C D N / C N D C THÉÂTRE DANSE MUSIQUE OPÉRA CIRQUE

Transcription

16-17
THÉ ÂTRE
DA NSE
M USIQUE
OPÉR A
CDN/CNDC
CIRQUE
Êtes-vous certain que la
conservation de l’espèce humaine,
une fois disparus toutes vos
connaissances et vous-même, vous
intéresse réellement ?
Avez-vous de l’humour
lorsque vous êtes seul ?
Qui auriez-vous préféré
ne jamais rencontrer ?
En naissant les hommes
tombent dans un rêve,
comme on tombe à la mer.
Quelle personne morte
aimeriez-vous revoir ?
Vous savez-vous dans votre tort
vis-à-vis d’une personne qui ne le
sait pas nécessairement :
en éprouvez-vous de la haine
plutôt pour vous-même
ou pour cette personne ?
Conrad, Lord Jim
Auriez-vous préféré appartenir
à une autre nation (culture) ?
si oui laquelle ?
Haïssez-vous plus facilement
une collectivité ou une personne
déterminée et préférez-vous haïr
seul ou au sein d’une collectivité ?
Quel âge aimeriez-vous atteindre ?
Votre autocritique
vous convainc-t-elle ?
Aimez-vous vraiment quelqu’un ?
Combien d’enfants de vous
ne sont pas venus au monde
de par votre volonté ?
À supposer que vous n’ayez
jamais tué personne : comment
expliquez-vous que vous n’en soyez
jamais arrivé là ?
Combien de fois faut-il qu’un espoir
déterminé ne se réalise pas pour
que vous abandonniez l’espoir en
question, et y parvenez-vous sans
concevoir immédiatement
un autre espoir ?
Quel espoir avez-vous abandonné ?
Savez-vous en règle générale
ce que vous espérez ?
Êtes-vous un ami
pour vous-même ?
Combien d’amis avez-vous
actuellement ?
Aimeriez-vous être votre femme
(votre mari/compagnon) ?
Extraits de Questionnaires de Max Frisch
16 17
MER AGITÉE À FORTE,
PASSAGÈREMENT TRÈS FORTE,
S’ATTÉNUANT EN SOIRÉE.
Notre ambition pour Le Quai, en
cet an nouveau, sera encore de
permettre à tous les publics d’y
traverser des auteurs, des œuvres,
l’Histoire et des histoires pour s’y
tanner une nouvelle peau, plus
souple (si possible), plus sensible
(nous l’espérons) aux choses et au
monde, à la soie de la vie.
Par forages de profundis ou en
fugues légères, nous y sillonnerons
le Monde, sous toutes ses figures,
celui de l’entreprise, celui des
affaires, mais aussi une guerre
(des Malouines), une campagne
(électorale), une révolution, des
ascensions, des chutes et parfois
des relèvements.
Pour raconter ce grand steeple-chase
de la vie individuelle ou collective,
Le Quai se veut toujours plus avide
de spectacles, de formes, de
propos ; qu’ils procèdent du théâtre,
de la danse, du cirque, de la musique,
de l’opéra, ou du music-hall, pourvu
qu’ils nous aident à penser et sourire
la vie comme elle va.
1
Votre présence, votre enthousiasme,
votre succès, nous autorisent
cette saison nouvelle à plus de
magnificence et à plus d’audace.
Advienne que pourra.
Frédéric Bélier-Garcia
THÉÂTRE
Nobody------------------------------- 6
Les Molière de Vitez ---------------- 8
Grande - [music-hall]--------------- 14
Les Caprices de Marianne -------- 16
Automne et hiver-------------------- 17
Par-delà les marronniers----------- 25
Adishatz / Adieu -------------------- 34
Saga --------------------------------- 35
Les affaires sont les affaires ------ 37
Bella figura -------------------------- 67
Honneur à Notre Élue ------------- 70
Perdre ------------------------------- 75
Princesse Vieille Reine ------------ 79
Songes et Métamorphoses ------- 80
Champ de mines ------------------- 81
L'abattage rituel
de Gorge Mastromas -------------- 84
Ça ira (1) Fin de Louis -------------- 88
Cabaret Apocalypse --------------- 90
Cold Blood [théâtre / danse]------- 93
Angelus Novus AntiFaust --------- 95
L'amour et les forêts --------------- 98
Interview --------------------------- 106
Bovary ------------------------------ 108
El Baile [théâtre / danse] ---------- 112
JEUNE PUBLIC
MUSIQUE
Arthur H et Nicolas Repac -------- 10
ALA.NI ------------------------------ 18
Reich Variations -------------------- 26
Benjamin Biolay ------------------- 27
The Color Bars Experience ------- 30
GoGo Penguin ---------------------- 36
Peter Von Poehl -------------------- 72
Airelle Besson Quartet ------------- 76
Fatoumata Diawara ---------------- 86
Katerine ----------------------------- 94
Titi Robin --------------------------- 101
On a dit on fait un spectacle ----- 107
OPÉRA
L'Histoire du Soldat
[théâtre musical]-------------------- 20
Orphée aux enfers ----------------- 56
La Double Coquette ------------- 100
DANSE
Gaëlle Bourges ---------------------- 7
José Montalvo---------------------- 19
Béatrice Massin -------------------- 29
Robert Swinston --------------- 31, 51
Festival solo ------------------------ 40
Dominique Boivin ------------------ 40
Israel Galván ------------------------ 41
Michèle Noiret ---------------------- 42
François Ben Aïm ------------------ 43
Tatiana Julien ----------------------- 43
Simon Tanguy ---------------------- 44
Cécile Loyer ------------------------ 45
Noé Soulier ------------------------- 46
Raphaëlle Delaunay ---------------- 47
Cristiana Morganti ----------------- 48
Akram Khan Company------------- 74
Mié Coquempot--------------------- 77
Michèle Anne de Mey, Jaco
Van Dormael [théâtre / danse] ---- 93
Thomas Lebrun-------------------- 104
Mathilde Monnier [théâtre / danse] -112
Delaunay, Lebrun, Swinston------ 114
Soulshine--------------------------- 115
Me taire-----------------------------Je ne veux plus --------------------L'Histoire du Soldat ---------------Le Beau Samedi -------------------Les Somnambules ----------------Elle pas princesse Lui pas héros-Mix Mex ----------------------------Mon frère, ma princesse----------Deli Commedia Variation ---------La Boîte à Joujoux ----------------Les enfants c'est moi -------------Leeghoofd - Tête vide-------------Hikikomori, le refuge --------------La nuit où le jour s'est levé -------À2pas2laporte ----------------------
11
11
20
22
23
24
24
28
31
31
65
65
73
78
92
CIRQUE
Grande - [music-hall] -------------Festival Cirque[s]-------------------Celui qui tombe -------------------La Femme de trop -----------------
14
61
87
89
ÉVÉNEMENTS
Cri [Accroche-cœurs] -------------- 50
Panoramax [Terrasse du Quai] --- 50
Robert Swinston [danse] ---------- 51
Levitation France [concerts] ------ 52
Austin week ------------------------- 53
La FabriQue ------------------------ 54
Librairie du Quai -------------------- 55
Curiositas [théâtre]----------------- 55
Orphée aux enfers [opéra] -------- 56
Patricia Petibon [musique]--------- 57
Rendez-vous danse ---------------- 58
Thomas Lebrun--------------------- 60
Le festival Cirque[s] ---------------- 61
Ateliers du goût -------------------- 62
Salon Vitisaveurs------------------- 63
Convention tatouage -------------- 63
Numen / for use [installation]------ 63
Conservatoire à Rayonnement
Régional ----------------------------- 64
Bar du Quai [musiques & RDV]----- 64
Conférences Université Populaire - 64
INFOS
Tarifs abonnement
et hors abonnement -------------- 120
Réservations ----------------------- 122
Infos pratiques -------------------- 122
Rester connecté ------------------- 123
Se restaurer ----------------------- 123
Venir au Quai ---------------------- 123
ÉCOLE ET
FORMATIONS
Équipes ---------------------------- 124
Partenaires ------------------------ 125
Entreprises ------------------------- 125
Ateliers de formation
et de recherche-------------------- 118
L'art et la manière d'intervenir
en milieu scolaire ------------------ 118
École supérieure / CNDC -------- 119
Calendrier -------------------------- 126
Retrouvez sur chaque page spectacle :
FESTIVALS
Le Beau Samedi [jeune public]---Festival solo [danse] --------------Levitation France [concerts] -----Festival Cirque[s] ------------------Festival Premiers Plans [cinéma]--
les rencontres à l’issue des
représentations
PUBLICS
22
40
52
61
66
Les publics -----------------------Les soirées enfants --------------L'accessibilité ---------------------Les contacts -----------------------
les accueils personnalisés et/ou
spectacles en audiodescription
116
117
117
117
les spectacles proposés en LSF
les spectacles naturellement
accessibles au public sourd ou
malentendant
les spectacles sur-titrés en français
les soirées enfants
2
3
NOUS PARTAGEONS
De septembre 2016 à juin 2017,
près de 10 spectacles naîtront à Angers,
seront accompagnés par l’ensemble des équipes
du CDN et du CNDC, seront diffusés en France
et à l’étranger.
LE CDN
VOS OUTILS
À l’heure des questions cruciales sur l’emploi
artistique et la place de la culture dans
l’économie des collectivités, c’est plus de
400 artistes que Le Quai drainera cette saison
à Angers, qui irrigueront la ville, se frotteront
aux acteurs culturels et sociaux du territoire,
affineront leur propre travail de recherche, se
formeront, transmettront aux plus jeunes cet art
vivant et fragile.
LE CNDC
CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL
ANGERS PAYS DE LA LOIRE
CENTRE NATIONAL DE DANSE
CONTEMPORAINE ANGERS
Le Centre Dramatique National a 30 ans. C'est avant tout
une maison de création nationale et européenne, c’està-dire un lieu de production, de travail, d’intervention
des compagnies et des artistes, point de départ du
rayonnement de leur spectacle et par conséquent de la
ville dans le paysage culturel européen.
Deux nouveaux artistes associés s’ancreront au Quai
CDN pour les deux ans à venir, Chloé Dabert et Jonathan
Capdevielle.
Chloé Dabert nous fera partager son nouveau projet
de création L’abattage rituel de Gorge Mastromas, et
s’emparera des Enfants de Edward Bond avec de jeunes
lycéens du territoire tout au long de l’année.
Jonathan Capdevielle présentera de son côté ses deux
spectacles phares : Adishatz/Adieu et Saga, avant de
revenir créer au Chabada un music-hall détonnant, le
Cabaret Apocalypse.
À chaque saison de nouvelles équipes s’installeront à
Angers pour y créer leur spectacle.
C’est le cas dès l'automne de Vimala Pons et Tsirihaka
Harrivel qui donneront leur nouveau music-hall, Grande -.
Hiver venant, c’est la nouvelle pièce de Marie NDiaye,
Honneur à Notre Élue qui sera en gestation, dans une
mise en scène de Frédéric Bélier-Garcia avec notamment
Isabelle Carré, Patrick Chesnais, mais aussi Chantal
Neuwirth, Jean-Paul Muel, Romain Cottard, JeanCharles Clichet, Jan Hammenecker.
Au printemps, Laurent Bazin, Isabelle Adjani et Eric
Reinhardt y mettront en théâtre son dernier roman
L’amour et les forêts.
Mathilde Monnier et Alan Pauls viendront y poser
El Baile, une production internationale du CDN, répétée en
Argentine qui ouvre à Angers sa saison française.
Nous participerons enfin aux productions de deux équipes
angevines les Collectifs Citron et Map qui mettent en jeu
deux dramaturges contemporains : Lars Norén et Mariette
Navarro.
Une saison théâtrale est une curieuse architecture, entre
répertoire et écriture contemporaine, qui doit permettre
frottement et flottement dynamiques et positivement
dissonants, entre ces paroles d’hier et d’aujourd’hui sur
l’affaire humaine.
Ainsi après avoir ouvert la saison par un Festival Molière
pour tous (où seront présentées les quatre pièces majeures
de l’auteur dans une intégrale flamboyante), nous y
croiserons Musset, Ovide et Shakespeare, Mirbeau,
Faust et Bovary…
Mais plus spécifiquement cette année, nous sommes
heureux de mettre au théâtre les grandes figures du
roman d’aujourd’hui : Marie NDiaye, Eric Reinhardt déjà
cités, mais aussi Pascal Quignard et Yasmina Reza pour
la première fois à Angers.
Nous serons heureux de recevoir des artistes auxquels
nous lie désormais une fidélité au long cours : Jean-Michel
Ribes, Sylvain Creuzevault, Joël Pommerat, Cyril Teste,
Emmanuelle Devos. Mais aussi de nouvelles voix/voies,
Gwenaël Morin, Michel Fau, Guillaume Vincent, Nicolas
Bouchaud ou Lola Arias.
La reprise, la citation ou le remix, autant de démarches
où la référence à des formes artistiques du passé
devient terreau de créativité pour les chorégraphes.
Une opportunité pour le CNDC de faire découvrir aux
publics angevins ce qui anime la création d’aujourd’hui
tout en leur permettant d’ouvrir leur curiosité à
l’histoire des œuvres. « Création versus répertoire » un
axe qui anime tout le projet du CNDC - Angers.
Le Quai est joyeux cette année d’offrir une saison musicale
anormalement riche. Il abritera le Festival Levitation, qui
dans tous les espaces de théâtre fera résonner la musique
actuelle… Avec l’ONPL et le CNDC nous proposerons pour
tous les âges une nouvelle version de l’Histoire du Soldat
de Stravinski et Ramuz, petit bijou de théâtre musical.
Puis nous accueillerons des artistes essentiellement
différents, mais qui portent une théâtralité musicale qui
nous a poussés à vouloir les associer à notre projet : c’est le
cas notamment de Arthur H et Nicolas Repac, Benjamin
Biolay, Katerine... entre autres.
Comment grâce à la danse mettre en lumière l’art de la
tapisserie ? Gaëlle Bourges s’y emploie avec A mon seul
désir, une performance délicate en référence à La Dame
à la Licorne, tandis que Robert Swinston crée à partir du
répertoire de Merce Cunningham un événement en écho au
Chant du Monde de Jean Lurçat.
Nous continuerons à explorer les différentes esthétiques du
cirque, de leur croisement avec le music-hall sous le regard
facétieux de Vimala Pons et Tsirihaka Harrivel (Grande -)
jusqu’au regard poétique et drôle de Yoann Bourgeois
avec Celui qui tombe. Enfin, en attendant le programme
complet d’une 10e édition du Festival Cirque(s) que nous
célébrons par des formes inattendues et originales, Marcel
et ses drôles de Femmes vous en fera voir de toutes les
couleurs avec La femme de trop.
Afin de témoigner à nouveau du bouillonnement créatif
qui caractérise le théâtre jeune public d’aujourd’hui, des
acteurs majeurs de cette vitalité seront accueillis : Sylvain
Levey, Magali Mougel, Olivier Letellier, Émilie Le Roux,
Joris Mathieu… Les thèmes seront variés et les formes
multiples, pour tous les âges et toutes les envies !
Enfin, parce que nous voulons continuer à faire du Quai
un lieu de création, un lieu de vie, point de convergence
des savoirs savants et des envies joueuses, en sus
des événements dans le Forum, notre plan artistique
d’occupation des sols s’enrichit dès l'automne d'une
colonisation culturelle de la terrasse sur le toit du Quai.
Frédéric Bélier-Garcia, directeur du Quai CDN
4
Notre invité du mois de mai est Thomas Lebrun qui au
travers de trois œuvres, d’une création pour les étudiants
et d’une exposition, donne à voir sa démarche, entre
références au répertoire et à la musique, lyrisme et humour.
À ne pas oublier et surtout à ne pas rater : Cold Blood
de Michèle Anne de Mey ainsi que U got soul de la
compagnie Soulshine, une battle endiablée de hip-hop.
Avec Au revoir et à bientôt #2, deux années d’études au
sein de l’École supérieure de danse se ferment et un avenir
de danseur se profile pour les étudiants. Durant toute
l’année, le public est invité à les suivre dans de nombreuses
aventures, une occasion de conforter sa culture chorégraphique comme lors des nombreux mardis et jeudis du
CNDC et d’un nouveau cycle de conférences « Histoires de
danses ».
Un Event entremêlant savamment extraits d’œuvres de
Merce Cunningham et de hip-hop ouvre la saison danse à la
Constantinière.
Robert Swinston, directeur artistique du CNDC
Claire Rousier, directrice adjointe du CNDC
Avec Y Olé !, José Montalvo convoque flamenco, hiphop et danse africaine sur fond de Stravinski et de chants
populaires tandis que Béatrice Massin propose avec
Mass B une interprétation contemporaine d’une danse
du XVIIe siècle, occasion pour proposer une thématique
« Danse baroque ».
Changement de perspective : une ouverture avec vin chaud
et couvertures pour plonger dans le Festival solo avec
Transports exceptionnels de Dominique Boivin suivi du
grand soliste Israel Galván. Dans Palimpseste #1, Michèle
Noiret revisite son Solo Stockhausen. Simon Tanguy
reprend, quant à lui, la performance Inging de Jeanine
During tandis que Noé Soulier interroge les Improvisation
Technologies de William Forsythe. Cécile Loyer convie
dans Cirque quatre femmes remarquables en forme
d’hommage. Raphaëlle Delaunay et Cristiana Morganti,
anciennes danseuses de Pina Bausch, proposent deux
autobiographies dansantes aux couleurs contrastées.
À découvrir au THV-Saint-Barthélemy-d’Anjou, notre
partenaire, une toute jeune chorégraphe, Tatiana Julien
et le solo impétueux de François Ben Aïm. En lien avec le
festival, la thématique « Performance » innerve le second
trimestre.
Dans Until the Lions, Akram Khan renoue avec le kathak,
danse traditionnelle indienne. Mié Coquempot présente en
mars au Quai une création inspirée de L’Art de la fugue de
Bach.
5
ME 14
JE 15
SEPT
SEPT
19:30
20:30
ME 21
T900
SEPT
1H30
19:30
NOBODY
CYRIL TESTE
T900
50'
TEMPS FORT TAPISSERIE (P. 51)
Avec cette nouvelle pièce,
l’association Os et Gaëlle
Bourges continuent d’irriguer
la relation entamée dans
leurs précédentes créations
entre spectacle vivant, œuvre
plastique et histoire des
représentations dans l’art.
D'APRÈS LES TEXTES
DE FALK RICHTER
MISE EN SCÈNE CYRIL TESTE
COLLECTIF MxM
DANSE | CNDC
Nobody lie de manière inédite
le théâtre et le cinéma. Le
Collectif MxM signe une
« performance filmique » dont
la maîtrise et l’originalité
esthétiques portent un propos
d’une lucidité décapante sur
le monde de l’entreprise, ses
mœurs brutales et ses modes
de management venimeux.
C’est à un long métrage tourné,
monté et réalisé en temps réel qu’il
nous est proposé d’assister. Au
cœur d’un open-space glaçant, de
jeunes cadres, trentenaires survoltés,
s’agitent pour un cabinet de conseil
soumis à une redoutable loi de
management contemporain : le
« benchmarking ». Technique
qui repose sur l’évaluation,
la comparaison, les mesures
de rentabilité pour améliorer,
repositionner, réorienter, fluidifier…
bref, pour licencier et éliminer,
méprisant souverainement la
personne derrière le travailleur.
Au sein de ce vivarium féroce, Jean
Personne – Mister Nobody – jeune
consultant en restructuration, est
amené à se questionner tant sur sa
vie privée que professionnelle en
éprouvant le cynisme de ce monde
déshumanisé.
Quelle meilleure langue que celle de
Falk Richter pour dépeindre cette
amertume ? Auteur engagé, il est l’un
des acteurs les plus importants de la
nouvelle scène théâtrale allemande.
D’un humour corrosif, cette pièce
portée par quatorze comédiens
et sept techniciens, a été une des
créations les plus remarquées de la
saison précédente.
« Cyril Teste confirme ici son talent
qui en fait un des très rares à savoir
manier théâtre et vidéo. Il dirige tout
aussi bien les comédiens, qui sont
excellents. On les quitte déchiré :
entre la glace et la brûlure. »
Brigitte Salino. Le Monde
6
AVEC LE COLLECTIF D’ACTEURS LA CARTE
BLANCHE : ELSA AGNÈS OU VALENTINE
ALAQUI, FANNY ARNULF, VICTOR ASSIÉ, LAURIE
BARTHÉLÉMY, PAULINE COLLIN, FLORENT
DUPUIS, KATIA FERREIRA, MATHIAS LABELLE,
QUENTIN MÉNARD, SYLVÈRE SANTIN, MORGAN
LLOYD SICARD, CAMILLE SOULERIN, VINCENT
STEINEBACH, RÉBECCA TRUFFOT. ASSISTANTE
À LA MISE EN SCÈNE MARION PELLISSIER.
SCÉNOGRAPHIE JULIEN BOIZARD ET CYRIL TESTE.
LUMIÈRES JULIEN BOIZARD. CHEF OPÉRATEUR
NICOLAS DOREMUS. CADREUR CHRISTOPHE
GAULTIER. MONTAGE EN DIRECT ET RÉGIE VIDÉO
MEHDI TOUTAIN-LOPEZ OU BAPTISTE KLEIN.
MUSIQUE ORIGINALE NIHIL BORDURES. CHEF
OPÉRATEUR SON THIBAULT LAMY.
RÉGIE GÉNÉRALE, LUMIÈRE ET PLATEAU
GUILLAUME ALLORY, SIMON ANDRÉ OU JULIEN
BOIZARD. RÉGIE SON NIHIL BORDURES OU
THIBAULT LAMY. CONSTRUCTION ATELIERS DU
THÉÂTRE DU NORD, SIDE UP CONCEPT,
JULIEN BOIZARD, GUILLAUME ALLORY.
ADMINISTRATION, PRODUCTION ET DIFFUSION
ANAÏS CARTIER ET FLORENCE BOURGEON.
LES COMÉDIENS SONT HABILLÉS PAR AGNÈS B.
PRODUCTION COLLECTIF MXM.
COPRODUCTION COLLECTIF LA CARTE BLANCHE, LE
PRINTEMPS DES COMÉDIENS, LUX-SCÈNE NATIONALE DE
VALENCE, LA COMÉDIE DE REIMS, LE FRESNOY-STUDIO
NATIONAL DES ARTS CONTEMPORAINS, LE MONFORT
AVEC LE SOUTIEN DE L’ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D’ART
DRAMATIQUE DE MONTPELLIER LANGUEDOC-ROUSSILLON, DU
DICRÉAM, DU FONDS DE SOUTIEN À LA CRÉATION NUMÉRIQUE
(SCAN) DE LA RÉGION RHÔNE-ALPES, DU GOETHE INSTITUT
ET L'AIDE DE MONTPELLIER MÉDITERRANÉE MÉTROPOLE.
L’ARCHE EST ÉDITEUR ET AGENT THÉÂTRAL DE FALK RICHTER
REPRÉSENTÉ, TRADUCTION ANNE MONFORT WWW.ARCHEEDITEUR.COM. PROJET ISSU DU LABORATOIRE NOMADE DES
ARTS SCÉNIQUES
© DANIELLE VOIRIN
© SIMON GOSSELIN
THÉÂTRE
A MON SEUL DÉSIR
GAËLLE BOURGES
« Ça commence donc comme ça. Un fond rouge, des jeunes filles, une licorne beige
et un lion un peu raté ».
Cette pièce prend pour support la série de six tapisseries intitulée La Dame à la licorne,
réalisée dans les années 1500 et visible au musée du Moyen Âge à Paris. Chacun des
six panneaux indépendants représente, dit-on, un sens. A mon seul désir est le nom
donné à la dernière tapisserie baptisant ainsi un mystérieux sixième sens. Sur chaque
panneau, une demoiselle est occupée à une action précise, toujours accompagnée
d’une licorne sagement attentive, qui figure donc ici un symbole de chasteté car les
licornes ne sont paisibles qu’aux côtés de jeunes filles vierges… Mais sa longue
corne est pourtant sujette à controverse, sans compter la présence d’autres bêtes,
dont de nombreux lapins qui distillent, en fond, des allégories moins chastes qu’elles
n’y paraissent. Sous le signe du bestiaire médiéval, A mon seul désir condense
l’ambivalence caractéristique de l’époque et dévoile les multiples interprétations de
la tenture qui s’entrelacent sans fin. Fable étrange et troublante qui cherche à créer
l’interrogation chez le spectateur, qui se gardera bien d’avoir toutes les réponses.
7
CONCEPTION ET RÉCIT
GAËLLE BOURGES
DANSE CARLA BOTTIGLIERI, GAËLLE BOURGES, AGNÈS
BUTET, ALICE ROLAND. AVEC GAËLLE BOURGES, AGNÈS
BUTET, MARIANNE CHARGOIS ET ALICE ROLAND ET 34
VOLONTAIRES. CRÉATION MUSIQUE ERWAN KERAVEC,
XTRONIK. CRÉATION LUMIÈRE ABIGAIL FOWLER,
LUDOVIC RIVIÈRE. CRÉATION COSTUME CÉDRICK
DEBEUF ASSISTÉ DE LOUISE DUROURE. MASQUES
KRISTA ARGALE. RETOUCHE MASQUES LAPIN CORINNE
BLIS. RÉGIE SON, RÉGIE GÉNÉRALE STÉPHANE
MONTEIRO. PRODUCTION RAPHAËL SAUBOLE.
CO-PRODUCTION ACCUEILS-STUDIO BALLET DU NORD, CCN DE
ROUBAIX NORD-PAS DE CALAIS, CCN DE TOURS, MÉNAGERIE DE
VERRE, FESTIVAL RAYONS FRAIS - TOURS. AVEC LE SOUTIEN DU
MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, DRAC
ILE-DE-FRANCE AU TITRE DE L’AIDE AU PROJET, ADAMI - SOCIÉTÉ
DES ARTISTES-INTERPRÈTES, LE VIVAT - SCÈNE CONVENTIONNÉE
D’ARMENTIÈRES DANS LE CADRE DE SA POLITIQUE DE RÉSIDENCES
LA MÉNAGERIE DE VERRE, DANS LE CADRE DE STUDIOLAB, LA
BRIQUETERIE - CDC DU VAL DE MARNE POUR LE PRÊT DE STUDIO, LA
HALLE AUX CUIRS, LA VILLETTE POUR UN ACCUEIL EN RÉSIDENCE.
MA 27
ME 28
JE 29
VE 30
SA 1ER
MA 4
ME 5
JE 6
VE 7
SA 8
T900
SOIRÉE ÉTUDIANTS
SEPT
SEPT
SEPT
SEPT
OCT
OCT
OCT
OCT
OCT
OCT
CHAQUE PIÈCE 1H35
INTÉGRALE 7H30 (ENTRACTES COMPRIS)
JE 6 OCT
(P.116)
20:30
20:30
20:30
20:30
14:00
20:30
20:30
20:30
20:30
14:00
LES MOLIÈRE
MA 27 SEPT ET 4 OCT 20:30
SA 1ER ET 8 OCT 14:00
L’ÉCOLE DES FEMMES
GWENAËL MORIN
ME 28 SEPT ET 5 OCT 20:30
TARTUFFE OU L’IMPOSTEUR
DE VITEZ
MOLIÈRE
JE 29 SEPT ET 6 OCT 20:30
DOM JUAN OU LE FESTIN DE PIERRE
VE 30 SEPT ET 7 OCT 20:30
LE MISANTHROPE
OU L’ATRABILAIRE AMOUREUX
SA 1 OCT ET 8 OCT 14:00
INTÉGRALE DES QUATRE PIÈCES
Gwenaël Morin propose une
aventure théâtrale radicale
et furieuse : monter quatre
pièces majeures de Molière
avec une distribution et un
décor uniques. Dans un rythme
effréné, de jeunes comédiens
s’emparent avec une énergie
contagieuse de cette vénérable
partition pour en faire une
machine à jouer percutante.
Pourquoi ce titre Les Molière de Vitez ?
« Antoine Vitez a monté simultanément
à la fin des années soixante-dix,
quatre pièces de Molière : L’École des
Femmes, Tartuffe, Dom Juan, et Le
Misanthrope, avec une même troupe
de jeunes acteurs issus du conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. J’ai voulu reproduire
son expérience près de quarante
ans plus tard avec une promotion de
jeunes acteurs issus du conservatoire
régional d’art dramatique de Lyon.
Voilà pourquoi j’ai appelé cet ensemble
de quatre spectacles Les Molière de
Vitez. » Gwenaël Morin
Débarrassé des costumes et des
décors, le spectacle à la mécanique
huilée et aux postures sauvages est
survitaminé. Inspiré mais éloigné de
l’expérience menée par Antoine Vitez
en 1978, il réinvente, pour aujourd’hui,
avec le même allant, le même désir
utopique, la puissance d’une forme
scénique inédite. Molière y trouve une
jouvence ravageuse. On rit des désirs
et des passions des hommes, de leur
hypocrisie et de leur méchanceté. La
distribution faite par tirage au sort ne
tient pas compte des sexes, ni des
âges, des personnages principaux
ou secondaires. Les conditions d’une
égalité de tous devant Molière sont
ainsi posées. Ce sont les Molière de
tout le monde. La spontanéité et la
vivacité urgente du jeu des comédiens
est d’une fraîcheur vibrante, d’une
dynamique fiévreuse.
Pas d’ambition de produire un
discours inédit avec ces pièces de
Molière mais plutôt de les réactiver.
L’enchaînement des quatre pièces
majeures de Poquelin dans l’ordre
d’écriture est un marathon réjouissant
où se tissent des liens inédits entre
les pièces, les personnages, les
obsessions de l’auteur. Un théâtre brut
résolument vivant dont le succès a été
grandement salué.
« Le marathon réjouit entièrement,
l’énergie des acteurs étant
contagieuse, quelle que soit la
réussite de chaque spectacle pris
individuellement, tant le dispositif
oblige à changer de regard, le lave,
et incite à tout penser en termes de
mouvement plutôt que d’achèvement. »
Anne Diatkine. Libération
« La vérité de Molière éclate comme
on l’a rarement vue, avec une santé,
un peps, un sens de la farce qui
appartiennent à la jeunesse, mais ne
peuvent se libérer que sous la houlette
8
d’un grand directeur d’acteurs. Le
secret de ces Molière, c’est le jeu, à
tous les sens du terme, et dans tous
ses états : un jeu absolument jouissif,
qui fait rendre à ces quatre comédies
leur jus jusqu’à la dernière goutte.
(...) Il faut donc courir toutes affaires
cessantes pour ces Molière surtout
avec de jeunes spectateurs qui
– quelle drôle d’idée – oseraient
penser que le théâtre est un art
dépassé, pour voir l’effet que peut
produire sur le public un Molière
décrassé de toute poussière
patrimoniale. » Fabienne Darge. Le Monde
DE MOLIÈRE
MISE EN SCÈNE
GWENAËL MORIN
AVEC MICHAËL COMTE, MARION COUZINIÉ,
LUCAS DELESVAUX, CHLOÉ GIRAUD, PIERRE
LALOGE, JULIEN MICHEL, MAXIME ROGER, JUDITH
RUTKOWSKI, THOMAS TRESSY. ASSISTANT À LA
MISE EN SCÈNE PHILIPPE MANGENOT.
PRODUCTION THÉÂTRE DU POINT DU JOUR, LYON.
COPRODUCTION DE LA REPRISE NANTERRE-AMANDIERS,
CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL. AVEC LE SOUTIEN DE LA
VILLE DE LYON, DE LA DRAC RHÔNE-ALPES/MINISTÈRE DE
LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, DE LA RÉGION
AUVERGNE-RHÔNE-ALPES. LA MISE EN SCÈNE DE L’ÉCOLE DES
FEMMES A REÇU L’AIDE AU COMPAGNONNAGE DU MINISTÈRE
DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION.
L’ÉCOLE DES FEMMES A INITIALEMENT ÉTÉ MISE EN SCÈNE PAR
MICHAEL COMTE ET MARION COUZINIÉ PUIS RÉINTERPRÉTÉE
PAR GWENAEL MORIN.
© PIERRE GROSBOIS
© PIERRE GROSBOIS
Texte
THÉÂTRE
9
OCT
20:30
T400
1H15 ENVIRON
Ça veut dire quoi, l’engagement ? On s’engage par rapport à soi, aux autres ? L’engagement, c’est
intime ou collectif ? Autour de ce thème, Olivier Letellier, déjà accueilli au Quai pour Oh Boy ! et
Un chien dans la tête, a convoqué trois duos auteurs-comédiennes, puis a demandé à chaque duo
d’imaginer l’histoire d’une femme engagée. Deux de ces trois formes sont présentées au Quai.
HORS ABONNEMENT
L’OR D’EROS
ARTHUR H
NICOLAS REPAC
MA 11
OCT
19:30
LECTURE MUSICALE
CRÉATION MUSICALE NICOLAS REPAC
MISE EN ESPACE KÊN HIGELIN
PRODUCTION LES VISITEURS DU SOIR.
ME 12
REPRÉSENTATION SCOLAIRE :
MA 11 OCT 10:00
OCT
19:30
T400
50'
+ 12 ANS
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES :
JE 13 OCT 10:00, 14:30
ME TAIRE
JE NE VEUX PLUS
THÉÂTRE
THÉÂTRE, MARIONNETTES
DE SYLVAIN LEVEY
MISE EN SCÈNE OLIVIER LETELLIER
DE MAGALI MOUGEL
MISE EN SCÈNE OLIVIER LETELLIER
Dans une grande cité brésilienne, à l’Est, les
beaux quartiers et à l’Ouest, les favelas. Entre
ces deux mondes, des murs, réels ou imaginaires,
et des héros du quotidien qui s’évertuent à les
contester. Avec beaucoup d’humour, Sylvain
Levey réussit à évoquer à la fois les petites
querelles et les grands défis qui font l’enfance
ainsi que les questionnements universels que
sont la cœxistence et la solidarité. En toile de
fond : le Brésil contemporain et ses paradoxes.
Seule en scène, Maïa le Fourn nous conte
l’histoire de Sœur Maria Luz, ou plutôt celle de
Luz, la petite fille qu’elle était avant de devenir
religieuse. Au cœur des années quatre-vingt,
à l’occasion d’un retour dans la maison de son
enfance au Brésil, elle nous livre ses souvenirs
qui seront ébranlés par la découverte d’un
terrible secret. Quand la petite histoire rencontre
la grande, Je ne veux plus nous questionne de
manière poignante sur l’héritage familial.
© DR
Qu’est-ce qui a amené la jeune Luz à entrer au couvent de
Manaus ? Avec l’appui d’un jouet de son enfance, un petit
pantin de bois, elle nous convie à son voyage mémoriel.
De la vie d’avant dans cette maison plantée au cœur de la
forêt tropicale, elle se souvient de son amie Rosa et surtout
de son père, médecin de campagne aimant et protecteur,
souvent enfermé dans son bureau dans lequel elle avait
interdiction d’entrer. Quel secret y est enfoui ?
Un théâtre de récit et de marionnettes qui happe dès les
premières secondes les spectateurs, jeunes ou adultes,
et qui interroge sur le poids du passé et la nécessité de
raconter pour se libérer.
© FRANK LORIOU / AGENCE VU
Il y a vingt-cinq ans, Arthur H sortait
son premier album éponyme, dévoilant
un talent et une singularité qui lui
permirent au fil des ans de faire
oublier qu'il est le fils d'un autre grand
nom de la chanson, Jacques Higelin.
Depuis, les albums se sont enchaînés
offrant des atmosphères pouvant
aller de l'electro au jazz mais dont les
ingrédients sont restés inchangés :
de l'amour, de l'art, de l'humour, des
voyages, du sexe.
Nicolas Repac est un homme plus
discret mais non moins talentueux.
Alter ego d'Arthur H depuis près de
quinze ans, ce multi-instrumentiste et
producteur se sent plus à l'aise dans
l'espace calfeutré de son studio.
Après le succès de L'or noir qui rendait
hommage aux poètes de la négritude,
les deux artistes renouvellent leur
collaboration autour d'une sélection
de poèmes érotiques. Ils convoquent
les écrits les plus fiévreux de
Guillaume Apollinaire, André Breton ou
Georges Bataille pour nous livrer une
lecture musicale toute en douceur et
volupté. Si l'on savait Arthur H sensible
au sujet à travers ses chansons, on
découvre dans ce spectacle un slam
d'une intense sensualité, véritable
incarnation des mots qui touche de
l'esprit à la chair. Ceux qui ont déjà eu
la chance de voir Arthur H en concert
vous le diront, il est difficile de résister
à la présence animale de l'artiste.
Arthur H et Nicolas Repac
convoquent les auteurs les
plus libres et sulfureux du
XXe siècle pour éveiller nos
sens. La voix du crooner, portée
par des notes en apesanteur,
incarne avec sensualité ces
poèmes érotiques. C’est
confortablement lovés dans un
cocon de douceur qu’ils nous
rappellent que parler de sexe,
c’est parler d’amour.
T400
60'
+ 9 ANS
10
Me taire retrace l’histoire de la belle Angelina, grande
bourgeoise brésilienne, qui a passé sa vie à aider d’autres
femmes pas aussi chanceuses qu’elle. Parmi celles-ci, deux
jumelles nées dans une favela : Paloma aime s’admirer dans
la glace et rêve d’être mini-miss. Cristal, elle, préfère faire
des châteaux de cartes et jouer au bilboquet. Rien ne les
réunit à part leur passion pour les télénovelas et leur désir
de passer de l’autre côté du mur les séparant du monde
des bulles... Bulles de savon, bulles de champagne, bulles
de piscines à débordement. L’écriture, la mise en scène,
ainsi que l’interprétation d’Olivia Dalric, font chacune appel
à l’humour et au décalage, composant un spectacle vivifiant
aux antipodes d’un misérabilisme bien-pensant.
© DR
VE 7
INTERPRÉTATION, ÉCRITURE AU PLATEAU MAÏA LE FOURN. ÉCRITURE AU
PLATEAU JÉRÔME FAUVEL ET CÉCILE MOUVET. ASSISTANAT MARIONNETTE,
ÉCRITURE AU PLATEAU SIMON DELATTRE. CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE
DE PRODUCTION SÉBASTIEN REVEL. CRÉATION SONORE ARNAUD VÉRON.
SCÉNOGRAPHIE AMANDINE LIVET. CRÉATION COSTUMES JE NE VEUX PLUS
GRÉGOIRE FAUCHEUX.
INTERPRÉTATION, ÉCRITURE AU PLATEAU OLIVIA DALRIC. ASSISTANAT,
ÉCRITURE AU PLATEAU JÉRÔME FAUVEL ET CÉCILE MOUVET. CRÉATION
LUMIÈRE ET RÉGIE DE PRODUCTION SÉBASTIEN REVEL. CRÉATION SONORE
MIKAEL PLUNIAN. SCÉNOGRAPHIE GRÉGOIRE FAUCHEUX. CRÉATION COSTUMES
GRÉGOIRE FAUCHEUX.
PARTENAIRES THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT, LE STRAPONTIN ; PONT-SCORFF, THÉÂTRE DE CHEVILLY-LARUE ; CENTRE JEAN VILAR, CHAMPIGNY-SUR-MARNE ;
THÉÂTRE DU PAYS DE MORLAIX ; TRÈS TÔT THÉÂTRE, QUIMPER ; VILLE DE LORIENT ; ARCADI ; CONSEIL GÉNÉRAL DU VAL-DE-MARNE ; DGCA / COMPAGNONNAGE
AUTEURS. LE THÉÂTRE DU PHARE EST CONVENTIONNÉ PAR LA DRAC ILE-DE-FRANCE ET SOUTENU AU FONCTIONNEMENT PAR LE CONSEIL GÉNÉRAL DU VAL-DE-MARNE.
11
TSIRIHAKA HARRIVEL (AUTEUR INTERPRÈTE)
VIMALA PONS (AUTEURE INTERPRÈTE)
EN CRÉATION
EN OCTOBRE AU QUAI
GRANDE -
LU 17
MA 18
ME 19
OCT
OCT
OCT
19:30
19:30
19:30
T900
1H55 ENVIRON
+ 8 ANS
GRANDE
MUSIC-HALL
CIRQUE
VIMALA PONS
-TSIRIHAKA HARRIVEL
Ce serait un spectacle en train de se
faire, un spectacle incomplet… tout
simplement parce que Vimala Pons
et Tsirihaka Harrivel aiment l’erreur et
veulent la rendre visible parce qu’ils
pensent que « c’est ce qui rend une
œuvre visible… et GRANDE ! »
Vimala Pons et Tsirihaka Harrivel, figures majeures et
impertinentes du cirque d'aujourd'hui, travaillent ensemble depuis
2005. Ils créent notamment De nos jours (Notes on the Circus) au
sein du collectif Ivan Mosjoukine, qui a embrasé Le Quai il y a trois
ans, et présentent lors de Nuit Blanche à Paris, All Night Revue :
Revue 1 à 6.
Aujourd’hui ils s’installent au Quai pour y créer leur nouveau musichall : GRANDE -
affirme que, pour bien se raconter, il
faut raconter ce qu’on ne retiendra
pas de nous, ces choses qui, bien que
n’étant pas à voir, sont quand même
montrées. L’humour, très présent,
englobe le tout. Il incarne la révolte
supérieure de l’esprit. »
Ces deux-là, donc, Vimala Pons et
Tsirihaka Harrivel, dépassés par ce
qu’ils mettent en place, luttent avec ce
dépassement qui deviendra poème,
célébrant ce qu'il reste à accomplir
entre le nécessaire grandiose et le
détail de l'inutile.
14
RÉALISATION ET CONCEPTION
TSIRIHAKA HARRIVEL
ET VIMALA PONS
RÉGIE DE CRÉATION ELISE LAHOUASSA. RÉGIE
GÉNÉRALE FLORIAN MÉNERET. RÉGIE SON MANU
LAFFEACH. MUSIQUE, PAROLES, ARRANGEMENTS
ET DISPOSITIF SON TSIRIHAKA HARRIVEL ET VIMALA
PONS. DISPOSITIF LUMIÈRE VIMALA PONS ET
TSIRIHAKA HARRIVEL. COSTUMES VIMALA PONS ET
RÉMI LEDUDAL. OBJETS ET ACCESSOIRES TSIRIHAKA
HARRIVEL ET VIMALA PONS. CONSTRUCTION
MATHIEU DELANGLE, MANU LAFFEACH, JULIEN
VADET, MARION ABEILLE, FLAVIEN RENAUDON, ELISE
LAHOUASSA. PRODUCTION MATHILDE OCHS ET
MURAILLES MUSIC.
COPRODUCTIONS PLATEFORME 2 PÔLES CIRQUES EN
NORMANDIE I LA BRÈCHE – CHERBOURG & CIRQUE THÉÂTRE
D’ELBEUF ; LE CENTQUATRE, PARIS ; ESPACE MALRAUX,
SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE LA SAVOIE ; LES
SUBSISTANCES, LABORATOIRE INTERNATIONAL DE CRÉATION
ARTISTIQUE, LYON ; LE LIEU UNIQUE, SCÈNE NATIONALE DE
NANTES ; THÉÂTRE DE LA VILLE, PARIS ; INSTITUT FRANÇAIS DE
BEYROUTH, LIBAN ; LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL
ANGERS PAYS DE LA LOIRE ; NUIT BLANCHE 2015, VILLE DE
PARIS ; LE MANÈGE, SCÈNE NATIONALE DE REIMS ; BONLIEU
SCÈNE NATIONALE ANNECY ; LA FILATURE, SCÈNE NATIONALE
DE MULHOUSE ; LE PRATO, THÉÂTRE INTERNATIONAL DE
QUARTIER, PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE, LILLE ; LE
MAILLON, THÉÂTRE DE STRASBOURG, SCÈNE EUROPÉENNE ;
ASSOCIATION LE POINT TRIPLE ; FILM ARGENT ; ARGENT
ELÉPHANT. SOUTIENS POUR LES RÉSIDENCES VILLA MÉDICIS,
ROME ; LA BRÈCHE, PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE
DE BASSE-NORMANDIE / CHERBOURG-OCTEVILLE ; LE
CENTQUATRE, PARIS ; LES SUBSISTANCES, LABORATOIRE
INTERNATIONAL DE CRÉATION ARTISTIQUE, LYON ; INSTITUT
FRANÇAIS DE BEYROUTH, LIBAN ; ESPACE PÉRIPHÉRIQUE
(EPPGHV - VILLE DE PARIS) ; LE QUAI, CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE ; LE MANÈGE, SCÈNE
NATIONALE DE REIMS ; LE CIRQUE-THÉÂTRE D'ELBEUF, PÔLE
NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE. AVEC L'AIDE DU MINISTÈRE
DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DIRECTION
GÉNÉRALE DE LA CRÉATION ARTISTIQUE (AIDE À LA
CRÉATION CIRQUE ET DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES
CULTURELLES PAYS DE LA LOIRE (AIDE AU PROJET) ;
FONDATION BEAUMARCHAIS - AIDE À L'ÉCRITURE CIRQUE ;
ASSOCIATION GÉNIALE.
© DR
Vimala Pons et Tsirihaka Harrivel
créent GRANDE - dans un équilibre
et une perte physiques qui
n’appartiennent qu’à leur cirque, très
personnel, tout comme leur musique,
des Hymnes et des Marches dans
la tradition du cirque, non pas pour
s'avouer vainqueurs, mais pour
s'avouer à eux-mêmes, parce que la
victoire n'a rien à voir avec la guerre.
Sûrs d’eux, ils composent leur premier
morceau : La Marche Je ne sais
Pas. Entourés de leurs instruments,
arrangeurs, trompette, claviers,
clarinettes, synthés, ils jouent la
musique en direct.
« Sur scène, nous sommes des
auteurs-performeurs, au milieu de tout
ce que nous ne savons pas faire mais
faisons quand même ! À 33 ans, nous
arrivons à l’âge où on commence à
revoir les choses. Dans ce spectacle
une multitude d’interrogations
réapparaissent. Nous avons envie de
revoir des gens, des éléments, autant
que notre façon de faire, au double
sens du mot "revoir". Deux idées
maîtresses guident GRANDE –.
La première affirme que l’amour s'est
faire grandir en soi une chose qui
protège l’autre de soi. La seconde
GRANDE - est l’histoire inachevée
d’un spectacle à compléter soimême par sa vie de spectateur
lorsque l’on quitte la salle. Seuls sur
le plateau, Vimala Pons et Tsirihaka
Harrivel passent en revue ce qui leur
importe, ce qui les tracasse, ce qui
les habite, littéralement, comme ça,
dans la tradition de la grande revue
d’actualité au music-hall.
« Le cirque est pour nous comme
un langage, dans une poésie faite
du montage de fragments situés
aux antipodes les uns des autres.
Notre nouveau spectacle s’appelle
GRANDE –, car c’est un spectacle
à compléter. Nous développons sur
scène une grammaire qui compose
des phrases ouvertes, dont le rythme
rapide permet de dire de grandes
15
choses avec pudeur. Notre cirque
invente des actes, de l’inédit, de la
surprise, avec une multitude d’objets
et de combinaisons. Nous sommes
tous les deux mis à l’épreuve de cette
multitude d’agencements, comme
si elle nous dépassait. Dans chaque
geste, se découvre notre volonté
organisatrice des catastrophes du
hasard. Le cirque est un langage qui
peut exprimer tous les arts. »
ME 2
JE 3
VE 4
SA 5
NOV
NOV
NOV
NOV
19:30
20:30
20:30
18:00
T900
1H50
SA 5
LU 7
MA 8
ME 9
NOV
NOV
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NOV
NOV
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20:30
20:30
20:30
20:30
HORS LES MURS : THV (SAINT-BARTHÉLEMY-D'ANJOU)
1H30
+ 14 ANS
AUTOMNE
ET HIVER
LARS NORÉN
LES CAPRICES DE MARIANNE
OU LE GRAND INCENDIE
MUSSET / BÉLIER-GARCIA
THÉÂTRE
THÉÂTRE
« Frédéric Bélier-Garcia embrase les
"Caprices" de Musset. »
Hugues Le Tanneur, Libération
« Le directeur du Quai d’Angers tisse
une toile de rêve autour de cette
comédie sanglante… Le spectacle
enfle comme un long orgasme et jouit
de toute sa noirceur [...] Ces "Caprices"
languides et maléfiques devraient vous
plaire et vous troubler. »
Philippe Chevilley, Les Échos
« Avec sa mise en scène rock et
destroy, Frédéric Bélier-Garcia donne
un sacré coup de jeune à ces Caprices
de Marianne. »
Bertrand Guyomar, Le Courrier de l'Ouest
Dans une Naples imaginaire,
en carnaval, Cœlio, amoureux
mélancolique de Marianne, mais trop
timide pour l’aborder, fait appel à
son ami Octave, noceur voluptueux,
pour plaider sa cause auprès d’elle.
