dossier de presse

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dossier de presse

DOSSIER DE PRESSE
mécène du prix
Paris
EDITO
Pour cette 19ème édition, PAD Paris présente le meilleur des Arts
Décoratifs du XXème siècle et du Design Contemporain.
Le rendez-vous incontournable du Marché de l’Art et des
collectionneurs ne cesse de confirmer son autorité en qualité comme
en diversité.
PAD Paris possède une profondeur de champ idéale pour les
professionnels comme pour les amateurs.
Le soin apporté aux mises en scène au profit de la plus belle
qualité d’objets d’art fait de PAD Paris une expérience passionnante au
cœur des Arts Décoratifs du XXe et du XXIe siècle.
La force et la pertinence de PAD Paris se confirment d’année en
année en attirant les meilleurs marchands mais aussi en agissant au
profit des futurs grands. Suivant l’exemple de James, qui ouvre sa
galerie parisienne en mars 2015, Alexandre Guillemain et Romain Torri
exposent à nouveau au PAD. Ils sont rejoints par Oscar Graf,
Laurent Dubois, Yann Ferrandin, Joachim Franco et Agnès Perpitch
(Galerie d’En Face).
Parmi les nouveaux exposants, dont les spécialités illustrent
parfaitement l’éclectisme et les ambitions de PAD Paris :
Alexis Renard en Art Islamique et Indien, Opera en Tableaux Modernes,
Catherine Canavese et Portuondo en Arts Décoratifs du XXème siècle
et Thomas Pheasant en Design Contemporain.
Citons également Pierre Passebon qui nous fait découvrir l’univers de
l’artiste grecque Marina Karella, la Galerie Canavese et son exposition
monographique du plasticien Gilles Charbin et Franck Laigneau pour un
voyage entre la modernité de l’Ecole d’Amsterdam et l’univers cubiste
et idéaliste des Anthroposophes.
Dutko expose en avant-première la collection de mobilier de l’artiste
plasticien Benoît Lemercier, tandis que Torri, vainqueur du Prix du
Design 2014 avec la collection Magma de Victoria Wilmotte, confie
en exclusivité au jeune designer Fabien Cappello la collection de
luminaires « Bright Rays ».
Le Prix du PAD, mécèné par Moët Hennessy, permet chaque année
l’acquisition d’une œuvre par le Musée des Arts Décoratifs. Le jury de
PAD Paris décerne le Prix du plus beau Stand, le Prix du plus bel Objet
d’Art Décoratif, et du plus bel Objet de Design.
Depuis 2009, dix pièces, sélectionnées par un jury de collectionneurs,
critiques, conservateurs, architectes et décorateurs d’intérieur ont
intégré les prestigieuses collections du Musée des Arts Décoratifs.
MOËT HENNESSY
PAD PARIS
PRIX 2015
À l’occasion de la 19ème édition de PAD Paris, le Prix du PAD, mécéné par Moët Hennessy, permettra pour
la septième année consécutive, une nouvelle donation aux Collections des Arts Décoratifs.
Le Prix du PAD 2015 est présidé par Jean-Michel Wilmotte et réunit un jury de collectionneurs, critiques,
conservateurs, architectes et décorateurs d’interieur spécialistes du Design et des Arts Décoratifs du
XXème siècle.
Le jury choisira au sein du PAD l’œuvre qui entrera dans les Collections des Arts Décoratifs. Il désignera
également le prix du Stand, le prix du Design et le prix des Arts Décoratifs du XXème siècle.
JURY 2015
PRÉSIDENT
JUGES
Jean-Michel Wilmotte
Lydia Bacrie
Didier Krzentowski
Rédactrice en chef, l’Express Styles
Fondateur et Directeur, Galerie Kreo
Lorenz Bäumer
Sarah Lavoine
Architecte
PRÉSIDENTS D’HONNEUR
David Caméo
Président des Musées des Arts Décoratifs
Hélène David Weill
Présidente du Comité International, Les Arts Décoratifs
Christophe Navarre
Président de Moët Hennessy
Joaillier
François Catroux
Architecte d’intérieur
Sylvie de Chirée
Directrice rédaction, Elle Décoration
Adelaide de Clermont Tonnerre
Directrice rédaction, Point de vue
MEMBRES D’HONNEUR
Olivier Gabet
Directeur des Musées des Arts Décoratifs
Joy Henderiks
Directrice général de Sèvres-Cité de la Céramique
Charlotte Macaux Perelman
India Mahdavi
Architecte d’Intérieur
Artur Miranda
Guy Cogeval
Linda Pinto
Président, Musée d’Orsay
Vincent Darré
Félicia du Rouret
Architecte D’intérieur
Chef de service art de vivre,
Madame Figaro
Frédérique Dedet
Bertrand de Saint Vincent
Rédactrice en Chef L’Officiel
Directrice des Relations Extérieures, HSBC
Romane Sarfati
Joseph Dirand
François-Joseph Graf
Jacques Grange
Directeur adjoint de la Rédaction,
Le Figaro
Caroline Sarkozy
Architecte d’Intérieur
Pierre Yovanovitch
Charles Zana
Depuis 2009, Moêt Hennessy mécène le Prix du PAD avec une nouvelle
donation aux Collections du Musée des Arts Décoratifs. Le Jury, présidé par
Jean-Michel Wilmotte réunit collectionneurs, critiques, conservateurs,
décorateurs et architectes d’intérieurs.
2009
Pierre Paulin, Lampadaire,
Modèle Elysée, 1970.
Galerie Guillaume de Casson
2011
Michele de
Lucchi, Coppa
dell’Estetica, 2011
Sèvres.
2010
Jacques Adnet, Bureau
à abattant avec porte
documents et chaise, 1950.
Galerie Yves Gastou
2011
Michele de Lucchi
Coppa dell’
Estetica,
2011
Sèvres.
2014
Martin Hlubucek,
Sans titre, 2013
pièce unique
Galerie Clara Scremini
2012
Giuseppe Penone,
Collier Foglia
2011.
Elisabetta Cipriani
2014
Martin Hlubucek,
Impluvium, 2013
pièce unique
Galerie Clara Scremini
2011
Naoto Fukasawa,
Vase Métro, 2009.
Sèvres.
2013
Joseph André
Motte
Lampadaire M1
1957/1958
Galerie Pascal
Cuisinier
2013
Michel Mortier
Lampe N10576
1972
Galerie Pascal
Cuisinier
2014
Olivier Sidet,
Super Ghost Mirror, 2007
pièce unique
Tools Galerie
Photos Les Arts Décoratifs, Paris © Jean Tholance, tous droits réservés
Photo Ghost Mirror Olivier Sidet © Luc Boegly, tous droits réservés
ENTRÉE DU PAD
PAD Paris 2015 accueille ses visiteurs avec l’installation
éphémère d’Emmanuel Babled «The Breathing Cloud» une
œuvre réalisée grâce au soutien d’HSBC France.
Présentée en exclusivité pour PAD Paris, l’installation éphémère The Breathing Cloud se
déploie en touches éclatantes de lumière et de verre soufflé à la main. Le lustre Digit, ici
l’inspiration première, est décliné en différentes tailles pour créer cette nébuleuse unique.
Digit est le premier luminaire produit par les éditions Babled, dévoilé il y a quelques
années à Milan. Chaque lustre est composé de 23 sphères de verre soufflé de Murano. Le design informatique a permis de concentrer les éléments de manière singulière
pour créer une composition dense. Cette même densité confère un dynamisme particulier à l’ensemble et souligne son originalité. Pour PAD Paris, Emmanuel Babled a créé
une installation aléatoire composée de Digit dans leur version Nero/Lattimo, en trois
diamètres différents.
Le mouvement de respiration lumineuse, émanant des sphères soufflées, renforce la puissance de cette brume de verre. La lumière alterne entre opacité et transparence, équilibre et tension, légèreté et puissance. Cette délicate mais riche composition se déploie
au-dessus de l’entrée et se reflète dans un large élément central, laissant au spectateur le
loisir de contempler l’oeuvre dans toute sa majesté.
La variation lumineuse reprend alors le rythme de la vitalité créatrice de PAD Paris.
Remerciements :
Vistosi participe à la réalisation des verres soufflés.
Testi réalisera et installera la dalle en granit noir absolu.
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ST U D I O
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Un nouvel espace dédié à l’innovation et à la création, avec la start-up
Keecker , en partenariat avec ELLE Décoration.
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Mise en scène :
FRANZ POTISEK
L’architecte Franz Potisek, passionné du XIXème et XXème siècle,
s’est formé auprès de Stéphane Deschamps.
Depuis l’ouverture de son premier cabinet d’architecture intérieur
en 1993, il réalise de somptueux chantiers particuliers, ainsi que
des boutiques et hôtels au style singulier et éclectique.
Il se distingue par son souci de la perfection des détails et de la
qualité des matériaux employés.
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« Je continue à chercher l’équilibre parfait et à raconter des histoires à travers
mes décors, avec ma fantaisie et mes partis pris. Je m’autorise tout, surtout de
rêver grand »
KEECKER INSPIRE VOTRE INTERIEUR
Keecker.com, startup créée en
2012 par Pierre Lebeau (ancien
Product Manager de Google),
développe un ordinateur-robot
domestique unique au monde :
l’iPhone de la maison ou le
premier ordinateur sans fil qui
se déplace, transforme
n’importe quelle surface en un
incroyable écran, diffuse du son
et vous permet d’accéder à
votre maison à distance, où
vous voulez, quand vous voulez.
KEECKER permet à l’ensemble des membres d’une même famille de
partager et de profiter du meilleur du divertissement mais aussi de
découvrir une nouvelle façon de vivre chez soi et de profiter des
contenus, sans contrainte ni limitation aucune.
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KEECKER est entièrement conçu, designé et produit en France, un
gage de qualité et d’excellence.
www.keecker.com
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Adresse privilégiée des initiés, les vrais amateurs de caviar
se donnent rendez vous au 21 rue Quentin Bauchart pour y
déguster les caviars les plus fins aux provenances les plus
exceptionnelles entre les Champs Elysées et l’avenue
George V.
Importateur de caviar russe dès 1921, la Famille de
Lalagade continue depuis 2 générations à importer les
meilleurs caviars sous l’enseigne CAVIAR VOLGA et c’est
en 1953 qu’est créé le restaurant La Maison Du CAVIAR.
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La Maison Du CAVIAR s’associe naturellement au PAD Paris,
synonyme du Grand Goût et du savoir-vivre à la Française.
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La Maison Du CAVIAR vous donne rendez vous du
26 au 29 Mars dans les jardins des Tuileries pour
partager ces valeurs avec la même exigence au
service de la plus belle qualité.… et toute l’année.
Coordonnées
21 rue Quentin-Bauchart, 75008 Paris
Tél: 01.47.23.53.43
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Ouvert 7/7 jours
De 9h00 à 01h00 du matin
Service voiturier
Salle climatisée
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Boutique Traiteur
1 rue Vernet, 75008 Paris
Tél: 01.40.70.06.39
COMITÉ DE SÉLÉCTION
Ce comité, composé de marchands reconnus, est chargé d’examiner
chaque nouvelle candidature selon les critères de qualité et d’esthétisme
qui font la réputation du PAD.
