Untitled

THE WEINSTEIN COMPANY
ET
WALDEN MEDIA
PRÉSENTENT
UNE PRODUCTION
TONIK/AS IS PRODUCTIONS
AVEC
DISTRIBUTION
PRESSE
DELPHINE OLIVIER
26, RUE ESPARIAT
13100 AIX EN PROVENCE
TÉL. : 04 42 59 19 15 / 06 89 09 57 95
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SOPHIE FRACCHIA
1, PLACE DU SPECTACLE
92130 ISSY-LES-MOULINEAUX
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S Y N O P S I S
DANS UN FUTUR LOINTAIN, LES ÉMOTIONS ONT ÉTÉ
ÉRADIQUÉES, LES COULEURS BANNIES ET LES SOUVENIRS
SUPPRIMÉS POUR CRÉER UN MONDE IDÉAL.
SEULE UNE PERSONNE, « THE GIVER », A LA LOURDE TÂCHE DE
CONSERVER LES ÉMOTIONS DU PASSÉ.
JONAS, UN JEUNE HOMME COMME LES AUTRES VOIT SON
DESTIN BOULEVERSÉ LORSQU’ON LUI DEMANDE DE DEVENIR
LE NOUVEAU « GIVER ». IL DÉCOUVRE LE POTENTIEL INFINI DU
MONDE QUI L’ENTOURE, MAIS IL VA TRÈS VITE APPRENDRE
QUE REPOUSSER LES LIMITES A UN PRIX.
LE DÉVELOPPEMENT
Le roman de science-fiction de Lois Lowry,
THE GIVER, s’est vendu à plus de 10 millions
d’exemplaires à travers le monde et figure dans
les 10 meilleures ventes eBook de Harper Collins.
Aujourd’hui, cette fiction pour « jeunes adultes »
est au programme des collèges à travers tous les
États-Unis et bénéficie d’une large communauté de
fans parmi les adolescents.
Walden Media, coproducteur associé, a mis plus
de dix ans à développer ce projet, et Frank Smith,
son président a déclaré « Le Passeur est un joyau
de la littérature jeunesse et nous sommes très fiers
d’ajouter ce film à la liste des autres prestigieuses
adaptations que nous avons produites comme
LA MORSURE DU LEZARD, LE PETIT MONDE DE
CHARLOTTE, LE SECRET DE TERABITHIA, WINNDIXIE MON MEILLEUR AMI, RAMONA et LE
MONDE DE NARNIA. »
L’adaptation au cinéma du Passeur représente
l’accomplissement d’un rêve de vingt ans pour
l’acteur Jeff Bridges, également producteur du
film. « Mes filles ont lu ce livre, mais avant même
de le savoir, j’étais à la recherche de sujets dans
lesquels diriger mon père Lloyd Bridges, se
souvient-il. Je voulais également produire alors un
film que mes enfants pourraient voir. J’ai cherché
dans un catalogue de livres pour enfants et je suis
tombé sur cette magnifique couverture sur laquelle
figurait ce drôle de type grisonnant et je me suis
dit « ah oui, mon père pourrait jouer ce type ! ».
Jeff Bridges s’attendait à lire un livre pour enfants
« mais le niveau de lecture pour les adultes était
très bon, et je me suis dit que ce serait un projet
formidable pour mon père. » Il alla même jusqu’à
tourner avec sa propre caméra vidéo un petit film
dans lequel il dirige son père interprétant le rôle
principal du Passeur aux côtés de son neveu dans
le rôle de Jonas.
Accompagné de son manager d’alors, Neil
Koenigsberg, Jeff Bridges a consacré plusieurs
années à tenter de développer le film avec de
nombreux producteurs et réalisateurs. « Le livre
avait été un tel succès que je pensais qu’il serait
très facile d’en faire un film, mais ce n’est pas ce
qui s’est passé » !
Il y a plus de quinze ans, une société dans
laquelle travaillait Nikki Silver détenait les droits
d’adaptation. Nikki Silver reconnait que c’est par
pur hasard qu’elle a eu l’opportunité d’acquérir
elle-même ces droits : « j’ai toujours adoré la
littérature enfantine, en particulier celle destinée
aux jeunes adultes, et THE GIVER est l’une des
pièces de choix du genre. »
À partir de ce moment Jeff Bridges et Nikki
Silver ont commencé à travailler ensemble sans
relâche sur ce projet. Selon Nikki « Jeff s’était
tellement investi que lorsque je suis arrivé sur le
projet je l’ai aussitôt appelé et lui ai demandé
s’il voulait continuer. Il m’a répondu un « oui »
tonitruant et à partir de ce moment ça a été le
début de l’aventure pour Jeff, Neil et moi. » Nikki
précise qu’elle est restée en contact étroit avec
l’auteur du roman, Lois Lowry durant toutes ces
années. « Elle aimait beaucoup notre vision du
livre et nous a accompagné jusqu’à aujourd’hui,
c’est vraiment génial. » Silver a dû faire face à
de nombreux challenges sur cette adaptation :
« c’était particulièrement difficile parce que toute
le monde adorait et respectait l’œuvre originale.
Cependant, il s’agit à la fois d’un drame et d’un
film pour enfants et ce sont des mots qui font
peur à beaucoup de monde. Mais la Weinstein
Company est arrivé sur le projet et a relevé le
challenge avec nous. »
« THE GIVER a toujours été l’un des livres préférés
de mes enfants et de moi-même » précise Harvey
Weinstein, co-président de la Weinstein Company.
L’IDENTIQUE CHEZ LOIS LOWRY
Lowry se souvient de la genèse de ce livre
lorsqu’elle commença à l’écrire il y a plus de vingt
ans : « je n’étais pas animé par une démarche
politique, j’étais inspirée par mon propre père
qui était alors très âgé et commençait à perdre
la mémoire. Il vivait loin de moi et j’allais lui
rendre visite toutes les six semaines. Au bout d’un
moment il est devenu clair qu’il oubliait des choses
qui comptaient beaucoup pour moi. Je voyais
aussi qu’il était heureux, ayant oublié les moments
effrayants ou malheureux de son existence, comme
son expérience de la seconde guerre mondiale ou
la perte de son premier enfant – ma sœur- en bas
âge. Cela m’a fait réfléchir à l’importance de la
mémoire et comment on peut la manipuler. »
Avoir grandi sur des bases militaires à travers le
monde, où toutes les maisons sont identiques et les
règles les mêmes pour tous fut l’une des sources
d’inspiration de Lowry pour créer le monde de
L’Identique dans lequel vivent Jonas et le Passeur.
« C’est vrai que vivre au sein d’une société où tout
est réglementé a des avantages, mais la réalité
c’est aussi que plus vous tentez d’exister comme
individu dans ce type d’environnement, plus c’est
difficile. Désormais je ne vis plus ainsi et j’apprécie
la diversité et la variété que représente le fait
de connaitre des voisins et des environnements
différents. »
L’ÉCRITURE DE L’ADAPTATION
Michael Mitkin est un dramaturge chevronné. LE
PASSEUR est seulement son second scénario pour
le cinéma. Il a commencé dans cette voie avec
l’adaptation de sa pièce The Current War. « C’est
ainsi que j’ai eu cette incroyable opportunité
d’écrire ce second scénario. Quand la Weinstein
Company m’a demandé si je connaissais ce
livre, je leur ai répondu que c’était le livre avec
lequel j’avais grandi. » Parce qu’il était un vrai
fan du livre de Lowry, il était à la fois fou de
joie et terriblement nerveux. « En adaptant et en
retravaillant le script, cela me rendait triste de
devoir abandonner une foule de petits détails pour
tout un tas de raisons, et c’était moi qui faisait ces
changements ! Mais c’est la règle du jeu quand
vous devez porter un roman à l’écran. »
Nikki Silver se souvient que quand Michael
est arrivé sur le projet « il avait une vision bien
particulière et il était vraiment capable de la
mettre en forme. »
Une fois le réalisateur Phillip Noyce engagé, un
dialogue s’est instauré entre lui, Mitnick et Lowry.
« Elle n’aurait pas pu être plus compréhensive et
plus généreuse, selon Mitnick. J’avais beaucoup
d’appréhension car le livre avait une telle aura,
mais Lois était vraiment enthousiaste à l’idée qu’il
soit porté à l’écran. Lorsque nous rencontrions une
difficulté, nous lui envoyions un email et elle avait
la réponse. »
« J’avais lu plusieurs scénarios les uns après
les autres signés de différents scénaristes qui
voulaient adapter mon roman mais cela était
compliqué pour plusieurs raisons, en premier lieu
parce qu’un livre et un film sont deux supports
bien différents. Ce livre en particulier ne recèle
pas beaucoup d’action. Puisque l’histoire se
passe dans la conscience d’un jeune garçon, il
est très difficile de rendre cela tangible à l’écran.
Ce qu’il fallait c’était un script qui reste fidèle aux
thèmes du livre mais qui y ajoute certains éléments
d’action. J’admire Michael pour avoir relevé ce
qui a dû être un sacré défi pour lui et pour l’avoir
fait aussi bien. »
Évoquant le succès phénoménal du livre sur le
marché de la jeunesse, Nikki présume que THE
GIVER a touché un point sensible chez les enfants.
« Le livre aborde des thèmes universels, comme
les vrais sources du bonheur et ce à quoi nous
sommes prêts à renoncer pour y parvenir. C’est
aussi l’histoire d’un passage à l’âge adulte d’un
jeune garçon prêt à tout sacrifier pour sauver
sa communauté. Le livre est très populaire chez
les collégiens et c’est l’âge où l’on est souvent
confronté pour la première fois à ces problèmes.
