Lionel Sabatté`s portfolio

LIONEL SABATTÉ
ARTWORKS
CONTACT
Lionel Sabatté
email : [email protected]
website : lionelsabatte.org
Assistant : Elisabeth Bieber
email : [email protected]
EXHIBITION VIEWS
LA DÉSOBÉISSANCE
LE PARVIS CENTRE D’ART CONTEMPORAIN, 2016 (FRANCE)
SOLO SHOW
HUMAN CONDITION
2016, iron, concrete, vegetal fibers, turmeric, 170 x 90 x 90 cm.
Exhibition views. , Le Parvis, Centre d’art contemporain – 2016 / Crédit photo Alain Alquier.
LUNE GRISE
SADE GALLERY, LOS ANGELES, USA, 2016
SOLO SHOW
ÉCHAFAUDAGES D’UNE ÉCLOSION
CHAPELLE DES CALVAIRIENNES, MAYENNE, 2016 (FRANCE)
SOLO SHOW
PRINTEMPS 2016
2016, oak-trees dead in 1954, dead skin, nails, varying dimensions
Exhibition views.
MARELLOMORPHA
GALERIE EVA HOBER, PARIS, 2016 (FRANCE)
SOLO SHOW
MARELLOMORPHA
GALERIE EVA HOBER, PARIS, 2016
Oil on canvas / Exhibition views.
ÉCHAFAUDAGES SUR LE RESSAC
AQUARIUM, CARRÉ AMELOT, MUSEUM D’HISTOIRE NATURELLE,
LA ROCHELLE, 2015 (FRANCE) / SOLO SHOW
CYGNES NOIRS
2014-15, dust on metal structure / Exhibition views.
LA FABRIQUE DES PROFONDEURS
AQUARIUM DE PARIS, 2014 (FRANCE)
SOLO SHOW
LE K
2013, 1 cent coins, iron, brass, tin, varnish, 325 x 100 x 105 cm.
LE PÉRISCOPE DU FOND DE LA VALLÉE
2014, oak-trees stumps uprooted by the flooding of april 2013 (Luz-Saint-Sauveur, South France),
1 cent coins, iron, brass, tin, varnish, 166 × 128 × 166 cm / With the Ramuncho studio / Exhibition views.
LIONEL SABATTÉ : UN AUTRE MONDE
ABBAYE SAINT-JEAN D’ORBESTIER, SABLES D’OLONNE, 2014 (FRANCE)
SOLO SHOW
LIONEL SABATTÉ : UN AUTRE MONDE
ABBAYE SAINT-JEAN D’ORBESTIER, SABLES D’OLONNE, 2014
Exhibition views.
PARENTHÈSES ET SUSPENSIONS (...)
GALERIE MUNICIPALE JEAN COLLET, VITRY-SUR-SEINE, 2013 (FRANCE)
SOLO SHOW
PARENTHÈSES ET SUSPENSIONS (...)
GALERIE MUNICIPALE JEAN COLLET, VITRY-SUR-SEINE, 2013
Exhibition views.
PAINTING
MYOSINE DE VAN AELST
2016, oil on canvas, 195 x 195 cm.
ORÉE
2015, oil on canvas, 195 x 195 cm
Private collection.
L’ÎLE ÉCHOUÉE
2015, oil on canvas, 195 x 195 cm.
INFUSION D’UNE MÉPRISE
2016, oil on canvas, 130 x 130 cm
Private collection.
INSÉPARABLES
2016, oil on canvas, 130 x 130 cm
Private collection.
ÂGE D’OR EN TRANSLATION
2016, oil on canvas, 130 x 130 cm
Private collection.
INFUSION D’UN CHARDIN
2015, oil on canvas, 195 x 195 cm.
INFUSION CARNÉE
2015, oil on canvas, 230 x 300 cm.
Private collection.
INFUSION D’AVRIL
2015, oil on canvas, 230 x 300 cm.
LE VOILE PERCÉ
2015, oil on canvas, 230 x 300 cm.
CRATÈRE DE L’ÉLÉPHANT
2014, oil on canvas, 40 x 30 cm
Private collection.
L’OISEAU BLEU
2014, oil on canvas, 40 x 30 cm.
FLORAISON BATRACIENNE
2014, oil on canvas, 40 x 30 cm.
INFUSION HIPPOLYMORPHE
2014, oil on canvas, 195 x 195 cm
Private collection.
BERGÈRE D’AZUR
2016, oil on canvas, 230 x 300 cm
SCULPTURE
DUST SWAN
CYGNE NOIR DE JANVIER
2015, dust on metal structure, 142 x 175 x 140 cm.
CYGNE NOIR DE MARS ET D’AVRIL
2015, dust on metal structure, 180 x 178 x 120 cm ; 180 x 170 x 122 cm.
ÉCHAFAUDAGES SUR LE RESSAC
MUSEUM D’HISTOIRE NATURELLE ET CARRÉ AMELOT, LA ROCHELLE, 2015
SOLO SHOW – Lionel Sabatté / Exhibition view.
LA MEUTE (WOLF-PACK)
LOUP DE MAI
2012, dust on metal structure, life size wolf.
LA MEUTE
2006-2011, dust on metal structure, life size wolf.
MUSEUM D’HISTOIRE NATURELLE DE PARIS, 2011, FIAC HORS-LES-MURS.
Exhibition view © F-G Grandin.
Private collection.
SPICY CONCRETE
LICORNE DE MAI
2015, iron, concrete, vegetal fibers, turmeric, 155 x 180 x 130 cm.
ÉCHAFAUDAGES DUNE ÉCLOSION
Chapelle des Calvairiennes, Mayenne, 2016.
ÉCHAFAUDAGES SUR LE RESSAC
Museum d’histoire naturelle et Carré Amelot, La Rochelle, 2015.
LICORNE DE JANVIER ET D’AVRIL
2015, iron, concrete, vegetal fibers, turmeric, 185 x 240 x 100 cm ; 200 x 220 x 145 cm
Exhibition views.
CHARCOAL
FRAGMENT DE CIME
2016, charcoal, nails, dead skin, plexiglass box, 30 x 30 x 30 cm.
Photo ©David Richalet.
FRAGMENT DU VERCORS #1
2016, charcoal, nails, dead skin, glass globe, 28 x 24 x 24 cm.
Private collection / Photo ©David Richalet.