Gabrielle Ammann
Ammann//Gallery
Allemagne
Julien Lombrail
Carpenters Workshop Gallery
France
Andrew Duncanson
Modernity
Suède
Chahan Minassian
Chahan
France
Yves Gastou
Galerie Yves Gastou
France
Pierre Passebon
Galerie du Passage
France
Matthias Jousse
Jousse Entreprise
France
Matthieu Richard
Galerie Matthieu Richard
France
Jacques Lacoste
Jacques Lacoste
France
Clara Scremini
Clara Scremini Gallery
France
Franck Laigneau
Franck Laigneau
France
Paul Viguier
Galerie James
France
INDEX
EXPOSANTS 2015
GALERIE AFRIQUE France
KARRY BERREBY France
BOCCARA France, UK, USA, Russie
JEAN-DAVID BOTELLA France
BERNARD BOUISSET France
ANTOINE BROCCARDO France
GALERIE CANAVESE France
CARPENTERS WORKSHOP France, UK
CHAHAN France
JEAN-CHRISTOPHE CHARBONNIER France
ALINE CHASTEL France
GALERIE PASCAL CUISINIER France
DANANT France
LAURENT DUBOIS France
DUMONTEIL France, Chine, USA
DUTKO France
YANN FERRANDIN France
FINCH & CO UK
FITZGERALD FINE ARTS USA
FLAK France
GALERIE FLEURY France
JOACHIM FRANCO France
GALERIE D’EN FACE/ACTE2RIVEGAUCHE France
GARRIDO GALLERY Espagne
YVES ET VICTOR GASTOU France
GOSSEREZ France
OSCAR GRAF France
ALEXANDRE GUILLEMAIN France
PHILIPPE HEIM France
HERVOUET France
HOPKINS France
INFRARED ART PROJECTS Hong Kong
JAMES France
JOUSSE ENTREPRISE France
JACQUES LACOSTE France
FRANCK LAIGNEAU France
VINCENT LECUYER France
DIDIER LUTTENBACHER France
ALAIN MARCELPOIL France
MARTEL GREINER GALLERY France
MERMOZ France
MINET-MERENDA France
GALERIE DES MODERNES France
MODERNITY Suède
NEGROPONTES France
OPERA France, Chine , USA , UK
PIERRE PASSEBON France
PEGASO Italie
THOMAS PHEASANT STUDIO USA
PORTUONDO UK
PRIVEEKOLLEKTIE Pays-Bas
PROTÉE France
ALEXIS RENARD France
MATTHIEU RICHARD France
CLARA SCREMINI France
SÈVRES France
TORRI France
GALERIE PABLO TOUCHALEAUME, France
GALERIE TRAITS NOIRS France
WETTERGREN France
88-GALLERY UK / France
DOSSIER DE PRESSE
EXPOSANTS – PAD Paris 2015 (Par ordre alphabétique)
* Première participation au PAD Paris.
GALERIE AFRIQUE
Alain DUFOUR
Arts Premiers
Depuis 1974, la galerie Afrique participe activement, par ses expositions annuelles, à
Ramatuelle, au cœur de la presqu’île de Saint-Tropez, à la connaissance des Arts de
l’Afrique noire. A côté de la «grande» sculpture africaine ancienne, la galerie présente
également un choix important d’objets ethnographiques; bijoux, poteries, monnaies,
textiles, armes et mobiliers sélectionnés avec rigueur pour leur qualité esthétique et leur
ancienneté.
Au PAD Paris : Des ensembles monumentaux d’éléments architecturaux
ethnographiques occuperont l’espace tout en ménageant des volumes plus intimes
permettant la mise en valeur de sculptures classiques de la Côte d’Ivoire, du Gabon et du
Congo, parmi lesquelles deux masques Yaouré de Côte d’Ivoire utilisés dans les danses
propriatoires de « jè ».
KARRY BERREBY
Bijoux d’artistes
Antiquaire, collectionneuse et créatrice parisienne, Karry Berreby expose à Paris une
sélection choisie de pièces uniques des années 50, 60 et 70, décennies de prédilection
d’une joaillerie vintage ultra créative où l’anonyme et la fantaisie côtoient les grands
noms de l’horlogerie, Piaget ou Bulgari, et de la joaillerie, Van Cleef and Arpels,
Chaumet, Boivin, Cartier ou encore Andrew Grima et David Webb...
Au PAD Paris : Karry Berreby présentera une sélection de pièces dont une montre
Piaget. Identifiable au premier coup d’œil, l’horlogerie Piaget, est la première à
inaugurer la pierre dure comme fond de cadran dans les années 70. Les nuances sont
subtiles et veinées, comme pour le jade néphrite qui ornemente cette montre extra plate.
L’or jaune est à son apogée, travaillé comme un tissu d’or finement articulé aux motifs de
mosaïque byzantine.
BOCCARA
Didier Marien
Tapis et Tapisseries d’artistes
Didier Marien, antiquaire depuis 1987, installé au 7, Quai Voltaire, propose une grande
collection de tapisseries anciennes et modernes et de tapis haut de gamme, fusionnant
pièces de l’Antiquité et d’Art contemporain.
Au PAD Paris : La galerie Boccara présentera de nouveaux tapis en soie et des tapis
d’artistes signés Jean Cocteau, Jean Lurçat, Marc Saint Saëns, Mathieu Matégot, Emile
Gilioli, Albert Gleizes et l’artiste de rue JonOne…La galerie a également le plaisir de
présenter en exclusivité les sculptures de l’artiste Pollès.
JEAN DAVID BOTELLA
Arts Décoratifs du XXe siècle
Installée depuis 2009, au 42 rue de Seine, la galerie présente des objets, bijoux et
sculptures de divers artistes majeurs du XXème siècle. Du travail poétique de Line
Vautrin à la modernité sophistiquée de Jean Despres jusqu’au monde fantastique de
Claude et François-Xavier Lalanne.
Au PAD Paris : Ménagère et plateau «Gourmette» de Jean Despres en argent , circa 1955.
Miroir «Folie» de Line Vautrin en talossel noir, circa 1965. Miroir «Papyrus» de Line Vautrin
,circa 1970. Troupeau de moutons de François-Xavier Lalanne en bronze et
époxy, circa 1980. Rhinocéros de François-Xavier Lalanne en fonte émaillée, circa 1991.
BERNARD BOUISSET
Bijoux d’artistes
Bernard Bouisset est spécialisé dans les bijoux des années 30 à 70 avec une
préférence pour les signatures de la Place Vendôme. Il est installé 20, rue du Quatre
Septembre à Béziers.
Au PAD Paris : Un bracelet «Twist» en or, corail, et perle Van Cleef & Arpels (1965, des clips
d’oreilles en or, corail et diamant Fred vers 1970, une parure collier-bracelet martelé or
jaune & or blanc Chaumet.
ANTOINE BROCCARDO
Mobilier XXème
La Galerie Alb Antiquités, située au 3 rue de Lille à Paris, dirigée par Antoine Broccardo,
se consacre depuis plus de 20 ans aux Arts Décoratifs du XXe siècle et à leurs sources.
Du japonisme à l’univers florissant des Arts and Crafts, sont également représentées des
créations d’artistes des années 60 et 70.
Au PAD Paris : Antoine Broccardo s’attache à montrer plusieurs facettes de
l’artiste japonais Sofû Teshigahara , peintre , sculpteur, fondateur en 1926 de l’école
d’Ikébana «Sogetsu» dont un magnifique paravent en bois recouvert de cuivre patiné.
L’artiste contemporain Philippe Cholet présentera également une sculpture lumineuse
conçue spécialement pour la galerie.
GALERIE CANAVESE *
Ouverte depuis mai 2001, la Galerie Canavèse expose sans conformisme une sélection
éclectique mais affirmée d’œuvres de qualité, avec une prédilection marquée pour les
créations poétiques et colorées des artistes et designers internationaux des années
1960-1970. Elle mêle le sage au fou, le moderne au classique dans une atmosphère chic
et informelle, en privilégiant toujours la rareté et l’esthétisme.
Au PAD Paris : Catherine Canavèse présente pour sa première participation une extraordinaire collection de sculptures en résine, chacune unique, de l’artiste-plasticien
Gilles Charbin, réalisées entre 1970 et 1980, ainsi que deux somptueuses tables du même
auteur.
CARPENTERS WORKSHOP (UK – France)
Loïc LE GAILLARD & Julien LOMBRAIL
Design Contemporain
Fondée à Londres en 2006, par Julien Lombrail et Loïc Le Gaillard, Carpenters Workshop
Gallery positionne le design dans l’art contemporain, en développant des projets où la
dimension artistique est prépondérante ; du mobilier comme « sculptures fonctionnelles
» qui s’adresse directement aux sens, à l’intellect et aux émotions.
Au PAD Paris : Rick Owens, Vincent Dubourg, Charles Trevelyan.
CHAHAN
Architecte d’intérieur se spécialisant dans les arts décoratifs du XXe siècle ainsi que dans
la création contemporaine, Chahan Minassian présente dans sa galerie et showroom une
sélection de meubles, lampes, céramiques, et sculptures d’artistes américains des années
40 à 70. Dans son univers, il associe ces collections uniques à des créations d’artistes
contemporains tel que Shizue Imai, Peter Lane, et Antoinette Faragallah.
Au PAD Paris : Une tapisserie impressionnante de Romeo Reyna et le mur en
céramique sculpturale « Sylphind » de Peter Lane donneront le ton du stand.
JEAN CHRISTOPHE CHARBONNIER
Armes, armures et objets d’art du Japon
La Galerie Jean-Christophe Charbonnier est spécialisée dans l’Art Japonais et tout
particulièrement dans les armes et armures dont elle a fait sa spécialité. Le choix des
objets, essentiellement tourné vers des pièces d’exception, fait le renom international de
la galerie auprès des grands collectionneurs privés et institutionnels.
Au PAD Paris : Pour sa troisième participation, la galerie présentera une nouvelle
sélection d’objets tout à fait inhabituels illustrant l’incroyable modernité des lignes et des
formes de l’art Samurai.
ALINE CHASTEL
La galerie Chastel-Maréchal, située 5, rue Bonaparte à Paris, se consacre à la défense et
à la redécouverte des grands créateurs français du XXe siècle, et plus particulièrement
des années 1930 à 1960. Le choix des artistes présentés donne au public une image
pertinente de ces années, avec des œuvres rares et inédites sur le marché.
Au PAD Paris : La galerie Chastel-Maréchal présentera d’importantes pièces d’Art Décoratifs français réalisées à partir des années 30 jusqu’aux années 1970, avec notamment des
pièces de François-Xavier Lalanne (tapis «Troupeau de Moutons» Grand modèle), Paul
Dupré-Lafon (meuble d’appui en parchemin, cuir et chêne sablé), Line Vautrin (Miroir
«Florence» et Miroir «Roi Soleil ») et Jean Royère une table basse «Flaque» des années
50.
PASCAL CUISINIER
Mobilier XXe siècle
La galerie Pascal Cuisinier défend depuis 2006 la génération des premiers designers
français. Leur mobilier, conçu entre 1951 et 1961, en vue d’une édition en série, se caractérise
par leur fonctionnalité, leur innovation technique et l’élégance de leur dessin. L’exigence
est la devise de Pascal Cuisinier. Elle s’exprime tout d’abord dans le soin qu’il apporte à
sélectionner ses pièces parmi les meilleures éditées entre 1951 et 1961, mais également à
travers l’édition de catalogues raisonnés et à travers des scénographies très soignées à
la galerie et sur les plus grandes foires internationales.