Marianne, mariée à un juge d’une
jalousie féroce, se refuse à aimer
Cœlio, et vacille sous l’ardeur
d’Octave, puis, par un revirement qui
est un caprice, accepte d’ouvrir sa
porte à un amant. Mais lequel ? La
romance va tourner au drame.
Les Caprices de Marianne est le récit
d’une jeunesse qui se fracasse sur son
siècle, sur son désœuvrement.
Musset prend le pouls mystérieux de
cette fièvre étrange qui s’empare d’une
génération orpheline de tout combat,
de tout engagement, qui cherche dans
le cynisme, la sensualité, le plaisir
facile, ou le fanatisme mélancolique,
son salut.
Écrit au lendemain d’une insurrection
avortée, Les Caprices est une grande
œuvre du romantisme français. Et les
héros de cette fable, partis pour une
comédie, ripent dans le drame. Cette
pièce est aujourd’hui comme toujours,
le cri, le baroud éclatant d’une
jeunesse contre son mal de vivre.
DE ALFRED DE MUSSET
MISE EN SCÈNE
FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA
Un repas de famille dérape
férocement. Dans ce huisclos sous tension où chacun
cherche sa vérité, le temps
passe et les mots s’abattent
comme les feuilles d’automne
qui tombent et imprègnent le
sol de l’hiver. Un chef-d’œuvre
abrasif de Lars Norén dont se
saisit un collectif angevin des
plus talentueux.
AVEC MARIE-ARMELLE DEGUY / LAURENCE ROY
(EN ALTERNANCE), SÉBASTIEN EVENO, DENIS
FOUQUEREAU, JAN HAMMENECKER, DAVID MIGEOT,
YVETTE POIRIER, SARAH-JANE SAUVEGRAIN.
ARTISTES DE COMPLÉMENT OLIVIER BLOUINEAU,
LUCIE COLLARDEAU, JEAN-PIERRE PRUDHOMME.
LUMIÈRES ROBERTO VENTURI. DÉCOR JACQUES
GABEL ASSISTÉ DE MORGANE BAUX. COSTUMES
CATHERINE LETERRIER ASSISTÉE DE ELISE CRIBIERDELANDE. CRÉATION MUSICALE VINCENT ERDEVEN.
COLLABORATION ARTISTIQUE CAROLINE GONCE.
CRÉATION SONORE JEAN-CHRISTOPHE BELLIER.
MAQUILLAGE CATHERINE NICOLAS. COIFFURES
FRÉDÉRIC SOUQUET. RÉGIE LUMIÈRE VALENTINA
VENTURI, NICOLAS PILLU. RÉGIE SON JEANCHRISTOPHE BELLIER. RÉGIE PLATEAU VINCENT
BEDOUET. RÉGIE GÉNÉRALE JOCELYN DAVIÈRE.
PRODUCTION LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE.
Le spectacle ausculte et démonte
les rituels du repas familial avec
un humour incisif. Ann et Ewa,
deux sœurs, rendent visite à leurs
parents. Le temps du dîner, on croit
se parler de choses insignifiantes.
Mais Ann, malheureuse, veut mettre
fin au factice, déchirer le voile du
mensonge. On reproche, on se
justifie et personne ne s’écoute…
C’est une montée des eaux effrénée
sous le ciel bas suédois. Un dialogue
tour à tour sournois et brutal, un
réalisme porté à l’incandescence
dont l’auteur Lars Norén est le maître.
Considéré comme le plus grand auteur
dramatique suédois depuis August
Strindberg, Norén est un des écrivains
contemporains les plus joués. Ses
pièces percent notre quotidien, pour
en faire jaillir l'enfer qu’il occulte.
Le collectif Citron a eu un coup
de foudre pour ce texte écrit en
1987, c’est-à-dire au moment de la
naissance des membres de ce groupe.
Cette langue interroge précisément
ce qui les travaille : la violence des
rapports humains, le pouvoir, la
famille, la mort… Avec sobriété et
élan, ils proposent de mettre en
avant cette écriture minutieuse quasi
musicale qui fait brutalement éclore
les renoncements et les espoirs
de ces personnages qui cherchent
viscéralement à exister.
© STÉPHANE TASSE
DE LARS NORÉN
CRÉATION COLLECTIVE
COLLECTIF CITRON
16
HÖCHST OCH WINTER TITRE ORIGINAL, DE LARS
NORÉN. TEXTE FRANÇAIS DE JEAN-LOUIS JACOPIN, PER
NYGREN ET MARIE DE LA ROCHE. MISE EN SCÈNE AUDE
LE JEUNE, CHARLES LEMÂLE ET CLÉMENCE SOLIGNAC.
AVEC CLÉMENCE SOLIGNAC, AUDE LE JEUNE, CHLOÉ
THOREY, CHARLES LEMÂLE. REGARD EXTÉRIEUR
GUILLAUME GATTEAU. LUMIÈRES SIMON RUTTEN.
SCÉNOGRAPHIE FRANÇOIS VILLAIN. COSTUMES
JENNIFER DUCROT. PRODUCTION ET DIFFUSION JULIE
PENAUD. FACILITATEUR DU TRAVAIL COLLECTIF ET
GRAPHISTE ANTOINE HUCHIN. AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC
DES PAYS DE LA LOIRE. AVEC L’AIDE À L’ÉMERGENCE ET L’AIDE À LA
CRÉATION, LE THV DE SAINT-BARTHÉLEMY-D’ANJOU, LE QUAI CDN
ANGERS PAYS DE LA LOIRE, LE THÉÂTRE DE L’ÉPHÉMÈRE DU MANS,
SCÈNES DE PAYS DANS LES MAUGES DE BEAUPRÉAU. L’ARCHE EST
ÉDITEUR ET AGENT THÉÂTRAL DU TEXTE REPRÉSENTÉ.
© DR
Reprise de la version
incandescente des Caprices de
Marianne par Frédéric BélierGarcia. Un spectacle qui a
enchanté les publics de France,
il y a deux saisons, et qui
revient au Quai pour quelques
dates avant de marcher
vers Paris. À la fois drame
et comédie, ce précipité des
amours et des blessures est un
hymne aux folies de la jeunesse
d’hier et d’aujourd’hui.
VE 4
17
VE 4
NOV
20:30
ME 9
T400
NOV
1H10
19:30
T900
1H10
Y Olé ! est un hommage de
José Montalvo à ses parents,
réfugiés politiques espagnols
ayant fui le franquisme pour
s’installer dans le Sud de la
France. Il renoue ainsi avec
ses origines, entrelaçant un
métissage de danse flamenco,
africaine et hip-hop.
ALA.NI
MUSIQUE
Y OLÉ !
JOSÉ
MONTALVO
DANSE | CNDC
Pour la première partie de sa création, José Montalvo a choisi Le Sacre du
printemps, musique de Stravinski, avec la volonté de se confronter à cette
œuvre majeure. Dans une lecture personnelle et singulière, le chorégraphe
souhaite désacraliser le mythe païen, y apportant le souffle de vie d’une femme
émancipée. Dans la seconde partie, ce sont les pièces populaires qui reprennent
le dessus, les chansons que Montalvo petit entendait pendant les vendanges.
C’est un cri d’encouragement, une invitation au dépassement de soi, une
déclaration d’amour à la musique par l’élan de vitalité des corps en mouvement.
Cette thématique d’un peuple souhaitant être libre trouvera aussi un écho
douloureux dans l’actualité, qui permet au chorégraphe de faire résonner son
indignation face à l’indifférence.
18
ASSISTÉ DE JOËLLE IFFRIG ET FRAN ESPINOSA
SCÉNOGRAPHIE ET CONCEPTION VIDÉO JOSÉ
MONTALVO. COORDINATION ARTISTIQUE MÉLINDA
MUSET-CISSÉ. COSTUMES ROSE-MARIE MELKA
ASSISTÉE DE MARIE MALTERRE ET DIDIER DESPIN.
RÉALISATION DES COSTUMES THÉÂTRE NATIONAL
DE CHAILLOT. LUMIÈRES GILLES DURAND, VINCENT
PAOLI. SON PIPO GOMES. COLLABORATEURS
ARTISTIQUES À LA VIDÉO SYLVAIN DECAY, PASCAL
MINET. INFOGRAPHIE SYLVAIN DECAY, CLIO
GAVAGNI, MICHEL JAEN MONTALVO. RÉPÉTITEURS
DELPHINE CARON, EMELINE COLONNA, SIMHAMED
BENHALIMA, FOUAD HAMMANI.
CRÉE ET INTERPRÉTÉ PAR KARIM AHANSAL DIT
PÉPITO, RACHID AZIKI DIT ZK FLASH, ABDELKADER
BENABDALLAH DIT ABDALLAH, EMELINE
COLONNA, ANNE-ELISABETH DUBOIS, SERGE
DUPONT TSAKAP, FRAN ESPINOSA,SAMUEL
FLORIMOND DIT MAGNUM, ELIZABETH GAHL,
ROCÍO GARCIA, FLORENT GOSSEREZ DIT ACROW,
ROSA HERRADOR, CHIKA NAKAYAMA, LIDIA REYES,
BEATRIZ SANTIAGO, DENIS SITHADÉ ROS DIT SITHA.
MUSIQUE LE SACRE DU PRINTEMPS D'IGOR
STRAVINSKI, LA ZARZAMORA DE LOLA FLORES,
DREAM A LITTLE DREAM OF ME DE FABIAN ANDRE
ET WILBUR SCHWANDT, WHAT A WONDERFUL
WORLD DE BOB THIELE ET GEORGE DAVID WEISS
CHANTS LOS ADIOS DE LOS AMIGOS DE GINES,
LA LIEBRE DE PEDRO PEÑA PEÑA, MAÑHA DO
CARNAVAL DE LUIZ BONFA ET ANTÔNIO MARIA, EL
EMIGRANTE DE JUAN VALDERRAMA BLANCA.
CHANTS POPULAIRES TANGOS, FANDANGOS DE
HUELVA, TANGOS DE TRIANA. TEXTES ANDALUCES
DE JAÉN DE MIGUEL HERNANDEZ, TANGUILLO DE LA
GUAPA DE CÁDIZ DE LOLA FLORES. PRODUCTION
THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT
© PATRICK BERGER
COPRODUCTION LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG.
© IRA ROKKA
En 2012, une plaque commémorative
célèbre à Londres la carrière de Leslie
Hutchinson, grand-oncle d'ALA.NI.
Pour cette jeune artiste touche-à-tout
c'est le déclic : « J’ai réalisé tout ce
qu’il avait fait dans les années trente.
J’étais là, en 2012, libre de choisir ma
voie, il fallait juste que je me lance.
Je me suis plongée dans l’histoire de
Hutch, pour la prolonger. »
C'est ainsi qu'elle commence à
enregistrer ce qui deviendra son
premier EP, You & I - Spring.
Elle compose une magie envoûtante
et ouvre une porte entre le passé et
notre présent. Ses chansons appellent
à fermer les yeux, à se laisser bercer,
à glisser avec douceur au pays des
songes enchanteurs.
Choriste pour Mary J. Blige ou Blur,
créatrice de mode, la musicienne crée
elle-même les clips de ses chansons,
assurant une maîtrise totale de son
univers hors du temps.
Sur scène, sa voix toute en puissance
retenue nous hypnotise et nous émeut,
nous porte et nous transporte dans
une rêverie éthérée.
La musique d'ALA.NI est
comme une caresse qui aurait
défié le temps, qui nous laisse
suspendus dans un moment
d'épiphanie rare et magique.
Londonienne d'origine
caribéenne, ALA.NI est une
enfant de la balle, mais c'est
surtout en découvrant la carrière
internationale de son grandoncle dans le music-hall des
années trente qu'elle décide de
prolonger l'histoire de "Hutch".
CHORÉGRAPHIE
JOSÉ MONTALVO
19
JE 17
VE 18
SA 19
SA 19
NOV
NOV
NOV
NOV
19:30
19:30
15:00
18:00
T900
1H
+ 9 ANS
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JE 17 NOV 14:30, VE 18 NOV 10:00
L'HISTOIRE
STRAVINSKI / RAMUZ
CHORÉGRAPHIE
DU SOLDAT
DYLAN CORLAY / FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA
ÉCOLE DU CNDC / ROBERT SWINSTON
D’inspiration faustienne mais pour tous les âges, L’Histoire du
Soldat d’Igor Stravinski et de Charles-Ferdinand Ramuz est un
petit théâtre ambulant simple et lumineux, mêlant musique, théâtre
parlé, danse et mime. Une sorte d’opéra sans chanteurs…
Cette pièce écrite pour un récitant
(trois personnages : le soldat, le Diable
et la princesse) et sept instrumentistes
a été créée à Lausanne en 1918
et marque la naissance du théâtre
musical au XXe siècle. Un soldat
pauvre vend son âme (représentée
par un violon) au Diable contre un
livre qui prédit l’avenir. Après un
séjour offert par le Diable, qui au lieu
de durer trois jours durera trois ans,
le soldat revient dans son village où
personne ne le reconnaît. Il utilise
alors le livre pour devenir riche, mais
incapable d’être heureux avec sa
fortune, il joue aux cartes contre le
Diable, et met en jeu tout son argent
pour se réapproprier son violon.
Malicieux, le Diable le laisse récupérer
son âme et s’enfuir. Au terme de son
voyage, il parvient dans un royaume
où une princesse atteinte d’une grave
maladie est promise en mariage par
son père le Roi à qui saura la guérir.
Heureux vainqueur de cette épreuve,
le soldat épousera la princesse qui,
malheureusement curieuse, cherchera
à connaître son passé. Forcé de
quitter le royaume, le soldat sera
emporté par le Diable…
C’est à ce petit conte savamment naïf,
onguent de fraîcheur, de malice et
d’humour que nous convie Frédéric
Bélier-Garcia, avec l’ensemble
instrumental de sept musiciens de
l'Orchestre National des Pays de la
Loire, placés sous la direction de
Dylan Corlay, et les étudiants de
l'École supérieure du CNDC sur une
chorégraphie originale de Robert
Swinston. « L’ouvrage entrelace
éloquence de cirque, danses à la
mode (paso-doble, tango, valse,
ragtime), déguisement de pacotille.
Ni cantate, ni opéra. Pas de chant…
20
musique et récit se relaient pour
raconter : l’amour, l’ambition, l’argent,
la légèreté, la gravité et toutes les
culbutes de la vie. Ici la musique et
le théâtre font école buissonnière,
s’amusant de l’usage imprévu de
chaque instrument, de la causticité
des timbres, des rebondissements
d’un récit merveilleux et populaire.
L’Histoire du Soldat est le mariage
miraculeux de la virtuosité et la
désinvolture qui entraîne notre âme
et nos humeurs dans ses rebonds
imprévisibles. »
DE IGOR STRAVINSKI ET
CHARLES-FERDINAND RAMUZ,
DIRECTION MUSICALE
DYLAN CORLAY,
MISE EN SCÈNE
FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA,
CHORÉGRAPHIE
ROBERT SWINSTON
IGOR STRAVINSKI (1882-1971), CHARLES-FERDINAND
RAMUZ (1878-1947). ENSEMBLE INSTRUMENTAL DE
SEPT MUSICIENS DE L'ONPL, TROIS COMÉDIENS.
INTERPRÉTATION DE LA CHORÉGRAPHIE
ÉTUDIANTS DE L'ÉCOLE SUPÉRIEURE DU CNDC
(PROMOTION 16/18). CRÉATION VIDÉO WILFRIED
THIERRY. COPRODUCTION LE QUAI CDN ANGERS
PAYS DE LA LOIRE ET L'ORCHESTRE NATIONAL DES
PAYS DE LA LOIRE.
© JÉRÔME BOSCH
En 1914, Igor Stravinski s’installe en
Suisse, quand la guerre éclate entre
la France et l’Allemagne. Il rencontre
le poète Charles-Ferdinand Ramuz en
1915 et quand en 1917 la révolution
éclate en Russie, il comprend qu’il ne
pourra plus rentrer chez lui. Il imagine
alors, avec Ramuz, un spectacle
coûtant moins cher qu’un opéra
mais lui permettant de poursuivre
ses travaux. Ramuz écrit l’histoire
en s’inspirant du conte russe Le
déserteur et le diable.
BALLET
OPÉRA DE CHAMBRE
21
LE
BEAU
SAMEDI
SA 19
FORUM
NOV
+ 3 ANS
SA 19
SA 19
NOV
NOV
14:30
17:30
T400
55'
+ 7 ANS
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES
JE 17 NOV 10:00, 14:15
VE 18 NOV 10:00, 14:15
LE PLUS BEAU DANCE LES SOMNAMBULES
FLOOR DE L'UNIVERS
Pour la seconde année, Le Quai se transforme,
le temps d’un après-midi, en un terrain de jeux et
de découvertes pour les enfants et leurs parents.
THÉÂTRE D’OMBRES ET MUSIQUE
CONCEPTION ET RÉALISATION
COMPAGNIE LES OMBRES PORTÉES
DISCOTHÈQUE ÉPHÉMÈRE
Au programme, spectacles pour tous les âges et
tous les goûts dans les salles
L'Histoire du Soldat (p.20)
Les Somnambules (p.23)
Elle pas princesse Lui pas héros (p.24)
Mix Mex (p.24)
mais aussi installations et surprises visuelles,
auditives, créatives ou culinaires dans le Forum.
Installé au cœur du Forum, le lieu rêvé pour les petits (et
grands) danseurs. L’occasion ou jamais de tourner, sauter,
smurfer et twister en famille au son d’une funk endiablée,
d’un hip-hop frénétique, d’une pop rigolote ou de chansons
allumées. Saturday afternoon fever !
#moijohntravolta
Théâtre d’ombres, servi par une musique jouée
en live, Les Somnambules est une histoire
d’utopie urbaine, sans paroles, qui se déroule au
cœur d'une maquette spectaculaire, évolutive et
animée. Cette seconde création de la compagnie
Les Ombres Portées invite les enfants et leurs
parents au voyage et à la rêverie dans une ville en
mutation, ville d’hier, d’aujourd’hui et de demain.
Un théâtre en ébullition dédié aux petits curieux,
qu’ils soient artistes en herbe ou gourmands
spectateurs.
Un vieux quartier promis à la démolition laisse place à une
ville moderne et déshumanisée. Au fil des nuits, quand la cité
s’endort, des habitants rêvent. Leurs songes se répercutent
sur elle, l’animent et la métamorphosent en un lieu de tous les
possibles. Les Somnambules, avec ironie et onirisme, évoque
ces transformations contemporaines et esquisse une ville
dont les contours sont redessinés par ses habitants.
L'espace évoluant sous nos yeux est un terrain de jeu pour
quatre marionnettistes, tour à tour manipulateurs, acteurs
et éclairagistes, et deux musiciens poly-instrumentistes et
bruiteurs. Ils composent un travail savant et extrêmement
élaboré, une poésie visuelle et sonore qui questionne le
vivre ensemble dans l’environnement urbain du XXIe siècle.
© DR
19 NOVEMBRE
KIDS'PARADISE
INSTALLATION
© LES OMBRES PORTÉES
Kids'paradise est une structure de bois imaginée comme un
terrain de jeu évolutif et collaboratif pour artistes en herbe.
Pour sa deuxième édition, ses surfaces ont muté en noir
pour dessiner à la craie, ou sont couvertes de papier peint
à colorier.
Nos enfants transformeront sans le savoir cette étrange
fourmilière campée au milieu du Forum en une véritable
œuvre d’art collective.
À l’intérieur, sieste électrique dans un bain d’oreillers,
escalade et plongeoir avant le quatre-heures !
#jeveuxpasdormir
22
REMERCIEMENTS À LAURA FOUQUERÉ, EVELYNE LOHR, ELSA VANZANDE. SOUTIENS : ESPACE
PÉRIPHÉRIQUE, MAIRIE DE PARIS - PARC DE LA VILLETTE ; FESTIVAL MONDIAL DES THÉÂTRES
DE MARIONNETTES, CHARLEVILLE-MÉZIÈRES ; MOMIX, FESTIVAL INTERNATIONAL JEUNE
PUBLIC, KINGERSHEIM ; CÔTÉ COUR, SCÈNE CONVENTIONNÉE JEUNE PUBLIC, FRANCHECOMTÉ ; THÉÂTRE DE L’AGORA, SCÈNE NATIONALE EVRY ESSONNE ; LA FERME DU BUISSON,
SCÈNE NATIONALE DE MARNE-LA-VALLÉE ; HOSTELLERIE DE PONTEMPEYRAT ; LE COLOMBIER
DES ARTS, PLAINOISEAU ; APEAI ET LA MAISON DES ENFANTS DU QUERCY, LE BOUYSSOU ; LA
NEF - MANUFACTURE D’UTOPIES, PANTIN ; L’USINOTOPIE, VILLEMUR-SUR-TARN ; LA FONDERIE,
LE MANS ; LE TAS DE SABLE, AMIENS ; L’HECTARE, VENDÔME ; THÉÂTRE DU SOLEIL, PARIS ;
PREMIÈRES LIGNES 2014, L’ATELIER À SPECTACLE, SCÈNE CONVENTIONNÉE DE DREUX
MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC ÎLE-DE-FRANCE ; CONSEIL
GÉNÉRAL DE L’ESSONNE ; ARCADI ÎLE-DE-FRANCE.
© SOLANGE ABAZIOU
© SOLANGE ABAZIOU
MANIPULATION ET LUMIÈRES OLIVIER CUETO, EROL GÜLGÖNEN, FLORENCE
KORMANN ET MARION LEFEBVRE (EN ALTERNANCE), CLAIRE VAN ZANDE.
MUSIQUE ET BRUITAGES SÉLINE GÜLGÖNEN (CLARINETTES, ACCORDÉON), CYRIL
OLLIVIER (CONTREBASSE, BUGLE). RÉGIE LUMIÈRE NICOLAS DALBAN-MOREYNAS.
RÉGIE SON CORENTIN VIGOT. DIFFUSION CHRISTELLE LECHAT. CONSTRUCTION,
AVEC L’AIDE DE DAMIEN DAUFRESNE, GRÉGOIRE MARTIN, ÉRIC PATIN, CÉLINE
SCHMITT ; MUSIQUE, AVEC L’AIDE DE BAPTISTE BOUQUIN, LÉO MAUREL.
23
SA 19
SA 19
NOV
NOV
14:30
17:30
SALLE PÉDAGOGIQUE
1H
+ 7 ANS
SA 19
SA 19
NOV
NOV
15:00
18:00
SCÈNE DE RÉPÉTITION
ME 23
45'
+ 4 ANS
NOV
19:30
JE 24
NOV
20:30
T900
1H30
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JE 17 NOV 10:00, 14:15 | VE 18 NOV 10:00, 14:15
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JE 17 NOV 10:15, 14:30 | VE 18 NOV 10:15, 14:30
PAR-DELÀ LES MARRONNIERS
ELLE PAS PRINCESSE MIX MEX
LUI PAS HÉROS
REVU(E)
JEAN-MICHEL RIBES
THÉÂTRE ET MARIONNETTES
D’APRÈS LE ROMAN JEUNESSE
HISTOIRE DU CHAT ET DE LA SOURIS
QUI DEVINRENT AMIS DE LUIS SEPÚLVEDA
MISE EN SCÈNE ET ADAPTATION
MARTIAL ANTON, COMPAGNIE TRO-HÉOL
THÉÂTRE
DE MAGALI MOUGEL
MISE EN SCÈNE JOHANNY BERT
« Moi Tarzan, toi Jane ! ». Le titre de la pièce
s’est construit en référence avec ce dialogue
primitif. Mais ici pas de Tarzan ni de Jane mais
plutôt Leïli et Nils, deux enfants d’aujourd’hui.
Elle, débrouillarde et aventurière. Lui, un garçon
fragile qui aime les petites choses silencieuses.
L’association entre l’auteure Magali Mougel et
le metteur en scène Johanny Bert fait mouche
pour évoquer la construction de l’identité avec
tendresse et malice.
THÉÂTRE MUSIC-HALL
Jacques Vaché, Arthur Cravan et
Jacques Rigaut… Trois poètes,
fantaisistes, dadaïstes de surcroît,
apparus après la grande guerre, qui
ne se sont jamais rencontrés mais ont
vécu avec la même insolence d’être,
la même liberté de la différence. Celle
de penser ailleurs et de fuir en riant les
certitudes, en résistant à la barbarie
de la civilisation.
Cinq tableaux mis en musique et
en danse condensent ironie, rage
des jeunes gens refusant tout
conformisme et valeurs morales de
nos sociétés.
Pour cette nouvelle création, la compagnie
bretonne Tro-Héol a choisi de s’adresser aux
plus jeunes en adaptant le roman du chilien
Luis Sepúlveda. Leur théâtre de marionnettes
est cette fois mis au service d’une fable
contemporaine qui traite des valeurs essentielles
que sont l’amitié, la générosité et l’entraide.
Max, l’humain de cette histoire, a un chat, Mix. Ils partagent
un petit appartement sous les toits.
Quelques années passent, Mix, le chat, a vieilli et Max est
plus souvent absent. Dix-huit ans, c’est âgé pour un chat
de gouttière et, quand ses yeux l’abandonnent, Mix perd sa
liberté d’aventurier. Sa rencontre improbable avec Mex, une
petite souris peureuse, va lui donner un second souffle.
À travers cette histoire positive et humaniste, contée sous
forme d’épisodes dans une scénographie évolutive, les
jeunes spectateurs seront amenés à ressentir ce qu’apporte
une amitié sincère et qui fait partie intégrante du « grandir » :
passer du « moi » au « nous ».
Jacques Vaché (Maxime d’Aboville),
maître dans l’art d’attacher très
peu d’importance à toute chose, a
notamment inventé « l’umour sans h ».
Breton dira : « Il a été l'homme le plus
important de ma vie ». Vaché meurt à
Nantes d’une surdose d’opium. Il a
24 ans.
Arthur Cravan (Michel Fau), poète et
boxeur qui ne combat qu’avec « des
gants bourrés des cheveux de ses
maîtresses ». Il disparaît un soir en
barque dans le golfe du Mexique…
Il a 31 ans.
Jacques Rigaut (Hervé Lassïnce), le
© MARTIAL ANTON
AVEC MAXIME D’ABOVILLE, MICHEL FAU, HERVÉ
LASSÏNCE, SOPHIE LENOIR, ALEXIE RIBES,
STÉPHANE ROGER, AURORE UGOLIN. MUSIQUE
ORIGINALE REINHARDT WAGNER. SCÉNOGRAPHIE
SOPHIE PEREZ AVEC LA COMPLICITÉ DE XAVIER
BOUSSIRON. COSTUMES JULIETTE CHANAUD.
LUMIÈRES LAURENT BÉAL. CHORÉGRAPHIE
FABRICE RAMALINGOM. DESIGNER SONORE ALAIN
RICHON. ASSISTANAT ORCHESTRATION MATTHIEU
ROY. INGÉNIEUR DU SON ÉRIC CHEVALLIER.
ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE VIRGINIE
FERRERE ASSISTÉE DE CAPUCINE CRÔNE-CRÉPEL
ET GUILLAUME ALBERNY. COIFFES MÉLINA
VAYSSET. MAQUILLAGE PASCALE FAU. SCULPTURES
ET PEINTURES DAN MESTANZA. CONSTRUCTION
DÉCOR ATELIERS DE LA COMÉDIE DE SAINTÉTIENNE. RÉALISATION DES COSTUMES ATELIER DE
COSTUMES DU THÉÂTRE DE LIÈGE. ACCESSOIRES
COSTUMES ANTOINE PLISCHKE, ISABELLE DONNET,
MÉLINA VAYSSET, RD SPECTACLES.
MUSIQUE ENREGISTRÉE PAR L'ORCHESTRE
NATIONAL DE MONTPELLIER SOUS LA DIRECTION
DE DAVID NIEMANN. PRODUCTION THÉÂTRE DU
ROND-POINT. COPRODUCTION OPÉRA ORCHESTRE
LA COLLECTION HEYOKA JEUNESSE ACTES-SUD-PAPIERS, 2016. COPRODUCTION THÉÂTRE
DE SARTROUVILLE ET DES YVELINES - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL, LE FRACAS-CDN DE
MONTLUÇON, THÉÂTRE DE ROMETTE - JOHANNY BERT. SPECTACLE CRÉÉ DANS LE CADRE
D’ODYSSÉES EN YVELINES, BIENNALE CONÇUE PAR LE THÉÂTRE DE SARTROUVILLE ET DES
YVELINES–CDN, EN PARTENARIAT AVEC LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES YVELINES. AVEC L’AIDE
DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION–DRAC ILE-DE-FRANCE ET DE LA VILLE
DE SARTROUVILLE.
24
NATIONAL / MONTPELLIER - LANGUEDOC-ROUSSILLON,
THÉÂTRE DE LIÈGE, LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE - CENTRE
DRAMATIQUE NATIONAL, L’OPÉRA ORCHESTRE NATIONAL
/ MONTPELLIER - LANGUEDOC-ROUSSILLON EST FINANCÉ
PAR MONTPELLIER MÉDITERRANÉE MÉTROPOLE, LA RÉGION
LANGUEDOC-ROUSSILLON ET LE MINISTÈRE DE LA CULTURE
ET DE LA COMMUNICATION. TEXTE PUBLIÉ LE 24 FÉVRIER 2016
AUX ÉDITIONS ACTES SUD-PAPIERS, CRÉATION AU RONDPOINT (PARIS) LE 15 MARS 2016.
© GIOVANNI CITTADINI CESI
© J.M. LOBBÉ
AVEC JONATHAN HECKEL ET DELPHINE LÉONARD. DESSINS MICHAEL
RIBALTCHENKO. ACCESSOIRES ET COSTUMES THIBAUT FACK.
COLLABORATION ARTISTIQUE ET RÉGIE BAPTISTE NENERT. TEXTE ÉDITÉ DANS
« raté-étalon », secrétaire du peintre
Jacques-Émile Blanche, fasciné
par le néant et par le luxe. Dadaïste,
désinvolte et libre, il se sépare de la
vie trop médiocre à son goût. Il a
30 ans.
Trois allergiques à « l’Art », trois
« suicidés de la société » qui usent
d’« umour », trois antihéros
glorieusement inadaptés à la vanité
de nos sociétés. Ce spectacle
rend hommage avec une fantaisie
désespérée à ces trois poètes dont la
parole révoltée nous manque chaque
jour.
TEXTE ET MISE EN SCÈNE
JEAN-MICHEL RIBES
AVEC CHRISTOPHE DERRIEN ET SARA FERNANDEZ. CRÉATION DES
MARIONNETTES MAÏTÉ MARTIN. SCÉNOGRAPHIE MARTIAL ANTON ET MAÏTÉ
MARTIN. MUSIQUE VINCENT GUERIN. RÉGIE LUMIÈRE, SON ET VIDÉO SUR LE
PLATEAU MATTHIEU MAURY. LUMIÈRES MARTIAL ANTON. CONSTRUCTION
DÉCOR MICHEL FAGON. CRÉATION DES SÉQUENCES VIDÉOS EN STOPMOTION MATTHIEU MAURY. PRODUCTION TRO-HÉOL. PARTENAIRES MJC
TI AN DUD, DOUARNENEZ ; TRÈS TÔT THÉÂTRE, QUIMPER. LA COMPAGNIE
TRO-HÉOL EST CONVENTIONNÉE AVEC LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA
COMMUNICATION – DRAC DE BRETAGNE, LA COMMUNE DE QUÉMÉNÉVEN,
ET SUBVENTIONNÉE PAR LE CONSEIL RÉGIONAL DE BRETAGNE ET LE
DÉPARTEMENT DU FINISTÈRE.
Les spectateurs sont invités à découvrir tour à tour deux
histoires qui se vivent séparément et s’assemblent comme
un puzzle. Nos deux protagonistes ont comme points
communs d’être différents, atypiques et marginalisés.
S’ils ne rentrent pas dans les cases des représentations
traditionnelles dévolues aux petits garçons et aux petites
filles, les adultes qui les entourent non plus. On croise ici
une grand-mère mécano et un baby-sitter chevelu lecteur
de Elle et fan de tricot… Mais ces personnages, d’abord
décalés, pas dans la norme, vont évoluer au fil de la pièce
vers des images héroïques. Il y aura comme dans les contes
traditionnels des épreuves à surmonter, des transformations
et peut-être même, qui sait, un beau final en happy-end ?
Avec l’insolence d’une revue
de music-hall des années
vingt, Jean-Michel Ribes
met en scène une fantaisie
autour de trois dandys oubliés
de l’ère dada. En smoking à
paillettes, quelques lurons
merveilleux de nos scènes :
Michel Fau, Stéphane Roger…
réinventent ce cabaret dadaïste
désenchanté. Un « cadavre
exquis » qui invite au voyage.
25
NOV
20:30
SA 26
T900
NOV
1H30 (ENTRACTE COMPRIS)
REICH
VARIATIONS
ENSEMBLE
UTOPIK
20:30
En plus de 50 ans de carrière, Steve Reich a prouvé que la musique
contemporaine n’était pas toujours réservée à un cercle d’initiés.
Ses œuvres minimalistes ludiques ou envoûtantes ont marqué
des artistes aussi importants que Brian Eno, David Bowie ou la
chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker. L’ensemble Utopik
nous invite à célébrer les 80 ans de l’artiste à travers trois pièces
faisant le pont entre sa première période minimaliste et deux
chefs-d’œuvre de maturité dont l’exécution est rare en France.
T900
1H30 ENVIRON
Le chanteur emblématique de la mélancolie française revient avec
un album lumineux enregistré dans la chaleur de Buenos Aires.
La ville lui offre des ambiances bossa ou cumbia qui se mêlent à
sa pop aux arrangements impeccables où cordes et percussions
latines se répondent. Il y chante son amour du football et des
femmes sur un disque où plane l'ombre de Serge Gainsbourg.
PRODUCTION AUGURI PRODUCTIONS
MUSIQUE
INTERPRÈTES MACADAM ENSEMBLE ; LÉONOR
LEPRETRE ET ANAIS VINTOUR, SOPRANOS ;
STÉPHEN COLLARDELLE ET RYAN VEILLET, TÉNORS.
ENSEMBLE UTOPIK : MICHEL BOURCIER, DIRECTION ;
LAURENT BERTHOMIER ET PIERRE GALLIER,
CLARINETTES BASSES ; LUDOVIC FROCHOT,
CHARIKLIA IACOVIDOU, YVES MARAT ET FRANÇOIS
OLIVIER, PIANOS ; ALAIN DURANDIÈRE, BRUNO
LEMAÎTRE, HÉDY RÉJIBA ET NATHALIE TEXIER,
VIBRAPHONES ; DAMIEN GRIMAULT, TAM-TAM ;
JOSSELIN QUENTIN, GROSSE CAISSE ; MARIEVIOLAINE CADORET, VIOLON SOLO ET BLANDINE
CHEMIN, VIOLON ; LOÏC MASSOT, ALTO ; FRANÇOIS
GIRARD, VIOLONCELLE ; ALBERT MILAUCHIAN,
INGÉNIEUR SON ; SARAH, INGÉNIEUR LUMIÈRES.
Au cours des dernières années,
Buenos Aires est progressivement
devenue la ville d'adoption de
Benjamin Biolay. Le soleil argentin
semble avoir quelque peu éclipsé le
spleen parisien de l'auteur et même
si l'on ne perd rien du lyrisme du très
beau La superbe, Palermo Hollywood
se teinte d'un peu plus de légèreté.
Les rythmes se font dansants, les
invités nombreux, Biolay nous entraîne
dans son voyage, fasciné, amoureux,
mais sans jamais perdre son regard
singulier. Car, disons-le clairement,
on retrouve la plume et la patte de
l'auteur, le regard est celui du touriste
qui observe méticuleusement les
pulsations de la cité nouvelle sans
pour autant oublier d'où il vient. Le
tour de force de l'artiste est d'intégrer
dans ses arrangements soyeux les
rythmes et sonorités sud-américains
sans perdre son identité ou rendre
l'emprunt accessoire. On sent tout
le plaisir qu'il a eu à imaginer et
enregistrer ce disque qui bifurque
et parfois déroute, on le surprend
à poursuivre une belle inconnue ou
convoquer la voix du commentateur
du but du siècle, Victor Hugo
Morales. On retrouvera aussi l'ombre
d'Ennio Morricone sur les ballades
nourries aux cuivres argentins, les
reggaes endiablés ou les chansons
sentimentales au cœur brisé qui
composent ce nouvel opus.
L'ENSEMBLE UTOPIK EST SOUTENU PAR LA VILLE DE NANTES,
LE DÉPARTEMENT DE LOIRE-ATLANTIQUE, LA RÉGION PAYS
DE LA LOIRE ET LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA
COMMUNICATION – DRAC PAYS DE LA LOIRE. CERTAINS DE SES
PROJETS SONT SOUTENUS PAR LA SACEM ET/OU LA SPEDIDAM.
VOISINAGES EST UN DISPOSITIF SOUTENU PAR LA RÉGION DES
PAYS DE LA LOIRE POUR ENCOURAGER LA DIFFUSION DES
ÉQUIPES ARTISTIQUES. WWW.CULTURE.PAYSDELALOIRE.FR.
PALERMO HOLLYWOOD
BENJAMIN BIOLAY
MUSIQUE
© DR
À l’instar de Philip Glass, rencontré lors de ses études, Steve Reich fait partie des
compositeurs qui ont opté pour le principe de répétition et le retour à l’harmonie.
Ces deux caractéristiques permettent certainement d’expliquer pourquoi la
musique de celui-ci rencontre un tel succès auprès d’un public dépassant
largement les rangs des amateurs de musique contemporaine. Considéré par
beaucoup comme l’un des compositeurs les plus importants du XXe siècle, son
influence est aussi bien reconnue par des compositeurs minimalistes comme
Michael Nyman que par les pionniers de la musique techno.
L’ensemble Utopik, dont l’ambition est de faire vivre et partager le répertoire
contemporain, vous invite donc à un voyage temporel dans un univers en
expansion. De Violin Phase (1967) interprété au violon jusqu’aux Daniel Variations
(2006), cet hommage réunit pas moins de vingt musiciens dont quatre pianistes,
le voyage musical sera intense.
© MATHIAS AUGUSTINIAK
VE 25
26
27
MA 29
ME 30
NOV
NOV
19:30
14:30
T400
1H10
+ 8 ANS
VE 2
DÉC
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : ME 30 NOV 10:00 | JE 1ER DÉC 10:00, 14:30
20:30
MON FRÈRE, MA PRINCESSE
THÉÂTRE
T900
1H
AUTOUR DE "LA DANSE BAROQUE" (P.58)
Avec cette nouvelle création,
Béatrice Massin fait le pari de
la jeunesse et de l’avenir en
se tournant vers une nouvelle
génération d’interprètes et de
créateurs nourris des pratiques
de la danse contemporaine
pour une chorégraphie
davantage baroque, portée par
la partition de la Messe en si de
Jean-Sébastien Bach.
MASS B
BÉATRICE MASSIN
DE CATHERINE ZAMBON
MISE EN SCÈNE
ÉMILIE LE ROUX
LES VEILLEURS
[COMPAGNIE THÉÂTRALE]
DANSE | CNDC
CRÉATION 2016
Le texte de Catherine Zambon, qui a reçu en 2013 le prix de
littérature dramatique des collégiens, aborde avec pudeur
et délicatesse les questions essentielles de l’identité et de la
différence. Les veilleurs [compagnie théâtrale] s’en empare avec
brio et signe une œuvre théâtrale forte, tant par son esthétique
que par son propos. Une pièce qui interroge sur la façon dont
les normes sociales, familiales et culturelles conditionnent notre
capacité à accepter l’autre tel qu’il est.
« Mass B c’est une grande aventure, une grande fresque humaine sur la
communauté, sur la façon dont on peut recréer un plaisir commun » explique
Béatrice Massin à propos de sa pièce.
Celle-ci démarre par des individus fuyant leur domicile pour aller vers un ailleurs.
Un chemin que des milliers de personnes ont effectué à travers les siècles et
qui se perpétue aujourd’hui encore. La chorégraphe offre alors la réponse d’une
construction commune sur ces ruines et crises qui bercent la société.
Par le choix de la Messe en si de Jean-Sébastien Bach, Béatrice Massin souhaite
perturber l’ordre de la messe elle-même pour parvenir à lui donner une autre
dimension. Elle trouve sa réponse avec la danse contemporaine qui crée des
interférences et qui lui permet de se sentir libre de composer un discours de
danse et d’espace.
La différence peut être un facteur
de discrimination important, dans
le monde des adultes comme dans
celui des enfants. Le monde, Alyan,
petit garçon de cinq ans, rêve de le
traverser en robe de princesse plutôt
que ballon de foot au pied, et ne
comprend pas qu’il puisse en être
autrement. En dehors de sa grande
sœur Nina, bienveillante et protectrice,
le cocon familial peine à s’organiser
autour de la différence du plus jeune.
À l’extérieur règnent les moqueries, les
insultes et les brimades. Quand Alyan,
en réaction, se replie sur lui-même
et s’échappe dans un imaginaire de
conte de fées, seule Nina, consciente
du danger, trouve le courage de réagir
et de défendre son petit frère. Mais à
quel prix ?
© ADRIEN PATRY
COPRODUCTION ESPACE 600, SCÈNE RHÔNE-ALPES [GRENOBLE],
LE TRAIN-THÉÂTRE, SCÈNE RHÔNE-ALPES [PORTES-LÈSVALENCE]. AVEC LE SOUTIEN DU CENTRE CULTUREL DE LA
RICAMARIE, SCÈNE RHÔNE-ALPES, DU THÉÂTRE DE VÉNISSIEUX,
SCÈNE RHÔNE-ALPES. REMERCIEMENTS ATELIERS DE
CONSTRUCTION DE DÉCORS ET DE CONFECTION DE COSTUMES
DE LA VILLE DE GRENOBLE ; SAMANTHA LANDREAU.
AVEC L’AIDE DE : ELLEN WILLE. LES VEILLEURS [COMPAGNIE
THÉÂTRALE] EST SOUTENUE PAR : LA DRAC RHÔNE-ALPES, LA
RÉGION RHÔNE-ALPES, LE DÉPARTEMENT DE L’ISÈRE, LA VILLE
DE GRENOBLE, LE FONDS SACD THÉÂTRE, LA SPEDIDAM, L’ADAMI.
28
© PATRICK COCKPIT
MISE EN SCÈNE ÉMILIE LE ROUX. AVEC JULIEN
ANSELMINO, MARIE BONNET, FABIENNE
COURVOISIER, DIDIER DUGAST, COLIN MELQUIOND,
NAJIB OUDGHIRI. AVEC LA VOIX DE ANNIE PETIT.
ASSISTANAT MISE EN SCÈNE FANNY DUCHET.
CRÉATION LUMIÈRE ÉRIC MARYNOWER.
CRÉATION MUSICALE THÉO CECCALDI [VIOLON],
VALENTIN CECCALDI [VIOLONCELLE], ROBERTO
NEGRO [PIANO]. SCÉNOGRAPHIE TRISTAN DUBOIS.
ADMINISTRATION, PRODUCTION ANNA DELAVAL.
29
CHORÉGRAPHIE
BÉATRICE MASSIN
AVEC LAUREN BOLZE, LOU CANTOR, BENJAMIN
DUR, RÉMI GÉRARD, NIKOLA KRIZKOVA, PHILIPPE
LEBHAR, MARIE ORTS, EDOUARD PELLERAY,
BÉRANGÈRE ROUSSEL, CHLOÉ ZAMBONI.
SCÉNOGRAPHIE FRÉDERIC CASANOVA.
LUMIÈRES CATY OLIVE. COSTUMES CLÉMENTINE
MONSAINGEON. SON EMMANUEL NAPPEY.
COPRODUCTION COMPAGNIE FÊTES GALANTES, THÉÂTRE
NATIONAL DE CHAILLOT - PARIS, OPÉRA NATIONAL DE
BORDEAUX, PÔLE CULTUREL D’ALFORTVILLE. AVEC LE SOUTIEN
DU THÉÂTRE SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES SCÈNE NATIONALE,
CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE DU VAL DE
MARNE - LA BRIQUETERIE, ARCADI - ÎLE-DE-FRANCE, L’ADAMI.
DÉC
20:30
T900
ROBERT SWINSTON
1H15
NICK DRAKE
THE COLOR BARS EXPERIENCE
DANSE | CNDC
Un après-midi composé de deux œuvres : une création de Robert Swinston et une adaptation scénique
d’une vidéodanse de Merce Cunningham, deux pièces enjouées puisant leur inspiration dans le
patrimoine chorégraphique, musical et cinématographique.
MUSIQUE
ME 7
DÉC
14:30
Si Nick Drake a longtemps
fait figure du secret le plus
jalousement gardé de la pop
70's, il est aujourd'hui cité par
les plus grands. Fort du succès
de son hommage à Elliott
Smith, le Color Bars Experience
a décidé de revisiter sa folk
précieuse et délicate.
14'
+ 5 ANS
DÉC
REPRÉSENTATION SCOLAIRE : MA 6 DÉC 14:30
14:30
T900
35'
+ 5 ANS
MA 6 DÉC 14:30 | ME 7 DÉC 10:00
DELI COMMEDIA
VARIATION
CHORÉGRAPHIE MERCE CUNNINGHAM
ADAPTATION ROBERT SWINSTON
Robert Swinston propose une adaptation scénique d’une
vidéodanse réalisée par Elliot Caplan en 1984.
La chorégraphie est conçue comme une comédie
burlesque, un clin d’œil aux farces improvisées de la
commedia dell’arte italienne du XVIIIe siècle et aux courts
métrages comiques du cinéma muet. Elle comporte des
gags visuels, des tangos, des lindy hop et des juxtapositions inventives de corps et d’accessoires.
LA BOÎTE À JOUJOUX
CHORÉGRAPHIE ROBERT SWINSTON
C'est après avoir écouté Children's Corner que Robert
Swinston découvre une autre œuvre de Claude Debussy,
La Boîte à Joujoux, composée à partir de l'argument écrit
et illustré par André Hellé en 1913. Robert Swinston est
séduit par l'univers graphique du livret, mais aussi par les
illustrations plus tardives qu'Hellé a travaillées dans un style
nouveau pour l'album Histoire d'une boîte à joujoux. Cette
œuvre nourrit sa vision idéalisée et nostalgique de l'enfance
comme celle d'un « âge heureux » et le replonge dans la sienne.
Sa création de La Boîte à Joujoux s'inspire librement des
dessins d'Hellé ainsi que de la gestuelle des danseurs
des Ballets suédois qui l'ont montée au début des années
1920. En décalage cependant avec l'esthétique originale,
le directeur du CNDC, a choisi de créer cette pièce pour
le jeune public en s'appuyant sur un jeu entre narration
et abstraction, portées alternativement par la partition de
Debussy, la danse ainsi que l'univers graphique et onirique
de la scénographie.
INTERPRÉTATION ANNA CHIRESCU, GIANNI JOSEPH, ADRIEN MORNET, CLAIRE
SEIGLE-GOUJON, LUCAS VIALLEFOND. MUSIQUE PAT RICHTER. CRÉATION
LUMIÈRE AUGUSTIN SAULDUBOIS. RÉALISATION DES COSTUMES ANNE
POUPELIN. AVEC L'AIMABLE AUTORISATION DU MERCE CUNNINGHAM TRUST.