Au cœur de THE GIVER se trouvent deux
philosophies opposées de voir le monde et pour
que cela fonctionne il faut accepter que chacune
possède ses propres valeurs. »
Avec dix millions de fans du livre, les producteurs
avaient à cœur de préserver la thématique du
roman. Nikki Silver explique que « Lois nous a
confié que les meilleures adaptations étaient celles
qui conservaient l’esprit du livre et non toutes ses
caractéristiques. Nous l’avons alors prise au mot.
Tout au long du développement, nous n’avons
cessé de nous interroger sur ce qui ferait de THE
GIVER un grand film. Quels étaient les messages
que nous voulions faire passer ? Quels étaient
les thèmes que nous voulions aborder ? Je pense
que Michael a fait un travail extraordinaire en s’y
attachant et qu’il a respecté le matériel original,
tout en nous permettant de faire un film qui
s’adresse à tous quel que soit l’âge. »
Jeff Bridges confirme : « au cours de cette
aventure de vingt ans pour donner vie à ce film,
j’ai toujours voulu rester fidèle au livre. Mais à
un moment il faut savoir s’en détacher. La chose
géniale au cinéma c’est que vous travaillez avec
une équipe de gens très créatifs. Afin d’en tirer
parti, vous devez savoir quand abandonner des
détails auxquels vous teniez. Nous avons eu
beaucoup de chance d’avoir Michael à l’écriture
du scénario. Il a proposé tellement de bonnes
idées, et il est resté très ouvert à celles des autres.
Il suffisait de les mettre dans son chapeau et il en
ressortait quelque chose d’à peine différent mais
bien meilleur que ce que vous aviez proposé. »
À LA BARRE
Le réalisateur renommé Phillip Noyce, dont la
filmographie inclut SALT, CALME BLANC, JEUX
DE GUERRE, DANGER IMMEDIAT, et BONE
COLLECTOR est à la barre de ce film d’anticipation
unique.
« Nous nous sommes vraiment sentis chanceux
quand Phillip a rejoint l’équipe, déclare Nikki
Silver. L’étendue de sa palette correspondait
parfaitement. Il nous a apporté son savoir-faire en
termes de films d’action d’envergure et il reste en
même temps un réalisateur très humain, comme
on peut le voir dans ces films à plus petit budget
comme UN AMÉRICAIN BIEN TRANQUILLE ou
LE CHEMIN DE LA LIBERTÉ, des films touchants
axés sur les individus. Deux qualités que nous
recherchions pour faire de THE GIVER un film
vraiment à part.
Une partie du roman me rappelait LE CHEMIN
DE LA LIBERTÉ. Une fois que Jonas a fui la
communauté avec le bébé, il se retrouve dans
un environnement hostile et doit lutter pour sa
survie et celle du bébé. Phillip a apporté un soin
remarquable aux aspects visuels des paysages,
de même qu’une profonde sensibilité. Une
connaissance de la condition humaine qu’il avait
déjà démontré dans LE CHEMIN DE LA LIBERTÉ,
dans lequel il suivait trois enfants luttant pour leur
survie au sein du désert australien. »
« Phillip a une filmographie très éclectique,
remarque le monteur Ralph Winter. Il a beaucoup
de flair pour les détails et tout ce qui concerne
les choix pour raconter une histoire, façonner un
univers, et il l’a d’ailleurs fait avec de nombreux
acteurs sur plusieurs films. J’ai eu beaucoup de
chance de travailler avec lui sur ce film. »
« Réaliser un film tient à 99% dans le casting, y
compris pour le rôle le plus important, celui du
réalisateur, précise Bridges. Nous avons eu une
chance folle d’avoir Phillip à ce poste. »
LE CASTING DES « INDIVIDUS »
En parlant du choix des comédiens, Winters
confesse que « c’est le genre de projet à propos
duquel les gens vous disent « je veux être sur la
liste ». Je crois que cela tient au respect qu’inspire
Harvey Weistein aux gens de ce métier, associé à
l’envie de travailler avec des artistes comme Jeff
Bridges, Meryl Streep et Philip Noyce. »
Pour Harvey Weinstein, « il était impossible de
réunir une plus belle affiche pour ce projet lié au
magnifique roman de Lois Lowry et aux débuts
de réalisateur de Phil Noyce, et nous étions
totalement emballés par cette production. »
Silver ajoute : « Outre un texte extraordinaire, le
fait que les enfants de Jeff et Meryl aient lu le livre
a fédéré l’équipe. Avoir deux des meilleurs acteurs
de notre génération, et qui n’avaient jamais joué
ensemble auparavant, chacun ayant sa propre
philosophie, était incroyablement excitant. »
« En plus de comédiens chevronnés comme
Alexander Skarsgård et Katie Holmes, nous
avons aussi accueilli une équipe incroyable de
nouveaux venus. Bien qu’il soit plus âgé, Brenton
Thwaites possède toutes les caractéristiques du
jeune Jonas dans le livre. Tout le monde va tomber
amoureux de Odeya Rush dans le rôle de Fiona.
Son innocence et sa fraicheur sont parfaits pour le
rôle, et sa beauté va en éblouir plus d’un. Je crois
que Cameron Monaghan, qui interprète Asher et
complète notre trio de jeunes héros, fera aussi
parler de lui ! »
Jeff Bridges : « J’ai vraiment dû me battre pour
imposer un acteur de vingt-quatre ans pour jouer
Jonas qui en a douze dans le livre. Mais quand j’ai
croisé Brenton, nous nous sommes immédiatement
bien entendus, et il réalise une telle performance
dans le rôle de Jonas qu’il m’a donné raison ! Il
possède de nombreux traits de caractère dépeints
par Lois. Il n’est pas tant question de rester fidèle
à chaque détail du livre, mais de lui donner vie. »
Skarsgård ajoute : « J’étais fou de joie de rejoindre
l’équipe car c’était un projet qui passionnait Jeff
Bridges. Il m’avait parlé de son envie de porter ce
livre à l’écran il y a quinze ans. Son acharnement
et son enthousiasme ont insufflé beaucoup
d’énergie à l’équipe. »
Nikki Silver évoque le choix de Taylor Swift :
« Nous avions imaginé que Rosemary serait
pianiste bien avant que le nom de Taylor soit
envisagé. L’un des dirigeants de la compagnie
Weinstein avait vu Taylor en concert et nous
avait dit à quel point elle était fantastique. Son
personnage était donc difficile à insérer dans le
film car dans le roman elle ne fait pas partie de
la communauté. Elle ne survit qu’à cinq semaines
à l’apprentissage du Dépositaire de la Mémoire.
Durant le tournage, la jeunesse exubérante de
Taylor était parfaite pour Rosemary, ainsi que
sa connaissance de la musique. Je n’en reviens
toujours pas que nous ayons écrit ce rôle si proche
de Taylor avant même de penser à lui confier. »
LES PERSONNAGES ET LEUR HISTOIRE
Bridges interprète le personnage clé du PASSEUR,
qui semble âgé mais ne l’est pas du tout. Il est
en réalité épuisé, écrasé par le fardeau de sa
tâche : préserver la mémoire de l’humanité. Alors
que sa sagesse lui permet de conseiller le Comité
des Anciens pour les décisions importantes, il lui
est interdit de partager ses connaissances ou de
les utiliser pour apporter des changements à la
communauté.
Il décrit ainsi son personnage : « Même si les
Anciens ont fait table rase du passé et de l’Histoire,
ils comprennent bien la valeur de la mémoire et
de la volonté de ne pas répéter les erreurs du
passé. Tous les souvenirs sont donc concentrés sur
un même individu qui les détient, c’est le Passeur ».
Cette histoire est racontée aux travers de Jonas,
un jeune garçon atypique dans la communauté de
l’Identique. Il est plus mûr, intuitif et attentif aux
autres et il reçoit la plus haute responsabilité.
THE GIVER entretient une relation essentielle avec
Jonas : « c’est à moi qu’incombe la transmission
de tous ces souvenirs que je détiens, et de
partager avec lui le savoir des livres qui sont dans
ma demeure. »
Au fil du temps, Jonas voit en le Passeur non
seulement un mentor mais aussi un ami et même
une figure paternelle et durant son apprentissage
il reçoit une série de souvenirs qui évoque la joie
que procurent les émotions et la vision des couleurs
du monde dont il a été privé jusqu’à présent ; il
doit aussi affronter les émotions douloureuses,
comme la perte, la mort et les conflits.
Pour Brenton : « C’est une histoire classique de
passage à l’âge adulte qui traite d’émotions
que nous partageons tous, l’amour, la peine, la
trahison et l’attrait naturel pour la vie et l’aventure.
Durant mon enfance, je voulais absolument
voyager et vivre des expériences par moi-même.
Je crois que Jonas suit exactement ce parcours à
travers cette aventure et sa fuite finale. »
Hanté par les souvenirs de la douleur et de la peine,
le Passeur vit dans la solitude de sa résidence.
Brenton se souvient que « les deux premières
semaines de tournage ont été extraordinaires.
Nous étions dans les appartements du Passeur,
pour tourner les scènes de transferts de souvenirs.
Le décor était incroyable, rempli de livres
comme dans une bibliothèque. Et c’est dans cet
environnement aussi riche que mon personnage
découvre la couleur rouge pour la toute première
fois, avec un magnifique téléphone vintage des
années soixante. » Le comédien précise qu’il a
appris beaucoup en travaillant avec Jeff Bridges.