Au PAD Paris : La galerie Pascal Cuisinier présentera 18 pièces parmi les plus exceptionnelles de sa collection, modèles uniques au monde pour la plupart comme l’exceptionnel bureau Prestige de Joseph-André Motte, seul exemplaire connu à ce jour; une paire
de fauteuils de salon Hexagone de Michel Mortier, ainsi que le lampadaire amphore en
rotaflex bleu de Joseph-André Motte. Enfin, la galerie dévoilera pour la première fois au
public deux créations exceptionnelles de Mathieu Matégot, provenant de son appartement personnel : une enfilade dessinée pour son salon et son propre fauteuil de bureau.
JEAN LOUIS DANANT
Jean-Louis Danant, architecte d’intérieur et décorateur, diplômé de l’école Camondo et
passionné de design et de sculpture, dirige la galerie située 36, avenue Matignon depuis
son ouverture.
Au PAD Paris : La galerie exposera du mobilier des années 50 à 70, des objets, sculptures,
et des luminaires dont un très beau guéridon d’André Arbus et Max Ingrand et une table
de Fred Brouard.
LAURENT DUBOIS
Laurent Dubois a ouvert sa galerie en 2010, 7 rue des Saints-Pères dans le septième
arrondissement et se spécialise dans le mobilier du XXème siècle, des périodes 1930-1950
dites « Arts Décos » avec en outre, une prédilection pour la céramique de cette époque.
Au PAD Paris : La galerie spécialisée en Art Décoratif 1930 à 1970 présente une exceptionnelle table «Antilope» de Félix Agostini (1960). Celle – ci sera entourée d’une commode
de Jacques Adnet, rappelant son retour au bois et formes simples de la seconde moitié
du XXème siècle, ainsi que de lampes en bronze nickelés de Jacques Quinet.
PIERRE DUMONTEIL
Fondée en juin 1982 par Dothi et Pierre Dumonteil, au cœur du Carré Rive Gauche, la
galerie Dumonteil est une galerie d’Art Moderne et Contemporain. Depuis plus de 30
ans, elle fait découvrir ou redécouvrir les grands sculpteurs, peintres et photographes
figuratifs des XXe et XXIème siècles, à Paris, Shanghai et New York. Devenue l’acteur
majeur de la représentation animalière dans le monde au fil des années, la galerie célèbre
le talent et la gloire d’artistes qui ont consacré leur œuvre au thème de l’Animal.
Au PAD Paris : La galerie Dumonteil présentera le «Monument pour un Cheval» de Jean
Marie Fiori. Après son «Arche aux Oiseaux», pièce de mobilier monumentale empreinte
de poésie, exposée au PAD Paris 2014, l’artiste expose pour la première fois à Paris cette
sculpture majestueuse en bronze de 2m74 de haut.
JEAN JACQUES DUTKO
Jean-Jacques Dutko a redécouvert des créateurs de la période Art Déco
devenus aujourd’hui mondialement connus comme Eugène Printz. Depuis 1997, il poursuit
son exploration dans le domaine de la création de mobilier du XXème siècle, en invitant
des artistes contemporains en pleine maturité créatrice à exercer leur talent et leur
imaginaire sur l’idée du « meuble ». Les œuvres Art Déco répondent comme en écho aux
œuvres modernes et contemporaines, fondant ainsi toutes les époques en un théâtre
dont il serait le gardien.
Au PAD Paris : La galerie Dutko présentera la première collection de mobilier réalisée
par l’artiste plasticien Benoît Lemercier, connu jusqu’alors pour ses sculptures. Benoît
Lemercier est un artiste chercheur, qui matérialise théories scientifiques et problèmes
mathématiques à l’aide d’œuvres élégantes et rigoureuses. Ainsi, le noir et le blanc se
font face, tout comme les formes souples se battent avec les structures angulaires. Lourd
par l’utilisation de l’acier mais tout aussi léger dans le traitement des masses, son travail
est un dialogue constant autour de la recherche fondamentale sur la matière.
YANN FERRANDIN *
Arts Premiers
Expert et marchand reconnu en arts primitifs, Yann Ferrandin reste avant tout un
passionné et traque sans relâche des pièces d’exception. Il travaille en premier lieu avec
une clientèle internationale privée, donnant conseil lors de la constitution de collections
et sa politique active de prêts au service d’expositions prestigieuses dans certains des
plus grands musées européens et américains lui vaut aussi d’être reconnu par les plus
grandes institutions.
Au PAD Paris : Yann Ferrandin présente un masque traditionnelle « Gu », de l’ethnie Gouro,
provenant de la République de Côte-d’Ivoire au tournant du XIXème et XXème siècle. Un
masque fait de bois et pigments. Une pièce exceptionnelle qui a fait partie des collections
de S. Rosenberg et K. McLeary aux États - Unis.
FINCH & CO (UK)
Craig FINCH
Haute Curiosité
Finch rassemble deux galeristes éclectiques proposant des œuvres ethnographiques,
d’art européen, d’histoire naturelle et d’antiquités d’une qualité irréprochable, avec une
sélection de pièces allant de l’art tribal à la taxidermie dans le but de créer la plus grande
collection de curiosités du 21e siècle.
Installée 2, Old Brompton Road, la galerie compte parmi ses clients de prestigieuses
institutions comme le MET, le Victoria & Albert Museum, et le MUCEM.
FITZGERALD (USA)
B.K. WALKER
Arts d’Asie
Implantée à New York, Pékin, Londres, et Jingdezhen, Fitzgerald Fine Arts est fière
d’être l’une des principales galeries du monde spécialisée dans la présentation d’Art
Contemporain Chinois, Sculpture d’Amérique du Sud et d’Europe, Céramiques et Peintures
à l’encre.
Au PAD Paris: La galerie présentera des talents émergents d’Amérique du Sud, de Chine
et d’Europe. Avec leur vision du monde contemporaine retranscrite à travers des peintures à l’encre, installations architecturales et toiles de porcelaine monumentales, ces
artistes subvertissent les notions d’identité culturelle et de la densité temporelle.
JULIEN FLAK
Arts Premiers
La Galerie Flak, située 8, Rue des Beaux-Arts à Paris 6ème, a été fondée en 1990 par Edith
et Roland Flak. Elle est spécialisée dans les arts anciens d’Afrique, d’Océanie et d’Amérique
du Nord et présente des œuvres d’art primitif ainsi que du design contemporain.
Au PAD Paris : La galerie présente un ensemble de poupées rituelles Kachina des Indiens
Hopi en provenance d’Arizona, ainsi qu’une pagaie cérémonielle des Iles Australes de
Polynésie datant des année 1820 - 1840. Des pièces qui présentent une stylisation des
formes épurées, frisant l’abstraction géométrique, de part le jaillissement de lignes et la
sensualité des courbes.
GALERIE FLEURY
Tableaux et Dessins XIXe et Modernes
Fondée par Christian Fleury en 1988 à Nîmes, la galerie s’installe sur la prestigieuse avenue
Matignon en 2007. Aujourd’hui dirigée par ses deux fils, la galerie est spécialisée dans la
peinture et la sculpture du XXe siècle. Elle présente une sélection rigoureuse d’œuvres
issues du fauvisme, du cubisme, et de l’art abstrait des années 50.
Au PAD Paris : La galerie Fleury expose une exceptionnelle série d’œuvres de Geer van
Velde, d’ Ossip Zadkine et de Georges Valmier.
JOACHIM FRANCO *
Fils et petit-fils d’antiquaire, Joachim Franco développe son activité de marchand d’art
depuis 2000. Situé au marché Serpette, en plein cœur du Marché aux Puces de Saint
Ouen, Joachim Franco est spécialiste des luminaires et du mobilier des années 1970. Il
propose des pièces emblématiques et des objets atypiques dénichés aux quatre coins de
l’Europe, notamment les créations des designers italiens historiques tels que Gio Ponti,
Angelo Lelli, Gino Sarfatti, et Gianfranco Frattini.
Au PAD Paris : Pour sa première participation, Joachim Franco présente une paire de
lustres Venini, circa 1970.
GALERIE D’EN FACE *
Agnès PERPITCH
Design contemporain
Véritable « concept-gallery » acte2rivegauchelagaleriedenface a pour vocation de
promouvoir des nouveaux talents en les faisant dialoguer avec une sélection d’objets de
design ou de mobilier rare. Dirigée par Agnès Perpitch, la galerie est installée dans un
superbe atelier d’artiste de 120 m2, situé à deux pas du Boulevard St Germain (7 rue Paul
Louis Courier 75007 Paris).
Au PAD Paris : Acte2rivegauche / la Galerie d’En Face propose pour sa première participation une installation mettant en scène différentes formes d’expression artistiques
autour du thème « Gravity ». « Gravity » - résultante de la force de gravitation – est une
des forces fondamentales qui régissent l’univers. Artistes exposés: Albert Watson, David
Parker, Vincent Fournier, Melvin Sokolsky, Tsuyu, Angelo Musco.
GARRIDO GALLERY (Espagne)
Design Contemporain
Paloma et Juan Garrido ont débuté leur parcours dans l’atelier d’orfèvrerie de leur père
Damian Garrido. Consacrés orfèvres en Espagne, ils constituent la deuxième génération
de cette prestigieuse lignée. Leur travail allie expérimentation et recherche de nouveaux
matériaux, textures, formes et tailles, avec l’utilisation de techniques artisanales et
traditionnelles d’exécution, ce qui leur donne un style unique. La nature et l’architecture
contemporaine sont leurs sources d’inspiration.
Au PAD Paris : Juan et Paloma Garrido présenteront leurs dernières créations dont la collection Cuspide, une collection inspirée de formes géométriques naturelles, et au design
influencé par des références Art Déco retravaillées par un regard contemporain.
YVES ET VICTOR GASTOU
Dans un espace architecturé par Ettore Sottsass, Yves Gastou ouvre sa galerie
parisienne en 1986, spécialisée dans les Arts Décoratifs du XXème siècle. A l’instar des
grands décorateurs tel Henry Samuel, il met en lumière les créations de designers des
années 70 à l’image de Philippe Hiquily, Ado Chalo et Paul Evans. Rejoint par son fils
Victor en 2005, Yves Gastou continue d’exposer le mobilier spatial et ludique des années
60-70, caressant le rêve d’un mode de vie libre et décontracté, d’un art démocratisé grâce
à l’introduction de nouveaux matériaux comme la résine, le laiton, l’acier inoxydable et les
géodes de pierres, tout en intégrant un design contemporain épuré.
Au PAD Paris : Sur un stand scénographié par Maurizio Galante et Tal Lancman, la galerie
présente des œuvres d’Emmanuel Babled, Philippe Hiquily, Ado Chale et Hélène de Saint
Lager; autour d’un grand ensemble de panneaux décoratifs de Pierre Sabatier.
