Télécharger le programme

NOTRE ENGAGEMENT
SOMMAIRE
ÉDITO
CLOITRE Imprimeurs fait partie des premières en
marché français de l’imprimerie à avoir obtenu
Calendrier
04-05
certification
de sa chaîne de contrôle
PEFC™. No
Octobre
papier sur lequel 06-10
sons ainsi
que le
vous imprim
de forêtsNovembre
gérées durablement.
11-15
Décembre 16-20
Janvier21-24
Février que vous souhaitez apposer
25-29
Le logo PEFC™
sur u
impriméMars
sur nos
presses doit obligatoirement
pr
30-36
charte CLOITRE.
Avril 37-43
L’utilisation
des règles tr
Mai de ce logo est soumis à44-48
VOS ENGAGEMENTS SUR L’UTILISATION DU LOG
IL Y A DIX ANS MAINTENANT,
LE THÉÂTRE OLYMPIA OUVRAIT
SES PORTES.
• minimum 70 % de matières premières certif
• respect de la charte graphique.
En aucun cas, ce logo PEFCTM comprenant le num
d’usage Spectacles
de notre imprimerie
et billetterie avec les lettres TM
être utilisé
pour des impressions réalisées
scolaires
49-51 chez u
primeur Théâtre
(mêmeOlympia
si celui-ci
dispose
de
la certificati
accueille 52-56
Un contrôle est systématiquement fait par nos
Utlarc 57
cas d’erreur,
votre BAT vous sera retourné
pour
Ça
se
passe
au
Théâtre
58-59
Votre délai d’impression pourrait alors être dé
Théâtre Olympia,
donc vigilants.
Chaque saison culturelle a été l’occasion pour chacun d’entre nous de partager des
moments artistiques forts en émotion et de garder en mémoire ces instants privilégiés.
Chaque année une programmation riche, parfois inattendue, à la hauteur des plus
grandes scènes, est accessible à tous. La danse y partage l’affiche avec le théâtre, la
musique, l’opéra, l’humour, la chanson ou encore le cirque.
projet culturel et artistique
Les rendez-vous culturels Partenariats LES RÈGLES GRAPHIQUES
Avec comme objectif de toujours enrichir sa programmation, Arcachon au travers de son
théâtre n’a de cesse de proposer des spectacles d’une remarquable diversité avec pour
maîtres mots : amusement, passion, émerveillement, partage et découverte. Le Théâtre
Olympia incarne, aux côtés de tous les acteurs culturels de notre Ville, notre ambition ;
celle d’être, un lieu de vie, un lieu dédié à la culture, ouvert au plus grand nombre et sur
le monde.
60-63
64-65
66-67
TM
La nouvelle charte graphique de PEFC France p
sieurs logos possibles selon le type de papiers. Po
ciliter la gestion de ces logos, nous avons choisi ch
de vous mettre à disposition les solutions les plu
68-71
faciles àMentions
utiliser :obligatoires
le logo à minima ou
la ligne. I
fournis àPlan
la taille
minimum
d’utilisation.
de la salle
72
Taille minimum
Billetterie 73-74
Options
couleurs
d’utilisation :
La reconnaissance réitérée cette année par l’Etat et la Région de notre théâtre en tant que
« scène conventionnée » confirme le rayonnement de l’Olympia bien au-delà d’Arcachon.
Bulletin d’abonnement
Cette saison encore, toutes les formes artistiques seront au rendez-vous et nous vous
attendons pour rire, vous détendre, vous émouvoir, vous étonner !
« Fleur de Cactus »
©Marcel Hartmann
Maire d’Arcachon
Député de la Gironde
7 mm
18 mm
10-31-1238
Selon
les supports
75 et rabat
en favorisant la l
logo, 4 options co
disponibles :
• option 1 couleur (
• option 2 couleurs
• option noir
• option blanc (en r
Aucune autre cou
autorisée.
Document imprimé sur du papier certifié PEFCTM
avec des encres végétales par PEFC / 10-31-1238.
5
DIM 05
OPÉRA
P25
VEN 07 Le Off des musiciens
MUSIQUE
P6
de l’Orchestre de Paris
JEU 13
Jeudi’s Jazz
Samy Thiébault quartet
MUSIQUE
P7
20H45
20H
Gilles Baron et Compagnie Adéquate
MAR 18
Lucie Augeai et David Gernez
DANSE
Scène régionale partagée
P8-9
JEU 01
CIRQUE
P16
Flip FabriQue
« Attrape-moi »
20H45
SAM 03 Juliette Gréco
CHANSON « Merci
P17
20H30
»
VEN 09 Fabrice Luchini
SAM 10 « Poésie »
THÉÂTRE
P18-19
20H45
20H
VEN 28 Hubert Félix Thiéfaine
CHANSON « VIXI Tour
P10
20H45
XVII »
MER 14 Malandain Ballet Biarritz
DANSE
P20
« La Belle et la Bête »
« Rigoletto »
Direction musicale : Amaury du Closel
17H
JEU 09 Jeudi’s Jazz
DIM 02
MUSIQUE
P37
MAR 04 Andrés Marín
20H
DANSE
P38
DIM 12
« La Femme rompue »
VEN 07 Agnès Jaoui
THÉÂTRE
P27
avec Josiane Balasko
17H
SAM 18 Saint-Pétersbourg Ballet Théâtre
DANSE
P28
JEU 23
« Le Lac des Cygnes »
14H30 ET 20H
Liane Foly
CHANSON « Crooneuse
P29
20H45
»
JEU 02
MUSIQUE
P30
20H45
JEU 10
Nicolas Le Riche et Clairemarie Osta
SAM 14
DANSE
P12
JEU 17
THÉÂTRE
P13
JEU 24
MUSIQUE
P14
« PARA-ll-ÈLES »
20H45
Valérie Lemercier
20H45
Jeudi’s Jazz
Xavier Desandre Navarre
« IN PULSE » Quartet
20H
MAR 29 Comédie-Française
THÉÂTRE
P15
6
Michaël Gregorio
CHANSON « J'ai 10
P21
20H45
« Les rustres »
20H45
THÉÂTRE
P22
JEU 19
DANSE
P23
MAR 31
THÉÂTRE
P24
ans »
« Le poisson belge »
avec Marc Lavoine
20H45
THÉÂTRE
P40-41
VEN 21
THÉÂTRE
P42
Compagnie Régis Obadia
« La Dame aux Camélias »
20H45
« Bella Figura »
avec Emmanuelle Devos
20H45
VEN 17
THÉÂTRE
P34
JEU 23
THÉÂTRE
P35
François-Xavier
Demaison
20H45
Jeudi’s Jazz
Sinne Eeg
20H
20H
Quatuor Van Kuijk
19H
20H45
« Le syndrome de l’Ecossais »
JEU 04
20H45
« Faux British »
« Hip 127, la constellation
des cigognes »
VEN 12
Philippe Torreton
THÉÂTRE
MUSICAL
P45
VEN 19
MUSIQUE
P46-47
20H45
« Glace ! »
20H45
Jérôme Thomas
CIRQUE
P44
avec Thierry Lhermitte
et Bernard Campan
MAR 28 Compagnie Trafic de Styles
DANSE
P36
Michel Fau et Patrick Ligardes
20H30
Jeudi’s Jazz
Baptiste Trotignon, Minino Garay
JEU 09
VEN 10 Béjart Ballet Lausanne
DANSE
P32-33
»
MAR 11 « Fleur de Cactus »
MER 12 avec Catherine Frot,
LUN 06 Rendez-vous classique
MUSIQUE
P31
20H45
CHANSON « Nostalgias
P39
20H45
JEU 27
MER 11
« Yatra »
Maraca et Big Band Côte Sud
20H45
HUMOUR
P11
17H
MUSIQUE
P26
MUSIQUE
P43
VEN 04 Pagagnini
Orchestre National
Bordeaux Aquitaine
20H45
« Mec »
20H45
Nuit du Jazz
Yana Bibb, Hugo Lippi Trio
et le groupe Panam Panic
À partir de 19H
MER 24 The Rabeats
MUSIQUE
P48
20H45
7
MUSIQUE
MUSIQUE
VEN
J E U
07
OCT
1O C3T
20H45
20H
DURÉE 1H30
LE OFF DES MUSICIENS
DE L’ORCHESTRE
DE PARIS
Programme : Mozart : « Quintette KV 516 » - Mendelssohn : « Octuor à cordes Opus 20 »
Créé à l’initiative des musiciens de l’Orchestre de Paris, le OFF est un
ensemble instrumental à géométrie variable qui propose, en marge de la
saison symphonique de l’orchestre, des concerts aux formats et contenus
originaux. Sans limite de style ou d’époque, le OFF s’inscrit ainsi dans une
dynamique libre où l’imagination et la création sont à l’honneur.
On est saisi d’emblée par la fusion dont font preuve les interprètes, offrant un jeu
comparable à celui d’une formation classique. La connivence, l’écoute mutuelle
et une qualité de style jamais prises en défaut se déploient avec bonheur.
TARIF B
De 14 à 29 €
© DR
© Eric Deniset
DURÉE 2H
SAMY THIÉBAULT
QUARTET
De 10 à 17 €
Espace
Arlequin
REBIRTH
JEUDI’S JAZZ
Piano : Adrien Chico - Contrebasse : Sylvain Romano - Batterie : Philippe Soirat Saxophone ténor, flûte et compositions : Samy Thiébault
Ce quartet à l’énergie intempestive est soudé par une forte amitié,
plus de six albums et dix années de jeu collectif intense et aventureux.
Après le succès de « Feast of Friends » (nomination au premier tour des
Victoires du Jazz - catégorie artiste, top 10 des meilleures ventes Jazz en
France et de nombreuses distinctions), Samy Thiébault sort son nouvel
opus « Rebirth ». Il y retranscrit, dans un jazz contemporain, ses racines
marocaines, son enfance en Afrique de l’ouest et les terres d’Amérique du
Sud où son quartet a beaucoup tourné.
Le grand trompettiste Israélien Avishai Cohen, influencé par le swing avantgardiste de New York et les traditions musicales du Proche-Orient, est également
présent sur ce nouvel album.
8
TARIF C
LA PRESSE
EN PARLE
« Un véritable feu
follet d’énergie. »
Libération
9
DANSE
MAR
1O C8T
20H
© Gilles Baron
© Elian Bachini
DURÉE 1H45
SCÈNE RÉGIONALE
PARTAGÉE
TARIF C
GILLES BARON,
JOB
CRÉATION 2016
Chorégraphie : Lucie Augeai, David Gernez en collaboration avec les danseurs - Interprétation : Lucie Augeai, Marie
Rual, Claire Lavernhe, David Gernez, Alexandre Blondel, Jean Magnard, Smaïn Boucetta - Collaboration artistique,
texte et voix : Jessica Fouché - Création musicale : Anthony Rouchier
REINES
Chorégraphie : Gilles Baron – Distribution provisoire : Alexia Bigot, Raphaëlle Camus, Mélanie Cholet, Aurore Di
Bianco, Camille Révol, Juliette Jouvin, Julie Tavert
Après avoir présenté « Rois » lors du Festival Cadences 2014, le chorégraphe Gilles Baron
présentera « Reines » qui clôturera les trois années de son compagnonnage avec le Théâtre.
10
COMPAGNIE ADÉQUATE - LUCIE AUGEAI ET DAVID GERNEZ,
Pour le dernier volet de son tryptique, Gilles Baron nous questionne sur la notion de partage.
À travers leur épopée, sept interprètes féminines questionnent notre relation à l’autre. Elles
défendent avec passion et fougue une humanité rassemblée et solidaire. C’est une forme de
quête vers la réconciliation des corps. « Reines » sera une œuvre puissante et rageuse sur la
capacité de l’autre à nous guider.
De 9 à 17 €
Cette jeune compagnie repérée pendant le Festival Cadences présente, pour la première fois,
une chorégraphie rassemblant sept danseurs sur un plateau. Elle marque ainsi le début de
son compagnonnage avec le Théâtre Olympia.
« Job » montre qu'à travers le métier de danseur se dessinent les paradoxes d’une vocation,
la nécessité de se fondre dans une masse, d’œuvrer pour un projet commun, de gérer des
conflits et des complicités. Cet engagement est présenté dans une danse fluide et électrique
témoignant de la vitalité de l’artiste et des différentes étapes qu’il doit traverser : l’audition,
l’entraînement, la création, le rapport à la scène, au public, au chorégraphe.
11
CHANSON
HUMOUR
MUSICAL
V E N
2
8
O C T
VEN
04
NOV
20H45
DURÉE 2H
20H45
DURÉE 1H30
HUBERT FÉLIX
THIÉFAINE
VIXI TOUR XVII
Artiste atypique et indémodable, Hubert Félix Thiéfaine balade depuis
quarante ans sa sensibilité exacerbée sur des mélodies rock. Secret
et avare dans ses apparitions, lucide et provocateur dans ses propos,
cultivant le chaos des mots et élaborant des images fortes et surréalistes,
celui que l’on qualifie de « poète électrique » occupe désormais seul,
depuis la disparition d’Alain Bashung, la place du cow-boy solitaire au
bord de l’effroi de la chanson française.
Suite au succès critique et commercial de l’album « Stratégie de l’inespoir »
(disque de platine, grand prix de l’académie Charles Cros 2015), Hubert Félix
Thiéfaine reprend sur scène ses nouveaux titres ainsi que ses plus grands
classiques dans de nouvelles versions.
12
TARIF D
De 27 à 45 €
PAGAGNINI
Le quatuor espagnol Pagagnini offre un spectacle délirant, qui rallie tous
les suffrages, du néophyte au mélomane érudit.
Pagagnini reprend de grands morceaux de classique en les agrémentant
d’humour et de folie. Résultat : un surprenant « concert déconcertant ».
Le quatuor, co-produit par le virtuose Ara Malikian, présente un spectacle
d’une théâtralité rigoureuse avec des musiciens-comédiens au sens
comique irrésistible.
Il réinvente le récital pour faire découvrir au public ce genre musical.
En queue-de-pie, les quatre musiciens livrent un ballet étourdissant de notes et
de maîtrise gestuelle. Les tableaux évoquent le meilleur du cinéma burlesque.
Ce chef-d’œuvre impressionnant de virtuosité et de drôlerie reçoit un accueil
triomphal dans le monde entier ! A ne pas manquer !
TARIF A
De 22 à 41 €
LA PRESSE
EN PARLE
« Ces musiciens-là
chantent, miment
et sont capables
de transformer
un violon en
batterie autant
que de se faire
comédiens dans
une atmosphère
enjouée et
sautillante. »
Télérama.fr
13
DANSE
THÉÂTRE
J E U
J E U
20H45
20H45
1N O0V
1N O7V
DURÉE 1H30
© Jean-Charles Verchère
DURÉE 1H20
De 22 à 41 €
© David Zagdoun
NICOLAS LE RICHE
CLAIREMARIE OSTA
TARIF A
PARA-ll-ÈLES
Chorégraphie et interprétation : Nicolas Le Riche, Clairemarie Osta - Création musicale :
Matthieu Chedid
Cette chorégraphie vous invite à voir ce qui n’existe plus. Au travers d’un
voyage allégorique traité en dix séquences et porté par la composition
originale de Matthieu Chedid, les danseurs nous parlent de nos rapports
à l’espace. De duos en soli, ils sculptent l’espace et le temps, comme
autant de métaphores sur les multiples formes de cette relation.
