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DU 9 JUILLET AU 7 AOÛT 2016
en collaboration avec
TONY YIKE YANG : L’ENFANT PRODIGE
Mardi 19 juillet | 20 h
Église de Saint-Alphonse-Rodriguez
lanaudiere.org
CONCERT
Tony Yike YANG, piano
Billetterie
=
PROGRAMME / PROGRAM
LA PLACE DES ARTS
PRÉSENTE
TONY YIKE YANG : L’ENFANT PRODIGE
Mardi 19 juillet | 20 h
Église de Saint-Alphonse-Rodriguez
CONCERT
Tony Yike YANG, piano
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Sonate pour piano en fa majeur, K. 332
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro assai
Franz LISZT (1811-1886)
Sonate en si mineur
ENTRACTE / INTERMISSION
Frédéric CHOPIN (1810-1849)
Polonaise-Fantaisie en la bémol majeur, op. 61
Serge PROKOFIEV (1891-1953)
Sonate pour piano nº 7 en si bémol majeur, op. 83
I. Allegro inquieto
II. Andante caloroso
III. Precipitato
TEXTE ET MISE EN SCÈNE
MANI SOLEYMANLOU
AVEC LA COLLABORATION
DES INTERPRÈTES
PARTENAIRES DE PRODUCTION
ORANGE NOYÉE
LE THÉÂTRE FRANÇAIS DU CNA
AVEC
EMMANUEL SCHWARTZ
ÉRIC BRUNEAU
GENEVIÈVE SCHMIDT
GUILLAUME CYR
JEAN-MOÏSE MARTIN
JULIE LE BRETON
KATHLEEN FORTIN
MANI SOLEYMANLOU
CINQUIÈME
SALLE
JANVIER
2017
Billetterie Tickets 1 800 561-4343 | lanaudiere.org | 3
•
NOTES DE PROGRAMME
Wolfgang Amadeus MOZART
Sonate pour piano en fa majeur, K. 332
Franz LISZT
Sonate pour piano en si mineur
Presque tous ceux qui ont suivi des cours de piano
souriront en entendant cette œuvre, non seulement la
plus souvent jouée des dix-huit sonates pour piano de
Mozart, mais aussi l’une de ses plus immédiatement
attrayantes. Elle abonde en mélodies plaisantes, en
textures sonores et en contrastes marqués entre
tonalités majeures et mineures.
Au sujet de la Sonate en si mineur de Liszt, on a
probablement disserté beaucoup plus qu’à propos de
toute autre pièce pour piano du 19e siècle. Comme dans
le cas de plusieurs compositions qui nous semblent
aujourd’hui d’incontestables chefs-d’œuvre, celle-ci
a connu une naissance laborieuse.
Comme dans le cas des trois sonates K. 330, 331 et
333, on a longtemps pensé que la sonate en fa majeur
a été composée à Paris, au cours du séjour que Mozart
y a effectué en 1778. Nous savons maintenant que tel
n’est pas le cas. En 1986, après analyse du manuscrit,
le spécialiste Alan Tyson a découvert que ces sonates
datent probablement de la deuxième moitié de 1783
(soit cinq ans plus tard), après que Mozart se soit
installé à Vienne.
L’exposition du premier mouvement contient jusqu’à
six idées musicales distinctes : le gracieux thème italien
qui œuvre l’œuvre, la fanfare qui commence à la mesure
12, l’épisode en ré mineur qui suit immédiatement,
l’heureux second thème (pour Alfred Einstein, « un
phénomène lumineux, qui rappelle Ariel »), le passage
syncopé, et un troisième thème qui commence par des
blocs d’accords répétés. Et comme si cela ne suffisait
pas pour un mouvement aussi bref, la modeste section
de développement débute par une autre idée qu’on
ne trouve nulle part ailleurs.
D’une élégance raffinée, tel est le charmant Adagio,
une fluide cantilena d’or pur, tissée au-dessus d’une
dynamique ligne de basse. Sur le plan de la forme,
elle équivaut à un mouvement de forme sonate sans
développement. Les deux moitiés sont essentiellement
pareilles, sauf pour un changement de tonalité dans
la seconde moitié. Lors de la publication de cette
sonate par Artaria en 1784, la simple ligne mélodique
de la deuxième moitié comportait de nombreux ornements musicaux qui ne figuraient pas dans la partition
manuscrite. Les spécialistes estiment généralement
que cette correction émanait de Mozart lui-même,
bien que la preuve ne permette pas de conclure. De
nos jours, la plupart des interprètes tiennent compte
de l’ornementation additionnelle, parfois avec des
variantes de leur crû.
Le pétillant Finale combine des éléments des formes
sonate et rondo. Le premier sujet éclate de joie, bien
qu’il soit ponctué de nombreux passages poétiques.
Fréquents contrastes entre tonalités majeures et
mineures, élan rythmique, registre inhabituellement
étendu et nombreux thèmes caractérisent aussi ce
mouvement qui fourmille de surprises jusqu’aux
mesures finales, étonnamment calmes.
4 | Billetterie Tickets 1 800 561-4343 | lanaudiere.org
•
Liszt termine la sonate le 2 février 1853 et la dédie
à Robert Schumann, qui lui avait dédié sa grande
Fantaisie opus17 quinze ans plus tôt. On se demande
encore ce que Schumann peut avoir pensé de cette
musique si originale et avant-gardiste. Son épouse
Clara, l’une des plus grandes pianistes de l’époque, y
trouve « seulement un bruit indistinct – tout est confus
– impossible d’y trouver une seule progression harmonique claire. » Wagner, pour sa part, la porte aux nues :
« incroyablement magnifique, immense, séduisante,
profonde, prodigieuse ». Le pianiste Alfred Brendel va
jusqu’à y voir « la sonate la plus importante, originale,
puissante et brillante composée après Beethoven et
Schubert. »
Dans cette sonate, Liszt porte à la perfection la
forme que Schubert avait essayée dans sa Fantaisie
Wanderer de 1822, soit l’intégration de la sonate en
quatre mouvements en une œuvre immense d’un seul
mouvement comptant plusieurs sections, tous unifiés
par le procédé continu de la transformation thématique.