DEAD SKIN
PRINTEMPS 2015
2015, ash trees, dead skin, nails, glue, varnish, 310 x 600 x 600 cm
Exhibition « Échafaudage sur le ressac » – 2015
Muséum d’histoire naturelle de la Rochelle / Exhibition view ©Rebecca Fanuele.
CHEVÊCHE ATHÉNA
COCON
2010, dead skin, nails, 12 x 6 x 7 cm
2015, dead skin, nails, 15 x 3 x 2 cm.
Private collection.
L’ÎLE
DROSOPHILE
2015, dead skin, dead bonsai, dirt
2015, dead skin, nails, 5 x 7 x 4 cm
50 x 36 x 28 cm
Private collection.
Private collection.
LA ROSE BLANCHE
2013, dead skin, cement, ashes, rose stem, 39,5 x7,5 x 5,5 cm.
RÉPARATION MÉTISSÉE #2, 3, 4 et 5
2014, butterfly, dead skin, nails, pin and specimen box, 26 x 19,5 x 7 cm
FRAC Réunion collection.
SOMBRE RÉPARATION #2
2013, butterfly, dead skin, nails, pin and specimen box, 26 x 19,5 x 7 cm
Private collection.
CENT COINS
SERPENT
2014, fossil shark teeth, 1 cent coins, iron,
brass, tin, varnish, 90 x 80 x 30 cm.
PETIT DRAGON
2013, fossil shark teeth, 1 cent coins, iron,
brass, tin, varnish, 80 x 74 x 22 cm.
POISSON D’ARGENT ÉCHOUÉ
2014, 1 cent coins, iron, brass, tin, varnish,
500 x 105 x 70 cm.
LIONEL SABATTÉ : UN AUTRE MONDE
ABBAYE SAINT-JEAN D’ORBESTIER, 2014
SOLO SHOW – Lionel Sabatté / Exhibition view.
CHANTS SILENCIEUX
(SILENT SONGS)
CHANT SILENCIEUX
2013, oak tree stump, 1 cent coins, iron, brass, tin, varnish, 180 x 210 x 140 cm
SOLO SHOW – Lionel Sabatté / Exhibition view.
CHANT SILENCIEUX
2013, oak tree stump, 1 cent coins, iron,
brass, tin, varnish.
Photo ©Guillaume Ramon
CHANT SILENCIEUX
2013, oak tree stump, 1 cent coins, iron,
brass, tin, varnish.
Photo ©Guillaume Ramon
CHANT SILENCIEUX
2013, oak tree stump, 1 cent coins, iron,
brass, tin, varnish.
Photo ©Guillaume Ramon
TEA
BOUC DE MAI
2015, pu’er tea on metal structure, 163 x 266 x 165 cm
« Échafaudage d’un printemps », 2015, Yishu 8, Beijing, China
SOLO SHOW – Lionel Sabatté / Exhibition views.
ÉCHAFAUDAGE D’UN PRINTEMPS, 2015
YISHU 8 BEIJING, CHINA
SOLO SHOW LIONEL SABATTÉ
CURATOR : HUANG DU
L’OBJET DE LA DESTRUCTION DÉDUCTIVE
Tout objet est soumis au cycle de la vie (naissance, croissance, destruction et disparition). Au sein
de ce cycle, on néglige souvent l’importance de la chose consommée, mais cet objet jeté apparait
confusément comme la continuation de l’organisme vivant. Il matérialise la forme de la mort ou de
la destruction de la vie. Si ces choses «inutiles» portent l’intention, à la fois de l’état de croissance
naturel, mais aussi de l’empreinte de l’usure liée au temps, il existe également la signification véhiculée par
l’expression artistique. Ainsi, dès le commencement, l’artiste français Lionel Sabatté s’est intéressé
dans sa création à ces choses insignifiantes en apparence (peau morte, ongles, poussière, thé). En
en faisant usage avec habileté, il brise les contraintes de l’ordre artistique, creuse et révèle le pouvoir
culturel qui leur est inhérent. Ces matériaux apparemment statiques donnent naissance à une plasticité
dynamique. En ce sens, quand des objets possédant ce potentiel sont réunis et transformés en de
nouvelles formes artistiques par l’artiste, ces images construisent un nouvel ordre, et instantanément
introduisent le spectateur dans une méditation, une association d’idées, un imaginaire qui dépasse
l’ordinaire.
Le point focal de la pensée de Lionel Sabatté face au temps, au processus et à l’humain n’est pas de
définir l’objet résidu seul, mais d’utiliser l’image signifiante formée pour libérer l’objet de ses limites,
et de lui donner un nouveau sens, en lui offrant la lueur d’une nouvelle vie, et en installant en son sein
une structure complète, un rapport dynamique. Que ce soit la poussière présente partout, la feuille
de thé née de la nature, la peau morte issue du corps ou les animaux coexistant avec les humains,
tous sont signes de vie et leur aura métaphorique et symbolique s’impose. Les oeuvres Bouc d’avril et
Bouc de mai créées à Pékin et exposées à YISHU 8 suivent la logique des oeuvres précédentes. Elles
représentent des animaux et mêlent le bouc lié à Dionysos à la chèvre chinoise, symbole de l’année
2015. Ainsi, son bouc ne représente pas un concept isolé ; il s’intègre au contraire à la croisée des
cultures, des mythes et des totems. Quant à la matière – le thé Pu’er – elle est le véhicule d’un bouc
hors du temps. Ce thé noir possède en lui-même une noblesse proche de celle du métal. Le bouc
est légèrement déformé et exagéré, sa beauté brute et sa force massive sont mises en évidence. En
parallèle, le thé Pu’er en lui-même possède une puissance artistique et symbolique exceptionnelle.
Car si sa fermentation biologique implique temps, transformation et processus, il a autrefois servi
de monnaie d’échange (notamment sur l’ancienne route du thé entre le Sichuan, le Yunnan, le Tibet
et la Birmanie). Aujourd’hui lié à l’eau, le feu et aux ustensiles de préparation, il sert de cadeau rituel
dans les interactions humaines. Enfin, c’est une boisson bénéfique pour la santé. L’artiste a fait du
thé Pu’er un matériau libre et de qualité, puis utilisant la forme du bouc aux multiples significations,
et reproduisant la symbolique des mythes traditionnels, il lui confère plusieurs distinctions : l’une est
celle de l’animal solitaire ou domestique. L’autre est celle des animaux du zodiac, la dernière est celle
des animaux nuisibles ou utiles.