PRODUCTION CNDC.
© JULIAN LLOYD
CHANT ERIC PULIDO - "MIDLAKE", MARK GARDENER ;
"RIDE", BRIAN LOPEZ ; "GIANT SAND".
VIOLON SOLO EKATERINA MALACHKOVA-DEBIAK.
ALTO DAMIEN BEC. VIOLONCELLE DMITRI TSYPKIN.
CONTREBASSE DMITRI TOKAREV.
GUITARE ALEXEI KHOREV. FLÛTE ANNE-CÉCILE
CUNIOT. HAUTBOIS CHRISTOPHE PATRIX.
BASSON CECILE HARDOUIN. COR BRUNO HIRON.
PERCUSSIONS PASCAL LABORIE. ARRANGEURS
CHRISTOPHE PATRIX ET EKATERINA MALACHKOVADEBIAK.
AVEC RADICAL PRODUCTION.
AVEC LE SOUTIEN DU CHABADA
TARIF CARTE CHABADA 20€.
30
MUSIQUE CLAUDE DEBUSSY. CONCEPTION DES COSTUMES ET DE LA
SCÉNOGRAPHIE JEAN-PIERRE LOGERAIS, FRANÇOIS-XAVIER ALEXANDRE.
CRÉATION LUMIÈRE AUGUSTIN SAULDUBOIS. CONSEILLÈRE ARTISTIQUE
CLAIRE ROUSIER. INTERPRÉTATION ANNA CHIRESCU, GIANNI JOSEPH, ADRIEN
MORNET, CLAIRE SEIGLE-GOUJON, LUCAS VIALLEFOND. RÉALISATION DES
COSTUMES MICHELLE AMET, SOPHIE DECK, FRANÇOISE ROUCOU. RÉALISATION
DES DÉCORS ATELIERS DES DÉCORS MUNICIPAUX DE LA VILLE D'ANGERS,
RESPONSABLE PIERRE LEROY. PRODUCTION CNDC.
© JEF RABILLON
Le 25 novembre 1974, Nick Drake
disparaissait tragiquement à l'âge
de 26 ans, laissant à la postérité
trois albums d'une rare intensité
folk. Le musicien surdoué n'aura
malheureusement pas connu le
succès posthume qui ne cesse de
croître depuis. Cité par les plus grands
noms de la pop contemporaine (de
Radiohead à Portishead) comme
une inépuisable source d'inspiration,
ses chansons se construisent en
orchestrations délicates et fragiles de
sa profonde mélancolie.
Pour cette création, le Color Bars
Experience se concentrera sur le
dernier album de l'artiste, Pink Moon,
dans un format de musique de
chambre. Ce sont donc dix musiciens
classiques qui redonneront vie à ces
chansons qui comptent parmi les plus
belles du répertoire pop du XXe siècle.
La formation sera accompagnée de
trois invités talentueux pour incarner
la sensibilité à fleur de peau de
Nick Drake, Eric Pulido, chanteur et
guitariste du groupe Midlake, Brian
Lopez que l'on retrouve notamment
dans Giant Sand, et Mark Gardener,
leader du groupe Ride. Une équipe
de rêve pour ce qui promet d'être un
moment d'une rare intensité musicale.
ME 7
T900
© JEF RABILLON
SA 3
31
VANESSA COURT (RÉGISSEUSE SON)
JÉRÔME MASSON (RÉGISSEUR GÉNÉRAL)
JONATHAN CAPDEVIELLE (METTEUR EN SCÈNE ET INTERPRÈTE)
ISABELLE MOREL (CHARGÉE DE PRODUCTION ET DIFFUSION À FABRIK CASSIOPÉE)
VIRGINIE HAMMEL (TRÉSORIÈRE DE L'ASSOCIATION POPPYDOG ET REGARD EXTÉRIEUR)
EN CRÉATION EN AVRIL AU QUAI
CABARET APOCALYPSE
LU 5
MA 6
DÉC
DÉC
19:30
19:30
JONATHAN
T400
1H
ADISHATZ
ADIEU
CAPDEVIELLE
Acteur, marionnettiste,
ventriloque, danseur, chanteur,
metteur en scène, Jonathan
Capdevielle est le nouvel artiste
associé au Quai.
Avant de créer un cabaret en
avril, Jonathan Capdevielle
présente dès décembre ses
deux spectacles phares :
Adishatz / Adieu et Saga.
« madonnesques » voisinent avec
Purcell ou des chants traditionnels du
Sud-Ouest. Il évolue en demi-teinte,
entre virtuosité et fragilité assumée,
avec au cœur la quête personnelle d’un
jeune homme en pleine métamorphose.
Il se dévoile au gré de travestissements
et d’imitations, traversé par des figures
lointaines ou proches, déroutant
parfois, énigmatique toujours.
Doué d'une singulière capacité à se
métamorphoser pour devenir l'autre,
pour devenir soi, Jonathan Capdevielle
raconte le monde par son théâtre et
fait du monde son théâtre.
Deuxième opus (mais autonome)
du récit autobiographique entamé
avec Adishatz / Adieu, Saga
explore des épisodes du roman
familial de Jonathan Capdevielle,
ses personnages emblématiques,
les rebondissements de la vie et
brise les frontières entre fiction
et réalité, passé et présent.
JE 8
DÉC
20:30
VE 9
DÉC
20:30
T400
1H
SAGA
THÉÂTRE
THÉÂTRE
Triste et mélancolique, jamais
tragique, la solitude que
traverse Jonathan Capdevielle
dans Adishatz / Adieu dresse
un autoportrait d’où ressurgit,
bouillante, la nostalgie de
l’adolescence.
De quoi sommes-nous faits ? Face à
son miroir, l’artiste se remémore les
souvenirs des êtres proches et les
chansons qui l'ont marqué. Adishatz
débute par la figure d’un adolescent
interprétant un tour de chant a capella
sur des tubes des années 1990.
Face à lui-même, devant son miroir,
Jonathan Capdevielle convoque le
père, la sœur, les camarades joueurs
de rugby, les copains des soirées
arrosées…
Utilisant sa voix comme un instrument,
virtuose, il se transforme et sème le
trouble. En toute intimité et extrême
pudeur se dévoile l’alchimie affective
qui fabrique notre identité. Après avoir
été longtemps interprète, notamment
pour la metteuse en scène Gisèle
Vienne, il a commencé à écrire ses
propres spectacles. Des Hymnes
« C’est écrit comme un scénario,
mais il n’y a pas de chronologie, avec
des ellipses douces et noires. Quand
on est enfant, on n’est pas protégé
des drames. Sur le moment, on est
marqué, ça nous reste, tout ce qui
est du domaine de la mort, de la
sexualité, qui construit profondément
l’identité d’une personne… Il y a une
certaine irresponsabilité des adultes et
le regard déformant que l’enfant que
j’étais pose là-dessus, du moins tel
que le souvenir l’a fixé. »
La famille est souvent un sujet de
réflexion intéressant, un terrain
d'exploration réjouissant. Elle
détermine en partie notre manière de
vivre, le rapport à soi et la conduite
à tenir vis-à-vis des autres. Il arrive
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE,
TEXTE JONATHAN CAPDEVIELLE
CONCEPTION
ET INTERPRÉTATION
JONATHAN CAPDEVIELLE
AVEC LA PARTICIPATION DE SYLVIE CAPDEVIELLE
ET JONATHAN DRILLET. TRADUCTION EN OCCITAN
JOSEPH FOURCADE. INTERPRÉTATION JONATHAN
CAPDEVIELLE, MARIKA DREISTADT, JONATHAN DRILLET,
FRANCK SAUREL. CONSEILLER ARTISTIQUE, ASSISTANT
À LA MISE EN SCÈNE JONATHAN DRILLET. CONCEPTION
ET RÉALISATION SCÉNOGRAPHIQUE NADIA LAURO.
ASSISTANT À LA SCÉNOGRAPHIE ROMAIN GUILLET.
LUMIÈRES PATRICK RIOU. RÉGIE GÉNÉRALE ET
PLATEAU, BRUITAGES LIVE JÉRÔME MASSON. RÉGIE
SON VANESSA COURT. RÉALISATION COSTUME
ANIMAL DANIEL CENDRON. RÉALISATION COSTUME
TRADITIONNEL CÉCILIA DELESTRE. IMAGES SOPHIE
LALY, JONATHAN CAPDEVIELLE. ENFANT KYLIANN
CAPDEVIELLE. REGARD EXTÉRIEUR GISÈLE VIENNE ET
VIRGINIE HAMMEL. PRODUCTION BUREAU CASSIOPÉE –
LÉONOR BAUDOUIN, MANON CROCHEMORE.
DIFFUSION, ADMINISTRATION FABRIK CASSIOPÉE –
ISABELLE MOREL, MANON CROCHEMORE.
PRODUCTION DÉLÉGUÉE ASSOCIATION POPPYDOG. LA
PIÈCE SAGA A ÉTÉ PORTÉE EN PRODUCTION DÉLÉGUÉE
PAR LE BUREAU CASSIOPÉE DE FÉV. 2015 À MARS 2016.
LUMIÈRE PATRICK RIOU. RÉGIE GÉNÉRALE
CHRISTOPHE LE BRIS. RÉGIE SON JOHANN LOISEAU
COLLABORATION ARTISTIQUE GISÈLE VIENNE.
REGARD EXTÉRIEUR MARK TOMPKINS. ASSISTANCE
AUDIO PETER REHBERG. ASSISTANT ARTISTIQUE
POUR LES TOURNÉES JONATHAN DRILLET.
DIFFUSION, ADMINISTRATION FABRIK CASSIOPÉE –
ISABELLE MOREL ET MANON CROCHEMORE
AVEC LA PARTICIPATION D’ECUME, ENSEMBLE
CHORAL UNIVERSITAIRE DE MONTPELLIER –
DIRECTION MUSICALE SYLVIE GOLGEVIT – AVEC (EN
ALTERNANCE) PIERRE-YVES BRUZZONE, RENAUD
LEBRUN, PACO LEFORT, JEAN-LUC MARTINEAU,
OLIVIER STRAUSS, BENOIT VUILLON.
PRODUCTION DÉLÉGUÉE ASSOCIATION POPPYDOG.
© ALAIN MONOT
Texte
34
COPRODUCTION BUREAU CASSIOPÉE / LE PARVIS SCÈNE NATIONALE
TARBES PYRÉNÉES (FR) / PÔLE SUD, CDC EN PRÉFIGURATIONSTRASBOURG (FR) / LES SALINS, SCÈNE NATIONALE DE MARTIGUES
(FR) / SCÈNE NATIONALE D’ORLÉANS (FR) / CCN DE MONTPELLIER
LANGUEDOC-ROUSSILLON DANS LE CADRE DE ]DOMAINES[ ET
DU PROJET LIFE LONG BURNING SOUTENU PAR LE PROGRAMME
CULTURE DE L'UNION EUROPÉENNE (FR) / L’ARSENIC-LAUSANNE
(CH) / LES SPECTACLES VIVANTS - CENTRE POMPIDOU-PARIS (FR)
/ MAISON DE LA CULTURE D’AMIENS-CENTRE DE CRÉATION ET DE
PRODUCTION (FR) / LATITUDES CONTEMPORAINES-LILLE (FR) / BIT
TEATERGARASJEN- BERGEN (NO) / THÉÂTRE OUVERT-PARIS AVEC
LE SOUTIEN DE LA RÉGION ILE-DE-FRANCE (FR) / LA MÉNAGERIE
DE VERRE-PARIS (FR) / THÉÂTRE GARONNE, SCÈNE EUROPÉENNE
TOULOUSE (FR) / ARCADI (FR). AVEC L’AIDE DU QUARTZ, SCÈNE
NATIONALE DE BREST (FR) ET DU CENTRE NATIONAL DE LA DANSEPANTIN (FR). AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC ILE-DE-FRANCE AU TITRE
DE L’AIDE AU PROJET. POUR CE PROJET, JONATHAN CAPDEVIELLE
EST ARTISTE SOUTENU PAR APAP-ADVANCED PERFORMING ARTS
PROJECT- QUI REÇOIT LE SOUTIEN DE LA COMMISSION EUROPÉENNE
L’ASSOCIATION POPPYDOG EST SOUTENUE PAR LA DRAC ILE-DEFRANCE AU TITRE DE L’AIDE À LA STRUCTURATION.
© ESTELLE HANANIA
LA PIÈCE ADISHATZ/ADIEU A ÉTÉ PORTÉE EN PRODUCTION
DÉLÉGUÉE PAR LE BUREAU CASSIOPÉE JUSQU'À JANVIER
2016 : PRODUCTION ANNE-CÉCILE SIBUÉ-BIRKELAND.
DIFFUSION / ADMINISTRATION LÉONOR BAUDOUIN ET MANON
CROCHEMORE. COPRODUCTION CENTRE CHORÉGRAPHIQUE
NATIONAL DE MONTPELLIER LANGUEDOC ROUSSILLON DANS
LE CADRE DE DOMAINES (FR), CENTRE CHORÉGRAPHIQUE
NATIONAL DE FRANCHE-COMTÉ À BELFORT DANS LE CADRE
DE L’ACCUEIL-STUDIO (FR) ET BIT TEATERGARASJEN, BERGEN
(NO). AVEC LE SOUTIEN DU CENTRE NATIONAL DE LA DANSE
POUR LA MISE À DISPOSITION DE STUDIOS. REMERCIEMENTS
À AURÉLIEN RICHARD, MATHIEU GRENIER, TIBO JAVOY ET YA
BASTA, POUR L'ENREGISTREMENT ET MIXAGE DES CHŒURS
SUR PITALADYFACEGALAXYMIX, JEAN-LOUIS BADET, ET À
BARBARA WATSON ET HENRY PILLSBURY. AVEC L’AIDE DE
DACM ET L’ÉQUIPE TECHNIQUE DU QUARTZ, SCÈNE NATIONALE
DE BREST. L’ASSOCIATION POPPYDOG EST SOUTENUE PAR LA DRAC
ILE-DE-FRANCE AU TITRE DE L’AIDE À LA STRUCTURATION.
que certains événements tragiques la
marquent de façon indélébile. Pour lui,
la famille a été en partie décisive dans
les choix qui plus tard l'ont conduit à
devenir artiste et interprète. Co-écrite
avec sa sœur Sylvie Capdevielle, cette
pièce est un hommage théâtral à ces
familles cabossées qui résistent à
l’idée de la fatalité et vous insufflent
une certaine leçon de vie.
À travers cette saga épique, tragique,
furieusement vivante, et néanmoins
joyeuse, Jonathan Capdevielle évoque
les sentiments qui s’ébranlent et les
prémices de la construction de soi.
35
ME 14
DÉC
19:30
T400
1H30
JE 5
JANV
JANV
19:30
20:30
T900
1H55
LES AFFAIRES
SONT LES AFFAIRES
MIRBEAU / STAVISKY
MAN MADE OBJECT
GOGO PENGUIN
MUSIQUE
THÉÂTRE
AVEC LOLA RICCABONI, MARIE BUNEL, ÉRIC
BERGER, FRANÇOIS MARTHOURET, STÉPHANE
OLIVIÉ-BISSON, ALEXANDRE ZAMBEAUX,
GEOFFREY CAREY, FABIEN ALBANESE, ÉRIC
CARUSO. SCÉNOGRAPHIE ALEXANDRE DE DARDEL.
LUMIÈRES FRANCK THÉVENON. COSTUMES
LILI KENDAKA. SON JEAN-LOUIS IMBERT. VIDÉO
LAURENT LANGLOIS. ASSISTANTE MISE EN
SCÈNE JULIE GUICHARD. LES COSTUMES ONT
ÉTÉ RÉALISÉS PAR L’ATELIER DES CÉLESTINS. LE
DÉCOR A ÉTÉ CONSTRUIT PAR L’ATELIER ALBAKA.
REMERCIEMENTS À LISETTA BUCCELLATO.
REMERCIEMENTS À DANIEL DRUET POUR
SES SCULPTURES, À STÉPHANE BERN POUR
L’UTILISATION GRACIEUSE DE SA VOIX, À LA
MAISON ESCADA. PRODUCTION CÉLESTINS THÉÂTRE DE LYON. COPRODUCTION THÉÂTRE DE
CAROUGE - ATELIER DE GENÈVE, LES THÉÂTRES DE
LA VILLE DE LUXEMBOURG, THÉÂTRE DU GYMNASE
ET BERNARDINES - MARSEILLE. AVEC LE SOUTIEN
DU GRAND LYON, LA MÉTROPOLE.
les instruments acoustiques des
trois prodiges. Sans perdre une once
de leur caractère profondément
mélodique, les morceaux ont requis
à la fois technique, pour reproduire
des rythmiques complexes créées
sur logiciels, et inventivité, pour
transposer un son synthétique à l’aide
de sopalin sur les cordes de piano.
Sur scène les titres se déploient avec
puissance et virtuosité en conciliant
exigence jazz, énergie rock et émotion
pop.
36
Entre comédie de mœurs et
fable politique, cette pièce
aux accents moliéresques se
transforme progressivement en
drame, les passions humaines
ne se gérant pas comme les
affaires…
Pamphlétaire de génie,
romancier innovant, journaliste,
Octave Mirbeau (1848-1917) a
laissé un chef-d’œuvre théâtral
aussi pugnace et revigorant
qu’atemporel sur le monde
comme il va, quand la cupidité
est aux manettes.
Rien ne semble arrêter l’ascension
d’Isidore Lechat, richissime
spéculateur à la tête d’un empire
commercial, industriel et médiatique.
Personnage cynique, vulgaire et sans
scrupules, il trempe dans des affaires
douteuses, tout en menant campagne
politique.
Son ambition démesurée va toutefois
être mise à l’épreuve par ses propres
enfants et les vicissitudes du destin.
Octave Mirbeau, auteur du Journal
d’une femme de chambre, connaît
un immense succès à la ComédieFrançaise en 1903 avec ce tableau
sans concession de la bourgeoisie
montante dans une « belle époque »
soumise à un mercantilisme acharné.
Saisie par la résonance immédiate
de ce portrait au vitriol d’une société
obsédée par l’argent, Claudia Stavisky
fait jaillir dans la mise en scène
la force de frappe de cette satire
visionnaire qui nous cueille à vif.
Ses fidèles compagnons de route,
dont l'excellent François Marthouret
(nommé aux Molières 2016 pour cette
interprétation d’Isidore Lechat et
inoubliable Willy Loman de Mort d’un
commis voyageur – présenté au Quai
en 2014) incarnent, animent, affolent
cette tension éternelle entre l’être
humain et le monde dans lequel il vit,
entre l’intime et le politique, entre le
sentiment et l’appétit.
« Le spectacle offre un bon moment
de joie mauvaise à partager entre
amis. Savoureux, piquant et drôle. »
Laurence Liban, L’Express
© EMILY DENNISON
dont les mélodies virtuoses semblent
emprunter autant à la pop qu’à la
musique minimaliste américaine. Cette
alchimie entre Chris Illingworth (piano),
Nick Blacka (basse) et Rob Turner
(batterie) vient probablement du fait
qu’ils se considèrent d’avantage
comme un groupe symbiotique que
comme un trio composé de solistes.
Après la nomination aux Mercury
Awards grâce à leur deuxième album
v2.0, ils affinent leur propos avec Man
Made Object sorti cette année sur le
label Blue Note. Un disque composé
sur ordinateur, puis enregistré avec
D'OCTAVE MIRBEAU
ADAPTATION
ET MISE EN SCÈNE
CLAUDIA STAVISKY
PIANO CHRIS ILLINGWORTH,
CONTREBASSE NICK BLACKA,
BATTERIE ROB TURNER.
PRODUCTION ANTEPRIMA.
© SIMON GOSSELIN
Appuyé par un piano aux mélodies répétitives enivrantes, une
contrebasse au groove entraînant et une batterie aussi frénétique
qu’imprévisible, le jeune trio de Manchester a réussi l’équation
quasi-magique entre le jazz et des courants aussi éloignés que
l’electronica et la musique classique. On gagera que leur récente
signature sur le prestigieux label Blue Note marque le début d’une
passionnante aventure.
Quand on interroge les jeunes Anglais
sur leur musique, ils la qualifient
volontiers de « musique électronique
sur instruments acoustiques ». Et il
est vrai que si l’étiquette jazz est une
évidence à l’écoute de leurs albums,
on pourra croiser les influences
d’artistes tels que Steve Reich ou
Aphex Twin dans leurs compositions
qui s’affranchissent des cases trop
étriquées pour ce trio aventureux. Ce
paradoxe gagnant se retrouve dans
l’évidence avec laquelle ils arrivent à
faire cohabiter une section rythmique
dense et emmenée avec un piano
ME 4
37
ROBERT SWINSTON (CHORÉGRAPHE)
AMALA DIANOR (CHORÉGRAPHE ET INTERPRÈTE)
ANNA CHIRESCU (INTERPRÈTE)
EN CRÉATION EN SEPTEMBRE
EVENT - MERCE CUNNINGHAM
LE
FESTIVAL
SOLO
JE 12
SA 14
LU 16
LU 16
JANV
JANV
JANV
JANV
19:00
18:30
19:00
20:30
STUDIO DE
CRÉATION
MA 10
GRATUIT
JANV
20:30
1H10
T900
1H15
ÉCOLE SUPÉRIEURE DU CNDC
FLA.CO.MEN
ISRAEL GALVÁN
Les étudiants du CNDC s’emparent de la
thématique solo de la saison pour proposer au
public de découvrir des soli emblématiques de la
modernité en danse et leurs propres créations.
Le temps fort solo constitue pour les étudiants de l’École
une opportunité d’aborder des esthétiques différentes de
la modernité en danse et d’interpréter des soli majeurs de
cette période. Une occasion de comprendre la logique
et les exigences de la composition soliste, d’entrer dans
une autre corporéité, un imaginaire et une esthétique
liés à un autre contexte historique et de profiter d’une
collaboration avec le CNSMD de Paris qui leur transmet
des œuvres à partir de la notation Laban. En parallèle, un
temps de recherche, de laboratoire et de création en vue
de composer chacun leur solo leur fournit l’occasion de
s’essayer à cette forme bien particulière, de bénéficier d’un
temps spécifique de recherches musicales. Durant toute
la semaine et dans des programmes mêlant création et
patrimoine, les danseurs s’essaient à « être aujourd’hui »
tout en s’appropriant le passé.
DU CNDC
À l'orée du XXe siècle, le solo apparaît
conjointement à l'émergence de la danse
moderne.
Aux États-Unis et en Europe, dans un contexte
souvent réformiste et révolutionnaire, le
danseur soliste est l'interprète et l'auteur de
sa danse, riche des forces vitales de l'individu
mais en même temps traversée par les élans
d'une société en mouvement.
MA 10
JANV
19:00
COUR DE LIVRAISON
DANSE | CNDC
CRÉATION 2016
Israel Galván a toujours
fui la fusion, cette étrange
catégorie musicale, floue et
pleine d’évidences. Son affaire
c’est le montage, comme
pour le flamenco de toujours,
comme pour la pellicule
cinématographique. Savoir
composer à partir de bouts, de
morceaux, de chutes.
GRATUIT
20'
Cette fois-ci, il s’agit d’être brefs. Nous irons droit au but. La Musique, voilà
l’argument. La musique qui résonne, de long en large, dans les propositions
scéniques d’Israel Galván, à présent allégée de toute trame, livret, théâtre. Los
zapatos rojos, La Metamorfosis, Galvánicas, Arena, El final de este estado de
cosas, Lo Real-Le Réel-The Real, résonnent sans argument, avec l’inertie du
corps et le rythme. Rien que la musique.
Il s’agissait de cela : libérer de toute pesanteur une des trouvailles les plus
lumineuses des spectacles d’Israel Galván, le son. Nous savons tous qu’Israel
Galván est une machine et, là, elle résonne dans toute sa pureté.
Rien que la musique ! Mais enfin, c’est une des caractéristiques du "baile"
flamenco et, particulièrement, du "baile" d’Israel Galván. Le corps est un
instrument, pas seulement percussion mais aussi vent, métal, cordes. Oui, le
corps parle.
TRANSPORTS EXCEPTIONNELS
DOMINIQUE BOIVIN
« Le solo sort des théâtres, investit la nature ou les
scènes de cabaret comme autant de lieux de sa
monstration. Il devient dès lors l'une des figures
emblématiques et singulières de la modernité en danse.
Il marquera tout le siècle de ses apparitions successives,
souvent empreintes d'une forte dimension politique ou
idéologique.
Dans ce travail solitaire, le danseur est à la fois acteur
et spectateur de lui-même, explorateur et créateur
de sa propre matière gestuelle. Par ce dialogue de
soi à soi, proche parfois du journal intime ou de
l'autoportrait, il opère simultanément un rassemblement
et un dessaisissement de sa personne. Hommage à
une personnalité, jeu avec la musique ou un concept,
mobilité induite par un objet ou un environnement
scénique apparaissent parfois comme des "subterfuges"
pour autoriser cet échange solitaire. » Claire Rousier.
Œuvre chorégraphique originale et audacieuse
entre un danseur et une pelleteuse.
Une rencontre singulière où le danseur est tantôt lové dans
le godet de la pelleteuse, tantôt accroché des deux mains
aux dents de la machine qui s’impose en majesté.
Vin chaud et couvertures accompagneront le spectacle.
DIRECTION, CHORÉGRAPHIE
ET DANSE ISRAEL GALVÁN
AVEC ELOÍSA CANTÓN, TOMÁS DE PERRATE,
DAVID LAGOS, CARACAFÉ ET PROYECTO LORCA
(JUAN JIMENEZ ALBA ET ANTONIO MORENO).
DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE DE
SEVILLANAS PEDRO G. ROMERO. MISE EN SCÈNE
ET CHORÉGRAPHIE DE ALEGRÍAS PATRICIA
CABALLERO. CONCEPTION LUMIÈRE RUBÉN
CAMACHO. SON PEDRO LEÓN. COSTUMES
CONCHA RODRÍGUEZ. PRODUCTION A NEGRO
PRODUCCIONES.
CHORÉGRAPHIE DOMINIQUE BOIVIN
ASSISTÉ DE CHRISTINE ERBÉ. INTERPRÈTE PHILIPPE PRIASSO. CONDUCTEUR
WILLIAM DEFRESNE OU GUILLAUME OLMETA. COPRODUCTION LA COMPAGNIE BEAU
GESTE ET SCÈNES DU JURA, SCÈNE CONVENTIONNÉE "NOUVEAUX ESPACES, NOUVELLES
FORMES". AVEC LE SOUTIEN DE LOXAM RENTAL.
© DOMINIQUE BOIVIN
La danse en solo, une figure singulière de la modernité.
De très nombreux chorégraphes contemporains
continuent encore à s'essayer à cette forme. Le Centre
national de danse contemporaine - Angers et le THV Saint-Barthélemy-d'Anjou souhaitent permettre au public
d'apprécier la diversité et la richesse du solo comme
proposition spectaculaire. C'est pourquoi, ils invitent, dans
leur programmation respective, des artistes de différents
horizons à venir participer à ce temps fort durant une
semaine où chacun, selon ses aspirations, peut venir voir
un artiste ou s'immerger dans l’univers des soli.
40
© HUGO GUMIEL
CO-PRODUCTION THÉÂTRE DE LA VILLE - PARIS, THÉÂTRE
DE NÎMES – SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE
CONTEMPORAINE. AVEC LE SOUTIEN DU INSTITUTO ANDALUZ
DEL FLAMENCO, CONSEJERÍA DE EDUCATION, CULTURA Y
DEPORTE DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA, FONDS EUROPÉENS DU
DÉVELOPPEMENT RÉGIONAL, LE INAEM (INSTITUTO NACIONAL
DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y LA MÚSICA) DU MINISTERIO DE
EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE DE ESPAÑA.
ISRAEL GALVÁN EST UN ARTISTE ASSOCIÉ DU THÉÂTRE DE LA
VILLE DE PARIS ET DU MERCAT DE LES FLORS DE BARCELONE.
41
JANV
19:00
T400
1H
SUIVI DU FILM SOLO DU CINÉASTE
THIERRY KNAUFF
20:30 - T400 - 26'
PALIMPSESTE #1
MICHÈLE NOIRET
DAVID DROUARD
SA 14
HORS LES MURS THV
ST-BARTHÉLEMY-D'ANJOU
JAN
ST-BARTHÉLEMY-D'ANJOU
CRÉÉ ET INTERPRÉTÉ PAR MICHÈLE NOIRET
ET DAVID DROUARD. MUSIQUE TIERKREIS
POUR CLARINETTE ET PIANO DE KARLHEINZ
STOCKHAUSEN. INTERPRÉTÉ PAR MAJELLA
STOCKHAUSEN ET SUZANNE STEPHENS.
SCÉNOGRAPHIE MICHÈLE NOIRET, XAVIER
LAUWERS. LUMIÈRES XAVIER LAUWERS.
COSTUMES CHRISTINE PIQUERAY, SUZANNE VAN
WELL. RÉGIE SON ET LUMIÈRES CHRISTIAN HALKIN.
PRODUCTION COMPAGNIE MICHÈLE NOIRET/
TANDEM ASBL. RÉALISÉ AVEC L’AIDE DU MINISTÈRE
DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES,
SERVICE DE LA DANSE. LA COMPAGNIE MICHÈLE
NOIRET BÉNÉFICIE DU SOUTIEN RÉGULIER DE
WALLONIE-BRUXELLES INTERNATIONAL.
MICHÈLE NOIRET EST ARTISTE ASSOCIÉE AU
THÉÂTRE NATIONAL, BRUXELLES ET MEMBRE DE
L’ACADÉMIE ROYALE DE BELGIQUE.
20:30
50' | + 8 ANS
RUINES
TATIANA JULIEN
DANSE | CNDC - THV
CRÉATION 2016
DANSE | CNDC - THV
CRÉATION 2016
Un dédale de vingt-cinq socles, formant comme une onde,
devient le terrain miné d’un « je » agité, impétueux. Se
lancer dans un projet de solo invite souvent à questionner
la notion du Soi. Ici, paradoxalement, il s’agit d’un solo qui
s’évertue, en faisant son cri de guerre à la fois illusoire,
désespéré et fantasque, à en finir avec notre attachement
à nous-mêmes. Un solo sur le deuil, qui rend sensible
ce passage, où s’enchevêtrent attachement, résistance,
renoncement, abandon et délivrance. Un solo pour se
tirer le portrait et se régler son compte. Un bassiste et un
batteur, rugueux et sensibles, stimulent la danse. Leur
musique, brute, rythmique et viscérale, accompagne le
corps. Battement, rythme intérieur, pulsation, vibration.
Autant de déclinaison d’un ajustement au temps, qui se
transmet à l’espace.
Des ruines, du néant, du vide, Tatiana Julien invente un
point de départ. Quels corps, quelles danses peuvent
incarner ces concepts ? Sur les vestiges d’une humanité
détruite, dans la solitude des souvenirs, naissent le
parcours d’une jeune femme et la construction de son
rapport au monde, entre révélation et disparition. Pour
cette création épurée, la chorégraphe-interprète s’inspire
des autoportraits de la photographe américaine Francesca
Woodman. Pour mieux lutter contre l’aspiration du vide,
pour contenir le chaos, l’interprète cherche une expressivité
du doute, une danse du non saisissement. Portée par
une féminité infinie, forte et déterminée, ainsi que par une
pudeur qui s’autorise toutes les audaces, la chorégraphe
livre les tourments qui l’animent.
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE
ET DRAMATURGIE MARINE DE MISSOLZ
ET TATIANA JULIEN
COMPAGNIE C’INTERSCRIBO
CHORÉGRAPHIE ET INTERPRÉTATION
FRANÇOIS BEN AÏM
AVEC LE REGARD COMPLICE DE CHRISTIAN BEN AÏM. COMPOSITION ET
INTERPRÉTATION (BASSE ÉLECTRIQUE) OLIVIER LÉTÉ. INTERPRÉTATION EN
ALTERNANCE (BASSE ÉLECTRIQUE) FRÉDÉRIC CHIFFOLEAU. COMPOSITION ET
INTERPRÉTATION (BATTERIE) EMMANUEL SCARPA. SCÉNOGRAPHIE CAMILLE
DUCHEMIN. CRÉATION LUMIÈRE LAURENT PATISSIER. RÉGIE GÉNÉRALE LUC
BÉRIL. PRODUCTION CFB 451.
© SERGINE LALOUX
Philippe Noisette
pour la brochure du Théâtre National de Chaillot
42
1H | + 11 ANS
PEUPLÉ, DÉPEUPLÉ
FRANÇOIS BEN AÏM
© DR
En 1997, Michèle Noiret conçoit
Solo Stockhausen en hommage au
compositeur Karlheinz Stockhausen
dont elle a interprété le système de
notation du mouvement pendant de
nombreuses années. Ce solo, elle le
dansera plus d’une cinquantaine de
fois.
Avec Palimpseste, elle revient au
spectacle vivant en partant du
film Solo de Thierry Knauff et en
le réadaptant au plateau. « Je crée
une sorte de palimpseste, dont les
traces anciennes du spectacle et du
film seraient absorbées, intégrées et
réinventées dans une nouvelle version. »
Aujourd’hui, la chorégraphe partage
son expérience avec David Drouard,
danseur et chorégraphe à la présence
irradiante. Et Solo Stockhausen de
se réinventer une nouvelle fois par le
prolongement de duos complices sur
la partition ciselée du Tierkreis. La
chorégraphie déploie un minimalisme
tout sauf austère : bras comme
griffant l’espace, déhanchements,
rupture, transversale à l’énergie
contenue… tout ici fait danse. Et
Michèle Noiret de s’interroger : « Il
sera intéressant d’observer comment
le corps de David va s’inscrire et
renouveler en différentes et subtiles
nuances la qualité des mouvements,
les formes des gestes sculptés de la
chorégraphie. » Palimpseste #1, ou
l’éternel retour…
Avec Palimpseste #1, la
chorégraphe Michèle Noiret
imagine une danse qui se
superpose, ose le détour par
le cinéma, pour finalement
retrouver la scène sur laquelle
elle évolue avec le lumineux
David Drouard. Le mouvement
se fait ici perpétuel.
HORS LES MURS THV
JAN
20:30
CONCEPTION ET
CHORÉGRAPHIE
MICHÈLE NOIRET
DANSE | CNDC
JE 12
© NINA-FLORE HERNANDEZ
ME 11
COMPOSITION MUSICALE PEDRO GARCIA-VELASQUEZ. LUMIÈRES SÉBASTIEN
LEFÈBVRE. DÉCOR ALBERT MORELLE. TEXTES VICE-CONSUL DE MARGUERITE
DURAS ; A LA LUMIÈRE D'HIVER DE PHILIPPE JACCOTTET ; RUINES DE TATIANA
JULIEN ET ALEXANDRE SALCÈDE. COPRODUCTIONS L'ESPACE DES ARTS, SCÈNE NATIONALE
COPRODUCTIONS THÉÂTRE DE RUNGIS, THÉÂTRE DE CHÂTILLON. RÉSIDENCES LA BRIQUETERIE
- CDC DU VAL-DE-MARNE, VITRY-SUR-SEINE, CDC ATELIER DE PARIS - CAROLYN CARLSON, KLAP
MAISON POUR LA DANSE MARSEILLE. AVEC LE SOUTIEN DE L'ADAMI, THÉÂTRE DES BERGERIES
NOISY-LE-SEC, ESPACE GEORGES SIMENON ROSNY-SOUS-BOIS, CENTRE CULTUREL DES PORTES
DE L'ESSONNE, CND DE PANTIN POUR LE PRÊT DE STUDIOS.
DE CHALON-SUR-SAÔNE ; L'ÉCHANGEUR - CDC PICARDIE ; MICADANSES, PARIS ; LE CDC PARIS
RÉSEAU ( ATELIER DE PARIS - CAROLYN CARLSON ; L'ÉTOILE DU NORD ; MICADANSES - PARIS,
STUDIO LE REGARD DU CYGNE). AVEC LE SOUTIEN DU CONSEIL GÉNÉRAL DE L'OISE, DU GYMNASE
I CDC ROUBAIX - NORD PAS DE CALAIS ET DE LA DRAC PICARDIE. RÉSIDENCE DE CRÉATION À
L'ATELIER DE PARIS - CAROLYN CARLSON / CDC.
43
VE 13
JANV
19:00
PLATEAU T900
45'
VE 13
AUTOUR DE "LA PERFORMANCE" (P.58)
JANV
20:30
T400
1H
INGING
SIMON TANGUY
CIRQUE
CÉCILE LOYER
DANSE | COPRODUCTION CNDC
CRÉATION 2016
CRÉATION 2016
Inging, par Simon Tanguy,
est inspiré d’une version
pré-existante dont le
concept et l’idée ont été
imaginés en 2010 par Jeanine
Durning, chorégraphe newyorkaise dont le travail est
axé majoritairement sur la
performance.
Cirque se définit comme un « solo accompagné » dans la mesure
où Cécile Loyer s’est entourée pour l’occasion de quatre femmes
remarquables. Entre documentaire et fiction, la chorégraphe les
convie sur scène pour leur rendre hommage, leur redonner la
parole et faire ressurgir des fragments de leur vie.
CONCEPT ET CHORÉGRAPHIE JEANINE DURNING
RÉADAPTATION, INTERPRÉTATION SIMON TANGUY
ASSISTANT TEILO TRONCY. LA VERSION ORIGINALE D’INGING, CRÉÉE EN 2010 PAR JEANINE DURNING, EST
TOUJOURS EN TOURNÉE EN EUROPE ET AUX ETATS-UNIS. PRODUCTION PROPAGANDE C.
COPRODUCTION ITINÉRAIRE BIS - SAINT-BRIEUC, CENTRE NATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE - ANGERS
PARTENAIRES MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, DRAC BRETAGNE, RÉGION BRETAGNE, DÉPARTEMENT DES
CÔTES D’ARMOR, AGGLOMÉRATION DE SAINT-BRIEUC. AVEC LE SOUTIEN DU TRIANGLE – CITÉ DE LA DANSE DE RENNES, COLLECTIF
RENNES DANSE MÉTROPOLE.
© ELIAN BACHINI
© GÉRALDINE ARESTEANU
« La tâche est de parler sans s’arrêter
pendant quarante-cinq minutes.
Seules les prises de respiration
provoquent un arrêt de mots. Les
mots doivent toujours être proposés
de manière audible même si parfois
les phrases ne sont pas correctes.
Pas de chanson, pas de slam, pas de
murmure. Cette pratique physique doit
être maintenue absolument de
manière continue et surtout quand
l’organisme devient fatigué, quand
l’esprit divague et ne sait plus ce
qu’il dit. Ou bien encore l’esprit est
tellement chaud qu’il peut se mettre
à chanter. Les émotions sont bien sûr
autorisées : pleurer, rire, blaguer...
Mais la parole est toujours là.
Le solo se situe entre l’événement
sportif, la conférence, le monologue.
L’acte d’être entre les deux est un vrai
geste chorégraphique. De plus, la
France a une vraie tradition littéraire.
Il pourrait aussi questionner notre
tradition et notre manière de faire
travailler le langage. »
Simon Tanguy
44
Héroïne de l’Union soviétique, Valentina Terechkova (née en 1937) est la première
femme cosmonaute. Actrice et chanteuse, la française Claudine Longet (née en
1942) fit carrière aux États-Unis, mais sa gloire éphémère a été éclipsée par son
inscription à la rubrique des faits divers. Née à Kyoto au XVIe siècle, la Japonaise
Izumo no Okuni créa le théâtre kabuki, dont la pratique est devenue, après sa
mort, l’apanage exclusif des hommes. Quant à l’intrigante aristocrate piémontaise
Virginia Oldoïni, comtesse de Castiglione (1837-1899), célébrée et haïe pour sa
beauté et son excentricité, elle fut une grande figure des premières heures de la
photographie.
Cécile Loyer repère des traits communs dans la trajectoire respective de ces
quatre femmes, imaginant leurs mouvements, leurs gestes, leurs voix et leurs
pensées, leurs obsessions et leurs affects. La chorégraphe se laisse alors
progressivement envahir, contaminer, par la personnalité de ses invitées.
45
CHORÉGRAPHIE ET
INTERPRÉTATION
CÉCILE LOYER
MUSIQUE SYLVAIN CHAUVEAU. LUMIÈRES
CORALIE PACREAU. SON JEAN-PHILIPPE DUPONT,
COSTUMES FABRICE ILLIA-LEROY. COLLABORATION
À LA DRAMATURGIE JEAN-BAPTISTE BERNADET ET
MYRIAM BLOEDÉ. PRODUCTION C.LOY.
COPRODUCTIONS CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
D’ORLÉANS, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURS,
CENTRE NATIONAL DE LA DANSE CONTEMPORAINE D’ANGERS.
AVEC LE SOUTIEN DES ÉCLATS, PÔLE RÉGIONAL DÉDIÉ À LA
DANSE CONTEMPORAINE EN POITOU-CHARENTES ET DU
CENTRE CULTUREL ALBERT CAMUS, ISSOUDUN. RÉSIDENCE
TECHNIQUE THÉÂTRE DE LA PLÉIADE (LA RICHE).
SA 14
JANV
17:00
T400
1H
MA 17
PRÉCÉDÉ DU FILM LET'S DANCE D'OLIVIER LEMAIRE 15:00 (SOUS RÉSERVE)
JANV
19:00
MOUVEMENT SUR MOUVEMENT
NOÉ SOULIER
DEBOUT !
RAPHAËLLE DELAUNAY
DANSE | CNDC
CONCEPT ET PERFORMANCE
NOÉ SOULIER
« Dans le cadre du projet Territoire(s)
de danse 2012, j’ai proposé des
conversations en interaction avec les
habitants de Tremblay-en-France. À
partir de ces performances sont nées
l’envie et l’urgence de mettre en scène
ces éclats d’anecdotes. J’ai réinvesti
mon histoire de la danse en tissant
des liens peu convenus. De Café
Müller de Pina Bausch aux mouvances
urbaines actuelles, Debout ! explore
la mémoire d’un corps qui se cherche
et se réinvente. Avec la complicité
de Foued Kadid et Baba Sy qui
m’ont accompagnée dans mon désir
d’ouverture vers le hip-hop, je livre une
performance très personnelle. »
PRODUCTION WP ZIMMER. COPRODUCTION
FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS, KAAITHEATER BRUXELLES,
CONCERTGEBOUW BRUGES, MÉNAGERIE DE VERRE – PARIS.
AVEC LE SOUTIEN DU CENTRE NATIONAL DE LA DANSE –
PANTIN.
Texte
Raphaëlle Delaunay
© LAURENT PHILIPPE
Texte
CONCEPTION ET INTERPRÉTATION
RAPHAËLLE DELAUNAY
© CHIARA VALLE VALLOMINI
En traitant les gestes de William
Forsythe comme des mouvements
de danse, Noé Soulier tente de
leur donner un autre statut : ce qui
était une explication de la danse
devient la danse elle-même. Il essaie
ainsi d’interroger la manière dont
le mouvement peut parler sur le
mouvement.
Tout en exécutant ces gestes,
il développe une réflexion sur la
façon dont les mouvements sont
définis dans différentes pratiques
chorégraphiques et sur les
expériences du corps que peuvent
susciter ces différents modes de
définition. On peut ainsi définir un
mouvement géométriquement,
mécaniquement ou en se donnant
un but pratique. Le mouvement peut
être défini comme un problème que le
performeur doit résoudre ou comme
un modèle qu’il doit imiter. Il peut
englober tout le corps ou uniquement
une partie spécifique, etc. Ces
différentes approches transforment
profondément l’expérience du
mouvement pour le performeur
comme pour le spectateur. Le
texte discursif et le texte gestuel se
superposent. Parfois, ils semblent
s’accorder, à d’autres moments, ils
entrent clairement en contradiction et
souvent ils se greffent l’un sur l’autre
pour former un troisième sens.
30'
Du ballet de l’Opéra de Paris
à Pina Bausch, Raphaëlle
Delaunay nous raconte son
histoire de la danse, une
transmission au public d’un
parcours de vie ponctué
d’anecdotes et de beaux
moments de danse, qu’elle met
en scène pudiquement.
DANSE | CNDC
Dans Mouvement sur
mouvement, Noé Soulier
reproduit le plus précisément
possible les séquences des
Improvisation Technologies
de William Forsythe faites
de nombreux gestes, non
chorégraphiques, mais qui
indiquent, soulignent ou
commentent des mouvements
dans de courtes improvisations.
T400
46
ARRANGEMENTS, COMPOSITIONS ORIGINALES PIERRE BOSCHERON. CRÉATION LUMIÈRES MAËL GUIBLIN.
RÉGIE GÉNÉRALE GUILLAUME FÉVRIER. REGARD EXTÉRIEUR HERMAN DIEPHUIS.
PRODUCTION COMPAGNIE TRACES.
AVEC LE SOUTIEN DU THÉÂTRE LOUIS-ARAGON, SCÈNE CONVENTIONNÉE DANSE DE TREMBLAY-EN-FRANCE ET DU CONSEIL
GÉNÉRAL DE SEINE SAINT-DENIS DANS LE CADRE DE LA RÉSIDENCE "TERRITOIRE DE LA DANSE 2012" THÉÂTRE JEAN VILAR DE
SURESNES, CENTRE NATIONAL DE LA DANSE DANS LE CADRE DE LA MISE À DISPOSITION DE STUDIO. LA COMPAGNIE TRACES /
RAPHAËLLE DELAUNAY EST SOUTENUE PAR LE DÉPARTEMENT DES HAUTS-DE-SEINE ET LA VILLE DE BOULOGNE-BILLANCOURT.
47
MA 17
JAN
20:30
T900
1H10
JESSICA AND ME
CRISTIANA MORGANTI
DANSE | CNDC
Dans une confession
poétique et déconcertante,
la comédienne et danseuse
Cristiana Morganti nous parle
d’elle-même en partant de sa
relation complexe avec la danse
classique jusqu’à sa rencontre
fatidique avec Pina Bausch.
« Voulez-vous que je danse, ou bien,
voulez-vous que je parle ? »
Derrière cette question, que Cristiana
Morganti pose à un spectateur,
se cache l'une des clefs pour la
compréhension de Jessica and me.
Dans son nouveau spectacle, la
danseuse historique du Tanztheater
Wuppertal de Pina Bausch, arrivée à
un moment important de sa carrière,
s'arrête pour réfléchir sur elle-même,
sur sa relation avec son propre corps,
avec la danse, sur le pourquoi on est
sur scène, sur le sens de "l’autre que
soi-même" qu’implique le fait de faire
du théâtre.
Il en résulte une sorte d'auto-portrait
à deux voix d’une ironie efficace et
déroutante, où Cristiana dévoile ce
qu’il se passe dans "les coulisses" de
son parcours professionnel. Un puzzle
de gestes, d’ombres, de muscles, de
ténacité, d’audace, de timidité, de
souvenirs et de projets.
ÉVÉNEMENTS
FORUM
RENDEZ-VOUS
TERRASSE
FESTIVALS
INVITÉS
ATELIERS
CONCEPTION ET
INTERPRÉTATION
CRISTIANA MORGANTI
© VIRGINIE KAHN
COLLABORATION ARTISTIQUE GLORIA PARIS.
LUMIÈRES LAURENT P. BERGER. VIDÉO CONNIE
PRANTERA. CONSEILLER MUSICAL KENJI TAKAGI.
EDITING MUSICALE BERND KIRCHHOEFER.
PRODUCTION IL FUNARO/PISTOIA - ITALIE.
EN COLLABORATION AVEC FONDAZIONE I
TEATRI - REGGIO EMILIA - ITALIE. PROMOTION
INTERNATIONALE ALDO GROMPONE.
