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DOSSIER DE PRESSE
LES RĒSONANCES SAINT-MARTIN
6e édition de la saison musicale de la collégiale
Contact presse : Cédric Soulié
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SOMMAIRE
Avant-propos ..................................................................................................................... ..p. 3
Un torrent d’émotions en ouverture de saison ................................................................... p. 4
Une création sur des airs d’opéras ....................................................................................... p. 6
Dans l’intimité de la chambre du Roi ................................................................................... p. 10
Le retour du jazz à la collégiale ............................................................................................ p. 12
Un ensemble fidèle des « Résonances Saint-Martin » ........................................................ p. 14
Deux voix italiennes chanteront l’amour et ses tourments en clôture de saison .............. p. 18
Calendrier .............................................................................................................................. p. 21
Informations pratiques ......................................................................................................... p. 22
Tarifs 2015 ............................................................................................................................. p. 23
Conditions générales de vente ............................................................................................. p. 25
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AVANT-PROPOS
Initiée en 2010, quatre ans après son ouverture au public, la collégiale Saint-Martin est devenue
aujourd’hui un lieu de référence pour la musique à Angers et en Anjou. Cette 6e édition des
Résonances Saint-Martin nous offre une fois encore une nouvelle programmation de qualité, à la
hauteur de ce monument si magique par la beauté et la spiritualité qui s’en dégagent.
Laissez-vous conduire cette année vers la nouveauté avec des ensembles accueillis pour la première
fois à la collégiale : la prestigieuse Akademie für Alte Musik Berlin, Les Talens Lyriques, RosaSolis ou
encore l’ensemble Claudiana. Venez retrouver La Leçon de Jazz d’Antoine Hervé et la Simphonie du
Marais d’Hugo Reyne.
Venez partager de belles émotions avec les voix des sopranos Magali Léger, Judith van Wanroij et
Roberta Invernizzi, de la contralto Sonia Prina et du ténor Romain Champion.
Du baroque au jazz : un beau parcours et des rencontres inoubliables que nous vous invitons à vivre
pendant sept soirées à la collégiale Saint-Martin.
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UN TORRENT D’ÉMOTIONS EN OUVERTURE DE SAISON, LE 12 MARS
Akademie für Alte Musik Berlin
Georg Kallweit, direction.
LES TORRENTS DU PARADIS – CANTATES ET CONCERTOS DE BACH.
Coréalisation Département de Maine-et-Loire / ACSPO
L’Akademie für Alte Musik
Berlin (Akamus) a fêté ses 30
ans d’existence en 2012.
Fondée à Berlin en 1982,
l’Akamus
fait
partie
aujourd’hui des orchestres
de chambre les plus réputés
au monde et peut témoigner
d’un palmarès sans égal. La
dimension internationale de
l’orchestre est attestée par le
nombre d’invitations qu’il
reçoit tant d’Allemagne que
de l’étranger. Il s’est déjà
produit dans tous les centres
musicaux européens, en Asie, comme en Amérique du Nord et Amérique du Sud. En 2014, il sera
reçu à l’occasion de concerts et productions d’opéras dans les villes importantes d’Europe et de
nouveau aux États-Unis.
Depuis 1984, l’ensemble présente une saison d’abonnement au Konzerthaus de Berlin. Il est
accueilli régulièrement depuis 1994 à la Staatsoper Unter den Linden. À partir de 2012, l’Akamus a
également sa propre série de concerts au Prinzregententheater de Munich. L’ensemble se produit
près d’une centaine de fois chaque année dans des effectifs qui vont de la formation de chambre à
l’orchestre symphonique, sous la direction de Konzertmeister comme Midori Seiler, Stephan Mai,
Bernhard Forck et Georg Kallweit, mais aussi de chefs d’orchestre invités.
C’est surtout avec René Jacobs que l’ensemble a noué un partenariat artistique, duquel sont nées
de nombreuses productions d’opéras et oratorios couronnées de succès. Plus récente
l’enregistrement sur CD de La Flûte enchantée de Mozart, d’Agrippina de Händel, la première
mondial de Septemverba a Christo de Pergolesi et de la Passion selon Saint Matthieu de J. S. Bach.
Tous ces enregistrements ont été salué par la presse allemande et internationale et ont reçu des prix
de la Critique.
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D’autres liens artistiques ont été particulièrement fructueux, avec des chefs d’orchestre comme
Marcus Creed, Peter Dijkstra, Hans-Christoph Rademann et Daniel Reuss, mais aussi et surtout avec
le RIAS Kammerchor, rencontre dont la qualité s’est illustrée dans de nombreux enregistrements
primés. L’Akamus travaille aussi régulièrement avec des solistes comme Andreas Scholl, Sandrine
Piau et Bejun Mehta. De sa collaboration avec la compagnie de danse Sasha Waltz & Guests sont
nées des productions particulièrement remarquées comme Dido & Aeneas (musique de Henry
Purcell) et Medea (musique de Pascal Duspain). Avec le très frappant 4 Elemente – 4 Jahreszeiten [4
éléments – 4 saisons], concert-spectacle mis en scène, l’Akamus a consolidé sa renommée
internationale en qualité d’ensemble créatif et innovant.
Plus d’un million de supports enregistrés ont été vendus, preuve supplémentaire du succès
international de l’orchestre. Les enregistrements réalisés depuis 1994 exclusivement pour le label
Harmonia Mundi France ont reçu les distinctions les plus importantes : Grammy Award, Diapason
d’Or, Cannes Classical Award, Gramophone Award et Edison Award. En 2009, l’Akamus a reçu le prix
annuel de la Critique allemande du disque pour la production sur DVD de l’opéra de Purcell Dido &
Aeneas avec Sasha Waltz & Guests, mais aussi le MIDEM Classical Award et le Choc de l’année pour
son interprétation de la Brockespassion de Telemann. Le CD Friedrich der Grosse. Music from the
Berlin Court a reçu le Diapason d’Or en 2012. Les derniers CD sont le Magnificat de Carl Philip
Emanuel Bach et des concerts italiens de Venise Concerto. Venice: The Golden Age.