Glissades, sauts, portés, tout le vocabulaire de la danse est mis au service
des interprètes pour qu’ils se racontent et se livrent. Les lumières de
Jean-Michel Désiré et les costumes d’Olivier Bériot, magnifient le détail
des corps et contribuent à créer l’atmosphère onirique et enveloppante
au cœur de ce spectacle. « PARA-ll-ÈLES » est un voyage aimant et
humaniste, une poésie dansée à deux, seul(s), ensemble.
Après un duo « Odyssée » et la création d'une école de danse (le LAAC),
Nicolas Le Riche et Clairemarie Osta, couple mythique d’étoiles du ballet
de l’Opéra de Paris, continuent de faire converger leurs talents pour nous
émerveiller toujours davantage.
14
VALÉRIE LEMERCIER
LA PRESSE
EN PARLE
« Un formidable
attelage de la
danse et de la
musique pour
un sujet qui
nous concerne
(presque) tous :
la vie de couple. »
Figaro Magazine
Qui n’a jamais vu Valérie Lemercier s’élancer comme une dingue, seule sur
une scène, ne peut comprendre l’effet que la nouvelle de son retour sur les
planches peut produire. C’est la promesse de retrouver ce « phénomène »
avec sa liberté, sa fantaisie, ses personnages désopilants et ses danses
improbables.
Après six ans d’absence et trois spectacles couronnés chacun d’un Molière du
meilleur one-man-show, Valérie Lemercier, happée ces derniers temps par le
cinéma, renoue avec le spectacle.
TARIF D
De 27 à 45 €
LE
SAVIEZ-VOUS?
Valérie Lemercier
est nommée aux
Molières 2016
dans la catégorie
Humour
15
MUSIQUE
THÉÂTRE
J E U
MAR
24
NOV
29
NOV
20H
20H45
DURÉE 2H
© DR
© Christophe Raynaud de Lage / Coll. Comédie-Française
DURÉE 1H50
XAVIER DESANDRE
NAVARRE
" IN PULSE " QUARTET
JEUDI’S JAZZ
Batterie, percussions & compositions : Xavier Desandre Navarre - Saxophones, flûtes :
Eric Seva – Contrebasse : Stéphane Kerecki – Piano : Emil Spanyi
Entouré de musiciens de tout premier plan, Xavier Desandre Navarre
explore avec délicatesse un langage où les cultures du monde se
connectent et établissent des passerelles entre continents et musiques.
Percussionniste inventif, « le sorcier » ainsi que l'appellent ses pairs,
nous offre une musique de haute volée, ouverte et énergique, qui a sa
place sur la scène jazz européenne actuelle.
À la tête de son quartet où il injecte ses pulsations voluptueuses, Xavier
Desandre Navarre irradie une splendide luminosité.
Son écriture associe mélodies, improvisations et grooves puissants.
Rythmicien, Xavier Desandre Navarre a joué avec tout le gratin international
du jazz, fait des incursions dans les musiques du monde et composé des
bandes originales de films.
16
TARIF C
De 10 à 17€
Espace
Arlequin
LA COMÉDIE-FRANÇAISE
TARIF A
De 22 à 41 €
LES RUSTRES
De : Carlo Goldoni - Mise en scène : Jean-Louis Benoit - Avec : la troupe de la Comédie-Française
« À la maison ! C’est moi qui commande » ! Le ton est donné : on ne s’amuse pas
chez Lunardo. Pour lui, les femmes sont censées rester au foyer et pas question
d’aller s’encanailler au Carnaval de Venise. Cette satire de la bourgeoisie
commerçante vénitienne met en scène des hommes aussi bornés qu’intolérants
et dont la méfiance à l’égard de la gent féminine confine à l'absurde. « Les
Rustres » illustrent parfaitement le théâtre de Goldoni, un « théâtre de la vie
qui [a] un contenu vrai, des personnages observés de la réalité, une expression
naturelle ». Ainsi, celui que Voltaire qualifiait de « fils et peintre de la nature » livre
à la postérité, un témoignage aigu des mœurs de son temps.
Jean-Louis Benoit a notamment monté avec la Troupe « Les Fourberies de Scapin »
et « Le Révizor » qui lui valurent tous deux le Molière de la mise en scène. À noter la
présence dans le spectacle de Christian Hecq, sociétaire de la Comédie-Française.
LA PRESSE
EN PARLE
« Mené tambour
battant, ce spectacle
sans temps mort
réserve certaines
séquences
d’anthologie. »
La Croix
17
CIRQUE
CHANSON
J E U
SAM
20H45
20H30
03
DEC
0
1
DEC
© DR
FLIP FABRIQUE
ATTRAPE-MOI
Artistes : Flip FabriQue - Mise en scène : Olivier Normand
Six amis qui ne s’étaient pas vus depuis dix ans se donnent rendez-vous
dans le chalet de leur enfance pour passer le week-end. Tout le monde
est là. Chacun redécouvre avec bonheur son coin de paradis. L’envie de
jouer est intacte. Ensemble, ils redeviennent de vifs éclats de feu prêts
à rayonner. L’émotion et la joie des retrouvailles virent rapidement à
l’explosion de sentiments et de prouesses, explorant, par la même, toutes
les disciplines circassiennes : jonglerie, diabolo, acrobatie, trampoline,
roue cyr… Spectaculaire et revigorant !
Flip FabriQue est né du rêve commun d’un groupe d’amis québécois,
professionnels du cirque, de créer des spectacles à leur image et reflétant leurs
expériences personnelles.
18
TARIF C
De 9 à 17€
© DR
DURÉE 1H15
DURÉE 1H20
Concert exceptionnel
JULIETTE GRÉCO
TARIF D
De 27 à 45 €
MERCI
« Lorsque Juliette Gréco pénètre dans une pièce, plus rien n’existe à part
elle. Cela ne s’explique pas. Comme une bonne actrice attire la caméra et
un modèle compétent la lumière du photographe, Gréco attire l’attention,
la prévenance, la déférence, le respect. Plus que son apport, pourtant
considérable, à la chanson francophone, on retient d’elle une capacité,
pratiquement unique, à symboliser, non seulement une époque, mais
bien un état, une disposition d’esprit afférents à cette période. Juliette
Gréco incarne donc la liberté, l’impertinence, la sensualité révolutionnaire,
la libération de la femme et de l’esprit, l’ouverture au monde, et la fin des
tabous et des idées reçues. Il fallait un sacré talent pour mener pareille
carrière. Il fallut un sacré caractère pour ne pas s’y noyer. Juliette Gréco
n’est jamais la caricature d’elle-même : elle offre toujours l’image d’une
artiste libre. » Christian Larrède - Les Inrockuptibles.
19
THÉÂTRE
V E N SAM
09
1
0
DEC DEC
20H45
© Christophe Brachet
DURÉE 1H30
Spectacle événement
FABRICE LUCHINI
POÉSIE TARIF D
« Les mots sont des planches jetées sur un abîme,
avec lesquels on traverse l’espace d’une pensée,
et qui souffrent le passage et non point la station. »
Paul Valéry
De 27 à 45€
LA PRESSE
EN PARLE
De Molière à Rimbaud en passant par Flaubert, Labiche, Baudelaire et La Fontaine…
La poésie, est-ce qu’on la lit ? Est-ce qu’on la dit ? Est-ce qu’on la joue ?
Qui, mieux que Fabrice Luchini, avec sa passion pour les mots et leurs sens, pourrait
répondre à cette question ? La poésie s’est imposée à lui comme matériau de travail.
20
Fabrice Luchini l’homme-orchestre, tour à tour acteur, contempteur
et adorateur de littératures dont il fait l’exégèse dans ses spectacles,
a d’abord commencé comme apprenti-coiffeur parisien, avant de se
faire remarquer en boîte de nuit par Philippe Labro. Verve, bagout,
goût immodéré pour la citation le caractérisent si bien.
« Etincelant dans la forme,
cet exercice d’admiration
et de gratitude est
bouleversant dans le fond.
« Poésie ? » Non Poésie ! »
Le Nouvel Observateur
21
DANSE
CHANSON
MER
MER
20H45
20H45
1D E4C
1J A1N
DURÉE 1H45/2H
© Olivier Houeix
DURÉE 1H15
De 14 à 29€
© Kméron
MALANDAIN BALLET
BIARRITZ
TARIF B
LA BELLE ET LA BÊTE
Ballet pour 22 danseurs : Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski - Chorégraphie : Thierry Malandain
Maîtres de ballet : Richard Coudray, Françoise Dubuc - Artistes chorégraphiques : Ione Miren
Aguirre, Raphaël Canet, Mickaël Conte, Ellyce Daniele, Frederik Deberdt, Romain Di Fazio,
Baptiste Fisson, Clara Forgues, Michaël Garcia, Jacob Hernandez Martin, Irma Hoffren, Miyuki
Kanei, Mathilde Labé, Hugo Layer, Guillaume Lillo, Claire Lonchampt, Nuria López Cortés, Arnaud
Mahouy, Ismael Turel Yagüe, Patricia Velazquez, Laurine Viel, Daniel Vizcayo, Lucia You González
Sans se pencher sur toutes les interprétations du conte, on peut déceler un
récit initiatique visant à résoudre la dualité de l’être : la Belle incarnant l’âme de
l’être humain et la Bête sa force vitale et ses instincts. Jean Cocteau, dont le
film sort sur les écrans en 1946, porte son regard sur la représentation des
démons intérieurs de l’artiste à travers la double nature de la Bête. Unité perdue
ou nature humaine déchirée, quoiqu’il en soit, ici, au rythme de la musique de
Tchaïkovski, la Bête, délivrée de ses démons intérieurs, épouse la Belle sous
un soleil ardent.
Auteur de quatre-vingts chorégraphies, Thierry Malandain continue de créer un répertoire
cohérent, profondément lié au Ballet et où la priorité est donnée au corps dansant, à
sa puissance, sa virtuosité, son humanité et à sa sensualité. Sa recherche du sens et
de l’esthétique guident un style intemporel et sobre. La compagnie est régulièrement
programmée au Théâtre Olympia et entretient un véritable travail de partenariat avec la
Ville d’Arcachon.
22
MICHAËL GREGORIO
J’AI 10 ANS
Depuis 2006 et ses débuts au Café de la Danse, Michaël Gregorio a
bien grandi. Avec son spectacle « Michaël Gregorio en concert » il
s’est notamment produit dans le prestigieux Théâtre du Châtelet. Une
première pour un imitateur ! Plus d’un million de spectateurs l’ont vu sur
scène. Performeur, musicien et véritable bête de scène, il est capable
d’électriser une salle.
Pour fêter ses dix ans de scène, Michaël Gregorio revient avec un spectacle
événement inédit et festif. Pour l’occasion, il fait les choses en grand. Il
revisite les meilleurs moments de ses trois spectacles, dans une scénographie
innovante, des sketchs inédits, des nouvelles voix et des surprises.
TARIF D
De 27 à 45 €
LA PRESSE
EN PARLE
« Non seulement
Gregorio est le
meilleur de tous,
mais il a à son
répertoire musical
une galerie de
« voix » sans pareil. »
Le Monde
23
TH É ÂTRE
DANSE
SAM
J E U
20H45
20H45
1J A4N
1J A9N
LE POISSON BELGE
TARIF A
De 22 à 41€
AVEC MARC LAVOINE
De : Léonore Confino - Mise en scène : Catherine Schaub
Avec : Marc Lavoine, Géraldine Martineau
Après le féroce « Ring » ou le corrosif « Building », Léonore Confino explore
à nouveau les fêlures des âmes et des corps. Elle renoue avec sa comparse
Catherine Schaub qui a mis en scène plusieurs de ses textes.
24
COMPAGNIE
RÉGIS OBADIA
TARIF B
De 14 à 29 €
LA DAME AUX CAMÉLIAS
CRÉATION 2016
Lorsqu’un enfant s’invite l’air de rien chez vous, lorsqu’il menace de
raconter que vous lui faites des choses vers le bas quand vous projetez
de le virer, lorsque vous mesurez à quel point cet être vous ressemble et
vous met face à vos contradictions : difficile de l’expulser !
C’est précisément ce qui arrive à Grande Monsieur, desséché par
la solitude, lorsqu’il rencontre Petit Fille sur un banc, un soir d’hiver.
Ses parents ne sont pas venus la chercher à la sortie de l’école. La
gamine s’incruste dans son appartement. Mais elle a des problèmes
de respiration et réclame des soins. « L’innocence » de ses questions
révèle peu à peu les problèmes de Grande Monsieur. Une confrontation
abrasive et résiliente de deux êtres qui n’en forment, peut-être qu’un.
Un dialogue entre un homme et son enfant intérieur.
"Le sacre du printemps"
© Olivier Houeix
DURÉE 1H10
© Christophe Vootz
DURÉE 1H30
Pièce pour huit danseurs inspirée par le roman d’Alexandre Dumas fils - Chorégraphie et mise
en scène : Régis Obadia - Scénographie, dramaturgie, costumes : Lisa Wiergasova - Lumières :
Vladimir Alekseev - Danseurs : Léonor Clary, Jennifer Dubreuil, Lola Kervroedan, Noëllie Poulain,
Alexandre Galopin, Rémy Kouadio, Arthur Orblin, Lucas Bassereau
LA PRESSE
EN PARLE
« Un joli moment
de théâtre. »
Le Figaro
A l’occasion des dix ans du Théâtre Olympia, Régis Obadia a créé une
nouvelle œuvre chorégraphique autour de « La Dame aux Camélias »
d’Alexandre Dumas Fils, en résonance avec Arcachon où l’écrivain séjourna
quelque temps. Dans une esthétique contemporaine très épurée, cette pièce
s’inspire des personnages clefs du roman pour en sonder les états d’âme et
de corps, s’en inspirer afin d’extraire l’essence même de leurs relations et de
leurs comportements. La partition sonore, composée d’œuvres de Gustave
Mahler, Franz Schubert et Arvo Pärt, donne aux thèmes abordés toute leur
puissance et leur universalité.
Régis Obadia entretient avec Arcachon une étroite relation basée sur de nombreux
échanges artistiques, (résidences de création, présentation régulière de ses
œuvres au Théâtre Olympia ou lors du Festival Cadences). L’artiste y est reconnu
et ses chorégraphies toujours très appréciées.
25
TH É ÂTRE
OPÉRA
MAR
D I M
3
1
JAN
05
F E V
20H45
17H
DURÉE 2H35
AVEC ENTRACTE
BELLA FIGURA
CRÉATION 2017
Texte et mise en scène : Yasmina Reza – Avec : Emmanuelle Devos, Camille Japy,
Louis-Do de Lencquesaing, Micha Lescot, Josiane Stoléru
Un homme et une femme se tiennent sur le parking d’un restaurant
de province. Elle, Andrea, mère célibataire, est encore dans la voiture.