48
49
VE 9
SA 10
DI 11
SEPT
SEPT
SEPT
22:45
16:30
15:30
FORUM
40' GRATUIT
DU 15
AU 8
TERRASSE
SEPT
OCT
TOIT DU QUAI
GRATUIT
LES ACCROCHE-CŒURS
LA TERRASSE DU QUAI
CRI
PANORAMAX
SA 17
LU 19
LU 19
MA 20
SEPT
SEPT
SEPT
SEPT
SEPT
20:30
20:30
19:30
21:00
Dans le cadre d’un temps fort
consacré à la tapisserie, le Centre
national de danse contemporaine met
en parallèle le spectacle A mon seul
désir de Gaëlle Bourges qui prend
pour support La Dame à la licorne
tissée à l’époque médiévale et l’Event
de Robert Swinston en dialogue avec
la tapisserie Le Chant du monde au
Musée Jean-Lurçat.
LE JEUDI
de 19:00 à 23:00
cours de danse + apéro / dégustation + DJ set
Salsa
Tanguera Argentina
Afrobeat
Cumbia...
MISE EN SCÈNE CYRILLE MUSY ET SYLVAIN DÉCURE. TEXTE ET SLAM ARTHUR
RIBO. CRÉATION MUSICALE ET MUSIQUE EN LIVE BERTRAND BLESSING.
COSTUMES ANAÏS CLARTÉ. AVEC EN ALTERNANCE CYRILLE MUSY, ANTOINE
COUSTY, CLOTAIRE FOUCHERAU, ANDRES LABARCA, VINCENT MAGGIONI ET
GUILLAUME AMARO. PRODUCTION, ADMINISTRATION ET DIFFUSION CAMILLE
TALVA. REMERCIEMENTS À GUILLAUME SCHMIDT. COPRODUCTIONS LE MANÈGE
DE REIMS - SCÈNE NATIONALE / THÉÂTRE DE L’AGORA - SCÈNE NATIONALE EVRYESSONNE. ACCUEILS EN RÉSIDENCE LE MANÈGE DE REIMS - SCÈNE NATIONALE
/ THÉÂTRE DE L’AGORA - SCÈNE NATIONALE EVRY-ESSONNE. SOUTIENS RÉGION
CHAMPAGNE-ARDENNE / CENTRE NATIONAL DE ARTS DU CIRQUE / AVEC L’AIDE
DE L’ÉCHANGEUR – CDC HAUTS-DE-FRANCE (DANS LE CADRE DE « STUDIO LIBRE »)
EVENT
MERCE CUNNINGHAM
ROBERT SWINSTON
© DR
du lever du soleil au déjeuner
Taï-Chi
Yoga avec accompagnement musical
Hatha Yoga
Vélo / cardio BPM...
40'
« Patrimoine vs création », un concept qui nourrit le projet
artistique de Robert Swinston pour le CNDC et qui trouve cette
saison une résonnance toute particulière avec la présentation
d’events dans des cadres patrimoniaux. Hors les murs, ils
bénéficient de la richesse architecturale et paysagère de La
Constantinière à Soulaines-sur-Aubance et de la puissance de
l’ensemble des dix tapisseries qui forment Le Chant du Monde au
Musée Jean-Lurçat d’Angers.
DU 15 SEPT AU 8 OCT | GRATUIT
LE JEUDI, LE VENDREDI, LE SAMEDI MATIN
HORS LES MURS
SEPT
21:00
LU 19 ET MA 20 SEPT
MUSÉE JEAN-LURÇAT
(ANGERS)
Parce que nous voulons continuer à faire du Quai un
lieu de création, un lieu de vie, point de convergence
des savoirs savants et des envies joueuses, notre
plan artistique d’occupation des sols s’enrichit.
Après avoir ensemencé la saison dernière le Forum
d’une librairie et d'installations, expositions,
manifestations, rencontres, nous entreprendrons
dès l’automne une colonisation culturelle de la
terrasse sur le toit du Quai.
CRI, OFF, P.A.T.T… Trois créations, trois titres, dix lettres…
Cyrille Musy est un jeune homme laconique… qui sait choisir
ses mots quand il s’agit de dire l’urgence qui anime les corps.
Sa toute dernière création CRI est une forme courte
(40 minutes) propice à tous les contextes : chapiteau, théâtre,
rue... Pourvu que le public puisse faire cercle autour de trois
trampolines surmontés d’un mât. Circularité, verticalité…
Nous sommes bien au cirque ; mais ailleurs également. Fan
de musique, de hip-hop, d’arts martiaux et danseur fervent,
Cyrille Musy a conçu l’espace de CRI comme un échangeur
entre les corps, les disciplines et les récits. Au plateau, quatre
acrobates alternent révolutions accélérées et séquences
contemplatives. Tout près, le slameur Arthur Ribo enroule son
flow autour des interprètes en mouvement, accompagné par
le son acoustique et syncopé du musicien Victor Belin. Un
bel ensemble que Cyrille Musy dirige en collaboration avec
Sylvain Décure, son complice de longue date.
19:30
MA 20
VE 16 ET SA 17 SEPT
NUITS DU PATRIMOINE
LA CONSTANTINIÈRE
(SOULAINES-SUR-AUBANCE)
COMPAGNIE KIAÏ
CIRQUE CHORÉGRAPHIQUE ET POÉTIQUE
Dans le cadre du festival Les Accroche-cœurs,
la Ville d’Angers et Le Quai CDN se sont associés
afin de proposer ce spectacle dans le lieu ouvert
sur l’espace public et la ville qu’est le Forum.
VE 16
Œuvre majeure dans l’histoire de
la danse, chaque event de Merce
Cunningham est unique et conçu pour
être adapté dans l'espace particulier
où il est présenté.
À chaque représentation, Robert
Swinston nous donne à voir une
composition unique d’extraits de
pièces mythiques du répertoire du
célèbre chorégraphe.
LE VENDREDI
SOUS RÉSERVE DE MODIFICATION
LE SAMEDI
de 12:30 à 13:30 : Leçon de danse / transmission d’un
élément chorégraphique
le samedi 1er octobre à 19:30 : Le grand Remix et
Messe pour le temps présent / Maurice Béjart, Pierre
Henry, Hervé Robbe / École supérieure du CNDC
PROGRAMME DÉTAILLÉ EN JUILLET : LEQUAI-ANGERS.EU
50
© MUSÉE D'ANGERS / F. BLAGIN
de 20:30 à 23:30
Musique et projections : immersion dans l’univers de
Radio Soul Wax / 2manyDJs
Observation et initiation à l'astronomie
51
CHORÉGRAPHIE
MERCE CUNNINGHAM
ARRANGEMENT
ROBERT SWINSTON
INTERPRÉTATION COMPAGNIE DU CENTRE
NATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE.
AVEC L'AIMABLE AUTORISATION DU MERCE
CUNNINGHAM TRUST. EN PARTENARIAT AVEC LES
MUSÉES DE LA VILLE D'ANGERS.
VE 16
SA 17
SEPT
SEPT
17:00
16:00
DU
FORUM
TOUTES LES INFORMATIONS SUR
WWW.LEVITATION-FRANCE.COM
AUSTIN
LEVITATION
FRANCE
AU
LU 12
DI 18
SEPT
SEPT
LE QUAI ET AUTRES LIEUX DE LA VILLE D'ANGERS
TOUTES LES INFORMATIONS SUR
WWW.AUSTINWEEK.FR
ANGERS
AUSTIN WEEK
ANGERS INVITE AUSTIN, TEXAS
CONCERTS, EXPOS, GASTRONOMIE,
FILMS, RENCONTRES PRO, YOGA, DANSE…
FESTIVAL | CONCERTS
Le Forum du Quai sera donc le nouvel
écrin pour accueillir des artistes du
monde entier et des spectateurs de la
France entière comme de l’étranger.
Forte de l’engouement généré
par la première édition, la
AUSTIN WEEK est de retour à
Angers du 12 au 18 septembre.
Musique, cinéma, gastronomie,
arts, lifestyle : une semaine
d’événements originaux pour
découvrir Austin, l’excentrique
capitale du Texas.
ORGANISATION LE CHABADA, RADICAL
PRODUCTION, AVEC THE REVERBERATION
APPRECIATION SOCIETY (AUSTIN), DANS LE CADRE
DES PROJETS AUSTIN ANGERS CREATIVE. SOUTIEN
VILLE D’ANGERS, RÉGION PAYS DE LA LOIRE, CNV.
52
Bénéficiant d’une extraordinaire
dynamique créative et économique et
d’un cadre de vie privilégié, Austin est
une ville à la personnalité atypique,
innovante et cosmopolite, à l’opposé
des clichés associés au Texas.
Pendant une semaine, Angers
accueillera de nombreux talents
austinites : musiciens, chefs
cuisiniers, réalisateurs, tatoueurs,
plasticiens, startups. Au programme :
des concerts, des expositions, des
découvertes gastronomiques, des
films, des rencontres professionnelles
mais aussi du yoga, de la danse…
© PAUL LIAIGRE
Quand la capitale du Texas s’est
jumelée avec Angers, l’idée s’est
imposée de proposer au groupe The
Black Angels, à l’origine du festival,
de décliner une version européenne,
à Angers.
Levitation France était né (suivi depuis
de Levitation Chicago et Levitation
Vancouver).
Après trois éditions au Chabada,
l’ambition est de faire évoluer le
festival, de le relier davantage à la ville,
à la rivière (comme eux à Austin), mais
aussi à la Austin Week qui grandit.
© CHRISTIAN RAVEL
En quelques décennies, Austin
(Texas) est devenue la capitale
mondiale de la musique live.
Grâce, entre autres, à l’Austin
Psych Fest rebaptisé Levitation.
Un festival qui, s’il possède
un ADN très pop-rock
« psychédélique » (et pas
uniquement revival) a su
s’ouvrir musicalement avec
des artistes actuels, venant du
monde entier.
53
IMAGINÉ PAR AUSTIN ANGERS CREATIVE,
LA AUSTIN WEEK EST PORTÉE ET DÉVELOPPÉE
CONJOINTEMENT PAR L’ASSOCIATION ET LA VILLE
D’ANGERS EN PARTENARIAT AVEC LES ACTEURS
CULTURELS ET ÉCONOMIQUES DU TERRITOIRE.
JE 15
LA FABRIQUE
DÉC
18:30
FABRIQUE#7
L'INVENTION DES MAUVAISES FILLES
OCTOBRE
LA LIBRAIRIE DU QUAI
SAISON #2
WHEN YOU TALK ABOUT “THE SWIMMER”
8-11 ANS
PAR ANTOINE FRAVAL
TOUS LES GARÇONS ET LES FILLES DE MON ÂGE :
QUELLES DIFFÉRENCES ?
en collaboration avec Augusto Corrieri
artiste performer et écrivain
Inaugurée en septembre 2015 en partenariat avec la librairie
Contact, la Librairie du Quai est notre précieux écrin
modulable dédié à la culture, aux arts, au spectacle vivant
en général, au théâtre et à la danse en particulier.
Vous y trouverez une bibliographie liée aux œuvres de la
saison, aux conférences de la FabriQue et aux diverses
installations et actualités du Quai.
Sont présents aussi des auteurs locaux (théâtre, BD,
photos, CDs…), notre revue Divague ainsi que des éditions
de nos partenaires des Musées d’Angers, du Château.
Un focus spécial est proposé sur les coups de cœur des
artistes qui traversent notre saison.
Dans cet espace, nous organisons aussi des rencontres,
des dédicaces, des conférences de presse, des interviews...
La Librairie accueille régulièrement des ateliers d’écritures
en lien avec Aleph et la Sadel.
Formé en Angleterre au Dartington College of Arts au début
des années deux-mille, Antoine Fraval, artiste performer,
a co-fondé le groupe Deer Park, collaboré sur les projets
de Lone Twin Theatre jusqu’en 2012. Depuis son retour
en France, il s’est occasionnellement exercé à la lecture
publique au sein du collectif Platok et a interprété L’Ombre,
une adaptation par Fréderic Vossier du conte philosophique
d’Andersen, mis en scène par Jacques Vincey.
NOVEMBRE
FABRIQUE#9
REFUGES DE L’ADOLESCENCE :
ENTRE VIES RÊVÉES ET TRAUMAS ?
DÉCEMBRE
Ce projet s’inspire directement du film culte The Swimmer,
dans lequel Burt Lancaster se met en tête de rentrer chez
lui à la nage, en traversant une série de piscines qu’il
rencontrera sur son chemin. Cette performance est une
tentative, celle de « rejouer » le film, seul au plateau, mais
aussi une réflexion sur les thèmes qui traversent l’œuvre
originale, la déchéance morale et physique, l’ambition et la
difficulté de conserver ce qui nous est cher.
Cette production a été l’occasion pour Antoine Fraval de
donner naissance à une nouvelle structure, borboletas
(boborletas.org).
FABRIQUE#10
LE DISCOURS POLITIQUE :
SÉDUCTION ET THÉÂTRALITÉ
Performances Les spécialistes d’Emilie Rousset
FÉVRIER
FABRIQUE#11
ÊTRE NU QUELQUE PART :
VRAIE ET FAUSSE PUDEUR
PROGRAMME DÉTAILLÉ DISPONIBLE À L’AUTOMNE 2016
GRATUIT
© SOLANGE ABAZIOU
CONFÉRENCES, PERFORMANCES, INSTALLATIONS
GRATUIT
Des rendez-vous savants, ludiques, impertinents, mêlant
actes artistiques et interventions universitaires, données
par des spécialistes, sachant ou voulant mettre en jeu leur
savoir.
La FabriQue propose cette saison un programme de sept
rendez-vous à la fois chercheurs et joueurs, scientifiques et
philosophiques, universitaires et artistiques.
Le plateau des thèmes abordés est varié, en lien ou non
avec la programmation des spectacles du Quai, à l’actualité,
à l’envie des participants.
Tous les rendez-vous de la FabriQue sont ouverts et
accessibles à tous les publics. Inquiets du présent, curieux
du futur, si ce n’est l’inverse.
Initiés par le CDN en 2010, ces rendez-vous en
marge de la programmation régulière s’adressent
aux esprits curieux et gourmands de théâtre en
quête de scènes non balisées. Sous le nom de
Curiositas se cachent des « objets artistiques » à
identifier, fruits de « cartes blanches » offertes à
des artistes, des troupes régionales…
Règles du jeu : mise à disposition d’un plateau,
trois jours de répétition, puis les Curiositas sont
ouvertes au regard du public le quatrième jour.
Deux Curiositas sont proposées cette saison. Le
premier rendez-vous est confié à Antoine Fraval,
le second est à découvrir au cours de la saison.
SAISON #2
FABRIQUE#8
DÉC
21:00
CURIOSITAS
D'ADMIRATIONS ET D'IMPERTINENCES
Le Quai CDN s'est associé aux deux universités
angevines : l'Université d'Angers et l'Université
Catholique de l'Ouest afin de bâtir des rendezvous publics inédits.
La FabriQue a pour ambition de proposer des
espaces différents, des digressions, en marge de
la programmation des spectacles du Quai, des
endroits d’expression hétérogènes, qui œuvrent
pour une friction entre gestes artistiques et
paroles universitaires. Là où les mots et les idées
peuvent rejoindre autrement les enjeux de la
création artistique.
JE 15
Cette saison, plusieurs auteurs contemporains sont à
l’affiche, ils seront mis en avant dans la Librairie, nous
évoquons même quelques rencontres possibles dont
les rendez-vous sont à retrouver en avant-première sur
facebook ou twitter #LibrairieLeQuai
CE PROJET EST SOUTENU PAR LA CABINE AU PAD (ANGERS) [INVITATION PAR LA
COMPAGNIE NATHALIE BÉASSE], LA FABRIQUE (NANTES), FLARE INTERNATIONAL
FESTIVAL OF NEW THEATRE (MANCHESTER, ANGLETERRE), VOLAPÜK (TOURS),
HONOLULU (NANTES), PACT ZOLLVEREIN (ESSEN, ALLEMAGNE), LE THÉÂTRE DU
CHAMP DE BATAILLE (ANGERS).
LA LIBRAIRIE EST OUVERTE 1H AVANT LE SPECTACLE ET 30 MINUTES APRÈS ET
LE SAMEDI DE 15H À 18H, INFOS EN BILLETTERIE OU [email protected]
AVRIL
LE COMITÉ DE PILOTAGE DE LA FABRIQUE POUR LE QUAI : SOLANGE ABAZIOU,
RESPONSABLE DE COMMUNICATION, GRAPHISTE ; FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA,
DIRECTEUR ; JENNY DODGE, RESPONSABLE DU DÉVELOPPEMENT DE PROJETS
ET ATTACHÉE À L’INFORMATION ; MATTHIAS POULIE, ADMINISTRATEUR ; DAVID
ROPARS METTEUR EN SCÈNE ET NICOLAS ROUX, DIRECTEUR ADJOINT. POUR
L’UNIVERSITÉ CATHOLIQUE DE L’OUEST : PATRICK BARBIER, DÉLÉGUÉ À LA VIE
CULTURELLE ; PATRICK GILLET, PROFESSEUR À LA FACULTÉ DES SCIENCES ;
CHRISTIAN HESLON, DÉLÉGUÉ AUX RELATIONS EXTÉRIEURES DE LA FACULTÉ
SCIENCES HUMAINES ET SOCIALES ET ALBIN WAGENER, DOYEN DE LA FACULTÉ
DES HUMANITÉS. POUR L’UNIVERSITÉ D’ANGERS : ARNAUD DE LAJARTRE,
ENSEIGNANT-CHERCHEUR EN DROIT DE L'ENVIRONNEMENT ET DE L'URBANISME,
DIRECTEUR ADJOINT DE (LA SFR) CONFLUENCES ; FRÉDÉRIQUE LE NAN, MAÎTRE DE
CONFÉRENCES EN LITTÉRATURE ET LANGUES DU MOYEN-ÂGE, UFR DE LETTRES,
LANGUES ET SCIENCES HUMAINES ; JEAN-RENÉ MORICE, VICE-PRÉSIDENT
DÉLÉGUÉ À LA CULTURE, AUX INITIATIVES ET À LA COMMUNICATION ; DOMINIQUE
SAGOT-DUVAUROUX, PROFESSEUR D'ÉCONOMIE, DIRECTEUR-ADJOINT DE
L'ÉCOLE DOCTORALE DEGEST (DROIT, ECONOMIE, GESTION, ENVIRONNEMENT,
SOCIÉTÉ ET TERRITOIRES) ET MEMBRE DE LA COMMISSION CULTURE.
CONTACT LA FABRIQUE : [email protected] / 02 44 01 22 46
DIVAGUE
FABRIQUE#12
LA GASTRONOMIE : UNE VRAIE TARTE
À LA CRÈME À LA FRANÇAISE
La revue du Quai se veut le reflet
de nos ferveurs, de nos envies
d’art, de théâtre, de spectacle,
de savoir, à travers les portraits
et réflexions des artistes,
universitaires, acteurs culturels
que nous rassemblons dans
cette édition dont le numéro 2
sortira en janvier 2017. (Divague
n°1 est encore disponible à la
Librairie du Quai et en billetterie).
MAI
L’INTERVIEW : QUI PARLE DE QUI ?
SUBJECTIVITÉ(S) EN JEU
MAI
54
© DR
FABRIQUE#13
55
ME 14
VE 16
DI 18
DÉC
DÉC
DÉC
20:00
20:00
14:30
T900
JE 15
HORS ABONNEMENT DE 10€ À 60€ (OUVERTURE LOCATION LE 6 SEPT)
ABONNEMENT ANGERS NANTES OPÉRA DE 5€ À 50€
2H15
(ENTRACTE COMPRIS)
ORPHÉE AUX ENFERS
OFFENBACH
OPÉRA
Orphée qui joue du violon et se toque d’une nymphe, Eurydice qui
s’ennuie et s’entiche d’un Pluton travesti en berger, une opinion
publique qui sermonne le couple volage et veille au grain de folie,
une palanquée de déesses et de dieux agités ou perdus dans les
nuages d’un moelleux Olympe… Décidément, la romantique et
tragique histoire d’amour d’Orphée et Eurydice qui fit tant rêver
semble ici sérieusement mangée aux mythes mais l’antiquité y est
si joliment taquinée, si drôlement polissonne, que Cupidon
lui-même s’en lèche les babines !
DÉC
20:30
T900
HORS ABONNEMENT DE 20€ À 32€ (OUVERTURE DE LOCATION LE 6 SEPTEMBRE, LE 23 JUIN POUR LES ABONNÉS DU QUAI)
LE SOIR DU CONCERT, À PARTIR DE 20:00 : TARIF SPÉCIAL DE 3€ POUR LES MOINS DE 25 ANS, SUR PRÉSENTATION D'UN JUSTIFICATIF,
DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES
ERIK SATIE
GABRIEL FAURÉ
FRANCIS POULENC
REYNALDO HAHN
MANUEL ROSENTHAL
LEONARD BERNSTEIN
GEORGE GERSHWIN
LÉO FERRÉ
Jacques Offenbach, dissimulé par les
dialogues bouffons de ses librettistes
Henri Crémieux et Ludovic Halévy,
s’abandonne au plaisir d’une partition
subtile qu’il ne cessera d’amplifier et
d’affiner pendant près de vingt ans.
Bien sûr, on y retrouve ces airs dont
on ne peut se défaire, ce French cancan endiablé qui donne des fourmis
dans les jambes, mais aussi, affectueux pastiche de la musique du XVIIIe
siècle, clin d’œil à Orfeo ed Euridice
de Gluck, de bucoliques ou virtuoses
moments qui cueillent d’émotion le
spectateur qui s’apprêtait à rire et se
sent près d’en pleurer.
LA BELLE EXCENTRIQUE
PATRICIA PETIBON
SUSAN MANOFF
MUSIQUE
La soprano Patricia Petibon concocte un récital « pour rire avec
le public ». Du Spleen de Gabriel Fauré à L’Éléphant du jardin des
plantes de Manuel Rosenthal, elle revisite avec sa complice Susan
Manoff au piano le répertoire gouailleur ou cocasse du Paris de
1900 et des salons proustiens de la Belle Époque.
Ensemble, elles traversent ensuite l’Atlantique pour suivre à la
lettre les recettes de La Bonne Cuisine de Leonard Bernstein avec,
entre autres, Plum Pudding et Civet à toute vitesse.
ORPHÉE AUX ENFERS DE JACQUES OFFENBACH
OPÉRA BOUFFON EN DEUX ACTES ET QUATRE
TABLEAUX. LIVRET DE HENRI CRÉMIEUX ET
LUDOVIC HALÉVY.
CRÉÉ AU THÉÂTRE DES BOUFFES-PARISIENS DE
PARIS, LE 21 OCTOBRE 1858 (VERSION REMANIÉE
EN 1874).
DIRECTION MUSICALE LAURENT CAMPELLONE.
MISE EN SCÈNE TED HUFFMAN.
DÉCOR, COSTUMES ET LUMIÈRE CLÉMENT &
SANÔU. CHORÉGRAPHIE YARA TRAVIESO.
AVEC SÉBASTIEN DROY ORPHÉE, SARAH ARISTIDOU
EURYDICE, FRANCK LEGUÉRINEL JUPITER, DORIS
LAMPRECHT L'OPINION PUBLIQUE, FLANNAN
OBÉ JOHN STYX, JENNIFER COURCIER CUPIDON,
MATHIAS VIDAL ARISTÉE, PLUTON, LUCIE ROCHE
VÉNUS, ANAÏS CONSTANS DIANE, EDWIGE BOURDY
JUNON, MARC MAUILLON MERCURE, MATHILDE
NICOLAUS MINERVE.
CHŒUR D’ANGERS NANTES OPÉRA DIRECTION
XAVIER RIBES, ORCHESTRE NATIONAL DES PAYS
DE LA LOIRE.
COPRODUCTION OPÉRA NATIONAL DE LORRAINE, ANGERS
NANTES OPÉRA ET FOLIES LYRIQUES, MONTPELLIER, CRÉÉE À
NANCY LE 29 DÉCEMBRE 2015.
[OPÉRA EN FRANÇAIS AVEC SURTITRES]
LES MARDIS MUSICAUX
© BERNARD MARTINEZ
© PHILIPPE SAVOIR
56
Soprano colorature, élève de
Rachel Yakar au CNSM de Paris
et découverte par William Christie,
Patricia Petibon maîtrise aujourd’hui
un répertoire qui s’étend du baroque
français à la musique moderne qu’elle
aborde avec Francis Poulenc et Alban
Berg. Depuis ses débuts à l’Opéra de
Paris en 1996 dans Hippolyte et Aricie
de Rameau, elle est apparue dans
des opéras très divers, de Mozart à
Offenbach en passant par Donizetti et
Verdi qu’elle interprète sur toutes les
grandes scènes de la planète.
Née à New York, d’origine lettone et
allemande, Susan Manoff a étudié le
piano à la Manhattan School of Music
et à l’Université d’Oregon. Pianiste
curieuse et amoureuse du
théâtre, elle a créé de nombreux
spectacles (avec Jean Rochefort,
Fabrice Luchini ou Marie-Christine
Barrault) qui mélangent dans un subtil
plaisir, la musique et le texte.
57
LES MARDIS DU CNDC
La danse se découvre sur le plateau, elle s’apprécie et
se comprend aussi par des conférences, des films et des
documentaires.
LA DANSE BAROQUE
PROJECTIONS
Conférence La Danse baroque ou La
Belle Danse revisitée par Nathalie
Lecomte, historienne de la danse
MA 8 NOV 19:00 | STUDIO CNDC
Mr Gaga, sur les pas d’Ohad
Naharin de Tomer Heymann
MA 4 OCT 20:15
du rôle social de la danse
autour du spectacle Mass B
de Béatrice Massin (p.29)
en partenariat avec les Cinémas Les 400 Coups
Cette conférence se propose de revenir
aux sources de la Belle Danse française,
qui fleurit au XVIIe siècle, puis d’évoquer sa
redécouverte, depuis les années 1980, en
s’intéressant aux diverses options choisies
par Francine Lancelot et ses émules pour
revisiter – entre restitution, répertoire et/ou
création contemporaine – ce style de danse.
Dancing in Jaffa de Hilla Medalia
MA 7 MARS 20:15
On achève bien les chevaux de
Sydney Pollack
MA 23 MAI 20:15
RÉSERVATION AUX CINÉMAS LES 400 COUPS
PROGRAMME SOUS RÉSERVE DE MODIFICATIONS
Rencontre avec Béatrice Massin
PROJECTIONS
Projection Le Roi danse de Gérard
Corbiau
Solo de Thierry Knauff
ME 11 JANV 20:30 | T400
LA PERFORMANCE
autour du spectacle Inging de Simon Tanguy
(p.44)
Conférence Pour une lecture des
danses performatives par Céline
Roux, docteure en Histoire de l’art
MA 31 JANV 19:00 | STUDIO CNDC
À partir du milieu des années 1990, les
fondements de la danse contemporaine
française sont interrogés par des artistes
imaginant l’art chorégraphique dans une
perspective élargie. Il s’agit de cerner les
enjeux des décadrages opérés par ces
chorégraphes au cours de cette période.
Projection du documentaire Out of
Boundaries de Jacqueline Caux
MA 14 MARS 19:00 | STUDIO CDNC
L’INVITÉ THOMAS LEBRUN
autour des spectacles de Thomas Lebrun (p.60, 104)
Exposition Thomas Lebrun
DU 24 AVRIL AU 21 JUIN | FORUM
Rencontre avec Thomas Lebrun
MA 9 MAI 19:00 | STUDIO CNDC
Création de Thomas Lebrun pour
les étudiants de la promotion 15/17
LU 15 MAI 20:30 | THV
(SAINT-BARTHÉLEMY-D'ANJOU)
dans le cadre du festival solo (p.40 à 48)
Documentaire Let's dance d'Olivier
Lemaire
SA 14 JANV 15:00 (SOUS RÉSERVE)
STUDIO CNDC
HISTOIRES DE DANSES
Cycle de conférences données par
des chercheurs et des théoriciens de
la danse, ce parcours vous amène à
découvrir des pans d’histoire de la
danse, des mouvements de pensée et
des artistes.
La danse contemporaine flamande
par Philippe Guisgand, professeur
des universités
MA 18 OCT 19:00 | STUDIO CNDC
Au début des années 1980, la danse
européenne va passer d’une pratique de
studio assez confidentielle à un art reconnu
sur toutes les scènes. Cette conférence
s’intéresse surtout aux Flandres où naît une
danse plus théâtrale, transdisciplinaire et
pleine d’une d’énergie brute.
« Danse absolue » et constructivisme :
le geste dansé entre formalisation
et transgression par Franz Anton
Cramer, enseignant-chercheur
MA 6 DÉC 19:00 | STUDIO CNDC
Dès ses débuts, la danse moderne en
Allemagne a trouvé ses formes en liens
58
étroits avec l’enseignement. Des cours d’été
au Monte Verità en passant par le Bauhaus
jusqu’à l’ouverture de la Folkwangschule,
les efforts visent à établir méthodes,
techniques et styles souvent en conflit les
uns avec les autres. L’intervention traite de
ses exploits de 1913 jusqu’au début des
années 1950.
Pratiques et appropriations des
danses de bal des Amériques à
Paris dans l'entre-deux-guerres
par Sophie Jacotot, artiste
chorégraphique et historienne
MA 7 FÉV 19:00 | STUDIO CNDC
Malgré des résistances (corporatistes,
puritaines, xénophobes...), les danses
des Amériques (tango, fox-trot, rumba,
biguine...) rencontrent un succès massif
dans les années 1920 et 1930 et modifient
en profondeur les rapports au corps et au
couple dansant.
William Forsythe-Pensées en
mouvement par Gerald Siegmund,
professeur d'études théâtrales
MA 28 FÉV 19:00 | STUDIO CNDC
Cette conférence vise à mettre en lumière
les différentes voies de recherche que
William Forsythe a engagées depuis les
années 1980. Elle aborde la question du
ballet à la fois comme discours, langue
et performance. Elle évoque également
la chorégraphie des spectateurs dans
les objets chorégraphiques récents du
chorégraphe.
Projection Feelings Are Facts, the
life of Yvonne Rainer de Jack Walsh
en présence de Catt Patterson
MA 28 MARS 19:00 | STUDIO CNDC
DANSE
LES JEUDIS DU CNDC
OUVERTURES STUDIO
RÉSIDENCES
Les étudiants de l’École traversent tout
au long de leur cursus des démarches
artistiques très variées héritées
d’artistes majeurs de la modernité en
danse ou d’artistes contemporains
issus de ces esthétiques. Très
régulièrement, le Centre national de
danse contemporaine invite le public à
découvrir le résultat de leurs travaux.
Diversité esthétique, échanges, ouverture et partage caractérisent les résidences du Centre national de danse
contemporaine - Angers qui souhaite,
autant que possible, être une maison
de création au service des danseurs et
des chorégraphes.
Le CNDC accueille et accompagne les
artistes, professionnels et amateurs,
par la mise à disposition de moyens
et d’outils leur permettant de mener à
bien une étape de travail vers la création chorégraphique. Il leur propose un
véritable compagnonnage artistique.
Lucas Viallefond et la promotion 15/17
Autour des répertoires de Merce Cunningham
JE 24 NOV 19:00
Alberto del Saz et la promotion 16/18
Autour d'Alwin Nikolais
JE 19 JANV 19:00
Philippe Priasso et la promotion 16/18
Improvisation et composition à partir des
concepts d'Alwin Nikolais
JE 2 FÉV 19:00
Raphaëlle Delaunay
et la promotion 15/17
Création à partir de l’héritage des danses
sociales afro-américaines
JE 2 MARS 19:00
Carte blanche aux étudiants
et la promotion 16/18
JE 9 MARS 19:00
Georges Reishl et la promotion 15/17
Trisha Brown : la rencontre de la
géométrie de l’algue par Julie Perrin,
maître de conférences à Paris 8
MA 2 MAI 19:00 | STUDIO CNDC
À partir du système d’improvisation et de
composition de William Forsythe
GRATUIT SUR RÉSERVATION 02 44 01 22 66 [email protected]
JUIN
19:00
OUVERTURES STUDIO
ÉCOLE SUPÉRIEURE
Un documentaire sur la vie d’Yvonne Rainer.
Des années 1960 et pendant 50 ans,
l’œuvre de Trisha Brown s’est déployée
suivant des cycles successifs :
mathématique, moléculaire et instable,
héroïque, musical… Cette conférence sera
l’occasion de revisiter ce parcours dans ses
contrastes comme dans ses continuités
esthétiques.
JE 29
JE 23 MARS 19:00
Diane Madden et la promotion 16/18
Travail créatif à partir des répertoires de
Trisha Brown
Mickaël Le Mer - Cie S’POART
JE 29 SEPT 19:00 | LES ABATTOIRS
Mié Coquempot
JE 15 DÉC 19:00 | STUDIO CNDC
PROGRAMME DÉTAILLÉ EN DÉBUT DE CHAQUE
TRIMESTRE SUR WWW.CNDC.FR
AVANT-SPECTACLES DU FORUM
Avant les spectacles de danse au
Quai, un groupe de danseurs amateurs (conservatoire à rayonnement
régional, associations…) est invité à se
produire dans le forum pour le plaisir
de tous.
FORUM | ENTRÉE LIBRE
PROGRAMME EN CONSTRUCTION DISPONIBLE SUR
CNDC.FR
JE 4 MAI 19:00
Béatrice Massin et la promotion 16/18
Création à partir de la danse baroque
JE 8 JUIN 19:00
59
T400
1H
DIALOGUES
AVEC
ROYAUMONT
Dans le cadre du programme
de recherche et de composition
chorégraphique de la Fondation
Royaumont, un partenariat a été
établi avec le CNSMD de Paris et le
CNDC autour du projet Dialogue, qui
s’adresse à quatre chorégraphes.
Au regard de leurs parcours
artistiques, les quatre artistes en
formation ont ressenti la nécessité
d’interroger leurs processus
de travail. Ils questionnent plus
particulièrement les modalités de
transmission et les outils qu’ils
utilisent ou inventent dans la relation
avec les danseurs pour révéler leur
langage chorégraphique.
Les chorégraphes tutorés par Hervé
Robbe et Claire Rousier ont pour
mission d’élaborer une création
de dix minutes avec et pour les
étudiants de première année du
CNDC.
© LAURENT PAILLIER, FONDATION ROYAUMONT
RDV
THOMAS LEBRUN
ME 17
MAI
19:30
FORUM
AUTOUR DE L'INVITÉ THOMAS LEBRUN (P.58, 104)
24 AVRIL
AU 21 JUIN
1H | GRATUIT
WHAT YOU WANT
10
FESTIVAL
CIRQUE[S]
E
FORUM
ENTRÉE LIBRE
EXPOSITION
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURS
Dans le cadre de sa création pour les étudiants de
deuxième année de l’École supérieure du Centre national
de danse contemporaine et de sa programmation au Quai
à Angers, le CNDC invite Thomas Lebrun à présenter son
travail chorégraphique à travers une exposition originale
mêlant écrits, photographies et vidéos. En s’appuyant sur
les thématiques principales qui traversent son répertoire
telles que l’humour, le rapport à la musique et la notion de
patrimoine, cette exposition vous propose de parcourir
l’œuvre du directeur du CCN de Tours. Une manière inédite
et réjouissante de découvrir ou redécouvrir l’univers de
ce chorégraphe généreux, exigeant et surprenant par la
diversité de ses propositions.
Thomas Lebrun reprend Les Soirées What You
Want ? créées à Roubaix en 2006, qui avaient déjà
séduit un large public par la formule originale
qu’elles proposent.
Le concept est simple : le public est invité à choisir
interprètes et musiques, pour une soirée d’improvisations
nuancées et surprenantes, orchestrée par Thomas
Lebrun. Grâce à une « discothèque » éclectique, allant des
standards américains aux chansons à texte que l’on connaît
tous, en passant par quelques tubes entraînants des
années 80, les danseurs relèvent le défi, s’amusent avec les
clichés tout en respectant (ou non !) les rengaines que nous
avons en tête.
Inventer, c’est penser à côté.
Albert Einstein
Voici la 10 e édition du Festival Cirque(s) qui se
profile, le temps de se retrouver au cœur de la
piste pour découvrir son art.
Ce sera l’édition pour réinventer et ré-enchanter
notre regard sur le cirque sous toutes ses formes
et sous toutes ses coutures.
Le festival sera l’occasion de déguster notre
madeleine de Proust des arts circassiens, mais
aussi l’occasion de s’émerveiller.
Osez pousser la porte de ce grand chapiteau du
Quai et laissez nous vous guider !
Dans notre démarche auprès de la jeune création
nous vous proposons La Femme de trop de la
compagnie Marcel et ses Drôles de Femmes
en guise d’apéritif en attendant le programme
complet ! (p. 89)
7 AU 10 AVRIL
CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE ET
CHORÉGRAPHIE THOMAS LEBRUN
AVEC MAXIME CAMO, ANTHONY CAZAUX, RAPHAËL COTTIN, ANNE-EMMANUELLE
DEROO, ANNE-SOPHIE LANCELIN, THOMAS LEBRUN, MATTHIEU PATAROZZI,
LÉA SCHER, YOHANN TÊTÉ. COSTUMES THOMAS LEBRUN. RÉGIE LUMIÈRE
XAVIER CARRÉ. RÉGIE SON MÉLODIE SOUQUE. MUSIQUES À DÉFINIR PAR LES
DANSEURS ET LE PUBLIC LORS DE CHAQUE SOIRÉE. PRODUCTION COMPAGNIE
ILLICO AVEC LE SOUTIEN DE DANSE À LILLE / CDC.
LU 15
HORS LES MURS : THV
MAI
SAINT-BARTHÉLEMY-D'ANJOU
20:30
GRATUIT
CRÉATION THOMAS LEBRUN
POUR LES ÉTUDIANTS DU CNDC
À l’occasion de sa première rencontre avec les étudiants
de l’École supérieure du Centre national de danse
contemporaine, Thomas Lebrun propose une création
originale présentée au Théâtre de la Ville de SaintBarthélemy-d’Anjou. En explorant plusieurs directions
propres au travail du chorégraphe (circulations, résistances,
oppositions, dissociations, épaisseur, contraste,
amplitude...), les jeunes interprètes de deuxième année
pourront saisir les enjeux de l’écriture chorégraphique du
directeur du Centre chorégraphique national de Tours, aussi
bien son sens du mouvement que la pensée de la danse
qu’il défend : poétique, engagée et porteuse d'émotions.
© FRÉDÉRIC IOVINO
© SOLANGE ABAZIOU
RÉSERVATION THV 02 41 96 14 90
60
61
ATELIERS DU GOÛT
NUMEN / FOR USE
INSTANTS COTEAUX DU LAYON
INSTALLATION
3 DÉCEMBRE 17:00 | FORUM
6€ | 4€ EN PRÉ-RÉSERVATION À LA MAISON DES VINS
Le mouvement Slow Food international, fondé en 1989, s’oppose aux effets dégradants de la culture
fastfood. Ses actions défendent une philosophie du plaisir, des producteurs et artisans de l’agroalimentaire de qualité, et un tourisme respectueux de l’environnement.
Grâce au partenariat initié en 2010 entre Le Quai et Slow Food, cinq nouveaux ateliers du goût vous
sont proposés cette saison, cinq occasions d’apprendre à déguster et découvrir la culture et les
variétés d’un aliment de qualité.
SUR RÉSERVATION 02 41 22 20 20
8€ | 6€ ABONNÉS QUAI ET ADHÉRENTS SLOW FOOD
Découvrez ou re-découvrez les douces notes des
appellations « coteaux du Layon » et « coteaux du Layon
villages » accompagnées de mets fins et originaux, salés,
sucrés, sucrés-salés. Nous vous invitons à apprécier une
dégustation des plus gourmandes, en musique.
Numen / For Use est un collectif austro-croatien
fondé par les designers Sven Jonke, Christoph
Katzler et Nikola Radeljkovic en 1998. Il travaille
essentiellement dans le domaine de la scénographie
et des arts visuels. Ses créations expérimentales
et sans usage prédéfini sont souvent immersives
et toujours activées par le public. Pour Le Quai, le
trio créera une expérience qui “révèle ses entrailles
organiques, une exploration de soi-même qui est à la
fois physique et mentale.”
VITISAVEURS
SALON DE LA GASTRONOMIE
SA 20 MAI 10:00-20:00 | DI 21 MAI 10:00-19:00
5€ | VERRE À DÉGUSTATION OFFERT
LU 23 JANV 19:30 | BAR DU QUAI
LU 10 OCT 19:30 | BAR DU QUAI
Le blé noir n’est pas une céréale. Comme l’oseille ou la
rhubarbe, il appartient à la famille des polygonacées.
Importé lors des croisades et popularisé par Anne de
Bretagne, il convient parfaitement au climat breton.
Incontournable depuis plusieurs siècles dans la fabrication
des fameuses galettes, sa farine donne une saveur
particulière aux cakes et autres desserts bretons. Un
traiteur crêpier vous fera (re)découvrir cette plante économe
en ressources naturelles et sa farine riche de qualités
nutritionnelles.
On peut trouver des milliers de recettes de ganache. Il en
existe des dures, des friables, des sèches, des pâteuses,
mais aussi des fondantes des soyeuses, des puissantes,
des subtiles... Pourquoi tant de différences ? Lors de cet
atelier, découvrez les matières premières qui peuvent
la composer. Peut-on vraiment tout incorporer dans
une ganache ? Tout peut changer et basculer lors de sa
réalisation. Elle demande une bonne maîtrise de la recette
et un savoir-faire propre à chaque chocolatier.
Animé par un artisan, cet atelier vous en fera découvrir la
conception et la démarche pour égayer votre palais.
40 à 50 vignerons et producteurs de différentes régions de
France, sélectionnés avec une extrême rigueur, présenteront
et feront déguster leurs produits authentiques : foie gras,
chocolat, produits de la mer, champagne, vins d’Alsace,
Val de Loire, Vallée du Rhône… Ils seront au rendez-vous
pour deux jours incontournables pour un tour de France
VITISAVEURS.
CONVENTION TATOUAGE
MAD INK DAYS
© DR
SARRASIN, GALETTES & C
CHOCOLAT EN GANACHE
IE
Le collectif travaille depuis de nombreuses années à
des structures flottantes, des formes aussi douces
qu’inquiétantes qui envahissent l’espace.
Il cherche à articuler les questionnements sur l’intérieur
avec l’espace confiné comme métaphore.
ORGANISATION SAF 33.5
LU 13 MARS 19:30 | BAR DU QUAI
© SOLANGE ABAZIOU
Consommées depuis l’Antiquité, les huîtres sont l'expression
parfaite de leur terroir qui leur confère des saveurs
particulières selon la salinité et la température des eaux, les
caractéristiques des fonds marins, les marées et les courants.
Leur cycle détermine la saisonnalité de leur consommation.
On évite ainsi de les manger l'été, période de reproduction,
pendant laquelle elles sont généralement grasses et
laiteuses. L’arrivée de l’huître stérile, dite triploïde, ou de
« quatre saisons », a bouleversé cet équilibre. Rencontrez
des ostréiculteurs qui ont fait le choix de perpétuer et de
respecter la tradition.
LA JERSIAISE ELLE A TOUT D’UNE GRANDE
LA CAROTTE
LU 15 MAI 19:30 | BAR DU QUAI
LU 21 NOV 19:30 | BAR DU QUAI
Petite vache aux « yeux de biche », la Jersiaise, originaire
de l’île anglo-normande de Jersey a su séduire un grand
nombre d’éleveurs en Maine-et-Loire. Ces derniers ont su
reconnaître ses nombreuses qualités : très douce, facile
à vivre, la Jersiaise a aussi pour atout de produire un lait
extrêmement riche, parfaitement adapté à la transformation
beurrière et fromagère biologique. Beurre, fromage blanc,
tomme ou riz au lait fabriqués de façon traditionnelle font
aujourd’hui le bonheur de nos assiettes !
Les carottes ont des formes, couleurs et goûts différents.
À l'origine, le travail de création variétale des maraîchers
des « ceintures vertes de villes » au 19e et 20e siècles
leur a donné des noms de bourgs ou de villes : carotte
Rondemarché de Parisis, carotte Nantaise, carotte de
Carentan, carotte de Chantenay... L'association des
artisans semenciers les « croqueurs de carottes » assure la
maintenance et la diffusion de ces variétés dites anciennes
qui ont toutes leur place dans la cuisine d'aujourd'hui. Alors
goûtons-les dans les champs, dans les assiettes, en salade,
cuites, coupées en frites...
62
7€ UN JOUR | 12€ LE WEEK-END
Il y a les tatoués de longue date, les passionnés qui
n’en finissent pas de réinventer leur corps sous les
aiguilles de grands artistes, les hésitants qui sont
prêts à oser leur premier motif et puis les curieux…
Le salon Mad Ink Days est fait pour eux !
Pour sa deuxième édition au Quai, des tatoueurs
français et internationaux seront présents dans le
Forum, l’espace d’un week-end.
L’occasion de découvrir les nouvelles tendances de
cet art corporel… et de sauter le pas !
Numen / For Use a réalisé dernièrement au Palais de
Tokyo une installation uniquement constituée de scotch
transparent qui se déploie comme une toile étirée.
La structure invite les visiteurs à se diriger vers le début du
parcours. Les plus aventureux ont la possibilité de pénétrer
dans cette matrice protectrice, dont la traversée constitue
la première étape d’une plongée dans un intérieur tant
physique que mental.
Les « people » d’aujourd’hui n’ont pas inventé le tatouage,
connu dans toutes les civilisations. L’impératrice Sissi s’était fait
tatouer une ancre sur l’épaule, tout comme Winston Churchill…
Janis Joplin arborait un cœur et Thomas Edison, à qui l’on doit
(notamment !) l’invention de la machine à tatouer électrique
portait 5 points sur l’avant-bras… Le cercle des adeptes ne
cesse de s’agrandir. La France compterait, dit-on, plus de 4.000
officines et plus d’un Français sur dix serait tatoué.
Finis les clichés… Si le tatouage faisait partie de la panoplie
du « biker » couvert de dragons menaçants, il a gagné ses
lettres de noblesse en devenant une nouvelle façon de
décorer son corps, d’attirer le regard. Dans le cou, dans le dos
ou sur le poignet… Refrain de chanson, nom de l’amoureuxamoureuse, symbole ésotérique… Dans une société de
l’image et du look, il est à la fois universel et unique, selon la
taille, le style et l’endroit, la symbolique personnelle… Venez
choisir le vôtre !
© DR
LES HUÎTRES BRETONNES NÉES EN MER
SA 10 JUIN | DI 11 JUIN
Le collectif Numen / For Use travaille actuellement à un
projet spécifique et exclusif pour Le Quai à découvrir en
janvier 2017.
63
BAR DU QUAI CRR
Quelques temps forts du Bar :
FESTIVAL LES ONDES
URBAINES
Collaboration entre les événements
Beatmakerz et La Sottise pour
proposer un festival autour des
cultures urbaines (musique, expo,
danse, conférence…)
BEATMAKERZ WWW.FACEBOOK.COM/
BEATMAKERZANGERS
LA SOTTISE WWW.FACEBOOK.COM/
LASOTTISEPRODUCTIONS
MIXAPE FEST
Le magasin de vinyls et tendance
Mixape reprendra ses quartiers au
Bar du Quai pour vous proposer une
programmation électronique dont
il a le secret… Il apportera comme
toujours son stand et ses propositions
visuelles.
WWW.MIXAPE.FR
BRAIN WASHER BIRTHDAY
Le label Nantais viendra célébrer
ses 5 ans d’existence en vous
proposant toute une journée autour
de la musique, du tatouage, des arts
graphiques et de la mode avec sa
marque Arpège.
WWW.BRAINWASHERRECORDS.COM
FESTIVAL CULTURE BAR-BARS
Le collectif Culture Bar-Bars, est
une organisation nationale de
cafés-cultures qui défend le droit
à la fête et soutient les petits lieux
de diffusion artistique dans leurs
problématiques du quotidien…
Tous les ans fin novembre, le
festival du même nom s’organise
dans plus de 300 cafés-cultures
dans toute la France…
CLASS ‘JAZZ
ME 14 DÉC 18:30
MA 28 FÉV 18:30
BAR DU QUAI | ENTRÉE LIBRE
En amont de concerts programmés
dans la saison du Quai, le Bar s’ouvre
aux élèves de troisième cycle de jazz
pour une mise en bouche musicale.