Gilles Deleuze et Felix Guattari projettent sur la question un autre éclairage. Les animaux ne se
définissent pas par leurs caractéristiques (espèce, race...), mais par leurs relations avec les populations et les environnements. Ainsi, la relation entre les humains et les animaux est inévitablement
entrelacée de conflits sur les notions de sauvage ou d’apprivoisé, d’agrandissement et d’occupation du
territoire, de reproduction, de contrôle, etc. En d’autres termes, la condition de l’animal est le miroir
de l’humain. Ici, Lionel Sabatte utilise le thé riche en histoire pour une rencontre entre deux cultures,
celle de la plante (le thé Pu’er) et de l’herbivore (le bouc). Il pose ainsi une question culturelle inédite
de lignes, formes, contenant et matière.
L’artiste fait également usage de pièces de monnaie dans certaines de ses oeuvres. En France, il a créé
Poisson d’argent (2012) et Petit Dragon (2013). Lors de son voyage à Pékin, il a été attiré par les pièces
de monnaie chinoises, objets riches d’histoire et de culture. Son oeuvre Entre ciel et terre possède
la forme d’un poisson. Il a trouvé des ressemblances entre les écailles et les pièces de monnaie au
niveau de la forme et du nombre. Tout comme la chèvre, le poisson est également un animal symbole
en Chine, où il représente l’abondance et la richesse. Lionel Sabatte a ainsi lié secrètement la forme
(poisson) à son symbole (l’argent). Cette combinaison pleine de sens dépasse l’objet lui-même et
métaphorise le voeu d’une vie agréable sous la forme de la beauté pure.
Pour l’artiste, le secret de la libération de l’objet trouve sa clé dans la méthodologie. Influencé au
départ par le philosophe français Georges Bataille qui fait remarquer « l’immatérialité » de la salive
humaine, Lionel Sabatté façonne des sculptures aux formes animales à partir d’objets usés et de
débris patiemment recueillis. Par exemple, avec les peaux mortes de pied et des ongles coupés, il
sculpte la forme d’un oiseau qu’il nomme Chevêche Athéna (2010), des ephemeropteras (Ephémère,
2012), des papillons (Réparation de papillon 2), des insectes (Amant de la rosée (Drosophile) (2012),
etc. Dans ces oeuvres, l’artiste donne un nouveau sens et une nouvelle forme à des débris qui n’en ont
pas. En d’autres termes, il regarde les peaux mortes coupées par la lame comme des fragments de
la vie du corps ; par un nouvel assemblage méticuleux, il forme une nouvelle image de la vie. De toute
évidence, l’artiste utilise la transformation du déchet comme un processus de déconstruction et de
construction, afin de créer l’apparence du prolongement de la vie.
Dans cette exposition, l’artiste présente également ses peintures et dessins, qui forment avec ses
sculptures une expression cohérente. Il joue pleinement de son imagination fertile pour combiner
l’expérimental et la fantaisie. Entre maîtrise et création accidentelle, apparaissent des créatures
mystérieuses. Ces images semblent venir des profondeurs de la mer. Des images abstraites cohabitent
avec des motifs figuratifs. Ces créatures ambiguës figurent des images réalistes, mais pleines
d’inconnu. Le spectateur est plongé dans un espace imaginaire et émotionnel.
Lionel Sabatté perçoit avec sensibilité que dans notre société de consommation produit une relation
complexe et distanciée à l’objet. Il a découvert le sens de la continuité et de la transformation dans le
rapport entre l’homme et l’objet, dans la conversion d’un débris en une forme « parfaite », usant d’un
langage visuel pour exprimer le concept d’un objet « d’un autre type » et les formes de la beauté. Par
conséquent, Lionel Sabatté, artiste qui approfondit son oeuvre depuis de nombreuses années, permet
à l’échelle de la vie, de saisir la relation subtile entre objets, symboles, et métaphores.
HUANG DU
DRAWING
DRAWING – OXIDIZATION
PETIT OISEAU DES ÎLES DU 18/08/2014
2014, iron and bronze based solution, oxidizing solution and acrylic on Arches papier, 31 x 41 cm.
PETITS OISEAUX DES ÎLES
Série Réunion (25 dessins)
2014, iron and bronze based solution, oxidizing solution and acrylic on Arches papier, 46 x 61 cm
Private collection.
DRAWING – CONCRETE
ÉCHAFAUDAGE DU 12/01/2013
2013, graphite, concrete, dust and varnish on Arches papier, 21 x 29,7 cm.
ÉCHAFAUDAGE DU 14/01/2013
2013, graphite, concrete, dust and varnish
on Arches papier, 21 x 29,7 cm
Private collection.
ÉCHAFAUDAGE DU 11/01/2013
2013, graphite, concrete, dust and varnish
on Arches papier, 21 x 29,7 cm
Private collection.
ÉCHAFAUDAGE DU 09/01/2013
2013, graphite, concrete, dust and varnish
on Arches papier, 21 x 29,7 cm
Private collection.
DRAWING – DUST
LE PROJET DU 21 AOÛT 2012
2012, dust, burns and varnish on Arches papier, 65 x 50 cm.
LE PROJET ROSE JAUNE NOIR et LE PROJET BLEU
2012, dust, acrylic and varnish on Arches papier, 65 x 50 cm
Collection particulière.
LE FLAMBOYANT PROJET et LE PROJET BURNOUT
2012, dust, burns and varnish on Arches papier, 65 x 50 cm.
DRAWING – CHARCOAL
SANS TITRE
2014, charcoal, acrylic medium and dust on Arches papier, 65 x 50 cm
SANS TITRE
2012, charcoal, acrylic medium and dust on Arches papier, 65 x 50 cm
Private collection.
SANS TITRE SAFRANÉ #1
2014, saffron, pigments, acrylic medium and
charcoal on cardboard, 79 x 109 cm.
SANS TITRE SAFRANÉ #2
2014, saffron, pigments, acrylic medium and
charcoal on cardboard, 79 x 109 cm.
SANS TITRE SAFRANÉ #3
2014, saffron, pigments, acrylic medium and
charcoal on cardboard, 79 x 109 cm.