Son amant, Boris, patron d’une entreprise de miroiterie, essaie de la
convaincre d’en sortir, en dépit de l’erreur qu’il vient de commettre :
mentionner que le restaurant lui a été conseillé par sa femme… Un
peu plus tard, au même endroit, survient un autre couple, accompagné
par la mère de l’homme. On apprend très vite qu’un lien inopportun les
unit aux premiers. « Bella Figura » explore la soirée consécutive à cette
faute originelle.
Les œuvres théâtrales de Yasmina Reza sont adaptées dans plus de
35 langues et jouées à travers le monde dans des centaines de productions.
Elle a notamment obtenu les deux prix anglo-saxons les plus prestigieux : le
Laurence Olivier Award (Grande-Bretagne) et le Tony Award (Etats-Unis) pour
« Art » et « Le Dieu du carnage ». Elle a publié six romans et réalisé son premier
film « Chicas » en 2010. Après « Le Dieu du carnage », « Comment vous
racontez la partie », « Bella Figura » est sa troisième mise en scène.
26
TARIF B
De 14 à 29€
© Ludovic Combe
© Marcel Hartmann
DURÉE 2H
SANS ENTRACTE
RIGOLETTO
TARIF A
De 22 à 41 €
Opéra en trois actes
Musique : Giuseppe Verdi - Livret : Francesco Maria Piave d’après « Le Roi s’amuse » de
Victor Hugo - Chanté en italien / Surtitré en français - Direction musicale : Amaury du
Closel - Mise en scène : Pierre Thirion-Vallet – Interprètes : Lars Fosser, Marlène Assayag,
Alex Tsilogiannis, Federico Benetti, Juliette de Banes, Emmanuelle Monier, Ping Zhang,
Héloïse Koempgen-Bramy, Pablo Ramos, Matthias Rossbach, Renaud de Rugy, Joseph
Kauzman, Orchestre Philharmonique d’Etat de Timisoara
Drame de passion, d’amour filial et de trahison, « Rigoletto » nous entraîne
dans les affres du cœur et porte des mélodies inoubliables. Rigoletto est
le bouffon du Duc de Mantoue, séducteur invétéré et sans scrupules.
Il élève secrètement sa fille Gilda, à l’abri des regards des hommes.
Malgré sa vigilance, Gilda est séduite par le Duc qui bafoue son honneur.
Rigoletto promet à sa fille de la venger. Mais la situation se retourne
tragiquement contre lui. L’intensité et la beauté de la musique de Verdi
nous arrache à la pesanteur tragique de l’histoire. À travers la mise en
scène de Pierre Thirion-Vallet, elle nous porte tels des aventuriers de
l’âme et du cœur.
Amaury du Closel est compositeur et chef d’orchestre. Il a fondé trois institutions,
l’Opéra Nomade (compagnie lyrique), le Forum Voix Etouffées (mise en valeur
des compositeurs persécutés par le nazisme), et l’Académie Lyrique (festival et
structure de formation professionnelle pour les jeunes musiciens).
27
MUSIQUE
THÉÂTRE
J E U
DIM
09
F E V
1F E2V
20H
17H
DURÉE 1H10
© Charles Mignon
DURÉE 2H
MARACA ET BIG
BAND CÔTE SUD
TARIF C
De 9 à 17€
La précision dans le placement des cuivres et les arrangements propres à
l’esprit originel des big bands sont les valeurs de cette formation. Big Band
Côte Sud vous invite au cœur même de la cubanité musicale pour une
rencontre exceptionnelle avec l’un de ses plus éminents représentants, le
merveilleux flûtiste et chef d’orchestre Orlando « Maraca » Valle. Ce concert est
programmé dans le cadre d’une tournée régionale avec le soutien de l’OARA.
28
De 14 à 29 €
AVEC JOSIANE BALASKO
CRÉATION 2016
D’après « Monologue » extrait de « La Femme rompue »
De : Simone de Beauvoir - Mise en scène : Hélène Fillières
Avec : Josiane Balasko
JEUDI’S JAZZ
Créé en 1983, le Big Band Côte Sud regroupe vingt-deux musiciens
passionnés originaires d’Aquitaine. Leur but : promouvoir la musique en
interprétant les grands standards du jazz. Le Big Band, aujourd’hui dirigé
par le talentueux trompettiste et arrangeur Pascal Drapeau, revisite le
latin jazz cubain, du légendaire Beny Moré aux big bands contemporains,
en passant par le mambo des années quarante et cinquante.
LA FEMME ROMPUE
TARIF B
LES
PROFESSIONNELS
EN PARLENT :
« Un Big Band
d’exception pour
un répertoire de
légende… »
Festival Tempo Latino
« La Femme rompue », c’est la parole donnée à une femme anéantie
et déchirée. Elle laisse jaillir sa rage, la douleur des souvenirs et son
lot de culpabilité. Seule, un soir de Réveillon, quand tous les autres
jouissent aveuglément de leur confort affectif et social, elle peut enfin
crier et s’opposer à cette violente idée du bonheur que nous impose le
monde. Cette femme, c’est Josiane Balasko. Une actrice rugueuse qui
ne minaude pas pour séduire, ni pour attirer la compassion. Une femme
de caractère. Sans concession. Une femme vraie. Bouleversante, elle
cache sa sensibilité. Comme si baisser sa garde pouvait la fragiliser. Une
partition sous forme d’autoportrait.
Hélène Fillières s’est fait connaître du grand public avec son rôle dans la
série « Mafiosa ». Elle est également metteur en scène pour le cinéma et le
théâtre. Josiane Balasko est un personnage multifacettes. Qu’elle soit actrice,
scénariste, romancière ou comédienne, elle suscite toujours l’émotion et
l’adhésion du public.
29
DANSE
CHANSON
SAM
J E U
14H30
20H
20H45
23
F E V
1F E8V
DURÉE 1H30
SAINT-PÉTERSBOURG
BALLET THÉÂTRE
LE LAC DES CYGNES
En co-réalisation avec Indigo Production - Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski
La célèbre troupe du Saint-Pétersbourg Ballet Théâtre interprète le
mythique ballet « Le Lac des Cygnes ». Les danseurs impressionnent
et séduisent par leur dynamisme et leur technicité sans faille. Les
danses sont exécutées avec raffinement et élégance. La discipline des
alignements et l’harmonie d’ensemble emplissent d’émotions. Le ballet
accompagné par l’orchestre de Saint-Pétersbourg crée une ambiance
magique. Une parenthèse enchantée à voir et à revoir en famille !
TARIF D
De 27 à 45€
© DR
Spectacle événement
© DR
DURÉE 3H
AVEC ENTRACTES
LIANE FOLY
TARIF A
De 22 à 41 €
CROONEUSE
Après six ans de deux one-woman-show à succès : « la folle parenthèse »
et « la folle part en cure », Liane Foly fait son retour en musique, avec
l’arrivée d’un nouvel album « Crooneuse » empreint de tout ce qui compte
pour elle : le jazz et le blues. Elle revient ici avec la fougue des premiers
jours et le swing de toujours. C’est la nouvelle « Foly » 2016 qui s’offre à
vous avec plein de surprises.
Liane Foly retrouve la scène du Théâtre Olympia pour nous présenter son
neuvième opus. L'artiste y revisite, façon jazz, de nombreux et célèbres titres de
Françoise Hardy, Julien Clerc, Henri Salvador, Eddy Mitchell, Johnny Hallyday…
Avec sa voix si singulière, elle teinte de jazz le paysage musical français.
Le Saint-Pétersbourg Ballet Théâtre est une des grandes compagnies de ballet
classique, connue dans le monde entier. Elle compte dans son répertoire les
chefs-d’œuvre de la chorégraphie mondiale : « Giselle », « Casse-noisette »,
« La Belle au bois dormant ».
30
31
MUSIQUE
MUSIQUE
J E U
LUN
0
2
MARS
06
MARS
20H
19H
© Adrien Vecchioni
DURÉE 1H
© Arne Reimer
DURÉE 2H
BAPTISTE TROTIGNON
ET MININO GARAY
JEUDI’S JAZZ
Bientôt cinq ans que ces deux musiciens font la route ensemble. Avec
une formation minimale et une instrumentation purement acoustique
(piano et percussions), ils racontent en musique, de façon festive et
poétique, leur histoire et leur culture. Avec un répertoire qui va de la
chanson au jazz, de leurs compositions personnelles au tango argentin,
ils aiment jouer de belles mélodies et improviser avec les rythmes
d’Amérique du Sud. Une vraie amitié humaine et musicale dont la
complicité et l’énergie séduisent le public.
Baptiste Trotignon est l’un de nos meilleurs pianistes européens de jazz.
Il remporte l’adhésion du public et des critiques, que ce soit en leader
(dernièrement avec son trio « Hit » avec l’immense Jeff Ballard), en sideman
(Aldo Romano, Stefano Di Battista…), en duo (Mark Turner, Brad Mehldau…)
ou encore en solo.
Minino Garay, Argentin installé à Paris, se joue des catégories : ni seulement
batteur, ni uniquement percussionniste, il sait incorporer les rythmes latins
au jazz. On l’a vu se produire aux côtés de Dee Dee Bridgewater, Jacky
Terrasson…
32
TARIF C
De 10 à 17€
Espace
Arlequin
QUATUOR VAN KUIJK
TARIF C
De 10 à 17 €
Église Saint
Ferdinand
RENDEZ-VOUS CLASSIQUE
Programme : Schubert « n°10 D87 en mi bémol majeur »,
Ravel « Quatuor en fa majeur Op35 », Mozart « Les Dissonances »
Premier violon : Nicolas Van Kuijk - Second violon : Sylvain Favre-Bulle,
Alto : Grégoire Vecchioni - Violoncelle : François Robin
Fondé en 2012 à Paris, le quatuor Van Kuijk n’a pas attendu le nombre
des années pour récolter les récompenses. Il est le premier quatuor
français à remporter le premier prix du Wigmore Hall String Quartet
Competition (mars 2015) ainsi que les prix Haydn et Beethoven. Il se
produit également sur de prestigieuses scènes : la Salle Gaveau, le
festival d’Aix-en-Provence, Verbier… « Du style, de l’énergie et du risque :
ces quatre jeunes français font sourire la musique. » écrit The Guardian à
leur sujet. Des qualités idéales pour donner tout son relief au programme
proposé.
33
DANSE
J E U VEN
09
1
0
MARS MARS
20H45
© Ilia Chkolnik
Spectacle événement
BÉJART BALLET LAUSANNE
Anima blues (Chorégraphie : Gil Roman)
7 danses grecques (Chorégraphie : Maurice Béjart)
TARIF E
et Un Pas de deux tiré du répertoire de Maurice Béjart.
Une soirée pour trois ballets qui invitent au voyage et se développent en variations, en
parallèles et en miroirs.
Le Béjart Ballet Lausanne vous invite à parcourir les œuvres d’un triptyque fascinant.
• Créé en 2013 à l’Opéra de Lausanne, « Anima blues » s’articule comme un voyage, un « road
ballet ». Mêlant la voix d’Audrey Hepburn et les compositions du collectif Citypercussion, Gil
Roman développe une ballade blues autour du thème de « l’anima », définie par Carl Gustav
Jung comme la projection féminine de l’homme.
• « 7 danses grecques » évoquent un parfum, une couleur, une invitation à la joie de danser
dans un tourbillon de fraîcheur. Sur la musique de Mikis Theodorakis, ce ballet, créé en
1968 à New York, fait partie des classiques du répertoire du Béjart Ballet Lausanne.
34
De 40 à 50 €
• Dans un ballet, le Pas de deux est presque toujours le moment
dramatique et lyrique où l’action se noue ou se dénoue, où le jeu de
l’amour et de la mort atteint son point culminant et nous achemine
vers le dénouement.
Depuis sa création en 1987, le Béjart Ballet Lausanne est une référence
dans le monde chorégraphique. Désigné comme successeur par Maurice
Béjart, Gil Roman, dirige la compagnie et préserve son excellence artistique
depuis la disparition du maître en 2007. Maurice Béjart a toujours eu la
volonté d’ouvrir le monde de la danse à un large public. Animés de ce
même esprit, Gil Roman et ses danseurs se produisent dans le monde
entier. La Compagnie, fidèle à sa vocation, fait vivre l’œuvre de Maurice
Béjart tout en demeurant un espace de création.
35
THÉÂTRE
THÉÂTRE
VEN
J E U
20H45
20H45
23
MARS
1MARS
7
DURÉE 1H30
LE SYNDROME
DE L’ECOSSAIS
TARIF D
De 27 à 45 €
Plus de vingt ans après le triomphe des Inconnus, Bernard Campan revient sur
les planches. Il partage l’affiche avec Thierry Lhermitte très présent au théâtre
ces derniers temps. Isabelle Le Nouvel signe ici sa deuxième pièce après « Big
Apple » dans laquelle Niel Arestrup, son époux, tenait le rôle titre.
36
FAUX BRITISH
TARIF B
De 14 à 29 €
De : Henri Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields - Adaptation française : Gwen
Aduh, Miren Pradier - Mise en scène de : Gwen Aduh
De : Isabelle Le Nouvel - Mise en scène : Jean-Louis Benoit
Avec : Thierry Lhermitte, Bernard Campan, Christiane Millet, Florence Darel.
Bruno et Florence ont invité Sophie et Alex pour la soirée mais rien ne se
passe comme prévu entre l’auteur à succès, le brillant chef d’entreprise
et les deux sœurs. Une réjouissante cascade d’incidents va rapidement
transformer la réunion de famille en une nuit folle où les secrets, les
bouteilles et les non-dits vont voler en éclats jusqu’à amener les deux
couples, pris dans un irrésistible tourbillon, à formuler les projets les plus
inattendus…
À ne pas manquer !
© Fabienne Rappenxeau
©Bernard Richebé
DURÉE 1H30
Imaginez sept amateurs de romans noirs anglais qui décident de créer
un spectacle alors qu’ils ne sont jamais montés sur scène ! L’action se
situe fin XIXème, dans un superbe manoir, lors d’une soirée de fiançailles,
en plein cœur de l’Angleterre. Les festivités vont commencer quand
un meurtre est commis. Chacun des invités présents dans le château
devient alors un dangereux suspect.
LA PRESSE
EN PARLE
« Campan et
Lhermitte nous
régalent. »
Le Parisien
Dans un joyeux désordre, nos acteurs en herbe feront tout pour
interpréter aussi dignement que possible ce thriller théâtral qui leur tient
tant à cœur. Malgré leur bonne volonté, les catastrophes vont s’enchaîner
à un rythme endiablé. Réussiront-ils à terminer la pièce ? Dans quel état
va-t-on les retrouver ? Ce qui est sûr, c’est que le spectateur, lui, n’en finira
plus de rire devant une telle succession de gags… so british !
LA PRESSE
EN PARLE
« Sherlock chez les
MONTY PYTHON. »
Direct Matin
« Vraiment hilarant,
à mourir de rire ! »
The Daily Telegraph
37
DANSE
MUSIQUE
MAR
D I M
02
AV R
2
8
MARS
17H
20H45
DURÉE 2H
©S.Ferrand
DURÉE 1H10
COMPAGNIE
TRAFIC DE STYLES
GLACE !