MARIE BÉRANGÈRE GOSSEREZ
Design Contemporain
Ouverte en 2010, et s’inscrivant dans la tradition fonctionnelle et décorative désormais
centenaire du design mobilier, la Galerie Gosserez a l’ambition d’en rénover les codes
et les pratiques à travers ses éditions originales de meubles et d’objets. Des collections
pour l’essentiel éditées et produites par la galerie ou exposées et distribuées en
exclusivité, qui forment une ligne élégante et raffinée dont la cohérence se dégage au
fil des expositions avec toujours plus d’évidence. Les pièces sont à chaque fois uniques
ou réalisées en série limitée par les meilleurs artisans français ou par les designers euxmêmes, signées et numérotées.
Au PAD Paris : Grégoire de Lafforest,
Julie Pfligersdorffer, Raphaël et Réjean.
Valentin
Loellmann,
Os
&
Oos,
OSCAR GRAF
Mobilier XIXe
Spécialisée dans les Arts Décoratifs français, anglais et américains, de la fin du XIXème
et du début du XXème siècle, la galerie Oscar Graf attache une importance particulière
aux mouvements aesthétique et japonisant qui furent très appréciés en Europe à partir
de 1870. Elle tente, en outre, de faire découvrir d’autres courants moins connus du grand
public, mais qui marquèrent leur temps, comme l’Arts & Crafts, le Glasgow Style, et un
Art Nouveau différent de l’Ecole de Nancy. Le début du modernisme est aussi à l’honneur,
incarné entre autres par Serrurier-Bovy, Mackintosh ou Frank Lloyd Wright.
Au PAD Paris : Oscar Graf expose un meuble en orme de Gustave Serrurier Bovy, un rare
vase de Paul Jeanneney, ainsi qu’un fauteuil cube signé Gustav Stickley.
ALEXANDRE GUILLEMAIN
Arts décoratifs du XXe siècle
Depuis 1999, la galerie Alexandre Guillemain est spécialiste du mobilier et des objets
d’art des années 1940 à nos jours. Située 40, rue Mazarine, au cœur de Saint-Germain
des Prés, elle propose une sélection rigoureuse de pièces ayant marqué l’histoire des Arts
Décoratifs.
Au PAD Paris : Pour sa deuxième participation, la galerie expose des designers et des
artistes de renommée internationale: Pierre Paulin, Charlotte Perriand, Jean Royère, Hans
Wegner, Carlo Mollino, dont une paire de fauteuils de Gio Ponti ( modèle Distex), et une
paire de guéridons signée Paul McCobb.
PHILIPPE HEIM
Tableaux et Dessins XIXe siècle et Modernes
Installé à Paris, Philippe Heim se consacre à la présentation de ceux que l’on nomme les
artistes voyageurs et autres peintres et sculpteurs de la première moitié du XXème siècle.
Au PAD Paris : Philippe Heim met à l’honneur Anna Quinquaud (1891 -1984) avec deux
beaux bas reliefs en plâtre réalisés par l’artiste dans les années cinquante. La période
des grands voyages en Afrique terminée, Anna Quinquaud se consacre aux décorations,
commandes publiques comme celles de la façade de la Cité Universitaire de Paris, ou
privées pour des immeubles et hôtels particuliers. Elle y effectue la synthèse entre les
courants cubistes et décoratifs des années 30 dans un style qui lui est propre.
JACQUES HERVOUET
La galerie Hervouet est installée au 40 rue de l’Université depuis 2004. À sa tête,
Jacques Hervouet, qui lit et relie les Arts Décoratifs de manière non conventionnelle et
très éclectique. Point d’a priori, mais la recherche de la différence, de la qualité et de
l’excellence.
Au PAD Paris: La galerie Hervouet expose des tables d’Etienne Allemeersch, contemporain d’Ado Chale, ainsi que des sculptures de l’artiste René Roche.
WARING HOPKINS
Art Moderne
La galerie Hopkins, créée en 1984, n’hésite pas à surprendre par sa politique d’alliance des
styles très cohérente incarnée, entre autres, par les grands noms de l’Ecole impressionniste,
de l’Ecole Nabi ou des peintres de la période post-impressionniste, en passant par des
œuvres modernes et contemporaines.
Au PAD Paris : La galerie Hopkins présente la première exposition de la peintre et
photographe Ophélie Asch. Artiste visionnaire dont les sources d’inspiration sont à
chercher aussi bien dans les paysages chinois du huitième siècle que dans l’abstraction
du vingtième siècle.
INFRARED ART PROJECTS (Hong Kong)
Gérard LASES
Tableaux Modernes
Après plus de vingt années d’expérience à Paris, Gérard Lasés s’implante à Hong Kong,
en 2008 et fonde Infrarouge Art Projects Ltd, qui s’engage à promouvoir des artistes
reconnus et émergents, asiatiques et occidentaux, proposant ainsi des œuvres de qualité
pour les collectionneurs et le grand public.
Au PAD Paris : Gérard Lasés présente des œuvres graphiques du polonais Maryan S. Mayran (1927 - 1977) et du moderniste franco – russe Serge Charchoune (1889 - 1975).
JAMES
Paul VIGUIER & Candice FAUCHON
James est né de la volonté de Paul Viguier et Candice Fauchon, jeunes collectionneurs
devenus marchands, de mettre en lumière l’exceptionnelle richesse du mobilier moderniste
brésilien (1945-1970), un pan encore méconnu des Arts Décoratifs du 20e siècle, dont ils
ont fait leur spécialité, présentant des œuvres de Joaquim Tenreiro, Geraldo de Barros,
Sergio Rodrigues, José Zanine Caldas, Oscar Niemeyer ou encore Jorge Zalszupin, pour
la plupart jamais vues en Europe. Installée depuis début 2012 au Marché Serpette de
Saint-Ouen, la galerie James ouvrira en mars 2015, 18/20 rue Thorigny dans le 3ème
arrondissement.
Au PAD Paris : James présentera la pièce la plus importante et la plus rare du designer et décorateur brésilien Joaquim Tenreiro (1906 – 1992) : la Cadeira Três Pés
(chaise tripode), dans sa version cinq bois.
JOUSSE ENTREPRISE
Philippe et Matthias JOUSSE
Depuis près de 30 ans, Philippe Jousse entretient une passion pour l’esthétique du
mobilier du XXe siècle, contribuant sans cesse à la reconnaissance de créateurs tels
que Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Alexandre Noll, Jean Royère, Mathieu Matégot,
Pierre Jeanneret, Georges Jouve, Serge Mouille, Le Corbusier ainsi que les céramistes
Kristin McKirdy et Emmanuel Boss. Il a joué un rôle essentiel dans l’évolution du goût
des collectionneurs français et étrangers, en développant deux activités parallèles : le
mobilier d’architectes et l’Art contemporain. Il défend le mobilier d’architectes français
des années 50 mais aussi les créateurs des années 60/70 comme Roger Tallon, Maria
Pergay et Pierre Paulin, présentés par Matthias Jousse.
Au PAD Paris : Kristin McKirdy, Maria Pergay, Antoine Philippon/Jacqueline Lecoq, Pierre
Paulin, Roger Tallon.
JACQUES LACOSTE
Spécialiste des Arts décoratifs du XXème siècle, Jacques Lacoste présente
depuis 1986 les créations françaises des années 50. De la géométrie rectiligne des années
30 à la géométrie curviligne des années 50, la galerie Jacques Lacoste poursuit son
travail de recherche. Chaque objet a sa mémoire. La retracer, la faire revivre, voilà l’une
des missions que s’impose la galerie où les créations de Jean Royère, Max Ingrand et
Alexandre Noll côtoient les céramiques de Georges Jouve ou les luminaires de Serge
Mouille… réduisant peu à peu l’espace qui sépare mobilier et sculpture.
Au PAD Paris : La galerie présente les créations de l’artiste Jean Royère (1902 - 1981).
FRANCK LAIGNEAU
Franck Laigneau s’est spécialisé dans les Ecoles du Jugendstil et les Colonies d’artistes
du tournant du siècle, avec une attention particulière pour l’Allemagne et la Scandinavie.
Dans sa galerie de la rue de Bellechasse, il met en avant meubles et objets réalisés en
cette période charnière par des peintres et sculpteurs, œuvres investies d’une dimension
symbolique.
Au PAD Paris : Franck Laigneau nous fait voyager entre la modernité de l’École
d’Amsterdam avec deux sièges de Willem Marinus Retera et l’univers cubiste et idéaliste
des Anthroposophes avec un bureau de Felix Kayser.
VINCENT LECUYER
Tableaux et sculptures du XIXème et XXème siècle
Ouverte en 1986 dans le quartier Drouot, la galerie Vincent Lécuyer est installée depuis
cinq ans au cœur du Carré Rive Gauche à Paris. Spécialisée dans la peinture, le dessin et
la sculpture de la fin du XIXème siècle à la première moitié du XXème siècle, elle présente
des œuvres d’artistes souvent oubliés qu’ils soient symbolistes, fauves ou modernes.
Français ou étrangers, ils ont su s’exprimer d’une manière très personnelle, réalisant
parfois, dans l’ombre de leurs illustres contemporains, de vrais chefs d’œuvres.
Au PAD Paris : Louis Vergetas, Serge Ivanoff, Omer Van de Weyer, Raoul Verlet,
Lucien Martial.
DIDIER LUTTENBACHER
Arts Décoratifs de fin du XIXe siècle au début du XXe siècle
Atelier DL propose de redécouvrir l’extraordinaire créativité des Arts Décoratifs de 1848
à 1914. La galerie est heureuse d’annoncer l’ouverture de son nouvel espace parisien,
12, rue des Beaux – Arts, 75006 Paris.
Au PAD Paris : L’Atelier DL présentera les œuvres d’André Thuret. Ingénieur et chimiste
de formation fasciné par les modifications moléculaires du verre dont il inventera de
nombreuses formules, cet artiste complexe et original est reconnu comme un grand
maître verrier. Chacune de ses œuvres est unique, sculptée à chaud dans des verres
spéciaux obtenus à très haute température, à partir d’un simple croquis préparatoire ou
sur l’inspiration du moment sans repentir ni retravail à froid sur la pièce terminée.
ALAIN MARCELPOIL
La galerie Alain Marcelpoil est située rue de Miromesnil. Son fondateur est un expert
renommé dans le domaine de l’Art Déco, reconnu comme étant le spécialiste du travail
d’André Sornay ( 1902 -2000). La galerie est spécialisée dans le mobilier et les objets
d’art d’époque Art Déco (1920-1930).
Au PAD Paris : Alain Marcelpoil présentera certaines des créations les plus étonnantes
d’André Sornay. Ce « concepteur » montrait une lucidité exceptionnelle pour tout ce
qui concerne l’évolution des formes et l’innovation des techniques d’assemblage du
mobilier.
HÉLÈNE MARTEL - GREINER
Hélène Martel - Greiner propose une redécouverte de tous ces artistes indépendants qui
ont su donner un souffle nouveau à la sculpture après la disparition de Rodin, et de la
sculpture de l’après-guerre, sans oublier les bijoux d’artistes. Une sélection rigoureuse
tout en étant diverse : tel est le credo de la galerie pour représenter l’esprit créateur de
cette période au travers de mobilier, sculptures, et tableaux.
Au PAD Paris : La galerie Martel Greiner présente « La Matteuse», une sculpture de Philippe Hiquily de 1973.
