programme de concert - Festival d`Aix en Provence

DU 4 AU 29 JUIN 2016
PRÉLUDE AU FESTIVAL D’AIX
CONCERT DE MUSIQUE DE CHAMBRE
Éloge de l’excentricité
ACADÉMIE
DU FESTIVAL D’AIX
16 juin21h30 aix en provence – hôtel maynier d’oppède
CONCERT DE MUSIQUE DE CHAMBRE
Éloge de l’excentricité
QUATUOR BERLIN-TOK YO
Tsuyoshi Moriya
Dimitri Pavlov
Eri Sugita
Ruiko Matsumoto
violon
violon
alto
violoncelle
TRIO K ARÉNINE
Paloma Kouider
Fanny Robilliard Louis Rodde
piano
violon
violoncelle
Igor Stravinski (1882 – 1971)
Trois pièces pour quatuor à cordes (1915)
quatuor berlin-tokyo
Anton Webern (1883 – 1945)
Cinq Mouvements pour quatuor à cordes, op. 5 (1910)
Heftig bewegt - Violemment animé
Sehr langsam - Très lent
Sehr bewegt - Très vif
Sehr langsam - Très lent
In zarter Bewegung - Doucement animé
quatuor berlin-tokyo
Maurice Ravel (1875 – 1937)
Trio avec piano en la mineur (1915)
Modéré
Pantoum
Passacaille
Final
trio karénine
Igor Stravinski
1882 – 1971
Trois pièces pour quatuor à cordes (1915)
Les Trois pièces pour quatuor à cordes de Stravinski sont composées à Salvan, en Suisse,
entre avril et juillet 1914. Dédiées au chef d’orchestre helvétique Ernest Ansermet, elles sont
créées à Chicago le 8 novembre 1915. Contemporaines des Pribaoutki, elles sont écrites
dans un esprit analogue et requièrent une grande virtuosité de la part des interprètes. Si les
pièces extrêmes sont caractéristiques de la période « russe » de Stravinski, la seconde pièce
présente des traces d’atonalité. Le compositeur se défend pourtant d’avoir été « influencé par
Schoenberg ou Webern, comme on l’a dit, tout au moins n’en ai-je pas conscience. En 1914,
je ne connaissais aucune musique de Webern et de Schoenberg seulement Pierrot lunaire.
Mais bien que mes pièces soient peut-être d’une substance plus mince, qu’elles soient plus
itératives que la musique de Schoenberg à la même date, elles sont aussi très différentes
d’esprit, et elles marquent, je crois, un important changement dans mon art ». Ces pièces,
après orchestration, feront partie des Quatre Études pour orchestre ; Stravinski substituera
alors aux seules indications métronomiques les titres suivants : Danse, Excentrique et
Cantique.
Saskia de Ville
Anton Webern
1883 – 1945
Cinq Mouvements pour quatuor à cordes, op. 5 (1910)
Heftig bewegt - Violemment animé
Sehr langsam - Très lent
Sehr bewegt - Très vif
Sehr langsam - Très lent
In zarter Bewegung - Doucement animé
En 1909, Anton Webern compose Cinq Mouvements pour quatuor à cordes qui ne
ressemblent en rien à ce qui existait alors dans la musique pour quatuors. L’œuvre est
jouée pour la première fois le 8 février 1910 à Vienne, mais sa publication n’adviendra qu’en
1922, l’année de sa création à Salzbourg par le Quatuor Amar. Cette succession de cinq
petites pièces totalement indépendantes, et pour laquelle Webern renonce à l’appellation
de « Quatuor », soulève des tollés de protestations. Elle va en effet totalement à contrecourant des conventions « classiques » et bien qu’il soit possible d’y déceler des vestiges
de structures thématiques traditionnelles, Webern offre au quatuor à cordes des espaces
sonores totalement inédits. Chaque note, ou presque, est précédée d’une altération, ou
portent une indication d’exécution ou une marque d’expression ; toutes les pauses et les
silences possèdent quant à eux une très grande importance. Plus encore, on ne peut pas
parler de thèmes, mais plutôt de cellules motiviques traitées d’une manière qui anticipe
les techniques sérielles. Par leur étonnante modernité et leur extrême raffinement, les
Mouvements s’imposent comme le premier chef-d’œuvre instrumental du compositeur, et
prennent place, avec les Bagatelles op. 9, parmi les quatuors les plus essentiels du XXe siècle.
