Écho - Le Grand Bleu

FICHE SPECTACLE
ECHO
DANSE – DÈS 5 ANS – Durée : 35 MIN
CONCEPTION ET CHOREGRAPHIE
Richard Pauliac
CREATION LUMIERE ET DECOR
Jérémie Davienne
MUSIQUE
Christopher Bissonnette, Ez3kiel, Annie Lennox,
Morgan Packard
COSTUMES
Celia Guibbert
INTERPRETATION
Elodie Allary, Dorine Aguilar, Richard Pauliac
PRODUCTION
Compagnie Tapis Noir
COPRODUCTION
Mac de Sallaumines, Espace culturel Georges
Brassens de Saint Martin-Boulogne
AVEC LE SOUTIEN DE
La maison Folie Beaulieu de Lomme, de la salle
Dany Boon de Bray-Dunes, de la ville de Dunkerque
et de la Spedidam
Le Grand Bleu – Etablissement National de Production et de Diffusion Artistique
36 avenue Marx Dormoy – 59000 LILLE
03.20.09.88.44 / www.legrandbleu.com / legrandbleu.over-blog.fr / [email protected]
Le spectacle
Miroir mon beau miroir, sais-tu qui je suis réellement ? Une réflexion sur
l’identité, sur l’individu, la multiplicité et l’étrangeté de son être.
Sur scène une petite fille rêvasse. Pour tromper l’ennui, elle s’admire,
joue, danse face à son miroir qui lui renvoie une image fidèle jusqu’à ce
que celle-ci s’anime et le traverse. Ce double fantasque quelque peu
blagueur change d’apparence au gré des tableaux, de l’humeur, des
intensités de lumières, d’apparitions et de disparitions. Les trois
interprètes nous embarquent dans cette traversée du miroir à la fois
ludique, étrange et joyeuse.
Inspiré de l’univers de l’illustratrice Suzy Lee et plus particulièrement de
l’album Miroir, Echo interroge sur la relation entre réel, représentation et
imaginaire.
Note d’intention de la compagnie sur la démarche artistique
« Le projet est né d'un coup de cœur pour l'univers de l'illustratrice Suzy Lee et plus
particulièrement pour l'album Miroir. Bien que le spectacle s'inspire d'un album, il ne s'agit pas
d'en retranscrire l'histoire mais plutôt de se nourrir de l'univers graphique de Suzy Lee comme
fil conducteur. Sous le couvert du jeu, le spectacle interroge la relation entre réel,
représentation et imaginaire. Le Miroir de Suzy Lee n'est pas sans rappeler celui qu'Alice
traverse dans De l’autre côté du miroir, une frontière derrière laquelle tout est possible. Il est
aussi question du corps, de la relation à son image et de son appropriation.
Car si le reflet dans le miroir est une image objective, une copie conforme, il faut néanmoins
l'apprivoiser. C'est une réflexion sur l'identité, les différentes facettes d'un être et
son « étrangeté ». Le miroir c'est aussi l'œil de l'Autre et une vérité subjective qu'il me renvoie
sur ce que je suis.
Quelle importance donner à cette vérité ? Cette image, si bavarde, dit-elle tout sur moi ? Si
ce que l'on voyait n'était pas le reflet exact de la réalité ? »
L’équipe artistique
RICHARD PAULIAC
Formé à la musique dès l’âge de 5 ans, adolescent, il se forme parallèlement à la danse jazz,
à la danse contemporaine et aux arts plastiques. Il rejoint la Cie Nathalie Cornille en 2003
pour laquelle il sera interprète jusqu’en 2008. En 2004, il crée et danse Né pour te connaître…
Il fonde la Compagnie Tapis Noir en 2007 et remporte le Concours National de Jeunes
Chorégraphes à Arques en juin 2008 avec Dormir Ensemble, sa première création. Son
expérience auprès du jeune public l’amène à créer en 2009 le spectacle Bises ou Bisous. Il
poursuit cette démarche avec les spectacles À Fond la Gomme ! en 2011 et Le Carnaval des
Animaux en 2012. Il intervient également en tant que chorégraphe sur Les Dépanneurs du
Théâtre de l'Aventure et Paradis sans radis de la Cie l'Étourdie.
ELODIE ALLARY
Formée au CNSMD de Lyon, elle obtient le Diplôme National Supérieur Professionnel et le Prix
d'Interprétation en 2011. Elle est interprète du Jeune Ballet du CNMDL (saison 2010-11), puis
dans la Cie Au-delà du Bleu, dans l'opéra Carmen à l'Opéra National de Paris-Bastille et
dernièrement pour la Cie Niki Nove.