MERMOZ
Santo MICALI
Arts Premiers
La galerie Mermoz est spécialisée en Art Précolombien de la Mésoamérique et de
l’Amérique du Sud. Son fondateur Santo Micali créa ce lieu unique en 1970. Précurseur
à l’époque, expert mondialement reconnu à présent, celui-ci dispose d’une collection
d’objets inégalée, de qualité muséale, issus principalement du Mexique – civilisation
Olmèque, Mezcala, Colima, Maya, Teotihuacan – mais aussi du Pérou, du Costa Rica et
de l’Argentine.
MINET - MERENDA
Annie MINET et Luc MERENDA
Arts d’Asie
Depuis plus d’un quart de siècle, Annie Minet et son époux Luc Merenda voyagent à
travers l’Asie à la recherche de pièces rares, originales ou contemporaines. Ils sont les
incontournables de l’art asiatique en Chine et Japon. Ils ont su introduire dans nos intérieurs
le savoir-vivre asiatique en le faisant cohabiter avec l’Art Occidental, principalement l’Art
Déco mais aussi l’Art Moderne. Installés à Thoiry, ils font visiter leur show room sur rendezvous.
Au PAD Paris : La galerie Minet-Merenda expose six sculptures inédites en France du
grand sculpteur taïwanais Li Chen. Inspirées de la statuaire bouddhiste traditionnelle et
des principes de la philosophie taoïste, ses oeuvres expriment une nouvelle spiritualité
orientale. Figure majeure de l’art contemporain en Asie, Li Chen est classé 61ème des plus
grands artistes mondiaux par Artprice en 2012. Les sculptures de Li Chen seront présentées dans un esprit conjuguant l’ancien et le moderne aux côtés de pièces exceptionnelles
originaires de Chine et du Japon : coffre, paravent et painting table.
GALERIE DES MODERNES
Philippe BISMUTH et Vincent AMIAUX
Tableaux et sculptures XIXe et Moderne
Philippe Bismuth et Vincent Amiaux ont fondé la Galerie des Modernes en 1998 dans
le quartier du Palais-Royal. Depuis sa création, la galerie présente en permanence une
sélection très personnelle de tableaux, d’œuvres sur papier et de sculptures de maîtres
du XXeme siècle. Réputée pour l’éclectisme et la qualité de ses choix, elle bénéficie d’une
importante clientèle internationale composée d’institutions et de collectionneurs.
Au PAD Paris : La galerie des Modernes présente une sélection de dessins de Warhol ainsi
qu’un choix de tableaux représentatifs de la galerie tels des peintures de Bernard Buffet
et des gouaches d’Alexander Calder.
MODERNITY (Suède)
Isaac PINEUS and Andrew DUNCANSON
Modernity est spécialisée dans le Design du XXème siècle et située à Stockholm. Depuis
sa création en 1998 par Andrew Duncanson, elle s’est hissée au rang des plus belles
galeries du nord de l’Europe et est aujourd’hui une référence pour les collectionneurs, les
architectes d’intérieur et en général pour tout passionné de belles pièces.
Au PAD Paris : La galerie Modernity présentera une rare chaise d’Arne Norell, des pièces
uniques du céramiste Mårten Medbo, ainsi que le canapé «Elizabeth» du designer Ib Kofod Larsen, une création originellement appelée «U56» mais qui prit le nom
d’Elizabeth après que la Reine d’Angleterre en eût acheté deux exemplaires.
NEGROPONTES
Sophie Négropontes et Hervé Langlais
Design contemporain
La vocation de la galerie est d’accompagner les amateurs de belles choses dans leur
recherche de pièces d’ameublement uniques et contemporaines aux frontières d’œuvres
sculpturales. Sophie Negropontes reçoit, écoute et aide ses clients à réaliser leur rêve
d’un mobilier singulier pensé pour eux en exclusivité. Un rêve qui suit le tracé épuré et
luxueux des créations de son associé, l’architecte d’intérieur et designer, Hervé Langlais.
Au PAD Paris : La collection «Reflets décalés» dessinée par Hervé Langlais pour la galerie
Negropontes trouve son inspiration dans l’Op’art des années 60 et 70. Bien plus qu’un
hommage rendu, il s’agit de se réapproprier une abstraction graphique et de l’appliquer
aux différentes pièces de mobilier : console, table basse, miroirs et luminaires…
OPERA * (France, Chine, USA, UK)
Gilles DYAN
Tableaux et sculptures XIXe et Moderne
Fondé en 1994 par Gilles Dyan, membre de la Chambre Européenne des Experts Conseil
en Œuvres d’Arts (C.E.C.O.A.), le groupe Opera Gallery est un réseau de galeries d’art
établi internationalement avec 10 galeries sur 4 continents : l’Amérique du Nord, l’Europe,
l’Asie et le Moyen Orient. Depuis sa création, le groupe Opera Gallery s’est employé à offrir
aux collectionneurs du monde entier un accès unique à une grande diversité d’artistes,
depuis les toiles de maîtres modernes jusqu’aux œuvres d’artistes contemporains.
Au PAD Paris : Opera expose une rare gouache de l’artiste russe Marc Chagall, datée de
1913 « Paris par la fenêtre » ou « Tour Eiffel », ainsi qu’une nature morte de Pablo Picasso.
GALERIE DU PASSAGE
Pierre PASSEBON
Situé dans le passage Véro-Dodat, la galerie du Passage propose des meubles et objets
du XXème siècle dans d’insolites associations réunies par l’œil absolu et amical du maître
des lieux, Pierre Passebon.
Au PAD Paris : La galerie du Passage expose pour la première fois les œuvres de
l’artiste grecque Marina Karella. L’exposition retrace son itinéraire à travers une quinzaine de pièces (sculptures, meubles, luminaires, peintures et aquarelles) des années 70
à aujourd’hui.
PEGASO (Italie)
Carlo VITTORINI et Lino SIGNAROLDI
Spécialisée dans les Arts Décoratifs et Figuratifs italiens du XXe siècle, la galerie Pegaso
à Milan, fondée par Lino Signaroldi en 1982, est aujourd’hui dirigé par Carlo Vittorini. La
galerie a participé aux expositions suivantes: la Biennale de Milan, la Biennale de Florence,
XX Siècle Carrousel du Louvre à Paris et PAD Paris.
Au PAD Paris : La galerie expose des pièces de Fausto Melotti, Fontana Arte, I. Gardella,
G. Ulrich, I. Parisi, Borsani/Tecno, G. Ponti, F. Albini, Arredoluce, Stil Novo, F.lli Castiglioni,
Ettore Sottsass, G. Frattini, Portaluppi.
THOMAS PHEASANT * (USA)
Design Contemporain
Thomas Pheasant est reconnu mondialement pour ses talents de décorateur d’intérieur.
En 2005, il a été honoré par Architectural Digest US avec la distinction de «doyen
du design Américain». Basé à Washington, DC, il continue à travailler sur des projets
résidentiels et commerciaux aux États-Unis, en Europe et en Asie. Lancé en 2013, Thomas
Pheasant Studio présente une collection d’objets uniques en édition limitée, qui célèbrent
l’évolution de sa conception personnelle ainsi que l’art de créer un mobilier moderne.
Au PAD Paris : Thomas Pheasant présente pour la première fois en Europe ses créations
de mobilier en série limitée, dont le lustre Willow en bronze et feuilles de cristal.
PORTUONDO * (UK)
Mobilier et Arts Décoratifs XXe siècle
La galerie Portuondo a ouvert son nouvel établissement à Chelsea, Londres en 2012.
Dirigée par Hugo et Diego Portuondo, nés d’une famille de marchands d’antiquités basée
à Madrid, ceux ci se spécialisent dans un mélange d’Art et Design américain et européen
de la seconde moitié du XXe siècle.
Les frères Portuondo ajoutent souvent une touche d’éclectisme dans leurs espaces avec
des meubles d’époque, ou des pièces d’histoire naturelle.
Au PAD Paris : Les frêres Portuondo présenteront entre autres des designers tels que
Paul Evans, Pierre Giraudon, Michel Buffet, Jacques Adnet, Piero Fornasetti et Gabriella
Crespi.
PRIVEEKOLLEKTIE (Pays Bas)
Miriam & Irving Van Dijk
Design Contemporain
Priveekollektie représente des artistes et designers internationalement reconnus. La
galerie s’engage à promouvoir de jeunes talents tout en combinant art contemporain
et design en édition limité. Avant d’ouvrir leur galerie, Irving et Miriam Van Dijk se
sont imposés comme grand collectionneur d’art et de design, parcourant l’Europe à la
recherche de pièces uniques. Leur savoir, approche personnelle et goût ont rendu la
galerie incontournable avec une programmation d’expositions exceptionnelles.
Au PAD Paris : La galerie présente les installations de l’anglais Dominic Harris qui
transcende les frontières entre technologie et nature. Les photographies de Christiane
Richter dialogueront avec les vases de la collection Misfits, signés Hella Jongerius et des
pièces de Reinier Bosch.
PROTÉE
Laurence IZERN
Peintures et sculptures du XIXème et moderne
Au PAD Paris : L’art abstrait sera, comme à l’accoutumée, toujours dominant, unissant
peintres historiques à des jeunes talents. Pierrette Bloch, Manuel Cargaleiro, Giancarlo Bargoni, André Marfaing côtoieront Gardair, Claudie Laks et Wang Yan Cheng.
Subira Puig animera le stand avec une œuvre monumentale en bronze, «Orpailleur de
pensées », de 210 cm.
ALEXIS RENARD *
Art Islamique et Indien
Établie depuis 1999 sur l’île Saint Louis, Alexis Renard propose une sélection éclectique
d’œuvres de qualité. La galerie est spécialisée en Art Islamique, statuaire d’Inde et d’Asie
du Sud Est et en Art Contemporain pakistanais.
Au PAD Paris : Pour sa première participation, Alexis Renard met en avant son goût
pour les objets pointus et authentiques dans un contexte contemporain, grâce à une
scénographie frappante qui permettra à des non spécialistes de découvrir la richesse
plastique et les nombreuses histoires qui se cachent dans les objets d’Art Indien et
Islamique. Seront présentées un ensemble de sculptures d’Asie du Sud, datant du IIIe
au XIIe siècle, toutes sculptées dans des pierres de même ton, allant du schiste gris à la
stéatite vert foncée, ainsi qu’ un ensemble de fenêtres ajourées à décor géométrique, en
bois et pierre, provenant d’Inde du Nord. Une opportunité de faire dialoguer le monde
ancien, déjà porteur de motifs forts, et les designeurs d’aujourd’hui, souvent inspirés par
les motifs géométriques de l’Orient.
MATTHIEU RICHARD
La galerie Matthieu Richard est spécialisée dans les Arts Décoratifs et le Design du XXe
siècle. Avec plus de vingt cinq ans d’expérience dans ce domaine, Matthieu Richard, expert
au sein de la Compagnie Nationale des Experts, se place comme l’un des marchands les
plus rigoureux de sa génération.
Au PAD Paris : La galerie expose des meubles et objets de créateurs tels que
Mathieu Matégot, Jean Royère, Jacques Adnet, Alexandre Noll, Jean Prouvé, Charlotte
Perriand, Audoux Minnet, Marc du Plantier, Georges Jouve, Serge Mouille, dont une
exceptionnelle table de Gilbert Poillerat, qui provient d’une demeure de la Villa
Montmorency.