Saskia de Ville
Maurice Ravel
1875 – 1937
Trio avec piano en la mineur (1915)
Modéré
Pantoum
Passacaille
Finale
Le Trio avec piano de Ravel est l’une de ces œuvres offrant un élément de comparaison entre
le musicien français et son homologue hongrois contemporain Béla Bartók. Quand ce dernier
voulait fonder un style musical résolument moderne et authentiquement hongrois, Ravel
s’essayait lui aussi à la sublimation d’éléments d’écriture de source populaire, dans la recherche
sur les formes musicales comme dans la stylisation du folklore. Œuvre de maturité, le Trio avec
piano a été composé à Saint-Jean-de-Luz en 1914, en ce pays basque où Ravel avait vu le jour
et qui était si cher à son cœur. La veine basque est parfois sensible, à travers par exemple les
mesures à sept et cinq temps du Finale, dans cet ensemble composé de quatre mouvements
dont le modèle a pu être, par certains aspects, le Trio, op.18 de Camille Saint-Saëns. La création
du Trio avec piano de Maurice Ravel fut assurée le 28 janvier 1915 à la salle Gaveau, par
Alfredo Casella au piano, Gabriel Wuillaume au violon (ou, peut-être, Georges Enesco) et Louis
Feuillard au violoncelle. Tout comme le Trio, op.8 composé par Dmitri Chostakovitch en 1923,
alors que ce dernier était encore étudiant au Conservatoire de Leningrad, le Trio avec piano
de Maurice Ravel est un témoignage de la survivance du genre au XXe siècle. Il appartenait à
Maurice Ravel de rompre avec l’héritage stylistique du romantisme allemand pour épouser
une manière plus française, plus proche de la préoccupation pour le timbre et la résonance
(ici, dès le premier mouvement, par de nombreux arpèges, doublures, trilles et trémolos, et
une certaine prédisposition à l’élégance virtuose), que pour le développement stricto sensu.
Le terme de « pantoum », employé comme sous-titre d’un second mouvement à l’allure de
Scherzo, fait référence à une forme poétique à refrain, d’inspiration malaise, utilisée par
ailleurs par Baudelaire dans Harmonie du soir, et qui offre à Ravel l’occasion de surprenantes
superpositions rythmiques. Entre les duretés et saccades du Pantoum et l’effervescence du
Finale, la Passacaille offre un moment de sobriété tout en contraste.
Sofiane Boussahel
Ils soutiennent
l’Académie du Festival d’Aix
L AURÉATS HSBC DE L’ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX
Attaché à l’accompagnement des jeunes talents, HSBC s’associe depuis 2006 à
l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Chaque année la direction artistique du
Festival sélectionne une nouvelle promotion de chanteurs, pianistes chef de chant
et ensemble de musique de chambre. Le Groupe HSBC France soutient ces jeunes
artistes – les Lauréats HSBC – choisis parmi les talents les plus prometteurs de
l’Académie, qui prolongent l’expérience acquise pendant le Festival en se produisant
lors de récitals et concerts aussi bien en France qu’à l’étranger.
FONDATION L A POSTE
La Fondation d’entreprise La Poste met en oeuvre un mécénat original et éclectique
en faveur de l’expression écrite. Depuis 2004, la Fondation La Poste est mécène de
l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Elle y encourage tout particulièrement la
création de spectacles autour d’écrits et de correspondances de musiciens.
L’association des Amis du Festival soutient l’Académie du Festival d’Aix
L’Académie est habilitée à recevoir la taxe d’apprentissage des entreprises.
Pour tout renseignement : [email protected]
aix en juin
INFORMATIONS ET RÉSERVATIONS
L A BOUTIQUE DU FESTIVAL
Palais de l’Ancien Archevêché
Place des martyrs de la résistance
13100 Aix-en-Provence
Tél : 0 820 922 923 (12 cts /min.)
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PASS
Laissez-passer nominatif donnant accès
aux manifestations publiques d’Aix en Juin
et de l’Académie du Festival d’Aix en juillet
(dans la limite des places disponibles)
PASS : 15 €
Gratuit pour les moins de 30 ans
BILLET UNIQUE : 5 € par spectacle
En vente à la boutique du Festival
et par téléphone au 0 820 922 923
illustrations : Brecht Evens
conception graphique : Clément Vial – [email protected]