Liszt connaissait intimement le modèle de Schubert,
qu’il avait transcrit pour piano et orchestré tout juste
un an avant de terminer sa sonate.
Comme une sculpture, la sonate prend différents
aspects selon l’angle qu’on adopte pour la regarder.
La plupart des commentateurs s’entendent pour dire
qu’elle se conforme plus ou moins au plan d’une vaste
sonate-allegro (introduction – exposition – développement – récapitulation – coda), quoique les points de
jonction varient selon les opinions. Qui plus est, ce
plan de sonate-allegro se superpose à une structure
traditionnelle en quatre mouvements, comme dans la
symphonie classique ou le quatuor à cordes (premier
mouvement rapide – deuxième mouvement lent –
troisième mouvement aux allures de scherzo – Finale).
On peut donc, à tout moment, voir le plan de la sonate
selon différents points de vue.
Tout au long de l’œuvre, trois éléments se manifestent
et lui confèrent un degré d’unité dramatique : a) une
gamme doucement descendante, b) une insolente
irruption, c) un sombre motif de dix notes précédé
par un « roulement de tambour ». Remarquons aussi
deux autres sujets de grande importance : un thème
grandiose aux allures de choral d’abord entendu peu
après l’un des fameux passages de doubles octaves,
et un paisible thème Andante sostenuto en fa dièse
majeur (tonalité « heureuse » de Liszt).
Inutile de dire que l’intérêt de la sonate va bien au-delà
de ces questions de structure. Elle déborde de virtuosité, d’expressions dramatiques, de passages profondément méditatifs et d’intrigantes variantes du matériau
motivique de base. Les paroles du pianiste Louis
Kentner constituent peut-être la meilleure préparation
à l’écoute : « L’analyse ne doit pas tenter de percer le
mystère qu’est, de toute façon, la création artistique,
mais doit humblement suggérer : ‘Nous sommes en
présence du génie.’ Dieu merci, l’alchimie du génie
demeurera toujours un secret. »
Frédéric CHOPIN
Polonaise-Fantaisie en la bémol majeur,
op. 61
Cette pièce au titre étrange, écrite par Chopin en18451846, est largement considérée comme l’une de ses
meilleures. C’est aussi sa dernière composition d’envergure pour piano seul et l’une de ses plus longues,
d’une durée d’environ15 minutes. C’est une œuvre
énigmatique, unique, qui défie titre approprié (Chopin
lui-même ne savait pas trop comment l’appeler) et
analyse formelle. Est-elle plus une polonaise, ou davantage une fantaisie ? Les deux, ou aucun de ces
termes ? On peut la voir comme une vaste structure
ternaire mais elle comporte tellement de digressions,
de transitions et d’épisodes que le mot « ternaire » ne
devient qu’une superstructure à laquelle rattacher les
nombreuses parties de l’œuvre.
Pour l’auditeur attentif désireux de trouver des repères
qui le guideraient au fil de l’œuvre, on peut noter
l’introduction rêveuse, contemplative, deux thèmes
lyriques sur un accompagnement vaguement « à la
polonaise », une section centrale en si majeur, amenée
par une série de progressions d’accords aux allures
de choral et avec sa propre paire de thèmes (musique
plus apparentée à un nocturne qu’à une polonaise),
et une section finale qui ramène avec panache les
principaux thèmes des deux sections précédentes,
maintenant tous deux dans la tonalité de la bémol
majeur, ce qui pourrait donner des munitions aux
théoriciens pour prétendre que l’œuvre est de forme
quasi-sonate. Peut-être vaudrait-il mieux oublier les
analyses et adopter plutôt la description évocatrice
du critique et biographe James Huneker, pour qui la
Polonaise-Fantaisie a quelque chose qui « rappelle
l’un de ces flacons magiques d’où sort, quand on les
ouvre, une fumée qui se transforme graduellement en
formes fantastiques et inquiétantes. »
Sergei PROKOFIEV
Sonate pour piano nº 7 en si bémol majeur,
op. 83
Comme Prokofiev était un redoutable pianiste de
concert, il n’est pas étonnant qu’une bonne partie de
sa production soit consacrée au piano seul, dont neuf
sonates écrites à différents moments de sa vie. Les
quatre premières (1907-08) datent de ses années de
conservatoire, même si elles ont toutes été réécrites
plus tard, suivies de la cinquième en 1923 (révisée en
1953). Un intervalle de seize ans a séparé la cinquième
des trois sonates suivantes, esquissées en même
temps en 1939 et parfois qualifiées de « sonates de
guerre ». Des neuf, la septième est de loin la plus
connue.
Prokofiev commence à y travailler en 1939 et la termine
en 1942. Sviatoslav Richter en donne la première
exécution le 18 janvier 1943 à Moscou. Selon Glenn
Gould, « elle est faite pour durer (…) Avec son oscillation
schizophrène de climats et l’instabilité nerveuse de sa
tonalité, c’est certainement une pièce de guerre. Elle est
remplie de ce mélange unique, typique de Prokofiev,
fait de complainte douce-amère, d’intensité percussive
et de (… ) poésie. »
À partir de la première page de la partition, la pièce est
traversée de violents contrastes. Le thème d’ouverture
parcourt timidement le clavier, mais culmine en un
implacable motif martelé. Et même les contrastes
à l’intérieur de tout le premier sujet deviennent un
contraste collectif avec le second sujet, calme et lyrique
(Andantino). Dans ce mouvement de forme-sonate,
une grande part de la tension dérive de contrastes
étendus entre l’agitation du premier sujet et le calme
du second. Le mouvement central est marqué Andante
caloroso et offre en effet un chaleureux thème en mi
majeur. Ceci mène à une nouvelle section (Poco più
animato) qui rappelle quelque chose de l’agitation du
premier mouvement. Après que la musique ait atteint
un puissant sommet, on entend un bref rappel de
l’agréable thème lyrique en mi majeur, amenant ainsi
dans la plus forte juxtaposition la brutale rigueur du
troisième mouvement, qui progresse inexorablement
en 7/8 avec une puissance terrifiante.