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UNE CRÉATION SUR DES AIRS D’OPÉRAS D’HAENDEL, LE 25 MARS
Avec Magali Léger, soprano, et l’ensemble RosaSolis.
Né d’une longue amitié,
RosaSolis est fondé en 2003
par de jeunes musiciens
diplômés des Conservatoires
Nationaux
Supérieurs
de
Musique de Paris et de Lyon.
Souhaitant faire partager leur
passion pour les musiques
vocales et instrumentales des
XVIIe et XVIIIe siècles, ils les
abordent dans un véritable
esprit «chambriste»: chacun
des musiciens s’investit dans
les choix artistiques et enrichit
la personnalité du groupe. Très vite le succès est au rendez vous : l’ensemble est finaliste du
concours international de musique de chambre de Bruges en août 2003.
Aujourd’hui, les musiciens de RosaSolis sont membres des plus prestigieux ensembles de musique
ancienne européens, mènent une carrière de soliste, certains se consacrent en outre à la pédagogie.
Cependant, la musique de chambre reste pour eux un moyen privilégié pour donner vie à des
projets musicaux plus personnels et approfondir leurs recherches sur leur répertoire de prédilection.
Leurs interprétations sincères, vivantes et sensuelles ont su, au cours des années, gagner l’estime et
la confiance de nombreux festivals et de leurs publics.
Magali Léger est leur principale partenaire «vocale». Outre les concerts consacrés aux grandes
œuvres du passé ou à la découverte d’ouvrages encore inconnus, RosaSolis se propose d’inventer et
d’explorer de nouvelles formes pouvant toucher un public toujours renouvelé. Plusieurs spectacles
ont vu le jour où la musique baroque, mêlées à des modes d’expressions plus contemporains, renaît
plus parlante, plus vive et plus moderne encore. L’ensemble s’est produit dans de nombreux
festivals: saison de musique ancienne de Sablé/Sarthe, Sinfonia en Périgord, Festival de SaintGuilhem, Festival de Sylvanès, Festival de musique ancienne d’Avignon, Printemps des arts de
Nantes, Vochora, Souvigny, Festival Baroque de Pontoise, Festival baroque en Tarentaise, Grand
Théâtre d’Aix en Provence…
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Magali Léger, soprano
Sitôt ses études avec Christiane Eda-Pierre et Christiane Patard
récompensées d’un premier prix à l’unanimité au CNSM de
Paris, Magali Léger aborde la scène. Elle est nommée en 2003
dans la catégorie « Révélations » des Victoires de la Musique
Classique. Elle a travaillé avec des metteurs en scène tels que
Laurent Pelly, Raoul Ruiz, Jérôme Deschamps et Macha
Makeieff, José Montalvo et Dominique Hervieu ou encore
Daniel Mesguich, ainsi que les chefs d’orchestres Marc
Minkowski, Michel Plasson, Maurizio Benini ou encore
Emmanuelle Haïm et « Le Concert d’Astrée ». Parmi les rôles
marquants de sa carrière à l’Opéra, citons Eurydice d’Orphée
aux Enfers et Norina de Don Pasquale à l’Opéra de Lyon,
Blondchen de L’enlèvement au Sérail au festival d’Aix-enProvence sous la baguette de Marc Minkowski, ou encore
Minka du Roi Malgré Lui avec Evelino Pido, et Léonore de
L’amant Jaloux, à l’Opéra Comique de Paris et à l’Opéra Royal de Versailles, sous la direction de
Jérémie Rohrer. En concert, Magali Léger travaille régulièrement avec le pianofortiste Rémy
Cardinale autour du lied allemand et de la mélodie française. Elle travaille également depuis
plusieurs années avec le compositeur et pianiste Michaël Levinas avec lequel elle a enregistré La
Bonne Chanson de Fauré. Magali Léger travaille avec l’ensemble baroque RosaSolis depuis sa
création. De nombreux concerts et deux disques (autour d’Haendel en 2009 et Pergolese en 2010)
témoignent de la profonde complicité artistique qui l’unit à l’ensemble baroque
Guillaume Humbrecht, violon
Guillaume Humbrecht effectue ses études musicales au C.N.R. de Rueil-Malmaison où il obtient 2
Premiers Prix à l'unanimité en violon et en musique de chambre. Passionné par les musiques des
XVIIe et XVIIIe siècles, il débute le violon baroque auprès de Daniel Cuiller au C.N.R de Paris .Il étudie
ensuite au CNSMDP, dans la classe de François Fernandez. Il y reçoit également l’enseignement
d’éminents artistes : Reinhard Goebel, Enrico Gatti, Christophe Coin... Il obtient le premier prix en
2001. Il est membre de plusieurs ensembles de musique ancienne : Les Paladins (Jérôme Corréas), Le
Concert Spirituel (Hervé Niquet), Le Cercle de l’Harmonie (Jérémie Rohrer), Orfeo 55 (Nathalie
Stutzmann) avec lesquels il se produit en grande formation aussi bien qu’en musique de chambre
dans les salles de concerts et les festivals européens. Depuis 2007, il est le premier violon de La
Chapelle Rhénane, dirigée par Benoit Haller, avec laquelle il se consacre au répertoire baroque
allemand. Il consacre une grande partie de son travail à la pédagogie. Il enseigne le violon moderne
et baroque aux conservatoires de Créteil et Alfortville.
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Marieke Bouche, violon
Titulaire d'un premier Prix de violon moderne et de musique de chambre au Conservatoire
National de Région de Lyon, elle s'oriente dans un premier temps vers les sciences et obtient en
2000 son diplôme d'ingénieur à l'INSA de Lyon, troisième nommée de sa promotion. Elle décide
ensuite de changer d'orientation professionnelle et se consacre à la musique, tout d'abord en cours
particuliers de violon avec Igor Volochine et Aurelio Perez durant deux ans, puis dans le cadre de la
formation supérieure de l'Académie de Saintes. Elle y travaille avec des musiciens tels que A. Moccia,
A. Zweistra, J-P Vasseur ; joue sous la direction de nombreux chefs (P. Herreweghe, S. Kuijken, C.
Hogwood, J.van Immerseel, …) et obtient son master de musique classique et romantique sur
instrument d'époque en 2004. Aujourd'hui, elle développe son activité musicale dans plusieurs
directions. Elle se produit dans de nombreux ensembles : baroques (Collegium Vocale Gent (P.
