brochure saison12-13 - Théâtre de la Ville

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LA FORCE DU THÉÂTRE
ENTHOUSIASME EN CES TEMPS TROUBLÉS
Est-il permis de se réjouir en ces temps de crise ? Sans vouloir
ignorer les difficultés économiques et les sentiments d’inquiétude qu’éprouvent nos contemporains, en France et bien audelà, il convient de rappeler combien les désirs de culture et les
pratiques culturelles sont en continuel développement, combien le public fait preuve d’une curiosité immense et d’un goût
pour les œuvres qui déplacent les lignes et les frontières.
Contre un certain découragement qui peut frapper ceux qui
nous entourent, je voudrais redire l’importance de la création
et réaffirmer l’attente passionnée qu’elle génère auprès d’un
public aussi large que diversifié. La création demande et
demandera toujours une certaine dose d’enthousiasme, de la
réflexion, des capacités d’invention, qui ne peuvent pas être
freinées par l’inquiétude ou la frilosité. L’acte artistique, sous
toutes les formes qu’il peut adopter, est une manière de penser
l’avenir, un champ d’expériences uniques qui ouvrent aux
individus des perspectives nouvelles, et entretient son esprit
critique, contre la tyrannie du conformisme. Le plaisir rare et
spécifique d’une soirée heureuse sait porter en nous de longs
prolongements, souvent même jusqu’à l’émerveillement.
THÉÂTRE DE LA VILLE PARIS
saison 2012-2013
UNE SAISON, DES PUBLICS
Osons le dire, nous sommes particulièrement heureux de notre
troisième saison au Théâtre de la Ville, celle qui s’achève, heureux de ces quelques années passées avec une équipe exceptionnelle, qui s’est impliquée avec ténacité dans les nouveaux
projets. Que soient ici remerciés tous ceux, techniciens, personnels, permanents ou intermittents, et collaborateurs réguliers,
qui se sont engagés tant au Théâtre de la Ville qu’aux Abbesses,
ou dans les lieux qu’il nous est arrivé d’investir dans Paris, sans
parler de nos tournées et des événements inédits que nous
avons imaginés (Parcours enfance & jeunesse, Chantiers d’Europe et Danse élargie). Aussi est-ce bien à ces propositions que
le Public, que les Publics, ont répondu avec une fidélité sans
faille, une grande ouverture d’esprit, curiosité et dynamisme :
public très divers aussi bien par son âge, ses provenances, ses
choix ; public qui se renouvelle, capable aussi de se déplacer
du théâtre à la danse et à la musique, aller et retour. Cette
diversification du public va de pair avec son élargissement. Le
désir, le souci de nouveaux publics, n’est pas une ambition
commerciale, mais une exigence artistique.
Cela nous confronte du même coup à l’idée de ce que pourrait
être, soixante ans après l’expérience de Jean Vilar, un grand
théâtre populaire, de ce qu’il est aujourd’hui, de ce qu’il doit
être demain. Sans doute la nouvelle exigence de notre théâtre
consiste-t-elle autant dans sa dimension pluri-artistique fondatrice, d’être à la fois un lieu de Théâtre, de Musique et de
Danse – du spectacle vivant sous toutes ses formes – que dans
sa dimension internationale, à laquelle nous portons une
attention renouvelée. Sans doute aussi le Théâtre de la Ville
est-il le seul théâtre à Paris à devoir répondre constamment à
cette exigence d’être un grand Théâtre du monde.
Le public, qui n’a cessé d’augmenter ces dernières saisons,
a atteint le chiffre de 280 000 spectateurs la saison passée,
280 000 spectateurs pour accompagner l’ensemble de nos
propositions de théâtre, de danse et de musique. Et il faut
remarquer enfin que le Théâtre de la Ville est ouvert en continu
de début septembre à mi-juillet, en offrant ses deux plateaux à
l’ensemble des artistes.
LE THÉÂTRE DE LA VILLE EST À PARIS !