(Texte : Robert Markow)
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PROGRAM NOTES
Wolfgang Amadeus MOZART
Piano Sonata No. 12 in F major, K. 332
Franz LISZT
Piano Sonata in B minor
Nearly everyone who has taken piano lessons will smile
in recognition upon hearing this work, not only one of
the most frequently performed of Mozart’s eighteen
piano sonatas, but one of the most immediately appealing as well. It abounds in ingratiating melodies,
sonorous textures and dramatic contrasts between
major and minor tonalities.
More words have probably been written about Liszt’s
B-minor Sonata than about any other single piano
composition of the nineteenth century. Like many
works we regard today as indubitable masterpieces,
this one suffered a difficult birth.
Along with three other sonatas (K. 330, 331 and 333),
the F-major sonata was long thought to have been
composed in Paris during Mozart’s sojourn in that city
in 1778. We now know that to be a false assumption.
In 1986, the scholar Alan Tyson discovered from his
analysis of the manuscript paper that these sonatas
probably date from the latter half of 1783 (five years
later) after Mozart had established himself in Vienna.
No fewer than six distinct musical ideas are found in
the first movement’s exposition: the gracious Italianate
theme that opens the work, the fanfare beginning in
bar 12, the turbulent D-minor episode that immediately
follows, the blithe second theme (Alfred Einstein calls
it “a luminous phenomenon, one of Ariel’s company”),
the syncopated passage, and a third theme beginning
with repeated block chords. And as if all this weren’t
enough for one short movement, the modest development section opens with still another idea found
nowhere else.
An air of refined elegance pervades the lovely Adagio,
a seamless cantilena of pure gold spun out over a
lively bass line. Formally it amounts to a sonata-form
movement without development. Both halves are
essentially the same except for a key change in the
second half. When this sonata was first published by
Artaria in 1784, the simple melodic line of the second
half was elaborately decorated with additional musical
filigree not found in the autograph. Scholars generally
believe this emendation was Mozart’s own, though
evidence is not conclusive. Most performers today
incorporate the additional ornamentation, sometimes
with variants of their own.
The sparkling finale combines elements of both sonata
and rondo form. The first subject bursts forth with
exuberant high spirits, yet alternating with it throughout
the movement are numerous lyrical episodes. Frequent
contrasts of major and minor tonalities, rhythmic élan,
an unusually wide range and a multitude of ideas
are further features of this movement, which teems
with surprises that continue to the final, unexpectedly
quiet bars.
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•
Liszt completed the sonata on February 2, 1853 and
dedicated it to Robert Schumann, who had fifteen
years earlier dedicated his great Fantaisie, Op. 17
to Liszt. What Schumann might have thought of this
highly original, forward-looking music tantalizes us to
this day. His wife Clara, one of the most formidable
pianists of her time, found in it “merely a blind noise –
everything confused – one cannot find a single, clear
harmonic progression.” Wagner, on the other hand,
praised it to the skies, calling it “beautiful beyond all
belief; huge, lovable, profound, exalted.” The pianist
Alfred Brendel goes so far as to consider it “the most
important, original, powerful and intelligent sonata
composed after Beethoven and Schubert.”
In this sonata, Liszt brought to perfection the form
Schubert had tried in his Wanderer Fantasy of 1822 –
absorption of the four-movement sonata into a gigantic,
single-movement work in several sections, all unified
through the continuous process of thematic transformation. Liszt was intimately familiar with Schubert’s
model, for he had made a transcription for piano and
orchestra just a year before he completed his Sonata.
Like a sculpture, the sonata takes on a different character depending on the angle from which it is viewed.
Most commentators agree that the work conforms
more or less to a large-scale sonata-allegro design
(introduction – exposition – development – recapitulation – coda), though just where the divisions occur
is a matter of differing viewpoints. Furthermore, this
sonata-allegro design is superimposed onto a traditional four-movement structure as found in the classical
symphony or string quartet (fast first movement – slow
second movement – scherzo-like third movement –
finale). Hence, at any given moment in the sonata’s
design, one can regard it from varying perspectives.
Needless to say, the sonata’s appeal lies in more
than structural concerns. It is full of virtuosic effects,
dramatic outbursts, profoundly meditative passages
and intriguing variants of the basic motivic material.
Perhaps pianist Louis Kentner’s words will serve as
the best approach to listening: “Analysis should not
attempt to break the seal of the mystery that is artistic
creation anyway, but should say with humility: ‘We are
in the presence of genius.’ The alchemy of genius will,
thank God, forever remain a secret.”