CLARA SCREMINI
Verre et Céramique
Depuis les années 80, Clara Scremini présente les plus importants artistes internationaux
de la création contemporaine en verre et en céramique. Elle transcende les catégorisations
classiques entre art et art décoratif. Sa volonté est guidée par la recherche d’une pertinence
émotionnelle, artistique et avant-gardiste qui marque son parcours unique. Depuis 8 ans,
elle fait le même pari pour le dessin. Ses choix décloisonnent le regard et offrent ainsi une
attitude « bilingue » et curieuse.
Au PAD Paris : Clara Scremini présente pour la première fois en France
l’artiste de renom international, Michael Glancy, largement reconnu comme un
innovateur de premier plan dans le verre contemporain. Seront également présentées
les œuvres des artistes de verre Maria Bang Espersen (Danemark), Bernard Dejonghe
(France), Nahore Pliva (République Tchèque), Martin Hlubucek (République Tchèque),
Gizela Sabokova (République Tchèque), Gyorgy Gaspar (Hongrie), les œuvres graphiques
de Patrice Goupil (France) et Charlotte Hodes (Grande-Bretagne) ainsi que les sculptures
d’Annick Renaud (France).
SÈVRES
Romane SERFATI
Verre et Céramique
Sèvres « Cité de la céramique » rassemble des collections nationales de céramique
ainsi que des œuvres d’art en porcelaine fabriquées par la Manufacture de Sèvres. Ils
s’efforcent d’enrichir et d’encourager la création contemporaine dans ce domaine
unique, collaborant avec des artistes de renommée internationale. La sélection reflète
constamment l’ouverture de Sèvres aux œuvres contemporaines, sa connaissance du
marché de l’art, son attachement à de jeunes artistes et sa volonté de faire respecter les
valeurs de créativité et de renouvellement.
Au PAD Paris : La scénographie du designer Mathieu Bassée mettra en lumière des œuvres
uniques ou en édition limitées de Sèvres tels qu’un Totem de Sam Baron, l’installation modulable du jeune designer lauréat de la villa Noailles Mathieu Peyroulet Ghilini en porcelaine et corde, une sculpture unique du céramiste Trenkwalder ou encore le vase impertinent et plein d’humour Ecrous et Boulons de Pucci De Rossi. A ces œuvres monumentales
répondront les œuvres Sèvres collection: les productions contemporaines d’Aldo Bakker,
Micheli De Lucchi ou Branzi seront un écho aux grands créateurs du début du siècle tel
que Ruhlmann, Gauvenet ou Rodin...
GALERIE PABLO TOUCHALEAUME *
Arts Premiers
Pablo Touchaleaume est installé depuis 2012 au 21 rue Guénégaud. D’une curiosité
insatiable, féru de voyage et d’histoire, il assume pleinement l’éclectisme de ses choix,
aimant à regrouper autour d’une thématique des objets anciens de qualité, issus de
cultures et d’époques différentes.
Au PAD Paris : Pour sa première participation, Pablo Touchaleaume expose un masque
funéraire Chancay (Pérou).
TORRI
Design Contemporain
En prenant le parti de défendre des artistes aux pratiques radicalement distinctes, la galerie
Torri entend présenter au public un reflet de ce climat artistique contemporain. La galerie
se développe aujourd’hui à la manière d’un écosystème, dont la vitalité exige de réunir
des champs de perception habituellement dissociés. Elle relève le défi de l’association
de pratiques distinctes, respectivement picturales, conceptuelles et performatives tout
en manifestant sa volonté d’ouvrir sa programmation à de jeunes artistes affirmant des
positions singulières dans le domaine de l’architecture et du design.
Au PAD Paris : La galerie Torri expose en exclusivité la collection de luminaires
« Bright Rays », du designer Fabien Cappello. « Bright Rays » est une collection de lampes
fabriqués en plaques de verre trempé et coloré. Les objets lumineux qui composent la
collection sont autant de réponses formelles à des typologies existantes : lampe de table,
liseuse, lampe de bureau... Les assemblages sensibles tout en couleurs et transparences
n’en restent pas moins des constructions rationnelles et fonctionnelles.
GALERIE TRAITS NOIRS
Sihem DERRADJ
Tableaux et Dessins Modernes
La galerie Traits Noirs s’inscrit depuis une dizaine d’années dans la dynamique historique
de la seconde moitié du XXème siècle, reflétant divers aspects et courants de l’abstraction.
Elle nous fait également découvrir les travaux de jeunes « artistes généralistes » qui se
démarquent des effets de la mode et des victimes de la « crampe de Duchamp ».
Au PAD Paris : La galerie présentera des artistes tels que Sam Francis, Joan Mitchell, Sol
Lewitt, A. Calder, ainsi que Poliakoff, Olivier Debré ou Antoni Tapies.
MARIA WETTERGREN
Design Contemporain
La galerie s’est spécialisée dans les pièces uniques et des éditions limitées de Design
contemporain, ainsi que de photographie. La galerie produit et expose des œuvres des
protagonistes de la nouvelle génération de designers scandinaves ayant déjà, dès les
années 1990, participés au changement de paradigme dans le domaine du Design. Dirigée
par Maria Wettergren, avec son regard formé au modernisme scandinave classique du
XXème siècle, cette nouvelle galerie a comme mission clé de trouver et de présenter les
œuvres les plus pertinentes de ce début du XXIème siècle.
Au PAD Paris : La galerie présente une exceptionnelle table « Growth Table » du designer
Mathias Bengtsson, en noyer massif à la forme extraordinairement organique et sculpturale, ainsi que les ensembles de mobiliers composés par la danoise Ditte Hammerstroem.
88 – GALLERY (UK – France)
Philippe RAPIN & Erik MÜLLENDORF
La Galerie s’est spécialisée dans les Arts Décoratifs du XXème siècle avec une prédilection
pour les designers italiens, belges, américains et chinois. La galerie représente les artistes
suivants: Ado Chale, Gio Ponti, Pierre Giraudon, Paul Evans, Robert Goossens, Gio Ponti,
Pietro Chiesa, Max Ingrand et Kam Tin. La 88-Gallery est installée à Londres et a ouvert
un espace 25, Quai Voltaire à Paris depuis Juin 2012.
Au PAD Paris : La galerie expose un mobilier d’exception, produit dans l’atelier Hongkongais Kam Tin, dont le « Cabinet Turquoise » fait de bois, cabochons de turquoise et de
laiton. Des œuvres réalisées selon les critères de qualité de l’atelier et en privilégiant le
travail des meilleurs artisans – orfèvres. La galerie présente aussi un fabuleux « miroir –
sorcière » de Robert Goossens datant de 1972, décoré d’une couronne d’épis de blé en
bronze doré et diamant. Une pièce unique réalisée pour Gabrielle Chanel.
BEATRICE SAINT LAURENT
Design Contemporain
Fondée en 2010 par Béatrice Saint-Laurent, la galerie BSL présente une vision forte et
originale de l’objet contemporain, caractérisée par des choix esthétiques sans compromis,
la recherche sur les matériaux et des productions exclusives. Pièces uniques ou éditions très
limitées, créées directement par la main de l’homme ou nées de l’innovation technologique,
les œuvres commissionnées par la galerie témoignent des changements radicaux à
l’œuvre dans la création contemporaine, marquée par un dialogue constant entre l’art,
le design et l’architecture. La galerie BSL représente des artistes/designers établis ou
émergents de toutes nationalités : Djim Berger, Nacho Carbonell, Taher Chemirik, Studio
Cogitech, Charlotte Cornaton, Carol Egan, Adrien De Melo, Noé Duchaufour Lawrance,
Charles Kalpakian, Ayala Serfaty et Faye Toogood.
Au PAD Paris : La galerie présente les derniers fauteuils «Moon» et bureau «Vessel» de
Charles Kalpakian, bureau « bijou» qui associe le laiton, matériau traditionnel et le corian
matériau en résine composite, une pièce de mobilier cultivé comme un pont jeté entre
le design et les arts décoratifs. La galerie expose également l’ensemble de la collection
de Djim Berger «Lightweight Porcelain» en 16 couleurs. Cette collection produite en
exclusivité pour la galerie est à la fois ludique par les compositions qu’elle autorise un banc, un grand stool, un petit stool par exemple - et le résultat d’un vrai challenge
expérimental opéré sur la porcelaine.
GALERIE BERT
Art Moderne XXème siècle
Dominique Bert, installé dans le 8ème arrondissement au 31 rue de Penthièvre, s’est fait une
spécialité des dessins de Jean Cocteau dont il a organisé plusieurs expositions. Membre
de la Chambre Européenne des Experts d’Art et du Syndicat National des Antiquaires,
il présente en permanence dans sa galerie une sélection d’oeuvres de peintres modernes
ainsi que des sculptures et des céramiques.
Au PAD Paris : La galerie présente un exceptionnel tableau de Vieira da Silva ainsi qu’un
ensemble d’œuvres par Atlan, Degottex, Dubuffet, Estève, Sam Francis, Hartung, Lanskoy,
Masson, Michaux, Miro, Poliakoff, ou encore Soulages.
LA JOAILLERIE PAR MAZLO *
Céline ROBIN
Bijoux d’artistes
Au travers d’expositions thématiques et temporaires, la galerie LA Joaillerie par Mazlo
s’est donné pour mission d’explorer et de donner à voir la richesse d’expression de la
joaillerie d’auteur comme véritable médium artistique, au même titre que les arts dits
«majeurs», tels que peinture, sculpture, musique ou architecture. La galerie a également
pour but d’établir des passerelles entre différentes pratiques artistiques, savoir-faire,
disciplines et domaines de connaissance, en définissant des thèmes de travail permettant
des échanges transversaux. Les questions autour des liens entre l’art de la joaillerie et
l’humain sont un de ses principaux axes de recherche.
Au PAD Paris : La galerie expose une sélection de quinze pièces uniques de joaillerie
parmi les plus représentatives du travail récent de l’auteur joaillier Mazlo.
Entre évocation des rites de passage et questionnement sur les âges de la vie, l’exposition
explore la dimension métaphysique du bijou et sa capacité à suspendre le temps, à figer
les instants clés d’une existence. Certaines pièces, majoritairement en or et diamants,
seront exceptionnellement associées à des représentations graphiques (encre de Chine et
aquarelle sur papier) réalisées par Mazlo. Une façon de donner à voir, en deux dimensions,
les structures invisibles qui ordonnent la composition de ses bijoux.
HP LE STUDIO
Marc Antoine PATISSIER et Elisabeth HERVE
Arts Décoratifs du XXème
Fondée en 1998 par Elisabeth Hervé et Marc-Antoine Patissier, la galerie HP Le Studio
se consacre aux avants - gardes européennes de 1860 à 1960 et au mobilier des
architectes du Mouvement Moderne. Le questionnement de la notion de modernité
en Italie depuis le milieu du XIXème siècle jusqu’à la fin des années 60 est, depuis
son ouverture, le pivot de l’activité de la galerie, qui s’est employée à faire connaître
à Paris et dans les expositions internationales l’Ecole Rationaliste et Néo-rationaliste
milanaise et, plus spécialement l’oeuvre de Franco Albini (1905-1977) et Ignazio Gardella,
(1905-1999). Parallèlement, la galerie présente des pièces d’Art Nouveau et du Bauhaus
allemands, de la Sécession autrichienne ou des Arts and Crafts anglais qui entrent en
résonance avec les créations italiennes dont elles sont la source.