Paris a toujours été une ville internationale des arts, et c’est là
l’une de ses gloires qu’il faut rappeler contre ceux qui utilisent
l’expression de « parisianisme » dans une connotation toujours
populiste et xénophobe.
Depuis qu’il existe, le Théâtre de la Ville a joué un rôle très
important dans la contribution à cette ouverture au monde.
Paris est sans doute une des villes du monde où le plus grand
nombre de spectacles « étrangers » sont présentés selon des
durées que nous voulons les plus longues possible : exemple
unique face à d’autres capitales, comme beaucoup le reconnaissent.
Ce lieu ouvert aux cultures du monde et à ses réalisations artistiques dans les trois arts Théâtre, Danse, Musique, demande
évidemment que des collaborateurs voyagent pour rencontrer
des artistes, découvrir des formes nouvelles, en ayant comme
principe de ne pas suivre les modes convenues, afin de faire
venir à Paris des artistes souvent inconnus. Ces collaborateurs
essentiels sont, pour les musiques Jacques Erwan, Soudabeh
Kia et Georges Gara ; pour la danse et le théâtre Claire Verlet et
Christophe Lemaire. Ainsi, pour la saison à venir, 21 propositions de théâtre et danse venant des quatre coins du monde
(Chili, Irlande, Japon, Italie, Allemagne, États-Unis, Pologne,
Ukraine, Angleterre…). Mais cette recherche n’obère en aucune
façon l’accompagnement et l’intérêt porté à la vitalité de la
création française, au soutien que nous devons porter aux
compagnies indépendantes, et nous avons aussi le principe de
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ne pas courir après le nouveau pour liquider l’ancien. De même
en musique, 23 concerts découverts par nos « envoyés », hors
des sentiers battus, pour nous ouvrir, là encore, à toutes les
formes de traditions ou de modernités, et aux combinaisons
fécondes entre les deux.
Ce que nous aimons particulièrement, au Théâtre de la Ville,
donc, lieu de création et de découverte, c’est partager nos deux
scènes, nos outils et nos financements, notre « maison » en
somme, avec le plus grand nombre d’artistes de disciplines
différentes. Un lieu assez unique par la richesse qualitative de
ses propositions et par leur nombre.
Et ce nombre est élevé : ainsi la saison 2012-13 consistera-telle en 98 propositions artistiques, dont 25 en théâtre et 26 en
danse, 40 concerts et 7 propositions jeunes publics et pour
cette même saison, le Théâtre de la Ville aura été producteur
ou coproducteur de 35 compagnies de danse et de théâtre.
NOTRE « ENSEMBLE ARTISTIQUE »
L’Ensemble artistique du Théâtre de la Ville est aussi un pôle
déterminant de la vie du théâtre. C’est son pôle de création
avec un ensemble d’acteurs et de collaborateurs qui s’engagent
bien sûr à participer à nos créations, mais aussi à rencontrer
d’autres publics, moins habitués à fréquenter un lieu artistique, allant des associations aux nouvelles franges de la jeunesse, grâce à de nouveaux partenariats avec les enseignants.
Nous souhaitons bien défendre par-là la continuité d’un travail
avec une troupe d’acteurs dont c’est peu dire que je salue ici
leur engagement et leur ferveur. Comme directeur de troupe,
je me réjouis de pouvoir compter sur eux, ils accompagnent,
ils habitent la « maison ».
La force d’une Troupe permet aussi de prolonger la vie des
spectacles créés au Théâtre de la Ville, par des tournées en
France ou à l’étranger, à la rencontre de publics plus lointains :
Victor ou les enfants au pouvoir de Roger Vitrac, voyagera une
bonne partie de la saison prochaine, et le Théâtre de la Ville
sera présent aux États-Unis (Los Angeles, New York, Berkeley,
Ann Harbor), à Londres, Moscou… avec les 16 acteurs de Rhinocéros d’Ionesco.