CLASS’CONCERTS
VE 25 NOV 19:30
JE 19 JANV 19:30
VE 17 MARS 19:30
FORUM | ENTRÉE LIBRE
Batterie, guitare, basse et autres
instruments investissent le forum ou le
Bar du Quai pour un mini-concert des
élèves du CRR avant votre spectacle !
JAM SESSION
JE 1ER DÉC 19:00-23:30
JE 9 FÉV 19:00-23:30
JE 6 AVRIL 19:00-23:30
BAR DU QUAI | ENTRÉE LIBRE
À l’initiative du Conservatoire à
rayonnement régional d’Angers, ces
bœufs jazz sont ouverts à tous les
aficionados de l’improvisation.
1H05
+ 8 ANS
15:00
UNIVERSITÉ
POPULAIRE
D'ANGERS
18:00
THÉÂTRE
Quand un comédien enfile sur sa tête une grosse
balle blanche, ce n’est pas pour quitter le monde
réel et concret, mais plutôt dans le but d’utiliser
celui-ci pour débrider l’imagination des plus
jeunes. Mené tambour battant, ce spectacle
visuel et sonore, coup de cœur de la presse
flamande, est une explosion d’images fantaisistes
et poétiques.
Dans ce spectacle proche de la performance, la
comédienne-manipulatrice Amélie Roman, accompagnée
d’un musicien et bidouilleur sonore, donne vie à de
nombreux objets et enfants/marionnettes, perchés ici et là
comme des hirondelles sur des fils. Cette femme/clown, qui
oscille entre désir de maternité et désirs de petite fille, se
retrouve submergée de bambins, ceux avec qui elle aimerait
encore jouer et le sien…
L’écriture de Marie Levavasseur s'est nourrie d’une matière
riche et sensible apportée par des enfants, véritables
collaborateurs artistiques, à l’occasion de différentes
créations participatives. À l’image de Comment Moi-Je ?,
accueilli au Quai en 2015, cette nouvelle création de la
compagnie Tourneboulé vise encore une fois juste quand
il s’agit d’évoquer la frontière poreuse entre le monde de
l’enfance et celui des adultes.
MA 7 FÉV 20:00
JE 9 FÉV 20:00
ART CONTEMPORAIN
MA 29 MARS 20:00
ME 26 AVRIL 20:00
Autocollants, entonnoirs ou chaussettes seront utiles,
certes, mais pas suffisants pour donner vie à cette
Leeghoofd, littéralement « Tête vide » en flamand. Tout
ce qui traîne dans cet espace mi-cuisine mi-atelier pourra
être utilisé, mais surtout pas de manière naturelle… Notre
personnage, tête pleine de courants d’air, évolue dans un
monde sensoriel très étrange mais bien à lui, et les enfants
prennent un plaisir fou à l’accompagner dans ce voyage.
Avec des moyens simples mais une redoutable efficacité,
les Belges de Tuning People & Kinderenvandevilla signent
un spectacle qui place tous les sens en éveil, voire au-delà !
AVEC ROEL SWANENBERG, ROBBERT VERVLOET. METTEUR EN SCÈNE JEF VAN
GESTEL. SON WANNES DENEER. COSTUMES MAARTJE VAN BOURGOGNIE.
LUMIÈRE ET TECHNIQUE JEAN-LOU CAGLAR. CONSEIL MOUVEMENTS
KAROLIEN VERLINDEN. PRODUCTION TUNING PEOPLE & KINDERENVANDEVILLA.
COPRODUCTION PROVINCIAAL DOMEIN DOMMELHOF. EN COLLABORATION AVEC CCBE, C-MINE
ET FROEFROE. SOUTENU PAR STROOM, LA BOURSE CULTURELLE OCTROYÉE AU TALENT
PROMETTEUR PAR LA PROVINCE DU LIMBOURG ET LE DÉPARTEMENT DU PATRIMOINE ET DES
ARTS DE LA COMMUNAUTÉ FLAMANDE.
CONSEILS DRAMATURGIQUES MARIETTE NAVARRO. ASSISTANAT À LA MISE EN
SCÈNE FANNY CHEVALLIER. COLLABORATION ARTISTIQUE GAËLLE MOQUAY. JEU
AMÉLIE ROMAN. MUSIQUE ET JEU NICOLAS POISSON. MARIONNETTES JULIEN
AILLET. CRÉATION LUMIÈRE HERVÉ GARY. COSTUMES MÉLANIE LOISY. RÉGIE
GÉNÉRALE SYLVAIN LIAGRE. SCÉNOGRAPHE GAËLLE BOUILLY. PRODUCTION
COMPAGNIE TOURNEBOULÉ. COPRODUCTION : CULTURE COMMUNE - SCÈNE NATIONALE DU
BASSIN MINIER DU PAS-DE-CALAIS, LE GRAND BLEU, THÉÂTRE DURANCE - SCÈNE CONVENTIONNÉE CHÂTEAU-ARNOUX / SAINT-AUBAN, FACM - FESTIVAL THÉÂTRAL DU VAL D'OISE. AVEC LE SOUTIEN DE LA
DRAC NORD-PAS-DE-CALAIS, DE LA RÉGION NORD PAS-DE-CALAIS, DU CONSEIL GÉNÉRAL DU PAS-DECALAIS ET DE LA VILLE DE LILLE. REMERCIEMENTS LA FERME DE BEL ÉBAT - THÉÂTRE DE GUYANCOURT,
LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE, LE CHANNEL - SCÈNE NATIONALE
DE CALAIS, THÉÂTRE DU NORD – CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL LILLE-TOURCOING, LE FESTIVAL À
PAS CONTÉS À DIJON, LE FESTIVAL MOMIX À KINGERSHEIM.
CLASSE D'ART DRAMATIQUE
DI 18 JUIN 15:30
Les élèves du cycle III de la classe
d'art dramatique présentent leur
travail.
WWW.BAR-BARS.COM
64
55'
+ 4 ANS
COMPAGNIE TUNING PEOPLE
& KINDERENVANDEVILLA
Une femme qui n’arrive pas à grandir vit à moitié
accrochée à ses rêves, à moitié à la réalité…
et parfois ça déborde ! Une histoire pour se
moquer tendrement des plus grands et de leurs
contradictions, pour dire joyeusement à nos
chères petites têtes blondes que les parents font
ce qu’ils peuvent mais que ce n’est pas facile.
LITTÉRATURE "POÉSIE
ORIENTALE ET HAÏKU"
14:30
T400
TÊTE VIDE
THÉÂTRE, MARIONNETTES, OBJETS
MA 4 OCT 20:00
FÉV
LEEGHOOFD
ÉCRITURE ET MISE EN SCÈNE
MARIE LEVAVASSEUR
LITTÉRATURE
ME 1ER
JANV
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : ME 1ER FÉV 10:00 | JE 2 FÉV 10:00, 14:30
LES ENFANTS
C’EST MOI
L’Université Populaire d’Angers
propose des conférences gratuites
et ouvertes à tous, dont les thèmes
abordés s’inspirent majoritairement
des arts et des sciences humaines.
L’Université Populaire souhaite
favoriser l’éducation des uns par
les autres ainsi que le partage
des savoirs et n’a en ce sens
vocation aucune de remplacer
ou de concurrencer les écoles ou
universités, mais bien de proposer
une autre possibilité d’apprendre
et de s’instruire pour son plaisir
personnel. Il n’y a ni diplômes, ni
examens ou inscription requise. Elle
souhaite s’élever contre toute pensée
unique ou fascisme en combattant
l’ignorance.
MA 31
18:30
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : JE 19 JANV 10:00, 14:30 | VE 20 JANV 10:00, 14:30
ENTRÉE LIBRE | SALON 2
GRATUIT
T400
JANV
© CLARA HERMANS
RETROUVEZ TOUTE LA PROGRAMMATION DU BAR
SUR WWW.BARDUQUAI.EU
& SUR FACEBOOK.COM/BARDUQUAI
CONSERVATOIRE
À RAYONNEMENT
RÉGIONAL
SA 21
JANV
© FABIEN DEBRABANDERE
Le Bar du Quai vous propose
tout au long de la saison sa
propre programmation.
Il soutient la scène des
musiques actuelles en
collaboration avec de nombreux
acteurs locaux et des projets
venus d’ailleurs…
CONFÉRENCES
SA 21
65
FESTIVAL
PREMIERS
PLANS
JE 19
Chaque structure, CNDC et CDN, célèbre à sa manière et
participe à ce grand événement qui draine Angers vers la
vigueur cinématographique. Notre envie commune est de
développer cette alliance entre le Quai et le Festival, au-delà
de cette rétrospective autour d'Emmanuelle Devos.
JANV
20:30
« Une journée particulière »
pour les collégiens du Département
Depuis 2009, Premiers Plans et le Département proposent
aux collégiens du Maine-et-Loire de découvrir le cinéma
et ses multiples facettes à travers le projet, Une Journée
Particulière, parcours d'éducation et de pratique artistique
autour du cinéma unique en son genre… Au cœur du Quai
sera installé un véritable plateau de cinéma où les collégiens
tourneront eux-mêmes une scène qu'ils auront écrites.
Depuis quelques années, nous construisons
un partenariat le temps du Festival, invitant
ou produisant le spectacle d’un acteur autour
duquel Premiers Plans propose une rétrospective
interactive. Nous avons ainsi accueilli Zabou
Breitman, Isabelle Carré, Denis Lavant, Jacques
Gamblin, Denis Podalydès, Michael Lonsdale et
cette année Emmanuelle Devos.
T900
2H
BELLA FIGURA
YASMINA
REZA
THÉÂTRE
« Sont peu indiqués dans le texte les
indispensables pauses, silences et
flottements. Ce qui importe sont tous
ces contretemps. »
Sur cette didascalie s’ouvre la
nouvelle pièce de Yasmina Reza,
Bella Figura, toute de contretemps
épiques ponctués d’imbroglios
vaudevillesques.
Un homme et une femme se tiennent
sur le parking d’un restaurant de
province. Ils se disputent. Elle,
Andrea, mère célibataire, préparatrice
en pharmacie, est encore dans la
voiture. Son amant, Boris, patron
d’une entreprise de miroiterie, essaie
de la convaincre d’en sortir, en dépit
de l’erreur qu’il vient de commettre :
mentionner que le restaurant lui a été
conseillé par sa femme… À cette faute
originelle et de mauvais goût viendront
dans la soirée qui suivra s’additionner
d’autres bévues, impertinences et
maladresses. Au moment de repartir,
un accident les retarde, Boris renverse
Yvonne, venue fêter au restaurant
son anniversaire avec son fils Éric et
sa belle-fille Françoise. Françoise, la
meilleure amie de l’épouse de Boris !
Finalement, contraints, les amants
YASMINA REZA
AVEC EMMANUELLE DEVOS, CAMILLE JAPY,
LOUIS-DO DE LENCQUESAING, MICHA LESCOT,
JOSIANE STOLERU. DÉCOR JACQUES GABEL.
LUMIÈRES ROBERTO VENTURI. COSTUMES
MARIE LA ROCCA. COIFFURES, MAQUILLAGES
CÉCILE KRETSCHMAR. SON, MUSIQUE
BERNARD VALLERY.
COLLABORATION ARTISTIQUE VALÉRIE NEGRE.
PRODUCTION LES PETITES HEURES.
THÉÂTRE DU ROND-POINT, PARIS ; THÉÂTRE DE NAMUR ;
THÉÂTRE NATIONAL DE NICE ; THÉÂTRE LIBERTÉ, TOULON ;
THÉÂTRE DES SABLONS, NEUILLY SUR SEINE.
LA PIÈCE EST PUBLIÉE AUX ÉDITIONS FLAMMARION.
dînent avec le trio. Régulièrement,
la tension monte entre divers
protagonistes, Boris et/ou Andrea
veulent partir, mais ils restent…
Alors il faut faire bonne figure dans
Bella Figura pour mieux cacher
son désarroi et au-delà de la risible
situation, ne pas laisser paraître de
bien plus profondes blessures. Ainsi,
Yvonne, renversée par Boris et belle
mère de Françoise dira : « J'adore
les talons hauts. Maintenant on en
fait de si hauts ! J'étais une pin-up
vous savez. Mais une pin-up ancien
régime. J'avais vu un portrait de la
duchesse de Longueville, vous voyez
qui c'est ?... J'avais fait copier sa robe
pour un bal costumé, puis je l'avais
coupée au-dessus du genou et je la
portais en tenue de cocktail avec des
talons aiguilles. Mais les talons, un
moment donné on ne peut plus en
mettre. Le corps n'en veut plus... »
Tout un monde, une solitude, soudain
surgit.
Pour écrire, il faut être sans
concessions et Yasmina Reza le sait
bien qui depuis Art, il y a vingt ans,
et son énorme succès international,
poursuit de texte en texte, un travail
d’écriture précis, cinglant parfois,
toujours d’une justesse déroutante,
éprouvante. Aujourd’hui elle convoque
à ses côtés des acteurs d’exception :
Emmanuelle Devos, Camille Japy,
Louis-Do de Lencquesaing, Micha
Lescot et Josiane Stoléru, et s’empare
elle-même de la mise en scène de
Bella Figura, originellement créée en
2015 à la Schaubühne à Berlin par le
metteur en scène allemand Thomas
Ostermeier.
EMMANUELLE DEVOS © MARCEL HARTMANN
© SOLANGE ABAZIOU
PLUS D’INFOS À PARTIR D’OCTOBRE.
WWW.PREMIERSPLANS.ORG | WWW.LEQUAI-ANGERS.EU
66
JANV
20:30
Dramaturge de génie, metteuse
en scène, réalisatrice, Yasmina
Reza a écrit une trentaine
d’œuvres jouées et lues dans le
monde entier. Elle s’empare de
Bella Figura, sa dernière pièce,
avec à ses côtés, notamment
Emmanuelle Devos, Camille
Japy et Micha Lescot…
« Les Premiers Plans du Quai »
pour tous les Angevins le dernier week-end du Festival
Avec l'opération Les Premiers Plans du Quai, les Angevins
pourront également participer au tournage d’une séquence
de film le temps d’une demi-journée, en occupant un rôle au
sein de l’équipe technique de tournage ou devant la caméra,
sous le feu des projecteurs ! Le Quai se transformera alors
en « Cinecitta ». Les participants sont accompagnés par
des acteurs locaux de la filière cinéma. Au programme,
découverte du cinéma et initiation à ses différents métiers :
assistants réalisateurs, cadreurs, machinistes, éclairagistes,
preneurs de son, scripte, costumier, décorateur, figurants,
acteurs... Cela permet d’aborder concrètement les enjeux
esthétiques et le langage cinématographique, tout en
favorisant l’expérimentation par la fabrication d’un contenu
ludique et artistique.
20 AU 29 JANVIER
VE 20
67
FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA (METTEUR EN SCÈNE)
MARIE NDIAYE (AUTEURE)
EN CRÉATION EN FÉVRIER AU QUAI
HONNEUR À NOTRE ÉLUE
VE 3
SA 4
LU 6
MA 7
ME 8
JE 9
VE 10
FÉV
FÉV
FÉV
FÉV
FÉV
FÉV
FÉV
FÉV
19:30
20:30
20:30
18:00
19:30
19:30
19:30
20:30
20:30
SA 11
FÉV
18:00
T900
HONNEUR
THÉÂTRE
MARIE NDIAYE
© WILFRIED THIERRY
Création mondiale de la nouvelle pièce de Marie NDiaye.
Fidèle et admiratif de l’écriture de Marie NDiaye, dont il a déjà créé
Hilda et La Règle, Frédéric Bélier-Garcia met en scène Honneur à
Notre Élue, un conte cruel et drolatique dont le décor principal est
la politique. Pour ce faire, il sera entouré d’Isabelle Carré, Patrick
Chesnais, Chantal Neuwirth, Jean-Paul Muel, Jan Hammenecker
entre autres.
70
Jeux d’ombres et d’influences,
manipulations, trahisons, corruptions
en tous genres, cette nouvelle pièce
de Marie NDiaye explore avec subtilité
ce qui fascine ou éloigne dans
une figure de dirigeant. Sa part de
mystère, son charisme et aussi son
opacité.
Une ville, un port. La femme qui
la dirige, l’Élue honorée dans ce
texte, interprétée par Isabelle
Carré, est soutenue par une large
majorité de la population. Elle est
d’ailleurs reconduite à son poste
systématiquement depuis plus de dix
ans. Son bilan est flatteur. Même son
Opposant est captivé.
Aux dernières élections, elle a obtenu
17 398 voix, l’Opposant 2 101 voix.
L’Opposant lui-même, séduit par son
adversaire, déclare : « Il faudrait que
je devienne elle pour avoir enfin ce
qu’elle possède et qui me manque...
Elle va tenir la mairie jusqu’à ce qu’elle
décide qu’elle en a assez. » Il est
fasciné : « Avouez, mes amis, que son
visage se substitue au vôtre quand
vous voulez vous regarder dans le
miroir ». Cependant, Notre Élue a sa part
de mystère sur laquelle va se tisser
toute l’intrigue. Sa vie de famille est
exemplaire, ses enfants bien élevés,
mais elle a toujours dit à son époux
que ses parents étaient morts, jusqu’à
ce que ces derniers lui rendent visite…
Un homme et une femme, vieux,
sonnent et prétendent être les parents
de Notre Élue qui, magnanime, les
installe chez elle. Au fil des semaines,
ils se révèlent vindicatifs et orduriers.
À NOTRE ÉLUE
Le foyer devient un enfer, les enfants
sont maltraités, le mari bafoué. Pire,
munis d’un porte-voix, les deux vieilles
rosses accusent dans les rues de la
ville Notre Élue de toutes les infamies
filiales. Face à la campagne de
calomnies, Notre Élue ne réagit pas,
ne dit rien : « Comment prouver qu’on
n’a pas fait ce genre de choses ? La
diffamation est plus puissante que
les dénégations. Souvent on s’enferre
en protestant de son innocence. Et
de quel droit irais-je affirmer que ces
gens mentent ? Je ne sais pas. »
Pour Frédéric Bélier-Garcia,
cette histoire « tiendrait plus d’un
conte cruel et drolatique, comme
en écrivaient Théophile Gautier
ou Maupassant, que d’un conte
philosophique à la Voltaire. Même
si, comme lui, il réfléchit ou rêve
le problème de l’existence du mal
dans notre monde. Ce n’est pas
un conte, mais une tragi-comédie
chorale, contemporaine, fantastique
ou loufoque sur le monde tel qu’il
va. Ici, le mal est là parce que le
bien est insupportable, et notre
besoin de culpabilité empêche toute
tranquillisation du monde, de l’affaire
publique comme de nos destins
personnels. La pièce présente,
dans un récit rêveur, à la fois
extravagant et quotidien, le champ
des forces sourdes, magnétiques,
souterraines, qui affolent et naufragent
continuellement nos constructions
raisonnables ou républicaines du (dit)
vivre ensemble. »
DE MARIE NDIAYE
MISE EN SCÈNE
AVEC ISABELLE CARRÉ, PATRICK CHESNAIS,
JEAN-CHARLES CLICHET, ROMAIN COTTARD,
JAN HAMMENECKER, JEAN-PAUL MUEL,
CHANTAL NEUWIRTH (DISTRIBUTION EN COURS).
SCÉNOGRAPHIE CHANTAL THOMAS. LUMIÈRE
ROBERTO VENTURI. PRODUCTION
LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS
PAYS DE LA LOIRE. CRÉATION EN FRANCE.
CE TEXTE EST UNE COMMANDE D’ÉCRITURE
DU DEUTSCHESSCHAUSPIELHAUSHAMBURG
À MARIE NDIAYE.
71
© VIM ABACAPRESS
JE 2
FÉV
© CAROLE BELLAICHE/CHARLETTE STUDIO
ME 1ER
FÉV
20:30
T400
1H30
MA 7
ME 8
JE 9
VE 10
FÉV
FÉV
FÉV
FÉV
19:30
PETER
VON POEHL
MUSIQUE
© JULIEN BOURGEOIS
PRODUCTION À GAUCHE DE LA LUNE
72
Peter Von Poehl, prodige
scandinave à la folk rêveuse,
revient quatre ans après la
sortie de Big Issues Printed
Small avec un nouvel album. Le
rendez-vous est donc pris avec
ses arrangements atemporels
en aurores boréales et sa voix
cristalline comme une nuée de
flocons de neige irisés.
Peter Von Poehl est un petit miracle
venu du froid, né à Malmö en Suède.
Repéré dans le sillage de Bertrand
Burgalat, il travaillera dans l'ombre
d'autres grands noms tels qu'Alain
Chamfort, Lio ou Vincent Delerm. En
2006, la sortie de son premier album
Going To Where The Tea-Trees Are
révèle au monde son talent singulier,
une folk sensible et éthérée, une voix
elfique et pénétrante qui l'amène
à partir pour une longue série de
concerts remarqués. Suivront May
Day en 2009 et le superbe Big Issues
Printed Small enregistré avec un
orchestre classique suédois dans
sa campagne natale. Mais l'artiste
prolifique a également besoin de se
ressourcer régulièrement dans des
collaborations allant du cinéma à la
scène, il croise ainsi le chemin de
Valérie Donzelli ou plus récemment
du duo chorégraphique Fattoumi/
Lamoureux, pour ne citer qu'eux. On
le croise aussi dans un spectacle
hommage à Patti Smith aux côtés de
Marie Modiano. Cette suractivité ne
l'empêche pas d'écrire sur la route
un nouvel album à paraître en 2017,
A Stack Of Fire Wood, composé
d'enregistrements nomades entre
différents studios et son grenier
parisien. Retour à une certaine épure,
et recherche sonore sur des claviers
vintage, ce quatrième opus s'annonce
intime et surprenant.
19:30
19:30
19:30
HIKIKOMORI,
LE REFUGE
T400
1H
+ 8 ANS
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : ME 8, JE 9, VE 10 FÉV 10:00
En japonais, « Hikikomori » signifie littéralement « repli sur soi ».
Ce terme désigne également une forme de retrait social pathologique
d’adolescents ou de jeunes adultes qui choisissent de vivre cloîtrés,
tels des ermites fuyant la pression scolaire et/ou sociale que leur
impose la société.
Hikikomori, le refuge de Joris Mathieu réussit le tour de force, à l’aide
d’un dispositif sonore original, d’aborder ce sujet en développant pour
un même spectacle une pluralité de portes d’entrées narratives. Une
seule narration scénique mais trois versions différentes de l’histoire
de Nils, jeune garçon qui un soir s’est réfugié dans sa chambre pour
ne plus en ressortir.
ÉCRITURE
ET MISE EN SCÈNE
JORIS MATHIEU
EN COMPAGNIE DU COLLECTIF
ARTISTIQUE HAUT ET COURT
THÉÂTRE
Selon son âge, chaque spectateur
vivra, casque audio à l'oreille,
l’aventure du point de vue de la
mère, du père ou de l’enfant, et sera
ainsi invité à entrer dans la tête d’un
personnage et à devenir le témoin
privilégié de ses raisonnements, peurs
et réactions. Conte philosophique
pour les plus jeunes, fable racontée
à travers la relation parents-enfants
pour les ados ou récit d’anticipation
pour les adultes, cette histoire de
repli sur soi et de disparition de la
communication se joue sur scène
dans deux espaces distincts.
À l’avant-scène, un corridor, espace
du réel où évoluent les parents de
Nils. À l’arrière-scène, la chambre
dans laquelle il s’est enfermé, espace
de l’imaginaire et de la féerie, appuyé
par un travail vidéo remarquable.
Et au final un pari réussi par Joris
Mathieu et ses fidèles camarades de
la compagnie Haut et Court : inventer
une forme innovante de théâtre,
empreinte de littérature d’anticipation
et de nouvelles technologies, qui
s’adresse à toutes les générations.
Texte
© NICOLAS BOUDIER
SA 4
INTERPRÉTATION PHILIPPE CHAREYRON,
VINCENT HERMANO, MARION TALOTTI. DISPOSITIF
SCÉNOGRAPHIQUE NICOLAS BOUDIER, JORIS
MATHIEU. CRÉATION SONORE NICOLAS THÉVENET.
RÉGISSEUR SON NICOLAS THÉVENET, MATHIEU
VALLET. CRÉATION LUMIÈRE NICOLAS BOUDIER
RÉGISSEUR LUMIÈRE JEAN-MICHEL GARDIÈS.
CRÉATION ET RÉGIE VIDÉO LOÏC BONTEMS,
SIEGFRIED MARQUE. RÉGISSEUR PLATEAU
DIDIER HIRTH. BLOG DE LA CRÉATION, MÉDIATION
ET SUIVI DES RÉPÉTITIONS MAUD PEYRACHE.
AVEC LA PARTICIPATION DE LELIO WAJNSZTEJN.
ATELIER DE CONSTRUCTION UNPOINTROIS.
PRODUCTION, DIFFUSION OLIVIER BERNARD,
CLAIRE LONCHAMPT-FINE. DÉVELOPPEMENT
INTERNATIONAL BÉNÉDICTE GOINARD (BUREAU
FORMART). PRODUCTION THÉÂTRE NOUVELLE
GÉNÉRATION - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL
DE LYON.
73
COPRODUCTION LE GRAND R - SCÈNE NATIONALE DE LA
ROCHE-SUR-YON. AVEC LE SOUTIEN DU NOÛS, ENSEMBLE
DE LIEUX PARTENAIRES DU PROJET ARTISTIQUE TRIENNAL
DU THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION - CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL DE LYON : L’ESPACE JEAN LEGENDRE - THÉÂTRE
DE COMPIÈGNE - SCÈNE NATIONALE DE L’OISE EN
PRÉFIGURATION, LE MERLAN - SCÈNE NATIONALE DE
MARSEILLE, L’HEXAGONE - SCÈNE NATIONALE ARTS SCIENCES
- MEYLAN, LE T-U DE NANTES ET LE LIEU UNIQUE - SCÈNE
NATIONALE DE NANTES.
JE 16
FEV
20:30
T900
1H
ME 1ER
JE 2
VE 3
SA 4
T400
FÉV
MARS
MARS
MARS
MARS
2H ENVIRON
+ 15 ANS
19:30
UNTIL THE LIONS
AKRAM KHAN COMPANY
DANSE | CNDC
DIRECTEUR ARTISTIQUE,
CHORÉGRAPHE, INTERPRÈTE
AKRAM KHAN
CONCEPT NARRATIF, SCÉNARIO ET TEXTE
KARTHIKA NAÏR. CONCEPTION VISUELLE TIM
YIP. CONCEPTION LUMIÈRE MICHAEL HULLS.
MUSIQUE ORIGINALE COMPOSÉE PAR VINCENZO
LAMAGNA, BEAUTIFUL NOISE EN COLLABORATION
AVEC SOHINI ALAM, DAVID AZURZA, YARON
ENGLER, AKRAM KHAN, CHRISTINE JOY RITTER.
DRAMATURGIE RUTH LITTLE. ASSISTANTE DE
DIRECTION SASHA MILAVIC DAVIES. ASSISTANT
CHORÉGRAPHE JOSE AGUDO. VOIX-OFF KATHRYN
HUNTER. DANSEURS AKRAM KHAN, CHING-YING
CHIEN, CHRISTINE JOY RITTER. MUSICIENS SOHINI
ALAM, DAVID AZURZA, YARON ENGLER, VINCENZO
LAMAGNA. PRODUCTEUR FAROOQ CHAUDHRY.
DIRECTEUR TECHNIQUE RICHARD FAGAN.
Pour cette création, Akram
Khan réunit certains de ses
collaborateurs artistiques à
l’origine du succès de son
solo DESH en 2012. Ensemble,
ils redonnent ici vie à l’une
des héroïnes méconnues du
Mahabharata.
19:30
PERDRE
THÉÂTRE
20:30
20:30
18:00
DE MARIETTE NAVARRO
MISE EN SCÈNE
DAVID ROPARS
COMPAGNIE MAP
Nouvelle et jeune figure
nationale de l’écriture théâtrale
engagée et poétique, Mariette
Navarro livre avec Perdre un
texte fort, lyrique, joueur sur les
désignés « perdants » dans la
société contemporaine.
Le metteur en scène angevin
David Ropars et ses camarades
de jeu s’emparent de ce livret
pour explorer nos blessures et
utopies.
ASSISTANT À LA CRÉATION DÉCOR & RÉALISATION
TECHNIQUE SANDER LOONEN. PRODUCTION INITIÉE
PAR LE RÉSEAU INTERNATIONAL 360º DE LIEUX
ARTISTIQUES CIRCULAIRES.
CRÉÉ EN RÉSIDENCE À SADLER'S WELLS (LONDRES) ET CURVE
(LEICESTER). COPRODUIT PAR ROUNDHOUSE/SADLER’S
WELLS LONDON, MC2: GRENOBLE, LA COMÈTE CHÂLONSEN-CHAMPAGNE, THÉÂTRE DE LA VILLE/LA VILLETTE PARIS,
DANSE DANSE/TOHU MONTRÉAL, LES THÉÂTRES DE LA
VILLE DE LUXEMBOURG, NEW VISION ARTS FESTIVAL HONG
KONG, TAIPEI PERFORMING ARTS CENTER, MOVIMENTOS
FESTWOCHEN WOLFSBURG, BRIGHTON FESTIVAL 2016,
MAISON DE LA CULTURE D'AMIENS, CONCERTGEBOUW
BRUGGE, LE MANÈGE DE REIMS SCÈNE NATIONALE, HOLLAND
FESTIVAL AMSTERDAM, ROMAEUROPA FESTIVAL, CURVE
LEICESTER. PARTENARIAT COLAS / AKRAM KHAN COMPANY
CRÉÉ AVEC LE GÉNÉREUX SOUTIEN DE THE QUERCUS TRUST
AKRAM KHAN COMPANY EST SOUTENUE PAR ARTS COUNCIL
ENGLAND. AKRAM KHAN EST ARTISTE ASSOCIÉ À SADLER’S
WELLS (LONDRES) ET CURVE (LEICESTER). CETTE CRÉATION
EST UNE ADAPTATION PARTIELLE DU RECUEIL UNTIL THE
LIONS : ECHOES FROM THE MAHABHARATA, UNE RÉÉCRITURE
EN VERS DU MAHABHARATA PAR KARTHIKA NAÏR (ÉDITIONS
HARPERCOLLINS, INDIA, 2015 / ARC PUBLICATIONS, ROYAUMEUNI, 2016)
© DAVID R
Texte
Texte
© JEAN LOUIS FERNANDEZ
Le Mahabharata est un livre sacré de
l’Inde, un poème épique regroupant
une compilation d’histoires mythologiques. Adapté de la réécriture en vers
du Mahabharata par Karthika Naïr,
Until the Lions reprend l’histoire de
Amba, un des personnages féminins
du Mahabharata des plus captivants.
Amba est une princesse kidnappée le
jour de son mariage par Bheeshma,
régent du royaume voisin, qui l’offre
comme mariée à son frère. Bien qu’elle
retrouve sa liberté, la vie de Amba est
détruite : rejetée par sa famille, par son
fiancé et par la société entière. Elle
invoque alors les dieux…
Cette création observe ce qui advient
lorsque les règles de la société
imposées aux deux sexes finissent
par détruire plutôt que protéger. Que
peut une femme lorsqu’elle perd la
possession de son corps, sa vertu ?
Jusqu’à quelles extrémités peut-elle
aller pour reprendre le contrôle de sa
vie ? Quand la quête de justice vire à
la revanche, quel prix le corps aurait-il
à payer ? Et quel prix l’humanité doitelle payer ?
Dans son questionnement sur la
masculinité et féminité, Akram Khan
défie le temps dans une chorégraphie
lyrique qui nous entraîne dans un
univers mystique.
MA 28
74
AVEC ÉLODIE BIARDEAU, FABIEN DONEAU, THIERRY
DUIRAT, EMMANUEL FORNES, JEAN-BAPTISTE JUIN,
PHILIPPE JUIN, AUDE LE JEUNE, HÉLÈNE MAILLOU,
ANTOINE MONZONIS, JEAN-PIERRE MORICE,
MARIETTE NAVARRO, ÉLISABETH PAUL, DAVID
ROPARS (DISTRIBUTION EN COURS). PRODUCTION
CIE MAP. COPRODUCTION (EN COURS) THV
SAINT-BARTHÉLEMY-D'ANJOU ; LE QUAI CENTRE
DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA
LOIRE ; THÉÂTRE PHILIPPE NOIRET DOUÉ-LAFONTAINE. SOUTIENS (EN COURS) MAISON
POUR TOUS MONPLAISIR, SCÈNE CULTURELLE
DE PROXIMITÉ ; THÉÂTRE DE L'EPHÉMÈRE,
SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES ÉCRITURES
THÉÂTRALES CONTEMPORAINES.
75
S’en sortir, ou du moins le croire,
quand d’autres perdent. Pour
beaucoup, voilà ce à quoi nous
sommes réduits. Ce paradigme
économique et social actuel est
matérialisé sur la scène par un hall
administratif, zone d’attente, de
transit, où une mécanique de sélection
inexorable opère. Dans cet espace,
un groupe d’individus anonymes
est réuni par la perte d’un travail,
d’une place, par leur lâcher-prise
avec la société. Ils sont les exclus
de la marche du monde. Ce sont
les « perdants ». Mais cette réalité
acide va se fendre avec l’apparition
d’un mystérieux personnage, lutin
dionysiaque ou clochard céleste, qui
propose de réinventer des espaces de
vie, de liberté dans les interstices du
monde existant. À l’instar du joueur
de flûte, il vient libérer les désespérés
ou en débarrasser les villes en leur
proposant une traversée en guise de
résistance. Un merveilleux pied de nez
à tous discours et conventions.
L'écriture de la jeune auteure et
dramaturge Mariette Navarro est à la
croisée des genres, quelque part entre
le théâtre, le roman et la poésie.
Pour ce voyage au long cours dans les
turbulences cruelles de notre temps, la
compagnie entremêle théâtre, danse
et arts numériques pour dessiner des
espoirs à nos vies blessées.
MA 28
FÉV
19:30
JE 2
T900
MARS
1H30 ENVIRON
20:30
T900
1H15
1080 - ART DE LA FUGUE
MIÉ COQUEMPOT
RADIO ONE
AIRELLE BESSON QUARTET
CRÉATION 2017
MUSIQUE
CHORÉGRAPHIE
MIÉ COQUEMPOT
Le Airelle Besson Quartet a tout de la formation atypique, car
les jazzwomen sont si rares qu'une formation paritaire pourrait
presque relever de l'utopie. De plus, la trompettiste prodige
couverte de récompenses (prix Django Reinhardt, prix de
l'Académie du Jazz et Victoire du Jazz) a créé un quatuor hors
normes en s'entourant d'un pianiste (Benjamin Moussay), d'un
batteur (Fabrice Moreau) et d'une chanteuse (Isabel Sörling).
voix de la suédoise Isabel Sörling
en symbiose avec la trompette
de la compositrice. Comme en
écho, les deux solistes inventent
un troisième instrument entre
croisements et unissons. Les quatre
musiciens dessinent ainsi un groove
mélodique, construit sur des motifs
simples. Ils virevoltent avec subtilité
et maîtrise pour construire un jazz
qui, s'il emprunte à la pop, ne perd
pas ses racines. Les claviers de
Benjamin Moussay habillent avec
subtilité les compositions aux
CLAVIERS BENJAMIN MOUSSAY, BATTERIE FABRICE
MOREAU, VOIX (& EFFETS) ISABELLE SORLING,
TROMPETTE AIRELLE BESSON.
PRODUCTION GIANTSTEPS. AIRELLE BESSON EST
SOUTENUE PAR LA FONDATION BNP PARIBAS, LA
SACEM ET LA SPEDIDAM.
MANÈGE DE REIMS - SCÈNE NATIONALE, CENTRE NATIONAL
DE DANSE CONTEMPORAINE - ANGERS, CDC ATELIER DE
PARIS, L’AVANT-SCÈNE COGNAC - SCÈNE CONVENTIONNÉE
DANSE. ACCUEIL EN RÉSIDENCE D’ÉCRITURE L'AVANT-SCÈNE
COGNAC, SCÈNE CONVENTIONNÉE. LA COMPAGNIE K622 EST
EN RÉSIDENCE DE CRÉATION AU THÉÂTRE PAUL ELUARD DE
BEZONS (TPE), SCÈNE CONVENTIONNÉE. MIÉ COQUEMPOT EST
ARTISTE ASSOCIÉE AU MANÈGE DE REIMS, SCÈNE NATIONALE.
respirations et aux espaces rêveurs.
Dans ces interstices, Fabrice
Moreau dévoile tout son talent en
rythmiques enlevées mais toujours
justes et parcimonieuses.
Quatre grands artistes qui distillent
une musique douce et fiévreuse,
complexe dans son exécution et
pourtant d'une évidente simplicité à
l'écoute.
« L'Art de la fugue de Jean-Sébastien
Bach se situe à un sommet de la
musique savante occidentale. C'est
le défi que Mié Coquempot relève, en
l'abordant dans son intégralité. Jusque
là, cette chorégraphe pratiquait des
combinaisons plus directes avec la
musique contemporaine. L'Art de
la fugue expose les règles abouties
de la composition contrapunctique,
dans sa rigueur et son austérité. "Or, il
s'agit bien d'une musique, et non d'un
livre" se réjouit la chorégraphe, férue
de culture musicale. Quel plus bel
hommage peut rendre la danse à ce
"traité", que d'y insuffler une explosion
de la vie ?
Le composant vers la fin de sa
vie, Bach a laissé L'Art de la fugue
inachevé. Quel prolongement lui
donner ? Sur cette musique abstraite,
pas moins de dix danseurs révèlent
une idée possible de l'harmonie
humaine, en traduisant la fascinante
arborescence développée par la
fugue. Quand les contraintes de
l'équilibre et de la symétrie sont
poussées à l'extrême, quand pas
une seule note n'est superflue, Mié
Coquempot inspire un éclatement du
geste dans l'espace, pour qu'un ordre
de la composition, loin de se pétrifier,
aille toucher droit au cœur. »
76
© K622
Gérard Mayen
© HUGUES LAWSON-BODY
Formée au conservatoire, Airelle
Besson est une élève surdouée qui
étudie le classique à la trompette,
mais également au violon. C'est
finalement vers le jazz qu'elle
s'oriente en débutant sa carrière
professionnelle il y a une quinzaine
d'années. Son talent l'amènera à
jouer en compagnie d'Henry Texier,
Youn Sun Nah et même Carla Bley.
Après son duo avec le brésilien
Nelson Veras, elle crée son quartet
dans une formation surprenante
qui laisse une belle place à la
MUSIQUE ART DE LA FUGUE BWV 1080 JEANSÉBASTIEN BACH. DÉVELOPPEMENT INTERACTION
TEMPS RÉEL JEAN-MARIE BOYER. LUMIÈRES
FRANÇOISE MICHEL. COSTUMES LA BOURETTE
– PASCAL SAINT-ANDRÉ. INTERPRÉTATION (8 À
10 DANSEURS, DISTRIBUTION EN COURS) JULIEN
ANDUJAR, JÉRÔME BRABANT, ASHLEY CHEN,
CHARLES ESSOMBE, VINCIANE GOMBROWICZ,
LÉA LANSADE, PHILIPPE LEBHAR, MAUD PIZON,
BETTY TCHOMANGA. PRODUCTION VÉNUS CASTRO,
UNE PRODUCTION DE K622. COPRODUCTIONS LE
Avec cette nouvelle création,
Mié Coquempot continue de
jongler à travers les disciplines
en portant pour la première
fois son travail chorégraphique
sur une œuvre musicale dite
classique, L’Art de la fugue de
Bach. Travaillée en strates, la
chorégraphie offre de suivre
une évolution architecturée
des corps, des espaces visuels
et sonores vers un éclatement
libertaire.
77
MA 7
ME 8
JE 9
VE 10
T900
MARS
MARS
MARS
MARS
1H
+ 9 ANS
19:30
19:30
19:30
19:30
DE SYLVAIN LEVEY,
MAGALI MOUGEL
ET CATHERINE VERLAGUET
MISE EN SCÈNE
OLIVIER LETELLIER
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : ME 8 MARS 10:00
JE 9 MARS 10:00 | VE 10 MARS 10:00
MA 7
ME 8
JE 9
VE 10
MARS
MARS
MARS
MARS
1H00
+ 14 ANS
19:30
19:30
20:30
20:30
PRINCESSE VIEILLE REINE
PASCAL QUIGNARD
MARIE VIALLE
LA NUIT OÙ LE JOUR
S’EST LEVÉ
THÉÂTRE ET CIRQUE
THÉÂTRE
INTERPRÉTATION CLÉMENT BERTANI, JÉRÔME
FAUVEL, THÉO TOUVET. ASSISTANAT JONATHAN
SALMON. CRÉATION LUMIÈRE SÉBASTIEN
REVEL. CRÉATION SONORE MIKAEL PLUNIAN.
SCÉNOGRAPHIE AMANDINE LIVET. CRÉATION
COSTUMES INGRID PETTIGREW. COORDINATION
TECHNIQUE COLAS REYDELLET. PRODUCTION
FANNY SPIESS. PRODUCTION LE THÉÂTRE DU
PHARE-OLIVIER LETELLIER. COPRODUCTION
THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT, THÉÂTRE DES ABBESSES,
THÉÂTRE DE LA VILLE - PARIS, LA TRIBU - THÉÂTRE DURANCE
- CHÂTEAU-ARNOUX/SAINT-AUBAN, THÉÂTRE DE GRASSE,
SCÈNES ET CINÉS OUEST PROVENCE, THÉÂTRE MASSALIA,
LE CARRÉ STE MAXIME, AGGLO SCÈNE THÉÂTRE LE FORUM,
POLEJEUNEPUBLIC-TPM, THÉÂTRE ANDRÉ MALRAUX CHEVILLY-LARUE, CENTRE JEAN VILAR - CHAMPIGNY-SURMARNE, LE TRIO…S - INZINZAC-LOCHRIST, FACM - FESTIVAL
THÉÂTRAL DU VAL D’OISE, ITINÉRAIRES BIS - SAINT-BRIEUC,
FONTENAY-EN-SCÈNES - FONTENAY-SOUS-BOIS. CENTRE
CULTUREL JACQUES DUHAMEL - VILLE DE VITRÉ. SOUTIENS
LA CHARTREUSE DE VILLENEUVE-LES-AVIGNON LA COMÉDIE
DE CAEN.
78
Sur le plateau, trois hommes nous
racontent l’histoire de Suzanne. Dans
les années quatre-vingt, cette femme
s’est heurtée à de multiples difficultés
dans sa démarche d’adoption d’un
nourrisson né sous X. Du Brésil à
la France, nous cheminons avec
elle dans un combat qui la mènera
de Belo Horizonte aux montagnes
pyrénéennes, d’un couvent perdu
en plein désert aux couloirs des
administrations…
Dans chacune des créations d’Olivier
Letellier, le théâtre de récit dialogue
avec d’autres formes artistiques :
objets (Oh Boy !), marionnettes
(Un chien dans la tête), vidéo (La
scaphandrière)… C’est cette fois-ci la
roue cyr, agrès circassien réputé pour
sa difficulté et son exigence physique,
qui vient appuyer le propos et faire
entrer en résonnance langage des
corps et langage des mots.
Ce spectacle est l’aboutissement
d’un projet de trois ans axé sur la
thématique de l’engagement et fait
suite à la création en 2015/2016 de
trois solos à destination des enfants et
adolescents. Deux de ces solos sont
présentés cette saison au Quai :
Me Taire et Je ne veux plus (p. 11).
DE PASCAL QUIGNARD
MISE EN SCÈNE
ET INTERPRÉTATION
MARIE VIALLE
Pascal Quignard, écrivain, prix
Goncourt, écrit cinq contes
baroques spécialement pour
la comédienne Marie Vialle
autour de la femme. Une femme
et ses désirs, ses âges et ses
histoires. Elle naît princesse,
devient vieille reine. Un délicat
cérémonial du féminin.
Texte
Texte
« Marie Vialle chante, siffle, dit,
interprète, nuance, chuchote, déchire
de cris d'oiseaux, incarne, se déplace,
fascinante et gamine parfois. Les
textes sont envoûtants. On est sous
le charme d'une perfection musicale,
intellectuelle, sensuelle. »
Armelle Héliot, Le Figaro
SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES CHANTALE DE LA
COSTE. LUMIÈRE JEAN-CLAUDE FONKENEL.
MUSIQUE PIERRE AVIA. CONSEIL ARTISTIQUE JULIE
GUIBERT. DIRECTION DE PRODUCTION EMMANUEL
MAGIS - ANAHI. PRODUCTION SUR LE BOUT DE
LA LANGUE - MARIE VIALLE. COPRODUCTION
THÉÂTRE DU ROND-PONT–PARIS ; THÉÂTRE
GARONNE –SCÈNE EUROPÉENNE – TOULOUSE ;
BOIS-DE-L’AUNE – AIX-EN-PROVENCE ; ÉQUINOXE –
SCÈNE NATIONALE DE CHÂTEAUROUX. AVEC LE
SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA
COMMUNICATION – DRAC RHÔNE-ALPES ET DE LA
CHARTREUSE – CENTRE NATIONAL DES ÉCRITURES
DU SPECTACLE – VILLENEUVE-LEZ-AVIGNON.
REMERCIEMENTS À L’ODÉON – THÉÂTRE DE
L’EUROPE ; AU CDR DE TOURS – THÉÂTRE OLYMPIA.
SPECTACLE RÉPÉTÉ AU THÉÂTRE DE LA BASTILLE,
AU THÉÂTRE DE LA VILLE–PARIS ET AU THÉÂTRE DU
ROND-POINT. TEXTE PUBLIÉ AUX ÉDITIONS
GALILÉE.
© RICHARD SCHROEDER
© DR
L’histoire partagée dans La nuit
où le jour s’est levé témoigne
d’engagements du quotidien,
sans éclat, qui pourtant
bouleversent des existences.
Mêlant théâtre et cirque, ce
récit poignant, inspiré d’une
expérience vécue, a été écrit à
six mains par trois auteurs qui
comptent dans le domaine des
écritures pour la jeunesse.
« Princesse, vieille reine, tel est le
destin des femmes » écrit l’auteur
de Tous les matins du monde et du
roman Les Ombres errantes (prix
Goncourt 2002). L’écrivain et l’actrice
ont composé ensemble une parole
poétique aux mouvements musicaux
harmonieux. Cinq robes. Cinq
personnages de femmes. De multiples
images et destins de la féminité. Seule
en scène, Marie Vialle, comédienne
par ailleurs dirigée par les plus grands
metteurs en scène (Luc Bondy, Alain
Françon, André Engel), mue tel un
papillon pour incarner ces portraits
féminins. Les contes s’enchaînent
comme des métamorphoses. Il y a
l’histoire de la fille de Charlemagne,
la princesse Emmen qui décida
d’aimer le secrétaire du Palais et
pour cela de le porter sur son dos
à travers la neige ou encore celle
de l’amour impossible de la fille du
gouverneur de la province d’Ise et du
prince Nakahira. Évocations, rêveries,
suspension du temps. Les récits sont
peuplés de fantômes, d’animaux,
de visages, de voix et de chants. En
princesse facétieuse, la gracieuse
comédienne joue avec la langue tenue
et cristalline aux accents érotiques
et à l’humour délicieux. Marie Vialle
livre les mystères du texte comme une
magicienne pour restituer la beauté
de ces histoires à la fois légères et
profondes. Envoûtant…
79
MA 14
ME 15
MARS
MARS
19:30
19:30
T900
4H30 (DONT 2 ENTRACTES)
UN TEXTE DE GUILLAUME
VINCENT LIBREMENT INSPIRÉ
D'OVIDE
LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ
DE WILLIAM SHAKESPEARE,
TRADUCTION JEAN-MICHEL
DÉPRATS
VE 17
MARS
MARS
1H45 ENVIRON
SPECTACLE EN ESPAGNOL ET EN ANGLAIS, SURTITRÉ EN FRANÇAIS
20:30
20:30
Avant sa présentation à l'Odéon
Théâtre de l'Europe, Le Quai est
heureux d’accueillir la nouvelle
création de Guillaume Vincent.