Herreweghe), B'Rock (Belgique), Compagnia di Punto), classique et romantiques (Cercle de
l'Harmonie (J. Rohrer), La Chambre Philharmonique (E. Krivine), Orchestre des Champs Élysées (P.
Herreweghe), Anima Aeterna (J. van Immerseel), Opéra Fuoco (D. Stern)) et en musique
contemporaine avec l'ensemble Cairn. Elle est aussi membre de deux petites formations baroques,
RosaSolis et Suonare e Cantare, et d'un groupe de musique de chambre, l'Armée des Romantiques,
qui sont appelés à se produire dans de nombreux festivals européens.
Nicolas Crnjanski, violoncelle
Après des études au conservatoire de Boulogne-Billancourt avec Xavier Gagnepain et à Amiens avec
Dominique Dujardin, Nicolas Crnjanski entre en 1996 dans la classe de David Simpson au
Conservatoire Supérieur de Paris puis en 2000, au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la
classe de Christophe Coin. Parallèlement, il enseigne dans les conservatoires de sa région natale, la
Picardie, à Noyon et à Chevrières. Il commence à accompagner régulièrement la Maîtrise de Caen (R.
Weddle) et joue avec les ensembles Stradivaria (D. Cuiller), Matheus (J.C. Spinozi), la Chambre
Philharmonique (E. Krivine) et le Concert d’Astrée (E. Haïm). Actuellement, Nicolas est membre de La
Grande Écurie et la Chambre du Roy (J.C. Malgoire) et se produit régulièrement en sonates,
concertos et au continuo avec Les Paladins (J. Corréas) dont il est le violoncelle solo. En février 2009,
il est le professeur de violoncelle baroque à l’Académie de Sablé à Prague. Nicolas Crnjanski joue un
violoncelle français de la fin du XVIIIe siècle signé Mazarand.
Julie Blais, clavecin & orgue
Formée dans la classe de Françoise Marmin, au Conservatoire National de Région d’Angers, Julie
Blais obtient, en 1994, une médaille d’or de clavecin et l’année suivante, un prix de
perfectionnement. En 1995, elle est admise 1re nommée au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris dans la classe de Kenneth Gilbert, où elle obtient en 1998 un 1er prix de basse
continue dans la classe de Kenneth Weiss et de Blandine Rannou, et en 1999, son prix de clavecin
dans la classe de Christophe Rousset. En 1998, elle intègre l’Orchestre Baroque de la Communauté
Européenne sous la direction de Roy Goodman et Monica Hugget, et participe à la recréation de
Thésée de Lully, sous la direction de William Christie. Julie Blais est membre de l’ensemble de
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musique baroque RosaSolis et elle se produit régulièrement au sein de l’ensemble Suonare e Cantare
(direction : Jean Gaillard). Parallèlement, elle enseigne le clavecin et la musique d’ensemble au
conservatoire « Les Portes de l’Essonne ». Julie Blais participe régulièrement à des créations de
théâtre musical avec les compagnies « l’Amour au travail » (pièce de Jacques Jouet), et « Blow up set
et match ! ». Elle a participé en 2009 à la création du spectacle « Kataract » (mise en scène et
musique de Roland Auzet).
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DANS L’INTIMITÉ DE LA CHAMBRE DU ROI, LE 5 MAI
Les Talens Lyriques
Christophe Rousset, direction & clavecin.
LES MUSICIENS DE LA CHAMBRE DU ROI ‫ ׀‬2015 : ANNÉE LOUIS XIV.
L'ensemble Les Talens
Lyriques a été créé il y a
vingt ans par le
claveciniste et chef
d’orchestre Christophe
Rousset. La formation
instrumentale et vocale
tient son nom du soustitre d’un opéra de
Rameau : Les Fêtes
d’Hébé (1739).
Défendant un large
répertoire lyrique et
instrumental
qui
s’étend du Premier
Baroque au Romantisme naissant, l’ensemble s’attache à éclairer les grands chefs-d’œuvre de
l’histoire de la musique, à la lumière d’œuvres plus rares ou inédites, véritables chaînons manquants
du patrimoine musical européen. Ce travail musicologique et éditorial est une priorité de l’ensemble,
qui rencontre ainsi un large succès public et critique.
Les Talens Lyriques voyagent ainsi de Monteverdi (L’Incoronazione di Poppea, Il Ritorno d’Ulisse in
patria, L’Orfeo), Cavalli (La Didone, La Calisto) à Hændel (Scipione, Riccardo Primo, Rinaldo, Admeto,
Giulio Cesare, Serse, Arianna, Tamerlano, Ariodante, Semele, Alcina) en passant par Lully (Persée,
Roland, Bellérophon, Phaéton, Amadis), Desmarest (Vénus et Adonis), Mondonville (Les Fêtes de
Paphos), Cimarosa (Il Mercato di Malmantile, Il Matrimonio segreto), Traetta (Antigona, Ippolito ed
Aricia), Jommelli (Armida abbandonata), Mar n y Soler (La Capricciosa Corre a, Il Tutore burlato),
Mozart (Mitridate, Die En hrung aus dem Serail, Cosi fan tutte), Salieri (La Grotta di Trofonio, Les
Danaïdes), Rameau (Zoroastre, Castor et Pollux, Les Indes galantes, Platée), Gluck (Bauci e Filemone),
Beethoven et enfin Cherubini (Médée), García (Il Califfo di Bagdad), Berlioz, Massenet ou Saint-Saëns.
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La recréation de ces œuvres va de pair avec une collaboration étroite avec des metteurs en scène ou
chorégraphes tels que Pierre Audi, Jean-Marie Villégier, David McVicar, Eric Vigner, Ludovic Lagarde,
Mariame Clément, Jean-Pierre Vincent, Macha Makeïeff, Laura Scozzi, Marcial di Fonzo Bo, Claus
Guth, Robert Carsen ou prochainement David Hermann.
