le programme de la saison

Les spectacles
Théâtre
THÉÂTRE MUSICAL
ILIADE p. 13
L’OPÉRA DE QUAT’SOUS p. 31
J’AI TROP PEUR p. 17
TRAVIATA p. 49
CIEL ! MON PLACARD p. 27
RÉPARER LES VIVANTS p. 33
OÙ LES CŒURS S’ÉPRENNENT p. 39
MUSIQUE
BUFFLES, UNE FABLE URBAINE p. 47
HUGH COLTMAN p. 9
CROCODILES p. 51
JEANNE CHERHAL p. 15
LA DERNIÈRE IDOLE p. 67
MININO GARAY p. 25
VINCENT DELERM p. 35
BACHAR MAR-KHALIFÉ p. 43
cirque
OLIVIA RUIZ p. 65
HALKA p. 19
TRAVELLING CIRCUS p. 53
boutelis p. 73
Humour
VINCENT DEDIENNE p. 23
Marionnette,
théâtre d’objets
et autres formes mêlées
Jeune public
LA PETITE CASSEROLE D’ANATOLE p. 7
POUDRE NOIRE p. 21
L’ENFANT DE LA MONTAGNE NOIRE
p. 37
L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN
VERSION 1 p. 29
ROMANCE p. 41
SCHWEINEHUND p. 45
Festival MARTO ! p. 55
La Nuit de la marionnette p. 57
RUINES p. 59
À TRAVERS LA CERISAIE p. 61
L’INSTITUT BENJAMENTA p. 63
LANDRU p. 71
Entre vous et nous
Nos voisins formidables p. 74
Le Cinéma Jeanne Moreau p. 75
L’action culturelle p. 76-79
à l’attention des enseignants
p. 80-81
Danse
SOLO « R » et TRACES p. 11
J’te jure, ça cogne là-dedans
(titre provisoire) p. 69
Guide du spectateur
Infos pratiques p. 82-83
Calendrier de saison p. 84-85
Tarifs/abonnements p. 86-89
Le théâtre est un espace où l’on regarde se dérouler, se jouer,
se mimer, s’exprimer des moments de vie. C’est aussi l’endroit
qui, dans ce qu’il nous donne à voir et à entendre, possède ce
pouvoir unique d’imprimer des mouvements nouveaux à notre
existence. C’est ce qui anime la nouvelle saison du Théâtre
Jean Arp, une saison qui fait rayonner toutes les facettes du
spectacle vivant.
Le cirque pour vous faire rêver, la musique pour rythmer vos
soirées, la danse pour vous faire bouger, le théâtre pour vous
offrir des mots, les marionnettes pour fasciner petits et grands :
les équipes du théâtre ont pensé à chacun d’entre vous.
La culture, nous la voulons à la portée de tous les Clamartois.
Parce qu’elle doit accompagner chacun d’entre nous à travers
les âges de la vie, les goûts et en respectant toujours cette
exigence qui est la nôtre : vous proposer des spectacles de
grande qualité.
Les partenariats noués entre notre établissement culturel
et les associations de la Ville ainsi que les groupes scolaires
ont été renforcés cette année pour qu’un public élargi puisse
bénéficier de la qualité de cette programmation.
Nous avons travaillé avec le théâtre pour vous offrir une
programmation qui soit à la fois attractive et exigeante, qui
fasse venir dans notre ville, jusqu’à vous, des artistes déjà
reconnus et appréciés du plus grand nombre mais aussi
une programmation de découverte, de soutien à la création
culturelle. Le théâtre public a pour tâche de faire cet alliage
délicat entre attractivité, qui garantit sa légitimité, et ambition,
qui justifie son existence. Nous espérons que cette saison vous
donnera à voir, dans sa globalité, un alliage réussi.
Alors seuls, entre amis ou en famille venez découvrir, partager
et vous offrir ces moments de vie uniques !
Jean-Didier Berger
Chers spectatrices et spectateurs du Théâtre Jean Arp, de tous
âges, de tous quartiers, les communautés que nous formons
soir après soir sont bien étranges :
Pas de croyance commune, des opinions diverses, des modes
de vie propres à chacun. Et pourtant, soir après soir, spectacle
après spectacle, nous nous retrouvons ensemble, pour faire
corps, pour rire, être émus aux larmes, frapper des mains, dire
son enthousiasme (parfois son incompréhension !).
Vous nous direz que cela fait plus de 3000 ans que ça dure ! Que
depuis la nuit des temps, nous nous réunissons pour observer
d’autres hommes et d’autres femmes arpenter la scène et nous
raconter le monde.
Nous venons de vivre une année tragique et certains voudraient
nous interdire cet « ensemble », ce « temps » pendant lequel,
au-delà de nos croyances, de nos origines, de nos particularités
et de nos convictions, nous spectateurs, faisons corps,
partageons cet art de vivre.
Le théâtre, la danse, la musique, le cirque, la marionnette sont
à vivre ensemble.
Le spectacle, c’est, le temps de la représentation, une brève
communauté d’émotions. C’est cet instant magique où le voisin
de fauteuil que l’on ne connaît pas, partage votre enthousiasme
ou au contraire ne comprend pas vos interrogations. En un
mot, c’est du partage, c’est de l’unanimité et du désaccord, ce
sont 600 paires d’yeux qui chacune voit la même chose que les
autres et pourtant l’apprécie différemment.
De l’ensemble et de la différence, du rire et des larmes, du
plaisir immédiat et du plus savant, des corps et des mots, des
objets et des sons, c’est à tout ceci que nous vous invitons à
vivre… ENSEMBLE !
Farid Bentaïeb
Directeur
Maire de Clamart
Président de Vallée Sud - Grand Paris
François Le Got
Maire adjoint chargé de la Culture, des Jumelages,
du Tourisme et du Patrimoine
4
5
marionnette
jeune public
dim 2 oct
à 14H et 16h
La Petite Casserole
d’Anatole
cie Marizibill
Pourquoi les gens s’éloignent d’Anatole
quand il veut leur faire un câlin ? Pourquoi
se moquent-ils de lui ?
Parce qu’il traîne derrière lui une petite
casserole rouge qui le handicape et fait
de lui une personne différente... Elle se
coince partout, l’empêche d’avancer et de
vivre comme tout le monde.
cie Marizibill
d’après l’album jeunesse
d’Isabelle Carrier
Heureusement, un jour, Anatole rencontre une de ces
« personnes formidables » qui lui apprend, non pas à se
débarrasser de sa casserole, mais au contraire à vivre
avec et à l’utiliser pour en faire une force.
De 3 à 6 ans
La saison dernière, nous avions accueilli Le Préambule
des étourdis, spectacle d’Estelle Savasta inspiré de
La Petite Casserole d’Anatole. Cette année, c’est au
tour des tout-petits de découvrir ce magnifique album
illustré d’Isabelle Carrier.
séances scolaires
de la PS au CP :
adaptation et mise en scène
Cyrille Louge
conception des
marionnettes Francesca Testi
avec Francesca Testi
et Anthony Diaz
9€ tarif unique
• lundi 3 et mardi 4 octobre
à 9h30, 10h45 et 14h ;
• mercredi 5 octobre
à 9h30 et 10h45.
Très fidèle à l’univers graphique de l’album, le metteur
en scène Cyrille Louge a souhaité garder la simplicité du
dessin qu’il a transposée dans de petites marionnettes
sacs. Toutes en rondeur et en douceur, elles se
confrontent cependant aux angles du monde, à ses
pointes et à ses tranchants…
(album disponible aux
éditions Bilboquet)
Le p’tit plus !
« Création d’une séquence
animée »
À partir du court métrage
d’Éric Montchaud,
les enfants donneront
vie à Anatole et sa petite
casserole en réalisant
une séquence animée.
animé par Marielle
Bernaudeau (association La
Fille de Corinthe).
• dimanche 2 octobre à 15h
(durée 1h)
de 4 à 6 ans
Un petit bijou de poésie et une belle ode à la différence
et à la tolérance.
7
Jazz à
Clamart
jazz
ven 7 oct
à 20H30
Entouré de quatre musiciens époustouflants, Hugh Coltman, crooner à la voix
puissante et rocailleuse, nous entraîne sur
les pas de Nat King Cole, pianiste et chanteur
américain disparu prématurément.
Hugh Coltman (voix)
Thomas Naïm (guitare)
Gael Rakotondrabe (piano)
Christophe Mink (contrebasse)
Raphaël Chassin (batterie)
tout public
Shadows - Songs of Nat King Cole est un projet que Hugh
Coltman mûrit depuis plusieurs années. Son parcours
et le début de sa carrière l’amènent pourtant loin des
sphères du jazz. Du blues à la pop/folk, ce chanteur british,
Parisien d’adoption, a su séduire un public toujours plus
nombreux.
Hugh Coltman
Album Shadows –
Songs of Nat King Cole
29€ tarif unique
(hors abonnement)
Hugh Coltman met Nat King
Cole en apesanteur.
Le Monde
Rattrapé par le jazz, Nat King Cole s’impose alors
rapidement à Hugh Coltman : il s’interroge sur le
quotidien d’un musicien noir américain au tournant des
années 1940, à une époque où sévissait la ségrégation
et où les artistes noirs devaient entrer dans les salles de
concert par la porte de service.
La marque des grands. L’Express
Il est de ceux bien rares,
qui peuvent encore activer
le phénomène de chair de
poule. Jazz Mag
L’intention de Hugh était donc de révéler ces « ombres »,
rarement, voire jamais perceptibles dans les choix
artistiques de Cole. La sélection des titres de Shadows –
Songs of Nat King Cole, les performances vocales de
Hugh, enracinées dans sa passion pour le blues, offrent
un concert d’une très grande classe.
Sur scène, le chanteur est magnétique, sa voix est
rauque et chaude et ses musiciens offrent une prestation
magistrale. Un concert classieux et envoûtant.
9
danse
dim 9 oct
à 16H
Après Instable, puis Rouge la saison
dernière, quel bonheur de retrouver la
danse puissante et sensible du chorégraphe
Mickaël Le Mer.
chorégraphie Mickaël Le Mer
Solo « R »
Teddy Verardo interprète trois tableaux d’une pièce
chorégraphique initialement écrite pour sept danseurs.
Danseur d’une grande virtuosité, il trouve sa gestuelle
dans la danse hip-hop et la danse contemporaine. Élégant,
généreux, il propose une interprétation personnelle de
cette création. Il emporte le spectateur à se retrancher
dans plusieurs ressentis… Le rouge, couleur ambiguë,
joue sur les paradoxes et anime des sentiments intenses
et passionnels en totale contradiction.
tout public
avec Teddy Verardo (Solo « R »)
et Dylan Gangnant, Nicolas
Sannier, Dara You (Traces)
24€/18€/14€
Depuis près de vingt
ans, Mickaël Le Mer et sa
compagnie S’poart créent
une danse hip-hop marquée
d’une sensibilité à la fois
poétique et urbaine.
L’Est républicain
Traces
De manière générale, une trace est l’influence d’un
événement sur son environnement. On utilise parfois
le terme d’empreinte.
En s’appuyant sur une écriture contemporaine et sur
des techniques de danse hip-hop, les trois danseurs
« b-boys » évoluent avec force et sensibilité à travers une
danse hip-hop virtuose.
Solo « R »
suivi de
En faisant appel à l’histoire de chacun, à leur singularité,
leurs richesses et leurs expériences, leurs vécus, leurs
mémoires, leurs souvenirs, ils traversent ensemble les
émotions pour transformer le groupe et leurs danses.
C’est véritablement le sens des émotions qui est
recherché à travers cette création.
Traces
Cie S’Poart
11
théâtre
Iliade
Collectif à tire-d’aile
mer 12 oct
à 20H30
(Re)découvrez l’épopée tragique et
majestueuse du poète antique Homère,
menée tambour battant par de jeunes
comédiens bouleversant les conventions
du théâtre, avec force et intelligence.
adaptation et mise en scène
Pauline Bayle
avec Charlotte Van
Bervesselès, Florent Dorin,
Alex Fondja, Jade Herbulot,
Yan Tassin
6 jours, 6 nuits : les Grecs d’Achille d’un côté, Hector et les
Troyens de l’autre.
tout public
24€/18€/14€
6 jours, 6 nuits d’une guerre sans merci, n’épargnant ni
les Dieux, ni les hommes.
Pauline Bayle adapte L’Iliade
avec une intelligence
scénique et dramaturgique
éblouissante. […] Un
remarquable spectacle !
La Terrasse
6 jours, 6 nuits décrivant l’humanité toute entière.
L’Iliade est le récit du dépassement de soi : défier la mort
avec rage et courage afin d’accomplir sa destinée, c’est ce
que Achille, Hector, Agamemnon et les autres tenteront
de faire jusqu’à leur dernier souffle, durant cette guerre
de Troie qui durera dix ans.
C’est très simple, très clair,
très limpide. C’est assez
remarquable cet Iliade mis
en scène par Pauline Bayle. Le Masque et la Plume /
France Inter
Les cinq comédiens du collectif à Tire-d’aile, emmenés
par la talentueuse Pauline Bayle, réussissent ce pari
fou de nous conter ce texte mythique sur un plateau de
théâtre presque nu, en s’affranchissant de tous les codes
traditionnels, afin de nous en livrer une lecture juste et
universelle.
Déjà repérés par le Festival Impatience 2016, l’audace et le
talent de ces jeunes artistes ne passeront pas inaperçus.
13
chanson
Jeanne Cherhal en solo
nouveau spectacle
sam 15 oct
à 20H30
Après le succès de son cinquième album
(Histoire de J.), enregistré et porté à la
scène par une bande de garçons, Jeanne
Cherhal nous revient en solo. Enfin… en
duo. Avec son piano.
C’est avec lui qu’on l’a connue en 2001 ; par la suite (et
sans jamais le perdre totalement de vue), elle a souhaité se
confronter à des albums et des concerts aux arrangements
toujours plus travaillés et étoffés ; d’où le plaisir absolu
qu’elle a ressenti en le retrouvant pendant la genèse de
Histoire de J. ; plaisir qu’elle souhaite donc prolonger avec
ce précieux compagnon.
Seule en scène : c’est également ce qui lui fait le plus
peur. Qu’importe : elle a peur, elle y va. Libre, totalement
libre d’aller piocher des morceaux dans ses cinq albums,
ceux qui lui ressemblent encore, qu’elle aime terriblement
jouer, ou dont elle pourrait créer une version inattendue.
Ce sera donc un moment d’intimité et d’intensité, où
l’on retrouvera tout ce que l’on aime tant chez cette
fille : farouche juste ce qu’il faut, malicieuse toujours,
insolente au moment où l’on s’y attend le moins, si
lumineuse quand son rire la surprend elle-même, profondément émouvante dans le risque et l’épure. Non
pas tremblante quand bien même elle sera seule :
vibrante.
avec Jeanne Cherhal
piano solo
tout public
24€/18€/14€
Artiste à part entière, Jeanne
Cherhal a su conquérir le
public grâce à ses qualités
artistiques et son caractère
singulier. Ouest France
Redécouvrir Jeanne Cherhal
seule, en simple piano-voix
comme à ses débuts, est
sans doute la meilleure façon
de se rendre compte de la
richesse de son univers. Le Petit Bulletin
15
théâtre
à voir en famille
ven 4 nov
à 20H30
« C’est le dernier jour de classe. Quand la
cloche sonnera, on sera en vacances. (…)
Mais cette fois je ne veux pas que la journée se termine, je ne veux pas que l’année
scolaire se termine, et je ne veux pas que
les grandes vacances commencent. Pourquoi ? Parce que j’ai dix ans et demi, que
je suis en CM2, et qu’après les grandes
vacances, c’est la sixième. Et je sais, enfin
j’ai entendu, enfin on m’a raconté, enfin
j’imagine, enfin je me suis laissé dire,
enfin tout le monde sait que… que c’est
l’horreur. La sixième. L’horreur absolue. »
texte et mise en scène David Lescot, assisté de
Véronique Felenbok
avec en alternance Suzanne
Aubert, Élise Marie, Lyn
Thibault, Marion Verstraeten
et Camille Bernon
à partir de 8 ans
12€/9€
séances scolaires
du CE2 au CM2 :
• jeudi 3 novembre
à 10h et 14h ;
• vendredi 4 novembre
à 10h.