Au PAD Paris : La pièce la plus importante du stand sera la rarissime table en marbre et
laque noire d’Ignazio Gardella de 1985. La galerie prépare pour l’automne la première
exposition jamais réalisée hors d’Autriche sur le travail de l’architecte autrichienne Anna
Lülja Praun (1906-2004) qui fut la grande dame de la Tradition Moderne Viennoise et
en perpétua l’esprit grâce à son exceptionnelle longévité et ténacité jusqu’à l’aube du
XXIéme siècle. En avant première sa très rare banquette en laque rouge. La galerie HP Le
Studio présente en parallèle le travail du photographe Antoine Schneck, une série de 5
armures grandeur nature issues des collections du Musée de l’Armée aux Invalides dont
une extraordinaire armure de Samourai et un olivier millénaire monumental photographié
de nuit (200X220).
HIGHLIGHTS
ARTS DÉCORATIFS DU XXE SIÈCLE
GALERIE CANAVESE, France
Sculpture, Gilles Charbin, 1970-1980
Diplomé des Beaux Arts, l’artiste plasticien Gilles Charbin
s’intéresse aux potentialités offertes par la résine. Passionné par
les possibilités plastiques qu’offre cette matière, jusqu’ici utilisée
pour imiter, il se consacre à exploiter ses qualités propres.
Dans son atelier de Rochefort en Yvelines, il produit pour
une clientèle privée des tables monumentales dont la Galerie
Canavese présente deux exemplaires, ainsi que des créations
plus personnelles. Il interrompt sa production en 1990 pour se
consacrer à sa carrière de professeur de dessin à l’Ecole des
Beaux-arts de Paris.
JAMES, France
Cadeira Très Pès, Joaquim Tenreiro (1906 -1992) , 1949
en cinq bois (Jacaranda, roxinho, pau-marfim, imbuia,
cabreuva)
Ebéniste virtuose, décorateur, ensemblier, Joaquim Tenreiro
fut le père fondateur du modernisme brésilien. Cette chaise
tripode réalisée selon la technique complexe du lamellé-collé,
et qui deviendra de son propre aveu la «mascotte» du designer,
est l’une des pièces emblématiques du modernisme brésilien.
Initialement conçue en deux bois, elle fut ensuite développée
en trois, quatre et cinq bois. Cette chaise ne fut jamais proposée
à la vente, Tenreiro l’offrant à ses clients lorsqu’il réalisait pour
eux un intérieur complet, le nombre de bois étant fonction
de l’importance de la commande. Seule une demi-douzaine
d’exemplaires en cinq bois sont connus.
JOUSSE ENTREPRISE, France
Fauteuil Elysée, Pierre Paulin, Laine beige 1972. Conçu pour le
palais de l’Elysée sous G. Pompidou en 1972
Après des études à l’École Camondo, Pierre Paulin intègre l’atelier
de Marcel Gascoin en 1953 et expose ses premières créations
au Salon des Arts Ménagers qui rencontrent un vif intérêt : dès
1954, ses réalisations sont éditées par Thonet France. Paulin
rejoint ensuite l’éditeur Artifort de Maastricht en 1958 pour qui
il dessine une gamme de sièges de couleurs vives aux formes
souples et arrondies. En 1970, l’aménagement du pavillon
d’honneur de la France à l’Exposition universelle d’Osaka lui
confère une renommée internationale. La consécration vient
en 1971, lorsqu’il se voit confier la réalisation des appartements
privés du Président Georges Pompidou à l’Élysée.
GALERIE ALAIN MARCELPOIL, France
Bureau et son tabouret, André Sornay, 1955
André Sornay rejoint l’école d’art de Lyon avant de reprendre
l’entreprise familiale après la mort de son père en 1919.
Sornay s’inscrit dans cette lignée d’architectes, artistes et
décorateurs qui souhaitent élaborer de nouvelles formes,
parfaitement adapté à la vie moderne. Les créations d’André
Sornay se caractérisent par des lignes pures et géométriques,
des proportions harmonieuses et fonctionnelles. A partir des
années cinquante et soixante, il atteint la consécration,
notamment par ses techniques d’assemblage jugées
révolutionnaires.
GALERIE MARTEL-GREINER, France
«La Matteuse» Sculpture de Philippe HIQUILY, pièce unique
1973, laiton doré, ht 90 cm
Entré aux Beaux-Arts de Paris en 1947, en même temps que
César, il fréquente aussi à cette époque l’atelier de Germaine
Richier et de Jean Tinguely. Dès les années 50, il apprivoise le
métal, son matériau de prédilection, expose dans des galeries
parisiennes et entre au Salon de mai en 1956. En 1964, il se lie
d’amitié avec Marie-Laure de Noailles, qui lui demande de réaliser
du mobilier sculptural, À la même époque, il se met également à
créer des sculptures et des fontaines mobiles, échos aux idoles
primitives qui chantent la femme, l’humour, l’érotisme, le rêve...
Sculpteur avant d’être designer, Philippe Hiquily conçoit ses
pièces de mobilier telles de véritables œuvres d’art.
GALERIE MATTHIEU RICHARD, France
Guéridon modèle «diabolo» Mathieu Mategot. Modèle présenté
à l’exposition «Le génie de Paris» au Pavillon de
Marsan, 1952.
Mathieu Matégot a marqué de son empreinte le style français
de cette période féconde de l’Après-Guerre. Dès les années 40,
il introduit spontanément la notion de création et d’esthétisme
dans la réalisation d’objets usuels, privilégiant le rotin et le
métal. Dès 1945, il utilise la tôle perforée, un matériau découvert
pendant sa captivité en Allemagne. Inventant une nouvelle
technique, il crée une nouvelle matière et baptise en 1952 cette
résille ajourée, le plus souvent laquée noir, du joli nom évocateur
de « Rigitulle ». Il met au point une machine capable de plier, de
plisser, de façonner la tôle à la manière d’un tissu, ce qui lui offre
une liberté d’expression démultipliée.
MODERNITY, Suède
«Thumb chair » Arne Norell, Sweden. 1940’s
Principalement connu pour la chaise «Ari» réalisée à la fin
des années 1960, Arne Norell est un designer majeur de
l’histoire du meuble suédois.Norell était un avant gardiste et
un visionnaire qui s’orienta très tôt vers un style comportant
des formes sculpturales se rapprochant de l’art contemporain.
La très rare « Thumb Chair» fut produite pour la societé
suédoise «Gösta Westerberg». dans les années 1940.
GALERIE DU PASSAGE, France
Fauteuil «Silverlining», Marina Karella, 1974,
Bronze argenté
Marina Karella puise son inspiration dans les sources classiques
de notre civilisation. Grecque, elle étudie à Athènes, puis à Paris,
dans les années 60. Son grand talent de peintre et d’aquarelliste,
l’amène tout naturellement à s’intéresser au volume. C’est en
peignant un fauteuil drapé que l’envie de le créer en 3 dimensions
s’imposa. Ce siège, comme le mobilier qu’elle imaginera
ensuite, est onirique, sculptural et fonctionnel. A l’époque, de
son obsession du drapé nait une série de tableaux blancs, de
paysages et de personnages imaginaires. Sa nouvelle série sera
une suite de portraits, dont la réalité restera toujours proche de
la Beauté et du Mystère.
PORTUONDO, UK
Enfilade en patchwork, acier chromé et poli
Série « Cityscape » Paul Evans vers 1970.
Paul Evans, orfèvre américain diplomé de la Cranbrook Academy
of Art s’établit en 1955 à New Hope, Massachusetts, où il débute
sa production en mariant or, cuivre, argent, bronze. Tables,
lampes, buffets, cabinets, fauteuils, tabourets... chaque meuble
est pensé d’abord comme une sculpture, ensuite comme un objet
utilitaire. La collection Cityscape, sans doute la plus connue,
évoque les gratte-ciel et fut conçue en réaction au travail de
pièces uniques : Paul Evans voulait une série facile à réaliser, «
brillante, élégante et cosmopolite »
HIGHLIGHTS
VERRE ET CÉRAMIQUE
ATELIER DL, France
Vase «Cordon» , André Thuret, v. 1928-1935
André Thuret (1898-1965) est un artiste complexe et original.
Ingénieur et chimiste de formation, il est fasciné par les
modifications moléculaires du verre dont il inventera de
nombreuses formules. Chacune de ses oeuvres est unique,
sculptée à chaud dans des verres spéciaux obtenus à très haute
température, à partir d’un simple croquis préparatoire
ou sur l’inspiration du moment sans repentir ni retravail à froid
sur la pièce terminée. Par ce geste radical, André Thuret fait
de la spontanéité un geste artistique dans l’art verrier, c’est un
changement de l’esprit décoratif.
CLARA SCREMINI, France
Submerged Sterling Black Michael Glancy 2014
Verre soufflé cuivre et argent
D’une qualité et d’une beauté extraordinaires et élégantes,
les sculptures de Michael Glancy révèlent la lutte acharnée de
l’artiste vers la perfection. Faites de verre soufflé et pâte de
verre, ornées de bronze, de cuivre, d’argent et d’or, ses œuvres
font référence à la science, la biologie, la physique moléculaire
et aux mathématiques. Le processus d’électroformage du métal
et du verre utilisé par Glancy relève à la fois de la magie et de la
science, si bien que Glancy évolue sur la mince frontière entre
l’alchimie et l’art.
SEVRES, France
WVZ 0267-S, Elmar Trenkwalder, 2012
Composé de deux parties assemblées l’une sur l’autre, cette
monumentale sculpture fut montée petit à petit par l’artiste, qui
en a modelé chaque détail. En résidence à la Manufacture depuis
2012, Elmar Trenkwalder réalise une trentaine de sculptures
en grès, toutes uniques. Présenté comme l’inventaire d’une
vie, jusqu’à six mois sont nécessaires pour réaliser une œuvre,
qu’elle soit petite ou monumentale. Il modèle, sculpte, peint
par lui-même afin de faire passer dans son travail une énergie
vitale nourrie de ses visions fantastiques et de ses nombreuses
références artistiques.
HIGHLIGHTS
DESIGN CONTEMPORAIN
CARPENTERS WORKSHOP, France
Insideer bronze, Vincent Dubourg, 2014
Vincent Dubourg, « enfant loup », se nourrit des capitales
(Paris, Londres…) qu’il digère au sein de son atelier, isolé dans
la Creuse. S’inspirant à la fois du mouvement citadin et de
l’immanence d’une nature, il dessine et construit par lui-même,
comme un sculpteur, dans la masse, ses prototypes pour le «
design », en séries limitées. Tout en faussant simultanément ces
formes archaïques avec sa nouvelle approche de matériaux et la
technique, il fusionne poétiquement l’artisanat de soufflage de
verre , le bois et le métal pour déconstruire nos perceptions de
formes simples et insuffler une nouvelle vie dans le passé.