CRÉATION 2016
Concept : Sébastien Lefrançois et Claire Bournet - Chorégraphie : Sébastien Lefrançois Assisté de : Thierno Thoune - Scénographie, dramaturgie : Yan Bernard - Interprètes : Claire
Bournet, Joël Colas, Isabelle Franques, Manuel Guillaud, Tuomas Lahti, Aurélien Robert, Elisa
Siegmund
Ici, Sébastien Lefrançois relève le défi de créer une patinoire sur scène
et d’explorer un nouveau concept : le hip-hop sur glace ! Résultat ? Un
spectacle hors normes composé de sept danseurs et patineurs de toute
l’Europe, choisis pour leur aptitude à inventer, à passer des planches
au parquet, et inversement. La fluidité de la danse, l’énergie des corps
sur la glace et la poésie du théâtre s’entrelacent dans un art avéré du
mouvement, propre à réchauffer la fraîcheur de la salle, glace oblige !
Chorégraphe, interprète hip-hop et ancien patineur à glace de haut niveau,
Sébastien Lefrançois aime mélanger les genres en mêlant burlesque et poésie.
Trafic de styles travaille sur la précision du geste, sur la frontière mouvante entre
sport et art, exercice et spectacle pour nous transporter entre ciel et terre, entre
réel et imaginaire.
38
TARIF B
De 14 à 29 €
ORCHESTRE NATIONAL
BORDEAUX AQUITAINE
TARIF B
De 14 à 29 €
WAGNER-BRAHMS
Direction : Nathalie Stutzmann - Violon : Alexandra Soumm - Violoncelle : Aurélienne Brauner
Programme : Ouverture de « Tannhaüser » : Richard Wagner - « Double Concerto » pour violon et
violoncelle - « Symphonie n°2 » : Johannes Brahms
Avec l’Ouverture de « Tannhaüser », l’Orchestre nous plonge au centre du
drame wagnérien en déployant une richesse hors norme. Ultime œuvre
symphonique de Brahms, le « Double Concerto pour violon et violoncelle »,
sera interprété par Alexandra Soumm et Aurélienne Brauner. Il sera suivi par la
« Symphonie n°2 » qui porte en elle la sombre puissance nordique qui caractérise
la musique de Brahms.
La formation sera dirigée par Nathalie Stutzmann, artiste associée de l’Opéra
National de Bordeaux pour la saison 2016-2017.
L’ONBA propose une vaste saison symphonique à Bordeaux. Il participe aux plus grands
festivals français et effectue de nombreuses tournées internationales. La formation est
dirigée par Paul Daniel. L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine est financé par la
Mairie de Bordeaux, avec le concours du Ministère de la Culture et du Conseil Régional
d’Aquitaine.
39
DANSE
CHANSON
MAR
VEN
20H45
20H45
04
AV R
07
AV R
DURÉE 1H30
©Patrick Swirc
DURÉE 1H05
ANDRÉS MARÍN
TARIF B
AGNÈS JAOUI
De 14 à 29 €
YATRA
Distribution : Accompagnée de El Quintet Oficial - Chant : Agnès Jaoui - Flûtes : Juan Carlos
Aracil - Contrebasse : Eric Chalan - Guitares, bandonéon : Fernando Fiszbein - Guitare, chant :
Antoine Garcia (Tato), Roberto Hurtado - Percussions : Minino Garay - Production : Les Visiteurs
du Soir
Spectacle pour trois danseurs et six musicien.
40
« Nostalgias » est le troisième album d’Agnès Jaoui et de son
groupe El Quintet Oficial.
En se rendant à Cuba, Agnès Jaoui a trouvé bien plus que la
chaleur du soleil en hiver. Elle a été touchée par la musique. « Les
rythmes m’étaient familiers car c’était peu ou prou, les mêmes qui
avaient bercé mon enfance, à travers la musique arabo andalouse
que mes parents avaient ramenée dans leurs bagages, de leur
Tunisie natale. Il était donc logique qu’avec le Quintet Oficial, nous
nous tournions vers la Méditerranée. Nous continuerons à explorer
les répertoires sud américains (avec également des créations de
Tato Garcia, Roberto hurtado Gonzales et moi-même) mais nous
nous aventurerons aussi au Liban avec Fairouz, en Israël avec
Schlomo Bar, et en France. » Agnès Jaoui.
LA PRESSE
EN PARLE
« (…) Un périple
comme un retour
aux racines, tout
en cherchant des
nouvelles alliances
tant chorégraphiques
que musicales du
côté du hip-hop. Une
aventure à suivre. »
Rosita Boisseau.
Télérama.fr
©Klaus Handner
Andrés Marín est l’un des artistes les plus remarquables du flamenco actuel. Il ne
danse pas le flamenco, il le vit. Quant à Kader Attou, il est l’un des représentants
majeurs de la danse française hip-hop. En 2008, il a été nommé directeur du Centre
Chorégraphique National de La Rochelle / Poitou-Charentes.
Le répertoire de l’Ensemble Divana oscille entre tradition savante et populaire, épopées
chevaleresques et amoureuses, chant dévotionnel bhajan consacré à Krishna.
De 14 à 29 €
NOSTALGIAS
Composition musicale live : Régis Baillet, Ensemble Divana (Rajasthan) - Interprètes :
Andrés Marín, Mehdi Ouacheck, Amine Boussa, Florent Gosserez (en alternance) - Percussion :
Dani Suárez - Musique interprétée en direct par l’Ensemble Divana (Rajasthan) - Chant : Anwar
Khan Manghanyiar – Kamanchiya : Ghewar Khan Manghanyiar - Sarangui : Mehardeen Khan
Langa - Kartâl : Gazi Khan Barna - Dholak Feiruz Khan Manghanyiar
Voilà une vingtaine d’années que le danseur sévillan Andrés Marín
bouscule les codes du flamenco. Il poursuit ici sa collaboration
avec le chorégraphe Kader Attou qui l'accompagne dans l’écriture
de ce voyage aux origines de cet art.
Yatra signifie « voyage » en sanskrit. Bien plus que la rencontre
de deux musiques ethniques fortement inspirées par la tradition,
il s'agit pour les artistes de partager et de vivre au présent leurs
expressions artistiques dont les racines communes sont souvent
sources de dialogue. Un voyage inédit, à plusieurs voix, dans lequel
s'immisce la gestuelle hip-hop de Kader Attou.
TARIF B
Agnès Jaoui enchaîne les tournées avec ses musiciens. Sur scène, en chantant,
elle s’épanouit à vue d’œil. Comme si son vieux rêve d’enfant, « devenir une
gitane », s’était soudain réalisé, lui offrant une deuxième vie en plus du cinéma
et du théâtre.
41
THÉÂTRE
MAR MER
TARIF D
1A V1R 1A V2R
De 27 à 45 €
20H30
Spectacle événement
FLEUR DE CACTUS
AVEC CATHERINE FROT, MICHEL FAU, PATRICK LIGARDES
Auteur : Barrillet et Grédy - Metteur en scène : Michel Fau - Artistes : Catherine Frot, Michel Fau, Patrick Ligardes,
Mathilde Bisson, Marie-Hélène Lentini, Wallerand de Normandie, Frédéric Imberty, Audrey Langle.
Jean-Marc Dumontet présente en accord avec Laurent Ruquier.
Mentir à sa maîtresse n’est pas toujours une bonne idée. Surtout quand elle décide de
rencontrer votre ex-femme imaginaire pour mettre les choses au clair. Heureusement Julien
a une assistante dentaire dévouée… malheureusement, elle est amoureuse de lui et très
susceptible !
42
© Marcel Hartmann
DURÉE 2H
SANS ENTRACTE
Une intrigue qui s’enlise dans les mensonges et des personnages hauts
en couleurs : c’est le sujet de cette pièce écrite en 1964 par Pierre Barillet
et Jean-Pierre Grédy. Cette comédie au scénario dynamique met en scène
Catherine Frot et Michel Fau, dans une situation amoureuse compliquée !
Les sentiments vont et viennent, se font et se défont au fil de l’intrigue, et
de nombreux rebondissements.
Michel Fau est un touche à tout génial de talent. Quel que soit le registre auquel il
s’attaque, c’est toujours une réussite et un bonheur de théâtre intelligent et drôle.
Catherine Frot est l'un des visages familiers du cinéma et du théâtre français. Elle
présente un parcours sans faute et a reçu le César de la Meilleure actrice pour
son rôle de cantatrice calamiteuse dans « Marguerite ».
LA PRESSE
EN PARLE
« Une comédie de
boulevard épatante
à la légèreté zébrée
de solitude. Avec
dans le rôle principal
une Catherine Frot
radieuse. » Télérama.
43
THÉÂT RE
MUSIQUE
VEN
J E U
2
1
AV R
27
AV R
20H45
20H
© Stephen Freiheit
DURÉE 1H30
© Yann Rencard
DURÉE 1H30
FRANÇOIS-XAVIER
DEMAISON
Jean-Marc Dumontet et Bitou Production en accord avec Samuel Le Bihan
Qu’y a-t-il de commun entre la Corse, une Américaine, des parents bio,
une séance de massage et une chèvre ? Rien ? Si ! Le tout nouveau
spectacle de François-Xavier Demaison ! Il y a dix ans, il montait sur
scène pour la première fois. Dix années de rire qu’il va nous raconter, ses
dix ans à lui. En1h30, François-Xavier, en virtuose, incarne une galerie
de personnages toujours plus drôles et étonnants. Comédien génial,
entre sketchs et stand-up, il crée une complicité unique avec son public.
Après avoir travaillé dans la finance à New York, François-Xavier Demaison
décide de changer de vie et de revenir à sa passion, la comédie. Très vite,
son premier one-man-show rencontre le succès. Il incarne aussi des rôles
au cinéma, notamment Coluche, qui lui vaudra une nomination au César du
Meilleur acteur.
44
TARIF B
De 14 à 29 €
SINNE EEG
JEUDI’S JAZZ
TARIF C
De 10 à 17 €
Espace
Arlequin
Chant : Sinne Eeg – Contrebasse : Thomas Fonnesbaek
Sinne Eeg est l’un des grands talents de la nouvelle scène jazz scandinave
et certainement la plus renommée des chanteuses danoises. Avec six
albums à son actif, elle s’est imposée dans son pays et progressivement
sur la scène internationale. Son répertoire composé de standards et de
compositions personnelles ainsi que son style vocal lui ont permis de
conquérir un large public. Influencée par Nancy Wilson, Betty Carter
et Sarah Vaughan, Sinne a su insuffler dans sa musique les accents
subtilement mélancoliques propres à la sensibilité scandinave.
Sinne Eeg a reçu le prix du jazz vocal de l’Académie du Jazz (2014), le CHOC
Jazz Magazine (Octobre 2014), le meilleur disque de jazz vocal aux Danish
Music Awards (2014, 2015), le Ben Webster Award 2014. Elle interprète son
programme en duo avec le bassiste Thomas Fonnesbaek. Un exercice périlleux
qui met en valeur la liberté d’interprétation, la virtuosité et la connivence des
deux artistes.
LA PRESSE
EN PARLE
« Superbe voix,
feeling jamais forcé,
équilibre et sens du
jeu. » Culture Jazz
45
C I RQ U E
THÉÂTRE
M U S I CA L
J E U
04
M A I
VEN
1M A2I
20H45
DURÉE 1H10
20H45
© Philippe Laurenson
© Le journal d'Elbœuf
DURÉE 1H20
JÉRÔME THOMAS
Hip 127, LA CONSTELLATION
DES CIGOGNES
De 9 à 17 €
PHILIPPE TORRETON
Texte : Allain Leprest – Musique : Edward Perraud
Mise en scène et chorégraphie : Jérôme Thomas et Martin Palisse - Création musicale :
Roland Auzet - Partie orchestrale enregistrée par : l’orchestre de l’Opéra de Limoges dirigé
par Daniel Kawka - Jonglage : Audrey Decaillon, Viola Ferraris, Florence Huet, Stefan
Kinsman, Ria Rehfuss, Alexis Rouvre, Daniel Sanchez - Chant : Angèle Chemin
« Dire du « Leprest » comme on dirait du « Rimbaud », pour l’écriture
elle-même… Et puis, j’ai voulu former un duo pour ce récital. Mais je ne
voulais pas être « accompagné » ni « soutenu » : je rêvais qu’un musicien
lise aussi à sa manière les textes d’Allain. J’ai appelé Edward Perraud,
et sans le savoir, je suis tombé sur un homme lui aussi bouleversé
par l’œuvre d’Allain Leprest et sa disparition récente ! Edward est un
génial percussionniste, un poète du son, un chercheur-fonceur ;
sur scène nous dialoguons, nous sommes unis et libres comme
le demande le jazz et cette liberté colle bien aux textes d’Allain. »
Philippe Torreton.
Jongleur formé au cirque avec Annie Fratellini et au cabaret, Jérôme Thomas
s’oriente très tôt vers le jazz. Ces rencontres l’orientent vers une pratique de
l’improvisation. Il est directeur artistique de ARMO (Atelier de Recherche en
Manipulation d’Objets) / Cie Jérôme Thomas depuis sa création (1992).
TARIF B
De 14 à 29 €
MEC !
SPECTACLE SOUTENU PAR L'OARA
Dans un univers épuré et minimaliste, « Hip 127, la constellation des
cigognes » met en scène des jongleurs accompagnés d’une chanteuse
lyrique. Entre virtuosité et poésie, corps et objets, ils dessinent l’espace
avec pour maître mot le jonglage chorégraphique. Cannes, balles,
cerceaux, plumes… créent des mouvements d’ensemble hypnotiques et
des soli virtuoses pour le plus grand plaisir du public. Ce spectacle s’inscrit
dans l'envie de transmettre l’un des arts majeurs du cirque : le jonglage.
46
TARIF C
Philippe Torreton est l'un des plus grands acteurs français. Il alterne avec
bonheur théâtre, cinéma, télévision et écriture. Il est vrai, populaire, émouvant
et courageux, il incarne avec bonheur les mots d'Allain Leprest.
47
MUSIQUE
VEN
1M A9I
À PARTIR DE
19H
DURÉE 4H
TARIF D *
De 27 à 45€
YANA BIBB
JAZZ LA NUIT
DU JAZZ HUGO LIPPI TRIO
21H15
Guitare : Hugo Lippi – Contrebasse : Sylvain Romano
Batterie : Mourad Benhammou
Hugo Lippi s'est forgé une solide réputation qui
l'a conduit sur les principales scènes et festivals
des quatre coins du globe. Il est reconnu par ses
pairs comme un guitariste et un improvisateur
incontournable. Il présente un large répertoire
de l'Histoire du jazz. Il dévoile aussi l’influence
de Django Reinhardt, de la musique classique ou
encore du folklore sud-américain sur son jeu.