PRESS (SELECTION)
LE MONDE
« LIONEL SABATTÉ »
BY EMMANUELLE LEQUEUX – FEB. 2016
Et si c’était la mer qui avait fait œuvre ? L’idée semble plausible, à contempler les larges toiles de Lionel
Sabatté. On avait rencontré le jeune artiste en sculpteur de poussière, en génie de la forêt. Mais sa
peinture, jamais exposée ainsi, appelle plutôt l’imaginaire vers la mer, cette artisane de l’érosion. Ses
toiles sont en effet traversées de limons travailleurs, qui arpentent la surface et y laissent des coulures
et des sillons dont seule la nature est capable. Magma complexe, elles sont envahies de cellules amibiennes, de galets fatigués, dans des compositions tout en sable mouvant. Parfois, aussi, c’est un
trou noir qu’évoquent ces agrégats de matières. Qi’ils aient l’éclat de l’émail ou la matité d’une nuit
sans lune, ils s’imposent. Des jaillissements, dont il est tentant de croire qu’ils doivent beaucoup à
la méditation que pratique l’artiste, tant ces formes semblent émaner d’abysses très lointains.
Exposition Marellomorpha, Lionel Sabatté, Galerie Eva Hober, février 2016.
MARELLOMRPHA
GALERIE EVA HOBER, PARIS, 2016
Exposition personnelle de Lionel Sabatté.
MARELLOMORPHA
2015, oil on canvas, 230 x 300 cm.
ELLE Magazine (KOREA)
« DUST & REBORN »
BY YOUNGJAE KIM – AUG. 2015
INFUSION DU CHANT DU PETIT MATIN
2014, oil on canvas, 195 x 195 cm.
INFUSION DU TANT ATTENDU RETOUR
2014, oil on canvas, 130 x 160 cm.
FRANCE 3
« LIONEL SABATTÉ TRANSFORME
LA POUSSIÈRE EN CRÉATURES FANTASTIQUES »
JUNE 2015
(Extract)
Sur le parvis de l’Aquarium, cette étrange licorne décharnée, faite de béton et de ferraille. La bête est le
point de départ d’un parcours tout aussi inattendu à travers La Rochelle, à la rencontre des créatures de
Lionel Sabatté. [...] Du ciment, mais aussi des ongles, des cheveux, de la menue monnaie, de la poussière,
autant de matériaux délaissés, de salissures de notre quotidien que l’artiste utilise pour donner ou
rendre la vie à un bestiaire reconstitué.
ÉCHAFAUDAGES SUR LE RESSAC
CARRÉ AMELOT, MUSEUM D’HISTOIRE NATURELLE, LA ROCHELLE, 2015
SOLO SHOW – Lionel Sabatté.
LE FIGARO
« LIONEL SABATTÉ, LE ROI DES ANIMAUX »
BY VALÉRIE DUPONCHELLE – MAR. 2014
LA FABRIQUE DES PROFONDEURS
AQUARIUM DE PARIS, 2014
SOLO SHOW – Lionel Sabatté.
BFM TV
« LA FABRIQUE DES PROFONDEURS »
BY KARINE VERGNIOL – 11 APR. 2014
BEAUX ARTS Magazine
«Date
LE: 01/03/2014
BESTIAIRE MARIN DE LIONEL SABATTÉ »
Pays : FRANCE
Page(s)
: 138
BY
EMMANUELLE
LEQUEUX – MAR. 2014
Diffusion : (56418)
Périodicité : Mensuel
Surface : 86 %
AQUARIUM DE PARIS
Tous droits de reproduction réservés
ARTPRESS
« INTRODUCING : LIONEL SABATTÉ »
BY LÉA BISMUTH – 2013
As part of the hors les murs program at last year’s FIAC, a surprising crocodile three meters long
made of 1 cent euro pieces lay in waiting, jaws open, in the Jardin des Plantes. With such sculptures,
but also with his paintings and drawings, Lionel Sabatté pays homage to archaic creatures, reflecting on life and the depths of consciousness.
The striking thing, when you see this work, is the vital energy and extraordinary mul- tiplicity it exudes.
The studio mirrors the work: there are several workstations, but this is an artist who fights on all
fronts at once. Blow torches, products of all kinds, colors and fossilized sharks’ teeth—it’s a joyous
mishmash: «I like to work in a ca- cophony, to look for new materials, to concoct things,» explains
Sabatté, who is per- fectly capable of simultaneously making a dust sculpture and drawings in
concrete.
MAGICAL THOUGHT
Lionel Sabatté is fascinated by natural history, but also by the history of civilizations and the question
of exchange, of circulation, particularly economic circulation. These two motifs combine in the coin
sculptures which he has been making since the inception of the euro. The smallest possible economic
entity, the centime is the symbol of a hard- working temporality; it is also a material element that
goes from hand to hand, from pocket to pocket, circulating and acquiring a patina. The haul of coins
that the artist says he originally collected in bars, late at night, after last orders. More than ever, coins
here are the fruit of a belief: they have only the value we are willing to allow them. These coin sculptures are chimeras which do no more than suggest extinct species, as in the am- bitious shoal of fish
comprising imaginary marine creatures, created out of memories of Commandant Cousteau films that
the artist saw as a child. The fish, their bodies in iron, tin and brass, are asphyxiating, caught at the
moment of death, their scales on alert, beached on the shores of an ecological and economic crisis. In
another part of the studio we again find the reference to the undersea depths in dark paintings where
deliquescent organic forms float. The painter works with the random effects of matter, which he
sets out in terms of marks, stretches using a hairdryer, in a constant dialogue with chance, between
mastery and letting go. The seabed is also where fossil energy is deposited: «I am sure that there is a
link between the sea depths, the resource of all life on Earth, and the abysses of the unconscious,» he
says, standing before a burst of fluid, watery forms.
YOU ARE BORN DUST AND TO DUST YOU WILL RETURN
To make his sculptures, Sabatté uses a twofold process: the form originates with a precise structure,
but this decision is subverted by the intervention of an uncontrollable element, the material itself. If
you are lucky, you may bump into Sabatté at the Châtelet metro station in Paris, sweeping up the raw
material—gray dust—for a coming work in some dirty corridor. That dust, a mass of hair and uncertain
substances, is created by the thousands of people who pass through every day, bumping into each other
without exchanging glances, unwittingly leaving a part of themselves as they rush towards their daily
life. The artist carefully disinfects this material, using a complex formula, then turns it into a splendid
pack of wolves. These life-size wolves have a surprising presence. They seem to have survived the ages,
like vestiges, padded shadows strangely reminiscent of the twilight of history, in Pompeii or Hiroshima.