Ainsi commence le spectacle J’ai trop peur. Le ton est
donné, et nous allons donc suivre Moi, accompagné de sa
petite sœur, deux ans et demi, et de Francis, quatorze ans,
durant tout un été ; tout un été à se demander comment
faire pour ne pas y aller ; tout un été à ressasser les peurs
et surtout les fantasmes liés à l’entrée au collège ; tout un
été à quitter l’enfance pour entrer dans l’adolescence…
J’ai trop peur
cie du Kaïros
(texte disponible aux éditions
Acte Sud Papiers collection
Heyoka jeunesse)
Interprété par trois comédiennes aussi pétillantes et
drôles les unes que les autres, le texte de David Lescot
nous invite à vivre, ou à revivre, cette étape cruciale du
grand saut vers l’inconnu avec beaucoup de réalisme
et en même temps énormément d’humour, de recul, de
décalage et surtout de tendresse.
Un moment jubilatoire et drôle à partager en famille !
17
création
Halka
Groupe Acrobatique de Tanger
à voir en famille
cirque
sam 12 nov
à 20H30
dim 13 nov
à 16h
Les douze acrobates et deux musiciens du
Groupe Acrobatique de Tanger défient une
nouvelle fois les lois de la gravité, dans une
création qui célèbre le dixième anniversaire
de la troupe.
Au Maroc, la « halka » est le lieu du divertissement et du
rire. C’est autour de ce cercle formé par la foule sur une
place publique que se produisent depuis la nuit des temps
conteurs, chanteurs, charmeurs de serpents et acrobates.
Le Groupe Acrobatique de Tanger donne le ton de sa
quatrième création : Halka est un retour aux sources.
Les artistes de la compagnie perpétuent une acrobatie
unique au monde, dont le très haut niveau se transmet
au sein de troupes ou de familles d’acrobates. Née d’une
tradition guerrière, cette acrobatie combine pyramides
humaines, roues et sauts. Le chant et la musique occupent
une place centrale, et accompagnent la succession des
figures.
Halka est une invitation à abandonner ses repères et se
laisser envoûter par l’énergie de corps acrobatiques et
sonores. La lumière s’inspire des variations lumineuses
de Tanger. Les artistes jouent dans un décor nu, sans
artifice, comme ils le feraient sur une place publique ou
sur la plage de leurs débuts.
mise en scène
Abdeliazide Senhadji
collaborations artistiques
Abdeliazide Senhadji,
Airelle Caen,
Boutaina el Fekkak
avec 14 artistes :
Lamiae El Alaoui,
Amal Hammich,
Mohammed Hammich,
Mustapha Aït Ouarakmane,
Adel Châaban, Mohammed
Achraf Châaban,
Mhand Hamdan,
Najib El Maïmouni Idrissi,
Abdelaziz El Haddad,
Samir Lâaroussi,
Younes Yemlahi, Ouahib
Hammich, Hamza Naceri,
Hammad Benjkiri
tout public
24€/18€/14€
Des corps défiant
l’apesanteur, flottant dans
l’espace de la scénographie. Les Échos
Virtuoses de l’équilibre, ces
acrobates des plages ont su
remettre leur savoir en jeu.
Les Trois Coups
19
Théâtre et
marionnette
Emily est une collégienne qui a toujours eu
du mal à se faire des amis, on se moque
d’elle avant de lui dire : « Bonjour ».
Pourtant, Branwell, l’un des garçons de sa
classe, décide de la prendre sous son aile,
malgré les qu’en-dira-t-on de ses amis.
Peu à peu, Emily se confie, et l’on découvre le quotidien
d’une jeune fille qui vit seule avec Sarah, sa mystérieuse
maman, dans une maison reculée dans laquelle se
produisent d’étranges phénomènes…
Fortement inspirée de l’histoire de Sarah Winchester,
veuve de l’héritier des fusils du même nom, ce texte
est une commande d’écriture qu’a fait Simon Delattre à
Magali Mougel. Avec cette envie forte de travailler autour
de la figure du fantôme, mystérieuse présence invisible
qui n’est pas sans rappeler celle du marionnettiste… création
Poudre noire
cie Rodéo Théâtre
du 17 au 21 nov
ven, sam,
lun à 20H30,
jeu à 19H30,
dim à 16h
de Magali Mougel
cie Rodéo Théâtre
mise en scène Simon Delattre
avec Aurélie Hubeau,
Anaïs Chapuis,
Aitor Sanz Juanes
tout public
à partir de 12 ans 24€/18€/14€
Construite en miroir, la pièce confronte le présent
d’une adolescente aux fantômes du passé d’une mère.
Entrechoquement de destinée, Poudre noire est un
texte qui met en scène la façon dont nous sommes les
fabricants de nos propres hantises.
Apparitions/disparitions et autres effets scénographiques
parsèment ce spectacle conçu pour un public adolescent
et adulte.
Qui a peur du noir ?!
La création de ce spectacle a fait
l’objet d’un partenariat entre le
Théâtre Jean Arp et le Théâtre
Eurydice – ESAT de Plaisir. Avec
le soutien du ministère de la
Culture et de la Communication/
DRAC île-de-France
21
Vincent Dedienne
humour
S’il se passe quelque chose
ven 25 nov
à 20H30
Repéré par Laurent Ruquier et François
Rollin, le chroniqueur de France Inter et
de Canal+ se livre dans son premier seul
en scène. Une invitation au théâtre et à
l’humour !
On n’est jamais mieux servi que par soi-même. Et ce n’est
pas Vincent Dedienne et son spectacle autobiographique
qui contredira ce dicton. Il l’indique dès le début de son
spectacle « Aujourd’hui on écrit des spectacles sur tout.
Ça va de la nymphomanie à la Shoah. Mais sur moi rien
n’a encore été dit ». C’est désormais chose faite.
Vincent Dedienne se met à nu. Tout y passe : son adoption, son enfance à Mâcon, ses premiers cours de théâtre,
ses premiers pas de comédien, ses passions… On pourrait
croire au spectacle d’une solitude. C’est sans compter sur
la galerie de personnages imaginaires ou réels qui accompagne l’humoriste tout au long du spectacle.
avec Vincent Dedienne
mise en scène Juliette
Chaigneau et François Rollin
tout public
24€/18€/14€
Un spectacle en solo qui
rompt avec le stand-up et
renoue avec le théâtre. Un
bol d’air dans le paysage
humoristique !
Le Monde
Un spectacle drôle et
bouleversant.
Europe 1
© Pascalito
S’il se passe quelque chose (et on peut vous assurer que
ce sera le cas) est comme un dîner entre amis. C’est prévu
de longue date, préparé avec amour et gourmandise.
Asseyez-vous confortablement et dégustez le menu
généreux concocté par Vincent Dedienne. C’est drôle et
sensible, d’une profonde humanité.
23
Jazz à
Clamart
En duo avec le pianiste Baptiste Trotignon,
puis en orchestre avec son Quartet Vamos,
Minino Garay vous convie à une soirée
jazz riche en sonorités !
Minino Garay fait des percussions et de la composition
musicale son chemin de vie. Né en Argentine, c’est pour
calmer l’enfant turbulent qu’il était qu’on lui offre un
bombo, grand instrument creusé dans un tronc d’arbre
et porté en bandoulière. Révélation. Il n’a jamais cessé
de jouer des percussions depuis. Son jazz urbain, afrolatin, bourré de sonorités uniques, séduit la crème de la
musique : il travaille avec Dee Dee Bridgewater, Magik
Malik, Michel Portal et tant d’autres encore.
Touche à tout par excellence, Minino Garay continue de
multiplier les expériences et les collaborations. Cette
soirée en est une nouvelle illustration. Du duo acoustique
avec le pianiste inventif et virtuose Baptiste Trotignon
naît un corps à corps généreux et ludique, sur fond de
répertoire jazz. Les deux musiciens font route ensemble
depuis cinq ans, leur complicité sur scène est un régal.
jazz
sam 26 nov
à 20H30
Duo avec Baptiste Trotignon
suivi du Quartet Vamos
Duo :
Minino Garay (percussions)
Baptiste Trotignon (piano)
Quartet Vamos :
Minino Garay (batterie)
Patrick Manouguian (guitare)
Alfio Origlio (piano)
Jérôme Regard (contrebasse)
tout public
24€/18€/14€
Le percussionniste argentin
et le pianiste français
s’entendent comme larrons
en foire, avec un sens
inné du spectacle, naturel,
spontané, sans esbroufe.
Jazzman
Avec son Quartet Vamos, l’aventure sonore devient
transculturelle. Vamos, dernier album de Garay,
est un chant parlé à l’Argentine, à la mémoire du
grand compositeur Cuchi Leguizamon et du célèbre
tanguero Carlos Gardel, et retrace le parcours du « plus
énergumène des percussionnistes » : son enfance, son
exil, la découverte du jazz… Sur scène, Minino Garay est
entouré par ses amis musiciens, faisant de Vamos un
chant d’amitié.
Minino Garay
Duo avec Baptiste Trotignon
suivi du Quartet Vamos
© Arne Reimer
En duo ou en quartet, Minino Garay c’est la garantie d’un
concert passionné et contagieux. Vamos ?
25
théâtre
sam 3 déc
à 20H30
Nicole Genovese et sa jeune troupe font
éclater les codes du théâtre de boulevard
dans un vaudeville en trois actes. C’est
loufoque, inattendu et joué sur un rythme
effréné.
Ciel ! Mon placard
Vous associez le théâtre de boulevard à la formule « Ciel,
mon mari ! » ? Préparez-vous à utiliser désormais la phrase
« Ciel ! Mon placard ». Et si le titre est ouvertement un
hommage au gag le plus usité du genre, la comparaison
s’arrête là.
Nicole Genovese / Claude Vanessa
L’histoire est celle de Madame Dada qui se réjouit
d’assister à l’inauguration des Nouvelles galeries en
présence de son mari. Seulement voilà, un télégramme
vient compromettre les réjouissances et la disponibilité
de monsieur. Dada court alors les placards à la recherche
d’un cavalier de substitution pour éponger sa soif de
mondanités.
On retrouve dans Ciel ! Mon placard tous les rôles
incontournables du vaudeville, de l’amant à la bonne, en
passant par le mari dépassé par les événements et la
bourgeoise narquoise. Les scènes sont aussi ponctuées
de chansons originales avec la mezzo-soprano Marion
Gomar en cantatrice finlandaise burlesque.
mise en scène Claude Vanessa
avec Matthieu Benigno, Paul
Bouffartigue, Renaud Boutin,
Sébastien Chassagne, Nicole
Genovese, Nelson Ghrénassia,
Marion Gomar, Adrienne
Winling, Angélique Zaini
tout public
24€/18€/14€
C’est drôle, inventif, gonflé,
totalement absurde,
carrément subversif.
L’Humanité
Ciel ! Mon placard revisite
le genre du vaudeville avec
énormément d’humour et
d’intelligence. À voir !
La Terrasse
© Charlotte Fabre
Préparez-vous à voir une épopée rocambolesque entre
quiproquos, tromperies et rebondissements délirants…
27
théâtre visuel
à voir en famille
Sur scène, une piste circulaire, semblable
à une arène de cirque ; autour, des ventilateurs, au repos ; au milieu, un personnage
énigmatique, occupé à découper des sacs
plastiques ; tout est calme…
Soudain, à l’image du Foehn, ce vent des Alpes chaud
et sec qui bouleverse brusquement les températures,
les vingt-quatre ventilateurs se mettent en marche,
transformant les simples sacs plastiques en de fragiles
êtres colorés.
Au son de Debussy, et en particulier du Prélude à
l’après-midi d’un faune, une quarantaine de personnages
translucides et multicolores s’élèvent ainsi à la verticale,
aussi légers que des bulles, aussi délicats que des
ballerines et aussi vifs que des feux follets.
L’Après-midi
d’un foehn Version 1
© Jean-Luc Beaujault
cie Non Nova
ven 9 déc
à 19H30
sam 10 déc
à 14H et 16H
conception et écriture Phia Ménard, assistée de
Jean-Luc Beaujault
avec Jean-Louis Ouvrard
à partir de 4 ans
9€ tarif unique
(attention : jauge limitée
à 80 places)
séances scolaires
de la MS au CE1 :
• lundi 5, mardi 6
et jeudi 8 décembre
à 9h30, 10h45 et 14h ;
• vendredi 9 décembre
à 9h30 et 10h45.
Commence alors un véritable ballet aérien, féérique et
poétique, peuplé de nymphes virevoltantes aux jupes
gonflées emmenées par un manipulateur-dompteur
totalement fantasmagorique.
Un ballet aléatoire pour un
être humain et une foule de
feux follets. Télérama
Bref, un poème visuel rare et d’une beauté à couper le
souffle… Un spectacle à ne pas manquer, que vous soyez
adulte ou enfant !
Ludique, hypnotique, le
spectacle est avant tout une
invitation à la rêverie et au
voyage. Les Trois Coups
Le p’tit plus !
« Atelier plastique créatif »
En s’inspirant des éléments
du spectacle, chaque
participant construira un
mobile à partir de dessins
aquarellés et de sacs
plastiques.
animé par Aline Pirès
(association L’échelle de
Soie).
• samedi 10 décembre à 15h
(durée 1h)
de 4 à 7 ans
29
création
musique,
théâtre,
marionnette
L’Opéra de quat’sous
Kurt Weill / Bertolt Brecht
du 13 au 17
décembre
mar, mer, ven,
sam à 20H30,
jeu à 19H30
Bienvenus dans les bas-fonds de
Londres. Ici règnent voleurs, assassins,
flics compromis, exploiteurs de tout
poil, méchantes femmes et prostituées
malhonnêtes !
texte Bertolt Brecht,
nouvelle traduction de
René Fix
musique Kurt Weill
mise en scène Jean Lacornerie
direction musicale
Jean-Robert Lay
marionnettes Émilie Valantin
chorégraphies Raphaël Cottin
chef de chant Stan Cramer
L’Opéra de quat’sous, écrit en 1928 par Brecht à partir
de L’Opéra des gueux de John Gay, est un portrait de
l’humanité moderne. Il mêle drame, cabaret sensuel et
burlesque dans une énergie de crépuscule du monde. La
lucidité dévastatrice qu’exprime Brecht est portée par la
musique de Kurt Weill et par des chansons comme des
coups au plexus.
avec
9 musiciens (orchestration
originale)
et 8 chanteurs /acteurs :
Gilles Bugeaud, Pauline Gardel,
Vincent Heden,
Nolwenn Korbell, Amélie
Munier, Florence Pelly,
Jean Sclavis, Jacques Verzier
Londres, dans les années 1900. Un bonimenteur nous
raconte l’incroyable histoire de Mackie le Surineur, le
roi des bandits de la ville. Celui-ci séduit et épouse
Polly Peachum, la fille du roi des mendiants. Furieux, le
père de la mariée lance ses hordes de miséreux à ses
trousses dans les rues de la ville en liesse à l’occasion du
couronnement de la Reine. S’ensuit une course contre
la montre où Mackie doit composer avec des anciennes
maîtresses, des gardiens de prison corrompus, des shérifs
tour à tour amis ou ennemis…
textes en français - chansons en
allemand surtitrées en français
Pour Jean Lacornerie, ce chef-d’œuvre est la source du
théâtre musical du XXe siècle. On y respire un parfum
unique d’ironie et de nostalgie, de désespoir et de
légèreté que seul le mélange de la musique et du théâtre
peut provoquer.
tout public
24€/18€/14€
© lynea - fotolia.com
La construction des marionnettes est confiée à Émilie
Valantin, grande figure française de la discipline, tandis
que la musique aux accents jazz sera dirigée depuis sa
trompette par Jean-Robert Lay, compagnon de route de
Didier Lockwood.
31
théâtre
ven 6 et
sam 7 jan
à 20H30
Réparer les vivants
Maylis de Kerangal / Emmanuel Noblet
Réparer les vivants est le roman d’une
transplantation cardiaque : comment le
cœur de Simon, 19 ans, peut remplacer
celui de Claire, 50 ans, au terme d’une
course contre la montre captivante. Une
aventure intime et collective autour d’un
organe symbole de la vie et lieu de toutes
les émotions.
d’après le roman de
Maylis de Kerangal
Réparer les vivants est le voyage d’un cœur, transplanté
de la poitrine d’un jeune surfeur de 19 ans vers celui d’une
femme de 50 ans. Un voyage avec son lot de douleurs,
de rencontres, de décisions graves, d’émotions, de larmes
et de joies. 24h d’une intensité prodigieuse, hors du
commun.
24€/18€/14€
Emmanuel Noblet donne vie à ce projet en adaptant
l’ouvrage, le mettant en scène et le jouant. Le comédien
raconte ce parcours depuis l’accident provoquant la
mort cérébrale du jeune donneur, la douloureuse prise
de conscience et de décision de ses parents, la mise en
œuvre de la transplantation. Des voix off lui répondent,
des images projetées apportent quelques indications de
lieux, deux chaises, un drap, et tout est là avec intensité.
On écoute les larmes aux yeux et la joie au cœur
l’éclatement de l’être de ce jeune homme qui vit au delà de
sa vie par cette transplantation. Parler du don d’organe,
c’est soulever en chacun un sentiment d’inquiétude un
peu légitime, tout en soufflant une idée de générosité.