« Jeff était favorable à l’improvisation et à tester
toutes sortes de petites choses étranges avant le
tournage des scènes pour m’aider et j’ai appris à
faire comme lui. »
« Brenton est un jeune acteur extraordinaire, et
je suis sûr que l’on entendra beaucoup parler
de lui, prédit Bridges. Parmi les membres de la
communauté, seul le Passeur est capable d’aimer
vraiment, et après des années de solitude il
éprouve une intense connexion émotionnelle avec
Rosemary. Elle est la première enfant désignée à
devenir Dépositaire de la mémoire, mais après
cinq semaines de formation aux côtés du Passeur
elle est bannie de la communauté. »
Taylor Swift se souvient de son attrait pour le projet :
« Je me rappelle que le livre m’avait beaucoup
affectée quand je l’avais lu à l’école. En lisant le
scénario j’ai imaginé les personnages interprétés
par ces acteurs incroyables, Jeff Bridges et Meryl
Streep, déjà engagés sur le projet. J’étais folle de
joie et honorée à l’idée de jouer Rosemary. »
L’un des changements apportés à l’adaptation par
la production fut de faire de Rosemary une pianiste.
Taylor se souvient : « Je crois que l’une des raisons
pour lesquelles on m’a contactée pour ce rôle est
que l’un des dirigeants m’avait vue interpréter en
concert une chanson particulièrement forte au
piano, comme le fait Rosemary dans le film. Bien
qu’elle n’ait que quelques scènes, Rosemary est
présente en arrière-plan tout au long du film. Pour
moi c’est vraiment un personnage fascinant, une
allégorie du personnage de l’artiste contemporain.
Bien souvent les personnes les plus fragiles et les
plus vulnérables font les plus grands artistes. Mais
ces faiblesses peuvent aussi les perdre comme
c’est le cas pour Rosemary. Elle a été trop exposée
et ne l’a pas supporté, et je crois que cela arrive
très souvent dans nos sociétés modernes. Jouer est
quelque chose de nouveau pour moi. Alors quand
j’ai rejoint l’équipe je ne cessais de dire à tous
« vous savez, j’accepte les critiques constructives,
si vous avez des remarques ou des suggestions…
j’ai envie d’apprendre ». Travailler avec Phillip a
été un vrai rêve, parce qu’il vous conduit là où
les personnages doivent être, mais il vous permet
de puiser dans vos propres inspirations. Jouer
avec Jeff bridges pour mon premier grand rôle au
cinéma a été assez hallucinant, un peu comme
un rêve. Il n’aurait pas pu être plus encourageant,
attentionné et gentil. »
FAMILLES INHABITUELLES
Alexander Skarsgård est le père de Jonas et
Lily (Emma Tremblay) et son rôle au sein de la
communauté est celui du Tuteur, responsable des
besoins physiques et émotionnels de chaque
nouveau-né durant les premiers mois de sa vie.
Il est aussi responsable de l’écartement (en leur
donnant la mort) des enfants considérés comme
faibles en raison d’une défaillance émotionnelle
ou physique.
Bien qu’il n’ait pas lu le roman original, Skarsgård
confesse qu’il était dans sa jeunesse un grand
fan des livres traitant de dystopie, un genre
d’anticipation comme 1984 ou Le Meilleur
des Mondes. « Le scénario de THE GIVER - LE
PASSEUR était une variante très intéressante sur ce
thème. À première vue la société est parfaite, la
douleur n’existe pas, de même que la souffrance
ou la critique. Au moins dans nos sociétés, nous
savons quelles questions nous devons nous poser.
Mais mon personnage ne connait pas le concept
d’amour ou de mort, donc sa vie est superficielle.
En grandissant, mes parents m’ont appris à
questionner toute forme d’autorité. Mon père avait
coutume de dire « je suis un être humain, je fais
des erreurs » donc c’était un vrai challenge pour
moi en tant qu’acteur de me mettre au niveau de
celui qui n’est pas naïf mais n’a tout simplement
pas d’autre possibilités. »
Katie Holmes joue la mère de Jonas et Lily.
Elle occupe une place importante au sein du
département de la Justice et veille à l’application
stricte des règles de la communauté. Elle se
souvient de ses discussions avec Noyce : « nous
nous sommes vraiment concentrés sur la manière
d’interpréter la dualité de mon personnage. La
force que requiert son travail et sa vulnérabilité
bridée en tant que mère de Jonas, faisant face
à des situations complètement en dehors du
domaine du contrôle et de la compréhension. Elle
observe son fils alors qu’il grandit et commence
à se détacher d’elle. Elle devra au final le laisser
partir, et ce n’est pas une chose facile pour un
parent, précise Katie Holmes. »
Avant d’être désigné Dépositaire de la Mémoire,
Jonas forme avec ses deux meilleurs amis Fiona et
Asher un trio inséparable. Au travers des souvenirs
que lui livre le passeur, la vie de Jonas devient
plus riche et plus profonde, et il souhaite pouvoir
partager cela avec ceux qu’il aime. Alors que son
point de vue sur le monde évolue radicalement,
ses sentiments et ses relations se compliquent.
Enjoué et espiègle, Asher se voit assigné au
poste d’assistant directeur des récréations. C’est
le genre d’enfants qui a eu des problèmes de
comportement par le passé, donc il connaît la
discipline et c’est ainsi que le Supérieur Elder le
décrit indique Monaghan. Au début Jonas est
un citoyen modèle, alors qu’Asher a toujours été
celui qui était un peu limite. Puis Jonas commence
à défier le système et à se rebeller, et Asher
en devient un pion. Il est celui qui finira par
pourchasser Jonas, et devenir un antagoniste, un
opposant. Leurs histoires suivent donc des voies
opposées à mesure qu’avance le film. C’est un
parcours intéressant pour un personnage. »
Rush, qui joue le rôle de la jolie, sensible et
brillante Fiona déclare que c’est par malchance
qu’elle n’avait jamais lu le livre de Lowry. « Je
changeais sans cesse d’école et le livre était
toujours au programme de la classe d’après
ou d’avant. J’avais vu des affiches des projets
d’adaptation du Passeur donc je connaissais
l’œuvre. Et mes amis l’avaient lu, mais j’étais
passée à côté. »
Pour préparer son rôle de nourrice au sein de
la Communauté, Rush a passé du temps comme
bénévole dans un hôpital avec des bébés et leurs
mamans. « Même si j’ai quatre petits frères, dont
je me suis occupée, je voulais ressentir les choses
naturellement et instinctivement. »
« Odeya est une incroyable jeune actrice, avoue
Bridges. Tout au long du casting j’ai été subjugué
par sa présence hors du commun. »
La jeune sœur de Jonas est interprétée par Emma
Tremblay, âgée de sept ans, également à l’affiche
d’un autre film de science-fiction, ELYSIUM.
Fervente lectrice, Emma confie avoir été « fascinée
par ce livre où tout le monde est identique. J’avais
hâte de voir ce que cela allait rendre au cinéma.
Lily est une jeune fille adorable et très vivante mais
aussi tatillonne, elle veut savoir de quoi parlent les
autres et ce qui se passe dans leurs vies. C’est un
personnage très amusant à interpréter et je suis
particulièrement excitée car c’est un film que mes
amis pourront voir ! »
« Philip a su tirer parti de ces jeunes acteurs,
reconnaît Brown. C’est un vrai directeur d’acteurs,
attentif aux subtilités. Il observe ses comédiens et il
n’a de cesse de les pousser à être meilleur ».
L’IMPORTANCE DE LA MÉMOIRE
Le thème primordial de l’œuvre à plusieurs niveaux
qu’est THE GIVER est la mémoire, comme source
de sagesse mais aussi de douleur. La communauté
créée par Lowry dans son roman obéit à des
règles strictes pour supprimer le libre arbitre et
l’individualité. Même si le but est d’obtenir une
société sans conflit ni différence, il devient évident
que cela crée aussi un monde privé de profondeur
et d’émotion.
« La question posée au public est : la fin justifie-telle les moyens ? À quoi somme-nous prêts pour
notre confort ? Voulons-nous vraiment nous priver
de toutes ces aspérités dans nos existences ?
Peut-on se débarrasser des tracas et des joies
de la vie afin de vivre une existence neutre, sûre
et relativement heureuse ? Est-ce suffisant ? »
interroge Bridges.
L’acteur révèle qu’un souvenir important à ses
yeux est celui du rôle joué par sa propre mère
dans son enfance. « J’ai eu une mère merveilleuse.
Elle jouait avec nous tous, de façon assez intense.
Chacun d’entre nous se voyait consacré une heure
entière chaque jour. Quand c’était mon tour, je lui
disais « Ok maman, on va se mettre sous la table
et tu vas faire le monstre venu de l’espace et je
ferai le robot » et elle adorait ça ! »
Pour Brenton : « Mon thème favori dans cette
histoire est celui de l’amour et de l’idée que se
battre au nom de l’amour est l’une des forces des
hommes. Jonas devient complétement différent
quand il éprouve de l’amour, et il poursuit ce but
tout au long de l’histoire. »
Monaghan ajoute « Ce que j’aime le plus dans
cette histoire c’est qu’il n’y a pas de véritable
méchant. La plupart des règles liberticides ne
proviennent pas de mauvaises intentions, mais
même au contraire, de très bonnes intentions. En
aspirant à la pureté cette communauté croit faire
le bon choix. C’est tout à fait comparable à ce qui
se passe dans la réalité la plupart du temps quand
les gens font des erreurs. Ils ne savent pas que
c’est mal. Je crois que c’est un message important
à faire passer aux enfants ».
Thwaites pense que la pertinence et la force du
message du film toucheront le public. « J’espère
aussi en tant que jeune artiste interprétant Jonas,
être une source d’encouragement pour les jeunes
à exprimer leurs sentiments, et à ne pas avoir
honte de le faire ni de formuler leurs émotions. »
LE MONDE DE L’IDENTIQUE
Les dix semaines du tournage principal se
déroulèrent en extérieurs et en studio, dans la
région de Cape Town en Afrique du Sud, où
l’ensemble de la production fut installé.
Le décorateur Ed Verreaux fut chargé de la création
de ce décor unique où la magie doit opérer, réputé
pour ses créations de décors exotiques (dans des
mondes inconnus) comportant des effets spéciaux
pour des films fantastiques comme CONTACT,
MISSION TO MARS ET JURASSIC PARC 3.