Il compose une œuvre en miroir,
Songes et Métamorphoses,
variation Shakespearienne
autour du Songe d’une nuit
d’été, convoquant le théâtre,
l’adolescence, l’amour et la
musique.
Au cœur d’un cinéma converti
en machine à remonter
le temps, des anciens
combattants argentins et
britanniques de la guerre
des Malouines (1982) se
télétransportent dans le
passé pour reconstituer leurs
souvenirs de la guerre et le récit
de leurs vies depuis.
À Athènes, Thésée s’apprête à célébrer ses noces avec Hippolyta, la reine des
Amazones. Dans la forêt avoisinante, Obéron, roi des elfes, se dispute avec Titania,
sa femme, au sujet de leurs nombreuses conquêtes passées et présentes ; deux
couples d’amoureux contrariés – Hermia, amoureuse de Lysandre mais promise à
Démétrius, lequel est aimé d’Héléna – et des artisans partis répéter une tragédie
pour les noces de leur duc, avec le truculent Bottom. L’ensemble de ce petit
monde se retrouve dans la forêt un soir de mai, où les sortilèges d’Obéron, aidé
par le lutin Puck, vont semer la confusion au cours d’une nuit dont personne ne
saura vraiment si elle est un rêve, un jeu ou un fantasme. Le songe d’une nuit d’été
de Shakespeare est une comédie fantastique où se croisent, outre une multitude
de personnages, féeries et sortilèges, dans un chassé-croisé amoureux endiablé.
Guillaume Vincent s’empare de l’œuvre et la précède d’un texte de son cru, Hôtel
Métamorphoses, une pièce écrite dans les traces du Songe, et compose un
spectacle en deux parties : Songes et Métamorphoses, « Deux fruits charmants
moulés sur une seule tige » pour reprendre les mots de Shakespeare… Un songe ?
Britanniques et Argentins, Lou Armour,
Rubén Otero, David Jackson, Gabriel
Sagastume, Sukrim Rai, Marcello
Vallejo ont en commun d’avoir fait la
guerre des Malouines.
Mais qu’est-ce qu’un ancien
combattant ? Un survivant ? Un
héros ? Un fou ? Amis, ennemis,
désormais respectivement professeur
auprès d’élèves en difficultés,
chanteur dans un groupe qui
reprend des tubes des Beatles,
psychologue, avocat pénaliste, agent
de sécurité, champion de triathlon,
THÉÂTRE
HÔTEL MÉTAMORPHOSES
JE 16
MARS
19:30
SONGES & MÉTAMORPHOSES
OVIDE / SHAKESPEARE
GUILLAUME VINCENT
SPECTACLE EN DEUX PARTIES
ME 15
CHAMP
DE MINES
LOLA ARIAS
THÉÂTRE
les personnages de ce récit composé
par Lola Arias, auteure et metteuse en
scène argentine, confrontent plusieurs
visions de la guerre, des points de vue
opposés, mais ne racontent qu’une
seule et même histoire au travers des
multiples facettes de la mémoire.
Poète, musicienne aussi, Lola
Arias aime explorer les espaces de
chevauchement entre la réalité et la
fiction, et travaille pour cela avec des
artistes de différentes disciplines
en théâtre, littérature, musique et
arts visuels. Désormais reconnue en
GUILLAUME VINCENT
© FLAVIE TRICHET LESPAGNOL
COPRODUCTION LA COMÉDIE DE REIMS-CDN, ODÉONTHÉÂTRE DE L’EUROPE, L’IRCAM-CENTRE POMPIDOU, CDN
BESANÇON FRANCHE-COMTÉ, LE LIEU UNIQUE SCÈNE
NATIONALE DE NANTES, LE PRINTEMPS DES COMÉDIENS, LE
CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ORLÉANS/LOIRET/CENTRE,
LA SCÈNE NATIONALE D’ALBI, THÉÂTRE DE CAEN, COMÉDIE
DE CAEN-CDN, LE TANDEM-SCÈNE NATIONALE, LE CRATÈRE,
SCÈNE NATIONALE D’ALÈS, THÉÂTRE OUVERT-CENTRE
NATIONAL DES DRAMATURGIES CONTEMPORAINES.
AVEC LE SOUTIEN DE LA COLLINE-THÉÂTRE NATIONAL,
L’ARCADI ILE-DE-FRANCE, LA MÉNAGERIE DE VERRE,
LA MAISON D’ARRÊT DE FRESNES, LA CHARTREUSE DE
VILLENEUVE-LEZ-AVIGNON. LE DÉCOR EST RÉALISÉ PAR LES
ATELIERS DU THÉÂTRE DU NORD-CDN LILLE TOURCOING, LES
ATELIERS DE L’ODÉON ET LES ATELIERS DU CDN DE CAEN. AVEC
LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DU JEUNE THÉÂTRE NATIONAL,
AVEC LE SOUTIEN DE LA MAISON LOUIS JOUVET / ENSAD
LR ET LA PARTICIPATION DU TNB. LA CIE MIDIMINUIT EST
SOUTENUE PAR LA DRAC ILE-DE-FRANCE-MINISTÈRE DE LA
CULTURE ET DE LA COMMUNICATION. COMMANDE MUSICALE
IRCAM-CENTRE POMPIDOU. PARTIES ÉLECTRONIQUES DE
L’ŒUVRE RÉALISÉES DANS LES STUDIOS DE L’IRCAM-CENTRE
POMPIDOU.
80
© MANUEL ABRAMOVICH
DRAMATURGIE MARION STOUFFLET.
SCÉNOGRAPHIE FRANÇOIS GAUTHIER-LAFAYE,
EN COLLABORATION AVEC JAMES BRANDILY.
LUMIÈRES NIKO JOUBERT, EN COLLABORATION
AVEC CÉSAR GODEFROY. COMPOSITION MUSICALE
OLIVIER PASQUET ET PHILIPPE ORIVEL. SON
GÉRALDINE FOUCAULT, EN COLLABORATION AVEC
FLORENT DALMAS. COSTUMES LUCIE BEN BÂTA.
ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE JANE PIOT.
RÉGIE GÉNÉRALE ET VIDÉO ÉDOUARD TRICHET
LESPAGNOL. RÉGIE PLATEAU MURIEL VALAT,
CHRISTELLE NADDÉO. COMMUNICATION,
DIFFUSION NINON LECLÈRE. PRODUCTION,
ADMINISTRATION LAURE DUQUÉ. AVEC ELSA
AGNÈS, CANDICE BOUCHET, EMILIE INCERTI
FORMENTINI, ELSA GUEDJ, FLORENCE JANAS,
HECTOR MANUEL, ESTELLE MEYER, ALEXANDRE
MICHEL, PHILIPPE ORIVEL, MAKITA SAMBA,
KYOKO TAKENAKA, CHARLES VAN DE VYVER,
GERARD WATKINS. ET LA PARTICIPATION DE
QUATRE ENFANTS ET DE LUCIE BEN BÂTA,
CHRISTELLE NADDÉO, JANE PIOT ET MURIEL VALAT.
PRODUCTION CIE MIDIMINUIT.
81
LOLA ARIAS
AVEC LOU ARMOUR, DAVID JACKSON, GABRIEL
SAGASTUME, RUBEN OTERO, SUKRIM RAI,
MARCELO VALLEJO. RECHERCHE ET PRODUCTION
SOFIA MEDICI ET LUZ ALGRANTI. SCÉNOGRAPHIE
MARIANA TIRANTTE. MUSIQUE ULISES CONTI.
SON ROBERTO PELLEGRINO VIDEO MARTÍN
BORINI. COSTUMES ANDREA PIFFER. LUMIÈRE ET
DIRECTION TECHNIQUE DAVID SELDES. ASSISTANT
IMANOL LÓPEZ. ASSISTANTE AUX RECHERCHES
AU ROYAUME-UNI KATE O'CONNOR. PRODUCTION
DÉLÉGUÉE EN FRANCE/DIFFUSION HANNA EL FAKIR
ET JULIE LE GALL / COKOT (GÉNÉRIQUE EN COURS).
PRODUCTION DÉLÉGUÉE COKOT.
COPRODUCTION LIFT FESTIVAL, BRIGHTON FESTIVAL, ROYAL
COURT THEATRE (LONDRES), UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN
MARTÍN, THEATERFORMEN, LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE, HUMAIN TROP HUMAIN CDN MONTPELLIER, KÜNSTLERHAUS MOUSONTURM.
AVEC L’AIDE À LA DIFFUSION DE L’ONDA.
Europe, dont elle a parcouru avec ses
spectacles les plus grandes capitales,
elle poursuit son exploration des
conflits, petits et grands, européens et
sud-américains, à travers le vécu de ses
intervenants, concédant une large part
d’humanité aux dérives de l’histoire.
« Notre bande de quinquas va jusqu'à
balancer un morceau de punk énervé
empli, non pas de dédain juvénile,
mais, d'une véritable amertume de
vétérans. On termine le spectacle
debout, les yeux embués. Prodigieux. »
Dominic Maxwell. The Times
PIERRE NOUVEL (SCÉNOGRAPHE ET VIDÉO)
GÉRARD WATKINS (TRADUCTEUR)
CHLOÉ DABERT (METTEUSE EN SCÈNE)
EN CRÉATION EN MARS AU QUAI
L'ABATTAGE RITUEL DE GORGE MASTROMAS
SA 18
LU 20
MA 21
ME 22
JE 23
VE 24
MARS
MARS
MARS
MARS
MARS
MARS
MARS
20:30
18:00
19:30
19:30
19:30
20:30
20:30
SA 25
MARS
18:00
T400
2H10 ENVIRON
L'ABATTAGE RITUEL
DENNIS KELLY
DE DENNIS KELLY
MISE EN SCÈNE CHLOÉ DABERT
TRADUCTION GÉRARD WATKINS. AVEC BÉNÉDICTE CERUTTI, GWENAËLLE DAVID, MARIE-ARMELLE DEGUY,
OLIVIER DUPUY, SÉBASTIEN EVENO, JULIEN HONORÉ, ARTHUR VERRET. SCÉNOGRAPHIE ET VIDÉO PIERRE
NOUVEL. LUMIÈRES KELIG LE BARS. COSTUMES PAULINE KIEFFER. ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE MARION
BARTOCCIONI. PRODUCTION (EN COURS) LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA
LOIRE ET COMPAGNIE HÉROS-LIMITE.
COPRODUCTION LA PASSERELLE - SCÈNE NATIONALE DE SAINT-BRIEUC, ESPACE 1789 - SAINT-OUEN. AVEC LE SOUTIEN DU THÉÂTRE
DU ROND-POINT - PARIS, DU CENQUATREPARIS. AVEC LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DU JEUNE THÉÂTRE NATIONAL. LE SPECTACLE
BÉNÉFICIE DE L’AIDE À LA CRÉATION DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC BRETAGNE. LA COMPAGNIE
HÉROS-LIMITE EST SOUTENUE PAR LE DÉPARTEMENT DE LA SEINE-SAINT-DENIS. DEPUIS JANVIER 2016, CHLOÉ DABERT EST ARTISTE
ASSOCIÉE AU QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE. SPECTACLE LAURÉAT DU FONDS DE DOTATION
POROSUS. HÉROS-LIMITE, COMPAGNIE FONDÉE PAR CHLOÉ DABERT ET SÉBASTIEN EVENO EN 2012, EST IMPLANTÉE EN RÉGION
BRETAGNE. L’ARCHE EST ÉDITEUR ET AGENT THÉÂTRAL DU TEXTE REPRÉSENTÉ. LE TEXTE A REÇU L'AIDE À LA CRÉATION DU CENTRE
NATIONAL DU THÉÂTRE.
84
CHLOÉ DABERT
Gorge Mastromas hésite entre
bonté et lâcheté jusqu’au jour
où il découvre que l’on peut
tout avoir par le mensonge.
Tout ? Tout, sauf peut-être
l'essentiel… Lauréate du
prix Impatience en 2014,
avec Orphelins de Dennis
Kelly, la metteuse en scène
Chloé Dabert s’empare du
nouveau texte de l’auteur
londonien, L’abattage rituel de
Gorge Mastromas, dans une
traduction de Gérard Watkins.
THÉÂTRE
CC-BY T. GUIGNARD
Comédienne et metteuse en
scène, Chloé Dabert s’ancre
au Quai en tant que nouvelle
artiste associée. Ses mises
en scène exigeantes éclairent
les écritures contemporaines
qu'elle affectionne. En fine
connaisseuse de la langue
acérée et intransigeante du
britannique Dennis Kelly, elle
nous fait partager à Angers son
projet de création d’après le
dernier texte de l’auteur.
DE GORGE MASTROMAS
« Regardez ces idiots. Regardez ces
crétins. Pourquoi sont-ils si bêtes ?
Pourquoi ils ne prennent pas ce qu’ils
veulent vraiment, comme nous ? »
Durant sa jeunesse, dans les
situations de doute, Gorge a toujours
fait ce qui était convenable du point
de vue moral. Mais il n'a jamais été
récompensé, considère-t-il, à sa
véritable valeur. Son adolescence
a suivi un cours bien réglé, sans
vagues ni tempêtes, ne dépassant
jamais la moyenne. Seul son nom, qui
rappelle Jules Verne, demeure comme
une promesse encore en suspens.
Soudainement, opportunément, à la
vingtaine bientôt passée, tandis que
son employeur est au bord de la ruine,
une chance unique s'offre à Gorge…
Il s'en empare pour, enfin, faire partie
du camp des vainqueurs. Il devient
alors un impitoyable menteur, ne
s'embarrasse plus des convenances,
et s'approprie ce qui lui plaît, jusqu'à
devenir un des chefs d'entreprise les
plus prospères du monde. Il ment et
s’épanouit scandaleusement dans la
logique opportuniste du système qui
l’entoure, possédant tout, le pouvoir
et l’argent. Tout sauf une femme,
sa collègue Louisa, qu’il désire
âprement et qui lui résiste. Pour la
conquérir, il fait mine de se ruiner
volontairement parce que, peut-être,
au fond de lui-même, il y aurait une
faille… Rien ne semble perturber cet
échafaudage mensonger savamment
élaboré, hormis la visite inopportune
de son frère, trahi par la publication
de mensonges éhontés sur le passé
familial. Animé par l’obsession
de sauvegarder son statut et sa
réputation, Gorge ne voit pas d’autre
moyen que de l’assassiner…
Familière de l’œuvre de Dennis Kelly,
entourée de son équipe d’acteurs,
Marie-Armelle Deguy, Sébastien
Eveno, Arthur Verret, Bénédicte
Cerutti, Gwenaëlle David, Olivier
Dupuy et Julien Honoré, Chloé Dabert
nous invite à traverser cette épopée
sans manichéisme. Elle s'empare
de la langue acérée de Dennis Kelly
pour s'interroger sur nos sociétés
modernes et sur la place que peut y
trouver l’individu, ce qui le construit,
ce qui le pousse à faire un choix plutôt
qu’un autre, et jusqu’où il est capable
d’aller…
Auteur de nombreuses pièces jouées
et traduites dans le monde entier,
élu meilleur auteur étranger par le
magazine Theater Heute en Allemagne
en 2009, créateur et producteur de
la série télévisée Utopia, Dennis
Kelly, se livre dans ce texte, au-delà
de l’histoire, du récit, à une fine et
désarmante autopsie de l'égoïsme
néolibéral.
85
VE 17
VE 17
MARS
20:30
T900
1H30
ME 29
JE 30
VE 31
T900
MARS
MARS
MARS
1H05
+ 7 ANS
19:30
FATOUMATA DIAWARA
MUSIQUE
Entre Bamako et Angers, c'est une longue histoire d'amour que
nous célébrons cette saison en compagnie de Fatoumata Diawara.
Fatou, comme on la nomme, a tous les talents, comédienne,
chanteuse et compositrice, sa présence est électrique. Ses
concerts empruntant au chant wassoulou autant qu'au jazz et au
blues ont le don d'enflammer les salles. Gageons qu'elle saura
amener le soleil malien sur nos nuits angevines.
Adolescente, Fatou commence,
presque par hasard, sa carrière
de comédienne dans le monde
du cinéma. Son talent l'amène
rapidement sur les planches à Paris.
Après plusieurs rôles remarqués,
notamment dans le film Sia, sa famille
lui impose de quitter cette carrière et
de revenir se marier au Mali. Invitée
par la compagnie Royal de Luxe, elle
fuit Bamako pour faire avec eux le tour
du monde. Sa voix est vite remarquée,
notamment par le producteur Cheick
Tidiane Seck qui la fera revenir au
Mali pour enregistrer des chœurs
pour Oumou Sangaré ou Dee Dee
Bridgewater.
Encouragée par Rokia Traoré,
elle décide d'apprendre la guitare
et se met à composer sa propre
musique. La passion grandit en elle
et la musique devient son moteur.
Elle enregistre des maquettes
sur lesquelles elle joue tous les
instruments et rapidement ses disques
seront édités par le label World Circuit.
Sur scène, il est difficile de ne pas
succomber au charme de Fatou, elle
chante, elle danse, avec une énergie
irrésistible, nous entraîne dans un
tourbillon musical empruntant autant
aux chants wassoulou qu'aux rythmes
plus modernes.
20:30
20:30
Un étrange plateau qui s’incline,
tangue et bascule, défie six
danseurs-acrobates. Hommes
et femmes penchés réalisent
d’improbables positions pour
trouver leur équilibre.
Le poète-chercheur Yoann
Bourgeois signe un nouveau
spectacle aérien, magique et
vertigineux.
Il a fait chuter et voler ses acrobates
sur L’Art de la fugue de Bach. Ce fut
une révélation auprès du public du
Quai. Aujourd’hui, Yoann Bourgeois
continue son exploration du risque,
du vide, de l’art de la chute… Celui
qui tombe, mêle art chorégraphique
de contact-improvisation et haute
voltige. Les interprètes défient les lois
de la physique face à un dispositif
original. Un plancher de bois mobilisé
par différents mécanismes met à
mal l’équilibre, la suspension, la
gravité de six « aventuriers ». C’est
une petite humanité qui essaie de
tenir debout. Tels des naufragés sur
un radeau, ils résistent, cherchent
désespérément à rester là. Sur cette
piste de tous les dangers, les corps se
tiennent, apprivoisent le mouvement
centrifuge, courent ensemble au
cœur du tournoiement, se doublant
les uns les autres, solitaires mais
rivaux au point de suspension de la
survie. Dans cette valse de l’équilibre,
situations poétiques et burlesques
émergent des contraintes physiques.
Entre accélération et ralentissement,
les corps tentent de s’affranchir de la
gravité pour rester vivants, vivant au
présent, vivant ensemble.
Un spectacle époustouflant.
« Celui qui tombe, ou l'invention de la
gravité chorégraphique selon Yoann
Bourgeois. Un ravissement au bord du
vide. » Philippe Noisette, Les Inrockuptibles.
CELUI QUI TOMBE
YOANN BOURGEOIS
CIRQUE
CONCEPTION,
MISE EN SCÈNE
YOANN BOURGEOIS
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE
YOANN BOURGEOIS. ASSISTÉ DE MARIE FONTE.
AVEC MATHIEU BLETON, JULIEN CRAMILLET, MARIE
FONTE, DIMITRI JOURDE OU JEAN-BAPTISTE ANDRÉ,
ELISE LEGROS, VANIA VANEAU OU FRANCESCA
ZIVIANI. LUMIÈRE ADÈLE GRÉPINET. SON ANTOINE
GARRY. COSTUMES GINETTE. RÉALISATION
SCÉNOGRAPHIE NICOLAS PICOT, PIERRE ROBELIN ET
CÉNIC CONSTRUCTIONS. PRODUCTION DÉLÉGUÉE
CCN2 - DIRECTION YOANN BOURGEOIS ET RACHID
OURAMDANE.
86
© GÉRALDINE ARESTEANU
© YOURI LENQUETTE
LEAD VOCAL, GUITAR FATOUMATA DIAWARA.
DRUMS, BACKING VOCALS EKOUÉ JEAN BAPTISTE
GBADOE. BASS, BACKING VOCALS JEAN ALAIN
HOHY. LEAD GUITAR OLIVIER TSHIMANGA
(DISTRIBUTION EN COURS).
PRODUCTION NUEVA ONDA PRODUCTION.
COPRODUCTIONS CIE YOANN BOURGEOIS - MC2: GRENOBLE BIENNALE DE LA DANSE DE LYON - THÉÂTRE DE LA
VILLE, PARIS - MAISON DE LA CULTURE DE BOURGES L’HIPPODROME, SCÈNE NATIONALE DE DOUAI - LE MANÈGE
DE REIMS, SCÈNE NATIONALE - LE PARVIS, SCÈNE NATIONALE
DE TARBES PYRÉNÉES - THÉÂTRE DU VELLEIN - LA
BRÈCHE, PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE DE BASSENORMANDIE / CHERBOURG-OCTEVILLE ET THÉÂTRE NATIONAL
DE BRETAGNE-RENNES. RÉSIDENCE DE CRÉATION : MC2:
GRENOBLE - LA BRÈCHE, PÔLE NATIONAL DES ARTS DU
CIRQUE DE BASSE-NORMANDIE / CHERBOURG-OCTEVILLE.
MAÎTRISE D’ŒUVRE ET CONSTRUCTION ATELIERS
DE LA MAISON DE LA CULTURE DE BOURGES, CÉNIC
CONSTRUCTIONS, C3 SUD EST. AVEC LE SOUTIEN DE L’ADAMI
ET DE LA SPEDIDAM ET DE PETZL. LA SPEDIDAM EST UNE
SOCIÉTÉ DE PERCEPTION ET DE DISTRIBUTION QUI GÈRE
LES DROITS DES ARTISTES-INTERPRÈTES EN MATIÈRE
D’ENREGISTREMENT, DE DIFFUSION ET DE RÉUTILISATION DES
PRESTATIONS ENREGISTRÉES. AVEC L’AIDE À LA CRÉATION
DE LA DGCA. YOANN BOURGEOIS BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE
LA FONDATION BNP PARIBAS POUR LE DÉVELOPPEMENT DE
SES PROJETS ET EST EN RÉSIDENCE TERRITORIALE À LA CAPITHÉÂTRE DU VELLEIN.
87
ME 5
VE 7
SA 8
DI 9
AVRIL
AVRIL
AVRIL
AVRIL
19:00
20:00
18:00
17:00
Et si la Révolution française
se passait ici et maintenant ?
Les quatorze acteurs de Joël
Pommerat nous font revivre
avec fièvre cet événement
fondateur de notre démocratie
en plaçant le public au cœur
des débats. Une plongée
saisissante dans notre histoire
qui interroge en creux la société
d’aujourd’hui.
HORS LES MURS : LES QUINCONCES - L'ESPAL (LE MANS)
VE 7
SA 8
DI 9
TRAJET CAR 5€ (RÉSERVATION À LA BILLETTERIE)
4H20 (2 ENTRACTES COMPRIS) | + 14 ANS
AVRIL
AVRIL
AVRIL
ÇA IRA (1) FIN DE LOUIS
JOËL POMMERAT
19:30
20:30
16:00
T900
1H10
+ 6 ANS
LA FEMME DE TROP
COMPAGNIE MARCEL
ET SES DRÔLES DE FEMMES
CIRQUE
THÉÂTRE
© ÉLISABETH CARECCHIO
Bleu, rose, jaune, vert, violet…
Quatre acrobates aériens et une
chanteuse-trapéziste, l’équipe
de haute voltige de Marcel et
ses Drôles de Femmes, créent
La Femme de trop… Solitude,
dérision, humanité et virtuosité.
Ils sont cinq : quatre acrobates aériens, une chanteuse.
Ils se cherchent et se trouvent... dans la peau de l'autre...
Cinq réalités, couleurs, personnalités, voyages qui s'entremêlent et
s'entrechoquent.
Et quand enfin chacun est à sa place, tout redevient logique et apaisé ;
les relations possibles et l'envol explosif.
Dans un univers à la fois déjanté et sensible, les artistes de la Compagnie Marcel
et ses Drôles de Femmes évoluent et cherchent leur place sur scène et dans le
groupe. Autour du cadre aérien et du portique coréen, ils se lancent, se rattrapent,
se soutiennent, s'échangent et s'excluent parfois. Un spectacle haut en couleurs,
en voltige et en chansons !
CRÉATION JOËL POMMERAT
« Le metteur en scène place le spectateur au cœur de la Révolution Française.
Aussi fou qu'envoûtant. » Fabienne Pascaud, Télérama.
MOLIÈRE 2016 DU THÉÂTRE PUBLIC
MOLIÈRE 2016 DE L’AUTEUR FRANCOPHONE VIVANT
MOLIÈRE 2016 DU METTEUR EN SCÈNE D’UN SPECTACLE DE THÉÂTRE PUBLIC
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COPRODUCTION NANTERRE-AMANDIERS/CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL, LE MANEGE-MONS/SCÈNE TRANSFRONTALIÈRE DE
CRÉATION ET DE DIFFUSION, MONS 2015/CAPITALE EUROPÉENNE
DE LA CULTURE, THÉÂTRE NATIONAL/BRUXELLES, ESACT/LIÈGE,
LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG, MC2/MAISON DE
LA CULTURE DE GRENOBLE, LA FILATURE/SCÈNE NATIONALE DE
MULHOUSE, ESPACE MALRAUX/SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY
ET DE LA SAVOIE, THÉÂTRE DU NORD/CDN LILLE-TOURCOINGNORD-PAS-DE-CALAIS, FACM/FESTIVAL THÉÂTRAL DU VAL D’OISE,
L’APOSTROPHE/SCÈNE NATIONALE DE CERGY-PONTOISE ET
DU VAL D’OISE, MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO DE SÃO
PAULO ET SESC SÃO PAULO, THÉÂTRE FRANÇAIS DU CENTRE
NATIONAL DES ARTS DU CANADA/OTTAWA, THÉÂTRE NATIONAL
POPULAIRE/VILLEURBANNE ET CÉLESTINS/THÉÂTRE DE LYON,
LE VOLCAN/SCÈNE NATIONALE DU HAVRE, LE RIVE GAUCHE/
SCÈNE CONVENTIONNÉE DE ST ETIENNE DU ROUVRAY, BONLIEU/
SCÈNE NATIONALE D’ANNECY, LE GRAND T/THÉÂTRE DE LOIREATLANTIQUE NANTES. AVEC LE SOUTIEN DE LA SACD ET D’ARCADI
ÎLE-DE-FRANCE. CRÉATION LE 16 SEPTEMBRE 2015 AU MANÈGEMONS, DANS LE CADRE DE MONS 2015 – CAPITALE EUROPÉENNE
DE LA CULTURE. LA COMPAGNIE LOUIS BROUILLARD REÇOIT LE
SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE/DRAC ILE-DE-FRANCE ET
DE LA RÉGION ILE-DE-FRANCE. JOËL POMMERAT FAIT PARTIE DE
L’ASSOCIATION D’ARTISTES DE NANTERRE-AMANDIERS.
ÉCRIT PAR NOÉMIE ARMBRUSTER, MARINE
FOURTEAU, ANGÈLE GUILBAUD, LIZA LAPERT,
ALBA SARRAUTE PONS, MARCEL VIDAL CASTELLS.
JOUÉ PAR NOÉMIE ARMBRUSTER, MARINE
FOURTEAU, ANGÈLE GUILBAUD, LIZA LAPERT,
MARCEL VIDAL CASTELLS. MISE EN SCÈNE ALBA
SARRAUTE PONS. COSTUMES ANAÏS CLARTÉ. MISE
EN SON ET LUMIÈRE STÉPHANIE GIBERT ET MAËLLE
PAYONNE. RÉGIE GÉNÉRALE ET RÉGIE LUMIÈRE
JUSTINE ANGEVIN. RÉGIE SON ERIC BROITMANN.
LA FEMME DE TROP A ÉTÉ RÉALISABLE GRÂCE
AUX PARTENAIRES RÉUNIS PAR ANNA TAUBER ET
OFFICIALISÉS PAR CAMILLE TALVA. DIFFUSÉE PAR
MARIE CAP. LA COMPAGNIE EST ADMINISTRÉE PAR
CAMILLE TALVA.
REMERCIEMENTS FRED CARDON POUR LE COUP DE POUCE
DU DÉPART ET L’ÉCOLE NATIONALE DES ARTS DU CIRQUE DE
ROSNY-SOUS-BOIS POUR LEUR SOUTIENT CHALEUREUX À LA
COMPAGNIE. COPRODUCTION CIRQUE-THÉÂTRE D’ELBEUF –
PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE DE HAUTE-NORMANDIE,
CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE HAUTE-NORMANDIE,
CIRCA AUCH-GERS-MIDI-PYRÉNÉES – PÔLE NATIONAL DES
ARTS DU CIRQUE, LA CASCADE – PÔLE NATIONAL DES ARTS
DU CIRQUE DE BOURG-SAINT-ANDÉOL, L’ESPACE
PÉRIPHÉRIQUE (MAIRIE DE PARIS – PARC DE LA VILLETTE).
ACCUEILS EN RÉSIDENCE CIRQUE-THÉÂTRE D’ELBEUF – PÔLE
NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE DE HAUTE-NORMANDIE,
CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE HAUTE-NORMANDIE,
CIRCA AUCH-GERS-MIDI-PYRÉNÉES – PÔLE NATIONAL DES
ARTS DU CIRQUE, LA BRÈCHE – PÔLE NATIONAL DES ARTS
DU CIRQUE DE BASSE-NORMANDIE, LA CASCADE – PÔLE
NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE DE BOURG-SAINT- ANDÉOL,
L’ESPACE PÉRIPHÉRIQUE (MAIRIE DE PARIS – PARC DE LA
VILLETTE), NIL OBSTRAT. SOUTIEN DGCA, DRAC HAUTENORMANDIE, CONSEIL RÉGIONAL DE HAUTE-NORMANDIE,
CONSEIL GÉNÉRAL DE SEINE- MARITIME.
© SEBASTIEN ARMENGOL
Ce spectacle puise dans le mythe de la Révolution afin d’en saisir la sève et
interroger l’éclosion du processus démocratique sous un angle contemporain :
sonder ce que l'auteur-metteur en scène appelle « l’énergie initiatrice du
bousculement ».
L'équipe de création a travaillé à partir de discours d’époque et d’improvisations,
pour nous faire revivre l’effervescence des événements en direct. Qu’est-ce qui
pousse ces hommes, qui n’étaient pas destinés au pouvoir, à agir ? Qu’est-ce
que cela révèle de nos aspirations profondes ? On entre dans ce théâtre comme
on pénètre dans une AG, immédiatement pris dans une aventure politique et
humaine extraordinaire. En fin stratège, Joël Pommerat apparaît au sommet de
son art. Il est aujourd’hui l’un des plus importants metteurs en scène européens.
Sa nouvelle création est une fresque exaltante qui porte en elle les rêves et les
combats qui ont fait le monde moderne, tout en interrogeant les bases d’un
monde nouveau.
AVEC SAADIA BENTAÏEB, AGNÈS BERTHON,
YANNICK CHOIRAT, ERIC FELDMAN, PHILIPPE
FRÉCON, YVAIN JUILLARD, ANTHONY MOREAU,
RUTH OLAIZOLA, GÉRARD POTIER, ANNE ROTGER,
DAVID SIGHICELLI, MAXIME TSHIBANGU, SIMON
VERJANS, BOGDAN ZAMFIR. SCÉNOGRAPHIE ET
LUMIÈRE ERIC SOYER. COSTUMES ET RECHERCHES
VISUELLES ISABELLE DEFFIN. SON FRANÇOIS
LEYMARIE. DRAMATURGIE MARION BOUDIER.
COLLABORATION ARTISTIQUE MARIE PIEMONTESE,
PHILIPPE CARBONNEAUX. CONSEILLER HISTORIQUE
GUILLAUME MAZEAU. ASSISTANTS FORCES VIVES
DAVID CHARIER, LUCIA TROTTA. DIRECTION
TECHNIQUE EMMANUEL ABATE. RÉGIE LUMIÈRE
JULIEN CHATENET OU GWENDAL MALARD. RÉGIE SON
GRÉGOIRE LEYMARIE. RÉGIE PLATEAU JEAN-PIERRE
COSTANZIELLO, MATHIEU MIRONNET, PIERRE-YVES
LE BORGNE. HABILLEUSES CLAIRE LEZER OU
SIEGRID PETIT-IMBERT, LISE CRÉTIAUX. PRODUCTION
COMPAGNIE LOUIS BROUILLARD.
89
JE 13
VE 14
HORS LES MURS : LE CHABADA
AVRIL
AVRIL
AVRIL
DURÉE ESTIMÉE 2H00
DÉCONSEILLÉ AUX MOINS DE 16 ANS
20:30
20:30
CABARET
JONATHAN
Dans la veine du cabaret Est-Allemand de l’entre-deux-guerres, guidés
par la figure de Jeanne d’Arc en armure sortie des flammes, les
« cabarettistes » de l’Apocalypse donneront spectacle sur la
mythique scène du Chabada… Artiste hors normes, acteur,
marionnettiste, ventriloque, danseur, chanteur, Jonathan
Capdevielle invente au Quai à Angers, où il est artiste associé, un
cabaret d’un nouveau « mauvais genre »…
© WILFRIED THIERRY
19:30
90
APOCALYPSE
CABARET
THÉÂTRE
PERFORMANCE
CAPDEVIELLE
S’emparant d’un nouvel imaginaire
social, épousant la somme des désirs,
des rêves, des aspirations confuses
et des angoisses propres à notre
temps, s’inspirant du cabaret EstAllemand de l’entre-deux-guerres,
chantre révolutionnaire et joyeux de
la contestation d’alors, Jonathan
Capdevielle invente son cabaret,
refuge et exutoire d’une époque
traumatisée.
Bousculant les pensées figées et
malmenant tabous et préjugés, les
artistes professionnels et amateurs
réunis par Jonathan Capdevielle
enchaînent des tableaux dont
l’esthétique à la fois brute, rangée
ou décadente se déploie sous une
forme chorégraphique, théâtrale et
musicale en une série de numéros
pluridisciplinaires aussi divertissants
que grinçants. Au-delà du côté festif
et du prêt à penser quotidien déversé
dans les actualités, ce Cabaret
Apocalypse éveille l’excitation et
la curiosité en révélant l’étrangeté
d’une parole populaire pouvant être
à la fois ambivalente, transgressive
et étrangère. Non sans humour et
parodie, en toute tradition iconoclaste,
ce cabaret imaginé porte un regard
critique et artistique saillant et cinglant
sur l’actualité, questionnant à sa
manière, décalée, des sujets délicats
de notre époque faisant débat,
alimentant les commentaires, comme
les artistes entre autres, qui toutes
disciplines confondues, travaillent jour
après jour à éveiller les consciences,
à combattre l’ignorance et la sombre
bêtise humaine.
« Nous satires, remercions sur un
ton mélancolique la censure, si vite
disparue. Nous l’avons maudite de
son vivant, nous la contournions et
la dupions quand c’était possible.
Nous devons maintenant reconnaître
avec honte, qu’elle nous facilitait la
vie. Nous la grignotions peu à peu,
furieusement sans être conscient
qu’on lui devait tant de succès. Car ce
qu’elle nous interdisait de dire nous le
glissions en cachette entre les lignes.
(…) À présent, nous devons soudain
donner un caractère plus explicite à
nos textes, et il faut reconnaître que de
nombreux malentendus surviennent
entre une part non négligeable du
public et nous-mêmes, ce public qui
jusqu’ici nous donnait son approbation
silencieuse… »
Peter Ensinkat « Einwände gegen die
Wende » Eulenspiegel 52/1989 (sur les
bienfaits de la censure)
CONCEPTION ET RÉALISATION
JONATHAN CAPDEVIELLE
CRÉÉ EN COLLABORATION ET INTERPRÉTÉ PAR
JONATHAN CAPDEVIELLE, MARIKA DREISTADT,
MICHÈLE GURTNER, FRANCK SAUREL, JEAN-LUC
VERNA, ANGÉLIQUE BILLARD, YOUSSOUF BOINA,
MATHIEU MALLET ET LES ÉTUDIANTS DE L'ÉCOLE
SUPÉRIEURE DU CNDC (PROMOTION 16/18).
DISTRIBUTION EN COURS. ASSISTANTE À LA MISE
EN SCÈNE ANNE-CLAIRE JOUBARD. AVEC L’AIDE DE
MARION BALLESTER, JONATHAN DRILLET. VIDEO
WILFRIED THIERRY. PRODUCTION LE QUAI CDN
ANGERS PAYS DE LA LOIRE. AVEC LE SOUTIEN DU
CHABADA ET DU CNDC.
TARIF CARTE CHABADA 20€.
91
© ALAIN MONOT
ME 12
MA 25
ME 26
AVRIL
AVRIL
18:30
14:30
55' ENVIRON
+ 5 ANS
MA 25 AVR 14:30 | ME 26 AVR 10:00 | JE 27 AVR 10:00, 14:30 | VE 28 AVR 10:00
À2PAS2LAPORTE
MA 25
ME 26
AVRIL
AVRIL
19:30
19:30
JE 27
AVRIL
20:30
T900
1H15
COLD BLOOD
MICHÈLE ANNE DE MEY
JACO VAN DORMAEL
DE ET AVEC
LAURENT FRAUNIÉ
COLLECTIF LABEL BRUT
THÉÂTRE
THÉÂTRE - DANSE
CO-ACCUEIL LE QUAI CDN / CNDC
Dans le premier volet de ce triptyque annoncé, c’est dessus, dessous et autour
d’un lit qu’évoluaient le personnage et ses objets détournés. Cette fois-ci,
l’élément central du spectacle est une porte dans un mur. Qu’y-a-t-il de l’autre
côté ? Notre personnage solitaire est ici en proie aux négociations, aux petits
arrangements avec ses ambitions. Tous les moyens sont bons pour retarder
le moment fatidique du passage ! Un spectacle où l’univers visuel, musical
et sonore se substitue à la parole et qui, cherchant la vie dans les objets du
quotidien, amène à rire de ses peurs pour mieux grandir.
PRODUCTION LABEL BRUT.
COPRODUCTION LE CARRÉ, SCÈNE NATIONALE - CENTRE
D’ART CONTEMPORAIN DU PAYS DE CHÂTEAU-GONTIER
(53), LE GRAND T, THÉÂTRE DE LOIRE-ATLANTIQUE À NANTES
(44), RÉSEAU DES SCÈNES JEUNE PUBLIC DE LA SARTHE (72),
CENTRE CULTUREL ATHÉNA À LA FERTÉ BERNARD, THÉÂTRE
ÉPIDAURE À BOULOIRE, L’EXCELSIOR À ALLONNES, LA SAISON
CULTURELLE DU PAYS LOIRON (53), TRÈS TÔT THÉÂTRE, SCÈNE
CONVENTIONNÉE JEUNES PUBLICS À QUIMPER (29).
« Alchimie sensible et inédite
du cinéma, du théâtre et d’une
"nanodanse" du bout des doigts,
ce second opus dessine des images
d’une bouleversante simplicité :
les souvenirs que nous emportons
lorsque nous passons de vie à trépas.
Sur scène, les mains évoluent dans
des décors de cinéma miniatures.
Filmées en direct, les figures projetées
restituent sur grand écran ce micromonde animé dans un jeu d’illusion
permanent. Dans cet univers, le
numéro de claquettes de Fred Astaire
et Ginger Rogers s’exécute au moyen
de dés à coudre et on marche sur
la lune avec les doigts. L’humour se
mêle à la mélancolie en un pas de
deux et les instants de grâce et de
poésie nichés au cœur du minuscule
nous transportent vers l’immensité
céleste. Abolissant les frontières de
temps et d’espace pour donner vie à
un spectacle total et saisissant, Cold
Blood tient sa remarquable puissance
émotionnelle en ce qu’il ne nous
raconte rien de moins que la vie dans
ce qu’elle a de plus infime, de plus
dense et en somme, de plus essentiel. »
© JULIEN LAMBERT
© XAVIER TROUBLE
Le spectacle
Mooooooooonstres, accueilli
au Quai en 2012, traitait avec
humour et malice de la peur que
peuvent ressentir les enfants au
moment de l’endormissement.
Dans cette nouvelle création
à l’adresse du jeune public,
c’est à l’idée de mouvement, de
passage d’un espace connu et
rassurant à un espace inconnu
et fantasmé que le collectif
Label Brut s’est attelé avec son
théâtre d’objets.
Fabuleux voyage au cœur de
l’infiniment subtil, Cold Blood
poursuit l’expérience initiée
avec l’inoubliable Kiss & Cry par
la chorégraphe Michèle Anne
De Mey et le cinéaste Jaco Van
Dormael.
DE MICHÈLE ANNE DE MEY, JACO VAN DORMAEL
ET LE COLLECTIF KISS & CRY
TEXTES THOMAS GUNZIG. EN CRÉATION COLLECTIVE AVEC GRÉGORY GROSJEAN, THOMAS GUNZIG, JULIEN
LAMBERT, SYLVIE OLIVÉ, NICOLAS OLIVIER ET LA PARTICIPATION DE THOMAS BENI, GLADYS BROOKFIELD-HAMPSON, BORIS CEKEVDA, GABRIELLA IACONO, AURÉLIE LEPORCQ, BRUNO OLIVIER, STEFANO
SERRA. PRODUCTION DÉLÉGUÉE LE MANÈGE.MONS
CO-RÉALISATION CNDC/LE QUAI.
PRODUCTION EXÉCUTIVE ASTRAGALE ASBL. PRODUCTION ASSOCIÉE THÉÂTRE DE NAMUR. COPRODUCTION
CHARLEROI DANSES, LA FONDATION MONS 2015, KVS, LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG, LE PRINTEMPS DES COMÉDIENS, TORINO DANZA, CANADIAN STAGE, THÉÂTRE DE CAROUGE, THÉÂTRE DES CÉLESTINS. MICHÈLE ANNE DE MEY EST ARTISTE
ASSOCIÉE À CHARLEROI DANSES, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES. AVEC LE SOUTIEN DE LA
FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES ET LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES INTERNATIONAL.
Elise Ternat
92
93
SA 29
AVRIL
20:30
JE 4
T900
MAI
1H30
20:30
LE FILM
KATERINE
MUSIQUE
VE 5
MAI
20:30
T900
ANGELUS NOVUS
ANTIFAUST
SYLVAIN CREUZEVAULT
La plus belle qualité d'un grand
clown est certainement sa
capacité à émouvoir.
Katerine signe un dixième
album espiègle et intime, simple
et touchant, à la fois déroutant
et évident.
THÉÂTRE
On pensait que Katerine avait exploré
toutes les facettes de son personnage
burlesque et sentimental. C'était
compter sans Le film, son dernier
album. Composé comme un journal
intime, pour exorciser ses démons,
ce disque s'amuse de quelques notes
de piano, sonorités incongrues et
textes naïfs et littéraires. Un vent
de liberté souffle, on imagine son
auteur, détaché des codes trop
contraignants de la pop music, sur une
départementale vendéenne en héros
d'un film de Godard. Regard caméra,
cadrages audacieux, découpages
dadaïstes, Katerine se joue de ses
maux avec des mots. Comme un
pied de nez à son album précédent,
Magnum, dont il prend le contrepied,
Le film a choisi de dérouler ses
saynètes avec des bouts de ficelles.
Pour autant, on ne perd rien de la
folie douce du chanteur. Toujours
surprenantes et déroutantes, les
chansons continuent d'emprunter les
courbes plutôt que les lignes droites.
Sur scène, c'est donc accompagné
d'un piano qu'il livrera ce que la
presse a d'ores et déjà qualifié de
"petit sommet de la chanson française
contemporaine".
Sylvain Creuzevault
MISE EN SCÈNE
SYLVAIN CREUZEVAULT
AVEC ANTOINE CEGARRA, ÉRIC CHARON, PIERRE
DEVÉRINES, EVELYNE DIDI, LIONEL DRAY, SERVANE
DUCORPS, MICHÈLE GODDET, ARTHUR IGUAL, CORINNE
JABER, FRÉDÉRIC NOAILLE, AMANDINE PUDLO,
ALYZÉE SOUDET. CRÉATION MUSICALE PIERRE-YVES
MACÉ. RÉGIE GÉNÉRALE ET SON MICHAËL SCHALLER.
SCÉNOGRAPHIE JEAN-BAPTISTE BELLON. PEINTURE
CAMILLE COURIER DE MÉRÉ. LUMIÈRE NATHALIE
PERRIER. RÉGIE LUMIÈRE ET VIDÉO GAËTAN VEBER.
MASQUES LOÏC NÉBRÉDA. COSTUMES GWENDOLINE
BOUGET. PRODUCTION ET DIFFUSION ÉLODIE
RÉGIBIER. PRODUCTION LE SINGE. COPRODUCTION LA
COLLINE – THÉÂTRE NATIONAL, FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS,
THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG, MC2 : GRENOBLE, THÉÂTRE
DIJON-BOURGOGNE, PRINTEMPS DES COMÉDIENS, LA FILATURE –
SCÈNE NATIONALE DE MULHOUSE, LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE, LA COMÉDIE DE VALENCE.
LE PROJET EST SOUTENU PAR LA DIRECTION GÉNÉRALE DE LA
CRÉATION ARTISTIQUE DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA
COMMUNICATION. AVEC LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DU JEUNE
THÉÂTRE NATIONAL. AVEC LE SOUTIEN DE LA FONDERIE AU MANS.
© DR
© ERIC GARAULT
CHANT KATERINE,
PIANO DANA CIOCARLIE.
SUPERVISION MUSICALE ALEXIS KUNE.
PRODUCTION AUGURI PRODUCTIONS.
Après les trois spectacles d’exception accueillis, produits ou créés
par le CDN à Angers – Le père tralalère, Notre terreur et Le Capital
et son Singe – Sylvain Creuzevault revient en affrontant cette fois
Faust et ses démons. Comment comprendre Faust aujourd’hui, ou
comment revenir à soi avec Faust ?
Après la famille, la révolution et le capital, le metteur en scène
interroge aujourd’hui le savoir, ses usages et mésusages
contemporains.
94
« Faust est né dans une organisation
féodale de la société comme un être
porteur d’un savoir quasi-universel.
Il est alors le reflet d’existences réelles
capables de porter d’excellents
savoirs dans des disciplines aussi
variées que celles de la théologie,
de la philosophie, du droit, de la
médecine, de la botanique ou de
l’astronomie. Le mythe du savoir
universel et déceptif mène son porteur
vers la mélancolie qui, pour s’en
distraire, ferraille avec le Diable.
Mais que devient le mythe de Faust
dans une société productrice de
marchandises, à la division sociale
du travail si raffinée ? La société
totalitaire marchande fait du savoir un
pouvoir, et une solitude. La Valeur en
a fait sa marchandise numéro 1, loin
devant les armes à feu. Un-e porteur-se
de savoir peut-il/elle découvrir un lieu,
un territoire, construire un pays où
l’usage de son savoir ne s’achève ni
en amertume ni en corruption ? De
cette tendance, nous dresserons les
contradictions, nous les ferons jouer
dans la vie d’un homme, d’une femme,
d’une société. »
95
LAURENT BAZIN (METTEUR EN SCÈNE)
ERIC REINHARDT (AUTEUR)
MATHILDE PRIOLET (DIRECTRICE ADJOINTE DE LA O’BROTHER COMPANY)
EN CRÉATION EN AVRIL AU QUAI
L’AMOUR ET LES FORÊTS
ME 10
JE 11
VE 12
MA 16
ME 17
JE 18
MAI
MAI
MAI
MAI
MAI
MAI
MAI
19:30
19:30
20:30
20:30
19:30
19:30
20:30
VE 19
MAI
20:30
T400
L'AMOUR ET
ERIC REINHARDT
EN RÉSIDENCE DE CRÉATION AU PHENIX
DE VALENCIENNE ET AU QUAI
THÉÂTRE
D’APRÈS LE ROMAN D’ERIC REINHARDT
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE LAURENT BAZIN
AVEC ISABELLE ADJANI, VANESSA FONTE, FABIEN JOUBERT, DIEGO LOSA, CÉLINE TOUTAIN (DISTRIBUTION EN
COURS) ET LA PARTICIPATION D’ERIC REINHARDT. COLLABORATION ARTISTIQUE ISABELLE ADJANI. CRÉATION
MUSICALE DIEGO LOSA. ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE MAGALI CHIAPPONE LUCCHESI. ACCOMPAGNEMENT
ARTISTIQUE VALÉRIE SIX. TRAVAIL CHORÉGRAPHIQUE CHLOÉ SOURBET. SCÉNOGRAPHIE BÉRENGÈRE NAULOT.