© Aglaé Bory
Dans la salle, l’émotion risque d’être palpable… Emmanuel
Noblet flirte avec elle, mais il joue aussi avec le suspense
et la tension, sans jamais tomber dans un pathos qui
réduirait à néant toute la beauté du spectacle. Une
performance admirable pour un sujet à vif.
adaptation, jeu, et mise en scène
Emmanuel Noblet
avec la collaboration de
Benjamin Guillard
tout public à partir de 14 ans Une heure magistrale qui
met en lumière ce comédien
que l’on apprécie depuis
longtemps et qui est enfin
dans la lumière de son
talent profond, seul en
scène, et seul responsable
de ce moment magistral et
bouleversant, tendu, tenu,
pudique et en tous points
remarquable.
Le Figaro
Comme l’auteur du roman,
Emmanuel Noblet joue avec
nos émotions, oui les larmes
montent, mais ici pas de
triche, c’est violent, mais la
vie, y compris avec l’humour,
doit triompher.
France Info
33
chanson
ven 13 jan
à 20H30
Vincent Delerm
On a tous en tête les tubes de Vincent
Delerm. Qui oserait dire qu’il n’a jamais
fredonné ou souri en écoutant Tes Parents,
Fanny Ardant et moi, Deauville sans
Trintignant, Châtenay-Malabry ou encore
le Monologue Shakespearien ?!
nouveau spectacle
De ses débuts piano-voix à ses concerts avec groupe, il y
a toujours du théâtre dans la chanson de Vincent Delerm.
Du cabaret dans ses personnages à double fond. Du
cinéma dans ses images et dans ses rythmes.
avec Vincent Delerm, piano solo
tout public
29€ tarif unique
(hors abonnement)
Vincent Delerm sur scène :
même les allergiques
pourraient aimer...
Télérama
Il nous révèle ici ses intentions pour ce nouveau spectacle
(qui sera créé en novembre 2016) : « Pour le spectacle
à venir, l’idée est de revenir à la dimension simple de la
chanson.
Sortir en octobre un disque dans la lignée du tout premier
album.
Choisir les chansons anciennes que les gens préfèrent.
Faire chanter la salle.
Comme une urgence de cela.
Se reconnecter à la chanson dans ce qu’elle a de plus
simple, se souvenir à quel point les chansons font partie
de nos vies. »
© DR
à coup sûr, un grand moment de chanson (et de théâtre !)
où se mêleront poésie, douceur et… humour ! Bref, la
marque de fabrique Delerm !
35
L’Enfant
de la montagne noire
conte pour
valise,
marionnettes
et accordéon
jeune public
dim 15 jan
à 16H
Mer 18 Jan
à 15H
C’est l’aube, un accordéon chasse les
restes de la nuit.
Akosh, 8 ans, vient d’être embauché à la
mine de charbon, dans le nord de la France.
L’accordéon pénètre alors huit cents
mètres sous terre…
Des marionnettes surgissent des décors :
des mineurs, les « gueules noires », un
ingénieur, une lampiste…
cie H3P
texte, mise en scène et
musique Nicolas Ducron
marionnettes, valise,
décors Martha Roméro
avec Damien Olivier (jeu et
manipulation) et Caroline Varlet
(accordéon)
à partir de 6 ans
Dans une très grande proximité avec le public, un
comédien seul en scène, accompagné d’une accordéoniste
(« La Mordue », de son nom d’artiste), nous raconte alors
l’histoire de la mine, du nord, des corons, avec pour seul
décor une valise, qui se transforme au fur et à mesure
du récit.
12€/9€
(attention : jauge limitée
à 100 places)
séances scolaires
du CP au CM2 :
À la fois très réaliste dans sa dimension historique, ce
spectacle n’en est pas moins très poétique et souvent
enjoué, sans jamais verser dans le larmoyant.
• lundi 16 et mardi 17 janvier
à 9h30, 10h45 et 14h ;
• mercredi 18 janvier
à 9h30 et 10h45.
En effet, on glisse subtilement du documentaire au conte,
jusqu’à cette grande envolée lyrique finale où l’enfant se
transforme littéralement en enfant accordéon ; il respire,
souffle, danse, et son corps se met à chanter… Il devient
alors l’enfant de la montagne noire, symbole de la joie, qui
fait guincher la foule aux fêtes populaires…
© Fabien Debrabandere
Un très joli spectacle touchant.
37
création
théâtre
sam 21 jan
à 20H30
Où les cœurs
s’éprennent
Thomas Quillardet explore les contours de
l’âme humaine et du sentiment amoureux
en adaptant au théâtre deux films d’Éric
Rohmer.
Thomas Quillardet
Qu’ont en commun Les Nuits de la pleine lune et Le Rayon
vert d’Éric Rohmer ? Deux figures féminines particulièrement attachantes qui évoluent entre amertume et
humour, grands idéaux et banalité, solitude et collectif.
Mais si les structures des deux films se répondent, leur
écriture est bien différente. De cette confrontation des
scénarios naît une mise en scène sous forme de diptyque,
joué au cours d’une même soirée, une soirée où les cœurs
s’éprennent.
Delphine et Louise, les personnages principaux,
cherchent à réinventer leur relation amoureuse. Elles
sont confrontées à des points de vue divergents qui
conduisent d’autres personnages à mettre en question,
voire en doute, leurs quêtes. Chacun y va de son conseil
et l’on se rend compte que la vraie question est en fait
« Peut-on vivre seul ? ».
Mise en scène
Thomas Quillardet
Adaptation pour Le Rayon vert
Marie Rémond et Thomas
Quillardet
Avec Benoit Carré, Florent
Cheippe, Guillaume Laloux,
Malvina Plégat, Marie Rémond,
Anne-Laure Tondu, Jean
Baptiste Tur
tout public
24€/18€/14€
Atelier tout public
« Voir et parler d’un
spectacle », animé par
Jean-Pierre Loriol (ANRAT).
• sam 21 et dim 22 janvier
(plus d’infos p. 74)
© Tamara Kulikova - 123 RF
Où les cœurs s’éprennent a pour objet la mise en scène de
nos solitudes. Nos solitudes subies, voulues, attendues,
fuies. Quelle vie intérieure nous permet l’autre ? C’est
à travers le couple que la dernière création de Thomas
Quillardet pose les êtres face à face et les étudie.
d’après les scénarios de Les
Nuits de la pleine lune et
de Le Rayon vert d’Éric Rohmer
39
théâtre de
papier musical
jeune public
sam 28 jan
à 16H
La SoupeCie
d’après l’imagier jeunesse
Romance de Blexbolex
adaptation, scénographie et
marionnettes Yseult Welschinger et
Éric Domenicone
mise en scène Éric Domenicone
création musicale Pierre Boespflug
et Antoine Arlot
avec Yseult Welschinger
et Kathleen Fortin
manipulations Chris Caridi
Jour après jour, un enfant parcourt le
chemin de l’école à la maison.
Jour après jour, ses yeux s’ouvrent sur le
monde et le petit chemin bascule dans la
grande aventure !
La rue se peuple de brigands, la clairière
de sorcières, la forêt de farfadets, le ciel
d’oiseaux messagers ou de dragons…
Et le retour de l’école, avec une bonne
dose d’imagination, devient alors récit
rocambolesque.
de 3 à 6 ans
9€ Tarif unique
Romance c’est d’abord un livre-imagier dont l’auteur,
Blexbolex, repousse les limites.
séances scolaires
de la PS au CP :
Le récit est partagé en sept séquences, de plus en plus
longues, chaque séquence reprenant les éléments de la
précédente en lui en intercalant d’autres. Comme ces
jeux de mémoire où il faut rallonger une phrase sans
jamais rien oublier de ce qui s’est dit avant.
• lundi 23, mardi 24 et jeudi
26 janvier à 10h et 14h ;
• mercredi 25 et vendredi 27
janvier à 10h.
(Imagier disponible aux
éditions Albin Michel
Jeunesse)
Ainsi, « l’école/le chemin/la maison/ » devient « l’école/
la rue/le chemin/la forêt/la maison » puis « l’école/
l’inconnu/la rue/le pont/le chemin/les brigands/la forêt/
la sorcière/la maison »…
Romance
Le p’tit plus !
« Du livre à la marionnette
de papier » atelier parent/enfant
À partir de l’un des 3
imagiers de Blexbolex,
enfants et parents
concevront une petite
marionnette de papier qu’ils
mettront ensuite en jeu.
animé par Éric
Domenicone, metteur en
scène du spectacle.
• samedi 28 janvier à 14h30
(durée 1h), de 3 à 6 ans
Fidèle à l’esthétique de Blexbolex, la compagnie La
Soupe a choisi de raconter cette histoire à travers
l’image stylisée, sérigraphiée et colorée, sous forme
d’images projetées, de livres pop-up, d’ombres ou de
marionnettes de papier.
La SoupeCie
© Marine Drouard
Un magnifique travail plastique et sonore pour une
épopée visuelle extraordinaire qui enchantera les plus
petits !
41
musique
mar 31 jan
à 20H30
Bachar Mar-Khalifé
album Ya balad
Entre jazz et musique du monde, en passant
par l’électro ou le reggae, la musique de
Bachar Mar-Khalifé est inclassable. Et c’est
peut-être ça qui en fait toute la beauté et sa
densité émotionnelle.
avec Bachar Mar-Khalifé
(piano, voix),
Aleksander Angelov (basse),
Dogan Poyraz (batterie)
Dans la famille Khalifé, je demande le fils aîné ! Digne
héritier d’une famille de musiciens célèbres au Liban, son
pays natal, Bachar Mar-Khalifé se joue des frontières et
des genres. Il nous propulse dans un univers bien à lui où
s’entrechoquent tradition orientale et jazz, musique classique ou encore électro.
24€/18€/14€
Entouré de ses deux acolytes à la basse et à la batterie,
Bachar manie tour à tour le piano, les percussions, le
clavecin, la flûte ney et bien d’autres encore. L’harmonie
est parfaite, bouleversante.
Il chante l’exil, le déracinement, les souvenirs d’enfance
avec une douce et vibrante mélancolie. Mais avec quelle
force il galvanise son auditoire quand il scande la paix,
la vie ! Sa devise ? Danser, pleurer, rire. Attention, c’est
communicatif !
tout public
Bachar Mar-Khalifé
bouleverse avec ses
mélodies à la mélancolie
lumineuse.
L’Express
Sombre et lumineux,
empreint d’une mélancolie
âpre et indocile, Bachar MarKhalifé bouleverse par sa
densité émotionnelle.
Le Monde
© simonblackley.com
Vous ne le connaissiez pas, courez le découvrir, vous
serez subjugués.
43
marionnette
jeu 2 fév
à 20H30
Schweinehund
Inspiré d’une histoire vraie, Schweinehund
se situe résolument au carrefour du devoir
de mémoire et de la création artistique.
Andy Gaukel
Pierre Seel a dix-sept ans lorsqu’il est envoyé en 1940 au
camp de sûreté et de sécurité de Schirmeck-Vorbruck.
C’est le seul français, très longtemps après son retour
des camps, à avoir témoigné à visage découvert de sa
déportation durant la Seconde Guerre mondiale pour
motif d’homosexualité. Pour que son histoire et l’Histoire
ne tombent pas dans l’oubli, Schweinehund raconte.
Fruit de la collaboration entre l’artiste américain Andy
Gaukel et de la marionnettiste canadienne Myriame
Larose, ce spectacle combine marionnettes et projections
vidéo, sans parole, dans un univers sonore étonnant. Les
manipulateurs agissent sur le récit avec leur main nue,
personnification des gardes du camp. Les marionnettes
sur lesquelles est accroché le triangle rose subissent,
alors que la délicatesse des images vidéos témoignent
d’un passé bienheureux.
de et avec Andy Gaukel
tout public
à partir de 10 ans
24€/18€/14€
Un spectacle d’une
puissance inattendue, au vu
de l’apparente simplicité des
moyens déployés.
France Inter
Schweinehund, ce sont à la fois les souvenirs rassurants
d’une autre époque, ceux de l’insouciance, des premières
amours et les fragments d’un passé brutal, d’une barbarie
inimaginable.
© Andy Gaukel
Si Schweinehund nous parle de l’inconcevable, le spectacle
évoque aussi la capacité de l’Homme à se reconstruire, à
aimer à nouveau, à imaginer sa vie autrement.
45
théâtre
mar 21 fev
à 20H30
création
Buffles,
une fable urbaine
Pau Miró / édouard Signolet
Une famille de buffles tient une blanchisserie
dans un quartier difficile. Le père, la mère,
les six enfants. Une nuit, un des fils, Max,
disparaît. Reste le père, la mère, les cinq
enfants et l’absence de Max. Incapable de
surmonter cette absence, la mère disparaît.
Puis le père, qui avait jusque-là tout
supporté, s’en va également…
de Pau Miró
(publié aux Éditions Espaces 34)
mise en scène édouard Signolet
traduction Clarice Plasteig
avec Amaury de Caryencourt,
Nicolas Gaudart,
Véronique Lechat,
Clarice Plasteig,
Marion Verstraeten
Lorsque Max a disparu, les parents ont dit qu’un lion l’avait
emporté et qu’il ne reviendrait jamais. Il faut du temps
pour essayer de se remettre de ça. Avec la disparition des
parents, les frères et sœurs se disent que tout est de la
faute des lions.
à partir de 14 ans
24€/18€/14€
.
Entre conte, fable et hyper-réalisme, ces enfants
racontent les difficultés de grandir et de s’en sortir. Réussir à se débrouiller, aussi bien dans la jungle de la ville
que dans celle des liens familiaux. Livrés à eux mêmes,
ils vont devoir apprendre à lutter, à gérer leurs émotions,
leurs déséquilibres, leurs solitudes et leurs agressivités.
© Christophe Raynaud de Lage
On ressent au fil du spectacle ces nœuds au ventre que
provoquent les relations fraternelles dans bien des cas.
Ces frustrations remontent à la surface tout comme
remonte la tendresse intense. C’est cette façon d’exacerber la moindre des émotions qui permet certainement à
Pau Miró de toucher la sensibilité de tous les spectateurs.
La tournée de ce spectacle est
organisée par le Groupe des
20 théâtres en île-de-France.
47
création
théâtre et
musique
sam 25 fév
à 20H30
Traviata - Vous méritez
un avenir meilleur
Quand Giuseppe Verdi assiste au
théâtre à La Dame aux camélias, il est
immédiatement séduit par le drame
d’Alexandre Dumas fils et décide de la
transposer en opéra. Plus d’un siècle plus
tard, le brillant trio Judith Chemla / Florent
Hubert / Benjamin Lazar s’empare d’un
des plus célèbres opéras pour le remettre
au théâtre, son lieu de création original.
d’après Verdi
Alfredo Germont, jeune homme de bonne famille, tombe
amoureux d’une courtisane, Violetta Valéry. Sincèrement
amoureuse, Violetta abandonne son métier et se donne
sans réserve à Alfredo. Cependant, le père d’Alfredo,
au nom de la respectabilité bourgeoise, obtient d’elle
qu’elle rompe avec son fils sans dévoiler le motif réel de
sa décision. La tuberculose, dont elle est déjà atteinte,
reprend alors de plus belle… Plus tard, Alfredo apprend
que Violetta n’a jamais cessé de l’aimer et a sacrifié son
amour à la réputation de son amant.
d’après La Traviata
de Giuseppe Verdi
conception Judith Chemla,
Florent Hubert
et Benjamin Lazar
mise en scène Benjamin Lazar
direction musicale
Florent Hubert
avec Florent Baffi, Damien
Bigourdan, Jérôme Billy,
Renaud Charles, Élise Chauvin,
Judith Chemla, Axelle Ciofolo,
Myrtille Hetzel, Bruno Le Bris,
Gabriel Levasseur, Sébastien
Llado, Benjamin Locher, Marie
Salvat
en français et en italien surtitré
en français
tout public
24€/18€/14€
Il ne s’agit là ni d’un opéra, ni d’une pièce de théâtre mais
bien d’un mélange des deux. Cet entrelacement du roman
et de l’opéra est au cœur de cette nouvelle création. On
y retrouvera des extraits du roman de 1848, de la pièce
de 1852, et d’innombrables références au « splendide
XIXe siècle » comme le nommait André Breton. Ainsi, les
robes et costumes sont décrits par les acteurs à partir
de journaux de l’époque, avant d’apparaître sur scène. La
fête naît autant dans les mots que dans les images et les
sons.
© Julie Moulier
Vous retrouverez les amours d’Alfredo et de Violetta dans
une mise en scène liant théâtre, chant lyrique et musique.
