il a formé avec la percussionniste classique bulgare VassilenaSerafimova un duo explosif
(piano et marimba/percussions) qui fait l’unanimité dans les plus prestigieuses programmations de musique
classique et de jazz en France, à New York, au Liban et en Bulgarie. Cette année, le compositeur américain
Patrick Zimmerli leur a dédié une œuvre originale baptisée Signs of Life, créée en juillet 2014 à Pleven en
Bulgarie. En 2015, ils enregistreront leur premier album pour le légendaire label Deutsche Grammophon.
Thomas Enhco vit en partie à New York depuis 2012.
Parmi les artistes avec lesquels il a collaboré, on peut citer : Kurt Rosenwinkel, Didier Lockwood, Mike
Stern, Peter Erskine, Jack DeJohnette, Daniel Humair, André Ceccarelli, Ari Hoenig, Victor Lewis, John
Patitucci, Hein Van de Geyn, Émile Parisien, Ibrahim Maalouf, Étienne Mbappé, Sylvain Luc, BiréliLagrène,
François & Louis Moutin, JoelFrahm, LewSoloff… Henri Demarquette, Patrick Zimmerli, Maxim
Vengerov, Caroline Casadesus, David Enhco… Cyrille Aimée, Jane Birkin, Shirel, Christophe… MarieClaude Pietragalla, Alain Sachs, Gérard Mordillat…
Jonathan FOURNEL, piano
Jonathan Fournel est né le 2 octobre 1993 à Sarrebourg.
Il commence le piano en octobre 2000 dans la classe de Marianne Henry, au Conservatoire de
Sarreguemines où enseigne son père. Il est admis en 2001 au Conservatoire de Strasbourg dans la
classe de Stéphane Seban, tout en suivant des cours particuliers avec Patricia Pagny.
En 2006, il est admis à la Musikhochschule de Saarbrücken où il étudie sous la direction des
professeurs Robert Leonardy et Jean Micault ; il suit dans le même temps des cours avec Gisèle
Magnan.
En 2009, Jonathan est reçu à l'unanimité au Conservatoire National Supérieur de Paris et reçoit
successivement l'enseignement des professeurs Bruno Rigutto, Brigitte Engerer, Claire Désert, et
Michel Dalberto depuis septembre 2013.
Parallèlement à son cursus, il est admis en février 2011 dans la classe d'accompagnement de
Reiko Hozu au Conservatoire National Supérieur de Paris ; il poursuit actuellement cette voie
dans la classe de Jean-Frédéric Neuburger.
Au cours des dernières années, il participe à plusieurs Master-class, notamment avec les
professeurs Jean Micault, Laurent Cabasso, Gisèle Magnan, Aldo Ciccolini, ainsi qu’avec le
violoniste Régis Pasquier.
***
Concours
Jonathan remporte différents concours, notamment deux premiers prix au concours Madeleine
de Valmalète de la fondation Maurice Ravel à Paris. En 2008, il obtient le prix Franz Liszt au
concours d’Ile-de-France.
En 2013, il remporte le prix du meilleur candidat Français au concours International d’Épinal, le
2ème prix au concours Ettore Pozzoli à Seregno en Italie, le 2ème prix Thomas Kuti à Istanbul et le
1er prix du prestigieux concours Gian Battista Viotti de Vercelli en Italie. En 2014, il obtient le 1er
prix au concours international d’Écosse à Glasgow, ce qui lui permet de jouer lors de la finale le
2ème concerto de Brahms avec le Royal Scottish National Orchestra.
***
Concerts
Jonathan est sollicité par plusieurs grands festivals comme « les Concerts de Poche », « Lille piano
festival », « le Terroir Wasseyen », « Piano Campus », « Festival International de Colmar », et
plusieurs grandes salles comme l'UNESCO à Paris, le CAC de Forbach, l'Auditorium Gustav
Mahler de Milan, à Scy-Chazelle dans la maison de Robert Schuman, l’Arsenal de Metz dans le
cadre du « Festival des jeunes talents » ou encore le grand theatre Carlo Felice de Genova.
Au mois d'octobre 2011, il est invité à créer en première mondiale la sonate pour piano n°3 du
compositeur Nicolas Bacri, en ouverture d'un concert de la pianiste Brigitte Engerer et du
violoniste Augustin Dumay au festival Pianoscope de Beauvais.
Depuis 2009, Jonathan a aussi été amené à se produire en tant que soliste avec différents
orchestres, notamment avec l'Orchestre de la Musikhochschule de Saarbrücken à Sankt Wendel,
sous la direction de Tobias Deutchmann, et avec les Symphonistes Européens sous la direction
de Pierre Yves Gronier, dans le cadre du festival des Jeunes Etoiles à Savigny-le-Temple où il
interprète le 3ème concerto de Ludwig van Beethoven.