LUMIÈRES ET VIDÉO YRAGAËL GERVAIS. ACCESSOIRES MANON CHOSEROT. COSTUMES EN COURS. AVEC LA
PARTICIPATION DE GENGISKHAN PRODUCTION. UNE PRODUCTION DES COMPAGNIES MESDEN ET O’BROTHER
COMPANY. COPRODUCTION (EN COURS) LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE, LE PHENIX SCÈNE
© DR
NATIONALE DE VALENCIENNES, LA SCÈNE NATIONALE DE SÈTE - BONLIEU SCÈNE NATIONALE D’ANNECY, THÉÂTRE LOUIS JOUVET SCÈNE
CONVENTIONNÉE DE RETHEL, LE SALMANAZAR D’EPERNAY. LAURENT BAZIN EST PENSIONNAIRE À LA VILLA MEDICIS POUR LA SAISON
2015-2016. LA COMPAGNIE MESDEN EST EN RÉSIDENCE AU THÉÂTRE LOUIS JOUVET DE RETHEL SCÈNE CONVENTIONNÉE DES ARDENNES.
LA O’BROTHER COMPANY EST EN RÉSIDENCE AU SALMANAZAR SCÈNE DE CRÉATION ET DE DIFFUSION D’EPERNAY ET CONVENTIONNÉE
PAR LA RÉGION CHAMPAGNE-ARDENNE.
Lyrique, porté par un
indéfectible désir de beauté,
L’amour et les forêts d’Eric
Reinhardt, adapté et mis en
scène par Laurent Bazin avec
comme principale interprète
Isabelle Adjani, est un voyage
sensible au cœur du paysage
accidenté d’une âme humaine.
98
LES FORÊTS
LAURENT BAZIN
Dans L’amour et les forêts, Eric
Reinhardt, l'auteur de Cendrillon,
magnifie l'existence d'une lectrice
prisonnière d'un enfer conjugal et fait de
la jeune femme une reine de tragédie.
Bénédicte Ombredanne est professeure
de lettres à Metz. Elle écrit à l'auteur,
en 2008, pour le remercier de lui avoir
redonné goût à l'existence, grâce à son
dernier livre, Cendrillon. Alors qu’il est
lui-même en difficulté dans la rédaction
de son nouveau roman, l’auteur engage
à Paris une conversation avec elle et
reçoit des confidences sur certaines
pages difficiles de sa vie… Elle vit
depuis plusieurs années un quotidien
douloureux avec ses deux enfants et
son mari, cadre commercial, fourbe
et complexé. Il exerce sur elle une
pression constante et lui inflige des
vexations qui asphyxient graduellement
son existence. Un jour en rentrant chez
elle, elle le retrouve prostré après avoir
entendu à la radio une émission sur le
harcèlement conjugal où il a reconnu
son strict portrait. S’engage alors chez
elle une révolution soudaine : elle décide
d’aller chercher dans les bras d’un autre
homme la lumière qui fait défaut à son
existence. Les conséquences de cette
aventure seront d’une violence inouïe,
réveillant la monstruosité jalouse de son
mari et la poussant au bord du gouffre.
Bénédicte Ombredanne ne trouvera la
paix que dans la clinique psychiatrique
où l'a conduite sa tentative de suicide...
Lauréat en 2013 du Prix du Festival
Impatience organisé par le CentQuatre
à Paris, le théâtre du Rond-Point et
Télérama, pour le spectacle Bad Little
Bubble B., Laurent Bazin à réuni pour
cette première adaptation au théâtre
du roman d’Eric Reinhardt, une équipe
d’exception, notamment Isabelle Adjani,
magnifique interprète et collaboratrice
artistique, et le compositeur argentin
Diego Losa à qui il confie la création
© JOHN EVERETT MILLAIS
MA 9
d’un univers sonore inédit et singulier,
en totale immersion. Avec comme
élément principal de scénographie
un grand mur semi-cylindrique sans
ouverture, dessinant un espace concave
sur la scène, L’amour et les forêts se
déploie, sous forme de tableaux ayant
chacun son propre langage afin de
traduire les différentes manières dont le
monde apparaît au sein même du livre.
Pour Laurent Bazin qui signe également
l’adaptation, « ce roman est moins
l’histoire d’une personne que celle d’une
révolution dans la capacité à sentir,
une révolution dans la manière d’être
affecté. Le premier baiser de Bénédicte
à son amant, par exemple, n’est pas
l’acte décisif d’une infidélité. Il est une
effraction dans d’anciennes manières
du corps. La peinture qui m’intéresse
dans le livre est moins celle des faits
que celle d’un trajet sensoriel. Les faits
sont presque anecdotiques au regard
de la peinture des bouleversements
qu’ils charrient. Ce qui est captivant
c’est moins la chronologie que le
devenir d’une âme / corps qui se
déploie, explose, se rétracte. Le récit
d’un agir qui est toujours d’abord celui
d’un pâtir. »
99
ME 10
JE 11
MAI
MAI
20:00
20:00
HORS LES MURS :
GRAND THÉÂTRE
1H30
SA 13
HORS ABONNEMENT DE 7€ À 30€ (OUVERTURE LOCATION LE 6 SEPT)
ABONNEMENT ANGERS NANTES OPÉRA ET LE QUAI DE 5€ À 25€
MAI
20:30
T900
1H30
HORS ABONNEMENT DE 18€ À 25€ (OUVERTURE DE LOCATION LE 4 OCTOBRE, LE 23 JUIN POUR LES ABONNÉS DU QUAI)
Depuis 2002, l'association
Al Kamandjati œuvre au
développement artistique en
Palestine, notamment avec la
création d'écoles de musique.
Ce sont cinq jeunes
professionnels issus de ces
écoles que nous accueillerons
pour un concert exceptionnel
en compagnie de Titi Robin, le
plus nomade de nos musiciens
locaux !
LA DOUBLE COQUETTE
DAUVERGNE/PESSON
OPÉRA
TITI ROBIN
Rien n’est simple en badinage
amoureux quand la jalousie
se travestit si bien de passion
qu’elle finit par y succomber.
L’insouciant Damon en fait la
vexante expérience, lui qui
croyait pouvoir séduire la
coquine Clarice en se jouant
impunément de sa fiancée
Florise. Mais Florise découvre
l’intrigue, en échafaude
stratagème, se moustache,
se rebaptise Dariman pour
détourner vers ce bel inconnu
le désir de Clarice. Le piège
fonctionne si parfaitement que
la jalousie en changera de camp
et que l’amour, joyeusement
complice et pas trop regardant,
s’y démasquera fort joliment.
RENCONTRE AVEC LA PALESTINE
© PHILIPPE SAVOIR
MUSIQUE
LA COQUETTE TROMPÉE (1753) DE ANTOINE
DAUVERGNE, SUR UN TEXTE DE CHARLESSIMON FAVART. PROLOGUE, ADDITIONS ET
INSTRUMENTATIONS (2014) DE GÉRARD PESSON,
SUR UN TEXTE DE PIERRE ALFERI.
CRÉÉ AU FESTIVAL LE FRENCH MAY DE HONG
KONG, LE 2 MAI 2015.
DIRECTION MUSICALE HÉLOÏSE GAILLARD ET
VIOLAINE COCHARD. MISE EN SCÈNE FANNY
DE CHAILLÉ. COSTUMES ANNETTE MESSAGER.
LUMIÈRE GILLES GENTNER. AVEC ISABELLE
POULENARD FLORISE, MAÏLYS DE VILLOUTREYS
CLARICE, ROBERT GETCHELL DAMON. ENSEMBLE
AMARILLIS DIRECTION ARTISTIQUE HÉLOÏSE
GAILLARD.
10 0
CORÉALISATION ANGERS NANTES OPÉRA,
LE GRAND T, LE QUAI. PRODUCTION FESTIVAL
D’AUTOMNE À PARIS, CENTRE DE MUSIQUE
BAROQUE DE VERSAILLES, FESTIVAL LE FRENCH
MAY DE HONG KONG, FESTIVAL DE SABLÉ-SURSARTHE, METZ EN SCÈNES - ARSENAL, THÉÂTRE
IMPÉRIAL DE COMPIÈGNE ; KUNSTFESTSPIELE
HERRENHAUSEN, SPOLETO FESTIVAL USA DE
CHARLESTON, PEAK PERFOMANCES @ MONTCLAIR
STATE UNIVERSITY.
AVEC LE SOUTIEN DU FONDS DE CRÉATION LYRIQUE ET DE
L’ADAMI, DE LA FONDATION ORANGE. LA DOUBLE COQUETTE
A ÉTÉ CRÉÉ LE 2 DÉCEMBRE 2014 AU THÉÂTRE DE BESANÇON,
DANS UNE VERSION DE CONCERT PRODUITE PAR L’ENSEMBLE
AMARILLIS ET LES 2 SCÈNES - SCÈNE NATIONALE DE
BESANÇON. LA MUSIQUE DE GÉRARD PESSON ET LE LIVRET
DE PIERRE ALFERI ONT FAIT L’OBJET D’UNE COMMANDE DES 2
SCÈNES - SCÈNE NATIONALE DE BESANÇON.
Créée en 2002 par Ramzi Aburedwan,
l'association Al Kamandjati (le
violoniste) a pour objectif de faciliter
l'accès à la musique aux enfants
palestiniens qui en sont éloignés,
en particulier ceux des camps de
réfugiés. Certains musiciens issus de
ces écoles se heurtent à des difficultés
pour accéder au statut professionnel
que l'association souhaite lever.
Le projet angevin est une étape
importante dans cette démarche.
Sous la houlette de l'un des plus
grands artistes de notre région,
passionné lui aussi de la rencontre
des cultures musicales, les artistes
se produiront lors d'un concert unique
à l'issue d'une résidence à Angers.
C'est donc le talent de compositeur de
Titi Robin, qui rappelons-le a initié les
soirées "Musiciens pour la Palestine".
Vous les retrouverez sur scène en
compagnie des jeunes artistes les plus
prometteurs que ces événements ont
contribué à faire émerger. Preuve, s'il
en fallait, que cette longue histoire de
solidarité se célèbre dans l'allégresse.
© LOUIS VINCENT
En se glissant avec élégance et
discrétion dans la peau de La Coquette
trompée, œuvre composée en 1753
par Antoine Dauvergne sur un texte
de Charles-Simon Favart, Gérard
Pesson fait bien plus que pasticher
ou parodier sans façon. Il en déguise
affectueusement la musique d’origine,
par touches légères, subtils ajouts, lui
fait franchir deux siècles et demi et
devenir La Double Coquette, moderne
aventure sentimentale à laquelle les
mots de Pierre Alferi offrent une langue
poétique taquinant les licences de la
jeunesse et les pudeurs de notre temps.
& LES TALENTS D’AL KAMANDJATI
LUAY BALAWI À L’OUD. ADHAM KHAMAYSA AU
QANUN. YANAL STAITI AUX PERCUSSIONS.
MOHAMMED KHAMAYSA AU NAY. MUNTHER ALRAEE
OU AMEER JABARIN AU CHANT.
(DISTRIBUTION EN COURS).
101
THOMAS LEBRUN (CHORÉGRAPHE)
DANIEL LARRIEU (INTERPRÈTE)
ODILE AZAGURY (INTERPRÈTE)
EN MAI AU QUAI
AVANT TOUTES DISPARITIONS
MA 16
MAI
19:30
T900
1H10
VE 19
DANSE | CNDC
MAI
20:30
THOMAS
LIED BALLET
INTERPRÉTATION MAXIME CAMO, ANTHONY CAZAUX, RAPHAËL COTTIN, ANNE-EMMANUELLE DEROO,
ANNE-SOPHIE LANCELIN, MATTHIEU PATAROZZI, LÉA SCHER, YOHANN TÊTÉ. CHANT BENJAMIN ALUNNI,
TÉNOR. PIANO THOMAS BESNARD. MUSIQUES ALBAN BERG, GUSTAV MAHLER, GIACINTO SCELSI, ARNOLD
SCHÖNBERG. CRÉATION MUSICALE DAVID FRANÇOIS MOREAU. CRÉATION LUMIÈRE JEAN-MARC SERRE.
RÉGIE LUMIÈRE XAVIER CARRÉ. CRÉATION SON MÉLODIE SOUQUET. CRÉATION COSTUME JEANNE GUELLAFF.
RÉALISATION COSTUMES JEANNE GUELLAFF, SYLVIE RYSER. PRODUCTION CENTRE CHORÉGRAPHIQUE
NATIONAL DE TOURS. COPRODUCTION FESTIVAL D’AVIGNON, MAISON DE LA DANSE DE LYON, LES QUINCONCES - L’ESPAL,
SCÈNE CONVENTIONNÉE DU MANS, LA MAISON DE LA CULTURE DE BOURGES, SCÈNE NATIONALE, LES DEUX SCÈNES-SCÈNE
NATIONALE DE BESANÇON, LA RAMPE-LA PONATIÈRE SCÈNE CONVENTIONNÉE - ÉCHIROLLES, ASSOCIATION BEAUMARCHAIS - SACD.
RÉSIDENCE SCÈNE NATIONALE DE CAVAILLON. PRODUCTION RÉALISÉE GRÂCE AU SOUTIEN DE LA RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE
ET DE LA SPEDIDAM. LE CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURS EST SUBVENTIONNÉ PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE
ET DE LA COMMUNICATION – DGCA - DRAC CENTRE-VAL DE LOIRE, LA VILLE DE TOURS, LE CONSEIL RÉGIONAL DU CENTRE-VAL
DE LOIRE, LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL D’INDRE-ET-LOIRE. L'INSTITUT FRANÇAIS CONTRIBUE RÉGULIÈREMENT AUX TOURNÉES
INTERNATIONALES DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURS.
104
DANSE | CNDC
CRÉATION 2016
Après La Jeune fille et la
mort et Lied Ballet, Thomas
Lebrun se réinvestit dans
une création de groupe, avec
ses danseurs fidèles. Une
équipe qui se retrouve pour un
projet chorégraphique loin du
romantisme exploré lors des
deux créations précédentes.
« Avant toutes disparitions se
présente comme une pièce en deux
mouvements, en deux temps, mais
traversant (presque malgré elle)
plusieurs époques de l’Histoire.
Elle a besoin du monde pour parler du
monde. […]
L’écriture chorégraphique du premier
mouvement sera portée par les états,
les situations et les comportements
précédant toutes disparitions
possibles ou inévitables, conscientes
ou insoupçonnées. […]
Elle rassemblera ensuite ces corps
pleins dans une solitude groupée,
vers leurs croyances, leurs combats,
leurs espoirs et leurs convictions
multipliés par la force du nombre, tout
autant que les doutes et les prises de
conscience dont ils seront épris dans
ces suspensions du temps.
Le geste décidé ou craintif, le pas
assuré ou prudent, elle les emmènera
vers une chute annoncée, un adieu
accordé, un effacement préféré, un
ailleurs imaginé, une sérénité espérée.
Ce sera pourtant calme, intense dans
les corps, mais calme. […]
Ce calme se propagera dans l’éclosion
d’un deuxième mouvement, d’une
autre intensité. La danse étant
comme le rayonnement charnel d’une
explosion intérieure, savoir l’accueillir
avant qu’elle ne disparaisse. »
Thomas Lebrun
CHORÉGRAPHIE
THOMAS LEBRUN
INTERPRÉTATION ODILE AZAGURY, MAXIME
CAMO, ANTHONY CAZAUX, RAPHAËL COTTIN,
ANNE- EMMANUELLE DEROO, ANNE-SOPHIE
LANCELIN, DANIEL LARRIEU, THOMAS LEBRUN,
MATTHIEU PATAROZZI, LÉA SCHER, YOHANN TÊTÉ,
JULIEN-HENRI VU VAN DUNG. MUSIQUES MICHAEL
GORDON, DAVID LANG, JULIA WOLFE, MCKINNEY’S
COTTON PICKERS. CRÉATION MUSICALE SCANNER
CRÉATION LUMIÈRE JEAN-MARC SERRE. RÉGIE
LUMIÈRE XAVIER CARRÉ. RÉGIE PLATEAU VIVIEN
LAMBS. CRÉATION COSTUMES JEANNE GUELLAFF
SCÉNOGRAPHIE THOMAS LEBRUN. CRÉATION
SON MÉLODIE SOUQUET. PRODUCTION CENTRE
CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURS
COPRODUCTIONS THÉÂTRE NATIONAL
DE CHAILLOT, LES QUINCONCES-L’ESPAL
SCÈNE CONVENTIONNÉE DU MANS, LE VIVAT
SCÈNE CONVENTIONNÉE DANSE ET THÉÂTRE
D’ARMENTIÈRES. PRODUCTION RÉALISÉE GRÂCE
AU SOUTIEN DE LA SPEDIDAM ET DE LA RÉGION
CENTRE-VAL DE LOIRE
CHORÉGRAPHIE THOMAS LEBRUN
1H10
LEBRUN
Thomas Lebrun crée Lied
Ballet à l’occasion du festival
d’Avignon en 2014. Avec
huit danseurs, un ténor et
un pianiste, il choisit de
chorégraphier son travail à
partir du ballet et du lied, forme
musicale majeure de l’époque
romantique.
Thomas Lebrun partage la notion
de transmission en danse, exerçant
un travail sur l’appropriation du
patrimoine chorégraphique du ballet.
Utilisant les textes des lieder comme
source d’écriture, cette création flirte
avec cette composition formelle mais
s’en détache par le langage physique,
brisant les codes de la danse
classique.
L’œuvre est séparée en trois actes,
le premier axé sur la force du geste
simple de la pantomime. Le deuxième,
central, se forme sur des lieder de
Berg, Mahler et Schönberg chantés
et accompagnés au piano. Il offre des
partitions chorégraphiques précises
aux danseurs laissant place à une
virtuosité singulière. Le troisième acte
enfin, « dilue et recentre la question
sociale, accélère le rythme, piège
l’individu dans une boucle infinie, sur
les pas des anciens, des inconnus,
des disparus, des effacés… ».
T900
LE CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURS EST
SUBVENTIONNÉ PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE
LA COMMUNICATION – DGCA - DRAC CENTRE-VAL DE LOIRE,
LA VILLE DE TOURS, LE CONSEIL RÉGIONAL DU CENTRE-VAL
DE LOIRE, LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL D’INDRE-ET-LOIRE.
L'INSTITUT FRANÇAIS CONTRIBUE RÉGULIÈREMENT AUX
TOURNÉES INTERNATIONALES DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE
NATIONAL DE TOURS.
105
ME 24
MAI
MAI
19:30
19:30
MA 30
T400
MAI
1H30
19:30
INTERVIEW
NICOLAS
TRUONG
ON A DIT
ON FAIT UN SPECTACLE
THÉÂTRE
RÊVERIE MUSICALE ET POÉTIQUE
CONCEPTION
ET MISE EN SCÈNE
NICOLAS TRUONG
Essayiste et journaliste au
Monde, Nicolas Truong crée
avec Judith Henry et Nicolas
Bouchaud, un spectacle
convoquant célébrités et gens
de peu, autour du dialogue,
de l’échange et de sa forme
médiatique : l’interview.
INTERPRÉTATION ET COLLABORATION ARTISTIQUE
NICOLAS BOUCHAUD ET JUDITH HENRY.
SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES ELISE CAPDENAT.
DRAMATURGIE THOMAS PONDEVIE. LUMIÈRE
PHILIPPE BERTHOMÉ. PRODUCTION DÉLÉGUÉE
MC93 MAISON DE LA CULTURE DE LA SEINE-SAINTDENIS. COPRODUCTION LE THÉÂTRE DES IDÉES, LE
THÉÂTRE DU ROND-POINT,
LE THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG.
AVEC LE SOUTIEN DU PRINCETON FESTIVAL,
DU THÉÂTRE MONFORT ET DU THÉÂTRE PARISVILLETTE. CRÉATION EN JUILLET 2016.
© ABDELWAHEB DIDI
T400
1H15
Nicolas Truong est essayiste et journaliste au Monde, il s’interroge depuis de
nombreuses années sur les relations entre la scène et les idées. En 2002, il met
ainsi en scène La Vie sur terre, adaptation théâtrale de textes issus de la pensée
critique. Il est responsable de 2004 à 2013 du Théâtre des idées, cycle
de rencontres intellectuelles du Festival d’Avignon (Le Théâtre des idées.
50 penseurs pour comprendre le XXIe siècle, Flammarion, 2008), et depuis 2014,
des Controverses du Monde en Avignon. Il est co-auteur de Éloge de l’amour et
de Éloge du théâtre (avec Alain Badiou) aux Éditions Flammarion, de Une histoire
du corps au Moyen Âge (avec Jacques Le Goff) aux Éditions Liana Lévi, de
Résistances intellectuelles, Les combats de la pensée critique et Penser le
11 janvier aux Éditions de l’Aube. Il écrit et met en scène Projet Luciole (publié
aux Éditions Venenum) en 2013 au Festival d’Avignon.
106
« Comment est-ce que vous tenez
debout ? Qu’est-ce qui nous fait
encore tenir ensemble ? »
Essayiste et journaliste au Monde,
Nicolas Truong s’interroge depuis
de nombreuses années sur les
relations entre la scène et les idées.
Déjà auteur et metteur en scène du
Projet Luciole, présenté au Festival
d’Avignon en 2013, il prolonge sa
tentative d’imaginer un théâtre
philosophique avec Interview.
Accompagné de deux acteurs
d’exception, Judith Henry et Nicolas
Bouchaud, il explore le genre
journalistique le plus prisé, l’exercice
médiatique le plus usité, le mode
éditorial le plus célèbre : l’interview.
Un genre qui les comporte tous car
l’interview est une mise en scène,
le lieu d’un théâtre où se joue la
confrontation de deux subjectivités.
À la manière des chansons
populaires, les traces écrites,
sonores ou télévisuelles des
interviews sont dans tous les
souvenirs et scandent la mémoire
intime et collective des nations et
des générations. Les exemples sont
innombrables : entretien touchant et
désopilant entre Pierre Desproges
et Françoise Sagan ; interview
posthume du philosophe Heidegger
à l’hebdomadaire Der Spiegel sur
son engagement nazi ; dialogue et
dispute entre Marguerite Duras et
Jean-Luc Godard sur l’enfance de
l’art et Shoah ; faux-entretien de
PPDA avec Fidel Castro ; déballages
cultivés et foutraques de Michel
Polac...
Oubliez les formes convenues
et laissez-vous porter dans
cette rêverie musicale imaginée
par Sonia Bester. Plus qu'un
concert, ce voyage onirique
nous emmène dans de vastes
contrées sonores et contées
où nous croiserons les Sweet
Dreams de Eurythmics ou le
fantôme de Bashung.
On a dit on fait un spectacle a été imaginé à l'occasion des dix ans de
Madamelune comme un spectacle idéal réunissant les musiciens, chanteurs
et comédiens chers à Sonia Bester. Composé de chansons et de poésies sur
le thème du rêve, le spectacle revisite un vaste répertoire en se laissant porter
comme dans un songe où les éléments se mêlent entre souvenirs concrets et
envolées décousues. Quelque part entre concert, revue burlesque et numéro de
music-hall, la joyeuse bande nous invite à une sorte de best-of onirique mêlant
compositions originales (écrites par Olivier Mellano et Simon Dalmais) et reprises
inattendues de tubes incontournables. On navigue entre émotion et humour, on
se laisse surprendre par cette troupe d'excellents musiciens que rejoindront pour
l'occasion JP Nataf et Judith Chemla pour notre plus grand plaisir.
CONCEPTION SONIA BESTER
MISE EN SCÈNE ISABELLE
ANTOINE ET SONIA BESTER
PIANO ET CHANT SIMON DALMAIS. VIOLON ET
CHANT ANNE GOUVERNEUR. CHANT KYRIE
KRISTMANSON. VIOLONCELLE ET CHANT
MAËVA LE BERRE. DANSE, JEU ET CHANT NICOLAS
MARTEL. JEU ET CHANT GÉRALDINE MARTINEAU.
GUITARE ET CHANT OLIVIER MELLANO. GUITARE ET
PERCUSSIONS NICOLAS REPAC. INVITÉS JP NATAF,
JUDITH CHEMLA. CONCEPTION ET TEXTES (SAUF
IMPROVISATIONS ET POÈME DE ARTHUR RIMBAUD)
SONIA BESTER. MISE EN SCÈNE ISABELLE ANTOINE
ET SONIA BESTER. DRAMATURGIE ISABELLE
ANTOINE, SONIA BESTER, NICOLAS MARTEL ET
GÉRALDINE MARTINEAU. RÉGIE GÉNÉRALE CLAIRE
OLIVEAU. CRÉATION SON ANNE LAURIN. CRÉATION
LUMIÈRE ANNE MULLER. RÉGIE LUMIÈRE GAËL
HONNORÉ. COSTUMES ET STYLISME PRYSCILLE
PULISCIANO. CONSTRUCTION MOBILE PIERREGUILHEM COSTE. VOIX OFF VINCENT DELERM.
MONTAGE VOIX OFF STÉPHANE RONXIN. MUSIQUE
ADDITIONNELLE LE RELIQUAIRE D’OLIVIER
MELLANO.
ADAMI, PARTENAIRE PRIVILÉGIÉ. AVEC LE SOUTIEN
DU CNV, DE LA SACEM ET DE LA SPEDIDAM.
COPRODUCTION ABBAYE DE FONTEVRAUD ET
PHILHARMONIE DE PARIS. PRODUCTION DÉLÉGUÉE
MADAMELUNE
© JULIE MOULIER
MA 23
107
JE 1ER
VE 2
JUIN
JUIN
20:30
20:30
SA 3
JUIN
18:00
T400
2H
C’est à l’adolescence que Tiago
Rodrigues découvre Bovary, un
roman qui le marquera et l’inspirera
comme de nombreux artistes avant
lui. Cependant, l’étoile montante du
théâtre portugais choisit de l’aborder
sous un angle nouveau : par le
procès intenté à Flaubert en 1857
pour outrage à la morale publique et
religieuse et aux bonnes mœurs…
Il convoque l’œuvre de Flaubert
en écrivant Bovary, où il mêle trois
niveaux de lecture : celui juridique de
la langue des avocats, celui artistique
du roman, ici abondamment cité, et
enfin l’intime par une lettre imaginaire
à une maîtresse, composée à partir
de la correspondance prolixe de
l’écrivain. Créée au Portugal en
2014, la pièce est recréée avec une
distribution française : Jacques
Bonnaffé, David Geselson, Grégoire
Monsaingeon, Alma Palacios et Ruth
Vega-Fernandez.
« C’est une recherche artistique »,
comme dirait Monsieur Sénard,
l’avocat de la défense de Flaubert en
1857. « C’est une recherche artistique
inédite dans mon parcours » dit
Tiago Rodrigues. « Cette pièce est
tirée du procès dans lequel Gustave
Roman fondateur, s’il en
est, Madame Bovary est un
classique sans frontière
dont on sait peu qu’il fût mis
en procès… Sur un plateau
jonché de feuilles blanches, le
directeur du Théâtre National
de Lisbonne convoque l’œuvre
de Flaubert en mêlant lignes
narratives du roman, débats du
procès et lettres de l’écrivain.
Un spectacle où souffle l’esprit
de liberté et d’aventure.
BOVARY
FLAUBERT
TIAGO RODRIGUES
D’APRÈS GUSTAVE FLAUBERT
MISE EN SCÈNE TIAGO RODRIGUES
THÉÂTRE
D'APRÈS LE ROMAN MADAME BOVARY DE GUSTAVE FLAUBERT ET LE PROCÈS FLAUBERT. TRADUCTION
FRANÇAISE THOMAS RESENDES. AVEC JACQUES BONNAFFÉ, DAVID GESELSON, GRÉGOIRE MONSAINGEON,
ALMA PALACIOS ET RUTH VEGA-FERNANDEZ. LUMIÈRES NUNO MEIRA. SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES
ÂNGELA ROCHA. CONSTRUCTION DÉCOR MARION ABEILLE. RÉGIE GÉNÉRALE FRANK CONDAT. AVEC LE
SOUTIEN DE L’ÉQUIPE DU TNDMII ET PLUS PARTICULIÈREMENT RITA FORJAZ PRODUCTION EXECUTIVE / CHEF
HABILLEUSE ALDINA JESUS / HABILLEUSES GRAÇA CUNHA E DA LURDES ANTUNES / SOUFFLEUSE CRISTINA
VIDAL. PRODUCTION DÉLÉGUÉE THÉÂTRE DE LA BASTILLE.
© DR
Tiago Rodrigues est acteur, auteur
dramatique et metteur en scène.
Récemment nommé à la direction du
Teatro Nacional D. Maria II à Lisbonne,
Tiago Rodrigues a été à la tête de la
compagnie Mundo Perfeito durant
onze ans et a collaboré à divers
autres projets artistiques. Son théâtre
subversif et poétique en a fait l’un
des plus éminents jeunes artistes
portugais. Au cours de la dernière
décennie, il a créé une trentaine de
pièces avec sa compagnie. Il présente
ses œuvres en Europe, en Amérique
du Sud, et au Moyen-Orient. Tiago
Rodrigues a collaboré avec des
artistes belges, libanais, néerlandais
et brésiliens. Profondément
enraciné dans la tradition théâtrale
collaborative, il a récemment créé des
pièces qui excellent dans leur façon
de manipuler documents et outils
théâtraux, de marier la vie publique et
intime, de défier notre perception de
phénomènes sociaux ou historiques.
Ses deux derniers projets By Heart
au Théâtre de la Bastille et au Théâtre
Garonne (2014), Antoine et Cléopatre
au Festival d'Avignon (2015), ont été
unanimement salués.
108
Si de Bovary l’on retrouve dans
ce spectacle l’essence du génie
Flaubertien, les errances amoureuses
et sociales d’une immense figure de
la littérature, on y découvre aussi
la charge de l’écriture, la pénible et
parfois douloureuse aventure que
sont parfois la création et la liberté
de pensée. Il est toujours temps et
nécessaire, par tous les temps, de
réaffirmer le pouvoir et la beauté des
mots…
« On est fasciné par tant de grâce,
de beauté, de douceur et d’éclats
de rire qui émanent des mots qu’il a
su tisser d’entre les lignes du roman
et du procès. Au point que tous les
personnages, soudain, vont faire corps
avec le roman, le pénétrer comme
happés par sa seule force d’attraction.
Il est temps de saluer les acteurs. Ils
sont terriens et solaires, passionnés et
généreux dans leur jeu, formidablement
joyeux et terriblement émouvants. »
Marie-José Sirach, L’Humanité
« Avec une précision digne des
exégèses académiques, mais le plaisir
et l’humour en plus, le metteur en
scène portugais et sa troupe nous
plongent dans le grand classique
flaubertien de la façon la plus théâtrale
qui soit : en rejouant le procès qui lui
avait été intenté lors de sa parution. Là
est le coup de génie. Car en prenant
le public à témoin au sens propre,
Tiago Rodrigues le met aux premières
loges pour observer combien la
littérature est une chose qui porte
à conséquence. (...) On est en effet
convaincus que « les livres » donnent
la force de vouloir changer de vie. »
Judith Sibony, Le Monde
© PIERRE GROSBOIS
EN CO-PRODUCTION AVEC LE TEATRO NACIONAL D. MARIA II, L’EPCC ARTS 276, LE CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE HAUTENORMANDIE, LA COMÉDIE DE BÉTHUNE CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL NORD PAS-DE-CALAIS, LE THÉÂTRE GARONNE - SCÈNE
EUROPÉENNE, TOULOUSE ET AVEC LE SOUTIEN D’O ESPAÇO DO TEMPO (MONTEMOR-O-NOVO, PORTUGAL), DE L'AMBASSADE DU
PORTUGAL EN FRANCE / CENTRE CULTUREL CAMÕES À PARIS ET DE LA FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN. LE TEXTE DE LA PIÈCE
EST ÉDITÉ AUX ÉDITIONS LES SOLITAIRES INTEMPESTIFS.
Flaubert fut accusé d’attentat à la
morale à la suite de la publication de
Madame Bovary en fascicules dans La
Revue de Paris. Ayant pour base une
adaptation libre du procès, elle intègre
aussi le roman dans sa structure. Elle
fait débattre la loi et la littérature. Elle
prône une Babylone de mots : légaux
et littéraires, rhétoriques, politiques
et poétiques. La possibilité de recréer
cette pièce en langue française
correspond à un voyage étymologique
et intime qui nous conduit à la source
du débat de cette pièce : le danger
des mots. »
109
MATHILDE MONNIER (CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE)
EN CRÉATION EN JUIN AU QUAI
EL BAILE
ME 14
JUIN
JUIN
19:30
19:30
JE 15
JUIN
20:30
T900
EL BAILE
MATHILDE MONNIER
© NICOLAS ROUX
DANSE
THÉÂTRE
Suspendant un pont entre
la France et l’Argentine, la
chorégraphe Mathilde Monnier
et l’écrivain Alan Pauls créent
El Baile s’inspirant du spectacle
culte des années 80, Le Bal de
Jean-Claude Penchenat et de
la compagnie du théâtre du
Campagnol, porté au cinéma
par Ettore Scola.
112
El Baile, le nouveau projet de Mathilde
Monnier, dont le goût de travailler les
croisements artistiques a souvent
créé des merveilles, associe dans sa
conception l’écrivain argentin Alan
Pauls, auteur de plusieurs nouvelles et
romans, dont Le Passé, lauréat du Prix
Herralde en 2003.
Cette réinvention du Bal, imaginée
et répétée en Argentine et plus
spécifiquement à Buenos Aires,
où la danse occupe une place
particulièrement significative et
marquante, s’inscrit dans le contexte
politique et social fort de cette ville.
Pour cette nouvelle histoire dansée
d’une humanité oubliée, le tango
évidemment, l’âme de l’Argentine,
intemporelle, populaire, toujours
vivante, est un des fondements du
projet, car il est à la fois une pratique
et un art. Il évolue toujours et encore,
passant du tango traditionnel
des milongas vers des tangos
contemporains ou le tango Queer, le
tango électro, le rap tango. Pourtant,
ce serait faux de réduire la danse
en Argentine au tango. La samba, la
techno, la cumbia, le chamamé, le
rock, le malambo et toutes les danses
qui se pratiquent aujourd’hui, qui font
la richesse de ce pays, traverseront
cette salle de bal.
Comme dans le Bal originel de
la compagnie du Campagnol, un
monde sans paroles se déploie,
marquant le cours du temps dans le
corps et les mouvements des gens
qui dansent, marchent, se croisent,
vivent. Collectant des récits de vie
auprès des interprètes, rassemblant
les mythologies argentines pour
construire la dramaturgie d’El Baile et
en nourrir les mouvements, Mathilde
Monnier et Alan Pauls inscrivent leur
bal sur une période allant des années
soixante-dix à aujourd’hui.
LIBREMENT INSPIRÉ DU BAL
CRÉATION COLLECTIVE DU THÉÂTRE DU CAMPAGNOL
ALAN PAULS
La musique, marqueur du temps qui
passe, ira puiser dans la diversité
et le métissage des musiques
sud-américaines, rythmée par des
chaussures à talon ou des baskets,
fredonnée a cappella ou syncopée par
les battements de mains.
Il y a dans cette tentative d’invention
d’un Bal argentin d’aujourd’hui, le
souhait affirmé d’aborder l’histoire
d’un pays, l’Argentine, dans la
sédimentation de « petites » histoires
quotidiennes, de celles que l’Histoire
ne retient pas mais qui sont traversées
par la grande Histoire et s’inscrivent
dans le corps des peuples et se
passent de mots. Le Bal, toujours
un lieu de rencontre et de partage,
toujours un moment de danse et
de mélange, est un livre ouvert sur
un monde toujours en évolution,
imprégné du passé, tendu vers le
futur.
© DR
MA 13
Mathilde Monnier occupe une place de référence dans le paysage de la
danse contemporaine française et internationale. De pièce en pièce, elle
déjoue les attentes en présentant un travail en constant renouvellement. Ses
questionnements artistiques sont liés à des problématiques d'écriture du
mouvement en lien avec des questions plus larges comme "l'en commun", le
rapport à la musique, la mémoire.
Sa nomination à la tête du Centre chorégraphique de Montpellier LanguedocRoussillon en 1994 marque le début d'une période d'ouverture vers d'autres
champs artistiques (Jean-Luc Nancy, Philippe Katerine, Christine Angot,
La Ribot, Heiner Goebbels...). Elle crée plus de 40 pièces chorégraphiques
présentées sur les grandes scènes internationales du festival d’Avignon au
Théâtre de la Ville de Paris en passant par New York, Vienne, Berlin, Londres et
reçoit plusieurs prix pour son travail dont le Grand Prix SACD. Elle est nommée
en 2014 à la direction générale du Centre National de la Danse à Pantin.
113
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE
ET CHORÉGRAPHIE MATHILDE
MONNIER ET ALAN PAULS
DRAMATURGIE VÉRONIQUE TIMSIT. CONSEIL
MUSICAL SERGIO PUJOL. COORDINATION
ATELIERS MARIE BARDET. COLLABORATION
ARTISTIQUE ANNE FONTANESI. INTERPRÈTES
SAMANTA LEDER, PABLO LUGONES, CARMEN
PEREIRO NUMER, VALERIA POLORENA, LUCIA
GARCIA PULLES, CELIA ARGÜELLO RENA, AMPARO
GONZALEZ SOLA, DELFINA THIEL (DISTRIBUTION EN
COURS DE 13 INTERPRÈTES).
PRODUCTION LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE.
COPRODUCTION MC93 BOBIGNY, MC2 GRENOBLE, THÉÂTRE DE
MELUN-SÉNART, FESTIVAL MONTPELLIER DANSE, TEATRO SAN
MARTIN - BUENOS AIRES ET AVEC LE SOUTIEN DE L’INSTITUT
FRANÇAIS.
JUIN
19:30
DI 25
T900
JUIN
1H15
16:00
AU REVOIR ET À BIENTÔT #2
RAPHAËLLE DELAUNAY
THOMAS LEBRUN
ROBERT SWINSTON
T400 ET FORUM
U GOT SOUL
SOULSHINE
DANSE | CNDC
BATTLE DE DANSE HIP-HOP
CNDC
Deux ans d’études pour devenir
danseur, c’est court et c’est
long ! Comme un point d’orgue
à leur formation et une entrée
dans la vie professionnelle, les
étudiants de l’École supérieure
du Centre national de danse
contemporaine se produisent
sur le grand plateau du Quai
pour faire partager au public
les moments forts de leur
parcours.
En quelques années, U Got
Soul est devenu un événement
d’envergure nationale dans le
domaine de la culture hip-hop.
Pour cette huitième édition,
l’association Compagnie
Soulshine invite des danseurs
hip-hop de toute la France et
de l’étranger à venir s’affronter
dans l’arène du Théâtre 400.
Une occasion pour les Angevins de
découvrir cette pépinière d’artistes
qu’est l’École supérieure du Centre
national de danse contemporaine,
de mesurer les progrès accomplis
et de venir encourager ces jeunes
danseurs. Une opportunité de voir des
créations spécialement concoctées
pour ces nouveaux talents avec des
chorégraphes croisés durant leur
parcours. Il suffira d’apprécier la
fougue, l’engagement et l’énergie qui
s’y dégagent, à la mesure de leur désir
d’être danseur.
LA BATTLE EST ORGANISÉE PAR L'ASSOCIATION
SOULSHINE.
© AVA DU PARC
AVEC MAXIME AUBERT, YOHANN BARAN, AMANDINE
BRUN, AURANNE BRUNET-MANQUAT, PAULINE
DASSAC, JULIEN DERRADJ, NOLWENN FERRY,
LARA GOUIX, AGATA JAROSOVA, ALICE LADA, JUAN
PABLO LANDAZURI, THÉO LE BRUMAN, CHARLOTTE
LOUVEL, KEVIN MARTIAL, JOSÉ MEIRELES,
VICTORIA PIGNATO, PAULINE SONNIC, JEANNE
STUART, ANAÏS VIGNON, JIAQI WU.
Une occasion pour vous de découvrir
la diversité des danses hip-hop
debout : locking, popping, top tock,
house, newstyle et leurs styles
musicaux associés. De la funk, du
groove, du hip-hop, de la house... vos
oreilles ne seront pas en reste !
Dans chacune de ces disciplines,
huit danseurs devront rivaliser de
créativité et d'énergie(s) lors de duels
pour atteindre la finale. L'inventivité, la
musicalité, la technique seront autant
de critères qui permettront au jury
de renommée internationale de les
départager. Ces danseurs poursuivent
tous le même objectif : remporter le
trophée U Got Soul et faire plaisir au
public venu les soutenir !
L'univers du battle se déguste seul,
en famille ou entre amis : découverte,
partage et plaisir sont les maîtres
mots de ce rendez-vous.
© ELISE BERTOLI
ME 21
114
115
LES PUBLICS
Que vous soyez étudiant, enseignant, relais de groupe, responsable d’un comité d’entreprise, d’une
association ou d’un groupe d’amis, spectateur individuel, praticien amateur, nouvellement arrivé à
Angers..., les équipes des relations avec le public vous accueillent tout au long de la saison et vous
proposent différentes actions adaptées à vos attentes : visites des coulisses, rencontres avec les
artistes, répétitions ouvertes, stages, présentations de spectacles sur mesure, parcours de spectateur
adaptés, tarifs spécifiques, liens privilégiés avec les œuvres créées par le Quai CDN et le CNDC,
centres de créations.
Les équipes des relations avec le public sont à votre écoute pour organiser avec vous le projet qui vous
correspond et ainsi vous permettre une meilleure connaissance et sensibilisation aux projets du Quai.
ACCESSIBILITÉ
SOIRÉES ENFANTS
Vous êtes en situation de handicap ou représentant
d’association, vous pouvez nous contacter pour
choisir ensemble les spectacles les plus adaptés, organiser
une visite ou un accueil spécifique...
Nous vous invitons à nous signaler vos besoins lors de
votre réservation afin de vous accueillir dans les meilleures
conditions.
Pendant que vous assistez à un spectacle de la saison du
Quai, votre enfant âgé de 3 à 11 ans profite aussi de sa
soirée en participant à des activités (lectures, jeux, ateliers).
STTUn spectacle proposé en sur-titrage en français
SCOLAIRES
ÉTUDIANTS
Chaque saison, plusieurs milliers d’élèves, de la maternelle
au lycée, sont accueillis au Quai. À travers la programmation
du CDN et du CNDC, les écoliers, collégiens et lycéens sont
amenés à découvrir la création contemporaine sous toutes
ses formes : théâtre, danse, marionnette et théâtre d’objets,
cirque, musique… Différents parcours de spectateurs sont
proposés favorisant ainsi à tous les âges la rencontre avec
les œuvres et les artistes.
BON PLAN ÉTUDIANT Formule spéciale « bon plan étudiant »
à partir de 3 spectacles : 8€ la place !
Possibilité de choisir ses spectacles lors de l’achat du « bon
plan » ou plus tard. Des spectacles peuvent être ajoutés au
cours de la saison au tarif de 8€. Cette formule peut être
achetée en échange d’un « Pass Spectacle de la Région
Pays de la Loire » ou prise en charge à hauteur de 10€ via la
« Carte Culture de l’Université d’Angers ».
Au-delà des spectacles, des programmes d’actions
de sensibilisation et de médiation sont développés à
destination des élèves.
DEVENEZ RELAIS ÉTUDIANT Réunissez au moins
10 formulaires « Bon plan étudiant », nous vous offrons le
vôtre et des rencontres privilégiées pour votre groupe tout
au long de l’année...
Pour l’accompagnement des équipes enseignantes,
des temps de formation sont également proposés :
conférences, ateliers de pratique ou du regard, mise à
disposition de fonds documentaires…
STAGES ET ATELIERS
Un partenariat étroit avec des établissements* du supérieur,
qui cofinancent les actions destinées aux étudiants, permet
de proposer différents stages et ateliers tout au long de
la saison, en lien avec les spectacles du CDN afin d’en
découvrir et d’en appréhender concrètement les coulisses
artistiques et techniques. Des formations sont proposées
sur des thématiques variées liées aux pratiques du jeu et
aux techniques du spectacle vivant (jeu, cirque, lumière,
maquillage) en lien étroit avec les spectacles programmés.
Cette politique d’éducation artistique et culturelle est
construite en partenariat avec les services départementaux
et régionaux de l’Éducation Nationale, avec le soutien de la
DRAC des Pays de la Loire, du Conseil Régional des Pays
de la Loire et du Conseil Départemental de Maine-et-Loire.
CONTACTS :
FRÉDÉRIC AUBRY, EMMANUEL BRETONNIER (QUAI CDN)
GILDAS ESNAULT, ANNE-MARIE PAGE (CNDC)
Champ de mines : 15, 16 et 17 mars (p. 81)
Le CNDC et Le Quai CDN développent de nombreux
partenariats avec des bénévoles ou professionnels issus
de structures sociales et de la santé, tels que la maison
d’arrêt, des maisons de quartiers de la Ville d’Angers ou
de l’agglomération, des Instituts médico-éducatifs, des
associations d’habitants...
Les projets mis en œuvre permettent au plus grand nombre
de bénéficier d’un accompagnement à des propositions
artistiques et culturelles. Ils peuvent aussi s’inscrire dans
des dispositifs comme la Charte Culture et Solidarité de la
Ville d’Angers, la Charte Culture régionale, les conventions
« Culture-justice » ou « Culture-santé ».
VOS CONTACTS
Deux spectacles proposés en LSF
(langue des signes française)
Mon frère ma princesse : 29 novembre (p. 28)
La nuit où le jour s’est levé : 9 mars (p. 78)
LE QUAI CDN
Frédéric Aubry
scolaires et enseignants du premier degré
02 44 01 22 56 | [email protected]
ou [email protected]
Trois spectacles proposés en audiodescription
Je ne veux plus : 12 octobre (p. 11)
Les affaires sont les affaires : 5 janvier (p. 37)
Honneur à Notre Élue : 8 février (p. 70)
Emmanuel Bretonnier
scolaires et enseignants du second degré
Jenny Dodge
enseignants du supérieur
Deux spectacles proposés avec un accueil
spécifique et programme de salle en braille et
gros caractères
David Geffard
comités d’entreprises, maisons de quartier, accueils de loisirs
Benjamin Biolay : 26 novembre (p. 27)
Fatoumata Diawara : 17 mars (p. 86)
Séverine Hamelin
associations, entreprises, accessibilité et tout public
[email protected]
Trois spectacles naturellement accessibles au
public sourd ou malentendant
Grande - : 17, 18 et 19 octobre (p. 14)
Celui qui tombe : 29, 30 et 31 mars (p. 87)
El Baile : 13, 14 et 15 juin (p. 112)
*L’UNIVERSITÉ D’ANGERS (UA), L’UNIVERSITÉ CATHOLIQUE DE L’OUEST (UCO),
AGROCAMPUS OUEST, L’ÉCOLE SUPÉRIEURE DES BEAUX-ARTS (ESBA), L’ÉCOLE
SUPÉRIEURE D’AGRICULTURE (ESA), LE CENTRE ARTS ET MÉTIERS ANGERS (PARIS
TECH), L’ÉCOLE SUPÉRIEURE DES SCIENCES COMMERCIALES D’ANGERS (ESSCA),
LE CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL DE LA VILLE D’ANGERS
AUSSI
3€ PAR ENFANT
SUR RÉSERVATION (NOMBRE DE PLACES LIMITÉ).