« Le livre comportait beaucoup de sous-entendus,
ce qui est génial car cela laisse la porte ouverte
à l’imagination. Cependant, c’est aussi délicat de
travailler d’après une œuvre littéraire. En essayant
de créer cet univers nous devions faire en sorte de
lui donner un côté irréel. » Verreaux s’est inspiré
du film GATTACA. « C’est un film très élégant avec
un look bien particulier, construit autour d’une
architecture contemporaine. Nous avons dû créer
une réalité alternative. »
Pour lui, le design devait refléter une société
réprimant toute émotion et en même temps trouver
le moyen d’injecter des sentiments au film afin
que le public puisse se soucier des personnages.
« Pour dépeindre ce monde harmonisé où tout
est identique nous avons utilisé énormément de
matériaux en plastique et en métal afin de créer
un monde à l’aspect austère et aseptisé. »
Winter, dont la vaste expérience en terme de
production d’effets spéciaux inclut la série des
X-MEN précise « Dans ce monde utopique sans art,
sans musique ni couleur tout a été conçu de A à Z
afin de bien signifier que nous nous trouvons dans
le futur. Avec un petit budget, cela devient très
complexe, surtout quand vous ajoutez des effets
spéciaux du type hologrammes. »
Les plateaux les plus vastes furent réquisitionnés
pour des séquences comme les cérémonies de la
communauté dans le vaste Odeon. Les producteurs
cherchèrent des lieux partout en Afrique du Sud et
trouvèrent des stades pouvant accueillir 100 000
personnes. Cependant, en raison des contraintes
budgétaires, techniques et logistiques, le film
fut tourné à Cape Town où des plateaux furent
construits et les structures originales rencontrées
lors de leurs repérages (comme les arches des
stades) furent recréées grâce aux effets spéciaux.
« Nous avons dû fabriquer de nombreux plateaux
modifiables. Les effets spéciaux finalisant et
harmonisant le tout, au final, le film a l’air
d’avoir coûté beaucoup plus qu’en réalité ! Jeff
a eu beaucoup d’influence. Il est très au fait
des artistes contemporains et nous a présenté le
travail incroyable de James Turrell. Durant la préproduction à Los Angeles, Jeff Bridges a permis
à l’équipe d’assister à une visite privée d’une
rétrospective Turrell, comprenant une installation
de 700 mètres carrés. « Cela a permis de définir
et inspirer une grande partie du design des murs
de lumières que nous avons tenté de créer ».
Contrastant avec le monde de l’Identique, la
résidence du Passeur, dépositaire de la mémoire
du monde ancien, fut remplie de 20 000 livres par
Verreaux. « Nous voulions suggérer que résidait
ici les vestiges d’une civilisation passée. »
Du point de vue d’un des producteurs exécutifs,
« l’un des plus gros challenges en réalisant ce film
fut de réunir tout ce qui était nécessaire pour créer
le film et ses aspects visuels avec un budget limité.
Nous avons dû imaginer jusqu’où prolonger
l’histoire de Jonas, où il allait se rendre et
comment. Nous avons ajouté certains aspects au
fur et au mesure, comme les drones et le recours
à la technologie. »
À TRAVERS L’OBJECTIF (L’IMAGE DU FILM)
Le directeur de la photographie Ross Emery, dont
le travail le plus remarquable comporte MATRIX,
LE SUPERMAN RETURNS ET ANNA ET LE ROI
décrit ainsi l’approche retenue pour permettre au
public de suivre le voyage de Jonas de multiples
façons : « Nous ne voulions pas que le public se
contente de regarder son aventure. Nos choix
de caméras, d’objectifs et de lumières furent pris
afin d’immerger le public au cœur des émotions
du héros. La communauté est un monde fabriqué,
sans aspérités, terne et sans couleur, mais je l’ai
imaginé comme un monde où les couleurs seraient
absentes et non pas en noir et blanc. Les couleurs
sont des stimuli qui viennent renforcer les émotions
tout au long de l’histoire. Quand Jonas commence
à recouvrer la mémoire, les couleurs s’immiscent
dans l’histoire. Le rouge représente l’éveil originel
de ses sentiments, puis nous avons introduit une
palette de couleurs primaires. » Ralph Winter
souligne la difficulté de la tâche : « Comment
ouvrir le film afin de bien faire saisir le caractère
morne et terne du monde de l’Identique ? Ross qui
avait signé un travail splendide sur WOLVERINE
était idéal pour le job et d’ailleurs lorsque Jonas
parvient à la fin de son parcours à faire des choix
radicaux, le film vibre d’une gamme de couleurs
éclatantes. »
Pour lui le travail à la caméra s’apparente à une
palette de couleurs. « Nous avons débuté le film
avec des mouvements ténus de caméra. Tout est
fluide et mesuré. Puis, à mesure que la complexité
du récit apparait, la caméra commence à être
plus mobile et à explorer des angles inhabituels
pour exprimer la façon bien à lui qu’a Jonas
d’appréhender le monde. Le public voit et apprend
les choses comme le fait Jonas, donc la plupart du
film a été tourné de mon point de vue, déclare
Thwaites. Il y a énormément de mouvements
de caméra, et c’était assez excitant d’avoir le
sentiment d’être avec Jonas et de découvrir qu’il
vivait dans le mensonge avant de décider de
changer. »
HABILLER LES IDENTIQUES (LES COSTUMES)
La couleur a joué également un rôle fondamental
dans la conception des costumes par Diana Cilliers.
« Il s’agit d’un monde différent et nouveau mais
nous ne voulions pas être trop futuristes, expliquet-elle. Nous avons d’abord déterminé des blocs de
couleur pour identifier les différents personnages
et leurs métiers. Il nous fallait des couleurs douces
qui ne juraient pas ou ne troublaient pas leur
existence calme donc nous avons utilisé surtout
des pastels puis introduit les couleurs primaires
lorsque le drame s’immisce et que la mémoire
réapparaît. »
Durant ses recherches, Diana trouva l’inspiration
lors de défilés de mode et découvrit une matière
unique semblable à un tissu mouillé importé d’Italie.
« Cette matière est très structurée et nous avons pu
créer ainsi un fort sentiment de similitude. »
Le style des costumes devait répondre aux structures
rigides des bâtiments dans l’environnement de
la communauté. « Nous avons évité tout ce qui
était superflu ou personnalisé et opté pour des
vêtements sobres, ajustés et interchangeables »
précise Diana Cilliers dont l’équipe réalisa
la tâche énorme de coudre plus de sept cent
costumes.
Afin de le distinguer du reste de la communauté, Le
Passeur est le seul personnage que la costumière
a habillé de matières totalement naturelles. « Le lin
froissé et naturel le relie subtilement au monde de
la mémoire, et il est unique dans le sens où c’est le
seul à être sévèrement accoutré de noir. »
Diana Cilliers, qui fit parvenir à Meryl Streep
une planche de style pour ses esquisses du
costume de la Chef Elder, révèle que l’actrice
chevronnée s’investit à fond dans l’apparence de
son personnage. « Une fois que je l’ai habillée,
Meryl a trouvé que la sévérité du costume était
intéressante » confie-t-elle, ajoutant que la couleur
royale du pourpre choisi accentua l’autorité de
l’actrice pour son rôle.
Quand l’histoire de Jonas devient plus personnelle
et plus complexe à travers une série de souvenirs
dont une séquence de la guerre du Vietnam, un
mariage italien au XIXe siècle et une scène de
chasse contemporaine, l’équipe en charge des
costumes a pu se donner la liberté de recourir à
des teintes plus saturées et de modifier formes et
textures.
Thwaites la rejoint sur ce point : « Tous les souvenirs
de Jonas, passés ou futurs, influent sur son présent,
donc porter des costumes différents et originaux
de différentes époques m’a beaucoup aidé pour
mon interprétation. »
À PROPOS DE L’ÉQUIPE DU FILM
PHILLIP NOYCE
(réalisateur)
Phillip Noyce est né en Australie, dans la ville de
Griffith en New South Wales, et a vécu à Sydney
lorsque sa famille y a emménagé alors qu’il
avait 12 ans. Adolescent, il découvre les films
indépendants produits avec des budgets plus que
serrés mais aussi les films grand public américains.
Il a 18 ans lorsqu’il signe son premier film, un
court de 18 minutes intitulé BETTER TO REIGN IN
HELL, en le produisant via un financement original :
il vend les rôles principaux à ses amis.
En 1973 il est sélectionné pour suivre les cours
de l’Australian National Film School lors de
sa création. C’est là qu’il réalise CASTOR
AND POLLUX, un documentaire de 50 minutes
récompensé par le prix du Meilleur Court Métrage
australien en 1974.
Son premier film professionnel est le docu-drama
de 50 minutes GOD KNOWS BUT IT WORKS
en 1975. Cela lui permet d’enchaîner avec son
premier long métrage, BACKROAS (1977) avec
l’activiste australien aborigène Gary Fley et le
célèbre acteur australien Bill Hunter qu’il fera
ensuite tourner dans deux autres films.
En 1978 Noyce réalise et co-écrit NEWSFRONT,
lauréat du Meilleur Film, Meilleur Réalisateur
et meilleur Scénario Original aux Australian
Film Awards, et énorme succès commercial en
Australie. En plus d’être présenté en ouverture
du London Film Festival, Newsfront fut le premier
film australien à être présenté au New York Film
Festival.
En 1982, HEATWAVE, co-écrit et réalisé par
Noyce et interprété par Judy Davis est sélectionné
à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de
Cannes.