Cette saison, Les Talens Lyriques prolongent leur hommage à Rameau au-delà même des
célébrations consacrées au compositeur en 2014, en présentant Zaïs (Beaune, Amsterdam,
Versailles, Vienne), les Pièces de clavecin en concerts (Ribeauvillé, Gand, Marcq-en-Barœul), ainsi que
la reprise de Castor et Pollux dans la mise en scène de Mariame Clément au Capitole de Toulouse.
2015 s’ouvrira avec la reprise, à Bruxelles, de Tamerlano et Alcina de Hændel, deux spectacles conçus
il y a quinze ans par Pierre Audi pour le fameux théâtre de Drottningholm. Uthal, un opéra étonnant
de Méhul, sera le chaînon manquant de la saison. Le baroque français étant toujours du voyage,
Lully verra son Armide mise en scène par David Hermann à Nancy et son Amadis en sortie
discographique chez Aparté (septembre 2014).
Outre le répertoire lyrique, l’ensemble explore d’autres genres musicaux tels que le Madrigal, la
Cantate, l’Air de cour, la Symphonie et l’immensité du répertoire sacré (Messe, Motet, Oratorio,
Leçons de Ténèbres,…). Les Talens Lyriques sont ainsi amenés à se produire dans le monde entier,
dans des effectifs variant de quelques musiciens à plus d’une soixantaine d’interprètes de toutes
générations.
La discographie des Talens Lyriques comprend une quarantaine de titres, enregistrés chez Erato,
Fnac Music, Auvidis, Decca, Naïve, Ambroisie, Virgin Classics et désormais Aparté. L’ensemble a
également réalisé la célèbre bande son du film Farinelli (1994).
Depuis 2007, Les Talens Lyriques s’emploient à initier de jeunes collégiens à la musique, à travers
un programme d’ateliers et de résidences pédagogiques, animant une classe de pratique orchestrale,
et développant depuis 2014 de nouveaux outils technologiques innovants destinés à faire découvrir
et aimer le répertoire baroque.
Si la Musique de la Chambre du roi rappelle souvent le souvenir de Louis XIV et de Versailles, c’est en
réalité François Ier qui fonda cette entité, scellant le désir d’avoir à sa disposition un corps permanent
de musiciens chargés des plaisirs musicaux de la Cour. La Chambre revêtait des compositions
diverses, adaptées aux circonstances : concerts d’appartements, soupers du roi, divertissements,
ballets ou bals.
Les Talens Lyriques livrent ici un florilège délicat de pièces intimes, où les instruments « concertent »
tantôt seuls, tantôt avec la voix.
Les Talens Lyriques sont soutenus par le Ministère de la Culture et de la Communication et la Ville de Paris. Ils reçoivent
également le soutien de la Fondation Annenberg / GRoW - Gregory et Regina Annenberg Weingarten et du Cercle des
Mécènes.
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LE RETOUR DU JAZZ À LA COLLÉGIALE AVEC ANTOINE HERVÉ,
LES 20 ET 21 MAI
LA LEÇON DE JAZZ, DEUX CONCERTS COMMENTÉS.
Une heure et demie au piano avec un des grands artistes du genre, pour décrypter l’univers musical
d’un géant du Jazz.
Antoine Hervé, déjà accueilli en 2013 aux Résonances SaintMartin, revient cette année avec deux nouvelles Leçons de Jazz.
Pianiste-compositeur de tout premier plan, il offre aux amateurs
de jazz - ou à ceux qui veulent simplement le découvrir quelques clés pour entrer dans l’univers des grands du jazz en
illustrant au piano de manière vivante, humoristique et
divertissante, la vie et l’œuvre de quelques géants du jazz, ainsi
que quelques thèmes qui lui sont chers.
Après de longues années passées à décortiquer la musique en
général et le jazz en particulier, Antoine Hervé, pianiste, chef d'orchestre et compositeur, formé
pendant huit ans au Conservatoire de Paris côté classique, sur le terrain et à l’écoute des disques
pour tout le reste, se retrouve nommé à la tête de l’Orchestre National de Jazz en 1988. Antoine
Hervé collabore régulièrement avec Jean-François Zygel en duo de piano sur scène, en télévision sur
France2, et à France Musique où il a produit et animé Le Cabaret de France Musique en 2008-2009. Il
produit ses albums et ses DVD sur son propre label "RV Productions" et tourne avec "La Leçon de
Jazz", "Mozart, La Nuit" (pour chœur symphonique et ensemble de jazz) et son groupe électro-jazz
"Pierre & Marie Tuerie QuarKtet" depuis 2009.
Mercredi 20 mai 2015 – 20 h 30 : Dave Brubeck, les rythmiques du diable.
Le compositeur du très célèbre Blue Rondo à la Turk – devenu la musique du film À bout de souffle –
et de Three to get ready repris par Claude Nougaro sous le titre Le Jazz et la Java, était aussi le leader
du quartet qui créa Take Five, une composition de son saxophoniste Paul Desmond. Comment une
musique innovatrice devint-elle un tube planétaire ? Dave Brubeck se passionne pour les rythmes
asymétriques et c’est une Leçon de Jazz très axée sur la création rythmique que propose ici Antoine
Hervé.
Jeudi 21 mai - 20 h 30 : Duke Ellington, la fabuleuse histoire du jazz.
Comme cela se passe très souvent, la carrière de pianiste de Duke Ellington a été largement occultée
par celle du chef d’orchestre. L’homme le plus connu de son temps, le plus respecté par ses pairs,
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celui qui savait mettre en valeur les géants qui composaient son orchestre était également un
pianiste inventif, audacieux, drôle, divertissant, swingant, bref, digne d’intérêt et à ce titre, on peut
parler aujourd’hui d’un classique du jazz. Proche de l’esthétique d’un Thelonious Monk, adepte du
stride (la pompe) et autres spécialités de l’époque, son style pianistique plein de surprises, d’humour
et d’éclats va être décortiqué et analysé, ses codes et astuces mis en lumière, son swing restitué par
Antoine Hervé, toujours au piano, car c’est bien là son élément naturel.