Les six chanteurs - dont Judith Chemla en Violetta - et
les sept instrumentistes se partagent le même espace,
rendant visibles le lien entre la musique et l’action, entre
parlé et chanté, entre le français et l’italien surtitré.
Avec l’aide à la diffusion d’Arcadi
49
création
à voir en famille
théâtre
Crocodiles
ven 3 mars
à 20H30
cie Barbès 35
Enaiat, afghan et hazara (ethnie persécutée en Afghanistan), a dix ans lorsque
sa mère le conduit clandestinement à la
frontière pakistanaise et l’y abandonne
pour le protéger des dangers qu’il court
dans son pays. C’est là que débute pour
l’enfant un périple de cinq années, jalonné
d’épreuves, jusqu’à son arrivée en Italie
où il est recueilli par une famille…
d’après le livre Dans la mer il y a
des crocodiles de Fabio Geda
adaptation, mise en scène et
scénographie Cendre Chassanne
avec Jean-Baptiste Gillet,
Aurélien Dubreuil-Lachaud
à partir de 7 ans
12€/9€
Devenu adulte, Enaiat rencontre le reporter-journaliste
Fabio Geda qui, bouleversé par son récit, lui propose de
raconter ensemble, à quatre mains, son histoire : Dans
la mer il y a des crocodiles.
séances scolaires
du CE1 au CM2 :
• jeudi 2 mars
à 10h et 14h ;
• vendredi 3 mars
à 10h.
C’est en lisant cette histoire que Cendre Chassanne
(que vous connaissez sûrement puisque la Compagnie
Barbès 35, qu’elle dirige, nous a accompagnés pendant
de nombreuses années en résidence au Théâtre) ressent
la nécessité impérieuse de porter ce texte à la scène.
(texte disponible aux
éditions Liana Levi,
collection Piccolo)
« Avec Crocodiles, je souhaite raconter au public, et de
surcroît aux enfants, l’histoire d’un de ceux-là, exilés,
stigmatisés ou rejetés, mais qui est d’abord l’histoire
d’un enfant fragile, héroïque, loyal et joueur. Enaiat,
c’est Ulysse enfant, qui cherche sa nouvelle patrie, une
histoire emblématique, contemporaine et universelle. »
Un récit d’enfance hors du
commun : magique. Télérama
Le p’tit plus !
« papotages
philosophiques »
Les enfants seront initiés
aux thèmes du spectacle
et échangeront librement
sur le courage et la peur, la
survie, l’inconnu…
animé par Brigitte Labbé,
auteur des Goûters philo
aux Éditions Milan Jeunesse
(sous réserve)
• vendredi 3 mars à 19h
(durée 1h)
à partir de 8 ans
© Et d’eau fraîche
Malgré la brutalité du propos, il ne faut pour autant
pas s’attendre à voir une tragédie car ce qui frappe
dans le récit d’Enaiat, c’est au contraire l’humour et la
très grande ironie avec laquelle il raconte son voyage
insensé, sorte d’épopée fantastique.
51
à voir en famille
cirque
dim 5 mars
à 16H
En quête de stabilité et d’équilibre, cinq
acrobates de haut vol se lancent le défi fou
de s’ajouter une contrainte supplémentaire
(des tapis roulants !) pour croiser numéros
de cirque et techniques du cinéma.
Travelling Circus
cie Hors pistes
Quand le sol se dérobe sous vos pieds, comment
continuer à avancer ? Savez-vous jongler sur un tapis
volant ? Qui peut faire du vélo sans rouler ? Orchestré
de main de maître par Vincent Gomez, ce Travelling
Circus multiplie les séquences burlesques dans un long
travelling qui emprunte au septième art. En mettant ses
interprètes aux prises avec une surface en mouvement
perpétuel, le metteur en scène parvient à révéler la
poésie des mouvements de tous les jours, des chasséscroisés du métro au ballet incessant des passants dans la
rue. Comme chez Buster Keaton, le monde se dérobe en
permanence sous leurs pieds…
Ici, toutes les techniques sont exploitées : jongleries,
sangles aériennes, portés acrobatiques, cabrioles,
acrobaties sur monocycle et vélo acrobatique sont autant
de prétextes à faire naître des images époustouflantes.
mise en scène Vincent Gomez
et Christian Lucas
chorégaphie Vincent Gomez
et Séverine Chasson
avec Nickolas Van Corven, Lola
Devault-Sierra, Robin Zobel,
Laurent Pareti, Antoine Nicaud
tout public
24€/18€/14€
Une invitation à se laisser
porter par le ressac de la
vie, dirigés par cinq guides
espiègles et énergiques…
Laissez-vous tenter, ça le
mérite!
BSCNews
© Philippe Cibille
Un spectacle à voir en retenant sa respiration mais en
ouvrant grand les yeux !
53
FANTÔME, UN LÉGER
ROULEMENT, ET SUR LA PEAU
TENDUE QU’EST NOTRE TYMPAN
Benjamin Dupé
10 › 11 MARS Théâtre de Châtillon |
Châtillon
ven 19h & 21h, sam 17h, 19h & 21h
PETIT THéâTRE DE GESTES
Cie Bêtes de Foire
10 › 16 MARS Espace Cirque | Antony |
ven, sam, mar, mer, jeu 20h, dim 16h
La Nuit de la marionnette
11 MARS Théâtre Jean Arp | Clamart |
sam de 20h à l’aube
PIERROT LUNAIRE
en allemand, surtitré en français |
Hanns Eisler, Arnold Schönberg & Albert
Giraud | Takénori Némoto & Jean-Philippe
Desrousseaux
16 MARS Théâtre 71 | Malakoff | jeu 19h30
RUINES
Franck Vigroux | Cie d’autres cordes
17 MARS Théâtre Jean Arp | Clamart |
ven 20h30
NÉ SOUS UNE BONNE ÉTOILE
Emmanuelle Lévy | Cie 25 Watts
17 & 18 MARS Théâtre Victor Hugo |
Bagneux | ven 19h, sam 19h & 21h
L’INSTITUT BENJAMENTA
[CRÉATION]
d’après Robert Walser | Bérangère Vantusso |
Cie Trois Six Trente
24 & 25 MARS Théâtre Jean Arp | Clamart
ven, sam 20H30
UNE POIGNÉE DE GENS /
QUELQUE CHOSE QUI
RESSEMBLE AU BONHEUR
[CRÉATION]
théâtre d’objet | Vélo Théâtre
25 MARS Théâtre des Sources | Fontenayaux-Roses | sam 18h et 20h30
MÉDÉE LA PETITE
Cécile Givernet et Vincent Munsch | Cie
Espace Blanc
17 mars Le Temps des Cerises | Issy-lesMoulineaux | ven 20h
Histoires folles
de monsieur POL*
Elisabeth aljisi | Cie Atipik | dès 4 ans
26 mars Le Temps des Cerises | Issy-lesMoulineaux | dim 15h30 & 17h
DÉAMBULATION INSOLITE EN
VITRINES
Université Paris Ouest | Nanterre
DU RÊVE QUE FUT MA VIE
d’après Camille Claudel | Cie Les Anges au
Plafond
21 & 22 MARS espace Vasarely | antony |
mar, mer 20h30
À TRAVERS LA CERISAIE
[CRÉATION]
d’après Anton Tchekhov | Vera Rozanova
21 MARS Théâtre Jean Arp | Clamart |
mar 20h30
MIX MEX*
© Atelier Malte Martin
[CRÉATION]
d’après Luis Sepúlveda | Cie Tro-heol |
dès 4 ans
24 MARS Espace Culturel RobertDoisneau | Meudon-la-Forêt | ven 20h
Location
17 € tarif plein | 13 € –30 ans, demandeurs d’emploi,
intermittents du spectacle, allocataires du RSA,
seniors, personnes handicapées, abonnés des
lieux partenaires du festival | 12 € ticket-théâtre(s)
dans les lieux adhérents (p. 91) | entrée libre
Déambulation insolite en vitrines
8 € groupes scolaires,et spectacles avec astérisque
24 € pass MARTO ! 3 spectacles (8 € la place
supplémentaire)
Hors abonnement et hors Pass MARTO !
29 € tarif unique La Nuit de la Marionnette*
(réservation Théâtre Jean Arp 01 41 90 17 02)
(Retrouvez les coordonnées des lieux MARTO !
sur www.festivalmarto.com)
programmation en cours, sous réserve de modifications
› festivalmarto.com interviews, photos, vidéos, infos pratiques et indiscrétions
› modalités tarifs et tarifs particuliers* (p. 86), lieux partenaires de la 17e édition (p. 91)
55
8e nuit de la
marionnette
samedi 11 mars
de 20H à 6H
Et c’est reparti pour une folle Nuit
consacrée à la marionnette et au théâtre
d’objet !
Pour ceux qui ne connaissent pas
encore cet événement unique en France,
laissez-vous tenter par une expérience
hors du commun. Une nuit durant,
déambulez dans tous les recoins du
théâtre : loges, bureaux, cinéma, et
même le marché couvert… Tous ces
lieux inattendus vous dévoilent des trésors de spectacles à découvrir à partir
de 14 ans.
Le programme complet de cette
Nuit sera disponible dès la
rentrée sur notre site internet
www.theatrejeanarp.com
à partir de 14 ans
29€ tarif unique
hors abonnement
Lors de cette Nuit à nulle autre pareille, plus d’une
dizaine de troupes se côtoient, parmi lesquelles de grands
noms de la marionnette et du théâtre d’objet et de jolies
découvertes ; les uns et les autres offrent un panorama
haut en couleur de tout ce qui existe en la matière.
Pour ceux qui ne craignent pas les cernes sous les yeux,
nous nous retrouverons au petit jour autour d’un petit
déjeuner pour échanger nos impressions.
Prêts pour une Nuit blanche ?!
57
performance,
opéra-vidéo
ven 17 mars
à 20h30
Un spectacle immersif qui subjugue les
sens. Adepte de l’hyper contemporain,
des découvertes musicales et des
performances, ce spectacle est pour vous !
On se trouve là face à une sorte de « dream team » artistique avec notamment le musicien Franck Vigroux, la
plasticienne Félicie d’Estienne d’Orves, le vidéaste Kurt
d’Haeseleer (compagnon de route de Guy Cassiers), les
danseurs Yuta Ishikawa et Azusa Takeuchi, le dramaturge
Michel Simonot, les sons de Carlos Duarte et les lumières
de Perrine Cado, et le chanteur de Détroit Ben Miller,
membre du mythique Destroy All Monsters, le groupe de
Mike Kelley !
Ruines est un théâtre musical entre performance, installation éphémère et opéra-vidéo, un tissage des écritures (musique, vidéo, corps et sculpture). Cette œuvre
totale, constituée d’objets plastiques en mouvement et de
figures humaines, est une exploration des ruines contemporaines où l’on retrouvera bien sûr les fantômes de la
ville de Détroit…
Ruines
cie D’autres cordes
© Kurt d’Haeseleer
Sous nos yeux se construit un audacieux maillage
d’images tridimensionnelles où se percutent des algorithmes de très hautes fréquences, les expériences hallucinatoires d’un artiste de Détroit, des mutations de
corps dans une nature pervertie. Les images se font et
se défont, laissant apparaître des ruines contemporaines,
fabriquées en un temps record, presque en temps réel.
Un cycle est épuisé, il faut le remplacer, toujours plus vite.
Est-ce une façon de manipuler la mémoire ou d’annoncer
de nouvelles ruines à venir ?
direction, conception, musique
Franck Vigroux
vidéo Kurt d’Haeseleer
plasticienne lumière
Félicie d’Estienne d’Orves
performers Yuta Ishikawa et
Azusa Takeuchi
voix, chant Ben Miller
animations visuelles
Cyrille Henry
tout public
17€/13€
Il est des artistes qui
impressionnent par
l’intensité de leur univers.
Franck Vigroux est de ceux-là.
Digitalarti
Un spectacle
pluridisciplinaire voulu
comme une odyssée
sensorielle (…). À découvrir.
Télérama
59
Théâtre d’objet
mar 21 mars
à 20h30
création
Vous pensez ne plus pouvoir être surpris
par une pièce centenaire, déjà mise en
scène au théâtre par les plus grands de
Stanislavsky à Peter Brook ? Détrompezvous. Cette adaptation pour une
comédienne-manipulatrice renouvelle un
classique du théâtre russe.
À travers la Cerisaie
Vera Rozanova
d’après La Cerisaie
d’Anton Tchekhov
Conception, mise en scène
et interprétation Vera Rozanova
tout public
à partir de 14 ans
17€/13€
Le changement des époques est le thème central de
La Cerisaie. Quand Tchekhov l’écrit en 1903, les Russes
s’apprêtent à vivre une révolution, l’auteur lui-même
sent la fin de sa vie assez proche. Cette cerisaie est une
datcha à vendre mais aussi l’histoire des personnes qui
sont ce lieu. Tchekhov en profite pour dresser un portrait
du peuple russe avec ses personnages : marchand,
propriétaire terrien en faillite, étudiant révolutionnaire,
domestiques…
Manipulatrice hors pair, Vera Rozanova nous raconte La
Cerisaie en associant chaque personnage et situation à
un objet du quotidien. Ceux-ci évoluent tout au long de
la pièce en subissant les effets du temps qui passe. Ils
installent une atmosphère de plus en plus contemporaine
et reflètent l’époque à laquelle ils appartiennent.
© DR
La comédienne tisse progressivement des liens entre
les personnages de début du XXe siècle et sa propre
personnalité, celle d’une femme russe vivant en France au
XXIe siècle. D’une femme née dans une ville, dans un pays,
dont les noms ont changé. D’une femme qui se retrouve
prise entre deux mondes, deux époques.
61
théâtre et
marionnette
création
ven 24 et sam 25
mars à 20h30
L’Institut Benjamenta
d’après le roman
de Robert Walser
cie Trois Six Trente
Jacob von Gunten, jeune garçon issu
d’une famille bourgeoise, décide de quitter
le cocon familial pour vivre ses propres
expériences. Sa route le mène tout droit
à l’Institut Benjamenta, étrange école où
l’on forme les domestiques…
cie Trois Six Trente
mise en scène
Bérangère Vantusso
avec Boris Alestchenkoff,
Pierre-Yves Chapalain,
Anne Dupagne, Guillaume
Gilliet, Christophe Hanon,
Philippe Richard, Philippe
Rodriguez-Jorda
Dans cette école, il apprendra à obéir, s’effacer, se
soumettre, se taire, servir, si ce n’est s’exécuter. Quels
plaisirs peut-on trouver dans ce renoncement et dans
l’attente d’être placé ? Qui est cet anti-héros, ni faible, ni
petit, qui n’a rien à perdre ni à gagner et ne craint pas de
recommencer ?
tout public
à partir de 11 ans
17€/13€
Figure incontournable des arts de la marionnette,
Bérangère Vantusso s’empare de ce récit poétique et
fantasmagorique de Robert Walser qui faisait l’admiration
de Kafka. Ici chaque acteur/élève de l’école sera doublé
d’une marionnette hyper réaliste, presque à taille
humaine, dans une sorte de double domestique.
Atelier tout public
« Voir et parler d’un
spectacle », animé par
Jean-Pierre Loriol (ANRAT).
• ven 24 et sam 25 mars
(plus d’infos p. 74)
Vingt-deux corps seront ainsi mis en jeu pour raconter
L’Institut Benjamenta, des binômes flottant entre
vraisemblance et fantastique. Et tous pourront être
animés par chacun, et chacun par tous, démultipliant les
modes de jeu, et ouvrant sur un monde où les portes se
dérobent, le rêve tient lieu de réalité, où on y apprend des
chants et d’étranges chorégraphies…
Les marionnettes imaginées
et créées par Bérangère
Vantusso et la compagnie
Trois Six Trente sont plus
vraies que nature.
Culturebox
© Ivan Broccara - photo de répétition
Spectacle créé dans le cadre de la 70e édition du Festival
d’Avignon.
Bérangère Vantusso est
décidément une artiste à
suivre.
Les Trois Coups
63
chanson
ven 31 mars
à 20h30
Olivia Ruiz
De la grand-mère qui la trouve bien
sympathique à l’adolescent qui adore son
tempérament, en passant par le spectateur
de la Star Academy, tout le monde aime
Olivia Ruiz ! De retour avec son minois
attachant et sa voix gouailleuse et suave,
elle nous livre ici son album le plus
personnel.
nouvel album Le Calme et la Tempête
avec Olivia Ruiz
distribution en cours
tout public
29€ tarif unique
(hors abonnement)
Deux années d’expériences fortes, et parfois douloureuses, auront conduit la jeune artiste à puiser au fond
d’elle-même pour nous livrer un quatrième disque entièrement écrit par elle.