DORINE AGUILAR
Formée en danse jazz, classique, hip-hop, et contemporaine à Bordeaux, elle a ensuite
perfectionné sa technique académique et hip-hop, suivit des cours de théâtre et développé
sa propre sensibilité artistique au « Centre de formation Rêvolution », dont elle intègrera la
compagnie avec Urban Ballet. Echo est sa 2ème collaboration avec la Cie Tapis Noir après Le
Carnaval des Animaux.
JEREMIE DAVIENNE
Technicien pluridisciplinaire, il maitrise la lumière, la création sonore mais aussi la
scénographie et la machinerie. Il fonde en 2003 Le Vent du Riatt.
Les pistes d’actions culturelles évoquées dans cette fiche sont loin d’être exhaustives. Ces
pistes peuvent vous aider à avoir une meilleure appréhension du spectacle en amont de
votre venue et vous donner des idées pour préparer au mieux votre groupe à la réception
du spectacle. Certaines d’entre elles peuvent aussi être travaillées comme un
prolongement.
Ø De l’œuvre graphique à l’univers chorégraphique
Le spectacle Echo s’inspire de l’univers graphique de Suzy Lee.
Suzy Lee est une illustratrice née en Corée. Elle a étudié les arts appliqués à l'université
nationale de Séoul (Seoul National University). En 2000, elle suit les cours au Camberwell
College of Arts de Londres (Grande-Bretagne). Elle a déjà publié plusieurs ouvrages en Corée
et en Italie.
Image 1
Image 3
Image 2
Image 4
Images 1, 2, 3, 4 : Illustration tirée de l’album Miroir, de Suzy Lee, édité chez Rouergue, 2009
Proposition :
Etudier et regarder les illustrations de Suzy Lee.
Qu’est-ce que les images évoquent aux élèves ? Qu’est-ce que racontent ces images ?
A partir de quelques images ou de l’album, proposez aux élèves de raconter ou d’écrire
l’histoire de cette petite fille.
L’adaptation
L’album Miroir de Suzy Lee a été une source d’inspiration pour le spectacle Echo.
Vous pouvez aborder la notion d’adaptation dans le spectacle vivant. Comment s’emparer
de certains éléments clés de l’œuvre sans reprendre l’histoire dans son intégralité ?
Proposition :
A partir de l’album ou de quelques images, interroger les élèves sur les éléments qui leur
paraissent essentiels à reprendre dans le spectacle.
Comment imaginent-ils le décor ? Combien de danseurs vont être présents sur scène ?
Comment vont-ils travailler avec l’espace ?
Ø La danse
Proposition :
Interroger les élèves sur leurs représentations de la danse : demandez-leur de donner une
définition de la danse. Qu’est qu’un danseur ? Quels costumes porte un danseur ? Existe-il
plusieurs types de danse ?
Définition de la danse :
La danse est selon le Larousse « L’Art de s'exprimer en interprétant des compositions
chorégraphiques ».
La danse et ses représentations ont beaucoup évolué ces dernières années et sont toujours
en perpétuels mouvements mais ce que l’on peut retenir d’essentiel dans l’action de
« danser », c’est le mouvement, le fait de raconter une histoire avec son corps.
Proposition :
Identifier quelques formes de danse à l’aide des images ci-dessous. Demander aux élèves de
décrire les costumes, la position des corps des danseurs.
I
Image 1
Image 3
Image 2
Image 4
Image 1 : Solistes de l’opéra national de Paris lors de la représentation de Pas de deux au théâtre municipal d’Aurillac.
Image 2 : Image extraite du spectacle Kontakthof de Pina Bausch
Image 3: FaridBerki / Compagnie le Melting Spot
Image 4: Second Hand, Merce Cunningham Dance Company
Proposition:
Vous pouvez faire travailler les élèves sur le rythme et plus particulièrement sur l’accord entre
danse et musique.
Proposez aux élèves plusieurs musiques aux rythmes différents, demandez-leur de danser, de
bouger en s’adaptant à celles-ci.
Voici des exemples de morceaux présents dans la bande originale du spectacle Echo :
http://www.brainwashed.com/common/sounds/mp3/christopher_bissonnettein_accordance.mp3 Christoper Bissonnette – In accordance
http://www.morganpackard.com/ Morgan Packard
http://www.deezer.com/artist/681Ez3kiel
http://www.deezer.com/album/6599366 Annie Lennox - Keepyoung and beautiful
Ø Questionnements autour de l’identité
Le spectacle Echo peut questionner la relation à notre image et aux autres : comment se
perçoit-on ? Comment nous perçoivent les autres ? Qui est-on vraiment ? Ce spectacle met
en avant la relation entre réel, imaginaire, perception.