Frédéric CHOPIN
Polonaise-Fantaisie in A-flat major, Op. 61
Chopin’s strangely-named Polonaise-Fantaisie of
1845-1846 is widely regarded as one of his finest
works. It is also his last large-scale composition for solo
piano and one of his longest, approaching a quarter
of an hour in performance. It is an enigmatic work, sui
generis, that defies a proper title (Chopin himself was
unsure what to call it) and formal analysis. Is it more
polonaise or more fantasy? Both or neither? It can be
seen as a large-scale ternary structure, but it is so full
of digressions, transitions and episodes that “ternary”
becomes only a superstructure on which to hang the
work’s many parts. For the attentive listener seeking landmarks to guide
him or her through the work, one can note the dreamy,
reflective introduction, two lyrical themes set to vaguely
polonaise-like accompaniment; a central section in
B major, introduced by a series of quiet, chorale-like
chord progressions and with its own pair of themes
(music more akin to a nocturne than to a polonaise);
and a final section that brings back the main themes
of both previous sections with grandiose drama and
now both in the key of A-flat major, which could give
theorists fodder to argue quasi-sonata form out of
the work. Perhaps best would be to throw analysis
to the winds and instead take to heart the evocative
description of critic and biographer James Huneker,
who saw the Polonaise-Fantaisie as something that
“recalls one of those enchanted flasks of the magi
from which, on opening, smoke exhales that gradually
shapes itself into fantastic and fearsome figures.”
Sergei PROKOFIEV
Piano Sonata No. 7 in B-flat major, Op. 83
As Prokofiev was a formidable concert pianist, it is not
surprising that he devoted a large part of his output to
solo piano music. Nine sonatas appeared throughout
his lifetime, though not evenly spaced. The first four
(1907-08) came from his conservatory years, though
all were later re-written, followed by the fifth in 1923
(revised in 1953). A sixteen-year hiatus separated
the fifth from the next three sonatas, sketched simultaneously in 1939 and sometimes referred to as the
“war sonatas.” Of the nine, the Seventh is by far the
best known.
Prokofiev began working on this sonata in 1939 and
completed it in 1942. Sviatoslav Richter gave the first
performance on January 18, 1943 in Moscow. Glenn
Gould characterized the sonata as “built to last. … With
its schizophrenic oscillation of mood and its nervous
instability of tonality, it is certainly a war piece. It is full
of that uniquely Prokofievian mixture of bittersweet
lamentation, percussive intensity and … lyricism.”
Violent contrasts are found throughout the work,
beginning on the first page of the score. The opening
theme skims nervously and lightly over the keyboard,
but culminates in a ruthless pounding figure. Yet even
the contrasts within the entire first subject become
a collective contrast to the calm and lyrical second
subject (Andantino). Much of the tension in this
sonata-form movement derives from the large-scale
contrasts between the driving restlessness of the first
subject and the gentleness of the second. The central
movement is marked Andante caloroso (caloroso =
warm) and does indeed offer a sweetly ingratiating
theme in E major. This gives way to a new section (Poco
più animato) that recalls somewhat the restlessness of
the first movement. After the music grows to a powerful
climax, we hear a brief reminder of the gently lyrical
E-major theme, thus setting in strongest juxtaposition
the violent harshness of the third movement, which
moves relentlessly forward in 7/8 meter with the terrifying power of a musical juggernaut.
(Program notes by Robert Markow)
Three elements course throughout the sonata, conferring on it a measure of dramatic unity: a) a quietly
gliding downward scale; b) a defiant outburst; c) a
sinister ten-note motif preceded by a “drum-roll.”
There are two further subjects of great significance: a
grandiose chorale-like subject first heard shortly after
one of the famous double-octave passages, and a
quietly reflective Andante sostenuto idea in F-sharp
major (Liszt’s “beatific” key).
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LES ARTISTES / THE ARTISTS
Tony Yike YANG, piano
Né en décembre 1998, Tony Yike Yang se fait de plus en plus remarquer comme
l’un des principaux pianistes de la jeune génération. Parmi les nombreux prix
qu’il a déjà remportés, le plus récent est cette 5e place qui lui a été décernée
au 17e Concours international de piano Fryderyk Chopin et qui a fait de lui, le
plus jeune lauréat de l’histoire du concours.
SALLE
BOURGIE
La Fondation Arte Musica
présente
Auparavant, Tony a remporté les premier prix des Thomas and Evon Cooper
International Piano Competition (Oberlin, 2014) et Bosendorfer et Yamaha
USASU International Junior Piano Competition (Phoenix, 2013). Il s’est aussi
distingué aux Hilton Head International Young Artists Piano Competition (Hilton Head, 2013) et Gina Bachauer
International Junior Piano Competition (Salt Lake City, 2012) ainsi qu’au Concours national canadien Chopin,
dont il a été le plus jeune lauréat (Toronto, 2014).
CONCERT 5 e ANNIVERSAIRE
Mercredi 28 septembre – 19 h 30
J. S. BACH Concertos brandebourgeois nos 2 et 5
MENDELSSOHN Octuor à cordes
MONTEVERDI Motet Domine ad adjavandum
Maxime MCKINLEY Hommage à Louis C. Tiffany pour quatre
trompettes et quatre trombones
Enfin, Tony a participé à plusieurs émissions télévisées, dont la série « Inspiration Generation » (Global TV) qui
l’a choisi parmi six jeunes Canadiens remarquables par leurs talents et le degré d’excellence qu’ils ont atteint.
Il poursuit actuellement sa formation auprès de Julian Martin, à la Juilliard School, et reçoit les conseils du
pianiste de réputation mondiale Dang Tai Son.
Venez célébrer avec nous !
Born in December 1998, 17-year-old Tony Yike Yang is emerging as one of the foremost pianists of the younger
generation. As a frequent prizewinner, Tony's most recent success at the 17th International Fryderyk Chopin Piano
Competition led him to become the competition's youngest ever laureate, winning the 5th prize at the age of 16.
In previous years, Tony has won the first prize at the Thomas and Evon Cooper International Piano Competition
(Oberlin, 2014), and the Bosendorfer and Yamaha USASU International Junior Piano Competition (Phoenix,
2013). Tony has also been awarded with top prizes at many other competitions such as the Hilton Head
International Young Artists Piano Competition (Hilton Head, 2013), the Gina Bachauer International Junior
Piano Competition (Salt Lake City, 2012), and the Canadian National Chopin Competition as the youngest ever
prizewinner (Toronto, 2014).