Peu de chanteuses et de chanteurs français ont réussi
à fédérer ces dernières années un si large public autour
d’un univers chanson, baigné de rock et de culture
hispanique.
Chantée en français, en anglais et en espagnol, cette quatrième réalisation marque sans doute une nouvelle étape
pour Olivia Ruiz. On y retrouve ce qui a fait son succès
jusqu’ici et qui nous révèle que Miss Ruiz est une digne
héritière de la chanson réaliste et des groupes de rock
dont elle revendique l’influence.
© Jean-Baptiste Mondino
Une « femme chocolat » à croquer sans modération !
65
théâtre
du 18 au 22 avril
mar, mer, ven,
sam à 20H30,
jeu à 19H30
La Dernière Idole
Une légende et son public. Un demi dieu
fatigué et une foule d’adorateurs. Ils sont
là, ce soir, ils appellent son nom. Mais lui
n’a plus envie… Il écrase une cigarette et
une fois de plus marche vers la lumière.
L’histoire d’un chanteur qui a trop chanté.
Une idole.
groupe ACM / Hélène François
et émilie Vandenameele
texte, mise en scène et
scénographie
Hélène François
et émilie Vandenameele
avec Pierre-François Garel
tout public
à partir de 14 ans
24€/18€/14€
La pièce parle d’une vieille rock star qui a peur de mourir,
de son acharnement à remplir le vide. Clin d’œil à Johnny
Hallyday certes, mais ici, il sera juste « le chanteur ».
Pierre-François Garel est
prodigieux. Superbe acteur,
véritable bête de scène.
Regarts
Il nous parle de ses succès, de ses amis, de sa famille, de
sa musique, de la scène. Il parle pour remplir le vide. Il
parle pour reculer le moment de sa mort.
Parler de sa dépendance à la scène. De son image et
du prix à payer. Le chanteur est l’homme le plus photographié en France, sa vie médiatique a rattrapé sa vie
personnelle.
© Manon AD Mallet
Sur scène, Pierre-François Garel est magistral, il n’y a pas
d’autres mots. On est saisi par sa performance d’acteur,
son souffle, comme habité par le personnage. Une scénographie judicieuse et épurée vient porter cette présence
magnétique au plus haut. Du théâtre comme on l’aime,
brut, incarné et sensible.
67
Tango argentin
et danse
contemporaine
création
mar 25 avril
à 20H30
J’te jure, ça cogne
là-dedans (titre provisoire)
Quand la sensualité du tango argentin
rencontre l’esthétique de la danse
contemporaine, c’est comme une invitation
à un voyage de tous vos sens…
cie Catherine Berbessou
chorégraphie
Catherine Berbessou
avec Stéphane Bourgeois,
Rémi Esterle, Noémi Ettlin,
Claire Meguerditchian, Willem
Meul, Marion Métais, Sabine
Novel, Federico Rodriguez
Moreno, Isabelle Teruel
(distribution en cours)
Vous ne serez pas surpris, ici il sera question d’amour, de
sentiment amoureux, de passion, et de toutes les traces
qu’ils laissent dans nos corps.
C’est en réinterprétant le vocabulaire du tango argentin,
en association avec la danse contemporaine, que
Catherine Berbessou souhaite rendre visible la jungle
des sentiments amoureux qui composent la trame
quotidienne de nos vies.
tout public
24€/18€/14€
Sur le plateau, et dans le travail d’improvisation, elle parie
sur la rencontre entre des interprètes issus d’univers
de danse et d’imaginaires différents : des danseurs
contemporains et des danseurs de tango.
Catherine Berbessou et
son partenaire Federico
Rodriguez Moreno ont
le tango dans le sang.
Leur danse déchaîne
l’enthousiasme du public.
Le Figaro
© Dan Aucante
Ces dix danseurs vous transportent dans un ballet sensuel
et langoureux, de Paris à Buenos Aires, de l’enlacement
au détachement, de l’attirance à la répulsion, bref, de tout
ce qui fait battre nos cœurs… Un aplauso !
69
création
théâtre,
théâtre
d’ombre,
marionnette
Landru
cie Zusvex
Henri Désiré Landru, par la violence de ses
crimes présumés et l’ampleur médiatique
de son procès, est souvent considéré
comme le premier criminel moderne
français.
Accusé du meurtre de onze personnes, dont dix femmes,
il ne cessera de clamer son innocence jouant sur le fait
qu’aucun cadavre n’ait jamais été retrouvé. Il sera guillotiné sans aveux le 25 février 1922. Tout au long de son
procès qui s’ouvre au lendemain de la Première Guerre
mondiale, Landru se montrera doué d’une grande éloquence, répondant avec beaucoup d’ironie aux accusations de ses détracteurs et allant jusqu’à provoquer les
rires de l’assemblée !
Comparé à Don Juan ou à Barbe Bleue, considéré tantôt comme un monstre tantôt comme un bouc émissaire,
pour certains coupable à coup sûr, pour d’autres peut-être
innocent : Landru est resté jusqu’à ce jour une énigme, un
mythe, une légende !
jeu 4 mai
à 20h30
Texte original
Pauline Thimonnier
mise en scène Yoann Pencolé
avec Fanny Bouffort,
Pierre Bernert et
Yoann Pencolé
tout public
à partir de 14 ans
24€/18€/14€
séance scolaire
de la 4e à la Tale
• Jeudi 4 mai
à 14h.
© Antonin Lebrun
Rejouer aujourd’hui ce fait divers spectaculaire, c’est
tenter, par le biais d’images d’archives et de projections
oniriques, de penser notre rapport moderne au sordide
et à la fascination que ne manque pas d’exercer le crime.
71
cirque
à voir en famille
création
ven 19 mai
à 20H30
Vous les avez découverts avec enthousiasme la saison passée dans leur tout
premier spectacle Six pieds sur terre. Ils
reviennent cette année avec leur nouvelle
création Boutelis !
Boutelis
cie Lapsus
cie Lapsus
écriture et mise en scène Johan Lescop
avec Gwenaëlle Traonouez,
Vincent Bonnefoi, Jonathan
Gagneux, Julien Amiot,
Stéphane Fillion, Ronan Duée
et Dorian Lechaux
À l’évidence, l’identité de la compagnie Lapsus est
indissociable du travail autour de la matière.
Ainsi, après avoir décliné dans Six pieds sur terre
l’utilisation des briques en bois et des coquilles d’œufs,
l’équipe a souhaité se confronter à un nouveau défi via
une nouvelle matière : l’air.
à partir de 7 ans
24€/18€/14€
Par nature impalpable et a priori invisible, c’est justement
cette dimension insaisissable qui a intéressé nos
circassiens… Comment donner à voir l’air ? Comment le
donner à sentir ?
séances scolaires
du CE1 au CM2 :
• jeudi 18 mai
à 10h et 14h Est alors apparue, comme une évidence, l’utilisation du
cerf-volant, dont la manipulation permet de modeler l’air
tout en produisant également du son et du souffle.
Le p’tit plus !
« initiation au cirque »
Encadrés par une diplômée
de l’École Nationale des
Arts du Cirque de Rosnysous-Bois, les enfants
s’initieront au jonglage et à
l’acrobatie.
animé par Iorhanne Da
Cunha (Cie L’un Passe)
• samedi 20 mai à 15h
(durée 1h30)
de 6 à 10 ans
Chacun de nos sept artistes, tout en conservant sa
technique propre (voltige, monocycle, jonglage), a alors
dû s’adapter et composer avec ce huitième compagnon
insolite.
© Ian Grandjean
Le spectacle mélange ainsi subtilement la prouesse
technique et la poésie visuelle, à l’image de cette jeune
fille, personnage principal, aux prises avec les méandres
de son for intérieur et de son imagination... Un pur
moment d’émerveillement à partager en famille.
73
Nos voisins sont
formidables
Le Cinéma Jeanne Moreau est une
salle classée Art et Essai, labellisée
jeune public. C’est autour d’une
programmation éclectique que
nous vous accueillons du mardi au
dimanche.
Toutes les semaines retrouvez en
salle deux à quatre films français,
européens et internationaux pour les
petits et les plus grands, mais surtout
pour les curieux de découvertes,
d’œuvres indépendantes et de grandes
productions cinématographiques.
Un court métrage vous est proposé
chaque semaine en avant-programme.
En partenariat avec différentes
structures de la ville, le cinéma
propose des temps forts annuels
(Journée de la femme, Quinzaine
culturelle) et mensuels (Ciné Thé) qui
sont l’occasion d’échanges entre divers
acteurs de la vie culturelle de Clamart
et les Clamartois.
Tout au long de l’année, le cinéma
organise des débats, des rencontres et
des avant-premières en présence de
professionnels du cinéma et participe
à différents festivals (Festival ACID,
Festival Télérama…).
Abonnements croisés
Dans le cadre de votre abonnement, vous avez la possibilité de choisir dans
la liste ci-dessous des spectacles proposés par nos théâtres partenaires à
Bagneux, Antony/Châtenay-Malabry, Fontenay-aux-Roses et Malakoff.
Vous bénéficiez également d’un tarif réduit sur tous les autres spectacles
de leurs saisons !
Retrouvez leurs coordonnées p. 91 et leurs brochures de saison à l’accueil
de notre théâtre.
texte Aziz Chouaki et Bruno Boulzaguet
mise en scène Bruno Boulzaguet
avec John Arnold, Cécile Garcia Fogel, Jocelyn
Lagarrigue (distribution en cours)
du 7 au 12 mars, mar, ven à 20H30,
mer, jeu, sam à 19H30, dim à 16H
Fontenay-aux-Roses
Théâtre des Sources
Pédagogies de l’échec
(théâtre)
texte Pierre Notte
mise en scène Alain Timar
ven 18 novembre à 20H30
74
Yokaï / Remède au désespoir
(théâtre gestuel)
Collectif Krumple
(lauréat du Groupe Gestes 2015)
ven 9 décembre à 20H30
Antony
Espace Cirque d’Antony
esquiF
(cirque et musique) Surnatural Orchestra avec le Cirque
Inextremiste et Tatiana-Mosio Bongonga
du 6 au 15 jan, ven et sam à 20H (sauf sam
14 à 18H, suivi d’une carte blanche), dim
à 16H
Un samedi par mois le cinéma propose
aussi un « Ciné-Goûter » qui donne
l’occasion aux jeunes cinéphiles
d’assister à une séance spéciale suivie
d’un goûter et d’un atelier d’initiation.
Un mercredi matin par mois, nous
© DR
Palestro (théâtre)
Bagneux
Théâtre Victor Hugo
© James Coote
Malakoff
Théâtre 71, scène nationale de
Malakoff
proposons un programme « Cinépoussette » pour les tout-petits de 2
à 4 ans.
Le cinéma est également engagé
dans les trois différents dispositifs
d’éducation à l’image (École au
cinéma, Collège au cinéma et Lycéens
et apprentis au cinéma).
En partenariat avec les enseignants
et les structures référentes, ces
dispositifs permettent à de nombreux
élèves de découvrir et de développer
un sens critique en assistant à des
projections en salle de cinéma.
Plein tarif : 6,50€
Tarif réduit : 5,20€
Tarif - de 14 ans : 4€
Carte 10 entrées : 56€
Ciné-Goûter, Ciné poussette : 4 €
Contact cinéma : 01 41 90 18 91
Le Cinéma Jeanne Moreau est membre des associations
(Association des Cinémas de Recherche d’Île-de-France),
AFCAE (Association Française des Cinémas Art et Essai),
ACID (Association du Cinéma Indépendant pour sa
Diffusion), ADRC (Agence pour le développement régional
du Cinéma), RADI (Réseau Alternatif de Diffusion) et
Cinémascope.
Site : www.cinemajeannemoreau.com
/cinemajeannemoreau
75
L’action
culturelle
Artiste en résidence :
l’arrivée de
Simon Delattre
D’un artiste à l’autre…
Après quatre riches années passées
avec Laurent Brethome (4 créations,
un atelier annuel pour les lycéens,
un autre pour les adultes, un
chantier théâtral, un stage pour
des adolescents ne partant pas en
vacances, des lectures mises en voix
etc), nous sommes heureux de vous
présenter Simon Delattre, jeune
metteur en scène et marionnettiste,
que nous accompagnerons durant
ces prochaines années.
Nos deux artistes ont travaillé
côte à côte à la création des
éprouvés, un « chantier théâtral »
qui a réuni la saison passée
70 amateurs clamartois et 6 artistes
professionnels. Le texte a été écrit
par Pierre Notte, spécialement pour
l’occasion. Après 5 mois de travail et
répétitions, le spectacle s’est joué les
28 et 29 mai, au Théâtre.
Mais qui est
Simon Delattre ?
Après un passage en fac d’arts du
spectacle et au Conservatoire d’art
dramatique de Rennes, Simon intègre
la 8e Promotion de l’ESNAM (École
Supérieure Nationale des Arts de la
Marionnette) d’où il ressort diplômé
en 2011 avec mention en écriture et
dramaturgie.
Depuis, son projet de diplôme Je
voudrais être toi a été joué dans divers
évènements européens. Son solo sur
Lolo Ferrari (Solo Ferrari) continue lui
76
aussi de sillonner les routes de France.
Il collabore régulièrement avec
Olivier Letellier-Théâtre du Phare
notamment en tant qu’assistant de
mise en scène et manipulation sur
les créations Un chien dans la tête
ainsi que Je ne veux plus (Théâtre
national de Chaillot, Nuit de la
marionnette…).
Il est interprète dans Reprendre son
souffle de Julika Mayer.
Il travaille sur un court métrage
Chasse au cerf en collaboration avec
la plasticienne Julie Faure-Brac.
Il est co-metteur en scène et
interprète dans sa dernière création
Bouh!.
2016-2017
En résidence au Théâtre Jean Arp,
Simon Delattre crée son nouveau
spectacle Poudre noire (p.21). Il
mènera également à nos côtés un
important travail d’action culturelle
sur le territoire, en particulier auprès
des élèves de trois établissements
scolaires : l’école élémentaire Galliera
de Clamart, le lycée Jacques Monod
de Clamart et le lycée professionnel
Léonard de Vinci de Bagneux.
résidences d’artistes
En milieu scolaire
De la marionnette et de l’image
sous toutes ses formes, avec Simon
Delattre et de nombreux autres
artistes.
> École élémentaire Galliera :
« Avec ou sans ? » Que se passerait-il si tout d’un
coup la maîtresse ou le maître
disparaissait ? Anarchie, chaos ou
recréation de règles, de rapports
sociaux, de hiérarchie etc ?
à partir de ce postulat de base, l’idée
est de créer un petit film sur la vie
sans l’enseignant avec tous les élèves
de l’école.
Pour l’esthétique du film,
il s’agira d’aborder divers
procédés cinématographiques et
marionnettiques : vidéo, stop motion,
réalité augmentée, bruitage, masque,
marionnette…
Par ailleurs, l’école Galliera ayant
ouvert récemment, le film s’attèlera
à tourner dans les moindres recoins
de l’établissement, permettant
ainsi d’écrire un lien particulier à
cet espace nouveau et donc de se
l’approprier.
Enfin, sur ce projet, Simon Delattre
invitera l’association Les Petits
Cinéastes qui prendra en charge la
partie technique.
> Lycée Jacques Monod :
« Esprit es-tu là ? »
à partir du spectacle Poudre noire,
chaque classe impliquée travaillera
sur la thématique du fantôme et du
spectre.
Deux classes travailleront sur
son traitement dans une pièce
contemporaine : Poudre noire, et
dans une pièce classique : Hamlet ou
Richard III, que les élèves iront voir
au théâtre.
Une autre classe travaillera
plus particulièrement sur la
notion d’écriture théâtrale et de
marionnette.
Après avoir vu Poudre noire, les
élèves participeront à 3 ateliers :
1) « Analyse chorale d’un spectacle »
pour apprendre à voir, à parler et à
décrypter un spectacle.
2) Comité de lecture, pour découvrir,
analyser, lire et mettre en voix la
littérature contemporaine, où les
3 textes choisis seront en lien avec la
thématique du spectre.
3) Atelier d’initiation à la
marionnette, en lien avec le spectacle
Poudre noire et les textes lus.
Semaine d’immersion.
Dans la lignée de la semaine
d’immersion proposée par la
Compagnie Les Sans Cou (en
Résidence d’artiste au lycée en 20152016) et prolonger l’aventure très
positive, une semaine du même type
sera proposée à tous les élèves du
lycée.
La semaine débutera par une petite
forme Oh My Ghost! de Simon
Delattre, proposée à plusieurs classes
et aux élèves volontaires.
D’autres actions viendront marquer
la présence de la compagnie dans
l’établissement tout au long de la
semaine.