L’an prochain, avec eux, nous aurons aussi à cœur de prolonger
notre travail sur cet auteur dans un laboratoire/spectacle
consacré à plusieurs pièces, Ionesco Suite, présenté dans un
dispositif qui questionne la relation entre acteurs et spectateurs
et qui en accuse la proximité, car nous cherchons ainsi à réinventer l’aire de jeu du Théâtre des Abbesses. Plusieurs phases
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de ce travail sont en projet, dont une première étape a été et
sera présentée encore hors les murs, dans des établissements
scolaires et dans des lieux non théâtraux.
gramme : Quarante-cinq tours, né de sa rencontre avec le chorégraphe congolais DeLaVallet Bidiefono, et la création de Les
Jeunes, conçu pour les adolescents.
L’ENFANCE & LA JEUNESSE
COMPAGNONS DE ROUTE
C’est dans cette optique encore que nous entendons aussi proposer aux enfants, aux adolescents, aux « jeunes » en général,
des spectacles dont ils se croient écartés, sinon exclus. Nous
avons donc inauguré un « Parcours enfance & jeunesse », pluridisciplinaire et international, avec l’idée de leur proposer des
spectacles de théâtre, de danse et de musique dès le plus jeune
âge ; des spectacles où enfants et adultes pourraient trouver un
même plaisir face à des œuvres qui ne soient pas une souscatégorie du programme, mais autant un lieu d’émerveillement
et de découverte, et dans des formes exigeantes ou expérimentales. Ce parcours se distribuera dans plusieurs théâtres de
Paris, et pour sa seconde édition, s’adressera tout au long de la
saison autant aux plus jeunes qu’aux adolescents. Il fait la part
belle cette année aux croisements entre artistes et disciplines
(la rencontre de Fabrice Melquiot, auteur associé, et d’Ambra
Senatore, chorégraphe turinoise), aux créations d’auteurs
d’aujourd’hui (David Lescot, la compagnie Théâtre à cru), aux
grandes figures de la scène internationale (la Socìetas Raffaello Sanzio, Ilka Schönbein).
NOUVEAUX HORIZONS, JEUNES COMPAGNIES
Nous persévérons dans le soutien aux jeunes compagnies et aux
créateurs indépendants qui viennent pour la première fois :
pour la danse Emanuel Gat, María Muñoz, Michael KeeganDolan, Sébastien Ramirez & Hyun-Jung Wang et Thierry Thieû
Niang qui ouvrira la saison du Théâtre de la Ville avec un Sacre
du printemps porté par la vitalité de 25 seniors. Pour le théâtre
Mélanie Leray, Yoann Bourgeois, Marie-Louise Bischofberger,
les Chiliens Guillermo Calderón, la Resentida et le Teatro
Milagros. Encore un jeune auteur qui nous rejoint, Christophe
Pellet, avec une pièce mise en scène par Jacques Lassalle. Le
maître polonais Krystian Lupa, jamais venu au Théâtre de la
Ville, nous proposera en première mondiale sa vision démesurée du roman fantastique d’Alfred Kubin.
Désireux d’inscrire sur la durée la présence de jeunes artistes
dans une grande maison, nous avons décidé d’associer à nouveau cette saison le chorégraphe Rachid Ouramdane et l’auteur
David Lescot. Le premier présentera sa prochaine création,
Sfumato, sur le grand plateau, le deuxième un double pro-
L’expression s’est parfois affaiblie, mais le théâtre peut lui
redonner ses lettres de noblesse, dans la mesure où le public
qui connaît bien un artiste, aura plaisir à le retrouver dans son
théâtre, à suivre son évolution et sa démarche.