Over the past few years, Tony has had the privilege of performing extensively in Canada and the USA, as well
as making appearances in Europe and Asia. He has taken part and performed in many festivals and important
events, as well as having given performances for many world-renowned people. One of his performance highlights
includes having performed in front of her Royal Highness Camilla, the Duchess of Cornwall. In addition, Tony
has performed with the Cleveland Orchestra, Warsaw Philharmonic, Hilton Head Symphony, Toronto Sinfonietta,
Toronto Festival Orchestra, and the Royal Conservatory of Music's Academy Symphony Orchestra.
Tony has also been featured on many television programs, including the "Inspiration Generation" series on
Global TV where he was selected as one of six outstanding Canadian young people, demonstrating the talents
and excellence of Canadians. Tony is currently studying with Juilliard faculty Julian Martin, as well as receiving
mentorship from world-renowned pianist Dang Thai Son.
Pour des biographies détaillées de nos artistes, veuillez consulter le lanaudiere.org /
For full biographies of our artists, please visit lanaudiere.org
MUSIQUE RUSSE
Au cours des dernières années, Tony a souvent joué au Canada, aux États-Unis et, à quelques reprises, en
Europe et en Asie. Il a aussi participé à plusieurs festivals et grands événements mondains, dont une prestation
donnée pour son altesse royale Camilla, duchesse de Cornwall. En outre, il a joué avec le Cleveland Orchestra,
l’Orchestre philharmonique de Varsovie, le Hilton Head Symphony, la Toronto Sinfonietta, le Toronto Festival
Orchestra et le Royal Conservatory of Music's Academy Symphony Orchestra.
L’HISTOIRE DU SOLDAT
Dimanche 16 octobre – 14 h
STRAVINSKI L’histoire du soldat
Un spectacle inspiré d’un conte russe avec
sept musiciens et Jean Marchand à la narration.
SOFYA GULYAK, piano
Mercredi 19 octobre – 19 h 30
LIADOV, Trois morceaux
TCHAÏKOVSKI Suite de Casse-Noisette
MEDTNER Quatre contes
PROKOFIEV Sonate no 6
BONS BAISERS DE RUSSIE
Jeudi 26 janvier – 19 h 30
Paul Merkelo, trompette solo de l’OSM
Janelle Fung, piano
CHOSTAKOVITCH Concerto no 1 pour piano et trompette (arr.)
RACHMANINOV Vocalise
BALAKIREV Islamey, fantaisie orientale
Une occasion rare d’entendre un duo de trompette et piano.
SALLEBOURGIE.CA 514-285-2000
Présenté par
8 | Billetterie Tickets 1 800 561-4343 | lanaudiere.org
•
Concerts
extérieurs
GRATUITS
VILLE DE
NOTRE-DAMEDES-PRAIRIES
Beau temps,
mauvais temps!
Les
9 eédition
Jeudis
11 août
Lanaudière
La Sinfonia de amus
Ad
d
et Bernar
au parc de
18 août
Jurassik
Rock
à Notre-Dame-de
s Champs-Élysées
culturendp.com
Information : www.
221
450 759-7741, poste
Présentés
par
10 | Billetterie Tickets 1 800 561-4343 | lanaudiere.org
•
25 août
Misses
Satchmo
s-Prairies dès 19 h
En collaboration avec
CALENDRIER / CALENDAR
SEMAINE 1
LUNDI
4 juillet
MARDI
5 juillet
MERCREDI
6 juillet
JEUDI
7 juillet
VENDREDI
8 juillet
SAMEDI
DIMANCHE
9 juillet
9H
YOGA EN PLEIN AIR
Amphithéâtre
10 juillet
20 H
ORCHESTRE DU FESTIVAL
Gregory Vajda
Alain Lefèvre
Tchaïkovski, Respighi
Amphithéâtre
14 H
LA PIETÀ
Angèle Dubeau
Glass, Einaudi, Mozetich, Pärt,
Nyman, Goulet
Amphithéâtre
SEMAINE 4
SEMAINE 3
SEMAINE 2
Concert
11 juillet
12 juillet
20 H
QUATUOR JUPITER
Beethoven
Église de la Purification
à Repentigny
Concert
13 juillet
14 juillet
15 juillet
16 juillet
20 H
20 H
20 H
9H
Concert
Concert
QUATUOR JUPITER
Beethoven Église de Saint-Paul-de-Joliette
QUATUOR JUPITER
Beethoven
Église de Sainte-Mélanie
20 H
19 juillet
20 H
20 H
SUZIE LEBLANC
ALEXANDER WEIMANN
Johnson, Tomkins, Weldon,
Edwards, Byrd, Arne,
Purcell
Christ Church, Rawdon
21 juillet
25 juillet
26 juillet
20 H
20 H
Concert
Concert
27 juillet
NAREH ARGHAMANYAN
Bach, Saint-Saëns, Schubert, Mozart,
Liszt
Église de Saint-Sulpice
23 juillet
20 H