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UN ENSEMBLE FIDÈLE DES « RÉSONANCES SAINT-MARTIN », LE 2 JUIN
La Simphonie du Marais,
Hugo Reyne, flûte et direction
Romain Champion, ténor.
CONCERT DU PRINTEMPS
Interprété par Romain Champion, ce florilège en hommage à la saison du printemps va séduire
amateurs et curieux. Synonyme de lumière, de nature, de renaissance et source d’inspiration
inépuisable, ce thème printanier a donné naissance à des œuvres magnifiques de grands
compositeurs. Hugo Reyne a cueilli dans les répertoires allemands, italiens, français des pépites
musicales aussi variées qu’originales.
Romain Champion, ténor
Après une école de comédie musicale à Paris, il entre dans la classe de chant d’Yves Sotin au
Conservatoire National de Saint Maur des Fossés où il reçoit en 2005 trois médailles d’or.
Parallèlement il obtient une licence de musicologie à l’Université. Formé très tôt dans les grands
chœurs français, Arsys, Accentus, Les Élemens, sa carrière soliste commence en 2005 lors de la XIIe
Académie Baroque Européenne d’Ambronay sous la direction de William Christie, dans l’Europe
galante de Campra.
Depuis il collabore régulièrement avec un grand nombre de
chefs et d’ensembles : Jérémie Rhorer, Sébastien d’Hérin,
Laurence Équilbey et le chœur Accentus, Hervé Niquet et le
Concert Spirituel, Jérôme Corréas et les Paladins, Vincent
Dumestre et Le Poème Harmonique, Hugo Reyne et la
Symphonie du Marais, Oliver Schneebeli et le Centre de
Musique Baroque de Versailles. On a pu l’entendre dans de
nombreux festivals, en France et à l’étranger : Automne musical
du Château de Versailles, Festival baroque de Pontoise et de
Sablé-sur-Sarthe, Festival de Montreux, Abbaye de Fontevraud,
Abbaye de L’Épau, Abbaye de Lessay, Saint-Michel-enThiérache, Schwetzinger Festipiele, etc.
La scène lui permet d’explorer un riche répertoire : Ballet des Arts puis Cadmus et Hermione de J. B
Lully au festival de La Chabotterie, à l’Opéra Comique, au Grand Théâtre du Luxembourg, L’Ormindo
de Cavalli au Grand Théâtre de Reims, à l’Opéra de Rennes et de Massy, Euridice de Peri à Carthage,
Philémon und Baucis de Haydn au Grand Théâtre de Bordeaux et à l’auditorium de l’Opéra Bastille,
Idomeneo de Mozart et Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Théâtre de Saint-Maur, Die
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Zauberflöte de Mozart sur la scène de L’Équinoxe de Châteauroux dans le rôle de Tamino, mais aussi
Le Vin Herbé de Martin dans le rôle de Tristan, L’Enfant et les Sortilèges de Ravel dans les différents
rôles de ténor, et également le répertoire de l’Opérette : Le Docteur Ox d’Offenbach, La Fille de
Madame Angot et Les cents Vierges de Lecocq aux Théâtres Déjazet et Trianon à Paris.
Il crée Tombeaux Romains de Jean-François Zygel à la Radio ainsi que Chants Populaires de Pesson au
Théâtre des Bouffes du Nord à Paris. Il a à son répertoire les plus belles pages d’Oratorio : Messes et
grands motets de Lully, Gilles, Campra, Charpentier, Blanchard, Messiah de Haendel, et bien sûr
Monteverdi, Bach, Mozart, Haydn, Rossini, Respighi, etc.
En 2009 et 2010, il est, entre autre, Atys dans Atys de J. B Lully, Lucano dans L’incorronazzione di
Poppea de Monteverdi, il chantera dans Le Carnaval et la Folie deCampra, dans Le Cantique de Moïse
de Moulinié, il interprètera Dichterliebe de Schumann.
On peut l’entendre au disque dans Le Ballet des Arts de Lully dirigé par Hugo Reyne, chez
Accord/Universal, Cadmus et Hermione du même Lully dirigé par Vincent Dumestre, en dvd chez
Alpha, La missa Assumpta est de Charpentier dirigé par Hervé Niquet chez Glossa, ainsi que dans le
coffret 200 ans de musique à Versailles, produit par le Centre de Musique Baroque de Versailles et
MBF, sous la direction de Louis Castelain. Au printemps 2010, est sorti Atys de Lully, dirigé par Hugo
Reyne, dans lequel il tient le rôle titre.
Hugo Reyne, Directeur musical et fondateur de La Simphonie du Marais.
Soliste : flûtiste et hautboïste.
Directeur artistique du label discographique Musiques à la Chabotterie, du festival Musiques à la
Chabotterie et du festival baroque du Pays du Mont-Blanc.
Né à Paris en 1961, Hugo
Reyne commence très jeune
l’étude de la flûte à bec puis
celle du hautbois. Il obtient
rapidement les diplômes et
premiers prix de plusieurs
conservatoires et concours
nationaux. En 1981, il
remporte le premier prix du
concours international de
flûte à bec de Hurtebise et,
en 1984, le premier prix de
musique de chambre du
Concours International de
Bruges. En soliste à la flûte, il
a enregistré notamment les
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sonates de Bach, de Corelli, d’Haendel, des concertos de Vivaldi, les suites de Dieupart, la sonate
d’Anne Philidor, une collection de pièces de Purcell, de Gautier, de Dornel, de Fiocco...
Longtemps compagnon de route apprécié des principaux chefs de file du mouvement baroque
(Frans Br ggen, William Christie, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt ou Jordi Savall), il fit une
carrière de musicien d’orchestre, avant de fonder son propre ensemble, La Simphonie du Marais, en
1987. Dans les années 80, il a donc joué la flûte et/ou le hautbois dans la plupart des ensembles
baroques parisiens et fut notamment première flûte aux Arts Florissants de 1983 à 1996. Il a
effectué des tournées de concerts aux États-Unis, au Canada, en Amérique du Sud, en Australie, au
Japon et dans toute l’Europe.