Sabatté’s work whispers in our ears; it tells us that life proliferates everywhere, unbeknown to us, even
its morbid dimension. Let us now consider the faux preciousness of the damaged butterflies, collected
from entomologists’ shops, which the artist «repairs» by giving them a body made of dead skins and nail
clippings. Death and life communicate. Beauty and the formless copulate.
LA MEUTE
2006-2011, dust on metal structure, life size wolf.
MUSEUM D’HISTOIRE NATURELLE DE PARIS, 2011, FIAC HORS-LES-MURS.
© F-G Grandin.
ARTE – TRACKS Magazine
« DRAW DIFFERENT : DES ARTISTES
INVENTENT LE DESSIN DU FUTUR »
BY SOPHIE PEYRARD – APR. 2013
CROCODILE – TRONC CÉRÉBRAL
Jardin des plantes de Paris, 2012, Fiac Hors-les-murs
© F-G Grandin.
Couverture de Télérama sortir, oct. 2012.
CROCODILE – TRONC CÉRÉBRAL
2012, 1 cent coins, iron, brass, tin, varnish, 310 x 125 x 105 cm
Jardin des plantes de Paris, 2012, Fiac Hors-les-murs / © F-G Grandin.
VUE D’ATELIER (STUDIO VIEW)
Lionel Sabatté studio, Pré-Saint-Gervais, december 2015 (France).
LIONEL SABATTÉ
Born in Toulouse (France) in 1975. Lives and works in Paris and Los Angeles.
SOLO SHOWS
2016
Tectonique des mutations, Beaux Arts de Grenoble, France / Commissariat : Inge Linder-Gaillard.
Curcuma, Galerie Biesenbach, Cologne, Allemagne.
Charbons fertiles, MAC Arteum, Chateauneuf-le-Rouge, France / Commissariat : Christiane Courbon.
La désobéissance, Parvis, Tarbes, France.
Lune grise, Sade Gallery, Los Angeles, USA.
Échafaudages d’une éclosion, Chapelle des Calvairiennes, France / Commissariat Mathias Courtet.
Marellomorpha, Galerie Eva Hober, Paris, France.
2015
Échafaudages d’une caresse, Musée de Vernon, France.
Échafaudages d’un quotidien, Galerie Porte Avion, Marseille, France.
Échafaudages sur le ressac, Aquarium, Carré Amelot, Muséum d’histoire naturelle, La Rochelle, France.
Échafaudage d’un printemps, Yishu 8, Beijing, China.
Infusion percée, Espace à vendre, Nice, France.
Phœnix rouge, commande de l’UNESCO et de l’IFM, Mauritius.
2014
Parenthesis and suspension (…), Galerie Biesenbach, Cologne, Germany.
La constance des alizés, Institut français de Maurice, Mauritius.
Lionel Sabatté : Un autre monde, Abbaye Saint-Jean d’Orbestier, France / Commissariat Philippe Piguet.
La fabrique des profondeurs, Aquarium du Trocadéro, Paris, France.
2013
Parenthèses et suspensions (...), Galerie municipale Jean Collet, Vitry-sur-Seine, France.
2012
FIAC Hors les murs, Le crocodile en pièces, Jardin des Plantes, Les grandes serres, Paris, France.
Marella Spendens, Galerie Patricia Dorfmann, Paris, France.
2011
FIAC Hors les murs, La meute, Jardin des Plantes, Grande galerie de l’évolution, Paris, France.
Allumettes et neiges éternelles, Yishu 8, Beijing, China.
Maybe tomorow, ZAJIA LAB, Beijing, China / Commissariat Ambra Corinti.
2010
Souffles oxydants, Galerie Patricia Dorfmann, Paris, France.
2006
Lionel Sabatté, Galerie Anton Weller, Paris, France.
Loup de poussière, Galerie Frédéric Giroux, Paris, France.
2005
Diaporama et tartines, Galerie Frédéric Giroux, Paris, France.
2004
Espace Lassi, Vienna, Austria.
GROUP SHOWS (SELECTION)
2016
Dépenses, Lab-Labanque, Espace d’art contemporain, Béthune, France / Commissariat : Léa Bismuth.
Human condition, The Hospital, Los Angeles, USA / Commissariat : John Wolf.
Paréidolie, Salon international du dessin contemporain, Marseille, France.
Contemporary art festival, Fernelmont, Belgique.
L’homme-éponge, Musée Passager, Île de France.
Drawingnow, Galerie C, Carreau du temple, Paris, France.
Le temps de l’audace et de l’engagement, l’ADIAF, IAC, Villeurbanne.
L’éblouissement de la perte, Galerie Da-End, Paris, France.
D’autres possibles, Pavillon Vendôme, Clichy / Commissariat Thomas Fort.
2015
Recto/verso, Fondation Louis Vuitton, Paris, France.
Chambre à part #10, FIAC 2015, Parcours Invités d’honneur, Laurence Dreyfus, Paris.
YIA Art Fair, Galerie C, Paris.
YIA Art Fair Hors les murs, Musée des arts et métiers, Paris / Commissariat Pascal Pique.
Autofiction d’une collection. Ramus del Rondeaux, Galerie Polaris, Paris.
Biennale de Sologne, Chamont-sur-Tharonne, France.
Bonjour la France, Seongnam Arts Center, Seongnam, South Korea.
Fernelmont Contemporary Art Festival 2015, Château de Fernelmont, Belgium.
Another summer of paper, galerie Biesenbach, Cologne, Germany.
Le manifeste de l’arbre : carte blanche à Pascal Pique/Le Musée de l’invisible, Zabriskie Point, Genève, Switzerland.
De mineralis, pierres de visions, Institut d’art contemporain, Villeurbanne, France / Commissariat : Pascal Pique.
À l’ombre d’Eros : l’amour, la mort, la vie, Monastère royal de Brou, Bourg-en-Bresse, France.
Engagements : collectionner / partager, Musée Sainte-Croix, Poitiers, France.
Collection Philippe Piguet, une passion pour l’art, L’Abbaye, espace d’art contemporain, Annecy-le-Vieux.
Revue sur rdv : Carlos Kusnir, Claude Lévêque, Lionel Sabatté, Galerie Ruevisconti, Paris / Commissariat Michel Nuridsany.