9H
YOGA EN PLEIN AIR
Amphithéâtre
28 juillet
29 juillet
30 juillet
20 H
20 H
9H
AKOUSMA
Musique électroacoustique
Musée d’art de Joliette
Concert
COLLECTIF9
Brahms, Piazzolla, Bartók,
Gagnon
Amphithéâtre
20 H
ORCHESTRE DE CHAMBRE I MUSICI
Jean-Marie Zeitouni
Emmanuelle Bertrand
Mendelssohn, Saint-Saëns, Dvořák,
Beethoven
Amphithéâtre
14 H
ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ
DE MONTRÉAL
Christine Jensen
Jessica Vigneault
Hommage à Ella Fitzgerald
Amphithéâtre
Concert
22 juillet
ORCHESTRE MÉTROPOLITAIN
Mathieu Lussier
Karina Gauvin
Lalo, Massenet, Chausson,
Berlioz, Bizet, Franck
Amphithéâtre
Concert
20 H
CINÉMA EN PLEIN AIR
La Leçon | Gratuit
Amphithéâtre
GEORGE LI
Haydn, Chopin,
Rachmaninov, Liszt
Église de Lavaltrie
20 juillet
TONY YIKE YANG
Mozart, Liszt, Chopin, Prokofiev
Église de Saint-Alphonse-Rodriguez
Concert
YOGA EN PLEIN AIR
Amphithéâtre
Concert
CINÉMA EN PLEIN AIR
Alvin et les Chipmunks – sur la route
Gratuit
Amphithéâtre
18 juillet
LES VIOLONS DU ROY
Bernard Labadie
Anthony Marwood
Haydn, Beethoven
Amphithéâtre
17 juillet
YOGA EN PLEIN AIR
Amphithéâtre
20 H
24 juillet
20 H
ORCHESTRE DU FESTIVAL
Dina Gilbert
Lara St. John
Présentation sur écran géant, avec
orchestre sur scène, du film :
Le Violon Rouge
Amphithéâtre
14 H
MUSIQUE DU ROYAL 22E
RÉGIMENT
Alexandre Da Costa
Capitaine Christian Richer
De Sarasate, Monti, Queen
Amphithéâtre
Concert
31 juillet
20 H
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE
LAVAL
Alain Trudel
Christopher Hall
Brahms, Bizet, Strauss II, Kodaly,
Rozankovic, Márquez
Amphithéâtre
14 H
ORCHESTRE DU CAMP
MUSICAL PÈRE LINDSAY
Chœur Fernand-Lindsay
Julien Proulx
Amphithéâtre
Concert
CINÉMA EN PLEIN AIR
La Passion d’Augustine | Gratuit
Amphithéâtre
1 août
2 août
20 H
SEMAINE 5
ORCHESTRE DE CHAMBRE DU FESTIVAL
Jocelyne Roy
Mélisande McNabney
Antoine Bareil
Bach
Église de Saint-Ambroise-de-Kildare
Concert
20 H
3 août
4 août
5 août
6 août
20 H
20 H
9H
JOCELYNE ROY
Bach, Debussy, Varèse,
Ibert, Tremblay, Takemitsu,
Karg-Elert
Musée d’art de Joliette
Concert
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE
MONTRÉAL
Kent Nagano
Charles Richard-Hamelin
Schumann, Brahms
Amphithéâtre
Concert
YOGA EN PLEIN AIR
Amphithéâtre
7 août
20 H
ORCHESTRE SYMPHONIQUE
DE MONTRÉAL
Kent Nagano
ENSEMBLE CHORAL DU FESTIVAL
Andrew Megill
Schubert, Mozart
Amphithéâtre
Concert
14 H
ORCHESTRE MÉTROPOLITAIN
Yannick Nézet-Séguin
Nicholas Angelich
Bach, Stokowski, Rachmaninov,
Muhly
Amphithéâtre
Concert
CINÉMA EN PLEIN AIR
Danser dans les rues 5
Gratuit
Amphithéâtre
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CONSEIL D’ADMINISTRATION DU FESTIVAL 2016
Comité exécutif
Président
M. Jean-Pierre Léger, président et
chef de la direction
Groupe St-Hubert
Vice-président
M. Paul Malo, président
Filochrome
Secrétaire-trésorière
Me Marie-Éveline Préville, avocate
Ratelle, Ratelle & Associés
Marlène Larue, directrice
Direction, développement des compétences
Vice-présidence – ressources humaines
Hydro-Québec
Mme Dominique Drouin, service conseil en
relations publiques
Membres
M. Bernard Asselin, vice-président,
marketing et ventes
Alouettes de Montréal
Fondation Pierre Desmarais Belvédère
M. Galal Behna, associé
Behna, Cormier, Gougeon, Ouellette, SENCRL
Mme Julie Gauthier, vice-présidente, affaires
publiques et relations avec l’industrie
Association québécoise des pharmaciens
propriétaires
Mme Vivienne Cadorette, propriétaire
Pharmacie Jean-Coutu
Dr Claude Godin, orthopédiste
Clinique d’orthopédie Saint-Urbain
Me André Cantin, notaire
Gagnon, Cantin, Lachapelle & Associés SENCRL
Dr Simon Kouz, chef cardiologie
CHRDL
M. René Charette, administrateur émérite
M. Robert Sasson, administrateur
M. Pierre R. Desmarais, président
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DIRECTION ET PERSONNEL DU FESTIVAL 2016
François Bédard, Adm.A.