Cette saison, donc, retour du Berliner Ensemble, de Patrice
Chéreau avec Coma de Pierre Guyotat et sa présence en tant
qu’acteur dans la création de Thierry Thieû Niang, de Ludovic
Lagarde qui présentera l’intégrale de l’œuvre de Büchner en
une seule grande soirée, de Brigitte Jaques-Wajeman avec une
pièce de l’auteur britannique Martin Crimp inspirée de Sophocle. Retours, dans la danse, de Maguy Marin dans le cadre du
grand portrait développé par le Festival d’Automne, d’Israel
Galván, de Wim Vandekeybus, de Jan Fabre, d’Angelin Preljocaj,
d’Anne Teresa de Keersmaeker, de Sankai Juku… mais aussi de
Jean-Claude Gallotta qui fera au Théâtre de la Ville la création
mondiale de Racheter la mort des gestes, inspiré du texte d’Hervé
Guibert.
NOS PARTENAIRES DANS LA VILLE
Nous souhaitons aussi travailler avec les autres théâtres ou
équipements culturels de cette ville. C’est même une question
éthique de construire des partenariats, des solidarités, des engagements, sans s’arroger aucun monopole. Car au fond nous
sommes tous là pour les artistes et pour les publics. Non seulement autour du « Parcours enfance & jeunesse », mais aussi
toute la saison, au travers de projets élaborés en commun,
joués ailleurs, dans d’autres salles, selon des formules chaque
fois réinventées : ainsi, le Théâtre de la Ville aura la saison
prochaine un projet commun avec le Grand Parquet (18e), cinq
avec Le Centquatre (19e) et cinq autres avec Le Monfort (15e),
dont les deux propositions sidérantes de Phia Ménard, L’Aprèsmidi d’un foehn et Vortex.
Le Théâtre de la Ville, qui a développé ses liens avec le Festival
d’Automne depuis ces dernières années ouvrira ses portes
notamment à la création d’Heiner Goebbels et à un concert
exceptionnel de Gavin Bryars.
ET LA MUSIQUE ?
Il faut avoir assisté à l’un de ces grands concerts de musique
« classique » ou de musique « du monde », dans une de nos
salles combles, avec un ou plusieurs interprètes mondialement
connus, pour vérifier que la musique n’est nullement un parent
pauvre de nos programmations. C’est par commodité que nous
distinguons ainsi ces musiques, à condition de ne pas oublier
que bien des musiques du monde sont de grands « classiques »
dans leurs pays, ni combien de compositeurs européens se
sont inspirés très profondément des musiques dites « extraeuropéennes ».
Dans ce champ unique, on retrouvera donc encore les grands
maîtres de l’Asie mais aussi d’autres continents, ainsi que deux
week-ends : Norouz, pour fêter le nouvel an persan et La route
de Gengis Khan, qui permettront d’ouvrir le théâtre à deux
grandes journées, comme l’an passé avec le Pakistan, réunissant parents et enfants. Car nous désirons profondément que
le Théâtre de la Ville puisse être ouvert à toutes les formes de
rencontres entre les musiciens eux-mêmes, à des confrontations entre leurs pratiques du concert, et les formes de leur art.
DES CHOIX, UNE LIGNE
Sans jamais être exclusifs dans nos choix, nous suivons quelques
lignes de force dont nous pourrons répondre, et aux yeux du
public, et à nos propres yeux. À la croisée des chemins du
monde, il s’agit pour le Théâtre de la Ville de déchiffrer par les
œuvres et les hommes qui les créent, les énigmes de notre
temps et de ceux à venir.
Un ancien art chinois de la stratégie veut que l’on cherche à
développer ses points forts avant de renforcer ses points faibles. J’aurais donc envie de conclure deux choses :
- Au Théâtre de la Ville, nous n’entendons pas céder sur nos
points forts, bien au contraire. Théâtre, Musique et Danse doivent encore prospérer davantage. Et le public, s’élargir.
- Et la Culture, dans un pays ? Elle est plus forte qu’on ne le
pense. Cherchons bien, cherchons mieux. Trouvons-la où elle
est et renforçons-la !