Il a été amené à diriger d’autres formations comme l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine. La
transmission aux générations suivantes du répertoire baroque est importante et grâce à La
Simphonie du Marais, Hugo Reyne a formé un certain nombre d’instrumentistes qui ont créé
aujourd’hui leurs propres ensembles.
Titulaire du Certificat d’Aptitude de Musique Ancienne, Hugo Reyne a enseigné dans de nombreuses
structures, conservatoires ou stages et notamment au conservatoire de Bordeaux de 1990 à 2000
puis à celui de Marseille de 2001 à 2003. Ajoutons qu’il a tenu le rôle du professeur de musique dans
le film Le Péril jeune (1995) de Cédric Klapisch, son camarade de lycée.
Hugo Reyne consacre également une grande partie de son temps à la recherche musicologique en
bibliothèque ainsi qu’à l’édition de partitions anciennes. Pour son travail sur le patrimoine musical
français, il s’est vu récompensé en 1998 par le Ministère de la Culture du titre de Chevalier de l’ordre
des Arts et des Lettres, puis de celui d’Officier en 2012. Depuis 2003, Hugo Reyne est directeur
artistique du festival Musiques à la Chabotterie et depuis 2013 du festival baroque du Pays du MontBlanc. Il vit en Vendée depuis 2004.
La Simphonie du Marais, fondée en
1987 par Hugo Reyne.
Implantée depuis 2004 à la
Chabotterie, en Vendée – Pays de la
Loire.
En créant son propre ensemble, le
souhait d’Hugo Reyne était de faire
partager au plus grand nombre ses
découvertes, ses joies, ses émotions
et d’insuffler la vie à ses nombreux
projets musicaux. Ardent défenseur
du patrimoine musical français de
Lully à Rameau, le nom qu’il choisit
e
e
réunit le mot Simphonie, synonyme aux XVII et XVIII siècles d’ensemble instrumental, et le Marais,
l’un des plus beaux quartiers de Paris, représentatif de la période baroque.
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Un nom prédestiné, puisque La Simphonie du Marais est désormais implantée en Vendée, territoire
bordé des marais breton et poitevin.
La Simphonie du Marais propose des programmes - concerts et spectacles - de musique
symphonique, de ballets, de comédies-ballets et d’opéras et peut rassembler jusqu’à 50 musiciens :
chanteurs solistes, chœur et orchestre. Hugo Reyne se passionne également pour la musique de
chambre, le répertoire concertant pour flûte et la musique de plein air en bande de hautbois. Ainsi,
La Simphonie du Marais brille de multiples facettes, ce qui lui permet de proposer constamment de
nouveaux programmes. Hugo Reyne convie le public dans son univers musical en offrant des concerts
originaux où la musique peut côtoyer la poésie, le théâtre, la danse, l’architecture, la gastronomie ou
encore l’équitation. En présentant les œuvres au public, Hugo Reyne les remet dans leurs contextes
et propose même des moments interactifs, en créant ainsi des concerts très vivants.
La Simphonie du Marais évolue depuis plus de 25 ans sur la scène nationale et internationale. Elle
s’est produite dans les plus grandes salles de France : La Cité de la Musique, l’Opéra Royal de
Versailles, l’Opéra Comique…Mais aussi à l’international : le Konzerthaus de Vienne, le Concert Hall
de Stockholm, la Capella de Saint-Petersbourg… Également dans des festivals renommés, aussi
éclectiques que Sablé, Pontoise, Maguelone, la Folle Journée, La Chaise-Dieu, Milano-Torino, festival
Bach de Lausanne, Utrecht…
La Simphonie du Marais a enregistré plus d’une trentaine de disques et coffrets, tous salués par la
critique. Ces enregistrements réguliers sont, pour la plupart, l’aboutissement du travail de recherche
sur le patrimoine musical français mené par Hugo Reyne :– Une collection dédiée à Lully : Atys
(Musiques à la Chabotterie) accueilli avec succès et 10 autres volumes (Accord-Universal) dont Le
Bourgeois Gentilhomme, Isis, Amadis, Le Triomphe de l’Amour…
– Une collection dédiée à Rameau (Musiques à la Chabotterie) : La Naissance d’Osiris, Concerts mis
en Simphonie, Naïs, les Indes galantes...
– Des enregistrements d’œuvres inédites de Charpentier, Delalande, Desmarest, Dieupart, Dornel,
Fiocco, Francoeur, Gautier, Haendel, Moreau, Philidor, Purcell, Rebel...
– Des albums thématiques : Viennoiseries musicales, Musiques au temps de Richelieu, La Fontaine un portrait musical, Musiques à danser, Musiques aux États du Languedoc, Musiques pour les
Mousquetaires…
– Sans oublier des chefs-d’œuvre du répertoire comme les Sonates Opus V de Corelli, les Concertos
pour flûte de Vivaldi, les Concertos brandebourgeois de Bach (à paraître en 2015)…
La Simphonie du Marais est subventionnée par le Conseil Général de la Vendée, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le
Ministère de la Culture et de la Communication (Préfecture de la Région Pays de la Loire - Direction Régionale des Affaires
Culturelles) et la Communauté de Communes du canton de Rocheservière.
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DEUX VOIX ITALIENNES CHANTERONT L’AMOUR ET SES TOURMENTS EN
CLÔTURE DE SAISON, LE 6 JUILLET
Roberta Invernizzi, soprano / Sonia Prina, contralto,
et l’ensemble Claudiana.
AMORE E MORTE DELL’AMORE
La forme musicale que l’on appelle duetto da camera a connu un essor exceptionnel pendant toute
la période baroque. Au XVIIe siècle, ce fut sans doute Claudio Monteverdi qui exploita le genre de la
façon la plus complète : le niveau sublime du maître crémonais n’est plus à souligner : architecture
majestueuse, onomatopées érotiques, douleur frappante de l’amant délaissé, déclamation
hiératique jusqu’au duetto final du Couronnement de Poppée « Pur ti miro », véritable hymne à
l’amour ! Tout y est conçu avec un savoir-faire époustouflant, la justesse des affetti et la perfection
expressive étant dominées jusqu’au moindre détail.