Le succès de la production australienne CALME
BLANC (1989) avec Nicole Kidman, Sam Neil
et Billy Zane lui ouvre les portes d’Hollywood
où il signera six films en dix ans dont PATRIOT
GAMES (1992), DANGER IMMÉDIAT (1994)
avec Harrison Ford et BONE COLLECTOR (1999)
avec les acteurs oscarisés Denzel Washington et
Angelina Jolie.
En 2002, Noyce retourne dans son Australie natale
et deux de ses films sortent quasi simultanément
dans le monde entier. UN AMÉRICAIN BIEN
TRANQUILLE avec Michael Caine, nommé aux
Oscars pour son interprétation, apparaîtra dans
plus de 20 classements des dix meilleurs films
de 2002, y compris ceux du National Board of
Review et de l’American Film Institute.
Le second, LE CHEMIN DE LA LIBERTÉ, est tiré
d’une histoire vraie, celle de trois jeunes filles
aborigènes enlevées à leurs familles par les
autorités australiennes en 1931 dans le cadre
d’un programme officiel du gouvernement. Le
film reçut le prix du Meilleur Film aux Australian
Film Awards et, avec UN AMÉRICAIN BIEN
TRANQUILLE, valut de nombreuses récompenses
à Noyce dont le prix du Meilleur réalisateur du
National Board of Review au USA et du London
Film Critics Circle au Royaume-Uni.
En 2006, Noyce dirige Tim Robbins et Derek Luke
dans le thriller politique situé en Afrique du Sud
AU NOM DE LA LIBERTÉ.
2010 signe ses retrouvailles avec Angelina Jolie
pour son plus gros succès au box-office, le thriller
d’espionnage SALT, qui a récolté 295 millions de
dollars à travers le monde.
En 2012, Noyce a réalisé le drame MARTHA ET
MARTHE : DEUX MÈRES COURAGES pour HBO
Films, avec Hilary Swank, Brenda Blethyn et Sam
Claflin.
Parmi son travail pour la télévision, on peut noter la
mini-série australienne THE DISMISSAL ou encore
THE COWRA BREAKOUT, qu’il a également coécrit. Aux USA, Noyce a dirigé les pilotes de TRU
CALLING pour la Fox, et BROTHERHOOD pour
Showtime. En 2011 Noyce a dirigé le pilote de
REVENGE, la série à succès de ABC et en 2012
le pilote du thriller CRISIS pour NBC.
MICHAEL MITNICK
(scénariste)
Le scénario de Michael Mitnick, THE CURRENT
WAR, a figuré parmi les 10 meilleurs scénarios
de 2011 selon Blacklist et a été produit par Steve
Zaillian (LE STRATÈGE, LA LISTE DE SCHINDLER)
et Harvey Weinstein.
Mitnick écrit actuellement un scénario original
et une adaptation du livre de Oliver Jeffers,
L’EXTRAORDINAIRE GARÇON QUI DÉVORAIT
LES LIVRES, à la fois pour Universal Pictures et
pour un projet de Sacha Baron Cohen.
Pour Broadway, Michael écrit en ce moment le
livret d’une version musicale du film ANIMAL
HOUSE, avec des chansons de David Yazbek. Il
a écrit les paroles (sur une musique de Massive
Attack) pour KING KONG, actuellement à
l’affiche à Melbourne et bientôt à New York.
En dehors de Broadway, on lui doit également
la pièce FLY BY NIGHT (Playwrights Horizons
printemps 2014 au Dallas Theatre Center), SEX LIVES
OF OUR PARENTS (première mondiale 2ndStage),
et la pièce multimédia ED, DOWNLOADED
(première mondiale Denver Center Theatre
Company), mise en scène par Sam Buntrock.
Michael a reçu le 2012 Visionary Playwright
Award du théâtre Master. Il collabore également
avec le Roundabout, le Manhattan Theatre Club et
le Goodman Theatre. Il a reçu son Master d’Art de
la Yale School of Drama. Il vit à Brooklyn.
LOIS LOWRY
(auteur du livre original)
Lois Lowry est connue pour son roman pour jeunes
adultes THE GIVER, et pour son livre pour enfant
traitant de l’Holocauste, COMPTE LES ÉTOILES.
Elle a reçu la prestigieuse Médaille Newbery
pour ces deux ouvrages. Mais ce que beaucoup
ignorent, c’est qu’elle a signé plus de trente livres
pour la jeunesse, y compris plusieurs sagas.
Bien qu’elle ait grandi entre une sœur plus âgée
et un frère plus jeune, elle confesse avoir été « une
enfant solitaire qui vivait dans le monde des livres
et dans celui de mon imagination débridée ». Elle
est née à Hawaï et, son père étant militaire, a
beaucoup déménagé avec sa famille, dans
plusieurs états américains et au Japon.
Après deux années à l’université de Brown, Lorry
s’est mariée. Comme son père, son mari était
militaire et ils ont beaucoup bougé, avant de
s’installer à Cambridge dans le Massachusetts
lorsque son mari a entrepris des études de droit. Ils
ont eu quatre enfants, deux garçons et deux filles.
Malheureusement, l’un de ses fils, pilote de l’Air
Force est mort dans un accident d’avion en 1995.
La famille a vécu dans le Maine durant les
premières années des enfants. Lois Lowry a été
diplômée de l’University of Southern Maine,
s’est inscrite en troisième cycle universitaire et
a commencé à gagner sa vie comme écrivain.
Après son divorce en 1977, elle est retournée à
Cambridge où elle vit encore aujourd’hui tout en
passant du temps dans sa maison du Maine.
Son premier livre, A SUMMER TO DIE a été publié
par Houghton Mifflin en 1977 et a remporté le
prix de l’International Reading Association’s
Children Book Award. Selon Lois, après avoir
parlé avec de jeunes lecteurs du livre : « J’ai
commencé à croire, et je pense que c’est vrai que,
quand il s’agit d’enfants, vous écrivez pour des
gens qui peuvent encore être touchés par votre
écriture d’une façon qui peut les changer ».
Depuis lors, Lois a écrit plus de 30 livres
pour jeunes lecteurs, et a reçu de nombreuses
récompenses. Elle a ainsi reçu la prestigieuse
Médaille Newbery pour deux de ses ouvrages :
COMPTE LES ÉTOILES et THE GIVER et d’autres
distinctions comme le Boston Globe-Horn Book
Award et le Dorothy Canfield Fisher Award.
Certains de ses livres, comme les séries des
Anastasia Krupnik et Sam Krupnik portent un
regard amusé sur la vie de tous les jours et sont
destinés aux enfants de 8 à 12 ans. D’autres, bien
que destinés aux mêmes tranches d’âge, sont plus
sérieux, comme COMPTE LES ÉTOILES à propos
de l’Holocauste. L’une de ses sagas, qu’elle
compte poursuivre, la série des Gooney Bird
Green, cible même les moins de 10 ans.
En parlant de ses livres, Lowry explique « Mes
livres varient en contenu et en style. Pourtant, il
me semble qu’ils traitent tous, essentiellement, du
même thème : l’importance des relations entre les
individus. A SUMMER TO DIE, mon premier livre,
était une version très romancée de la mort de
ma jeune sœur, et des conséquences d’une telle
perte au sein d’une famille. COMPTE LES ÉTOILES,
situé dans une culture et à une époque différente,
raconte la même histoire : celle du rôle que nous
humains jouons dans les vies de nos semblables. »
NIKKI SILVER
(productrice)
Nikki Silver est une productrice récompensée
aux Emmys et Directrice de la Création de Tonik
productions. Avant de s’associer avec Tonya
Lewis Lee, elle était Présidente de On Screen
Entertainment.
Sa passion pour la littérature jeunesse l’a poussée
à acheter les droits et à produire les adaptations
de nombreux livres récompensés, pour le cinéma
et pour la télévision.
En 2013, elle a produit THE WATSONS GO TO
BIRMINGHAM de Christopher Paul Curtis, adapté
par Tonya Lewis Lee. THE WATSONS, coproduit
par Walmart, Procter & Gamble et Walden
Media, célébrait le cinquantième anniversaire
des évènements-clés liés au mouvement des droits
civils.
MIRACLE BOYS, une minisérie d’après le roman
de Jacqueline Woodson a été diffusée sur MTV’s
The N (Teen Nick). Dirigée par Spike Lee, Ernest
Dickerson, LeVar Burton et Bill Duke la série
décrivait la vie de trois adolescents orphelins
luttant pour ne pas être séparés.
Nikki Silver a récemment produit le documentaire
TEENAGE WITNESS, diffusé sur la chaîne
nationale PBS en 2011. Le film suit une survivante
de l’Holocauste âgée de 83 ans, Fanya Heller,
partageant son histoire unique avec des ados de
la ville. Sélectionné dans de nombreux festivals,
le film est narré par Richard Gere. Elle a aussi
produit en 2011 Jeff Bridges : THE DUDE ABIDES
sur la vie et la famille de l’acteur.
Nikki a produit de nombreux documentaires
et fictions pour plusieurs chaînes. READING
RAINBOW, une série pour enfants pour PBS
multi-récompensée pendant plus de 20 ans qui
a remporté 24 Emmys dont celui de la Meilleure
Série pour Enfants cinq années consécutives. La
série documentaire WHAT’S GOING ON ? a
été produite en association avec les Nations
Unies pour Showtime Networks et présenté par
des personnalités engagées telles que Michael
Douglas, Angelina Jolie, Richard Gere et Laurence
Fishburne. THE ZACK FILES, une série pour ados
de cinquante-deux épisodes d’après les livres
éponymes a été diffusée sur ABC Family.
Nikki Silver a commencé sa carrière dans le
documentaire télévisé chez Thirteen/WNET. Son
intérêt pour les programmes pour enfants l’a
poussée à rejoindre Lancit Media Entertainment
en 1992, où elle a produit plusieurs séries TV
comme THE PUZZLE PLACE, BACKYARD SAFARI
et OUTWARD BOUND.