> Lycée professionnel
Léonard de Vinci L’idée est de prendre possession d’un
lieu très particulier situé au cœur
de ce lycée : la serre, dans laquelle
poussent des bananiers et autres
plantes exotiques.
Simon Delattre proposera chaque
jour, durant une semaine, un atelier
de pratique artistique visant à
transformer la serre en « case de
BD », sous la forme d’une petite
performance de quelques minutes
par jour sur le temps de midi.
Sur ce projet, Simon Delattre invitera
la plasticienne Julie Faure-Brac, avec
laquelle il a collaboré sur son film
Chasse au cerf.
Bien évidemment pour chacune de
ces actions, un parcours de spectateur
sera proposé à chacun des élèves.
Les NAP
Le Théâtre Jean Arp intervient dans
les écoles dans le cadre des NAP
(Nouvelles Activités Périscolaires).
Chaque vendredi après-midi,
les enfants de Clamart profitent
d’une activité de découverte d’une
discipline artistique, animée par un
artiste-intervenant.
77
Pour les enfants
Les P’tits plus, ça
continue !
Pour enrichir le parcours spectateur
de vos enfants, nous vous proposons
des ateliers en lien avec la
programmation jeune public.
Sur certains spectacles, une activité
leur est proposée pour aller plus
loin, découvrir un art, rencontrer un
artiste, ou encore approfondir une
thématique.
Toutes ces activités ont lieu au
Théâtre, encadrées par un artiste
ou une personnalité qualifiée. D’une
durée variable, pouvant aller d’1h
jusqu’à 1h30, vous pourrez soit
participer (selon le cas) à l’activité
avec vos enfants, soit ces derniers
seront pris en charge par le Théâtre.
Pour vous, parents, vous avez la
possibilité de déposer votre enfant
puis revenir le chercher à la fin de
l’activité. Nous vous proposons
également d’attendre votre enfant
de manière agréable en sirotant un
café ou une boisson fraîche au bar du
Théâtre. Fauteuils confortables
et livres sont à votre disposition !
Pour le détail des activités, reportezvous aux pages des spectacles
« jeune public » et à « voir en
famille ».
Attention, le nombre de places étant limité,
les inscriptions sont obligatoires au
01 41 90 17 02.
Tarif : 5€ par enfant.
Pour tous
Ateliers « comment voir et
parler d’un spectacle »
avec Jean-Pierre Loriol
Nous proposons aux spectateurs
curieux de mener une expérience
inédite et privilégiée de participer
à un atelier de décryptage collectif
d’un spectacle.
78
Menée par Jean-Pierre Loriol
(Association Nationale de Recherche
et d’Action Théâtrale), elle
permettra aux personnes présentes
d’acquérir des clés de lecture d’une
représentation théâtrale et d’en
rencontrer son équipe artistique.
Un parcours en 5 étapes :
- Présentation de la méthode et
des démarches pour analyser un
spectacle
- Spectacle
- débriefing collectif du spectacle vu
- brunch tous ensemble !
- Rencontre avec le metteur en scène
du spectacle
> Atelier 1 : autour de Où les cœurs
s’éprennent
samedi 21 janvier de 16h à 19h, puis
spectacle à 20h30.
dimanche de 10h à 13h, puis brunch.
Rencontre avec Thomas Quillardet de
14h à 15h
> Atelier 2 : autour de L’Institut
Benjamenta
samedi 25 mars de 16h à 19h, puis
spectacle à 20h30.
dimanche de 10h à 13h, puis brunch.
Rencontre avec Bérengère Vantusso
de 14h à 15h
Tarif 15€ (7h d’atelier, hors brunch) + spectacle
en tarif réduit
Inscription indispensable jusqu’à 48h avant la
date de l’atelier
Renseignements et réservation :
01 41 90 17 02
Soirée privilège !
Le Théâtre Jean Arp vous propose
de partager un moment privilégié
avec les comédiens et le metteur en
scène d’un spectacle en série.
Comment ?
Constituez un groupe d’au moins 8
personnes.
Bénéficiez d’un tarif réduit de 12€ la
place et d’une invitation pour vous.
à l’issue de la représentation,
rencontrez l’équipe artistique
du spectacle dans une ambiance
conviviale autour d’un pot organisé
par le théâtre.
> Renseignement et inscription au
01 41 90 17 02
La pratique amateur
Nos ateliers de pratique
théâtrale
> Pour les enfants à partir de 8 ans
Intervenant Franck Paitel
Les mercredis de 14h30 à 16h
Tarif 235€ (3 spectacles inclus)
> Pour les adolescents
Intervenante Pascale Cousteix
Les mercredis de 16h30 à 18h
Tarif 235€
> Pour les adultes
Intervenante Pascale Cousteix
Les mercredis de 20h à 23h
Tarif 310€
> Pour les adultes
Intervenant : Petra Körösi
Les lundis de 20h à 23h
Tarif 310€
NB : les élèves des ateliers adolescents et
adultes bénéficient du tarif réduit sur les
spectacles (hors tarifs exceptionnels).
Une école du
spectateur avec le
Conservatoire à
rayonnement
départemental Henri
Dutilleux de Clamart
Depuis quelques années, le Théâtre
Jean Arp et le Conservatoire Henri
Dutilleux ont mis en œuvre une
collaboration pérenne autour du
projet pédagogique élaboré par
le CRD pour ses cursus théâtre,
musique et danse.
L’école du spectateur
Ainsi, parallèlement à l’enseignement
pratique de chaque discipline, il
s’agit de proposer aux élèves une
confrontation directe avec la scène
et les artistes professionnels du
spectacle vivant.
les personnels administratifs et
techniques du théâtre, des visites du
lieu, des master class, des stages, etc.
Depuis septembre 2013,
ouverture d’un Cycle
3 spécialisé à dominante
« marionnettes et théâtre
d’objet »
Unique en Île-de-France et créé
en partenariat avec le Théâtre
Jean Arp, ce 3e cycle spécialisé
« Marionnettes et théâtre d’objets »
a été conçu comme un outil de
formation pré-professionnel pour les
futurs marionnettistes. Il est aussi
un complément de la formation
de l’acteur et assure donc un
enseignement pluridisciplinaire
complet. Il s’adresse aux étudiants de
18 à 26 ans.
Ce cycle est finalisé par l’obtention
d’un D.E.T. (Diplôme d’Études
Théâtrales) sur avis des professeurs et
des intervenants, après consultation
de l’évaluation continue de chaque
élève, en prenant en compte les
travaux et recherches de celui-ci.
> renseignements : 01 55 95 92 72
Classe à Horaire Aménagée
Théâtre (CHAT) au collège
des Petits Ponts
En partenariat avec l’Éducation
Nationale, la classe à horaires
aménagés Théâtre des Petits
Ponts offre aux élèves la possibilité
de recevoir, au sein de leur
formation scolaire générale, une
formation dans le domaine du
théâtre dans des conditions leur
garantissant les meilleures chances
d’épanouissement. L’objectif de
cette formation est de favoriser une
pratique amateur éclairée. La partie « pédagogie » est assurée
par le Conservatoire et la partie
« école du spectateur » par le Théâtre.
Concrètement, un parcours de
spectateur adapté à chaque
discipline, associé à des rencontres
avec les artistes, mais aussi avec
79
à l’attention
des
enseignants
Dans le cadre de votre venue
au spectacle, des actions de
sensibilisation peuvent vous être
proposées. Elles sont menées par
nos équipes d’action culturelle et
de relations publiques et par les
artistes associés au Théâtre Jean
Arp. Ils interviennent dans vos
classes et proposent une approche
sensible et pédagogique des
spectacles.
Écoles maternelles et
élémentaires
Le Théâtre Jean Arp collabore avec
de nombreuses écoles clamartoises
et franciliennes.
> Schweinehund, marionnette
(à partir de la 2de) p. 45
> Buffles, une fable urbaine, théâtre
(à partir de la 2de) p. 47
> à travers la Cerisaie, théâtre/objet
(à partir de la 2de) p. 61 > La Dernière Idole, théâtre
(à partir de la 2de) p. 67
> Landru, marionnette
(à partir de la 2de) p. 71
Tarif 8€
Collèges et Lycées
Soucieux de sensibiliser le
spectateur jeune à une pratique
« adulte » de la venue au spectacle,
nous proposons aux classes
d’assister aux spectacles sur des
séances tout public.
Nous vous recommandons les
spectacles suivants :
> J’ai trop peur, théâtre (6e) p. 17
> Solo « R » + Traces, danse
(à partir de la 6e) p. 11
> Iliade, théâtre (à partir de la 6e) p. 13
> La Petite Casserole d’Anatole (de la
(à partir de la 5e) p. 21
> J’ai trop peur (du CE2 au CM2) p. 17
> L’Après-midi d’un Foehn Version 1
(de la MS au CE1) p. 29
> Halka, cirque (à partir de la 6e) p. 19
> Poudre noire, théâtre/marionnette
> L’Opéra de quat’sous, théâtre/
musique/marionnette
(à partir de la 6e) p. 31
> L’Enfant de la montagne noire (du
> Traviata – vous méritez un avenir
meilleur, théâtre/musique
CP au CM2) p. 37
(à partir de la 6e) p. 49
> Romance (de la PS au CP) p. 41
> Crocodiles (du CE1 au CM2) p. 51
> Travelling Circus, cirque
(à partir de la 6e) p. 53
> Boutelis (du CE1 au CM2) p. 73
> L’Institut Benjamenta, marionnette
Pour connaître les dates et horaires de ces
séances, reportez-vous à la page du spectacle
concerné.
Tarifs écoles de Clamart : 4€ / écoles hors
Clamart : 5€
Vous pouvez télécharger la fiche d’inscription
annuelle sur notre site internet (rubrique
action culturelle).
80
Renseignements sur www.hauts-de-seine.net/
education-jeunesse
> Crocodiles, théâtre (6e/5e) p. 51
Des représentations sur le temps
scolaire vous sont proposées pour
les spectacles suivants :
PS au CP) p. 7
Une rencontre en amont ou en aval du
spectacle peut être envisagée en fonction
de la disponibilité des artistes.
Le Théâtre Jean Arp participe au dispositif
« éteignez Vos Portables ». Initié par le conseil
départemental des Hauts-de-Seine,
il propose aux collégiens une programmation
de spectacles accompagnée d’actions de
sensibilisation.
(à partir de la 6e) p. 63
> J’te jure, ça cogne là-dedans
(titre provisoire), danse/tango
(à partir de la 6e) p. 69
> Boutelis, cirque
(à partir de la 6e) p. 73
> Réparer les vivants, théâtre
Vous souhaitez être
force de proposition ?
Le Théâtre Jean Arp est votre
partenaire privilégié pour vos
projets culturels et artistiques,
SIEL, ateliers, comités de lecture…
Des présentations de saison
dans votre établissement sont
envisageables. N’hésitez pas à
prendre contact avec notre service
d’action culturelle.
Des dossiers pédagogiques sont
également à votre disposition
sur simple demande (ou
téléchargeables sur notre site
theatrejeanarp.com, rubrique
« entre vous et nous »).
Pour tout renseignement concernant
l’action culturelle, contactez
Magali Herbet au 01 41 90 17 03 /
[email protected]
Notre site internet est un lieu
ressources : vous y trouverez
des dossiers artistiques des
spectacles, des photos, des vidéos,
des articles de presse.
(à partir de la 3e) p. 33
81
Infos
pratiques Comment venir ?
Théâtre Jean Arp
22 Rue Paul Vaillant Couturier
92140 Clamart
En transports en commun
Métro ligne 12 direction Mairie
d’Issy, arrêt « Corentin Celton »,
puis bus 189 direction Clamart –
Georges Pompidou, arrêt « Centre
Culturel Jean Arp » (20 min) dernier passage pour le retour :
00h58.
Comment réserver ?
sur internet
www.theatrejeanarp.com
(paiement sécurisé)
au Théâtre Jean Arp
du mardi au vendredi de 14h à 19h et
le samedi de 10h à 13h30
(Fermeture pendant les vacances
scolaires sauf vacances de la
Toussaint. Fermeture estivale du
mercredi 13 juillet, 19h au mardi
23 août 2016, 14h)
> La billetterie est ouverte 1h avant
chaque représentation.
> Modes de paiement : espèces,
chèques, CB, Ticket Théâtre(s),
Chèques culture, Chèque vacances…
> Les billets ne sont ni repris ni
échangés après achat.
par téléphone
auprès des billetteries
partenaires > magasins FNAC ou site internet
www.fnac.com ou au 08 92 68 36 22
(0,34 €/min)
> www.theatreonline.com
ou au 08 20 81 18 11
ou
Prendre le Transilien à la Gare
Montparnasse, arrêt « Clamart »
(7min), puis bus 189 direction
Clamart – Georges Pompidou,
arrêt « Centre Culturel Jean Arp »
(10 min) - dernier passage pour le
retour : 00h58.
Sur place, vous
trouverez :
Un bar
Le bar du théâtre vous accueille
au 1er étage du Théâtre Jean Arp
chaque soir avant et après la
représentation.
> www.billetreduc.com
Autolib
Station Autolib au 68 rue Paul
Vaillant Couturier ou 40 avenue
Victor Hugo
En voiture
Sur le périphérique, sortir à « Porte
de Châtillon », prendre la D906, et
suivre le fléchage « Clamart », puis
« Clamart Centre », puis « Théâtre
Jean Arp ».
Parking sous le théâtre
au 01 41 90 17 02 aux horaires
d’ouverture de la billetterie.
Paiement direct par CB ou
règlement par chèque dans les
4 jours suivant votre réservation.
Pour ces spectacles, nous mettons
certains soirs des navettes à votre
disposition au départ de Paris. À
l’aller, le départ est à 19h devant
le Théâtre de la Ville, Place du
Châtelet. La navette assure votre
retour au même endroit après le
spectacle. Dans la limite des places
disponibles. Réservation obligatoire
au 01 41 90 17 02.
Navettes au départ de
Paris pour les spectacles
suivants :
Rester informé ?
Sur notre site internet
www.theatrejeanarp.com
et sa version mobile
m.theatrejeanarp.com
sur facebook
devenez fan de notre page officielle
/theatrejeanarp
sur twitter
suivez-nous sur le compte
@theatrejeanarp
sur vimeo
retrouvez nos vidéos sur
/theatrejeanarp
Poudre noire
Attention :
L’Opéra de quat’sous
Pour toutes les places prépayées,
les billets sont à retirer 30 minutes
maximum avant la représentation à
l’accueil du Théâtre.
82
La Nuit de la marionnette
L’Institut Benjamenta
La Dernière Idole
83
Calendrier de saison
N = navette depuis Paris
réservation obligatoire au 01 41 90 17 02
janvier
octobre
VEN 6
20H30
Réparer les vivants
SAM 7
20H30
Réparer les vivants
VEN 13
20H30
Vincent Delerm
DIM 15
dim 2
14H et 16H
La Petite Casserole d’Anatole
16H
L’Enfant de la montagne noire
mer 18
ven 7
20H30
Hugh Coltman
15H
L’Enfant de la montagne noire
sam 21
dim 9
16H
Solo « R » + Traces
20H30
Où les cœurs s’éprennent
SAM 28
mer 12
20H30
Iliade
16H
Romance
MAR 31
sam 15
20H30
Jeanne Cherhal
20H30
Bachar Mar-Khalifé
JEU 2
20H30
J’ai trop peur
20H30
Schweinehund
VEN 4
MAR 21
SAM 12
20H30
Halka
20H30
Buffles, une fable urbaine
SAM 25
DIM 13
16H
Halka
20H30
Traviata – Vous méritez un avenir meilleur
JEU 17
19H30
Poudre noire
VEN 18
20H30
SAM 19
20H30
Poudre noire
DIM 20
16H
Poudre noire
LUN 21
20H30
Poudre noire
VEN 25
20H30
Vincent Dedienne
SAM 26
20H30
Minino Garay, duo Baptiste Trotignon suivi de Quartet Vamos
SAM 3
20H30
Ciel ! Mon placard
VEN 9
19H30
L’Après-midi d’un foehn Version 1
SAM 10
14H et 16H
L’Après-midi d’un foehn Version 1
MAR 13
20H30
MER 14
20H30
L’Opéra de quat’sous
JEU 15
19H30
L’Opéra de quat’sous
VEN 16
20H30
L’Opéra de quat’sous
SAM 17
20H30
L’Opéra de quat’sous
novembre
N
Poudre noire
décembre
N
L’Opéra de quat’sous
février
mars
VEN 3
20H30
Crocodiles
DIM 5
16H
Travelling Circus
SAM 11
20H
VEN 17
20H30
Ruines
MAR 21
20H30
À travers la Cerisaie
VEN 24
20H30
SAM 25
20H30
L’Institut Benjamenta
VEN 31
20H30
Olivia Ruiz
N
N
La Nuit de la marionnette
L’Institut Benjamenta
avril
MAR 18
20H30
MER 19
20H30
La Dernière Idole
JEU 20
19H30
La Dernière Idole
VEN 21
20H30
La Dernière Idole
SAM 22
20H30
La Dernière Idole
mar 25
20H30
J’te jure, ça cogne là-dedans (titre provisoire)
jeu 4
20H30
Landru
ven 19
20H30
Boutelis
N
La Dernière Idole
mai
Document non contractuel, sous réserve de toute modification.