Que cela soit pour l’église, la chambre ou le théâtre, le niveau de composition d’Haendel est
également toujours exceptionnel, démontrant une capacité de synthèse entre les différents styles :
voilà un artiste décidément européen.
Ce concert à deux voix, accompagnées au luth, à la harpe et au violoncelle, reprend les titres de
l’album éponyme du concert, paru chez Naïve en octobre 2013.
Sonia Prina, contralto.
Diplômée du Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan
(trompette et chant), Sonia Prina intègre en 1994 l’Académie
pour jeunes chanteurs de la Scala de Milan et entreprend dès
1997 une carrière d’opéra, orientée vers le répertoire baroque.
Grâce à son timbre rare de contralto, elle ne tarde pas à se
faire remarquer sur les scènes lyriques internationales.
Parmi les rôles importants qu’elle a interprétés ces dernières
années, citons Clarice dans La pietra di paragone de Rossini
(Théâtre du Châtelet, Jean-Christophe Spinosi), Rinaldo de
Haendel (Scala de Milan, Ottavio Dantone), Bradamante dans
Alcina et Cornelia dans Giulio Cesare (Staatsoper de Munich,
Ivor Bolton), Ascanio dans l’Ascanio in Alba de Mozart (Festival
de Salzbourg, Adám Fischer).
Sonia Prina a une prédilection pour Haendel, dont elle a
chanté notamment Giulio Cesare (Diego Fasolis, puis
Emmanuelle Haïm), Orlando (Ottavio Dantone), Amadigi (Teatro San Carlo de Naples, Rinaldo
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Alessandrini) et Silla (Opéra de Rome, Fabio Biondi). On a pu récemment l’entendre dans l’Ariodante
au Teatro Liceu de Barcelone et dans Rodelinda au Barbican de Londres, puis au Wiener Konzerthaus.
Elle a également triomphé dans le répertoire montéverdien avec ses interprétations d’Ottone
(L’incoronazione di Poppea) et de Penelope (Il ritorno d’Ulisse in patria), ainsi que dans Vivaldi
(Farnace avec Jordi Savall, L’Olimpiade, La Senna festeggiante).
Sonia Prina a participé aux enregistrements sur CD et DVD d’une grande partie des œuvres déjà
mentionnées. On peut également l’entendre en récital dans les plus grandes salles de concerts
européennes, accompagnée par les ensembles les plus prestigieux, notamment par l’Accademia
Bizantina, Il Giardino Armonico et l’Ensemble Matheus.
Roberta Invernizzi, soprano.
Née à Milan, Roberta Invernizzi apprend le piano et la contrebasse
avant de se consacrer au chant avec Margaret Heyward. Elle se
produit aujourd’hui dans les théâtres les plus importants d’Europe et
des États-Unis, sous la direction de chefs comme Nikolaus
Harnoncourt, Claudio Abbado, Ivor Bolton, Ton Koopman, Gustav
Leonhardt, Frans Brüggen, Jordi Savall, Alan Curtis, Giovanni
Antonini, Fabio Biondi, Antonio Florio, Rinaldo Alessandrini et
Ottavio Dantone…
Elle a récemment connu de grands succès à la Scala de Milan dans
Armide/Rinaldo ainsi que dans L’Orfeo de Monteverdi mis en scène
par Robert Wilson. Parmi ses engagements les plus prestigieux,
citons un récital Mozart au Queen Elizabeth Hall, Cléopâtre/Giulio
Cesare avec l’Orchestra of the Age of Enlightenment, Néron/Agrippina au Teatro Real de Madrid, La
santissima Trinità de Scarlatti au Théâtre des Champs-Élysées, Maddalena/La Resurrezione de
Haendel au Musikverein de Vienne, L’Olimpiade de Galuppi à La Fenice de Venise…
Elle interprète souvent des œuvres du répertoire symphonique, notamment au Festival de
Salzbourg dont elle est l’invitée régulière. En 2012, le Konzerthaus de Vienne célèbre les vingt ans du
Festival Resonanzen avec un récital « Roberta Invernizzi and friends » et, en novembre de la même
année, Nikolaus Harnoncourt la choisit comme soliste pour la célébration du 200e anniversaire du
Musikverein de Vienne.
Parmi ses engagements récents et à venir, citons Didon/Didon et Énée, Armide/Rinaldo, une tournée
européenne avec Bernarda Fink et Il Giardino Armonico, une autre consacrée à des airs et duos de
Haendel avec Philippe Jaroussky et Anima Eterna, l’Orfeo de Gluck, le Gloria de Vivaldi avec Rinaldo
Alessandrini au Théâtre des Champs-Élysées…
Roberta Invernizzi a réalisé plus de soixante-dix enregistrements, dont un certain nombre de
premières mondiales. En 2010, son disque consacré aux cantates italiennes d’Haendel (Glossa) a
remporté le Stanley Sadie Prize au titre du « meilleur enregistrement Haendel de l’année ».
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Ensemble Claudiana
Luca Pianca, direction.
Le groupe vocal-instrumental est né en 2008, à l’occasion d’un projet d’exécution de l’intégrale des
Cantates de Bach au Konzerthaus de Vienne, marathon musical qui se poursuivra jusqu’en 2020.
Ensemble à géométrie variable, il s’offre la collaboration de quelques-uns des meilleurs spécialistes
européens sur instruments originaux.
Au cœur des intérets musicaux de son directeur, le luthiste Luca Pianca, également co-fondateur du
Giardino Armonico, se trouvent l’œuvre de Monteverdi et de Bach. Ses exécutions du
Combattimento di Tancredi e Clorinda ou encore le Weihnachtsoratorium ou la Johannes Passion en
collaboration avec Wiener Sängerknaben (célèbre chœur de voix blanches), ont obtenu un grand
succès.