Après « Who Cares », un premier album en tant que leader paru en 2007 et salué par la
critique, il vient de sortir « Up Through the Years » sur lequel il invite le pianiste Alain JeanMarie. « Un de nos plus brillants stylistes en matière de guitare jazz... » Guitarist Acoustic
19H
Yana Bibb sort son nouvel album « Afternoon in Paris ». Elle y propose un mix de jazz et de
blues plein de fraîcheur légèrement teinté de folk suédois. Dès que le swing le demande,
le chant de Yana Bibb s'en accommode. Lorsque le climat devient plus intimiste, il se teinte
de nuances, d’une incroyable justesse de tons et d'intentions. Jazz, soul, folk, blues : l’artiste
séduit dans tous les registres sans rien imposer d'autre que sa présence.
GROUPE PANAM PANIC
22H30
Rhodes, piano : Robin Notte - Basse électrique : Julien Herné - Batterie : Arnaud Renaville - Saxophone ténor : Max
Pinto – Trompette : Julien Alour
© DR
Né en 2007 de la rencontre entre Robin Notte et Max Pinto ; Panam Panic est un groupe
de jazz résolument « électrique ». Leurs compositions mêlent grooves puissants et mélodies
soignées, harmonies délicates et solos endiablés. Résultat : un jazz sans frontières, ni œillères,
solidement ancré dans le présent.
48
*Le tarif comprend l’entrée au spectacle, une assiette de tapas, une coupe de champagne
et un dessert. Nombre de places limité.
49
MUSIQUE
SPECTACLES EN TEMPS SCOLAIRES
MER
24
M A I
CRÈCHE / MATERNELLE
FILOMÈNE ET COMPAGNIE
20H45
Mademoiselle Rêve
© Fabrice Demessence
DURÉE 2H
© DR
Mardi 6 et mercredi 7 décembre 2016
Un spectacle de et avec : Émilie Chevrier,
Renaud Dupré - Films d'animation : Renaud
Dupré - Costumes et accessoires : Chevrier
et Cie - IIllustrations : Céline Noblet, La fleur
Nicolas Savoye - Voix des animaux : Sylvie
Conan et Abel Divol
Une boîte à musique. Un arbre. Sidonie voit le jour. Premiers rayons de soleil. Dans les champs, dans les bois,
tout semble prendre vie. Plic ploc des gouttes tombent des nuages, des champignons poussent. L’automne
pointe son nez. Mêlant spectacle vivant et film d’animation, « Mademoiselle Rêve » traite du cycle de la vie.
Dans un jeu proche de celui du clown, avec humour et douceur, Sidonie nous emmène dans un voyage au fil
des saisons. C’est un hymne à la nature !
Filomène et Compagnie est née d'une manière incroyablement positive et enfantine de voir le monde et de
prendre la vie. Elle propose des spectacles sensibles et poétiques accessibles à tout un chacun.
Échange avec les enfants et présentation des animaux.
MATERNELLE
À chacun de leurs concerts, The Rabeats interprètent avec ferveur et
énergie une cinquantaine de chansons des Beatles, allant de la première
époque (« Cry for a shadow », « Love me do », « Help ! »...) à la dernière
(« Let it be », « Get back », « Come together »...). Ils se distinguent par leur
style : coupe au bol, costumes noirs et estrade du batteur. D’emblée, on
se croit immédiatement en présence des garçons de Liverpool ! Mais le
véritable choc se produit au moment où résonnent les premiers accords.
Enchaînant copies conformes et légères variantes, jeunes et moins
jeunes se retrouvent alors unis dans un concert d’un autre temps.
Au fil des ans, le succès a été croissant pour ce groupe passionné. The
Rabeats en sont aujourd’hui à plus de mille concerts. Plus d’un million de
spectateurs les ont déjà applaudis ! Rappelez-vous le groupe était, en 2001,
au Vélodrome d’Arcachon en première partie de Pascal Obispo.
50
Montagne
De 22 à 41 €
Mardi 14 février 2017
© DR
THE RABEATS
GROUPE NOCES DANSE IMAGES
TARIF A
Chorégraphie : Florence Bernad, Yann Cardin
Texte : Aurélie Namur
Mise en scène : Florence Bernad - Assistante
« Montagne », c’est l’histoire de la rencontre d’un ours de la forêt et d’une biche de la ville. Il est grand,
barbu, rude et puissant. Elle est petite, gracieuse et peureuse. « Montagne » raconte la complicité qui naît
entre ces deux êtres très différents. La danse tantôt au sol dans les sous bois, tantôt debout pour cheminer
témoigne d’une recherche sur le mouvement animal. Le dialogue entre l’ours et la biche aborde la question
des animaux en voie de disparition, du monde sauvage et de la sédentarité. Ce conte nous montre une
aventure empreinte d’action et d’amitié, un voyage initiatique et poétique au cœur de la nature.
Le Groupe Noces est une compagnie de danse montpelliéraine dirigée par Florence Bernad. Leurs spectacles
sont autant de rêves et d’images propices à la réflexion des enfants.
51
SPECTACLES EN
TEMPS SCOLAIRES
BILLETTERIE
SCOLAIRE
PRIMAIRE
ABONNEMENTS
SCOLAIRES
Ils s’appliquent à une sélection de spectacles :
FLIP FABRIQUE
(cf p16)
DANSE
Jeudi 1er décembre 2016
©DR
Attrape-moi
• Scène régionale partagée : Gilles Baron :
« Reines » et la Compagnie Adéquate « Job » (cf p 8-9)
• N icolas Le Riche et Clairemarie Osta :
« Para-ll-èles » (cf p 12)
Malandain Ballet Biarrtz :
« La Belle et la Bête » (cf p 20)
Compagnie Régis Obadia :
« La dame aux camélias » (cf p 23)
Compagnie Trafic de Styles :
« Glace ! » (cf p 36)
•
•
•
THÉÂTRE
©DR
• « Les Rustres » :
•
•
COMPAGNIE RÉGIS OBADIA
•
•
COMPAGNIE TRAFIC DE STYLES
La dame aux camélias (cf p23)
Glace (cf p36)
Mardi
mars 20172016
Jeudi 28
1er décembre
Durée ??
Jeudi 19 janvier 2017
par la troupe de la Comédie-Française (cf p 15)
TARIFS ET ABONNEMENTS
avec Marc Lavoine (cf p 22)
« Bella Figura » :
avec Emmanuelle Devos (cf p 24)
« La femme rompue » :
avec Josiane Balasko (cf p 27)
« Faux British » (cf p 35)
« Fleur de Cactus » :
avec Catherine Frot, Michel Fau et Patrick
Ligardes (cf p 40-41)
• 1 spectacle : 8€/ élève
• 3 spectacles : 22€/ élève
• 5 spectacles : 33€/élève
• « Le Poisson Belge » :
CIRQUE
• Flip Fabrique :
© S.Ferrand
©DR
TARIFS EN TEMPS SCOLAIRE
« Attrape-moi » (cf p 16)
Jérôme Thomas :
« Hip 127, la constellation des cigognes » (cf p 44)
• Collèges et lycées : 5€/ élève
• Maternelles et primaires : 4€/ élève
• Écoles hors Arcachon : 5€/ élève
MUSIQUE
Informations : 05 56 22 01 13
mail : [email protected]
•
52
Offre réservée aux groupes d’élèves de
moins de 26 ans (10 élèves minimum)
souscrivant des abonnements identiques :
mêmes spectacles, mêmes dates.
• Le Off des musiciens de l’Orchestre de Paris (cf p 6)
• Maraca et Big Band Côte Sud (cf p 26)
CHANSON
• Liane Foly : « Crooneuse » (cf p 29)
SALON LITTÉRATURE JEUNESSE
DU 17 AU 19 FÉVRIER 2017
Tél. 05 57 72 71 95
(Maison Municipale des Jeunes)
53
THÉÂTRE OLYMPIA ACCUEILLE
ATGM
Tout baigne
Samedi 8 octobre 2016, 21h
De : Pascal Elbe, Eric Laborie, Roland
Marchisio, Bob Martet, Marie-Isabelle Massot,
Thierry Nicolas, Aude Thirion - Mise en scène :
Dominique Poirier, Pierryves Lembeye
Tarif unique : 12€
Billetterie à l’Office de Tourisme et sur place
Dans une maison du petit village de Saint Julien, en plein été,
Yann (Damien Gassian) et sa femme Marie (Caroline Dubes)
attendent l’arrivée de leur premier bébé. Mais, dehors, un gros
orage entraîne une montée des eaux. Des personnages hauts
en couleur déferlent chez le couple. Arrivent ainsi dans cet
effervescence, Jacques, un campeur sans-gêne (Dominique
Poirier), Boulaouane, l’épicier arabe du village (Pierryves
Lembeye), Jacques, le copain bègue (Luc Forêt) et Claire,
sa copine sapeur-pompier quelque peu hystérique (Patricia
Pic). Le futur papa ne doit pas contrarier sa femme pour lui
éviter un accouchement prématuré. Mais comment faire avec
cette bande d’hurluberlus qui ne pense qu’à échapper au
déluge ? Dans la pure tradition du café théâtre, cette comédie
écrite à plusieurs mains, réserve son lot de quiproquos et de
rebondissements irrésistibles.
ATGM
Impair et père
Samedi 4 mars 2017, 21h
De : Ray Cooney - Mise en scène :
Dominique Poirier, Pierryves Lembeye
Tarif unique : 12€
Billetterie à l’Office de Tourisme
et sur place
Pierre Jouffroy se trouve confronté, un jour clé de sa carrière, au fruit d'un impair de jeunesse longtemps
oublié. Pour esquiver ses responsabilités, il échafaude des mensonges n'hésitant pas à impliquer malgré eux,
son meilleur ami et son ancienne maîtresse. Dans sa fuite en avant, il se trouve assiégé par une directrice
trop pressante, un flic trop curieux et un fils qui cherche désespérément son père.
UNIVERSITE DU TEMPS LIBRE
ARCACHONNAIS (THÉÂTRE)
La Molécule
Vendredi 25 novembre 2016, 20h45
Samedi 26 novembre 2016, 16h
Entrée libre
Comédie en treize tableaux
De : Patrick de Bouter - Mise en scène : Jean-Pierre Chassang
La molécule, c’est celle que nous sécrétons lorsque nous
tombons amoureux. Durée de vie : deux ans. Enfin, c’est la
science qui l’affirme. L’ onde de choc créée par cette nouvelle
entraîne un chassé-croisé délirant entre ceux qui sont encore
amoureux, ceux qui croyaient l’être, ceux qui espéraient le
devenir, ceux qui…
ECOLE DE MUSIQUE
Concert de Noël donné par les élèves de
l’École Municipale de Musique d’Arcachon
Samedi 17 décembre 2016, 15h
Gratuit, emplacement libre
Tél. 05 57 72 71 95
CONCERT AU PROFIT DE L'UNICEF
« Sweet and Furious »
Jeudi 15 décembre 2016, 19h
ESPACE ARLEQUIN
Tarif : 10€
Deux pianistes sont face à face. L’un
(Hugo Panonacle) propose des œuvres
« furious » (Rachmaninoff, Beethoven...).
L’autre (Camille Pinto) lui répond avec des
œuvres « sweet » (Chopin, Bach).
Le récital est ponctué par des lectures de
poèmes ou des extraits de texte.
HARMONIE D’ARCACHON
Concert du Nouvel An
Mercredi 28 décembre 2016, 20h30
Direction musicale : Sophie Verdier, Jean-Paul
Balsac
Gratuit, emplacement libre
ARCANA
Concert, Les 40 nuances d'ARCANA
Samedi 19 novembre 2016, 21h
Tarif : 15€
(gratuit pour les jeunes jusqu’à 12 ans)
Billetterie à l’Office de Tourisme et sur place
Tél. 06 47 69 69 30
Première partie : Ensemble Octogone,
octuor à vent
Programme : Haendel, Mozart, Ravel
Deuxième partie : Orchestre
d’Harmonie d'Arcachon
Programme : Williams, Fugain, Nougaro,
Tchaikovsky, Strauss, en présence
d’invités surprises !
Pour son 40ème anniversaire, le Groupe Vocal Arcana vous
propose une grande soirée de fête.
Vous pourrez assister à un grand concert choral avec
orchestre qui présentera un programme éclectique :
pièces célèbres de la chanson française, musique sacrée,
grandes œuvres classiques et airs d'opéra.
54
55
THÉÂTRE OLYMPIA
ACCUEILLE
DUNES AVENTURE
Concert caritatif
Samedi 21 janvier 2017, 20h45
Tarifs : 20€ (15€ pour les adhérents)
Tél. 06 08 31 30 84 / 06 77 26 70 46
Maria Luisa Marcellero la Franca, chef
d’orchestre italienne de renommée
internationale et le jeune guitariste
Thibault Cauvin, qui compte parmi les
musiciens les plus talentueux et les
plus demandés du moment seront les
protagonistes de ce concert événement
au profit de l'Association « Dunes Aventure ». Cette soirée débutera par le concerto de Villa-Lobos pour
guitare et orchestre. Il sera suivi de l’interprétation des musiques de films les plus emblématiques et les
grands thèmes de l'opéra lyrique italien, avec la participation de la Chorale Crescendo de Bordeaux.
Accompagnés par l'Orchestre Unisson Acme et l'Orchestre de l’Ecole de Musique de Bruges, ils vous
feront vivre une soirée prestigieuse pour le plus grand bonheur de tous. Concert tout public.
ARC-EN-CIEL
Désiré
Vendredi 27 janvier 2017, 20h30
Samedi 28 janvier 2017, 15h30
LA VILLE D’ARCACHON
ACCUEILLE
L’AZERBAÏDJAN
EXPOSITION
Espace Arlequin
Du 1er au 31 mars 2017
Entrée libre
SPECTACLE DE DANSE
TRADITIONNELLE
Dimanche 19 mars 2017,
17H
Entrée libre
Par l’Association des Amis
de l’Azerbaïdjan, l’Ambassade
d’Azerbaïdjan en France,
la Maison de l’Azerbaïdjan à Paris.
Pièce en trois actes
De : Sacha Guitry - Adaptation et mise en scène : Henry Quint
Désiré est un domestique qui s’éprend systématiquement
de ses patronnes et se fait renvoyer jusqu’au jour où l’une
d’elles l’aime en retour… Frustration du désir, vanités sociales,
irresponsabilité politique, autant de thèmes qui s’installent en
filigrane de cette comédie douce amère.
La contribution financière est laissée à la libre appréciation des
spectateurs.
LE CŒUR À RIRE
Samedi 11 mars 2017, 20h30
Tarifs (non fixés à ce jour)
Tél. 06 85 38 24 18
La compagnie Le Cœur à rire est une
association loi 1901. Les personnes qui la
constituent sont toutes bénévoles. Son objectif :
apporter du confort aux enfants hospitalisés en
intervenant directement dans les hôpitaux ou en organisant des spectacles dont les recettes sont
reversées à la recherche pédiatrique ou pour des actions spécifiques de soutien. Tous les ans, Le
Cœur à rire organise « Rencontre autour de la danse », un spectacle auquel les associations et
les écoles de danse du Bassin sont invitées à participer. Seuls les professionnels des compagnies
« invitées d’honneur » interviennent en fin de soirée.