Emmanuel Demarcy-Mota
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SOMMAIRE
novembre
THÉÂTRE
septembre
octobre
THÉÂTRE
THÉÂTRE
PIERRE GUYOTAT I PATRICE CHÉREAU
# 08
Coma
Les Jeunes I Quarante-cinq tours
La Résistible Ascension d’Arturo Ui
CHRISTOPHE PELLET I JACQUES LASSALLE
Loin de Corpus Christi
# 09
Testament
Le Roi Lear - prologue
AVEC LA PARTICIPATION DE PATRICE CHÉREAU
S. RAMIREZ I HUYN-JUNG WANG
J’avance et j’efface
DANSE
# 35
Buchettino
RACHID OURAMDANE
DOMINIQUE BAGOUET
MARTIN SCHLÄPFER I BALLETT AM RHEIN
# 42
DANSE
MUSIQUE
# 43
MAGUY MARIN I BALLET DE L’OPÉRA DE LYON # 44
# 45
JEAN-CLAUDE GALLOTTA
LES SOLISTES DE ZAGREB I MARC COPPEY
MUSIQUE
ZAKIR HUSSAIN & MASTERS
OF PERCUSSIONS Inde du Nord
HOMMAGE À JOSÉ AFONSO Portugal
# 10
HEINER GOEBBELS I CARMINA SLOVENICA
When the mountain changed its clothing
SOCÌETAS RAFFAELLO SANZIO
# 77
THÉÂTRE
# 16-17
VLADIMIR TROITSKYI
VIÏ - le roi terre
HAROLD PINTER I MARIE-LOUISE BISCHOFBERGER # 18
Une petite douleur
DANSE
# 49
MUSIQUE
# 46
# 47
# 48
# 69
CÉLINE FRISCH
MUSIQUE & VIDÉO
LES PERCUSSIONS CLAVIERS DE LYON
# 70
MUSIQUES DU MONDE
# 69
# 69
CÉLINE FRISCH
GAVIN BRYARS
décembre
AKRAM KHAN
# 13
MUSIQUES DU MONDE
E. KERAVEC I B. ACHIARY Bretagne I Euzkadi
# 36
CIE THÉÂTRE À CRU
# 12
GUILLERMO CALDERÓN
# 16-17
VLADIMIR TROITSKYI
# 11
KRYSTIAN LUPA
Villa + Discurso
DANSE
THIERRY THIEÛ NIANG I J.-P. MOULÈRES
# 15
SHE SHE POP & LEURS PÈRES
La Cité du rêve
BERLINER ENSEMBLE I
BERTOLT BRECHT I HEINER MÜLLER
# 14-36
DAVID LESCOT
MAURICE RAVEL I CHARLES PERRAULT
# 37-71
Trois contes
MUSIQUES DU MONDE
# 78
# 78
SANAM MARVI Pakistan
SAMURAI Belgique I Finlande I France I Irlande I Italie
THE DELANO ORCHESTRA France
# 79
# 79
# 80
MUSIQUES DU MONDE & CHANSON
# 77
# 77
# 78
ANGELA WINKLER Allemagne
BLITZ THE AMBASSADOR Ghana I États-Unis
BLOQUE DEPRESIVO Chili
février
janvier
GEORG BÜCHNER I
LUDOVIC LAGARDE
# 19
Woyzeck I La Mort de Danton I
Léonce et Léna
EUGÈNE IONESCO I
# 20
EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Ionesco Suite
ILKA SCHÖNBEIN I
LAURIE CANNAC
# 37
# 50
# 51
# 22
Hans was Heiri
DANTE I SERGE MAGGIANI
Nous n’irons pas ce soir au Paradis
CIE 1927
# 23
JULIE BERÈS
# 25
The Animals and Children
Took To The Streets
ROGER VITRAC I
Lendemains de fête
ISRAEL GALVÁN
ANGELIN PRELJOCAJ
MUSIQUE
# 80
3 CONCERTS EN 1
ALICE SARA OTT
AMANDINE BEYER
# 26
# 28
Victor ou les Enfants au pouvoir