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CALENDRIER SAISON 2015

Jeudi 12 mars – 20 h 30
Akademie für Alte Musik Berlin
Bach.

Mercredi 25 mars – 20 h 30
Ensemble RosaSolis et Magali Léger
Airs d’opéra : Haendel.

Mardi 5 mai – 20 h 30
Les Talens Lyriques
Les Musiciens de la chambre du Roi.

Mercredi 20 mai – 20 h 30
Leçon de Jazz d’Antoine Hervé
Dave Brubeck.

Jeudi 21 mai – 20 h 30
Leçon de Jazz d’Antoine Hervé
Duke Ellington.

Mardi 2 juin – 20 h 30
La Simphonie du Marais et Romain Champion
Concert du Printemps.

Lundi 6 juillet – 20 h 30
Ensemble Claudiana, avec Roberta Invernizzi et Sonia Prina
Amore e morte dell’amore.
MĒCĒNAT : FĒDĒRATION DU CRĒDIT MUTUEL D’ANJOU.
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INFOS PRATIQUES
Billetterie
Billetterie ouverte à partir du 3 février.
Sur place, du mardi au dimanche, de 13 h à 18 h :
collégiale Saint-Martin - 23 rue St-Martin – Angers.
Par internet (hors Pass Résonances et concert supplémentaire) :
www.collegiale-saint-martin.fr
Voir les conditions générales de vente sur notre site internet.
Renseignements, réservations
Tél. : 02 41 81 16 00 (aux heures d’ouverture du site).
Paiement téléphonique possible par CB.
Réservations effectuées dans l’ordre d’arrivée. Aucune réservation ne sera conservée au-delà de 5
jours. Les places non acquittées seront remises en vente. Retrait des billets sur place uniquement.
Possibilité d’achat de places l’après-midi du concert, entre 13 h et 15 h et avant chaque concert, dans
la limite des places encore disponibles. Ouverture des portes 30 mn avant le début de chaque
spectacle.
Les personnes à mobilité réduite sont invitées à se faire connaître lors de leur réservation. Des places
leur sont réservées ainsi qu’à l’accompagnateur.
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TARIFS 2015
1re catégorie
2e catégorie
3e catégorie
DATES
Plein
tarif
Tarif
réduit
Plein
tarif
Tarif
réduit
Plein
tarif
Tarif
réduit
12 mars
25 €
22 €
20 €
17 €
15 €
12 €
25 mars
25 €
22 €
20 €
17 €
15 €
12 €
5 mai
25 €
22 €
20 €
17 €
15 €
12 €
20 mai
18 €
15 €
13 €
10 €
8€
6€
21 mai
18 €
15 €
13 €
10 €
8€
6€
2 juin
25 €
22 €
20 €
17 €
15 €
12 €
6 juillet
25 €
22 €
20 €
17 €
15 €
12 €
Pass Résonances
(4 concerts au choix)
80 €
70 €
60 €
50 €
40 €
30 €
Pour chaque
concert supplémentaire
15 €
12 €
11 €
8€
7€
5€
Avec votre carte Privilège de la collégiale

Accès au tarif réduit pour chacun des concerts, quelle que soit la catégorie.
Avec votre Pass Résonances


Pour tout achat simultané de 4 concerts différents de la saison, réduction immédiate sur le
tarif individuel, quelle que soit la catégorie ;
Accès exclusif à la billetterie dès le 9 décembre.
Pour chaque concert supplémentaire en plus du Pass Résonances
Réduction immédiate pour chaque concert(s) supplémentaire(s) acheté(s) dans la même catégorie
que celle de votre Pass Résonances.
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Tarif groupe
Pour 10 billets minimum achetés pour un même concert, le tarif réduit s’applique automatiquement.
Tarif spécial jeunes moins de 25 ans
3 € le jour du concert, à l’ouverture des portes, dans la limite des places disponibles.
Tarifs réduits applicables, sur présentation d’un justificatif, aux titulaires de la carte Privilège, aux
moins de 18 ans et étudiants de moins de 27 ans, demandeurs d’emploi, RSA, cartes Cézam et APDM,
professeurs et élèves des écoles et conservatoires de musique, membres de l’association des parents
d’élèves du Conservatoire (APEC). Gratuit jusqu’à 12 ans.
Pour le concert du 12 mars, le tarif réduit est également applicable, sur présentation d’un
justificatif, aux membres de l’association pour la conservation et la sauvegarde des orgues de Maineet-Loire (ACSPO).
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CONDITIONS GĒNĒRALES DE VENTES
Tarifs réduits applicables, sur présentation d’un justificatif, aux titulaires de la carte Privilège, aux
moins de 18 ans et étudiants de moins de 27 ans, demandeurs d’emploi, RSA, cartes Cézam et APDM,
professeurs et élèves des écoles et conservatoires de musique, membres de l’association des parents
d’élèves du Conservatoire (APEC). Gratuit jusqu’à 12 ans.
Placement par catégorie et non numéroté.
L’organisateur se réserve le droit de modifier les programmes, les dates et les tarifs en cas de
nécessité.
Les billets émis ne sont ni repris, ni échangés, ni remboursés, même en cas de perte ou de vol, de
changements de programme ou de distribution indépendants de notre volonté (loi du 27 juin 1919).
En cas d’annulation de la représentation du fait de l’organisateur, les billets sont remboursés.
En cas d’interruption d’une représentation après la première moitié d’un concert, les billets ne
peuvent être ni repris, ni échangés pour une autre date, ni remboursés.
L’organisateur met en vente une quantité de places définies par représentation. Il se réserve le droit
d’augmenter ou de réduire le nombre de places en vente, à tout moment et sans préavis.
Les portes sont fermées pendant l’exécution des œuvres. Les retardataires pourront accéder à la
collégiale selon les possibilités du programme.
Toute captation du spectacle, sous quelque forme que ce soit, y compris photographique ou
numérique, est strictement interdite.
Moyens de paiement : carte bancaire, chèques, espèces.
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