Proposition :
Interroger les élèves sur ces mots et donner leur une définition. Qu’est-ce qui est réel ?
Imaginaire ? Mon double dans le miroir est-il réel ?
Définitions :
Le réel est ce qui « existe ou a existé effectivement »
L’imaginaire est ce qui « est créé par l'imagination, qui n'existe que dans l'imagination ».
Proposition :
Dans la première partie du spectacle, le personnage féminin joue avec son double. La
chorégraphie est bâtie en jeu de miroir.
Proposer aux élèves d’essayer l’exercice du miroir. Les élèves doivent se mettent en binôme,
l’un va guider le mouvement et l’autre suivre son partenaire. Pour commencer l’exercice, les
deux personnes doivent être face à face dans une position neutre (bras le long du corps,
regarder son partenaire dans les yeux, les pieds sont bien droits). Celui qui commande va
commencer un mouvement très lent, l’autre doit le suivre comme s’il était son reflet dans le
miroir. Si l’exercice est bien maitrisé, le spectateur qui regarde ne saura pas qui commande
et qui est guidé.
Cet exercice fait appel à la concentration…
-Plus les mouvements sont lents plus l’exercice est facile.
-Il faut que les élèves soient très concentrés et à l’écoute de leur partenaire.
Proposez-leur dans un deuxième temps dans cette même configuration, de répéter des
mouvements très simples qu’ils auront choisis, comme une chorégraphie. Chaque groupe
peut commencer par choisir trois mouvements. (Exemple : je mets ma main sur le nez, je lève
ma main vers le ciel, et je laisse mon bras le long du corps). Quels gestes fait-on devant un
miroir ? (Se coiffer, se regarder, s’admirer, faire des grimaces…)
Et si ce que l’on voyait n’était pas le reflet exact de la réalité ?
Dans le spectacle, la petite fille regarde son double dans le miroir, copie conforme de ce
qu’elle est. Son reflet au fur et à mesure devient autre, un être à part entière, il n’est plus
seulement dans l’imitation de cette petite fille. Les spectateurs sont ensuite face à plusieurs
personnages.
Proposition :
Demandez aux élèves de reprendre la même configuration que l’exercice du miroir (en
binôme/ face à face). Un premier élève choisit une émotion (la joie, la colère, la tristesse…)
et la joue à son partenaire. Le deuxième doit essayer de deviner l’émotion et à son tour la
jouer mais d’une façon différente que son collègue. Le premier reprend le relais et doit
essayer de rejouer cette même émotion mais encore d’une manière différente etc. jusqu’à
épuisement des possibles.
L’idée de cet exercice est de comprendre comment chacun peut appréhender de manière
différente une même émotion et de jouer dans la même configuration du miroir non plus sur
les ressemblances mais sur les différences.
Cette approche pourra également être abordée par les arts plastiques.
Proposition :
Esquisser son portrait
-Utiliser la couleur pour coucher sur le papier nos émotions. Quelle couleur choisir pour
représenter la peur, la colère, l’ennui, la tristesse, la joie, l’envie etc. Que se passe t-il si ces
émotions sont mélangées ?
-Composer son portrait grâce à des images découpées.
Quand je me représente : quelles formes choisir, quelles couleurs, quels motifs ?
-« Moi et mon double » : à la manière de Suzy Lee, imaginer un portrait « en miroir » : il s’agit
de se représenter, mais aussi son reflet (aborder les notions de symétrie).
PEU DE TEMPS DEVANT VOUS ? ON RÉCAPITULE !
Des idées de questions/sujets à aborder en classe avant la venue au spectacle
1. Appréhender l’univers graphique de l’illustratrice Suzy Lee et plus particulièrement en
regardant l’album Miroir.
2. Aborder la notion d’adaptation : d’une œuvre à la scène
3. Donner quelques notions sur la danse
Des idées de questions/sujets à aborder en classe après la venue au spectacle
1. Demander à chaque élève de choisir un seul mot pour définir le spectacle.
2. Trouver trois adjectifs pour définir la danse.
3. Faire un dessin à partir de ce que vous avez vu dans le spectacle.
4. Proposer un portrait chinois du spectacle : s’il était une couleur, un mouvement, une émotion
par exemple. Inviter les élèves à argumenter leurs choix.