AMBRA SENATORE
# 54
MUSIQUE
# 52
# 53
# 72
# 73
# 73
MUSIQUES DU MONDE
KINAN AZMEH I BASEL RAJOUB Syrie
JASSER HAJ YOUSSEF Tunisie
MAYRA ANDRADE Cap-Vert
KADRI GOPALNATH Inde du Sud
# 81
# 81
# 82
QUATUOR DE TOKYO
AMANDINE BEYER
# 30
# 38
The Four Seasons Restaurant
Contractions
MIKE KENNY I TEATRO MILAGROS
Sobre la cuerda floja
DANSE I THÉÂTRE
CIRQUE
FABRICE MELQUIOT I AMBRA SENATORE # 38
PHIA MÉNARD
ROMEO CASTELLUCCI
DANSE
# 24
DANSE
# 71
MUSIQUES DU MONDE
mars
ZIMMERMANN & DE PERROT
MIKE BARTLETT I MÉLANIE LERAY
THÉÂTRE
THÉÂTRE
L’Art de la Fugue
MUSIQUE
JAVID AFSARI I
N. SIABI SHAHRIVAR I
BHENAM SAMANI Iran
Tendre et cruel
YOANN BOURGEOIS
DANSE
RINCONTRO
# 21
CIRQUE
Faim de loup
VA WÖLFL I NEUER TANZ
WIM VANDEKEYBUS
MARTIN CRIMP I
BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN
THÉÂTRE
avril
THÉÂTRE
THÉÂTRE
mai
# 73
# 73
# 27
Nos amours bêtes
L’Après-midi d’un foehn I Vortex
DANSE
DANSE
EMANUEL GAT
# 55
# 56
JOSEF NADJ
# 57
MATHILDE MONNIER
R. MONTLLÓ GUBERNA I BRIGITTE SETH # 58
# 59
FABULOUS BEAST I
MICHAEL KEEGAN-DOLAN I LIAM Ó MAONLAÍ
# 60
GREGORY MAQOMA
SANKAI JUKU
A. T. DE KEERSMAEKER
JAN FABRE
MUSIQUES DU MONDE
MUSIQUE
AJAY POHANKAR Inde du Nord # 82
# 82
CHRISTINE SALEM La Réunion
# 83
WEEK-END NOROUZ
FABIO BIONDI I EUROPA GALANTE
VADIM GLUZMAN I ANGELA YOFFE
MOZART PIANO QUARTET
# 74
# 74
# 75
MUSIQUES DU MONDE
NOMA OMRAN Syrie
H. SHADJARIAN I S. POURNAZERI Iran
LE MUQAM DES DOLAN Turkestan chinois
SAUCĒJAS Lettonie
# 84
# 84
# 84
# 85
juin
THÉÂTRE
# 31
Tratando de hacer una obra…
JAMES THIERRÉE
# 32
Tabac rouge
CIE LA RESENTIDA
# 33-39
CIRQUE
# 61
# 62-63
# 64
MUSIQUES DU MONDE
# 33-39
L’Après-midi d’un foehn I Vortex
PHIA MÉNARD
DANSE
Catalogne I Espagne
MARÍA MUÑOZ
TANZTHEATER WUPPERTAL I
PINA BAUSCH
WEEK-END ROUTE DE GENGIS KHAN # 86
MUSIQUE
LA TROBA KUNG-FÚ
# 85
FERENC VIZI I
ENSEMBLE TZIGANE CIFRA
QUATUOR ZAÏDE
# 65
# 66
# 75
# 75
MUSIQUES DU MONDE
DEBAPRIYA & SAMANWAYA
# 87
Inde du Nord
AMSTERDAM KLEZMER BAND
# 87
6
7
THÉÂTRE
THÉÂTRE DE LA VILLE I THÉÂTRE DES ABBESSES
08
# PIERRE GUYOTAT I PATRICE CHÉREAU
THÉÂTRES PARTENAIRES
20
Coma TDV
09
# BERLINER ENSEMBLE I ALLEMAGNE
21
11
# KRYSTIAN LUPA
22
# MARTIN CRIMP I
33
23
# ZIMMERMANN & DE PERROT
SUISSE
13
# HEINER GOEBBELS I CARMINA SLOVENICA
CHILI
TDV/CAFÉ DES ŒILLETS
ALLEMAGNE I SLOVÉNIE I CRÉATION TDV
25
# JULIE BERÈS
Lendemains de fête CRÉATION ABB.