Directeur général
Paul Lafortune
Responsable informatique
Christopher Robitaille
Sébastien Tremblay
Alex Benjamin
Directeur artistique
Normand Paquette
Consultant au développement
de la clientèle touristique
Équipe vidéo
Michel Pelletier
Directeur du marketing
Sylvie Gagné, CPA, CMA
Directrice de l’administration
Mychèle Arbour
Coordonnatrice aux dons et
commandites
Marie-Noëlle Bouillon
Agente de communication
Émilie Brideau
Commis comptable
Solange Callejon
Adjointe à la direction artistique
Denis Chabot
Coordonnateur à l’artistique
Linda Guérette
Adjointe à la direction générale
et administrative
Andréa Gravel-Boutet
Frédérick Rousseau
Réceptionnistes
Luc Chassé
Transport des artistes
Ian Caron, réalisateur
Félix Frédéric Baril, assistant
réalisation
Jen Pelletier, contrôleur vidéo
Daniel Lépine, caméraman
Kevin Albert, caméraman
Laurent Everaerts, caméraman
Michel Meunier, caméraman
Les amis du Festival
Équipe technique
Louis Carpentier, directeur
technique et chef sonorisation
Éric Légaré, chef éclairagiste
Leticia Hamaoui, chef plateau
François Gagnon, technicien
de piano
Chloé Forest-Fafard, logeuse
Jérémy Busque
Éric Freire
Maryse Gagnon
Valérie Rousseau, chef de
l’équipe volante
Alexis Diep
Vous accueillent à tous les
concerts
Organisation bénévole présidée
par Suzanne Gagnon
Relations de presse
CN2 Communication
Textes / Traduction
Alex Benjamin
Robert Markow
Francine Moreau
Design
Rodéo
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CAMPAGNE DE FINANCEMENT 2016
2016 FUND-RAISING CAMPAIGN
DONATEURS INDIVIDUELS ET CORPORATIFS
Le Cercle du Président
25 000 $ et +
Léger, Jean-Pierre
Le Cercle du Fondateur
10 000 $ et +
Desmarais, Jacqueline
Le Cercle du Maestro
5 000 $ et +
Fondation Pierre Desmarais
Belvédère
Robert, Robert
Le Cercle Diamant
2 000 $ et +
Bolduc, Michel
Godin, Dr Claude
Ratelle, Ratelle & Associés
S.E.N.C.R.L. avocats
Le Cercle Platine
1 000 $ et +
Anonyme (1)
Bédard, François
Charlebois, Maurice
Club de golf Montcalm inc.
Laferrière, Bertrand
Les immeubles Ratelle et
Ratelle inc.
Malo, Paul
Pelletier, Micheline
Le Cercle Or
500 $ et +
Bernard Malo inc.
Blanc, Yves & Patoine, Louise
Brusadin, Joseph
Cadorette, Viviane
Charette, René
Clermont & Clermont, SENCRL
Députée de Joliette Véronique Hivon
Faucher, Denis
Jackman Foundation
Jérôme-Forget, Monique
Kouz, Dr Simon
Les Terrassements
Multi-Paysages inc.
Martin, Jacques, FCPA, FCA
Northcut, John &
Lortie, Jocelyne
Robert, Jean-Claude
Roy-Berthiaume, Réjeanne
Trahan, Anne-Marie
Le Cercle Argent
250 $ et +
Anonymes (5)
Asselin, Bernard
Aubin, Richard
Babineau, Jules
Bédard, Danielle
Bédard, Luc
Bissonnette, Bernard
Cantin, Me André
Castonguay, Suzanne
Castonguay, Richard
Charpentier, Denis
Choronzey, Robert
Constantin, Isabelle
Dalphond, Claude
Desjardins, Denise
Desjardins, Jean-Jacques
Député de L’Assomption François Legault
Député de Masson Mathieu Lemay
Députée de Repentigny Lise Lavallée
Deslongchamps, Normand
Drouin, Dominique
Eloy, Laurence
Forget, Maurice
Hart, Anne-Marie
Hon. Ginette Piché &
Me Pierre Messier
Hon. Yves Mayrand &
Lucille Mongrain
Hurtubise, Suzanne
Kilpatrick, Donald
Landry, Bernard
Landry, Jérôme
Leroux, Jeanne
Lévesque, Maurice
MacEachern, Bryan
Marsan, Rémi
Martin-Masse, Cécile
Martineau, Mario
Moreau, Gilles
Nathalie Allard MD inc.
Papiers CCT inc.
Paré, Louise
Pelletier, Pierre &
Massicotte, Carole
Piscines Joliette inc.
Sénécal-Tremblay, François
Slater, Carol & Ron
Thibault, Anne
Trudel, Lise & Clément
Veillette-Plante, Francine
WSP Canada inc.
Académie Antoine-Manseau
Beaulieu, Renée
Bédard, François
Behna, Galal
Bossé, Joelle
Brien, Lucie
Caisse Desjardins de Joliette
Caisse Desjardins du sud de la Matawinie
Chaussures Jean-Guy Desrochers
Desfossés, Michèle
Desjardins Entreprises
Dupont, Anne-Marie
Fédération des caisses Desjardins de Lanaudière
Gagnon, Cantin, Lachapelle
Gagnon, Suzanne
Gestion PM Delisle
Golf Montcalm
Groupe Nadeau
Groupe Patrick Morin
Kouz, Simon
Lajoie, Marthe
Lampron, Louise
Larouche, Blandine
Léger, Jean-Pierre
Liard, Luc
Malo, Paul
Marois, Marcel
Milette, René
Municipalité de Saint-Charles-Borromée
Pelletier, Michel
Perreault, Colette G.
Pharmacie Jean Coutu
Préville, Me Éveline
René Martin CPA inc.
Richard, Louise
Société nationale des Québécois
Tellier, Claire
Tourisme Lanaudière
Ville de Joliette
Ville de Notre-Dame-des-Prairies
Ville de Repentigny
COMMANDITAIRES DU DÎNER-BÉNÉFICE 2016
FESTIVAL INTERNATIONAL DE LANAUDIÈRELalonde, Daniel
Société des Alcools du Québec
Juste pour rire
Marché IGA Crevier
La Ferme Régis
Place des Arts
Alain Lecours & Vivienne Cadorette
Club de golf Montcalm
Fleurs & Passion (Yves Masse)
Bijouterie Gérald Perreault
La Source Bains Nordiques
Oliveraies Stavropoulos – La Belle Excuse
Kiwi le centre d’impression
Brûlerie du Roy
Mariage Décor Zi-Rah
Festival international de Jazz de Montréal
Yamaha
DONATEURS DU DÎNER-BÉNÉFICE 2016
FESTIVAL INTERNATIONAL DE LANAUDIÈRE
FAIRE UN
Savez-vous que de plus en plus de gens prévoient
un don planifié dans leur succession ?