RETROUVEZ CES SOIRÉES SUR CHAQUE PAGE SPECTACLE ET DANS LE
CALENDRIER P.126.
Julien Villeneuve-Pasquier
étudiants, accessibilité, associations
[email protected]
Système de boucles d’induction magnétique
individuelles et de casques d’amplification sur
demande à la billetterie. La billetterie est également
équipée d’une boucle magnétique.
SOIRÉE À LA DÉCOUVERTE DU QUAI
CNDC
Anne-Marie Page
service éducatif et des publics
JE 6 OCT
Bienvenue au théâtre avec le premier rendez-vous étudiant
de la saison du Quai.
Les étudiants d’Angers sont invités à venir découvrir les
programmations du Quai CDN et du CNDC lors d’une soirée
festive de découverte autour des Molière de Vitez (p. 9).
e Quai est équipé d’ascenseurs permettant
L
l’accès aux salles. Les deux théâtres (T900 et
T400) disposent d’emplacements réservés pour les
spectateurs en fauteuil roulant.
Gildas Esnault
service éducatif et des publics
De nombreuses surprises vous y attendent.
Nathalie Bourgès
archives et ressources
2 € SUR RÉSERVATION 02 41 22 20 20 OU [email protected]
CONTACTS :
JULIEN VILLENEUVE-PASQUIER (QUAI CDN)
GILDAS ESNAULT (CNDC)
CONTACTS : DAVID GEFFARD, SÉVERINE HAMELIN, JULIEN VILLENEUVEPASQUIER (QUAI CDN), GILDAS ESNAULT, ANNE-MARIE PAGE (CNDC)
116
CONTACTS :
SÉVERINE HAMELIN, JULIEN VILLENEUVE-PASQUIER (QUAI CDN)
GILDAS ESNAULT (CNDC)
117
ATELIERS DE FORMATION
ET DE RECHERCHE
DU CDN
ÉCOLE SUPÉRIEURE
DE DANSE CONTEMPORAINE
DU CNDC
CENTRE NATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE ANGERS
CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE
Deux nouveaux AFR sont proposés cette saison. L'AFR 98 est confié à André
Wilms, l'AFR 99 est en cours d'élaboration. Rappelons que ces ateliers se
déroulent sur trois semaines et qu’ils sont gratuits.
ATELIER 98 DIRIGÉ PAR ANDRÉ WILMS, METTEUR EN SCÈNE
© DR
DU 24 OCTOBRE AU 10 NOVEMBRE
En tant que comédien, André Wilms a travaillé sous
la direction de Klaus Michael Grüber dans Faust de
Goethe, La Mort de Danton de Georg Büchner, Le
Pôle de Vladimir Nabokov, André Engel dans Baal de
Brecht, En attendant Godot de Samuel Beckett, Hôtel
moderne d’après Franz Kafka, La Nuit des chasseurs
d’après Woyzeck de Georg Büchner, Deborah Warner
dans La Maison de poupée et Michel Deutsch dans
Imprécation II, IV et XXXVI, respectivement en 1993,
1995 et 1999, Heiner Goebbels dans Max Black en
1998, Eraritjaritjaka en 2004, entre autres. Au cinéma,
il a joué dans des films d’Aki Kaurismäki, La Vie de
bohème, Le Havre, Étienne Chatiliez, La vie est un long fleuve tranquille, Tatie
Danielle, Tanguy, La confiance règne et de Claude Chabrol, L’Enfer, entre
autres. Dès la fin des années quatre-vingt, André Wilms signe ses propres
mises en scène au théâtre et à l’opéra ; il a notamment monté La Conférence
des oiseaux de Michaël Levinas (Festival International de Montpellier, 1988), Le
Château de Barbe-Bleue de Béla Bartók (Festival International de Montpellier,
1990), La Philosophie dans le boudoir du Marquis de Sade (Munich, Marstall,
1997), Pulsion de F.X. Kroetz (Théâtre de la Colline, 1999), La Noce chez les
petits bourgeois de Bertolt Brecht (Munich, 2000), La Vie de bohème d’après
Henry Murger et Aki Kaurismaki (Francfort, 2001), Histoires de famille de
Biljana Srbljanovic (TNP Villeurbanne, Théâtre national de la Colline, 2002), Les
Bacchantes d'Euripide (Comédie-Française).
SÉLECTION DES CANDIDATURES SUR ENTRETIEN ET/OU UNE SÉANCE DE TRAVAIL AVEC LES RESPONSABLES
DES ATELIERS DE FORMATION, APRÈS RÉCEPTION DES DOSSIERS (EN CAS DE TROP NOMBREUSES
CANDIDATURES, UNE PRÉSÉLECTION SUR DOSSIER PEUT ÊTRE OPÉRÉE). LES CANDIDATS DOIVENT ÊTRE
ÂGÉS DE PLUS DE 18 ANS. LA PARTICIPATION EST GRATUITE. COORDINATION ARTISTIQUE : NICOLAS ROUX.
INSCRIPTION ET RENSEIGNEMENTS [email protected] OU 02 44 01 22 44
118
L'ART ET LA MANIÈRE
D'INTERVENIR EN MILIEU
SCOLAIRE
L'École supérieure de danse contemporaine
du Centre national de danse contemporaine –
Angers prépare au Diplôme national supérieur
professionnel de danseur (DNSPD).
Le programme pédagogique de ce cursus de
deux ans vise à accompagner l’étudiant dans la
maîtrise et la compréhension fine de différentes
esthétiques de la danse moderne et de la danse
contemporaine, par une approche à la fois
pratique, théorique et créative.
Chaque saison, le stage L’art
et la manière d’intervenir
en milieu scolaire permet à
des intervenants artistiques
venus de toute la France de
confronter leur conception de la
transmission et leurs pratiques
de la conduite d’ateliers.
Le choix d'enseigner les fondements de la danse moderne
dans une formation de danse contemporaine constitue
la pierre angulaire de l'école. En effet, leur cohérence
structurelle et artistique forme un très utile corpus d'études
fondé sur certains types de corps, de techniques et de
styles qui vont de pair avec des courants esthétiques,
des processus et des œuvres. Cette approche permet
aux danseurs d'accéder à la connaissance, à l'histoire
et à la philosophie de leur art et d'en acquérir les savoirs
propres en les ayant – au travers de diverses expériences –
identifiés, analysés et éprouvés. L'objectif est que le
danseur étudiant acquière à partir d'une base ou d'un
« modèle » une autonomie progressive qui lui permet de
s’engager librement sur les voies de la création.
La direction en est confiée à Bernard
Grosjean, directeur de la compagnie
Entrées de Jeu, spécialiste théâtreéducation et enseignant à l’Institut
d’Études Théâtrales de Paris III.
Cette formation s’adresse aux
comédiens intervenants en milieu
scolaire dans le cadre de différents
dispositifs (ateliers, jumelages, temps
périscolaire) et également intervenants
sur des ateliers hors cadre scolaire.
DATES À CONFIRMER EN COURS DE SAISON.
INSCRIPTION GRATUITE.
LETTRE DE MOTIVATION, CV ET PHOTO.
INSCRIPTION ET RENSEIGNEMENTS
[email protected]
OU 02 44 01 22 44
Les cours théoriques dispensés au sein de l'école
complètent la formation, ils se déclinent à partir d’analyses
d'œuvres musicales et chorégraphiques, de l’histoire et la
théorie de la danse, de la formation musicale et de l’analyse
fonctionnelle du corps dans le mouvement dansant.
Enfin, l'appréhension de l'environnement socioprofessionnel
des artistes chorégraphiques fait l'objet d'une attention
particulière. Il s'agit d'aider les étudiants à construire leur
parcours et de les préparer à être non seulement des
artistes, mais aussi des acteurs de la danse en mesure de
s'inscrire professionnellement dans leur environnement.
Cette partie des études est portée conjointement par
le Centre national de danse contemporaine – Angers et
l'Université d'Angers dans le cadre d'une licence parcours
Arts du spectacle/danse - domaine Sciences sociales et
humaines, spécialités droit, économie et gestion.
Les présentations du travail des étudiants au
public – interprétations de répertoire, créations,
présentations de travaux d'étudiants – sont nombreuses
et se déroulent dans les contextes très variés : au Quai, en
région et dans toute la France.
À partir de la rentrée 2016, deux promotions, soit une
quarantaine d’étudiants, poursuivront leurs études à Angers.
© ARANUD HIE
Les AFR du Centre dramatique national ont bientôt 30 ans.
Depuis 1987, le CDN inclut dans son projet artistique une activité
de formation théâtrale destinée aux comédiens professionnels
dans les Pays de la Loire.
97 AFR (ateliers de formation et de recherche) ont été dirigés par
des metteurs en scène ou comédiens aux parcours reconnus.
Citons parmi les plus récents Thomas Jolly, Elise Vigier et Marcial
Di Fonzo Bo, Julien Gosselin, Sarah Capony, Laurent Brethome,
Chloé Dabert, Julie Deliquet…
119
POURQUOI
S'ABONNER ?
TARIFS
ABONNEMENT
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HORS ABONNEMENT
TARIFS
Pour soutenir Le Quai dans sa mission de créer et
FORMULES
D'ABONNEMENTS
de produire des spectacles.
ABONNEMENT TOUT PUBLIC
our bénéficier du tarif abonné tout au long de la
P
saison.
ABONNEMENT RÉDUIT
Pour profiter d’un tarif réduit dans les structures
minimas sociaux (RMI, ASS...), carte
"Partenaire" délivrée par la Ville d'Angers
our bénéficier d’une priorité de réservation
P
pour tous les spectacles de la saison.
NOMBRE DE
TARIF PAR
SPECTACLES
SPECTACLE
MINIMUM
ABONNEMENT TRÈS RÉDUIT
3
12 €
3
5€
PLEIN
abonnés structures culturelles partenaires (voir p.120),
carte Cézam, carte Invalidité, groupes d’amis
(à partir de 10 personnes)
RÉDUIT
-30 ans, demandeurs d’emploi
BON PLAN
Le Cargo (Segré), Le THV (St-Barthélemy-d’Anjou), Le Théâtre du
Champ de bataille (Angers), Le Carré (Château-Gontier), Angers
Nantes Opéra, Centre Georges Brassens (Avrillé), Jardin de Verre
(Cholet), Le Théâtre (Saint-Nazaire), Le Lieu Unique et Grand T
(Nantes), Onyx (Saint-Herblain), Le Grand R (La Roche/Yon), Les
Quinconces - L'Espal (Le Mans), Centre chorégraphique national
de Tours, Orchestre National des Pays de la Loire, Les Mardis
Musicaux (Angers).
16 €
3
collégiens, lycéens, étudiants, -18 ans,
apprentis
8€
ÉTUDIANTS
lycéens, étudiants, apprentis
-18 ANS
Choisissez une (ou plus) des créations parmi :
Honneur à Notre Élue, L'abattage rituel de Gorge
Mastromas, L'Histoire du Soldat, 1080 - Art de la fugue
(réservé aux abonnés -18 ans).
Puis choisissez la formule qui vous correspond et
bénéficiez du tarif réduit sur tous les spectacles
"à l'abonnement".
Réciproquement, les abonnés de ces structures bénéficient du tarif
partenaire culturel pour tous les spectacles du Quai.
BONUS
DE L'ABONNEMENT
ABONNEMENT
JEUNE PUBLIC
PAIEMENT ÉCHELONNÉ
Choisissez au moins 3 spectacles Jeune Public parmi :
Me taire ; Je ne veux plus ; L'Histoire du Soldat ; Mix Mex ;
Elle pas princesse Lui pas héros ; Les Somnambules ; Mon
frère, ma princesse ; Les enfants c'est moi ; Leeghoofd - Tête
vide ; Hikikomori, le refuge ; La nuit où le jour s'est levé ;
À2pas2laporte.
Vous bénéficiez du tarif partenaire (20€) pour tous les
autres spectacles de la saison.
En ajoutant une création à votre abonnement Jeune
Public, vous bénéficiez du tarif réduit (16€ au lieu de
20€) pour tous les spectacles de la saison.
Vous avez la possibilité de régler votre abonnement en trois
échéances par prélèvement, pour tout abonnement d’un
montant supérieur à 70€ réservé avant le 24 septembre.
CHANGEMENT DE DATE
Vous avez la possibilité de changer votre billet pour une
autre représentation du même spectacle.
OFFRE 10 = 11 !
Si vous choisissez dix spectacles dès la prise de votre
abonnement, le onzième vous est offert.
FORMULES
ABONNEMENT JEUNE PUBLIC
OFFRE PARRAINAGE
Bénéficiez d’une invitation pour un spectacle
supplémentaire en parrainant un nouvel abonné !
Si vous amenez une personne n’ayant jamais été abonnée
au Quai à souscrire un abonnement (tout public, réduit ou
très réduit) vous bénéficiez d’une place offerte par personne
parrainée.
(Offre valable jusqu’au 29 octobre 2016 et dans la limite des
places disponibles le jour de la prise de l’abonnement).
ADULTES
-18 ans, demandeurs d'emploi,
bénéficiaires des minima sociaux
et carte "Partenaires"
25 €
20 €
16 €
12 €
10 €
TRÈS RÉDUIT
bénéficiaires des minima sociaux, détenteurs de la
carte « Partenaires » délivrée par la Ville d’Angers,
groupes scolaires
8€
Les Molière de Vitez :
10€ plein tarif
8€ lycéens, étudiants, -18 ans
5€ demandeurs d'emploi, bénéficiaires des minima sociaux
et détenteurs de la carte "Partenaires" délivrée par la Ville
d'Angers
Représentations intégrales des Molière de Vitez, 1er et
8 octobre : 20€
T
he Color Bars Experience, Cabaret Apocalypse :
tarif carte Chabada 20€
Patricia Petibon : tarif Les Mardis Musicaux de 14€ à 32€
Titi Robin : de 18€ à 25€
22€ (25€ le soir du concert) plein tarif
18€ (22€ le soir du concert) étudiants, scolaires,
demandeurs d'emploi et abonnés du Quai sur présentation
d'un justificatif.
Festival solo : Pass solo
10€ le spectacle à partir de 3 spectacles
TARIFS ANGERS NANTES OPÉRA
Abonnement : de 5€ à 50€
Hors abonnement : de 10€ à 60€ selon le tarif et la catégorie
de places, à partir du mardi 6 septembre.
Dans le cadre du partenariat entre Angers Nantes Opéra et
Le Quai, les abonnés du Quai bénéficient du tarif réduit pour
les spectacles d’opéra et les abonnés d’Angers Nantes Opéra
bénéficient du tarif réseaux pour les spectacles du Quai.
L
a Double Coquette : abonnement de 5€ à 25€,
hors abonnement de 7€ à 30€.
FORMULE
FAMILLE
TARIFS
JEUNE PUBLIC
NOMBRE DE
TARIF PAR
SPECTACLES
SPECTACLE
MINIMUM
3
10 € / 8 €*
HORS ABONNEMENT
1 ADULTE + 1 ENFANT = 26 €
Me taire ; Je ne veux plus ; L'Histoire du Soldat ; Mix Mex ;
Elle pas princesse Lui pas héros ; Les Somnambules ; Mon
frère, ma princesse ; Les enfants c'est moi ; Leeghoofd - Tête
vide ; Hikikomori, le refuge ; La nuit où le jour s'est levé ;
À2pas2laporte.
TARIFS
sur présentation d'un justificatif
TARIF PAR
SPECTACLE
PLEIN
16 € / 10 €*
15 €**
ÉTUDIANT
12 € / 10 €*
RÉDUIT
La Boîte à Joujoux ; Celui qui tombe ; La femme de trop.
8€
TRÈS RÉDUIT
3
* pour les spectacles Elle pas princesse Lui pas héros,
5€
Les Somnambules, Mix Mex, Leeghoofd - Tête vide, À2pas2laporte.
120
TARIF PAR
SPECTACLE
PARTENAIRE CULTUREL
culturelles partenaires du Quai tout au long de la
saison.
5
sur présentation d'un justificatif
TARIFS SPÉCIAUX
- 11 ans, bénéficiaires des minima sociaux,
détenteurs de la carte « Partenaires » délivrée par la
Ville d’Angers
5€
*Elle pas princesse Lui pas héros, Les Somnambules, Mix Mex,
Leeghoofd - Tête vide, À2pas2laporte.
** L'Histoire du Soldat.
121
RÉSERVATIONS
PRATIQUE
QUAND RÉSERVER ?
MODALITÉS DE PAIEMENT
Espèces, chèques, cartes bancaires, chèques vacances,
chèques culture, Pass culture régional, Carte Culture de
l’Université d’Angers (spectacles organisés par Le Quai
CDN, le CNDC, Angers Nantes Opéra).
Prélèvement en 3 fois pour les abonnements pris avant le
24 septembre, d’un montant supérieur à 70€.
Pour toute réservation par téléphone, le paiement doit
s’effectuer par carte bancaire à distance.
Le jour du spectacle, les places réservées par téléphone
doivent être réglées par carte bancaire à distance.
ABONNEMENTS
À partir du jeudi 23 juin à l’issue de la soirée de
présentation de saison, en ligne et au guichet.
Fermeture estivale des guichets du 14 juillet au 29 août inclus.
Afin de limiter la forte affluence, vous pouvez également
nous déposer votre fiche abonnement avec votre règlement.
Nous la traiterons dès le lendemain.
Vous pourrez retirer vos billets du 30 juin au 13 juillet puis à
partir du 2 septembre16.
Les abonnements ne peuvent pas être réservés par
téléphone.
RETRAIT DES PLACES
Les billets achetés par téléphone ou sur Internet peuvent
être retirés au guichet du mardi au vendredi de 13:00 à
19:00, samedi de 15:00 à 18:00. Les jours de spectacle, la
billetterie reste ouverte jusqu’au début de la représentation.
Nous vous conseillons d’arriver au moins 30 minutes avant.
HORS ABONNEMENTS
le jeudi 23 juin à l’issue de la présentation de saison pour
la programmation de septembre16 et octobre16, et pour le
spectacle Les Caprices de Marianne.
le mardi 6 septembre 13:00 pour la programmation Angers
Nantes Opéra et Patricia Petibon
le mardi 4 octobre 13:00 pour la programmation de
novembre16 à juin17.
PLACEMENT
Les places sont numérotées dans le Théâtre 900 (jusqu'à 5
minutes avant le début de la représentation).
Dans les autres salles le placement est non numéroté.
Les personnes en situation de handicap sont invitées à le
signaler lors de la réservation, afin que nous puissions les
accueillir dans les meilleures conditions.
Le stationnement autour du Quai pouvant s'avérer difficile,
nous vous conseillons d'arriver au moins 30 minutes avant
le début du spectacle.
COMMENT RÉSERVER ?
Au guichet, Le Quai Forum (entrée cale de la Savatte) du
mardi au vendredi de 13:00 à 19:00, le samedi de 15:00 à
18:00.
Par téléphone 02 41 22 20 20, du mardi au vendredi
de 13:00 à 19:00, le samedi de 15:00 à 18:00 (hors
abonnements). Un réglement par carte bancaire sera
demandé.
Par Internet www.lequai-angers.eu à tout moment (hors
abonnement Jeune Public et abonnement très réduit).
Billetterie partenaire Grand Théâtre d’Angers place du
Ralliement, 02 41 24 16 40, du mardi au samedi de 12:00 à
18:30 (hors abonnements).
RESTER CONNECTÉ
SE RESTAURER
AU QUAI
Le site du Quai regroupe la programmation, les extraits des
spectacles, des interviews, des vidéos des spectacles, les
programmes de salle, les fiches jeune public, les dossiers
pédagogiques...
w w w.lequai-angers.eu
Pour être informé des actualités chaque mois, inscrivezvous à la newsletter, visionnez les trois sujets mensuels du
webmag réalisé par notre équipe et n’hésitez pas à réagir sur
les réseaux sociaux :
lequai.angers
@LeQuai
QuaiTV
theatrelequai
MÉDIAS
Les derniers mardis du mois, retrouvez l’actualité du Quai,
du CDN et du CNDC dans l’émission Kesako (18h-19h) sur
Radio G. www.radio-g.fr
Les Inrockuptibles et le journal La Terrasse sont partenaires
de la saison du Quai.
Kidiklik.fr, le guide et l’agenda des sorties pour les enfants,
soutient la communication Jeune Public du Quai.
Bar du Quai, dans le Forum
Le midi et avant/après les spectacles, l’équipe du bar vous
accueille pour boire un verre et grignoter. Des concerts
gratuits y sont régulièrement organisés (voir p. 61 et sur
www.barduquai.eu).
Réservations, groupes commande de buffet et cocktail :
[email protected], 02 44 01 22 43
Restaurant Le Quai des Saveurs
sur la terrasse du Quai - 02 41 87 85 80
AUTOUR DU QUAI
Restaurant Le Bonrepaire
65, rue Beaurepaire - 02 41 72 08 64
Le Resto Bistro l’Ardoise
7, rue de la Tannerie - 02 41 88 18 32
Le Bistro des Carmes
34, quai des Carmes - 02 41 37 64 55
L’eau à la bouche
sur la péniche, Quai des Carmes - 02 41 34 17 69
IMPORTANT
Les spectacles commencent à l’heure précise. Cinq minutes
avant le début du spectacle, les places numérotées ne sont
plus garanties, y compris pour les abonnés.
L’admission des retardataires est parfois impossible pour
des raisons artistiques ou techniques. Le retard ne donne
droit à aucun remboursement.
LIEUX DES REPRÉSENTATIONS
Attention ! Certains spectacles sont présentés hors les murs
dans le cadre de nos partenariats.
THV (St-Barthélemy-d’Anjou) : Automne et hiver (p.17),
Ruines et Peuplé, dépeuplé, qui je fus ? (p.43).
Les Quinconces - L'Espal (Le Mans) : Ça ira (1) Fin de
Louis (p.88). Trajet bus 5€ (réservation à la Billetterie).
Grand Théâtre (Angers) : La Double Coquette (p.102)
Le Chabada (Angers) : Cabaret Apocalypse (p.90)
REPRÉSENTATIONS ANNONCÉES COMPLÈTES
Pour des raisons techniques, des places initialement
bloquées sont souvent remises en vente au dernier moment :
le mardi à 13:00 pour les représentations de la semaine
en cours.
le soir-même : nous constituons une liste d’attente
45 minutes avant le début de chaque représentation
complète. Généralement les personnes inscrites peuvent
entrer en salle.
HORAIRES DES REPRÉSENTATIONS
undi, mardi, mercredi 19:30
L
eudi, vendredi 20:30
J
Samedi 18:00 ou 20:30
Il existe de nombreux horaires exceptionnels (se reporter
aux pages spectacles).
122
Le Quai se trouve dans le quartier de la Doutre, en face du Château du Roi René, sur l’autre rive de la Maine.
Plusieurs lignes desservent la Doutre à proximité du Quai
et
(ligne de soirée). Retrouvez-les sur ce plan.
Un parking de 180 places est à votre disposition en sous-sol du Quai avec un forfait spécial à 1,20 € réservé aux
spectateurs (ticket de parking à valider à la billetterie). Le stationnement autour du Quai peut s'avérer difficile, nous
vous conseillons donc d'arriver au moins 30 minutes avant le début du spectacle.
123
LES ÉQUIPES
LE QUAI CDN
CNDC
02 44 01 22 22
Solange Abaziou
RESPONSABLE DE LA COMMUNICATION
ET DU DESIGN
Frédéric Aubry
RESPONSABLE DES RELATIONS AVEC LE
PUBLIC SCOLAIRE (1ER DEGRÉ) – CONSEILLER
PROGRAMMATION JEUNE PUBLIC
Céline Baron
CHARGÉE DE L'INFORMATION ET DE COMMUNICATION
Patrice Barrault
TECHNICIEN MAINTENANCE
Philippe Basset
RÉGISSEUR PLATEAU
Laurence Bedouet
ASSISTANTE DE DIRECTION,
CHARGÉE DE COMMUNICATION
Vincent Bedouet
RÉGISSEUR GÉNÉRAL
DIRECTEUR
Jean-Christophe Bellier
Christophe Béraud
Olivier Blouineau
RÉGISSEUR PRINCIPAL SCÈNE ADJOINT
Gabriel Bouet
RÉGISSEUR PRINCIPAL LUMIÈRE
Emmanuel Bretonnier
RESPONSABLE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC
SCOLAIRE (2ND DEGRÉ)
Marie Buron
RESPONSABLE INFORMATIQUE ET TÉLÉPHONIE
Flore Cordilhac
ATTACHÉE AUX RELATIONS AVEC LE PUBLIC
Samantha Crespel
GESTIONNAIRE DES RESSOURCES HUMAINES
Marie David
CHEF COMPTABLE
Jocelyn Davière
DIRECTEUR TECHNIQUE
Jenny Dodge
RESPONSABLE DU DÉVELOPPEMENT DE PROJETS
ET ATTACHÉE À L’INFORMATION
Sylvie Durepaire
ASSISTANTE ADMINISTRATIVE ET D’ACCUEIL
Marie-Alix Escolivet
ASSISTANTE DE DIRECTION
Nadia Gaignard
ASSISTANTE DE DIRECTION TECHNIQUE
Marielle Gallard
02 44 01 22 66
Jean-Philippe Geindreau
Robert Swinston
Nadia Guiollot
Claire Rousier
RÉGISSEUR LUMIÈRE
COORDINATRICE ARTISTIQUE – CONSEILLÈRE
PROGRAMMATION MUSIQUE
Tiphaine Granveau
Sylvie Richard
CHEF COMPTABLE EN CHARGE DE
L’ADMINISTRATION
Séverine Hamelin
Manon Prévost-Ruffini
RESPONSABLE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC
Jean-Denis Lamy
RESPONSABLE LOGISTIQUE BÂTIMENT
Laurent Laucoin
RESPONSABLE BILLETTERIE
RÉGISSEUR PRINCIPAL SON
CHARGÉE DE BILLETTERIE ET DE COMMUNICATION,
ADJOINTE AU RESPONSABLE BILLETTERIE
Stéphanie Leroi
COMPTABLE
Anne-Marie Page
Nathalie Bourgès
Sandra Bony
CHARGÉE DE L'ACCUEIL DES RÉSIDENCES
D’ARTISTES
Arnaud Hie
Pascale Michel
CHARGÉE DE PRODUCTION ET DES TOURNÉES
DIRECTEUR DE PRODUCTION, DE LA DIFFUSION,
EN CHARGE DE LA COMMUNICATION
Rémi Lloubes
Mathilde Monier
ATTACHÉE À LA PRESSE, TECHNICIENNE PLATEAU
Catherine Mousset
COORDINATRICE DES ÉVÉNEMENTS EXTÉRIEURS
ET DES PARTENARIATS
François Mussillon
CHARGÉ DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION
Marion Ballester
DIRECTRICE PÉDAGOGIQUE DE L’ÉCOLE
SUPÉRIEURE
Christian Cheyrouse
COORDINATEUR DE L’ÉCOLE SUPÉRIEURE
François Le Maguer
Matthias Poulie
DIRECTEUR TECHNIQUE
ADMINISTRATEUR
Alain Cherouvrier
Nicolas Pillu
SOUTIENS INSTITUTIONNELS
ÊTRE PARTENAIRE DU QUAI
C’est partager nos cultures d’entreprise :
artistique vivant et ouvert sur le monde de demain ;
contribuer au développement de projets artistiques et
culturels fédérateurs et innovants, à caractère social
ou environnemental : Temps forts et festivals, actions
culturelles pour les publics défavorisés, projets jeunes
publics et en famille ;
intégrer un réseau de partenaires qui partagent les
mêmes valeurs ;
mobiliser vos salariés autour d’un projet artistique et
culturel valorisant ;
bénéficier des espaces du Quai à des conditions
privilégiées et profiter de la programmation 16/17 pour vos
relations publiques.
RESPONSABLE DU SERVICE ÉDUCATIF
ET DES PUBLICS
AGENT D'ENTRETIEN
RÉGISSEUR PLATEAU
Le Quai remercie le groupe Soregor, son premier
mécène d’honneur ainsi que les membres du
Cercle des Mécènes du Quai.
associer l’image de votre entreprise à un lieu culturel et
Lautaro Prado
Jérôme Marpeau
MERCI à tous les partenaires qui s’impliquent
dans la vie du lieu : ceux qui la rendent possible
par leur soutien financier aux deux structures
qui l’animent et ceux avec qui Le Quai ouvre ses
portes le plus largement possible aux publics et
au dynamisme culturel et artistique du territoire.
Gildas Esnault
CHARGÉE DE PROJETS
Cécile Lecoq
DEVENIR PARTENAIRE ET/OU MÉCÈNE DU QUAI
CHARGÉE D’ADMINISTRATION
RESPONSABLE DE L’ACCUEIL
Loïc Le Bris
PARTENAIRES
DIRECTRICE-ADJOINTE
TECHNICIENNE LUMIÈRE
PARTENAIRES
Nous avons plusieurs formes de mécénat* à vous proposer
et sommes prêts à construire avec vous tout type de
partenariat personnalisé.
CONTACT : CATHERINE MOUSSET | 02 44 01 22 06
[email protected]
*CONFORMÉMENT À L’ARTICLE 238 BIS DU CODE GÉNÉRAL DES IMPÔTS, UN DON
ANNUEL AU QUAI AU TITRE DU MÉCÉNAT EST DÉDUCTIBLE D’IMPÔT SUR LES
SOCIÉTÉS À HAUTEUR DE 60% DU MONTANT DES VERSEMENTS DANS LA LIMITE
DE 0,5% DU CHIFFRE D’AFFAIRES.
LOCATION D’ESPACE
RÉGISSEUR SON
RÉGISSEUR LUMIÈRE
Clément Prémartin
RÉGISSEUR SON
Benjamin Aymard
RÉGISSEUR LUMIÈRE
Line Remars
CHARGÉE DE BILLETTERIE
Mélanie Renard
CHARGÉE DE SÉCURITÉ
Aude Roullois
ASSISTANTE ADMINISTRATIVE ET D’ACCUEIL,
CHARGÉE DES MARCHÉS PUBLICS
Nicolas Roux
DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL
Caroline Séjourné
CHARGÉE DE MISSION CULTURE-ÉDUCATION
NATIONALE
Wilfried Thierry
RÉALISATEUR ET CHARGÉ DE COMMUNICATION
DÉLÉGUÉE À L’ADMINISTRATION DE PRODUCTION
ET AU BUDGET
Agnès Vallier
David Geffard
Julien Villeneuve-Pasquier
CHARGÉ DE BILLETTERIE ET DE RELATIONS AVEC LE
PUBLIC – CONSEILLER PROGRAMMATION CIRQUE
DIRECTEUR ARTISTIQUE
ENTREPRISES
RESPONSABLE DE L’ACCUEIL DES PUBLICS
CHARGÉ DE BILLETTERIE ET DE RELATIONS AVEC
LE PUBLIC
124
AINSI QUE LES HÔTESSES ET HÔTES DE SALLE,
LES ARTISTES ET TECHNICIENS INTERMITTENTS
DU SPECTACLE.
Le Quai est un site approprié à l’organisation de vos
événements, réceptions ou conventions d’affaires. Vous
pouvez louer différents espaces le temps d’une journée
ou d’une soirée :
e Théâtre 900, avec son parterre et deux niveaux de
L
balcons,
Le Théâtre 400, complètement modulable, pouvant
accueillir jusqu’à 400 personnes assises sur
1 gradin, 2 en face-à-face, 4 en carré, ou même
900 spectateurs debout,
Les deux salons, avec 50 à 70 places assises,
Le Forum, vaste espace vitré de 1500 m2 pouvant
accueillir jusqu’à 1000 personnes, modulable en
fonction de vos événements.
CERCLE DES MÉCÈNES DU QUAI
MÉCÈNE D’HONNEUR
Notre équipe vous aidera dans l’organisation de votre
manifestation. Retrouvez plus d’informations sur le site
www.lequai-angers.eu
CONTACT : CATHERINE MOUSSET | 02 44 01 22 06
[email protected]
125
CALENDRIER
SEPTEMBRE 16
ME 14 19:30
JE 1520:30
ME 2119:30
MA 2720:30
ME 2820:30
JE 2920:30
VE 3020:30
NOBODY
GAËLLE BOURGES A MON SEUL DÉSIR
LES MOLIÈRE DE VITEZ
(INTÉGRALE LES SAMEDIS 1 ET 8 OCT)
ER
LIEU
PAGE
VE 922:45
SA 1016:30
DI 1115:30
ACCROCHE-CŒURS CRI
T900
6
DU15SEPT AU8
OCT
PANORAMAX
T900
T900
VE 1620:30
SA 1720:30
LU 19 19:30
LU 19 21:00
MA 20 19:30
MA 20 21:00
VE 16 17:00
SA 17 16:00
7
8
OCTOBRE 16
SA
MA
ME
JE
VE
SA
114:00
420:30
520:30
620:30
720:30
814:00
VE 720:30
MA 11 19:30
ME 1219:30
LU 1719:30
MA 1819:30
ME 1919:30
LES MOLIÈRE DE VITEZ
(INTÉGRALE LES SAMEDIS 1 ER ET 8 OCT)
JE 2919:00
DU15SEPT AU8
OCT
T900
8
ROBERT SWINSTON EVENT
LEVITATION FRANCE
OUVERTURE STUDIO
420:00
PANORAMAX
CONFÉRENCE UNIVERSITÉ POPULAIRE
MA
420:15
PROJECTION DANSE
T400
10
JE 6-
T400
11
LU
T400
11
GRANDE -
T900
14
1019:30
50
JANVIER 17
TERRASSE
TOIT DU QUAI
50
ME 419:30
JE 5 20:30
SOIRÉE ÉTUDIANTS
ATELIER DU GOÛT
ME 1218:30
FABRIQUE#7
MA 1819:00
HISTOIRES DE DANSES
HORS
LES MURS
FORUM
HORS LES MURS
LES ABATTOIRS
51
219:30
320:30
420:30
518:00
VE
SA
LU
MA
ME
420:30
520:30
720:30
820:30
920:30
VE 420:30
ME
919:30
LES CAPRICES DE MARIANNE
T900
AUTOMNE ET HIVER
ALA.NI
JOSÉ MONTALVO Y OLÉ !
JE 1719:30
VE 1819:30
SA 1915:00
SA 1918:00
L'HISTOIRE DU SOLDAT
SA 19 -
LE BEAU SAMEDI
SA 1914:30
SA 1917:30
LES SOMNAMBULES
HORS LES MURS
THV
17
T400
18
T900
19
T900
20
-
22
T400
23
SALLE
PÉDAGOGIQUE
24
SCÈNE DE
RÉPÉTITION
24
PAR-DELÀ LES MARRONNIERS
T900
25
T900
26
SA 2620:30
REICH VARIATIONS
BENJAMIN BIOLAY
T900
27
MA 2919:30
ME 3014:30
MON FRÈRE MA PRINCESSE
T400
28
SA 1914:30
SA 1917:30
ELLE PAS PRINCESSE LUI PAS HÉROS
SA 1915:00
SA 1918:00
MIX MEX
ME 2319:30
JE 2420:30
VE 2520:30
SA 320:30
58
-
116
BAR
62
FORUM
54
STUDIO CNDC
58
STUDIO CNDC
59
VE 2519:30
FORUM
64
MA 2919:00
PROJECTION DANSE
STUDIO CNDC
58
ME 3016:00
FABRIQUE#8
SALON 1
54
T900
29
T900
30
34
T400
ME
714:30
ROBERT SWINSTON DELI COMMEDIA
T900
VARIATION, LA BOÎTE À JOUJOUX
SAGA
GOGO PENGUIN
T400
T400
SA 1420:30
MA 17 19:00
MA 1720:30
37
COURANT JANVIER
COUR DE
LIVRAISON
40
ME
1120:30
T900
41
SA
1415:00
T900
(SOUS RÉSERVE)
NUMEN
PROJECTION DANSE
FORUM
63
T400
58
PROJECTION DANSE
STUDIO CNDC
58
STUDIO CNDC
59
FORUM
64
BAR
62
STUDIO CNDC
58
T400
42
JE 1919:00
HORS LES MURS
43
JE 1919:30
PLATEAU T900
44
LU 2319:30
OUVERTURE STUDIO
CLASS'CONCERT
ATELIER DU GOÛT
T400
45
MA 3119:00
CONFÉRENCE DANSE
T400
46
HORS LES MURS
THV
43
T400
47
THV
T900
48
-
66
BELLA FIGURA
T900
67
LES ENFANTS C'EST MOI
T400
65
LEEHGOOFD - TÊTE VIDE
T400
65
T400
65
FÉVRIER 17
ME
114:30
LEEHGOOFD - TÊTE VIDE
ME 119:30
JE 2 20:30
VE 320:30
SA 418:00
LU 619:30
MA 719:30
ME 819:30
JE 9 20:30
VE 1020:30
SA 1118:00
HONNEUR À NOTRE ÉLUE
SA 420:30
PETER VON POEHL
T400
72
MA 719:30
ME 819:30
JE 919:30
VE 1019:30
HIKIKOMORI LE REFUGE
T400
73
AKRAM KHAN COMPANY UNTIL THE LIONS
AIRELLE BESSON QUARTET
PERDRE
T900
74
T900
76
T400
75
PERDRE
T400
75
MA 28 19:30
BÉATRICE MASSIN MASS B
THE COLOR BARS EXPERIENCE NICK DRAKE
ADISHATZ ADIEU
ME 1419:30
62
MA 2819:30
MA 2818:30
FABRIQUE#10
OUVERTURE STUDIO
HISTOIRES DE DANSES
JAM SESSION
HISTOIRES DE DANSES
CLASS'JAZZ
JE 219:00
OUVERTURE STUDIO
720:15
PROJECTION DANSE
DATE ET PROGRAMME
DÉTAILLÉ EN OCT
JE 219:00
T900
70
MA
720:00
MA
719:00
JE
919:00
JE 920:00
MA 2819:00
-
54
STUDIO CNDC
59
SALON 2
64
STUDIO CNDC
58
BAR
64
SALON 2
64
STUDIO CNDC
58
BAR
64
STUDIO CNDC
59
HORS LES MURS
58
MARS 17
119:00
SA 316:00
519:30
619:30
JE 820:30
VE 920:30
BAR
JE
LU
MA
MA 3118:30
HORS LES MURS
JE 1620:30
DÉCEMBRE 16
VE 220:30
SA 2115:00
SA 2118:00
SA 1417:00
58
JE 2419:00
JE 1920:30
VE 20 20:30
50
64
STUDIO CNDC
LU 21 19:30
20 AU 29 JANV
SIMON TANGUY INGING
CÉCILE LOYER CIRQUE
NOÉ SOULIER MOUVEMENT SUR MOUVEMENT
TATIANA JULIEN RUINES
RAPHAËLLE DELAUNAY DEBOUT !
CRISTIANA MORGANTI JESSICA AND ME
FESTIVAL PREMIERS PLANS
SALON 2
58
MA 1519:00
VE 1319:00
VE 1320:30
STUDIO CNDC
819:00
FRANÇOIS BEN AÏM PEUPLÉ, DÉPEUPLÉ
59
CONFÉRENCE DANSE
RENCONTRE DANSE
ATELIER DU GOÛT
OUVERTURE STUDIO
CLASS'CONCERT
MA
16
JE 1220:30
52
NOVEMBRE 16
ME
JE
VE
SA
ME 1119:00
MA 1020:30
TERRASSE
TOIT DU QUAI
400 COUPS
LES AFFAIRES SONT LES AFFAIRES
DOMINIQUE BOIVIN TRANSPORTS EXCEPTIONNELS
ISRAEL GALVÁN FLA-CO-MEN
MICHÈLE NOIRET PALIMPSESTE#1
MA 1019:00
MA
ARTHUR H / NICOLAS REPAC L'OR D'ÉROS
ME TAIRE
JE NE VEUX PLUS
FORUM
SA 317:00
MA
619:00
ME 1418:30
JE 1518:30
JE 1521:00
31
JE 1519:00
JE 1520:30
35
ME 1420:00
VE 1620:00
DI 1814:30
36
126
JAM SESSION
FABRIQUE#9
INSTANT COTEAUX DU LAYON
HISTOIRES DE DANSES
CLASS'JAZZ
CURIOSITAS
OUVERTURE STUDIO
LA BELLE EXCENTRIQUE
ORPHÉE AUX ENFERS
BAR
64
T400
54
FORUM
63
STUDIO CNDC
58
BAR
64
SCÈNE DE
RÉPÉTITION
55
STUDIO CNDC
59
T900
57
T900
56
ME
JE
VE
SA
119:30
2 20:30
320:30
418:00
MA
JE 220:30
MIÉ COQUEMPOT 1080 - ART DE LA FUGUE
T900
77
MA 719:30
ME 8 19:30
JE 919:30
VE 1019:30
LA NUIT OÙ LE JOUR S'EST LEVÉ
T900
78
MA 719:30
ME 819:30
JE 920:30
VE 1020:30
PRINCESSE VIEILLE REINE
SCÈNE DE
RÉPÉTITION
79
MA 1419:30
ME 1519:30
SONGES ET MÉTAMORPHOSES
T900
80
ME 1519:30
JE 1620:30
VE 1720:30
CHAMP DE MINES
JE 919:00
LU
1319:30
MA 1419:00
VE 1719:30
JE 2319:00
MA 2819:00
MA 2920:00
SCÈNE DE
RÉPÉTITION
81
127
OUVERTURE STUDIO
ATELIER DU GOÛT
PROJECTION DANSE
CLASS'CONCERT
OUVERTURE STUDIO
HISTOIRES DE DANSES
CONFÉRENCE ARTS CONTEMPORAINS
400 COUPS
STUDIO CNDC
59
BAR
62
STUDIO CNDC
58
FORUM
64
STUDIO CNDC
59
STUDIO CNDC
58
SALON 2
64
VE 17 20:30
SA 1818:00
LU 2019:30
MA 2119:30
ME 2219:30
JE 2320:30
VE 2420:30
SA 2518:00
L'ABATTAGE RITUEL
DE GORGE MASTROMAS
T400
84
VE 1720:30
FATOUMATA DIAWARA
T900
86
ME 2919:30
JE 3020:30
VE 3120:30
CELUI QUI TOMBE
T900
87
HORS LES MURS
88
AVRIL 17
ME
VE
SA
DI
519:00
720:00
818:00
917:00
7 AU 10 AVRIL
ÇA IRA [1] FIN DE LOUIS
FESTIVAL CIRQUE[S]
VE 719:30
SA 820:30
DI 916:00
LA FEMME DE TROP
ME 1219:30
JE 1320:30
VE 1420:30
CABARET APOCALYPSE
MA 2518:30
ME 2614:30
À2PAS2LAPORTE
MA 2519:30
ME 2619:30
JE 2720:30
SA 2920:30
LE MANS
-
LU 318:30
61
T900
89
HORS LES MURS
90
LE CHABADA
JE
SCÈNE DE
RÉPÉTITION
92
COLD BLOOD
T900
93
KATERINE
T900
94
ANGELUS NOVUS ANTIFAUST
T900
95
619:00
FABRIQUE#11
JAM SESSI0N
T400
54
BAR
64
DU 24AVRIL
AU 21JUIN
EXPOSITION THOMAS LEBRUN
FORUM
60
ME 2620:00
CONFÉRENCE ARTS CONTEMPORAINS
SALON 2
64
DATE ET PROGRAMME
-
54
-
54
STUDIO CNDC
58
STUDIO CNDC
59
MAI 17
JE 420:30
VE 520:30
MA
ME
JE
VE
MA
ME
JE
VE
919:30
1019:30
1120:30
1220:30
1619:30
1719:30
1820:30
1920:30
T900
101
ME 1719:30
T900
104
SA 2010:00
DI 2110:00
SALON VITISAVEURS
T900
105
MA 2320:15
PROJECTION DANSE
400 COUPS
JE 819:00
OUVERTURE STUDIO
STUDIO CNDC
59
SA 10 DI 11 -
CONVENTION TATOUAGE
DÉTAILLÉ EN OCT
L'AMOUR ET LES FORÊTS
LA DOUBLE COQUETTE
SA 1320:30
TITI ROBIN
THOMAS LEBRUN LIED BALLET
THOMAS LEBRUN
VE 1920:30
100
DATE ET PROGRAMME
ME 1020:00
JE 1120:00
MA 1619:30
GRAND
THÉÂTRE
FABRIQUE#12
FABRIQUE#13
HISTOIRES DE DANSES
OUVERTURE STUDIO
RENCONTRE DANSE
ATELIER DU GOÛT
CRÉATION DE THOMAS LEBRUN
THOMAS LEBRUN WHAT YOU WANT
DÉTAILLÉ EN OCT
T400
98
MA
219:00
JE
419:00
MA
919:00
LU 1519:30
HORS LES MURS
MA 2319:30
ME 2419:30
INTERVIEW
T400
106
ME 3019:30
ON A DIT ON FAIT UN SPECTACLE
T400
107
JE 120:30
VE 220:30
SA 318:00
BOVARY
T400
108
MA 1319:30
ME 1419:30
JE 1520:30
EL BAILE
T900
112
ME 2119:30
DELAUNAY, LEBRUN, SWINSTON
T900
114
DI 2516:00
SOULSHINE U GOT SOUL
T400
115
LU 1520:30
STUDIO CNDC
58
BAR
62
HORS LES MURS
THV
60
FORUM
60
FORUM
63
HORS LES MURS
58
Direction de la publication
rédacteur en chef Nicolas Roux
direction artistique, design Solange Abaziou
coordination et réalisation Céline Baron,
Solange Abaziou, Cécile Lecoq,
avec la collaboration de Marie Blais
photographies doubles pages Olivier Marty,
rédaction Frédéric Aubry, Frédéric
Bélier-Garcia, Jenny Dodge,
Mélanie Jouet, Hervé Pons, Dominique Prime,
Claire Rousier, Wilfried Thierry
sous le regard de Françoise Deroubaix
avec la participation active
de l’équipe du Quai
JUIN 17
AU REVOIR ET À BIENTÔT #2
DI 1815:30
JE 2919:00
CLASSE D'ART DRAMATIQUE
DIALOGUES AVEC ROYAUMONT
FORUM
63
SCÈNE DE
RÉPÉTITION
64
T400
59
RENCONTRE À L’ISSUE DES REPRÉSENTATIONS
ACCUEIL PERSONNALISÉ ET/OU SPECTACLE EN AUDIODESCRIPTION
LSF
THÉÂTRE
MUSIQUE
DANSE
JEUNE PUBLIC
ÉVÉNEMENTS
OPÉRA
CIRQUE
INDISCIPLINE
NATURELLEMENT ACCESSIBLE AU PUBLIC SOURD OU MALENTENDANT
SUR-TITRAGE EN FRANÇAIS
SOIRÉE ENFANTS
128
Le Quai
Licences entrepreneur de spectacle
LICENCE 1 : N° 1-1082687
LICENCE 2 : N° 2-1082688
LICENCE 3 : N° 3-1082689
code APE 9001Z
Imprimerie SETIG Palussière, Angers
Juin 2016
ESPACE DE CRÉATION, PRODUCTION
DIFFUSION, FORMATION ET MÉDIATION
DU CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL
ANGERS PAYS DE LA LOIRE
ET DU CENTRE NATIONAL DE DANSE
CONTEMPORAINE - ANGERS
Le Quai | cale de la Savatte | Angers
accueil du mardi au vendredi
de 13h à 19h, samedi de 15h à 18h
02 41 22 20 20
www.lequai-angers.eu
#lequai1617
lequai.angers
@LeQuai
QuaiTV
theatrelequai

C D N / C N D C THÉÂTRE DANSE MUSIQUE OPÉRA CIRQUE

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