Elle est diplômée de l’Université de Pennsylvanie.
Elle a grandi à New York où elle vit aujourd’hui
avec son époux et leurs trois enfants, Harrison,
Jack et Justin.
À
P R O P O S
MERYL STREEP
« Chef Elder »
Depuis 40 ans, Meryl Streep a interprété
une galerie impressionnante de personnages,
construisant une carrière sans pareille allant du
théâtre au cinéma en passant par la télévision.
Meryl Streep a été à l’école publique dans le
New Jersey jusqu’au lycée, est sortie diplômée
de Vassar et a reçu son Masters d’Arts avec les
D E S
A C T E U R S
honneurs de l’université de Yale en 1975. Elle a
commencé sa carrière au théâtre à New York, où
elle est vite devenue célèbre pour sa verve et sa
capacité à pouvoir tout interpréter. Trois ans après
avoir reçu son diplôme elle avait fait ses débuts à
Broadway, gagné un Emmy (pour HOLOCAUSTE),
et reçu sa première nomination aux Oscars
pour VOYAGE AU BOUT DE L’ENFER. En 2013,
établissant un record jamais égalé à ce jour,
elle a été nommée pour la dix-huitième fois aux
Oscars pour son rôle de Violet Weston dans UN
ÉTÉ À OSAGE COUNTY. Une performance pour
laquelle elle a également été nommée au Golden
Globes et aux Screen Actors Guild Awards. On
retrouvera prochainement Meryl Streep dans
le film de Tommy Lee Jones, THE HOMESMAN,
INTO THE WOODS de Disney et aux côtés de
Carrie Mulligan et Helena Bonham Carter dans
THE SUFFRAGETTE. Elle prépare le prochain
tournage de RICKI AND THE FLASH de Diablo
Cody.
Meryl Streep s’est impliquée dans la défense de
l’environnement au travers son engagement dans
MOTHERS AND OTHERS, une association qu’elle
a cofondée en 1989. M&O travaille depuis dix
ans à promouvoir une agriculture raisonnée,
l’établissement de nouvelles normes d’usage
des pesticides et la promotion des produits
alimentaires biologiques, durables et locaux.
Elle consacre également ses efforts à Women
for Women International, Women in the World
Foundation et Partners in Health. Elle est membre
du Vassar College Board of Trustees et de
l’American Academy of Arts and Letters. Elle a
reçu la médaille de Commandeur de l’Ordre des
Arts et des Lettres du gouvernement français, un
Lifetime Achievement Award de l’American Film
Institute, un trophée d’honneur en 2008 de la
Film Society of Lincoln Center, le 2010 National
Medal of Arts remis par le Président Obama et en
2011 elle a reçu un Kennedy Center Honor.
Son mari, le sculpteur Don Gummer, et elle sont
les parents d’un fils et de trois filles.
JEFF BRIDGES
« Le Passeur » / Producteur
L’un des plus grands acteurs d’Hollywood, nommé
six fois aux Oscars, Jeff Bridges a remporté
son premier Oscar du Meilleur Acteur pour sa
performance dans CRAZY HEART dans le rôle de
Bad Blake, le chanteur de country alcoolique et
malchanceux au cœur de ce drame unanimement
salué. Une performance qui lui a valu également
un Golden Globe, un SAG Award et le Prix du
meilleur Acteur aux IFP/Spirit Awards.
Le film suit le parcours de Blake qui, à travers sa
relation avec une journaliste (Maggie Gyllenhaal),
parvient à se remettre sur le droit chemin tout en
jouant le rôle de mentor auprès d’une star de la
country. Réalisé par Scott Cooper, le film est basé
sur le premier roman de Thomas Cobb et est aussi
interprété par Robert Duvall et Colin Farrell. La
performance toute en émotion et en subtilité de Jeff
Bridges est l’une des nombreuses qui émaillent la
carrière de cet acteur depuis plusieurs décennies.
Il reçoit sa première nomination à l’Oscar en
1971 dans la catégorie Meilleur Acteur dans un
second rôle pour LA DERNIÈRE SÉANCE de Peter
Bogdanovich avec Cybill Sheperd. Trois ans plus
tard il reçoit la même nomination pour son rôle
dans LE CANARDEUR de Michael Cimino. En
1984, la profession salue sa performance dans
STARMAN qui lui vaut aussi une nomination aux
Oscars et aux Golden Globes dans la catégorie
Meilleur Acteur. En 2001, il reçoit une nouvelle
nomination aux Golden Globes et sa quatrième
nomination à l’Oscar pour son rôle dans
MANIPULATIONS, le thriller politique de Rod
Lurie dans lequel jouent également Gary Oldman
et Joan Allen et où il joue le Président des ÉtatsUnis.
En décembre 2010 ses retrouvailles avec les frères
Coen sont saluées par la critique dans le western
TRUE GRIT qui lui vaut sa sixième nomination à
l’Oscar. Le film suit Mattie Ross (Hailee Steinfeld),
âgée de quatorze ans et dont le père a été abattu
de sang-froid par le lâche Tom Chaney (Josh
Brolin), bien déterminée à le livrer à la justice.
S’assurant l’aide d’un US Marshall alcoolique à
la gâchette rapide, Rooster Cogburn (Jeff Bridges),
elle l’obligera – en dépit de ses objections – à
traquer Chaney.
Le même mois, il était aussi à l’affiche du très
attendu film d’action en 3D TRON : L’HÉRITAGE
dans lequel il reprenait son rôle de développeur
de jeu vidéo, Kevin Flynn, d’après le film culte de
1982 TRON. À l’aide de la technologie, TRON :
L’HÉRITAGE permit à Bridges d’être le premier
acteur de l’histoire du cinéma à jouer face à son
propre double plus jeune.
En juin dernier, il était à l’affiche du film d’action
supranaturel RIPD : BRIGADE FANTÔME de
Robert Schwentke avec Ryan Reynolds, Kevin
Bacon et Mary-Louise Parker.
On le retrouvera ensuite en février 2015 dans le
film fantastique LE SEPTIÈME FILS avec Julianne
Moore, Ben Barnes et Kit Harington sous la
direction de Sergey Bodrov. Le film est l’adaptation
d’une série pour adolescents à propos d’un jeune
apprenti sorcier découvrant qu’il est le septième
fils du septième fils de son grand père.
Avant CRAZY HEART, on avait pu voir Jeff Bridges
dans la comédie militaire LES CHÈVRES DU
PENTAGONE où il jouait Bill Django, un officier
de renseignement électron libre, leader d’un
groupe secret de combattants dans l’armée. Le
scénario de Peter Straughan (d’après le livre de
Jon Ronson et réalisé par Grant Heslov) est tiré
de l’histoire vraie d’un reporter en Irak ayant
rencontré un ancien membre du bataillon First
Earrth de l’armée américaine, une unité utilisant
les pouvoirs paranormaux au sein de leurs
missions. À ses côtés on retrouve George Clooney
(également producteur), Ewan McGregor et Kevin
Spacey.
Par ailleurs, il a été à l’affiche de A DOG YEAR
pour HBO Films/Picturehouse, d’après les
mémoires de Jon Katz et réalisé par George LaVoo
(également auteur du scénario) récompensé d’une
nomination aux Emmys ; ainsi que face à Robert
Downey Jr. dans le blockbuster IRON MAN de
Paramount Pictures/Marvel Studios où il jouait le
rôle de Obadiah Stane.
Il jouait Geek face à Shia LaBeouf, un surfeur
acariâtre au bout du rouleau dans le film SURF’S
UP de Sony Pictures Animation nommé aux
Oscars. Avant cela, il était dans le second film
de Terry Gilliam, TIDELAND, où il jouait Noah, un
guitariste de rock drogué et has been.
La carrière aux multiples facettes de l’acteur
comporte des genres de films très variés. Il a
été à l’affiche de nombreux succès au box-office
dont PUR-SANG, LA LÉGENDE DE SEABISCUIT
de Gary Ross, la comédie dramatique FISHER
KING de Terry Gilliam (avec Robin Williams),
le multi-récompensé SUSIE ET LES BAKER BOYS
(avec son frère Beau Bridges et Michelle Pfeiffer),
À DOUBLE TRANCHANT (avec Glenn Close),
TUCKER de Francis Ford Coppola, BLOWN
AWAY (avec son père Lloyd Bridges et Tommy
Lee Jones), FEARLESS (avec Isabella Rossellini et
Rosie Perez) et AMERICAN HEART de Martin Bell
(avec Edward Furlong, produit par la société de
production de Bridges Asis Productions). Ce film
a permis à l’acteur de recevoir l’IFP/Spirit Award
1993 du Meilleur Acteur.
Durant l’été 2004 il est applaudi par la critique
aux côtés de Kim Basinger dans LIGNES DE VIE
de Todd Williams (Focus Features) et remporte un
IFP/Spirit Award du Meilleur Acteur.
Il a joué un rôle important dans LA MUSE, la
comédie de Albert Brooks avec Brooks, Sharon
Stone, et Andie Mac Dowell), est apparu dans le
thriller ARLINGTON ROAD (avec Tim Robbins et
Joan Cusack, dirigé par Mark Pellington) ; et a
joué dans SIMPATICO, l’adaptation au cinéma
de la pièce de Sam Shepard avec Nick Nolte,
Sharon Stone et Albert Finney. Il avait auparavant
joué dans LAME DE FOND de Ridley Scott, Wild
Bill de Walter Hill, Fat City de John Huston et
dans la comédie de Barbra Streisand LEÇONS DE
SÉDUCTION.