84
85
Nos tarifs
Catégorie de spectacle
Tous spectacles
Nos formules
d’adhésion
plein tarif tarif réduit 1* tarif réduit 2** enfant -10 ans
24€
Spectacles à voir en
famille et jeune public
18€
14€
12€
Festival MARTO !
17€
Hugh Coltman
Vincent Delerm
Olivia Ruiz
Nuit de la marionnette
9€
Afin de vous faire bénéficier de tarifs plus avantageux, nous vous proposons
plusieurs formules :
9€
13€
L’ abonnement
Les tarifs ci-dessous s’entendent par place.
29€ tarif unique
plein tarif tarif réduit 1* tarif réduit 2** enfants – de 10 ans
* le tarif réduit 1 s’applique aux personnes de plus de 65 ans, familles nombreuses, cartes
Pôle emploi, théâtres partenaires, intermittents
** le tarif réduit 2 s’applique aux jeunes de moins de 30 ans, aux bénéficiaires du RSA, aux
cartes d’invalidité
Astuces !
à noter !
> Groupe-relais : Pour les spectacles
en série (Poudre noire, L’Opéra de
quat’sous, et La Dernière Idole)
formez un groupe de 8 personnes,
vous êtes invité et les personnes vous
accompagnant bénéficient d’un tarif
à 12€.
Sur tous les autres spectacles de la
saison, bénéficiez du tarif réduit 1.
> Le Théâtre Jean Arp fait partie
du réseau Ticket Théâtre(s). Si
vous êtes un comité d’entreprise
ou une association de personnel,
l’association Ticket Théâtre(s) vous
propose le premier abonnement
inter-théâtre. Vous pouvez vous
procurer des carnets de 2 places à
12€ chacune, valables dans tous les
théâtres membres de l’association.
Si vous ne pouvez pas vous rendre
à une représentation pour laquelle
vous avez un billet, n’oubliez pas de
prévenir le service billetterie afin
qu’un autre spectateur puisse profiter
du spectacle.
Vos billets ne sont plus échangeables
une fois la représentation passée.
En cas de retard, les numéros de
places ne sont plus garantis : un(e)
hôte(sse) vous placera au mieux
dans la salle.
de 3 à 5 spectacles
16€
14€
12€
8€
de 6 à 8 spectacles
14€
12€
10€
8€
de 9 à 11 spectacles
à partir de 12
spectacles
13€
11€
9€
8€
12€
10€
8€
8€
le pass marto !
24€
valable pour trois spectacles du
festival Marto !
(places supplémentaires à 8€)
Fini les files
d’attente au guichet !
À partir du 8 juin nous vous
proposons de prendre rendez-vous
avec notre service billetterie pour
construire ou finaliser votre
abonnement. Du mercredi au
vendredi, à partir de 14h, puis toutes
les trente minutes. Le samedi de 10h
à 13h.
Contactez-nous au 01 41 90 17 02
Merci de votre compréhension !
> Renseignements auprès de Sanya
Tsvetkova au 01 41 17 18 94.
> Envie d’offrir ? Pensez aux chèques
cadeaux du Théâtre Jean Arp.
86
87
Abonnez-vous !
Formulaire d’abonnement
2016-2017
S’abonner au Théâtre Jean Arp, c’est
bénéficier de nombreux avantages !
à noter :
Nouveau
> Sur réservation, votre place
dans le « carré VIP » au concert
de Liane Foly du dimanche
18 septembre à 16h sur
le stade Hunebelle
> Une visite guidée rien que pour
vous au Centre d’Art Albert Chanot
le samedi 1er octobre à 14h30 /
Exposition Éblouissement
Chaque abonnement doit comporter
au moins un spectacle en série.
Cette saison, il s’agit de Poudre noire
(p. 21), L’Opéra de quat’sous (p. 31) et
La Dernière Idole (p. 67).
Vous avez également la possibilité
de prendre des places pour les
spectacles MARTO ! (p. 55) et les
abonnements croisés (p. 74).
> Une économie jusqu’à 12€
par place !
> L’accès au tarif réduit chez nos
partenaires :
– Nos voisins sont formidables,
– les théâtres du réseau Ticket
Théâtre(s)
– les lieux du réseau marionnettissés
(Le Mouffetard - Théâtre de la
Marionnette, La Nef – Manufacture
d’utopies, le Clastic théâtre, le
Théâtre aux Mains Nues)
> Le tarif réduit pour les soirées
cinéma proposées par le Cinéma
Jeanne Moreau (5€ au lieu de
6,50€).
> La possibilité de payer en trois fois
sans frais
> La possibilité d’assister à des
répétitions ou des étapes de travail
> Jusqu’au 1er septembre, vous êtes
prioritaires sur les spectacles
Hugh Coltman, Vincent Delerm et
Olivia Ruiz
Pour les abonnements multiples, merci de remplir un formulaire par personne
(nous pouvons vous envoyer d’autres formulaires sur simple demande de
votre part ; également téléchargeables sur notre site internet).
(en majuscules)
nom :
prénom : année de naissance :
adresse :
Comment vous
abonner ?
Et toujours :
Formulaire d’abonnement à détacher et à renvoyer au Théâtre Jean Arp,
accompagné d’un chèque à l’ordre du Trésor Public, en joignant deux timbres
et une enveloppe portant vos nom et adresse + une photocopie des justificatifs
pour les tarifs réduits.
> Sur place, du mardi au vendredi
de 14h à 19h et le samedi de 10h à
13h30.
Éviter les files d’attente ?
Prenez rendez-vous avec notre
service billetterie à partir du 8 juin
entre 14h et 18h30, du mardi au
vendredi, le samedi de 10h à 13h.
> Par courrier, en renvoyant votre
formulaire d’abonnement dûment
rempli à :
Théâtre Jean Arp
service billetterie
22 rue Paul Vaillant Couturier
92140 Clamart.
N’oubliez pas de joindre un
justificatif de tarif réduit, le cas
échéant.
> Sur notre site internet.
Vous pouvez également vous
abonner en ligne ou télécharger
notre formulaire d’abonnement sur
notre site : www.theatrejeanarp.com
Pour tout renseignement, contactez
le 01 41 90 17 02.
code postal :ville :
tel. fixe :tel. portable :
courriel :
À renvoyer à : Théâtre Jean Arp Service billetterie
22 rue Paul Vaillant-Couturier - 92140 Clamart
Cochez la ou les cases correspondant à vos souhaits, puis remplissez la liste des
spectacles choisis au dos de ce bulletin. Pour le détail des tarifs réduits, voir p. 86
ABONNEMENT TOUT PUBLIC Choisissez d’abord votre formule :
plein tarif
tarif réduit 1
3 à 5 spectacles
16€ x nb spect
6 à 8 spectacles
14€ x
9 à 11 spectacles
13€ x
à partir de
12€ x
12 spectacles
Puis vos spectacles hors abonnement
Hugh Coltman 29€
Vincent Delerm 29€ et notez votre total général :
14€ x
12€ x
11€ x
12€ x
10€ x
9€ x
10€ x
8€ x
Nuit de la marionnette 29€
Olivia Ruiz 29€
€
ABONNEMENT ENFANT (– de 10 ans)
indiquez le nombre de spectacles à 8€ la place :
et notez votre total général :
€
88
tarif réduit 2
x 8€ =
€
89
Grille des spectacles
Cochez vos spectacles et dates sans oublier de choisir au moins un spectacle en série
spectacles en série
autres spectacles
Poudre noire
JEU 17 NOV
19H30
Solo « R » + Traces
DIM 9 OCT
16h
Poudre noire
VEN 18 NOV
20H30
Iliade
MER 12 OCT
20H30
Poudre noire
SAM 19 NOV
20H30
Jeanne Cherhal
SAM 15 OCT
20H30
Poudre noire
DIM 20 NOV
16H
Halka
SAM 12 NOV
20H30
Poudre noire
LUN 21 NOV
20H30
Halka
DIM 13 NOV
16H
L’Opéra de quat’sous
MAR 13 DÉC
20H30
Vincent Dedienne
VEN 25 NOV
20H30
L’Opéra de quat’sous
MER 14 DÉC
20H30
Minino Garay
SAM 26 NOV
20H30
L’Opéra de quat’sous
JEU 15 DÉC
19H30
Ciel ! Mon placard
SAM 3 DÉC
20H30
L’Opéra de quat’sous
VEN 16 DÉC
20H30
Réparer les vivants
VEN 6 JAN
20H30
L’Opéra de quat’sous
SAM 17 DÉC
20H30
Réparer les vivants
SAM 7 JAN
20H30
La Dernière idole
MAR 18 AVR
20H30
Où les cœurs s’éprennent
sam 21 JAN
20H30
La Dernière Idole
MER 19 AVR
20H30
Bachar Mar-Khalifé
MAR 31 JAN
20H30
La Dernière Idole
JEU 20 AVR
19H30
Schweinehund
JEU 2 FÉV
20H30
La Dernière Idole
VEN 21 AVR
20H30
Buffles, une fable urbaine
MAR 21 FÉV
20H30
La Dernière idole
SAM 22 AVR
20H30
Traviata…
SAM 25 FÉV
20H30
Travelling Circus
DIM 5 MARS
16h
Ruines
VEN 17 MARS
20H30
à travers la Cerisaie
MAR 21 MARS
20H30
L’Institut Benjamenta
VEN 24 MARS
20H30
L’Institut Benjamenta
SAM 25 MARS 20H30
J’te jure...
MAR 25 AVR
20H30
Landru
jeu 4 MAI
20H30
Boutelis
VEN 19 MAI
20H30
abos croisés (Nos voisins sont
formidables) p. 78
Palestro (Malakoff)
DU 7 AU 12
MARS
Yokaï (Bagneux)
VEN 9 DÉC
Esquif (Antony)
DU 6 AU 15
JAN
Pédagogies de l’échec
(Fontenay)
indiquez
la date
choisie
..........
..........
..........
MAR 18 NOV
Nos
partenaires
> Théâtre Victor Hugo
14 avenue Victor Hugo
92290 Bagneux
Tél. 01 46 63 10 54
Les partenaires du
théâtre
> Théâtre 71 - Scène Nationale
3 place du 11 novembre
92240 Malakoff
Tél. 01 55 48 91 00
Le Théâtre Jean Arp, Scène
Conventionnée, est financé par la Ville
de Clamart et par l’ETP Vallée Sud-Grand
Paris et soutenu par :
* le Conseil régional d’Île-de-France
* le Conseil général des Hauts-de-Seine
* la DRAC Île-de-France – ministère de la
Culture et de la Communication
* le Rectorat de Versailles
* l’Inspection académique des
Hauts-de-Seine
Certains spectacles font l’objet d’une aide
de l’ONDA (Office national de diffusion
artistique) et d’ARCADI (Action régionale
pour la création artistique et la diffusion
en Île-de-France).
Le Théâtre Jean Arp fait partie du
Groupe des 20 théâtres en Île-de-France
et de l’association Latitude marionnette.
..........
spectacles hors abonnement
jeune public / Familial
La Petite Casserole d’Anatole
DIM 2 OCT
14H
La Petite Casserole d’Anatole
DIM 2 OCT
16H
J’ai trop peur
VEN 4 NOV
20H30
L’Après-midi d’un Foehn Version 1 VEN 9 NOV
19H30
L’Après-midi d’un Foehn Version 1 SAM 10 NOV
14H
L’Après-midi d’un Foehn Version 1 SAM 10 NOV
16H
L’Enfant de la montagne noire
DIM 15 JAN
16H
L’Enfant de la montagne noire
mer 18 jan
15H
Romance
SAM 28 JAN
16H
Crocodiles
VEN 3 MARS
20H30
Hugh Coltman
VEN 7 OCT
20H30
Vincent Delerm
VEN 13 JAN
20H30
La Nuit de la marionnette
SAM 11 MARS
20H
Olivia Ruiz
VEN 31 MARS
20H30
MArto ! chez nos voisins p. 55
Petit théâtre de gestes
(Antony)
DU 10 AU 16
MARS
Pierrot lunaire (Malakoff)
JEU 16 MARS
Né sous une bonne étoile
(Bagneux)
indiquez
la date
choisie
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VEN 17 ET
SAM 18 MARS ..........
21 ET
Du rêve que fut ma vie (Antony) MAR
MER 22 MARS ..........
90
Une poignée de gens
(Fontenay-aux-roses)
SAM 25 MARS
Fantôme (..)
VEN 10 ET
SAM 11 MARS
« Nos voisins sont
formidables »
> Théâtre Firmin Gémier/La Piscine
Théâtre Firmin Gémier - place FirminGémier - 92160 Antony
Théâtre La Piscine 254 avenue de la Division Leclerc
92290 Châtenay-Malabry
Tél. 01 41 87 20 84
> Théâtre des Sources
8 avenue Jeanne et Maurice Dolivet
92260 Fontenay-aux-Roses
Tél. 01 41 13 40 80
Pour les comités
d’entreprise :
Ticket Théâtre(S)
L’association Ticket Théâtre(s) propose
aux comités d’entreprise et aux
associations du personnel, le premier
abonnement inter-théâtre.
Vous pouvez vous procurer des carnets
de 2 places à 12 € chacune, valables
dans tous les théâtres membres de
l’association.
> Théâtres partenaires de Ticket
Théâtre(s) : Nouveau Théâtre De
Montreuil, Le Tarmac, Théâtre 13 –
Jardin & Seine, Théâtre 71 de Malakoff,
Théâtre de L’Aquarium, Théâtre de La
Commune d’ Aubervilliers, Théâtre
de la Tempête, Théâtre des Sources
de Fontenay-aux-Roses, Théâtre
Firmin Gémier/La Piscine à Antony
/ Chatenay-Malabry, Théâtre Gérard
Philipe de Saint Denis, Théâtre Ouvert,
Théâtre Romain Rolland de Villejuif,
Théâtre-Studio d’Alfortville, le Centre
Dramatique National de Sartrouville,
le Théâtre de la Bastille, le Monfort
Théâtre, International Visual Theater
(IVT), T2G-Théâtre de Gennevilliers, La
Maison des Métallos et Le MouffetardThéâtre des Arts de la Marionnette,
Théâtre des Quartiers d’Ivry, MC 93.
> Renseignements :
Sanya Tsvetkova au 01 41 90 18 94
ou sur www.ticket-theatre.com.
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L’équipe du Théâtre
Jean Arp
Farid Bentaïeb
directeur
[email protected]
01 41 90 17 00
Antoine Pitel
administrateur
[email protected]
01 41 90 17 07
Séverine Bouisset
secrétaire générale
[email protected]
01 41 90 17 08
Magali Herbet
programmation jeune public et action
culturelle en milieu scolaire
[email protected]
01 41 90 17 03
Sébastien Daniel
communication
[email protected]
01 41 90 17 04
Sanya Tsvetkova
relations publiques
[email protected]
01 41 90 18 94
en cours de recrutement
billetterie
01 41 90 17 02
Nous les avons soutenus,
ils poursuivent leur route au sein des lieux et
festivals emblématiques en France et à l’étranger :
Laurent Brethome – Le Menteur Volontaire – Les fourberies de Scapin
Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond - Stereoptik – Dark Circus
Karine Birgé et Marie Delhaye – Les Karyatides – Les Misérables
Isabelle Darras et Julie Tenret – Night Shop Théâtre – Silence
Polina Borisova – Skazka
Pierre Notte – Cie Les Gens qui tombent – Sur les cendres en avant
Luc Laporte – Cie Contre Ciel – Ravie
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Djenaba Aw
secrétariat, comptabilité, accueil
administratif
[email protected]
01 41 90 17 00
Christophe Duthoit
programmation Cinéma Jeanne Moreau
en cours de recrutement
coordination Cinéma Jeanne Moreau
01 41 90 18 91
Baptiste Dautricourt
opérateur de projection Cinéma Jeanne
Moreau
[email protected]
Christophe Labonde
direction technique
[email protected]
01 41 90 17 06
Patrick Lerouxel
régie générale
[email protected]
en cours de recrutement
régie lumière
éric Bernard
régie plateau
[email protected]
Alain Courtois
entretien
Techniciens intermittents
Patrick Benoît, Alexandre Boghossian,
Sébastien Sailly, Florian Gayrel
et tous les autres…
Merci à nos hôtesses et hôtes d’accueil.