Après avoir obtenu le 1er prix du concours de l'Orchestre Universitaire de Strasbourg en 2009, il
interprète en 2010 avec ce dernier le concerto n°2 de Felix Mendelssohn-Bartholdy sous la direction
de Simon Rigaudeau lors de trois concerts à Strasbourg. Depuis Septembre 2012, il est sollicité
chaque année par le Festival de Fénétrange pour interpréter respectivement le concerto n°2 de
Johannes Brahms, le concerto n°2 de Frédéric Chopin et le concerto n°2 de Franz Liszt avec
l'Orchestre National de Lorraine sous la direction de Jacques Mercier. En décembre 2014, il
participe à une tournée de concerts en Italie avec l’orchestre de la radio télévision de Zagreb, avec
qui il joue le concerto n°2 de Johannes Brahms sous la direction de Fan Tao, Nicola Guliani et
Mladen Tarbuk.
Il est revenu en mars 2015 d’une tournée avec le Royal Scottish National Orchestra en Écosse à
Dundee (Caird Hall), Edimbourg (Usher Hall) et Glasgow (Royal Glasgow Hall) sous la direction
de Peter Ondjiann en interprétant le concerto n°3 de Ludwig van Beethoven. Il a aussi eu l’occasion
de faire ses débuts en Pologne en jouant le concerto n°1 de Piotr Ilitch Tchaikovsky avec le
Filharmonia Podkarpacka à Rzeszow sous la direction de Wojciech Rajski.
Jonathan se produit aussi en concert avec différents violonistes et ensembles de musique de
chambre tels que Chi Li, David Petrlik, Anne Bella, Mohammed Hiber, Gauthier Capucon et le
quatuor Akilone notamment à Savigny le Temple dans le cadre du festival des Jeunes Etoiles, à
Clermont-Ferrand, Sarreguemines, Rouen, Montargis et Paris.
Depuis septembre 2014, Jonathan est soutenu par la Fondation Colas ainsi que par la Fondation
des Allumeurs d’étoiles.
Thibault WAXIN, chef de chœur
Thibaut Waxin flûtiste de formation est un chef de choeur, baryton. Diplômé du Conservatoire
de Cambrai,titulaire d'une licence du conservatoire royal de Mons en flûte traversière. Il a obtenu
C.E.M. au sein du C.R.D. de Cambrai au sein de la classe de Chant lyrique de Jean-Louis Calvani
après avoir travaillé avec Brigitte Toulon et Francis Dudziak. Son répertoire est très éclectique
mais il porte un intérêt à l'opéra. Thibaut a déjà collaboré avec le choeur Régional Nord Pas de
Calais ( le Messie d'Haëndel, Requiem de Mozart, L'Enfance du Christ de Berlioz...) Il collabore
régulièrement avec les concerts de poche en promouvant la musique classique en milieu rural au
profit de personnes issus de milieux sociaux défavorisés. Sa passion pour le chant choral l'amène
souvent à travailler auprès de personnes déficientes. Thibaut WAXIN, chef de chœur et chef de
projet pour la mise en oeuvre de la compétence ‘‘découverte, apprentissage et pratique de l’art
vocal par l’enfance et la jeunesse’’ au sein de la Communauté de Cqommunes du cœur de
l'avesnois . Il est également chef de Choeur au conservatoire à rayonnement départemental de
Cambrai où il aborde le répertoire classique, les poèmes musicaux...mais aussi la musique actuelle
avec ses chorales Crescendo de Neuville Saint Rémy et Arpège d'Avesnes les Aubert.
Guy-Loup BOISNEAU, percussioniste
Guy-Loup Boisneau étudie les percussions à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Nantes
ainsi que le piano et le chant lyrique. Il obtient en 2011 un Master d'Interprétation de Percussions
à la Haute Ecole de Musique de Genève. Parallèlement au domaine musical, Guy-Loup Boisneau
se dirige vers d’autres formes artistiques comme la Danse, le Mime, le Clown, il suit, de 2012 à
2014, la formation professionnelle à l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq à Paris.
Dans le domaine musicale, axé sur la création contemporaine et le théâtre musicale, GuyLoup collabore avec des compositeurs comme Luis Naon, Georges Aperghis, Martin Matalon...
Musicien et comédien, Guy-Loup est invité, en soliste ou en formation, par différents
"ensembles" européens : Eklekto, Macadam ensemble, Les Bouffes du Nord, La Tempête... aux
côtés d'artistes comme Jos Houben, Doriane Moretus, Françoise Rivalland, Jean-Pierre Drouet...
Danseur, il participe à « La Nuit Manquante #2 », spectacle écrit et réalisé par la chorégraphe
Hélène Rocheteau.
Guy-Loup Boisneau est lauréat boursier de l'Association des Amis du Royaume de la Musique et
a été nommé Lauréat 2012-2014 de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire.
Contacts
o Pays Santerre Haute Somme
Julien Robiquet : coordinateur culturel
Tél : 03.22.84.78.84
Courriel : [email protected]
o Les Concerts de Poche
Contact réservation : 01.60.71.69.35