Sa filmographie comporte également les films
suivants : UN ANGLAIS À NEW YORK, K-PAX,
MASKED AND ANONYMOUS, STAY HUNGRY,
BAD COMPANY, CONTRE TOUTE ATTENTE,
LA BLESSURE, LA DISPARUE, TEXASVILLE, LE
LENDEMAIN DU CRIME, NADINE, RANCHO
DELUXE, À DEMAIN MON AMOUR, HUIT
MILLIONS DE FAÇONS DE MOURIR, LAST
AMERICAN HERO et HEART OF THE WEST.
En 1983, Jeff Bridges a fondé End Hunger
Network, une ONG dédiée à fournir de la
nourriture aux enfants dans le monde. Jeff Bridges
a produit un show télévisé de trois heures du même
nom consacré à la faim dans le monde. Gregory
Peck, Jack Lemmon, Burt Lancaster, Bob Newhart,
Kenny Loggins et d’autres stars du cinéma, de la
musique et de la télévision participaient à cette
émission originale afin de faire connaitre ce
problème et trouver des solutions.
L’acteur est actuellement le porte-parole national
de la campagne « Share Our Strength / No
Kid Hungry » qui vise à supprimer les pénuries
alimentaires pour les enfants en Amérique pour
2015.
Grâce à a sa maison de production Asis, il a
produit L’AMÉRIQUE AUX DEUX VISAGES dans
lequel joue son frère Beau. Ce téléfilm, produit
pour Showtime, a reçu deux nominations aux
Emmy Awards, une nomination en 1996 pour
le Meilleur Téléfilm et une nomination comme
Meilleur Acteur pour Beau Bridges au SAG
Awards.
L’une des passions de Jeff Bridges est la
photographie. Sur les tournages de ses films, il
prend des clichés des acteurs entre les prises, des
techniciens et des décors. À la fin du tournage
de chaque film, il réalise une sélection des
photographies qu’il relie dans un album dont il
offre un exemplaire à chacun. Ses photographies
ont été publiées dans plusieurs magazines
comme Premiere et Aperture et de nombreuses
publications à travers le monde. Son travail a
d’ailleurs été exposé dans des galeries à New
York (à la George Eastman House), Los Angeles,
Londres et San Diego.
Ses albums, recherchés par les collectionneurs,
n’ont jamais été conçus pour être vendus mais
à l’automne 2003 l’éditeur PowerHouse Books
a publié Pictures : PHOTOGRAPHS BY JEFF
BRIDGES, un livre grand format réunissant une
large sélection d’images prises au fil des ans sur
les tournages et salué par la critique. Les bénéfices
de la vente de ce livre sont versés au Motion
Pictures & Television Fund, une organisation
caritative qui se charge des personnes démunies
issues de l’industrie du cinéma et de la télévision.
En août 2011, Jeff a sorti son premier album pour
un grand label chez Blue Note Records. Un album
produit par le parolier, musicien et producteur
multi-récompensé aux Grammy Awards, T Bone
Burnett. Une extension naturelle et l’aboutissement
d’une amitié personnelle et professionnelle de plus
de trente ans entre les deux hommes. Salué par la
critique, il s’agissait d’une suite logique après son
premier album solo BE HERE SOON pour Ram
Records, le label de Santa Barbara cofondé avec
Michael McDonald et le producteur/interprète/
parolier Chris Pelonis. Le CD comprend des invités
comme le choriste Michael McDonald, Amy
Holland (nommé aux Grammys) et la légende
du country-rock David Crosby. Ramp Records a
également sorti l’album de Michael McDonald,
BLUE OBSESSION.
Jeff et son épouse Susan partagent leur temps
entre leur maison de Santa Barbara en Californie
et leur ranch dans le Montana.
BRENTON THWAITES
ALEXANDER SKARSGÅRD
Avec six films importants à venir, l’acteur australien
Brenton Thwaites est sans aucun doute l’un des
jeunes talents les plus prometteurs à suivre cette
année.
Son ascension a débuté lorsqu’il a obtenu le
rôle principal du téléfilm de Lifetime Channel
en 2012, BLUE LAGOON : THE AWAKENING.
Sa performance hors du commun lui a valu de
nombreux éloges et lui a permis de décrocher
le rôle convoité du Prince Charmant dans
MALEFIQUE, le remake de Cendrillon par The
Walt Disney avec Angelina Jolie et Elle Fanning.
Il a décroché le rôle principal dans GODS OF
EGYPT aux côtés de Gerard Butler, Nikolaj CosterWaldau (de GAMES OF THRONES) et Geoffrey
Rush.
Ses fans ont pu apprécier ses débuts dans le
thriller OCULUS, présenté l’an dernier au Festival
de Toronto et distribué en février dernier partout
dans le monde par FilmDistrict.
On le retrouvera bientôt en protégé d’Ewan
McGregor dans le thriller SON OF A GUN
puis dans le film de science-fiction THE SIGNAL
avec Laurence Fishburne. Il vient de terminer le
tournage de RIDE, une comédie romantique
réalisée par Helen Hunt.
Ses multiples facettes, son talent et son charme
ravageur font de Thwaites l’un des jeunes
acteurs les plus demandés et les plus appréciés
d’Hollywood.
Il a fait ses débuts en Australie dans les séries TV
HOME AND AWAY, et SLIDE AND SEA PATROL.
Diplômé de l’Université de Technologie du
Queensland, il a fait ses débuts au cinéma dans le
film indépendant CHARGE OVER YOU. Il réside
actuellement à Los Angeles.
Né en Suède, Alexander Skarsgård est
rapidement devenu l’un des acteurs les plus
demandés d’Hollywood. Il a commencé sa carrière
d’acteur à l’âge de huit ans et a travaillé pour de
nombreuses productions cinématographiques et
télévisées en Suède. Il a suivi des études de théâtre
à l’université Leeds Metropolitan au Royaume Uni
et au Marymont Manhattan College à New York.
Il est ensuite revenu en Suède tourner plusieurs
films et est vite devenu une star dans son pays.
Un voyage à Los Angeles l’a vu se voir proposer
un rôle dans la comédie à succès ZOOLANDER
(2001) aux côtés de Ben Stiller et Will Ferrell.
Skarsgård est ensuite retourné en Suède pour
perfectionner son art au travers de rôles au
théâtre et au cinéma comme dans QUI A PEUR
DE VIRGINIA WOOLF, et BLOODY WEDDING. Il
a aussi co-écrit et codirigé le court métrage primé
ATT DÖDA ETT BARN (To Kill a Child) (2003)
présenté aux Festivals de Cannes et à Tribeca.
Son premier grand rôle aux Etats Unis a été dans
la minisérie de HBO, GENERATION KILL (2008).
Son interprétation du sergent Marine Brad
« Iceman » Colbert a sidéré les critiques comme
les téléspectateurs. Juste après il décroche le rôle
d’Eric Northman, un vampire viking âgé de mille
ans dans la série à succès TRUE BLOOD de HBO
dans laquelle il joue toujours aux côtés d’Anna
Paquin et Stephen Moyer. La série a rencontré
un succès phénoménal en raison de la qualité de
ses scénarios, de l’interprétation des acteurs et
de l’obsession du public pour les vampires. TRUE
BLOOD en est à sa septième saison en 2014.
Alexander a récemment joué dans THE EAST
(2012) de Zal Batmanglij pour Fox Searchlight
avec Brit Marling et Ellen Page ; WHAT MAISIE
KNEW (2012) de David Siegel et Scott
Jonas
Le Père
McGehee avec Julianne Moore et Steve Coogan ;
DISCONNECT (2012) de Henry Alex Rubin
avec Paul Patton, Jason Bateman et Andrea
Riseborough et enfin HIDDEN (2013), également
avec Riseborough, pour Warner Brothers et dirigé
par Matt et Eoss Duffer.
Sa filmographie comporte également BATTLESHIP
de Peter Berg (Universal) avec Liam Neeson,
MELANCHOLIA de Lars Von Trier et le remake
des CHIENS DE PAILLE signé Rod Lurie. Parmi
ses autres films, notons GELA BABLUANI’S 13
avec Sam Riley, Mickey Rourke et 50 Cent, le film
indépendant METROPIA présenté au Festival de
Tribeca et le film d’animation THE MOOMINS
avec son père, l’acteur Stellan Skarsgård.
KATIE HOLMES
La Mère
Saluée par la critique pour ses prestations au
théâtre comme au cinéma, Katie Holmes est
apparue dans de nombreux grands films, des
blockbusters comme BATMAN BEGINS de
Christopher Nolan aux films d’auteur comme THE
ICE STORM d’Ang Lee ou PIECES OF APRIL de
Peter Hedge.
Elle était récemment à l’affiche de la comédie
noire MISS MEADOWS de Karen Leigh Hopkins
présentée au Festival de Tribeca en avant-première.
Katie Holmes est l’égérie et la copropriétaire de la
marque Alterna Hair Care.
En 2012, Katie Holmes a joué à Broadway
la pièce DEAD ACCOUNTS avec Nobert Leo
Butz. Elle avait fait ses débuts sur les planches à
Broadway en 2008 lors des représentations pour
une durée limitée de ILS ÉTAIENT TOUS MES FILS
d’Arthur Miller avec John Lithgow, Patrick Wilson
et Diane Wiest. Son interprétation d’Ann lui a
valu des critiques élogieuses et a confirmé son
statut d’actrice accomplie à la fois à la scène et
à l’écran.