26
# CIE 1927
GRANDE-BRETAGNE
The Animals and Children Took To The Streets
# DAVID LESCOT
REPRISE ABB.
Les Jeunes CRÉATION ABB.
# DAVID LESCOT I DELAVALLET BIDIEFONO
27
# ROMEO CASTELLUCCI ITALIE
The Four Seasons Restaurant CRÉATION TDV
Quarante-cinq tours ABB.
15
# SHE SHE POP & LEURS PÈRES
28
ALLEMAGNE
Testament ABB.
16
# VLADIMIR TROITSKYI
UKRAINE
# HAROLD PINTER I
MARIE-LOUISE BISCHOFBERGER
30
# GEORG BÜCHNER I LUDOVIC LAGARDE
Woyzeck I La Mort de Danton I Léonce et Léna TDV
# MIKE BARTLETT I MÉLANIE LERAY
Contractions ABB.
31
# CIE LA RESENTIDA
CHILI
Tratando de hacer una obra que cambie
el mundo ABB.
Une petite douleur CRÉATION ABB.
19
# ROGER VITRAC I
Victor ou les Enfants au pouvoir REPRISE TDV
Viï - le roi terre CRÉATION TDV
18
24
32
# YOANN BOURGEOIS
L’Art de la Fugue
33
# PHIA MÉNARD
Vortex
14
→ AU CENTQUATRE
# DANTE I SERGE MAGGIANI
Nous n’irons pas ce soir au Paradis CRÉATION
# GUILLERMO CALDERÓN
Villa + Discurso ABB.
# PHIA MÉNARD
Vortex
POLOGNE
12
# VLADIMIR TROITSKYI
Hans was Heiri REPRISE TDV
La Cité du rêve CRÉATION TDV
14
16
Tendre et cruel CRÉATION ABB.
# CHRISTOPHE PELLET I JACQUES LASSALLE
Loin de Corpus Christi CRÉATION ABB.
→ AU THÉÂTRE MONFORT
Ionesco Suite CRÉATION ABB.
La Résistible Ascension d’Arturo Ui TDV
10
# EUGÈNE IONESCO I
# JAMES THIERRÉE
Tabac rouge CRÉATION TDV
UKRAINE
9
8
ALLEMAGNE
PIERRE
GUYOTAT I
MISE EN SCÈNE
PATRICE
THIERRY THIEÛ NIANG
CHÉREAU
BERLINER ENSEMBLE
Coma
La Résistible Ascension d’Arturo Ui
MISE EN SCÈNE
DÉCOR
Heiner Müller
& COSTUMES
Hans Joachim Schlieker
COLLABORATION MISE EN SCÈNE
Stephan Suschke
DIR. TECHNIQUE Stephan Besson
LUMIÈRES Ulrich Eh
SON Alexander Bramann
CHEF COSTUMIÈRE
& MAQUILLAGE
Barbara Naujok
SCULPTURE Jurij Mirtschin
Martin Wuttke,
Martin Schneider,
Volker Spengler,
Martin Seifert,
Stefan Lisewski,
Jürgen Holtz,
Margarita Broich,
Roman Kaminski,
Michael Gerber,
Veit Schubert,
Michael Rothmann,
Uli Pleßmann,
Thomas Wendrich,
Detlef Lutz, Jörg Thieme,
Axel Werner,
Heinrich Buttchereit,
Michael Kinkel,
Victor Deiß, Uwe Preuss,
Ruth Glöss, Uwe Steinbruch,
Larissa Fuchs,
Stephan Schäfer
LE CORPS DU VERBE
Patrice Chéreau à même la chair des
mots ; ceux, à vif, de Pierre Guyotat,
l’un des plus grands écrivains
contemporains. Une odyssée aux
confins du monde raisonnable.