Stagiaires
Fabien Flament, David Sauvan et ceux
et celles à venir.
Les artistes et intervenants qui nous
accompagnent cette saison sur l’action
culturelle :
Simon Delattre, metteur en scène et
marionnettiste – cie Rodéo Théâtre ;
Petra Körösi, comédienne - compagnie
Le Menteur Volontaire ; Pascale Cousteix,
comédienne, intervenante théâtre compagnie Le Voyage Intérieur ; Frank
Paitel, auteur, comédien et metteur
en scène ; Pascale Grillandini et Anne
Marenco - association Postures ;
Yoann Belingard, Les Petits Cinéastes ;
Jean-Pierre Loriol ; Anaïs Chapuis et
Simon Moers, marionnettistes – cie Rodéo
Théâtre ; Julie Faure-Brac, plasticienne.
Michaël Peixe
chef de cabine Cinéma Jeanne Moreau
[email protected]
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Partenaires des spectacles
LA PETITE CASSEROLE D’ANATOLE
Production : Compagnie Marizibill
Avec l’aide à la résidence de la Région Poitou-Charentes
Spectacle créé en résidence aux Studios de Virecourt
La compagnie Marizibill est en résidence au Théâtre de
l’Abbaye à Saint-Maur-des-Fossés. Avec l’aide d’ARCADI Île-deFrance / dispositif d’accompagnement
RÉPARER LES VIVANTS
Production déléguée : Centre Dramatique National de
Normandie-Rouen
Coproduction : Théâtre Montansier de Versailles
Soutiens : LE PRÉAU Centre Dramatique National Normandie
– Vire, ODIA Normandie, Compagnie Comédiamuse – Espace
Rotonde
HUGH COLTMAN
Production : GiantSteps. Hugh Coltman bénéficie du soutien
de l’Adami.
VINCENT DELERM Production : Asterios
SOLO « R » Production : Compagnie S’poart
TRACES
Production : Compagnie S’poart
Partenaires financiers : DRAC Pays de la Loire, Région des
Pays de la Loire, Conseil général de la Vendée, Ville de La
Roche-sur-Yon
Coproductions sollicitées : Le Grand R, SN de La Roche-sur-Yon
ILIADE
Coproduction : Compagnie À Tire-d’aile et le Théâtre de
Belleville
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National
Soutien : Plateau 31 - Fabrique de culture de Gentilly
JEANNE CHERHAL Production : Astérios spectacles
J’AI TROP PEUR
Production : Théâtre de la Ville – Paris, Compagnie du Kaïros
Soutien : Ministère de la Culture et de la Communication –
DRAC Île-de-France
HALKA
Production : association Halka (Paris - France)
Coproduction : association Scènes du Maroc (Tanger - Maroc)
Coproducteurs et résidence : Biennale de la danse de Lyon
2016, CIRCa, Auch, Gers, Midi-Pyrénées, pôle national des
Arts du cirque, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie I La
Brèche à Cherbourg – Cirque Théâtre d’Elbeuf
Coproducteurs : Bonlieu - scène nationale d’Annecy, Agora
- Pole National des Arts du Cirque de Boulazac-Aquitaine,
Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de
Châteauvallon, Archaos - Pôle National des Arts du Cirque
Méditerranée, Château Rouge - scène conventionnée
d’Annemasse, San Sebastian 2016 - Capitale Européenne de
la Culture. Le spectacle Halka reçoit le soutien de la Direction
des affaires culturelles d’Île-de-France (DRAC)
Le Groupe acrobatique de Tanger est soutenu par la Fondation
BNP-Paribas, la Fondation BMCI, le Ministère de la Culture du
Maroc, La Fondation Tanger Med, la délégation provinciale de
la culture à Tanger, l’Institut Français de Tanger
POUDRE NOIRE
Production : Rodéo Théâtre
Co-producteurs : Théâtre Jean Arp/TJP CDN d’Alsace/ Théâtre
Eurydice Plaisir/Espace périphérique La Villette
Poudre noire a reçu l’aide à la création de la DRAC Île-de-France
Soutien, accompagnement à la production : Théâtre du Phare
/Olivier Letellier
VINCENT DEDIENNE Production : Ruq Spectacles
MININO GARAY Production : ViaVox production
CIEL ! MON PLACARD
Production : Claude Vanessa, avec le soutien de la Mairie
de Paris, Nanterre-Amandiers – Centre dramatique
national, la Loge, la Maison des Métallos et de la Fabrique
Éphéméride - Val-de-Reuil. Ce spectacle bénéficie du parcours
d’accompagnement de l’ARCADI et une aide à la reprise
de l’ADAMI.
Diffusion et communication : Maison Jaune L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN – VERSION 1
La Compagnie Non Nova est conventionnée par le Ministère
de la Culture et de la Communication - DRAC des Pays de
la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil
Départemental de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes.
Soutiens : Institut Français, Fondation BNP Paribas
La compagnie est implantée à Nantes. Depuis 2014, la
Compagnie Non Nova / Phia Ménard est artiste associée à
l’Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie
pour quatre années. En 2015 la Compagnie Non Nova devient
artiste associée au Théâtre Nouvelle Génération - Centre
Dramatique National de Lyon et artiste-compagnie au centre
chorégraphique national de Caen en Normandie pour les
années 2016, 2017 et 2018. Remerciements chaleureux à
Pierre Orefice, aux enseignantes et élèves de l’École Gaston
Serpette - Nantes (Maternelle et Cours Préparatoire année
2008/2009), à Pierre Watelet et Mathilde Carton du Muséum
d’Histoire Naturelle / Nantes, et Pascal Leroux du Collectif la
Valise / Nantes.
L’OPÉRA DE QUAT’SOUS
Production : La Clef des Chants, association régionale de
décentralisation lyrique Région Hauts-de-France Nord Pas de
Calais - Picardie
Coproduction : Le Département du Pas-de-Calais, le Théâtre de
la Croix-Rousse - Lyon
Soutien : Channel, Scène nationale de Calais
L’ENFANT DE LA MONTAGNE NOIRE
Production : Compagnie H3P
Soutiens : Conseil régional Nord Picardie, Conseil général du
Pas-de-Calais
Aide : Channel Scène nationale de Calais, Ville d’Avion et
Ville d’Outreau
OÙ LES CŒURS S’ÉPRENNENT
Production : 8 avril
Coproduction : Le Théâtre de Saint-Nazaire - scène nationale
Soutien : Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Île-de-France, ARCADI, le petit bureau, Fonds d’Insertion
professionnelle de l’Académie - ESPTL, DRAC, Région ALPC
ROMANCE
Production : La SoupeCie est conventionnée par la Région
Lorraine pour la période 2014-2016 et bénéficie du soutien du
Conseil général de Moselle
Coproduction : La Méridienne - Lunéville, Le TIL - Mancieulles,
Mil Tamm - Pays de Pontivy, La Passerelle - Rixheim, CCAS /
Caisse Centrale d’Activités Sociales
Soutiens : DRAC Lorraine dans le cadre de la Belle Saison,
SPEDIDAM, Petits Bonheurs - Montréal (Canada), Les Casteliers
- Montréal (Canada), Agence Culturelle d’Alsace, Théâtre
Gérard Philipe - Scène conventionnée pour les arts de la
marionnette et les formes animées - Frouard, Théâtre Dunois
- un théâtre à Paris pour l’enfance et la jeunesse , Commune
de Kolbsheim
BACHAR MAR-KHALIFÉ Production : 3 Pom Prod
SCHWEINEHUND
Soutiens : Jim Henson Foundation Project Grant, Institut
International de la Marionnette, The Awesome Foundation
BUFFLES, UNE FABLE URBAINE
Un projet du Cabinet Vétérinaire
Production déléguée : Théâtre Romain Rolland – Scène
conventionnée de Villejuif
Coproduction : Groupe des 20 théâtres en Île-de-France
Soutiens : Théâtre Ouvert, Institut Ramon Llull, Maison
Antoine Vitez
TRAVIATA – VOUS MÉRITEZ UN AVENIR MEILLEUR
Production : C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord
Coproduction : Théâtre de Caen, Espace Jean Legendre –
Compiègne, Le Parvis - Scène nationale de Tarbes-Pyrénées,
Le Théâtre - Scène nationale Mâcon-Val de Saône, Tandem
Arras-Douai, Théâtre Forum Meyrin - Genève (Suisse), Le
Moulin du Roc - Scène nationale de Niort
Action financée par la Région Île-de-France. Avec l’aide
d’Arcadi Île-de-France
CROCODILES
Production : Cie Barbès 35
Coproduction : Le Théâtre - scène conventionnée d’Auxerre, La
Cité de la Voix - Vézelay. Soutiens : La Minoterie - Dijon. La compagnie est soutenue par
le Conseil départemental du Val-de-Marne
TRAVELLING CIRCUS
Coproducteurs : La Verrerie d’Alès en Cévennes/Pôle Nationale
des Arts du Cirque, Le Théâtre - Scène nationale de Narbonne,
Les Migrateurs – Strasbourg, Théâtre Jean Vilar – Suresnes,
CIRCA – Auch.
Subventions : DRAC, Région Languedoc-Roussillon, Conseil
Général, Communauté d’Agglomération du Carcassonnais,
Ville de Carcassonne.
RUINES
Production : Production déléguée Cie D’autres Cordes
Coproducteurs : Césaré Centre national de création musicale
- Reims, La Muse en Circuit, Werktank - Louvain (Belgique),
ARCADI
Soutien : DICRéAM, ADAMI et SPEDIDAM
Le spectacle Ruines est soutenu en diffusion dans le cadre
de la charte inter-régionale pour les saisons 2016/2017 et
2017/2018.
Accueil en résidence : la Comédie de Reims, HTH CDN de
Montpellier, Le Stuk – Louvain (Belgique)
Diffusion : ce spectacle bénéficie du soutien de la Charte
d’aide à la diffusion signée par Arcadi Île-de-France, Culture
O Centre, l’OARA, l’ODIA Normandie, Réseau en scène
Languedoc-Roussillon, Spectacle vivant en Bretagne et l’ONDA
La Cie remercie le collectif RYbN, Carine Le Malet. La Cie
d’autres cordes est conventionnée par la Région LanguedocRoussillon 2015/2017.
À TRAVERS LA CERISAIE
Soutiens : Théâtre aux Mains Nues, Lieu Compagnie
marionnette missionné pour le compagnonnage en
Île-de-France (production déléguée dans le cadre d’un
compagnonnage de Vera Rozanova)
La Nef - Manufacture d’utopies dans le cadre d’un
compagnonnage du Collectif 23h50, soutenu par le
Département de la Seine-Saint-Denis.
Institut International de la Marionnette, dans le cadre du
programme Création/ Compagnonnage, soutenu par la région
Champagne Ardenne. Bouffou Théâtre à la Coque, Theatre
Massenet.
Pré-achats : Théâtre Jean Arp - Scène conventionnée de
Clamart, Théâtre aux Mains Nues
L’INSTITUT BENJAMENTA
Production : Compagnie trois-six-trente, Théâtre du
Nord – CDN Lille Tourcoing Nord-Pas de Calais, Théâtre
Olympia – Centre dramatique régional de Tours, Théâtre de
Sartrouville et des Yvelines – Centre dramatique national,
Festival d’Avignon, TJP – Centre Dramatique National d’Alsace
– Strasbourg, Scènes Vosges - Épinal, FMTM – Festival Mondial
des Théâtres des Marionnettes de Charleville-Mézières,
Théâtre Jean Arp, scène conventionnée de Clamart, L’Hectare
– scène conventionnée de Vendôme.
Avec le soutien de la SPEDIDAM.
Bérangère Vantusso a bénéficié d’une résidence à la Maison
du Comédien Maria Casarès. La compagnie trois-six-trente
est une compagnie conventionnée par le Ministère de la
Culture – Drac Lorraine et bénéficie du du dispositif d’aide
au conventionnement des compagnies du Conseil Régional
d’Alsace Champagne-Ardenne Lorraine pour la période
2015-2017. L’Institut Benjamenta est édité chez Gallimard –
L’imaginaire, Traduction Marthe Robert.
OLIVIA RUIZ Production : Astérios spectacles
LA DERNIÈRE IDOLE
Aide à la production : DRAC Île-de-France
soutien : SPEDIDAM
Coproduction : Théâtre Les Halles de Sierre (Suisse).
Résidence de création Espace André Malraux - Herblay, Fracas
- CDN de Montluçon, Faïencerie - Théâtre de Creil
Soutiens : Théâtre du Rond-Point, Lilas en Scène, aide Paris
Jeunes Talents, Mairie de Saint-Ouen, PROARTI
Le groupe ACM est artiste compagnon de La Faïencerie Théâtre de Creil pour les saisons 2014-2015 et 2015-2016 et du
Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis
La Dernière Idole a été sélectionné par le comité de lecture du
Théâtre du Rond-Point en novembre
2013 dans le cadre du dispositif Piste d’Envol
J’TE JURe, ça cogne là-dedans (titre provisoire)
Production/diffusion : Françoise Empio
Coproduction : La Briqueterie - Vitry, Théâtre de l’Arc en
Ciel - Rungis, Le Théâtre - Scène Nationale de Mâcon, Le Dôme
Théâtre - Albertville, La Filature - Scène nationale de Mulhouse
Accueil studio : La Briqueterie - Vitry, Studio 783 - Nantes
LANDRU
Yoann Pencolé est artiste associé à la Compagnie Zusvex. Il sera
artiste compagnon au Bouffou Théâtre à la Coque en 2016.
Coproduction : Théâtre à la Coque – Hennebont dans le
cadre du dispositif compagnonnage, Le Passage, scène
conventionnée de Fécamp, L’Intervalle centre culturel de
Noyal-sur-Vilaine, Théâtre de Marionnette de Genève (Suisse),
L’Hectare – Scène conventionnée de Vendôme, Espace Jean
Vilar – Ifs, CREAM - Centre Régional des Arts de la Marionnette
– Dives-sur-Mer
Soutiens : L’Échalier – Saint-Agil avec le soutien de la DRAC
Centre, Au Bout du Plongeoir – Plateforme artistique de
création - Thorigné-Fouillard, Les Fabriques - Laboratoire(s)
artistique(s) – Nantes, Odradek - Pôle régional de création
et développement pour les arts de la marionnette - MidiPyrénées – Toulouse, Le Tas de Sable - Ches Panses Vertes
- Pôle des Arts de la marionnette - Amiens, Rennes Métropole
dispositif « résidences mutualisées »
Remerciements : Théâtre du Cercle – Rennes, Le Volume centre culturel de Vern-sur-Seiche
Production déléguée du projet Landru : Compagnie Zusvex
BOUTELIS
Production : Cie Lapsus
Coproducteurs : Le Quai des Arts dans le cadre des relais
culturels régionaux– Argentan (Fr61) / La Cascade, pôle
national des arts du cirque Ardèche, Rhône Alpes – Bourg St
Andéol (Fr07) / La Faiencerie – Creil (Fr60) - La Cie Lapsus est
artiste compagnon de La Faïencerie-Théâtre de Creil-Chambly
/ L’Atelier à spectacles - Vernouillet (Fr28)
Soutien financier : Direction régionale des affaires culturelles
Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées / Direction générale de
la création artistique et de la région Midi-Pyrénées
Soutien et accueil en résidence : La Grainerie – Fabrique
des arts du cirque et de l’itinérance – Balma (Fr31) / CIRCa,
Auch Gers Midi-Pyrénées Pôle National des Arts du Cirque,
Accueillie dans le cadre de l’initiative FabeR avec le concours de la Région Midi-Pyrénées / La Cascade, pôle national des
arts du cirque – Bourg St Andéol (Fr07) / L’Ilyade - Seyssinet
Pariset (Fr38) / Woluculture – Bruxelles (Be) / La Gare à
coulisse – Eurre (Fr26) / La Batoude – Beauvais (Fr60) / La
Cite du Cirque – Le Mans (Fr) / La Faiencerie – Creil (Fr60) /
Pôle jeune public – Le Revest Les eaux (Fr83) Partenaires en
diffusion : Le Semaphore – théâtre d’Irigny (Fr69)
www.theatrejeanarp.com
THÉÂTRE JEAN ARP
22 rue paul vaillant-couturier
92140 Clamart
Réservations / Billetterie
01 41 90 17 02
Administration
01 41 90 17 00
/theatrejeanarp
@theatrejeanarp
LICENCES D’ENTREPRENEUR DE SPECTACLES 1e catégorie n°1083703 , 2e catégorie n°1070229, 3e catégorie n°1070230 / Conception graphique : Et d’eau fraîche
vente en ligne