Sa carrière au cinéma débute en 1996 quand
elle décroche le rôle de Libbets Casey face
à Tobey Maguire et Sigourney Weaver dans
THE ICE STORM de Ang Lee. Depuis, elle a
travaillé avec certains des plus grands acteurs
et réalisateurs d’Hollywood. Sa filmographie
comporte des titres comme WONDER BOYS de
Curtis Hanson, THANK YOU FOR SMOKING
de Jason Reitman, INTUITIONS de Sam Raimi,
ABANDON de Stephen Gaghan, GO de Doug
Liman, PHONE GAME de Joel Schumacher, THE
SINGING DETECTIVE de Keith Gordon, DES
ÉTOILES PLEIN LES YEUX de Forest Whitaker, MRS
TINGLE de Kevin Williamson, COMPORTEMENT
TROUBLANT de David Nutter, UN FLIC PAR
CIBLE de Dito Montiel avec Al Pacino et Juliette
Binoche, le thriller DON’T BE AFRAID OF THE
DARK produit par Benicio Del Toro, THE EXTRA
MAN de Shari Springer Berman et Robert Pucini
avec John C. Reily, Kevin Kline et Paul Dano ou
encore la comédie JACK ET JULIE avec Adam
Sandler produite par Sony. Katie Holmes a
également produit LES MEILLEURS AMIS, en plus
de l’interpréter, la comédie romantique de Galt
Niederhoffer avec Anna Paquin, Josh Duhamel,
Malin Akerman, Candice Bergen et Elijah Wood.
En 1997, Katie Holmes était choisie pour jouer
Joey Potter dans la série TV DAWSON de WB
TV face à James Van Der Beek et Michelle
Williams. La série est vite devenue l’une des plus
regardée sur WB durant ses six saisons. L’actrice
est depuis apparue à la télévision dans le rôle
de la Première Dame Jacqueline Kennedy face à
Greg Kinnear dans le rôle du président dans la
série LES KENNEDY. Cette chronique de la plus
célèbre famille politique de l’histoire américaine a
remporté 10 nominations aux Emmy dont celle de
la Meilleure Minisérie.
En 2009, Holmes a fondé la Dizzy Feet
Foundation, une association caritative visant
à aider les enfants défavorisés à réaliser leur
rêve et à devenir danseur professionnel en leur
apportant un soutien et en facilitant l’accès aux
cours de danse à travers les États-Unis. Parmi
les co-fondateurs on compte le réalisateur Adam
Shankman, le producteur Nigel Lythgoe, la juré
de « Dancing With The Stars » Carrie Ann Inaba,
l’homme d’affaires Mike Thompson et l’avocate
Mona Metwalli. Le travail de Katie Holmes
réalisé via l’association a été reconnu lors de la
cérémonie des Variety 2010 Power of Women
au cours de laquelle l’actrice a été honorée avec
un groupe de femmes parmi les philanthropes les
plus influentes d’Hollywood.
ODEYA RUSH
Fiona
Odeya Rush est une jeune et charmante actrice
née en Israël dont les fans sont sans cesse plus
nombreux à Hollywood. Elle a rencontré le
succès subitement en se faisant remarquer dans
le film Disney de Peter Hedges THE ODD LIFE
OF TIMOTHY GREEN avec Jennifer Garner et
Joel Edgerton. Le studio avait cherché dans le
monde entier sa nouvelle actrice pour ce rôle
très convoité. On a pu aussi l’apercevoir dans
plusieurs séries TV comme NEW YORK UNITE
SPÉCIALE ou LARRY ET SON NOMBRIL.
CAMERON MONAGHAN
Asher
Cameron Monaghan est l’un des interprètes
récurrents de la série à succès SHAMELESS sur
Showtime. La quatrième saison est actuellement
en tournage et Cameron continue à gagner des
fans dans le monde entier pour son rôle de Ian
Gallagher aux côtés de William H. Macy et
Emmy Rossum. En plus de ses apparitions dans
des séries, Cameron a été en 2014 à l’affiche de
VAMPIRE ACADEMY de Mark Waters.
En 2013, l’acteur a passé 6 mois à tourner à
l’étranger à Londres et à Cape Town. On l’a vu
récemment dans le rôle-titre de JAMIE MARK IS
DEAD réalisé par Carter Smith (LES RUINES) et
produit par Alex Orlovsky (BLUE VALENTINE, THE
PLACE BEYOND THE PINES) qui était l’un des 16
films en compétition à Sundance en 2014 dans la
prestigieuse catégorie film dramatique.
Il a fait ses débuts au théâtre dans THE MUSIC
MAN (2003) dans le rôle de Winthrop Paroo
avec Victor Garber, Matthew Broderick et Kristen
Chenoweth. La version musicale pour le cinéma a
été produite par Neil Meron et Craig Zadan pour
Stroyline Entertainment et distribué par Disney.
Ron Howard avait joué le rôle original dans la
version de 1962 de THE MUSIC MAN.
Cameron est apparu au générique de nombreux
projets dont une douzaine pour la télévision, et
de nombreux autres pour le cinéma dont sept
films pour les grands studios dans des rôles de
premier plan. Sa dernière apparition en guest
star dans une série TV a été dans NEW YORK
UNITE SPÉCIALE. Mariska Hargitay a d’ailleurs
été nommée aux Emmys pour ce même épisode
pour ses scènes avec Cameron.
TAYLOR SWIFT
Rosemary
Âgée de 23 ans, Taylor Swift a déjà remporté
sept Grammy Awards et est la plus jeune lauréate
de l’histoire de la musique à avoir emporté un
Grammy de l’Album de l’Année. Elle est la seule
femme dans l’histoire de l’industrie musicale
(et la quatrième artiste) à avoir vu deux fois un
album atteindre 1 million d’exemplaires vendus en
première semaine (RED en 2012 et SPEAK NOW
en 2010). Avec RED, elle est devenue la première
artiste depuis les Beatles (et la seule femme) à
être classée six semaines ou plus numéro 1 avec
trois albums studios consécutifs. RED est resté en
tête du classement des 200 meilleurs albums de
Bilboard pendant sept semaines, après FEARLESS
(11 semaines) et SPEAK NOW (6 semaines).
Avec plus d’1,2 millions d’exemplaires vendus en
première semaine aux USA, RED a pulvérisé les
records de vente d’albums sur cette durée depuis
dix ans et réalisé la meilleure deuxième semaine
de ventes pour une artiste féminine. Le single « We
are never getting back together » tiré de RED a
lui réalisé un nouveau record, celui des meilleures
ventes numériques en une semaine pour une
femme et le second toutes catégories confondues.
Avec RED, Taylor a aussi établi un nouveau record
mondial sur iTunes avec le les meilleures ventes
jamais réalisées en première semaine. RED a
été également numéro 1 sur iTunes et les sites de
ventes nationaux dans plus de 50 pays dont le
Royaume Uni, le Canada, le Brésil, le Japon, le
Mexique, la Malaisie, l’Irlande, l’Argentine, la
Nouvelle Zélande et l’Australie.
Taylor Swift, qui écrit toutes ses chansons, a
vendu un record de 26 millions d’albums et 75
téléchargements de morceaux dans le monde. Ses
deux albums les plus récents font partie des 18
albums dans toute l’histoire de la musique à s’être
vendus à plus d’un million d’exemplaires en une
seule semaine. Elle est aujourd’hui l’une des 5
artistes les plus téléchargées dans le monde, et la
plus téléchargée de toute l’histoire de la musique
country.
Taylor Swift a été élue l’Artiste de l’Année par
Bilboard et détient de nombreux records des divers
classements établis par le célèbre magazine.
En 2013, la tournée nord-américaine de RED
a permis à la chanteuse de rencontrer 1,36
millions de fans au cours de 66 concerts (dans
13 dans des stades) dans 47 villes, 29 états et
3 provinces au cours de 6 mois. Fin novembre,
elle entamera avec RED une tournée en Australie
(tournée qualifiée par Rolling Stone de « spectacle
absolument excellent ») dont des concerts dans les
stades de Sydney, Melbourne, Brisbane et Perth
mais aussi des dates à Auckland. Taylor Swift sera
ainsi la première artiste femme à faire la tournée
des stades en Australie depuis vingt ans. La
tournée RED atteindra ensuite l’Europe en 2014.
Taylor Swift a prêté sa voix au personnage d’Audrey
dans le film à succès de 2012 LE LORAX et a écrit
la chanson finale « Sweeter Than Fiction » du film
ONE CHANCE, biopic de Paul Potts, gagnant de
l’émission britannique Nouvelle Star. Elle a aussi
composé deux chansons de la bande originale de
HUNGER GAMES, remportant le Grammy Award
de la Meilleure Chanson pour Média Visuel et une
nomination aux Golden Globes pour la meilleure
Chanson Originale. Elle a participé à des sketchs
du SATURDAY NIGHT LIVE, a joué dans le film
de Gary Marshall VALENTINE’S DAY, et fait une
apparition dans la série à succès LES EXPERTS.
L
I
S
T
E
A
R T
I
JEFF BRIDGES
« Le Passeur »
MERYL STREEP
« Chef Elder »
BRENTON THWAITES
ALEXANDER SKARSGÅRD
KATIE HOLMES
TAYLORS SWIFT
Jonas
Le Père
La Mère
Rosemary
CAMERON MONAGHAN
Asher
ODEYA RUSH
Fiona
EMMA TREMBLAY
Lily
S
T
I
Q
U
E
L
I
S
T
E
T
E
Réalisé par
Scénario de
C
H
N
PHILLIP NOYCE
MICHAEL MITNICK et ROBERT B. WEIDE
D’après le livre de
LOIS LOWRY
Produit par
NIKKI SILVER
JEFF BRIDGES
NEIL KOENIGSBERG
Producteurs exécutifs
BOB WEINSTEIN
HARVEY WEINSTEIN
DYLAN SELLERS
Producteurs exécutifs
RON BURKLE
ALISON OWEN
RALPH WINTER
SCOOTER BRAUN
Directeur de la Photographie
Décors
ROSS EMERY, ACS
ED VERREAUX
Montage
BARRY ALEXANDER BROWN
Costumes
DIANA CILLIERS
Musique
Directeur musical
Casting
I
MARCO BELTRAMI
DANA SANO
MARY VERNIEU, CSA
VENUS KANANI, CSA
Q
U
E