AU FESTIVAL
DE LANAUDIÈRE
Choisissez votre option…
Le don testamentaire
Le don d’une police d’assurance vie
Le don en actions
don planifié
PARTICIPANTS AU DÎNER-BÉNÉFICE 2016
FESTIVAL INTERNATIONAL DE LANAUDIÈREAcadémie Antoine-Manseau
Dufort, Christiane
Dunton Rainville (Michel Bélair & Guy Bisaillon)
École Les Mélèzes
Généreux Construction
Godin, Dr Claude
Hôpital vétérinaire des Prairies
Lafortune, Sylvain
Landry, Jérôme
Lindsay, Jean-Marc
Marché IGA Rainville
Marché Tradition St-Côme
Les dons planifiés ont des retombées concrètes et
durables et assurent la pérennité du Festival.
Pour toute demande d’information : 450 759-7636, poste 24
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CAMPAGNE DE FINANCEMENT 2016
2016 FUND-RAISING CAMPAIGN
PARTICIPANTS À L’ÉVÉNEMENT-BÉNÉFICE 2016
FONDATION DU FESTIVAL INTERNATIONAL DE LANAUDIÈRE
Bélanger, David (Financière Banque Nationale)
Bélanger Sauvé
Caisse de dépôt et placement du Québec
Doyon, Marcel (Financière Banque Nationale)
Financière Sunlife
Fondation communautaire juive (Stephen Gross)
Grenier, Normand (Financière Banque Nationale)
Groupe Germain
Groupe Park Avenue
Harvey, Danielle (Financière Banque Nationale)
Montréal Hôtels & Suites
Pianos Bolduc
PricewaterhouseCoopers
Voyages Régence
Bédard, François
Behna, Galal
Bertrand, Luc
Bisson, André
Bourgeois, Caroline
Brillant Fluehler, Suzanne
Carrier, Chantal
Chartrand, Jacques &Andrée Robert
Denis, France
Desforges, Me Alain-Claude
Deslauriers, Pierre J.
Desmarais, France Chrétien
Desmarais, Pierre R.
Drouin, Caroline
Drouin, Dominique & Maurice Charlebois
Dupras, André
Ferguson, Dean Sean
Fortin, Jean-Yves
Gauthier, Julie
Gilman, Carole & Burt
Godin, Marc
Lalonde, Daniel
Lanctôt, Diane
Lapointe, Pierre
LeChasseur, Me Marc-André
Léger, Jean-Pierre
Leroux, Monique (Mouvement Desjardins)
Martin, Jacques
Matta, Maryse
Pharand, Évelyne & Pierre
Rice, Kelly S. (Université McGill)
Roy, André
Roy, Louise
Sauvé, Diane de Mailly Nesle & Jean-François
Savignac, Daniel (Financière Banque Nationale)
Setlakwe, Raymond
Simard, Paul
Tellier, Paul
Therrien, Gilles (Financière Banque Nationale)
Trottier, Marc
Vaillancourt, Louise
Fleurs & Passion (Yves Masse)
DONATEURS À LA FONDATION DU FESTIVAL INTERNATIONAL
DE LANAUDIÈRE
Lalonde, Daniel
Banque Nationale du Canada
Nolin, Jacques
Pinsonneault, Maurice (Fondation Angel Care)
Préville, Me Éveline
Gold, Marc
Fondation Sybilla Hesse
Hébert-Lalonde, Louise
A DONATION FOR THE LOVE OF MUSIC!
Contribuez au développement artistique de votre Festival !
N’hésitez pas à remplir le présent coupon et à le poster à l’adresse indiquée.
Le Festival compte sur vous et vous remercie à l’avance de votre générosité.
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Do not hesitate to fill-in this coupon and mail it to the address below.
The Festival is counting on you and thanks you in advance for your generosity.
Compagnie / Company :
r Mme / Ms. r M. / Mr.
Prénom / First name :
Nom / Name :
Adresse / Address :
Province :
Code postal / Postal code :
Pays / Country :
Tél. résidence / Home phone number :
Tél. bureau / Office phone number :
Téléc. / Fax :
Courriel / E-mail :
Publiez mon nom comme suit / Publish my name as follows (max. 30 caractères) :
COMMANDITAIRES À L’ÉVÉNEMENT-BÉNÉFICE 2016
FONDATION DU FESTIVAL INTERNATIONAL DE LANAUDIÈRE
Yamaha
UN DON POUR L’AMOUR
DE LA MUSIQUE
Laporte, Jean-Robert (Mouvement Desjardins)
Raîche, Alain (Mouvement Desjardins)
Taillefer, Alexandre
Angers, Henriette
Lapointe, Charles
Lafleur, Claude
Imbeau, Pascale
Roberge, Jacques
r Je désire conserver l’anonymat / I wish to remain anonymus.
Faites votre don à l’ordre du Festival de Lanaudière / Make your donation to the order of Festival de Lanaudière
r Chèque / Cheque r Argent / Money r Visa MasterCard
r Don en ligne disponible / Online donation : lanaudiere.org
No carte / Card number :
Expiration / Expiry date :
Signature :
Montant / Amount :
EXPÉDIER / SEND TO :
1500, boul. Base-de-Roc, Joliette, Québec J6E 0L2 - Tél. : 450 759-7636 Fax : 450 759-3082
Don en ligne disponible / Online donation : lanaudiere.org
Pour chaque don supérieur à 25 $, le Festival de Lanaudière émet un reçu officiel aux fins d’impôt.
For each donation over $25, the Festival de Lanaudière issues an official receipt for tax purposes.
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projets publicitaires ou promotionnels,
en un seul numéro 450 752-2222.
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Fondation Arte Musica
Groupe Gaudreault
Kiwi, le centre d’impression
La Distinction – traiteur
Le C.A. Resto Traiteur
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