56
La Ville d’Arcachon et l’Association des Amis l’Azerbaïdjan vous invitent à célébrer
« Novrouz, la fête du printemps ».
Dans le cadre de la Journée internationale du Novrouz, l’Association des Amis de l’Azerbaïdjan (AAA) organise,
en partenariat avec la Ville d’Arcachon, l’Ambassade d’Azerbaïdjan en France et la Maison de l’Azerbaïdjan à
Paris, « Novrouz, la fête du printemps », le dimanche 19 mars 2017.
Des Balkans à l’Asie Centrale, cette fête est célébrée à l’occasion de l’arrivée du printemps et de la renaissance
de la nature. Elle est ancrée dans la culture azerbaïdjanaise depuis 3 000 ans et inscrite sur la liste du
« patrimoine immatériel » de l’UNESCO.
Une exposition de photos et de peintres azerbaïdjanais ainsi qu’un spectacle de danse traditionnelle mettront
à l’honneur la culture azerbaïdjanaise et ses traditions ancestrales.
57
UTLARC
THÉÂTRE OLYMPIA
ACCUEILLE
AIA
CINÉMA 7ème ART
On reviendra pour les vendanges !
Les séances se dérouleront au Cinéma Grand Ecran Eden : 9 bis, avenue Gambetta
Tarifs : 27€ (tarif plein), 20€ (réduit)
Mardi 14 mars 2017, 20h15,
Espace Arlequin
Tél. 05 56 83 44 44 - www.utlarc.fr
Billetterie à l’Office de Tourisme et sur place
Tél. 06 85 05 71 09
Ce spectacle s’inscrit dans le cadre du Centenaire de La Grande Guerre. Le tour de
chant proposé par « La Voie des Arts » en quatuor est théâtralisé et en costumes
(Poilu en uniforme bleu horizon et la Madelon en tenue 1910).
Le 10 et 17 octobre, les 14 et 21 novembre, le 1er décembre, les 23 et 30 janvier, le 13 février, le 13 mars,
le 3 avril, les 22 et 29 mai.
LES CONFÉRENCES
Elles se dérouleront à 15h au Palais des Congrès (* à l’exception du 20 octobre et 15 mai)
ABA
Samedi 25 mars 2017, 20h45 Tarifs : 12€ (tarif plein), billet famille
(2 adultes + 1 ou 2 enfants) : 25€
Billetterie à l’Office de Tourisme et sur place
Comme en 2012, l'association ABA ATTITUDE
(aide aux enfants autistes) propose un GRAND GALA DE VARIÉTÉS (cirque, danse, musique, théâtre…)
interprété par de nombreux jeunes artistes, membres de troupes et d’associations du bassin d'Arcachon.
Jeudi 20 octobre 2016*
Les migrants et réfugiés au cours de l'histoire par Christian Bouquet
Lundi 7 novembre 2016
Bach / Mozart par Michèle Lhopiteau
Lundi 21 novembre 2016
Jeudi 30, vendredi 31 mars
et samedi 1er avril 2017, 21h
Écrivains, fils et mères : passion, répulsion, obsession ? Quatre écrivains célèbres
témoignent par Marie-Hélène Sainton
Lundi 5 décembre 2016
L’évolution des climats au cours des âges et l’implication géopolitique de l’eau
par Jean-Pierre Baudelet
Comédie de : Franck Didier - Mise en scène :
Peter Carpentier
Lundi 9 janvier 2017
Montréal : une ville multi-ethnique et multi-culturelle fête son 375ème anniversaire.
Elle fut longtemps la porte d’entrée des immigrants par Claude Ader
Tarif unique : 12€
Lundi 16 janvier 2017
Le photoreportage. Un choix de photographes selon l’importance de leurs
témoignages, avec une attention particulière pour trois grandes photographes
américaines par Jean-Pierre Ader
Lundi 6 février 2017
La nouvelle grande région « Aquitaine, Limousin, Poitou-Charentes »
par Pierre Delfaud
Lundi 6 mars 2017
Des neurones neufs tous les jours par Olivier Kah
Lundi 20 mars 2017
Un couple infernal : la plage et les vagues par Nadia Sénéchal
Lundi 27 mars 2017
Les grands acteurs girondins face aux défis de la nouvelle économie du vin
par Hubert Bonin
Lundi 10 avril 2017
Jean Cayrol « Les enfants pillards ». Vers la fin de la Première Guerre Mondiale,
à Lacanau, des enfants découvrent la guerre par Jean-Marie Planes
Lundi 15 mai 2017*
Découverte et management de l’inter culturalité au sein des grands groupes
industriels français par Jacques Pateau
DON QUI CHOQUE
Hôtes tension
Billetterie à l’Office de Tourisme et sur place
Tél. 06 83 29 81 78
Monique vient de prendre sa retraite. En tant que Parisienne de naissance, elle a toujours rêvé de s’établir
en province pour goûter aux joies de la vie calme et tranquille qui lui a fait défaut, toute sa vie. Tout pourrait
se passer pour le mieux lors de l’inauguration de ses chambres d’hôtes avec ses premiers clients si sa fille
unique ne lui sapait pas le moral. Si l’ex-petit ami de celle-ci n’était pas aussi rigide à ses invectives. Si ses
premiers hôtes ne débarquaient pas avec 24 heures d’avance. Si elle ne se retrouvait pas en fauteuil roulant
après une chute dans les escaliers. Bref, tout aurait pu très bien se passer mais...
CERCLE UNIVERSITAIRE ARCACHONNAIS
Cercle des poètes
Mercredi 10 mai 2017, 18h30, Espace Arlequin. Programme non défini à ce jour / Entrée libre.
58
59
ÇA SE PASSE AU THÉÂTRE
L’ATELIER THÉÂTRE
À partir de 14 ans
Tél. 05 56 22 01 18
Le Théâtre Olympia s’associe, à la
compagnie « Prométhée » dirigée par
Luc Cognet, pour proposer des cours
de théâtre aux jeunes de plus de 14 ans
et aux adultes. De jeux en exercices
d’improvisation, les élèves s’initient
au métier d’acteur avant d’entamer
un travail de répétition et de création
autour de textes contemporains.
Les productions de chaque atelier
pourront être interprétées, en fin
d’année, en lien avec la programmation
de la Saison Culturelle.
LES MIDIS AU THÉÂTRE
Envie de pimenter votre déjeuner ?
Rendez-vous à 12h, à l’espace
Arlequin du Théâtre Olympia, pour
profiter d’une petite pause culturelle.
Cadre cosy, restauration légère,
plaisir des mots, autant d’ingrédients
savamment dosés pour profiter
au mieux de lectures de textes
contemporains, classiques, légers
ou solennels, mais toujours emplis
d’émotion.
Possibilité de restauration sur place,
au Bar du Théâtre Olympia. La
thématique de chaque rendez-vous
sera annoncée tout au long de la
saison.
60
PROGRAMMATION
DES MIDIS
Le 21 octobre 2016 :
Danse.
Compagnie Instant de
Juliane Bubl.
Le 3 février 2017 :
Opéra.
A l’occasion de la
programmation de
« Rigoletto ».
Le 4 novembre 2016 :
Musique.
Duo piano, trompette.
Le 17 mars 2017 :
Théâtre.
A l’occasion de la
programmation du
« Syndrome de l’Ecossais ».
Le 9 décembre 2016 :
Théâtre.
A l’occasion de la venue
de Fabrice Luchini.
Le 12 mai 2017 :
Théâtre.
A l’occasion de la venue
de Philippe Torreton.
THÉÂTRE OLYMPIA
Le Foyer / Bar
Ouvert de 19h30 à minuit les soirs de spectacle.
Le Bar du Théâtre vous plonge dans une ambiance décontractée avec ses petits salons, ses
bibliothèques et son bar gourmand. Les jours de spectacles, Joana et Gena vous proposent de
prendre un verre accompagné d’une assiette de tapas ; dégustation. Boissons originales (applestrass,
vinojito), thés variés, douceurs sucrées, petits prix, tout est fait pour passer un agréable moment, peutêtre même en compagnie d'un artiste.
61
THÉÂTRE OLYMPIA,
PROJET CULTUREL ET ARTISTIQUE
Pour ancrer le Théâtre Olympia dans le contexte culturel local, régional et national et poursuivre
le travail accompli, le Théâtre proposera, dans le cadre de la « Scène conventionnée »,
une programmation artistique valorisant « l’Art du corps en mouvement ». Cette action s’inscrira sur
une durée de trois ans.
La programmation demeurera pluridisciplinaire. Elle valorisera la diversité de la création artistique
contemporaine dans tous les domaines du spectacle vivant, tout en conservant une place privilégiée à la
Danse selon deux grands axes :
> P
résenter des œuvres d’envergure nationales et internationales. L’enjeu : mettre en exergue les
relations qu’entretiennent les arts vivants entre eux : Théâtre, Danse, Arts visuels, Cirque, Musiques.
Depuis plus de 30 ans, sur scène, le « multigenre » rend compte par ces œuvres kaléidoscopiques de
la complexité et de la perplexité du monde contemporain. Nous accueillerons ces créations hybrides qui
défient les classements puristes.
Proposer une grande diversité de démarches artistiques, la clef de voûte du projet.
Le Théâtre Olympia et le Festival Cadences donneront un aperçu vivant et évolutif de la création
contemporaine en évitant toutes formes d’exclusion esthétique.
> Reconnaître et s’approprier la diversité de l’art d’aujourd’hui dans sa dimension inventive et
critique, tel est l’enjeu que nous souhaitons partager avec les publics.
> Le rapport à la culture des spectateurs se construit dans une grande hétérogénéité. Charge
à nous de les aider à s’orienter artistiquement et intellectuellement dans ce foisonnement
d’esthétiques et d’œuvres de qualité.
L’atout du Théâtre Olympia réside bien sûr dans sa grande salle modulable et son foyer bar,
mais d’autres lieux de la ville pourront également être explorés. Cette architecture favorisera le
croisement des propositions artistiques et des spectateurs dans une cohabitation organique,
entremêlant générations et sensibilités, tissant et métissant un seul et même public.
> Mieux faire comprendre et partager l’art chorégraphique, dans toute sa diversité, auprès de publics
hétérogènes, à l’image de la mixité de la société française.
Compagnie Gilles Baron
« Rois »
62
63
THÉÂTRE OLYMPIA, PROJET
CULTUREL ET ARTISTIQUE
L’ÉQUIPE DU
THÉÂTRE OLYMPIA
NOUVEAU
NOUVEAU COMPAGNONNAGE
avec la Compagnie Adéquate
Lucie Augeai et David Gernez
Les Parenthèses chorégraphiques
Ce nouveau rendez-vous chorégraphique se
déroulera tout au long de la saison, au Théâtre
et dans divers lieux de la ville. Il sera proposé par
des chorégraphes associés ou des compagnies
invitées. La programmation mettra en exergue le
répertoire et la création.
Des compagnies régionales pourront trouver
auprès du Théâtre Olympia un accompagnement
actif de leur travail, dans le cadre de
résidences de recherche, ou dans celui de la
programmation.
Pour partager leurs actions avec le plus grand
nombre, le Théâtre Olympia et le Festival
Cadences poursuivront le travail avec les
Écoles de danse du bassin d’Arcachon
et de la Région Aquitaine, ainsi qu’avec
les ateliers des établissements scolaires et
d’enseignements artistiques.
> Directeur :
Benoît Dissaux
[email protected]
Après Anthony Egéa (Cie Rêvolution) et Gilles Baron
(Origami), le Théâtre Olympia accueille, pour les
deux prochaines saisons, la Compagnie Adéquate,
Lucie Augeai et David Gernez, repérée au Festival
Cadences. Créée en 2010, elle fonde son travail sur
l’identité et les relations humaines tout en défendant
une approche fluide du mouvement. Ensemble, ils
ont écrit « Nœuds » (2011). Couronnée de nombreux
prix, cette pièce marque le lancement d'une aventure
basée sur deux fondamentaux : l’importance du
dialogue entre les êtres et une approche fluide du
mouvement où chaque partie du corps s’exprime.
Leur deuxième création « Frater » (Prix Paris Jeunes
Talents 2012), les « Solis W » et les projets en cours,
leur ont permis d'acquérir une réelle reconnaissance
des professionnels.
> Assistant direction :
Peter Carpentier
[email protected]
> Chargée de l’administration :
Marie-Catherine Douart
[email protected]
> Médiateur culturel :
Kamel Mimoun
[email protected]
> Chargée du développement culturel
et événementiel :
Francine Hassoun
[email protected]
En 2016, après l’épreuve du duo, du trio et des
soli, une pièce de groupe « Job » sera présentée
au Théâtre Olympia en octobre 2016.
> Technique - lumières :
Benoît Bouchonnet
> Technique :
Vincent Vatskil, Étienne Teulet, Cédric Büki
> Agent d’entretien et logistique :
Jean-Claude Destanque
> Communication :
Claude Hervy-Bourdon
[email protected]
> L ’équipe billetterie de l’Office
de Tourisme :
[email protected]
> Les services administratifs, financiers et la
direction générale d’Arcachon Expansion
> Directeur technique :
Loran Chapotot
[email protected]
Nous remercions l’Association Bénévol’Arc qui effectue l’accueil du public au Théâtre
tout au long de la saison.
64
Adéquate Compagnie - Lucie Augeai et David Gernez
« Job »
©Elian Bachini
Licences d’entrepreneur du spectacle : 1 - 102 8042 et 3 - 102 8043 - 2 - 108 6469
65
LES RENDEZ-VOUS CULTURELS
40x60 printemps des sculptures 2016.pdf
1
09/03/2016
09:45
LE PRINTEMPS
DES SCULPTURES
Youn Cho
C
Du 12 mai au 30 juin 2016,
sur le Front de Mer
M
J
CM
MJ
CJ
CMJ
N
Cette année, le Front de Mer accueille Youn Cho et ses
« Girls ». Véritables icônes, ces personnages aux couleurs
vives et contrastées, reflètent l’expression de l’âme
et des émotions enfantines universelles. Proches des
mangas (grands yeux, traits mi-occidentaux, mi-orientaux,
vêtements…), elles s’imposent comme autant de défis au
temps qui passe.
FESTIVAL CADENCES
D’ARCACHON 2016
15ème édition
Du 22 au 25 septembre 2016
Reconnu comme l’un des grands rendez-vous de la
rentrée, le Festival Cadences propose une
programmation éclectique qui séduit les publics les
plus exigeants.
Danse classique ou contemporaine, flamenco ou
hip-hop, vous découvrirez les artistes qui font l’actualité
chorégraphique.
AU THÉÂTRE OLYMPIA, 21H
Jeudi 22 : CCN de La Rochelle - Cie Accrorap
Direction Kader Attou, Un break à Mozart
Vendredi 23 : Groupe Grenade Josette Baïz, Guests II
Compagnie Yma
66
©Claudio Rey
Samedi 24 : Compagnie Marie Chouinard,
Les 24 préludes de Chopin,
Le Sacre du printemps
Dimanche 25 : Compagnie 3ème étage (danseurs et
solistes de l'Opéra de Paris) Désordres
Et de nombreuses compagnies au Théâtre de la Mer.