DUTKO, France
Console, Benoît Lemercier, 2014
Benoît Lemercier s’inscrit dans une tradition artistique
historique où l’artiste est un médiateur. Pour répondre aux
questions «Qu’est ce que voir ? Et qu’en est-il du monde qui
nous entoure ?», il s’est rapproché de l’univers des sciences, et
notamment de la recherche fondamentale sur la matière. Après
les séries d’oeuvres sculpturales Hypercube, sur l’infiniment
grand à l’échelle universelle, et Supercordes, sur l’infiniment petit
à l’échelle atomique, il présente sa première ligne de mobilier,
l’opposition entre rigueur des lignes et souplesse des entrelacs
renvoient à la dualité qui veille sur l’ordre du monde.
GARRIDO, Espagne
Fauteuil Rotation, Juan et Paloma Garrido 2014
Cette chaise est inspirée par des formes en spirale organiques
présentes dans la nature. La structure de la pièce permet à la
lumière de la traverser mettant en valeur l’aspect réfléchissant
des matériaux.
La conception et la production ont été faite par les artistes Juan
et Paloma Garrido dans leur atelier-galerie. Leur style est fondé
sur les courbes et les angles qui intensifient, enclenchent et
définissent les formes de leur mobilier et leurs objets.
L’application du cuir sur la chaise n’est pas seulement
fonctionnelle, et crée un effet de contraste avec la finition
métallique.
GOSSEREZ, France
Table «EXO» Grégoire de Lafforest, 2014
Diplomé de l’ ESAG Penninghen, Grégoire de Lafforest a
toujours eu comme objectif le design de mobilier, forgeant
son expérience au gré des agences avec lesquelles il collabore.
Après Bruno Moinard et Noe Duchaufour - Lawrance, il rejoint
Gilles et Boissier et appose sa marque, parallèlement à ses
projets personnels pour des éditeurs comme Cinna ou la galerie
Gosserez.
Minimales, douces et fluides, ses réalisations reflêtent ses
aspirations et inspirations, privilégiant l’épure. Un dessin qui va
à l’essentiel, des matériaux naturels, sobres et chaleureux. Des
réalisations au charme intemporel qui lui ont valu d’être lauréat
du VIA quatre années conséutives depuis 2011.
NEGROPONTES, France
Commode Op Art – Design Hervé Langlais
Marquetterie ébène de macassar et sycomore blanc, pieds et
dessus, laiton patiné clair Série limitée
La collection « Reflets Décalés » dessinée par Hervé Langlais
pour la Galerie Negropontes trouve son inspiration dans l’Op’art
des années 60 et 70. Bien plus qu’un hommage rendu, il s’agit
de se réapproprier une abstraction graphique et de l’appliquer
aux différentes pièces de mobilier : console, table basse, miroirs
et luminaires…
L’utilisation de la marqueterie permet un jeu optique sur les
matières. La commode Op Art présente sur sa façade une
juxtaposition de motifs parallélépipédiques qui fausse la
perspective et rend oblique ce qui est en réalité droit. La nature
elle-même devient vecteur d’interrogation sur le vrai et le faux.
PRIVEEKOLLEKTIE, PAYS - BAS
Table basse BANG, Reinier Bosch, 2014, edition de 3+2AP+1P
Le designer hollandais Reiner Bosh remporte le prix Milky Way en
2008 après une formation à la prestigieuse Eindhoven Academy.
Les œuvres de l’artiste ont un but commun, mettre l’accent sur
la beauté de la vie. Reiner Bosch puise ses inspirations dans
ses voyages et expériences, afin de retranscrire sa curiosité des
différentes cultures.
La série d’œuvres « Letter » a été réalisée suite à un voyage
à Istanbul. Via des onomatopées, il utilise le langage pour
convertir ses émotions, les lettres conservent leur sens littéral,
mais gagnent également une esthétique fonctionnelle.
THOMAS PHEASANT, USA
Chandelier Willow, bronze et crIstal, édition limitée de 7, 2014
Thomas Pheasant est reconnu internationalement pour ses
30 années de création d’intérieurs . Ses diverses réalisations
ont été largement publiées dans les plus prestigieuses revues.
Basé à Washington, DC , il continue à travailler sur des projets
résidentiels et commerciaux partout aux États- Unis, en Europe
et en Asie. Lancé en 2013 , Thomas Pheasant Studio présente
une collection d’objets uniques et en édition limitée.
TORRI, France
Lampe, Bright Rays, Fabien Cappello, 2014, verre teinté
Pour cette collection exclusive de la Galerie Torri, c’est l’idée
même de la matière lumière qui a inspiré Fabien Cappello.
«Bright Rays» est une ode à l’énergie invisible que produit une
source lumineuse. Dans un collage de couleurs, de transparences
et de réflexions, chaque objet de la collection s’efforce à effacer
la frontière entre l’objet luminaire et la lumière elle même.
MARIA WETTERGREN, France
«Growth Table» Mathias Bengtsson, 2014, noyer massif
Entre art et design, le travail de Mathias Bengtsson s’inscrit aux
frontières de la sculpture. Il propose une œuvre hybride entre
artisanat et haute technologie dont il explore les limites afin d’élargir
les possibilités sculpturales. Avec la Growth Table, il combine
design computationnel et technologies de l’aéronautique.
À partir d’un nouveau logiciel de simulation, il transpose aux
matériaux les performances de croissance des organismes
vivants. La table croît ainsi à partir de calculs algorithmiques
sous les actions répétitives d’un robot à six bras qui vient
déposer, couche après couche, un fil d’acier.
88-GALLERY, France / UK
Cabinet en turquoise, Kam Tin, 2014,
Ce mobilier d’exception fascine collectionneurs et amateurs de
curiosités : dix pièces seulement sont réalisées chaque année
dans les ateliers. L’histoire de la marque Kam Tin commence à
Hong Kong dans les années 70. En 2008, le galeriste Philippe
Rapin lors de ses nombreux voyages à Hong Kong décide de
racheter la marque afin de relancer la production et de restaurer
les meubles vintage. Aujourd’hui, fidèle à sa tradition, Kam Tin
produit de très rares pièces d’exception tout en respectant
les mêmes critères de qualité et en privilégiant le travail des
meilleurs artisans-orfèvres ainsi que le choix de pierres les plus
belles.
VISUELS PRESSE
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1/ JOACHIM FRANCO : 2 grands lustres Venini, circa 1970
2/ GALERIE GASTOU : Table «Copeaux» Ado Chale
3/ ALB ANTIQUITES : Paravent à six feuilles tendu de soie recouverte de feuilles d’or, Sofu Teshigahara
4/ GALERIE PHILIPPE HEIM, Bas relief en plâtre , Anna Quinquaud, années 50
5/ GALERIE HOPKINS : « Bataille aux planètes» Ophélie Asch
6/ GALERIE PABLO TOUCHALEAUME : Masque funéraire Chancay, Perou
7/ YANN FERRANDIN : Masque Gu, ethnie Gouro, République de Côte-d’Ivoire, fin 19e - debut 20e
8/ GALERIE MERMOZ : Guerrier debout Jalisco Ameca-Etzatlán, Mexique 100 AV.– 250 AP. J.C.
9/ FRANCK LAIGNEAU : Bureau à caissons en merisier, Felix Kayser, Style Dornarch, vers 1940
10/ GALERIE CHASTEL MARECHAL : Miroir «Roi Soleil» Line Vautrin, vers 1960
11/ GALERIE JACQUES LACOSTE : Paire d’appliques modèle « liane » Jean Royère Circa 1964
12/ OSCAR GRAF: Decanter, Harry Powell 1902
13/ GALERIE D’EN FACE : «On the Seine» (Simone d’Aillencourt), Melvin Sokolsky, 1963.
14/ FITZGERALD: Beyond Mountains, Zhang Guojun, 2013
15/ PEGASO : Sculpture, F Melotti, 1959 -63
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VISUELS PRESSE
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16/ LAURENT DUBOIS : Table «Antilope» en bronze doré, verre et ardoise, Félix Agostini, vers 1960
17/ GALERIE VINCENT LECUYER : «Allégorie de la Mécanique», sculpture en plâtre original, Raoul Verlet, 1913
18/ GALERIE PASCAL CUISINIER : «Prestige», bureau de Direction, édition Dassas, Joseph - André Motte, 1962
19/ GALERIE MINET MERENDA : «Light Years» , sculpture en bronze, Li Chen, 2013
20/ GALERIE DUMONTEIL : «Monument pour un Cheval» en bronze, Jean Marie Fiori, 2014
21/ KARRY BERREBY : Collier en or jaune, diamants et coquillage, Andrew Grima
22/ NEGROPONTES : Fauteuil et pouf Petit Frank, en vache d’argentine, Design Hervé Langlais
23/ GALERIE ALEXIS RENARD : Aiguière en Bidri, zinc étain, cuivre et plomb, incrusté d’argent, Inde, Aftaba, vers XVIIIe siècle
24/ GALERIE ALEXANDRE GUILLEMAIN : Paire de guéridons, Paul Mc Cobb, USA, vers 1950
25/ GALERIE JEAN CHRISTOPHE CHARBONNIER : Casque en fer laqué noir Zunari Kabuto, XVII - XVIIIe siècle
26/ GALERIE AFRIQUE : Masque Baoulé.
27/ GALERIE DANANT : Lampadaire «Fontana Arte», vasque en verre sablé, gravée des signes du Zodiaque, année 1930
28/ PRIVEEKOLLEKTIE : «Ruffled», écrans LCD, Dominic Harris, 2014
29/ FINCH : «Wāseisei», Collier en ivoire de chef fidjien, Ouest de la polynésie, début XIXème siècle
30/ INSPIRED ART PROJECTS : « Personnage », huile sur toile, Maryan S. Maryan, 1969
ÉDITION ANNUELLE
19ème édition
DATES
Du jeudi 26 mars
Au dimanche 29 mars 2015
PREVIEW HSBC
Mardi 24 mars, strictement réservée aux clients HSBC
VISITE DE PRESSE
Mercredi 25 mars de 11H à 13H
VIP OPENING
Mercredi 25 mars de 15H à 22H
LIEU
Jardin des Tuileries Esplanade des Feuillants Face au 234, rue de Rivoli
A l’angle de la rue de Castiglione
75001 Paris
HORAIRES
Tous les jours de 11H à 20H Dimanche de 11H à 18H
NOCTURNE
Jeudi 26 Mars de 11H à 22H
ENTRÉE
20 euros / étudiants 10 euros gratuit pour les moins de 15 ans
NOMBRE D’EXPOSANTS
65
SURFACE D’EXPOSITION
4 750 m2
VISITEURS ATTENDUS
40 000 dont 6 000 le soir du vernissage
SPÉCIALITÉS REPRÉSENTÉES
Peintures et sculptures du XIXe et moderne, Arts Décoratifs du XXe, Arts d’Asie,
Design Contemporain, Verre, Céramique, Art Précolombien, Bijoux d’Artistes,
Arts Premiers & Tapisserie
RESTAURATION – COCKTAIL
Roberta, Michele Nacmias
Bar à champagne Ruinart
La Maison du Caviar
ORGANISATION PAD Paris
102, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008
SITE INTERNET
www.pad-fairs.com
FAVORI - Agence de relations presse
Grégoire MAROT
Isabelle TEXIER
01 42 71 20 46
[email protected]

dossier de presse

Transcription

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