Who’s afraid of picture(s) ? Le peintre et l’image, une liaison scandaleuse, l’ÉSAD, Grenoble.
Picturae, galerie Polaris, Paris / Commissariat Julie Crenn.
De l’art de se voiler la face, galerie Maubert, Paris.
Fragile, galerie C, Neuchatel, Switzerland.
Le thé et le vin, Galerie des Galeries, Paris, France / Commissariat Yishu 8, Jean-Paul Desroches.
2014
Chambres à part IX, La Réserve, Programme VIP FIAC, Paris, France / Commissariat Laurence Dreyfus.
Le manifeste de l’arbre, YIA Hors-les-murs, Musée des Arts et Métiers, Paris / Commissariat Pascal Pique.
Sur nos murs - 2e round, galerie Association d’idées, Marseille, France / Commissariat Val Dan.
Sans tambour ni trompette, La Graineterie, Houilles, France / Commissariat Julie Crenn.
Pense-bête. Collection 1, galerie De Roussan, Paris / Commissariat Sandra Aubry, Sébastien Bourg.
Sur nouvelles narratives, Fernelmont Contemporary Art Festival 2014, Château de Fernelmont, Belgium.
Où est donc passé le réel, Chapelle de la visitation, Thonon-Les-Bains / Commissariat Philippe Piguet.
Des Lucioles : carte blanche à Vincent Bizien, galerie Maïa Muller, Paris.
Du temps au temps, Carreau du Temple, Paris / Commissariat COAL
Il y avait une fois, ARTEUM, Musée d’art contemporain, Châteauneuf-le-Rouge / Commissariat Christiane Courbon.
Replay - Séquence 1, galerie Porte Avion, Marseille.
Anima, galerie C, Neuchâtel, Switzerland.
Le mur : œuvres de la collection Antoine de Galbert, La Maison Rouge, Paris.
2013
La Belle Peinture 2, Phoenix Les Halles, Maurice / Commissariat Eva Hober, Colette Pounia.
Collection 10m2, Centre d’art Bang, Espace Michael Snow, Chicoutimi, Quebec.
Au-delà du miroir, Le PARVIS Centre d’art, Château du Haras National de Tarbes, France.
Nuit Blanche Mayenne, France.
De leur temps 4, Regards croisés de 100 collectionneurs sur la jeune création, exposition de l’ADIAF,
Centre d’art Le Hangar à Bananes, Nantes.
Le chant silencieux, Vent des Forêts, Fresnes-au-Mont, France / Commissariat Pascal Yonet.
Spectaculaire aléatoire, + Si affinités 2013, Fiac, France / Commissariat Patrick Tarres, Valérie Mazouin.
Bruissements, «Nouvelles Vagues», Palais de Tokyo, galerie Isabelle Gounod, Paris / Commissariat Léa Bismuth.
Restons Courtois, Séoul, South Korea / Commissariat Samuso.
La Belle Peinture 2, Palais Pisztory, Bratislava, Slovakia / Commissariat Eva Hober, Ivan Jančár.
2012
Les meutes, galerie Porte Avion, Marseille / En collaboration avec Katia Bourdarel.
La belle peinture est derrière nous, Maribor, Slovénia / Commissariat Eva Hober, Arnje Brene.
Drawing Now Paris, galerie Patricia Dorfmann, Carrousel du Louvre, Paris.
La belle peinture est derrière nous, Lieu unique, Nantes / Commissariat Eva Hober.
Animal Paradise, Centre d’art contemporain Ouest-Provence, Istres.
2011
J’entends un murmure insolite, galerie Patricia Dorfmann, Paris.
Contours, galerie Le Violon bleu, Sidi Bou Said, Tunisia / Commissariat Khadija Hamdi.
Outre-Forêt, 6b, Saint-Denis, France.
La belle peinture est derrière nous, Centre d’art de Cankaya, Ankara, Turkey / Commissariat Eva Hober.
2010
La belle peinture est derrière nous, Sanat Limani, Istanbul, Turkey / Commissariat Eva Hober.
Quelques secondes roses, galerie Patricia Dorfmann, Paris / En collaboration avec Baptiste Debombourg.
Lignes de chance, Fondation Paul Ricard, Paris.
2009
Arte Vidéo Night, Arte, Centre Georges Pompidou, Paris.
Ligne à ligne, galerie Nationale, Jakarta, Indonésia / Commissariat Michel Nuridsany.
I will find a title, Kuk gallery, Cologne, Germany / Sur l’invitation de Pierre Courtin.
2008
X International Call for young artist, galerie Adelantado, Valence, Spain.
Vidéo salon, La Générale en manufacture, Paris / Commissariat Pierre Courtin.
2007
Lionel Sabatté & Kuon Kyung Huan, One & J Galerie, Séoul, South Korea.
Soif d’aujourd’hui, Musée d’Art Moderne, Saint-Étienne, France.
Power tower, Busan, South Korea.
Vidéo salon, galerie 10m, Sarajevo, Bosnia.
Videoïsme, Main-d’Œuvre, Paris, France.
2006
Fresh, Macao Museum, China / Commissariat Michel Nuridsany.
Virus Virus, Roumanie & Bulgaria / Commissariat Léonor Nuridsany.
2005
I Still Believe in Miracles, ARC - Musée d’ Art Moderne de la ville de Paris.
Dis & Appearence, FriArt, Fribourg, Switzerland.
Serendipity ou la productivité du hasard, Palais de Tokyo, Paris.
2004
Bétonsalon, Paris.
Nuit blanche, Bercy village, Paris.
2003
De la racine à la feuille, Parc de Saint-Cloud, France.
Come In, Paris.
2002
De toute manière, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.
Premières vues, Passage de Retz, Paris / Commissariat Michel Nuridsany.
INSTITUTIONAL COLLECTIONS
2016
France – CNAP Centre National des Arts Plastiques.
2015
China – CAFA Art Museum, Pékin, Yishu 8, Pékin.
France – Ministère des Affaires étrangères français, Acquisition d’une sculpture « Bouc en thé »,
cadeau diplômatique offert au Premier Ministre de Chine.
France – Musée de Vernon.
France – Ville de Massy-Palaiseau.
Mauritius – Unesco / État Mauricien
2014
Germany – ALTANA Kulturstiftung im Sinclair-Haus, Bad Homburg.
France – FRAC Réunion.
France – MASQ – Musée de l’Abbaye Sainte-Croix, Sables d’Olonne.