EXPOSITIONS TEMPORAIRES
Salon d’honneur de l’Hôtel de Ville
Deux fois par an, la Mairie d’Arcachon y accueille des rendez-vous culturels et des artistes
d’envergure locale, nationale ou internationale, à l’instar de Titouan Lamazou ou des
photographes Pascal Rostain et Bruno Mouron.
La prochaine exposition se déroulera du 24 octobre au 1er décembre 2016. « Plus que
parfaits » costumes de l’Opéra National de Bordeaux.
LA PLAGE AUX ÉCRIVAINS
L’originalité de La Plage aux
Écrivains réside à la fois dans le
lieu de la manifestation : la plage
et le sable du Front de Mer, mais
aussi dans sa dimension humaine
(une vingtaine d’auteurs présents
chaque année). L’idée est de
sortir du cadre des salons du
livre « classiques » et de favoriser
la proximité immédiate avec les
lecteurs. À la faveur du beau
temps et de l’ambiance bon enfant
qui y règne, les échanges qui s’y
établissent sont forts et de qualité !
67
PARTENARIATS
STAGE INTERNATIONAL
de Danse
Du 11 au 23 juillet 2016,
www.stagedansearcachon.fr
Direction : Charles Jude
Les professeurs : Elisabeth Platel, Cyril Atanassoff,
Nicolas Leriche, Clairemarie Osta, Kader Belarbi,
Aurélia Schaeffer, Eric Quillère, Laure Muret, Stéphanie
Roublot, Bruno Agati
Découvrez le meilleur de l’enseignement
de la danse classique à Arcachon sous
la houlette de Charles Jude, directeur
artistique, danseur étoile du ballet
de l’Opéra de Paris et directeur de la
Danse à l’Opéra National de Bordeaux.
Ce stage s’adresse aux débutants
et aux professionnels, aux enfants
et aux adultes. Il se terminera par un
spectacle organisé pour les familles
des stagiaires.
AVEC LE CUVIER
Centre de Développement
Chorégraphique
Situé à Artigues-près-Bordeaux, il facilite l’ouverture
culturelle, en proposant des spectacles, des
ateliers de pratique et des rencontres artistiques.
Cette année encore, le Théâtre Olympia
engage un partenariat autour de l’accueil du
spectacle d’Andrés Marín « Yatra » à Arcachon.
AVEC LA VILLE DU BOUSCAT
Guichet de l’Ermitage
Compostelle
Le Théâtre Olympia développe avec la Salle
de l’Ermitage Compostelle du Bouscat des
partenariats pour proposer des spectacles
communs et offrir, en mutualisant leurs
moyens, des tarifs réduits à leurs abonnés.
10, rue Bertrand Hauret
Tél. : 05 57 22 24 50
Cette saison, des déplacements seront organisés pour que les publics des villes de Mimizan, Biarritz, Le
Bouscat et Andernos-les-Bains puissent assister aux spectacles du Béjart Ballet Lausanne et « Fleur de
Cactus ». Un partenariat privilégié a été mis en place avec le Théâtre Georges Leygues de Villeneuve-sur-Lot
dont le public assistera au spectacle du Malandain Ballet Biarritz et du Béjart Ballet Lausanne.
68
AVEC L’OARA
AVEC L’IDDAC
Institut Départemental de
Développement Artistique et Culturel
Office Artistique de la Région Aquitaine
En créant un réseau départemental d’accès aux
savoirs, en impulsant des formes de travail et
d’évaluation innovantes dans le secteur de l’art et
de la culture, le contrat de « Scènes Partenaires »
nous permet de proposer des projets artistiques
et coopératifs. Répondant à des critères précis,
ce contrat permet une évaluation qualitative et
quantitative des actions menées.
L’OARA, dont la mission est de soutenir et
d’accompagner la création, la production et la
diffusion du spectacle vivant en Aquitaine, s’est
doté d’un comité consultatif en 2011. Composé
de professionnels du spectacle en Aquitaine, sa
mission est d’émettre un avis sur les orientations
de l’Agence Régionale. Il peut être saisi de
questions du Conseil Régional sur la politique
culturelle.
AVEC LE CCN
Centre Chorégraphique
National de Biarritz
Le CCN de Biarritz et Arcachon
Culture mutualisent leurs moyens
pour soutenir notamment des
compagnies chorégraphiques
d’Aquitaine. Chaque saison,
certaines d’entre-elles sont reçues
dans le cadre des « accueils-studio »
de Biarritz et sur le plateau du
Théâtre Olympia pour finaliser
leurs créations et les présenter
au public.
En produisant ou co-produisant
des créations chorégraphiques
variées, les deux structures
s’engagent auprès d’artistes et de
compagnies qu’elles soutiennent
et diffusent sur le territoire régional,
national ou international.
« La Belle et la Bête »
© Olivier Houeix
La diversité de programmation des principales scènes d’Aquitaine et leur complémentarité avec
les actions du Théâtre Olympia nous permettent de développer des partenariats afin que nos
abonnés bénéficient, notamment, de tarifs réduits pour certains spectacles.
LES ENTREPRISES PARTENAIRES
Les entreprises sont des acteurs majeurs pour le Théâtre Olympia, reconnu par le Ministère de la Culture
« Scène conventionnée », pour la qualité de sa programmation. C’est la raison pour laquelle, le Théâtre leur
propose différentes formules de partenariats :
• accueil personnalisé d’invités,
• privatisation d’espaces pour un cocktail,
• des réunions...
Les thèmes, les montants et les contreparties offertes sont définis en fonction des possibilités et
envies de chacun. Chaque projet est unique. Nous sommes à votre écoute.
Tél. 05 56 22 01 18
69
LES MENTIONS OBLIGATOIRES
Lumières : Florent Blanchon - Musique
originale : Laurent Sassi - Création des
costumes : Marion Guérin - Production /
Diffusion : Emmanuelle Paoletti - Production
déléguée : Association Origami / Cie Gilles
Baron - Coproduction : Théâtre Olympia
scène conventionnée d'Arcachon, OARA,
Iddac, Agence culturelle de la Gironde Accueils plateau : CDC Ateliers de Paris,
Pôle culturel du Marsan, Espace culturel
Treulon, Ville de Bruges, Micadanses,
Théâtre Olympia Ville d'Arcachon.
Compagnie Adéquate, Job
Flip Fabrique
« Attrape-moi »
70
Production : Adéquate Cie - Costumes :
Gwendoline Grandjean - Création lumière
et Régie générale : Etienne Soullard Regard sociologique : Pierre-Emmanuel
Sorignet - Relations Presse : Elektronlibre Olivier Saksik assisté de Delphine MenjaudPodrzycki - Administration, communication :
Chloé Moreau - Coproductions : CDC Les
Hivernales Avignon (84), Les 3T Théâtres
de Châtellerault (86), TAP - Théâtre
Auditorium de Poitiers (86, Atelier à
Spectacle Scène conventionnée de l’Agglo
du Pays de Dreux pour l’accompagnement
artistique - Vernouillet (28), Avant-Scène
Cognac Scène conventionnée danse (16),
CCN d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques
Malandain Ballet Biarritz - Accueil Studio
saison 2015-2016 (64) - Soutiens à la
production : Centre de Beaulieu Poitiers
(86), CDC La Briqueterie Vitry-Sur-Seine
(94), CCN Ballet du Nord - Roubaix (59) Soutien : DRAC Aquitaine-Limousin-PoitouCharentes (aide à la cie, à la création et à
l’éducation artistique et culturelle, Conseil
Régional d’Aquitaine, Limousin, PoitouCharentes au titre du conventionnement
régional, Conseil Départemental de la
Vienne, l’ADAMI. La Cie bénéficie d’un
dispositif original d’aide à la création et à
l’éducation artistique et culturelle sur trois
territoires de l’ancienne Région PoitouCharentes : Bressuire, Châtellerault,
Thouars, financé par le Ministère de la
Culture, DRAC Aquitaine, Limousin, PoitouCharentes.
« PARA-ll-ÈLES »
© Jean-Charles Verchère
Gilles Baron, Reines
Nicolas Le Riche et Clairemarie Osta, PARA-ll-ÈLES
Création musicale inspirée par l’imaginaire de Nicolas Le Riche et Clairemarie Osta. Composée, jouée,
arrangée et mixée par Matthieu Chedid dans son Labo - M - Costumes : Olivier Bériot - Lumières :
Jean-Michel Désiré - PARA-ll-ÈLES est une co-production Production internationales Albert Sarfati, Maison
de la Culture d’Amiens, Centre Européen de création et de production - Soutiens : Pvc Ph. Villin Conseil /
DRAC.
La Comédie-Française, Les Rustres
Équipe artistique : Traduction du vénitien : Gilbert Moget - Décor : Alain Chambon - Costumes : Marie Sartoux Lumière : David Debrinay - Son : Dominique Bataille - Maquillages et coiffures : Catherine Bloquère Production : Théâtre du Vieux-Colombier, Comédie-Française.
Malandain Ballet Biarritz, La Belle et la Bête
Décor, costumes : Jorge Gallardo - Conception lumière : Francis Mannaert - Réalisation costumes :
Véronique Murat - Réalisation décor et accessoires : Frédéric Vadé - Réalisation masques : Annie Onchalo Coproduction : Opéra Royal Château de Versailles Spectacles, Biennale de la danse de Lyon 2016, Opéra
de Saint-Etienne, Ballet T - Teatro Victoria Eugenia Donostia San Sebastián, CCN Malandain Ballet Biarritz Partenaires : Donostia San Sebastián Capitale Européenne de la Culture 2016, Orquesta Sinfónica de
Euskadi, Opéra de Reims, Opéra de Vichy, Teatro Mayor de Bogota, Fondazione Teatro Communale Città
di Vicenza, Dance Open Festival de Saint Petersbourg, Teatros del Canal de Madrid, Equilibre-NuithonieFribourg, Théâtre Olympia d’Arcachon, Théâtre - Le Forum de Fréjus » - Régisseur général : Oswald Rose Régie plateau : Chloé Bréneur, Jean Gardera - Régie lumière : Frédéric Eujol, Christian Grossard - Régie
son : Nicolas Rochais, Jacques Vicassiau - Technicien Plateau : Raphaël Tadiello, Bertrand Tocoua - Régie
costumes : Karine Prins - Construction décors & accessoires : Frédéric Vadé - Techniciens chauffeurs :
Thierry Crusel, Guy Martial - Le CCN d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques Malandain Ballet Biarritz est
financé par le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Aquitaine, la Ville de Biarritz, la
Région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes, le Conseil Départemental des Pyrénées-Atlantiques. Dans
le cadre de leur coopération euro régionale, Malandain Ballet Biarritz et le Teatro Victoria Eugenia ont
créé avec les villes de Donostia / San Sebastián et Biarritz un projet de coopération culturelle dénommé
"Ballet T", initié par les fonds européens Interreg IV A. À l’occasion de certaines tournées internationales,
Malandain Ballet Biarritz est soutenu par l’Institut Français - Soutien : Repetto, Banque Populaire Aquitaine
Centre Atlantique, Société Générale, Association des Amis du Malandain Ballet Biarritz, Groupe Slavi,
Hôtel du Palais de Biarritz, Sofitel Miramar, Aéroport Biarritz-Anglet-Bayonne, Fournil de la licorne, Bar du
Jardin, Burographic.
71
proposer des spectacles communs et offrir, en mutualisant leurs moyens, des tarifs réduits à leurs abonnés.
Concept original : Flip FabriQue - Mise en scène : Olivier Normand - Scénographie : Élyane Martele Costumes : Véronique Bertrand - Éclairage : Judith Dufour Savard.
Compagnie Régis Obadia, La dame aux Camélias
Chorégraphie et mise en scène : Régis Obadia - Scénographie, dramaturgie, costumes : Lisa Wiergasova
Lumières : Vladimir Alekseev - Partenariats et coproductions : Théâtre Olympia - Scène Conventionnée
Danse d’Arcachon, Compagnie Régis Obadia - Scène Nationale du Sud-Aquitain.
Avec le soutien de la Mairie de Mimizan - Théâtre Le Parnasse - Avec le soutien de la Direction des Affaires
Culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication.
Le poisson belge
Scénographie : Marius Strasser - Costumes : Julia Allègre, Rachel Quarmby - Lumière : Jean-Marie Prouvèze Vidéo : Mathias Delfau - Chorégraphie : Magali B. Musique : Aldo Gilbert, R. Jericho - Collaboratrice artistique
à la mise en scène : Agnès Harel - Coproduction : La Pépinière - Les Productions du Sillon
le Théâtre Montansier avec le soutien du Centre National du Théâtre.
Bella Figura
Décor : Jacques Gabel - Lumières : Roberto Venturi - Costumes : Marie La Rocca - Coiffures, maquillage :
Cécile Kretschmar - Son, musique : Bernard Vallery - Collaboration artistique : Valérie Nègre - Production :
Les Petites Heures - Coproduction : Théâtre du Rond-Point - Paris, Théâtre de Namur, Théâtre National de Nice,
Théâtre Liberté Toulon, Théâtre des Sablons - Neuilly sur Seine. La pièce est publiée aux Editions Flammarion.
La Femme rompue
Lumières : Eric Soyer - Costumes : Laurence Struz - Décors : Jérémy Streliski - Sons : Mako - Production :
C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord - Coproduction : l’Avant Seine - Théâtre de Colombes ; Châteauvallon Scène Nationale ; Théâtre Princesse Grace/Monaco. La Femme rompue est édité aux Editions Gallimard.
Avec de
le Maubeuge
Théâtre- national
Aquitaine
Coproduction : Le Manège Scène Nationale
Philharmonie Bordeaux
de Paris - Artemovimiento
Cyranode
de Bergerac
Création 2015 au Manège Scène Nationale
Maubeuge.
d’Edmond Rostand - Adaptation et mise en scène : Dominique Pitoiset
Du lundi 13 au vendredi 17 janvier 2014 au TnBA (lundi, mardi, vendredi à 20h30, mercredi et jeudi à 19h30)
Fleur de Cactus
Une comédie de Barillet et Grédy - MiseTexte
en: scène
: Michel Fau - Assistant mise en scène : Damien Lefèvre
Edmond Rostand - Dramaturgie :
Avec Catherine Frot, Michel Fau, Mathilde
Ligardes,
Marie-Hélène Lentini, Wallerand de
Daniel Bisson,
Loayza - Patrick
Scénographie
et
costumes
: Kattrin: Michel
- Lumières
:
Normandie, Frédéric Imberty, Audrey Langle
- Décor
Bernard
Fau assisté
d’Emmanuel Charles - Costumes :
Christophe Pitoiset - Avec Jean-Michel
David Belugou - Lumières : Joel Fabing
- Maquillages
: Pascale
Balthazar,
Adrien Cauchetier,
Nicolas Fau - Mention : Jean-Marc Dumontet
présente en accord avec Le Théâtre Antoine.
Chupin, Patrice Costa, Gilles Fisseau,
Jean-François Lapalus, Daniel Martin,
Bruno Ouzeau,
Torreton,
Jérôme Thomas, Hip 127, La constellation
desPhilippe
cigognes
Martine Vandeville, Maud Wyler
®Cosimo Mirco Magliocca
Flip Fabrique, Attrape-moi
Pour incarner le poète à l’appendice
Lumière : Bernard Revel - Scénographienasal
: Bernard
Revel
et Martin
proéminent,
Dominique
PitoisetPalisse - Costumes : Emmanuelle Grobet
Collaborateur artistique - musique électronique
Daniele
Segre-Amar
- Direction de Production : Agnès
fait appel à : Philippe
Torreton.
À eux
deux,
s’emparent
de ce personnage
Célérier assistée de Boris Sommet pour
le ilsSirque
- Production
déléguée ARMO - Cie Jérôme Thomas hors du commun, drapé dans sa dignité et sa fierté. À l’instar d’Œdipe, Alceste ou Willy Loman - le commis
Commande de l’Opéra de Limoges et duvoyageur
Sirque,dePôle
des Arts
du ses
Cirque
Nexon
- Coproducteurs
Miller National
- Cyrano se construit
malgré
fêluresde
ou grâce
à elles.
Les blessures de cet: homme
Agora Pôle National des Arts du Cirque libre
de Boulazac
- Aquitaine
- CIRCA
National
des
du Cirque
- La
qui refuse toute
compromission
séduisentPôle
le metteur
en scène
et Arts
provoquent
son empathie.
rencontre
le misanthrope
de Bergerac
et Dominique
Pitoiset est -bel
et bien Théâtre
consommée. Avec
Auch - Gers - Midi-Pyrénées - ARCHAOS
Pôleentre
national
des Arts
du Cirque
Méditerranée
Cirque
panache.
d’Elbeuf, Pôle National des Arts du Cirque - Haute-Normandie - Cirque Jules Verne Pôle National des Arts
du Cirque et de la Rue à Amiens - Le Manège, scène nationale de Maubeuge. Ce projet a reçu l’aide à la
Avec
de Développement
Culturel)
création pour les arts du cirque du Ministère
de l’Iddac
la Culture et(Institut
de laDépartemental
Communication
- DGCA.Artistique
La CieetJérôme
Thomas est en convention avec la DRAC
Bourgogne-Franche
Comté
et le Conseil
Bourgogne
En développant
ensemble un réseau
départemental
d'accès auxRégional
savoirs et auxde
cultures,
en impulsant des
formes de travail et d'évaluation innovantes dans le secteur de l'art et de la culture, le contrat de « Scènes
Franche-Comté.
Partenaires » permet d'inscrire des projets artistiques, coopératifs et mutualistes. S’appuyant sur des
critères précis, il permet une évaluation qualitative et quantitative des actions menées.
Scolaires : Groupe Noces - Montagne
l’OARA
(Office
Artistique
de la
Aquitaine)
Lumières : Julie Valette - Décor : Julie Avec
Valette, Pascal
Valette,
Bruno
Parol
- Région
Musique
: Bruno Meria - Voix
off la biche : Aurélie Namur, Voix off lesL’OARA
biches
Marie
Estelle
Sabatier, Marick
Florence
dont: la
missionNosmas,
est de soutenir
et d'accompagner
la création,Revollon,
la production
et la diffusion du
spectacle vivant: en
Aquitaine Xenard
s’est doté d'un
comité consultatif en de
marsproduction
2011. Composé :deSonia
professionnels
Bernad - Crédit photo : Maïa Jannel - Graphisme
Laurent
- Administratrice
représentatifs du spectacle vivant en Aquitaine (dont le directeur du Théâtre Olympia d’Arcachon), sa
Marrec - Attachée de production : Maïa mission
Jannelest-d’émettre
Diffusion
: Suzanne
Santini.
un avis
sur les orientations
de l’agence régionale. Il peut être saisi de questions du
Conseil Régional sur la politique culturelle.
Baptiste Trotignon et Minino Garay
Baptiste Trotignon bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de sa carrière
musicale.
Le syndrome de l'Écossais
Assistant mise en scène : Laurent Delvert - Décors : Jean Haas - Lumières : Jean-Pascal Pracht - Costumes :
Marie Sartoux - Son : Fabrice Naud - Production : Pascal Legros productions, en accord avec le Théâtre des
Nouveautés et ICE3, présente.
Compagnie Trafic de Styles, Glace !
Andrés Marín, Yatra
Chorégraphie : Andrés Marín & Kader Attou - Création Lumières : Fabrice Crouzet - Son : Fali Pipio - Régie
Plateau : Marion Berger - Production déléguée : Daniela Lazary - artemovimiento - www.artemovimiento.es -
72
Compagnie Trafic de Styles « Glace ! »
©S.Ferrand
Création musicale : Thierry Bertomeu - Lumières : David Baudenon - Costumes : Erick Plaza-Cochet Administration / Diffusion : Milena Malenic - Production et soutiens : Trafic de styles - Grand Théâtre de
Provence, Aix en Provence - Le Théâtre, Scène conventionnée d'Auxerre. La Compagnie Trafic de styles
remercie Cyberglace pour son accueil en résidence de création. La création « Glace ! » reçoit le soutien
financier de l'ADAMI, de la SPEDIDAM et de la Direction des Affaires Culturelles de la Région Ile de France Ministère de la Culture et de la Communication.
73
PLAN DE LA SALLE
BILLETTERIE
7
5
3
1
18
18 16 14
18b
6
10 8
20
26 24 22
22
28
30
18
18b
18b
36
32
6
18
28 26 24 22
36 34 32 30
20
34
20
34
20
34
26 24 22 20
34 32 30 28
E
D
C
B
A
18b
12 10
8
4
2
1
2
4
1
1
6
8
20b 20 18 16 14 12 10
Des spectacles
La scène
Les places réservées aux personnes à mobilité réduite sont
exclusivement situées au rang X.
Pour un meilleur traitement de vos demandes, veuillez préciser quels sont vos besoins lors de votre réservation.
17b
5
3
9 11 13
19b
17
9
7
9
7
5
3
1
1
2
4
Balcon
15 17 19
W 18 16 14 12
W 21 23 25
1
27 29
19 V 21
V 20
31 33
39
1
19
20
U
U
22
21
34
35
33
34
1
T
19
20
T
22
21
34
33
31
32
1
19 S 21
22 S 20
34
33
30
29
1
19 R 21
20 R 18
34
33
1
19 Q 21
28
25
20 Q 18
33
32
4 2 1 3 5 7 9 11 13
15 17 19 P 21 23
20 P 18 16 14 12 10 8 6
24
21
33
32
25 27 29
26 24 22
28
1
30
31
19
20
33
20
19
32
23
O
O 18
17
24
1
17
20 N 18
18
31
21
32
17 N 19
22
1
18 M 16
19
32
31
17 M 19
20
1
18 L 16
17
30
31
14
11
17 L 19
18
6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 17 K 19 21
31
30
7
10
22 20 18 K 16 14 12 10 8
23 25
26 24
27 29
1
16
18 J 16
31 15
30 28
15 J 17
3
6
1
18 I 16
13
14
30
29
15 I 17
1
2
1
16 H 14
11
29
30
12
15 H 17
1
16 G 14
9
15 G 17
29
28
10
GALERIE NIVEAU 2
GALERIE NIVEAU 2
1 3 5 7 9 11
8 6 4 2
13 15 F 17 19 21
28
29
20 18 16 F 14 12 10
23 25
1
24 22
27 29
13 E 15
16 E 14
28 26
7
8
1
13 D 15
16 D 14
5
28
27
6
1
13 C 15
16 C 14
28
3
27
4
1
13 B 15 17
12
B
14
28
27
1
16
18
19 21
2
23 25
22 20
A 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 A
27
26 24
Parterre
GALERIE NIVEAU 1
GALERIE NIVEAU 1
CÔTÉ
IMPAIR
CÔTÉ PAIR
1
2
3 5 7 9 11 13
X 14 12 10 8 6 4
PLACES
19b
19
19
11 13 15
19b
19
11 13 15 17 19 19b
E
D
C
B
A
21 23 25 27
29 31 33 35
21
35
21
35
21
35
19 21 23 25 27
29 31 33
TARIFS
Tarif
Jeune
25€€
Galerie
22€€
15€€
14€€
14€€
12€€
10€€
9€€
45€€
41€€
37€€
34€€
27€€
50€€
48€€
45€€
43€€
40€€
Catégorie
spectacles
A
Plein
Tarif
41€€
Tarif
réduit
34€€
Tarif
Abonné
30€€
B
29€€
24€€
C
17€€
D
E
22€€
Tarif réduit
Il est accordé, sur justificatif, aux demandeurs d’emploi, aux adhérents de l'Utlarc, de Bénévol’Arc, aux
abonnés de l’IDDAC, aux Comités d’Entreprises et d’Œuvres Sociales (achat de 10 places minimum), aux
abonnés des théâtres partenaires (Opéra), aux possesseurs de la carte Avignon Off, aux professionnels du
spectacle.
Tarif abonné
Les abonnés détenteurs de la carte Arcachon Culture peuvent acheter des billets supplémentaires à leur
abonnement. Ils bénéficient de ce tarif sur présentation de leur carte.
Tarif jeune
Il s’adresse aux moins de 26 ans, sur présentation d’une pièce d’identité.
Où acheter vos places ?
À l’Office de Tourisme : Esplanade Georges Pompidou - 33120 Arcachon - Tél. 05 57 52 97 75
Horaires d’ouverture
> D’octobre à mars : du lundi au vendredi de 9h à 13h
et de 14h à 17h30 ; samedi de 9h à 13h et de 14h
à 16h30.
> Avril, mai, juin et septembre : du lundi au samedi, de
9h à 13h et de 14h à 17h30 ; dimanche et jours
fériés de 10h à 13h et de 14h à 16h30.
Sur internet
www.arcachon.com
Autres points de vente*
• Réseau Fnac : www.fnac.com
• Réseau Tickenet : www.tickenet.fr
> Juillet et août : 7j/7 de 9h à 18h30.
Passeport Danse - Cirque
Il permet de bénéficier d’un tarif privilégié sur les spectacles
de danse et de cirque programmés sur la saison 20162017. Le principe est simple : acquérir la carte Arcachon
Culture (20€) et choisir au moins quatre spectacles avec
l’obligation d’en sélectionner au minimum un de catégorie
C. Le prix du « passeport Danse-Cirque » varie en fonction
des tarifs des spectacles choisis selon la grille ci-après.
Les détenteurs du passeport bénéficient du tarif abonné
sur les spectacles de la saison.
Catégorie
spectacles
Plein
Tarif
Tarif Tarif
réduit Jeune
A
27€€
22€€
17€€
B
18€€
13€€
11€€
C
11€€
9€€
7€€
D
35€€
32€€
29€€
*Points de vente locaux : Centre Leclerc (La Teste de Buch, Arès, Biscarrosse), Intermarché - La Teste de Buch,
Andernos-les-Bains), Hyper U (Gujan-Mestras), Cultura (La Teste), Auchan (Biganos), Carrefour Market (GujanMestras, Salles).
74
75
BILLETTERIE
ABONNEMENTS
Vous pouvez vous abonner
durant toute la saison
Catégorie des spectacles
Tarif Abonné
A
30€€
B
22€€
C
12€€
D
37€€
E
45€€
La carte Arcachon Culture (20€)
Valable pour la saison 2016-2017, elle est
obligatoire pour s’abonner. Elle vous permet :
>
de recevoir toutes les informations sur nos
activités,
> d’accéder à l’ouverture anticipée de la période
d’abonnement,
> d’être invité aux rencontres autour de la danse, du
théâtre et de la musique,
> de bénéficier d’une place gratuite catégorie C
dans le cadre des abonnements (sauf pour les
passeports danse et cirque), en fonction des
disponibilités.
Comment vous abonner ?
> Acquérir la carte Arcachon Culture,
> Choisir au minimum 4 spectacles différents dans
la programmation,
>
Parmi les 4 spectacles choisis, sélectionner
au moins un spectacle de catégorie B et un
spectacle de catégorie C,
> Compléter le bulletin d’abonnement ci-contre
(p 75-76) en indiquant dans la case située
devant le nom du spectacle, le nombre de places
désirées.
Pour calculer la somme à régler, prendre le tarif
abonné et le multiplier par le nombre de places
achetées. Une carte abonné donne droit à une
place abonné par spectacle.
Le bulletin joint peut être remis au Service
billetterie ou envoyé par courrier accompagné
d’un règlement par chèque à l’ordre du Trésor
Public. Vous serez placé au mieux selon les places
disponibles.
Les 7, 8 et 9 juin les abonnements auront lieu au Théâtre Olympia
(21, avenue du Général de Gaulle) puis à l’Office de Tourisme.
Office de Tourisme - Service Billetterie Esplanade
Georges Pompidou - 33120 Arcachon
76
CARTAEU
CADE
Vous cherchez une idée de cadeau
qui fasse plaisir à coup sûr !
Offrez la carte cadeau.
Elle permet d’acheter des places pour
les spectacles du Théâtre Olympia,
du Vélodrome et d’autres produits
de l’Office de Tourisme.
D’une valeur de 20€, 30€, 50€ ou 100€,
elle est valable un an à compter
de sa date d’achat.
Conditions de vente détaillées
à l’Office de Tourisme (Tél. 05 57 52 97 75).
INFOS PRATIQUES
Accueil des personnes à mobilité
réduite
Sensible à l’accueil de tous les publics, le
Théâtre permet aux spectateurs à mobilité
réduite d’assister aux représentations dans
les meilleures conditions. Il est préférable de
prévenir le service billetterie lors de l’achat
de vos places afin que nous puissions vous
accueillir au mieux (05 57 52 97 75).
Recommandations
En cas de retard, par respect pour le public
et les artistes, les spectateurs retardataires
ne pourront accéder aux salles que si la
mise en scène le permet. Dans la salle, la
numérotation n’est garantie que jusqu’à l’heure
du début de la représentation. Il est interdit de
photographier, de filmer, d’enregistrer pendant
la représentation. La Direction peut être
amenée, en cas de nécessité, à modifier le
programme, la distribution des spectacles ou
l’horaire d’ouverture.
THÉÂTRE OLYMPIA
SCÈNE CONVENTIONNÉE
PLURIDISCIPLINAIRE
À DOMINANTE DANSE
21, avenue du Général de Gaulle
33120 Arcachon
Administration : 05 56 22 01 17
Théâtre Olympia
scène conventionnée
Licence d’entrepreneur du spectacle 1-1028042 - 3-1028043 et 2 1086469 • @Crédits : Johner Images - Crispin, Alexander / fotolia.fr
Nos spectacles sont également
en vente dans les réseaux Fnac
et Ticket net.
ARCACHON 2016 / 2017
SAISON CULTURELLE
BILLETTERIE
OFFICE DE TOURISME
Esplanade Georges Pompidou
33120 Arcachon
[email protected]
www.arcachon.com
05 57 52 97 75