2013
France – Aquarium de Paris.
France – Vents des fôtets, Fresnes-au-Mont.
2004
France – La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert, Paris.
GRANTS / RESIDENCIES
2015
Résidence Saint-Ange, Colette Tornier, Grenoble.
2014
Résidence pARTage, Institut français de Maurice, Maurice.
2013
Vent des Forêts, Meuse, France.
2011
Lauréat du Prix Yishu 8, Pékin, Chine.
STUDIES
2003
DNSAP, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, France.
PUBLICATIONS
MONOGRAPHS
2016
Marellomorpha : peinture à l’huile. Lionel Sabatté, Editions Galerie Eva Hober, 2016.
2013
Lionel Sabatté : Parenthèses et suspensions (...), Vitry-sur-Seine, Galerie Municipale Jean Collet, 2013.
2013
Lionel Sabatté, Catalogue d’exposition de l’Abbaye Saint-Jean d’Orbstier, 2013.
2010
Entretiens, Lionel Sabatté et Patricia Dorfmann, Paris : Patricia Dorfmann, 2010.
EXHIBITION CATALOGUES
2015
Bonjour la France, Seongnam cultural fondation, South Korea, 2015.
Who’s afraid of picture(s) ? : le peintre et l’image, une liaison scandaleuse, Lyon : Fage Éd., 2015.
2014
Vidéo/Lionel Sabatté, dessins animés, Philippe ORRICO, 2015, n°1.
Où est donc passé le réel ?, Philippe PIGUET, Semaine n° 367, revue pour l’art contemporain, Arles : Éd. Analogues, 2014.
Il y avait une fois, catalogue d’exposition, ARTEUM, Musée d’art contemporain, 2014.
2013
La belle peinture 2, catalogue d’exposition, Maurice : Institut Français, 2014.
Conserver la poussière? Étude de conservation-restauration de deux œuvres en poussière de Lionel Sabatté
et de Paul Hazelton, Milène BOULANT, Mémoire DNSEP Art, ESAA, Avignon, 2013.
Friends & Family, catalogue d’exposition, Paris : Galerie Éva Hober, 2013.
2012
La belle peinture 2, catalogue d’exposition, Bratislava : Institut Français, 2013.
La belle peinture est derrière nous, catalogue d’exposition, Maribor : Institut Français, 2012.
La belle peinture est derrière nous, catalogue d’exposition, Le LU, Nantes, Institut Français, 2012.
Matériaux + Art = Oeuvre : Quand les artistes contemporains font appel à des matériaux naturels ou recyclés,
2011
2010
2007
2006
2005
2002
Tristan MANCO, Pyramyd, 2012, Thames and Hudson, 2012.
Fiac Hors les murs 2011, Paris : Jardin des plantes - Grande Galerie de l’Evolution, 2011.
Souffles oxydants, Aurélie Voltz, 2010.
Day after day, Kunsthalle Friburg, Fri-art 2003 - 2007.
Virus Virus, catalogue d’exposition, 2006.
I still believe in miracles, catalogue d’exposition, 2005.
Lassie régal, catalogue de l’espace Lassie, Vienne, Austria, 2005.
De toute manière, catalogue d’exposition, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, 2002.
PRESS
2016
Télérama sortir, « Lionel Sabatté, Marellomorpha », par Laurent Boudier, 21/02/2016.
Le Monde, « Lionel Sabatté », par Emmanuelle Lequeux, 7 fév. 2016.
Ouest France, « Lionel Sabatté expose à la Chapelle des Calvairiennes », 12 fév. 2016.
Le Courrier, « Lionel Sabatté […] », 13 fév. 2016.
KBS News, Corée du sud, « Art contemporain », 27/01/2016.
2015
Le journal des arts, Théry Eléonore, « 225.000 € pour le Secours Populaire », n˚447, 11 dec. 2015.
Paris Normandie, Karine Leroy, « Un surprenant bestiaire », 18 nov. 2015.
Le démocrate, Béatrice Cherry-Pellat, « Un bestiaire fait de poussière […] », 4/11/15.
Le quotidien de l’art, Damien Sausset,« À la réserve, les artistes font chambres à part »,n˚926, 22/10/15.
La Gazette Drouot, Stéphanie Pioda, « Focus, Paris en foires », n˚35, 16/10/2015.
Artpress, Julie Crenn, « Le vent des forêts », 1er oct. 2015.
Elle Magazine Korea, « Dust & rebord, Youngjae Kim, août 2015.
Le Figaro, Mathilde VISSEYRIAS, Fabius, «G.O.» de la destination France, Économie, 3/07/15 p.24.
Sud-Ouest, Alain BABAUD, « Bestiaire de poussière », 19 juin 2015.
Gazette Drouot International, « Christine Cayol at Yishu 8 », n° 47, mai 2015.
Le Mauricien, Route des esclaves - Dernière sculpture : quelque 3 000 pièces de 5 sous pour le Phoenix du Morne, 28 fév. 2015.
Le Défi média, Nathalie Marion MUNGUR, « Commémoration du 180e anniversaire de l’abolition de l’esclavage – Lionel Sabatté :
la sculpture mystérieuse du Morne », 24 janv. 2015.
L’Express Maurice, « IFM : l’art plastique à l’honneur », 24 janv. 2015.
2014
Le Mauricien, Commémoration […], la dernière pièce créée par Lionel Sabatté, 8 janv. 2015.
Le Quotidien de l’Art, Roxana AZIMI, « Lionel Sabatté-Claire Durand-Ruel : rencontre », 25 oct. 2014.
Le Quotidien de l’Art, Richard LEYDIER, « Laurence Dreyfus revient à La Réserve avec Chambre à part [...] », 22 oct. 2014.
Le Nouvel Économiste, Roxana AZIMI, « Collectionneurs militants […] », 3 oct. 2014.
Ventilo, Élise LAVIGNE, « Sur nos murs à la galerie Association d’idées […] », n°341, 17 sept. 2014.
Le Mauricien, « Art contemporain : la noblesse retrouvée de la matière », 6 sept. 2014.
Le Défi média, Thierry LÉON, « Exposition : Lionel Sabatté, l’alchimiste », 1er sept. 2014.
Le Mauricien, Norbert LOUIS, « Lionel Sabatté : alchimie secrète de l’art », 31/09/2014.
Le Mauricien/Week-end Sunlights, « Lionel Sabatté : le souffle des Alizés », 25 août 2014.
Le Mauricien, « Exposition : La Constance des alizés à l’IFM », 21 août 2014.
Le Matinal, « Aux couleurs de la « Constance des alizés » », 21 août 2014.
Le Défi média, Reina VEERABADREN, « Lionel Sabatté expose son savoir-faire […] », 12 août 2014.
Ouest France, « Le K de Sabatté au Château-d’Olonne, L’œuvre à voir », 22 juillet 2014.
Ouest France, « Lionel Sabatté dévoile son bestiaire à Saint-Jean d’Orbestier », 9 juillet 2014.
Madame Figaro, Alice AUDOUIN, « Le lexique vert », numéro Spécial Green, 5 juillet 2014.
Télérama, Yasmine YOUSSI, « Le mur - Collection Antoine de Galbert », n°3354, 5 juillet 2014.
Libération, Next Arts, Dominique POIRET, « Le bestiaire imaginaire de Lionel Sabatté »,15 mai 2014.
M - Le Magazine du Monde, Emmanuelle LEQUEUX, « Les créatures sous-marines de Lionel Sabatté », 25 avril 2014.
Le FigaroSCOPE, Valérie DUPONCHELLE, « Dans les coulisses de la création parisienne », 2/04/14.
Beaux Arts, Emmanuelle LEQUEUX, « L’art contemporain invité à exposer 20 000 lieux sous les mers », n°358, avr. 2014.
L’Œil, Philippe PIGUET, « Le monde merveilleux de Lionel Sabatté », n°667, avril 2014.
Connaissance des Arts, Myriam BOUTOULLE, « L’art hybride de Lionel Sabatté », n°725, 2014 p.22.
Le FigaroSCOPE, Valérie DUPONCHELLE, « Lionel Sabatté, le roi des animaux », 4 mars 2014.
Télérama Sortir, Laurent BOUDIER, « On croit rêver. Poissons mutants », mars 2014.
Beaux Arts, Emmanuelle LEQUEUX, « Le bestiaire marin de Lionel Sabatté », n°357, mars 2014.
L’Acharnœur, Bruno LANCELOT, « Balayeur de songes », n° 36, 19 février 2014.
Le Bonbon, Charlotte GERBELOT, « Une exposition au cœur de l’Aquarium de Paris », 11/02/14.
Standard, Victor BRANCART, « Lionel Sabatté : demande à la poussière », n°40, 10/02/2014.
Le quotidien de l’art, Emmanuelle LEQUEUX, « Secrets d’atelier : Lionel Sabatté », n°536, 5/02 2014.
Artaïssime, Dominique CHAUCHAT, « Fabrique des profondeurs », n°6, Janvier-avril 2014, p.4.
2013
Le Parisien, « Étonnantes œuvres de récup’ », 5 septembre 2013.
Art Absolument, Mónica Moreno Botero, « Lionel Sabatté, parenthèses et suspensions », sept.2013.
Beaux Arts magazine, Judicaël Lavrador, « Les 6 expositions à ne pas manquer », n° 348, juin 2013.
Artpress, Léa Bismuth, « Introducing : Lionel Sabatté », n° 400, mai 2013, p. 53-55.
2012
Télérama Sortir, Frédérique Chapuis, « FIAC, L’art contemporain prend l’air », 17/10/12.
2011
Point de vue, « La Fiac garde son triple «A» », 26 oct. 2011.
Le Figaro, Valérie DUPONCHELLE, « L’expo en «peaux mortes» de Lionel Sabatté », 17/10/11.
Madame Figaro, Laetitia CENAC, « 6 Artistes à voir en peinture », n° 30, 23-29 sept. 2011.
2006
L’Humanité, Gianni BURATONI et Frank DELORIEUX, « Me sera-t-il permis... ? »,1er avr. 2006.
2005
Le Monde, Philippe DAGEN, « Vingt façons de dessiner », 12 fév, 2005.
Libération, Henri-François DEBAILLEUX, « Hasard et techniques », 6 fév. 2005.
2002
Le Figaro, Michel NURIDSANY, « De la toile peinte à la toile », 6 sept. 2002.
TELEVISION
2016
Canal alpha, TV Suisse, « Quartier Général s’incline devant Pan, le dieu grec », 16 août 2016.
France 3 Haute Normandie, « Échafaudages d’une caresse : des animaux réalisés à partir de poussière », 08/01/16.
2015
France 3 Poitou-Charente, « Lionel Sabatté transforme la poussière en créatures fantastiques », 25/06/15.
2014
BFM TV, « La sortie du jour : l’exposition « La fabrique des profondeurs », par Karine Vergniol, Paris est à vous, 11/02/14.
France 5, « Fabrique des profondeurs par l’artiste Lionel Sabatté », par Laurence Piquet, La galerie France 5, 06/02/14.
Ushuaïa TV, « Fabrique des profondeurs », Bougez vert, 10/03/14.
Newsart Today TV, « Aquarium de Paris : Lionel Sabatté », entretien avec Elisabeth Petitbon, février 2014.
2013
Arte, « Draw Different : des artistes inventent le dessin du futur », par Sophie Peyrard, TRACKS magazine, avril 2013.
RADIO
2016
RTS Culture (Suisse), « Le Dieu Pan s’empare du QG le temps d’une expo », 19 août 2016.
2015
China Radio International, « in Vivo », 22 mai 2015.
2014
France Culture, « L’atelier intérieur », Aurélie Charon, 10 novembre 2014.
France Inter, « Ouvert la nuit », Aurélie Sfez et Baptiste Etchegaray, 10 avril 2014.
2013
France Culture, « La Vignette », Aude Lavigne, 18 décembre 2013.
VIDEOS
2015
Lionel Sabatté - Échafaudage d’un Printemps, Yishu 8, 17 mai 2015.
2014
Interview de Lionel Sabatté, La Fabrique des profondeurs, Aquarium de Paris, Ouatch.tv.
Les coups de cœur d’Arte : «Fabrique des profondeurs» à l’Aquarium de Paris, ArteTV-Blogs, 8/04/14.
Léa Bismuth, Lionel Sabatté – Prix AICA France 2014, mars 2014.
Fabrique des profondeurs à l’Aquarium de Paris, Radio VL, mai 2014.
2011
Hells angels de Baptiste Debombourg et Lionel Sabatté, Galerie Florence Leoni, 12 octobre 2011.