Dirigé par Thierry Thieû Niang, Patrice
Chéreau donne une voix et un corps aux
douloureuses paroles de Pierre Guyotat,
qui racontent la mort et la dépression, le
besoin désespéré d’expression et la pulsion suicidaire, mais également la puissance des sens et la nécessité de vivre, qui
se révèlent plus fortes que ce « coma »
→ THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF A
JEUDI 13 & LUNDI 17 SEPTEMBRE 20 H 30
intellectuel et physique dont il a été victime. Le problème de la création artistique, cri désespéré et seul remède à
cette nécessité pressante d’exister en
tant que verbe et corps, et son pouvoir
cathartique, sont l’axe principal de ce
voyage autobiographique.
« Coma se lit d’une traite, comme une
relation de voyage aux confins du monde
raisonnable – voyage hypnotique dans le
sommeil paradoxal et la profondeur du
geste de création. Texte autobiographique,
écrit en marge de l’œuvre ouverte par
Tombeau pour cinq cent mille soldats
en 1967, et à laquelle Progénitures, publié
en 2000, a donné une nouvelle dimension
par le recours au verset, Coma peut se lire
comme le témoignage d’une traversée douloureuse vers un inaccessible au-delà du
corps individuel, mais aussi comme l’odyssée poétique d’une écriture qui réclame ses
livres de chair pour s’incarner en verbe. »
Bertrand Leclair (in remue.net littérature,
Une odyssée poétique, juin 2006)
DANS LE CADRE DU TANDEM
PARIS BERLIN ORGANISÉ À L’OCCASION
DES 25 ANS D’AMITIÉ ENTRE LES VILLES
…du printemps !
une proposition de Thierry Thieû Niang
& Jean-Pierre Moulères
avec la participation de Patrice Chéreau.
voir aussi page 42
HORS ABONNEMENT (OUVERTURE DE LA LOCATION LE 28 AOÛT)
DE PARIS ET DE BERLIN.
© BARBARA BRAUN
© ARTCOMART
AVEC
JOUER AVEC L’HISTOIRE
Comment un pauvre gangster devint maître
de Chicago, comment Hitler devint maître
de l’Allemagne, comment Martin Wuttke
est devenu Arturo Ui.
Minable malfrat de Chicago, Arturo Ui s’allie
au gang des choux-fleurs, manipule les uns et
les autres, fait main basse sur la ville. C’est
ainsi que, à travers la fable écrite par Brecht
en exil en 1941, Hitler a pris le pouvoir. C’est
l’ultime mise en scène de Heiner Müller, alors
directeur du Berliner Ensemble, et qui jusqu’à
présent se réservait plutôt à ses propres textes.
→ THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF E
DU 24 AU 28 SEPTEMBRE 20 H 30
Il meurt en décembre 1995, six mois après la
première. C’est, dans ce domaine, son chefd’œuvre (venu en 1996 au Festival d’Avignon).
Car, en dehors de son intimité avec l’ironie
rageuse de Brecht, avec sa volonté de désigner un mortel danger encore et toujours
actuel, il y avait Martin Wuttke. Un Arturo Ui
chien enragé, clown terrifiant, naïf aux ambitions démesurées qui se cherche dans les fauxsemblants du théâtre… Il y avait, il y a Martin
Wuttke, qui chaque saison le retrouve. Les
années ni l’âge n’y peuvent rien. Arturo Ui est
Martin Wuttke. Et vice versa.
Colette Godard
HORS ABONNEMENT (OUVERTURE DE LA LOCATION LE 28 AOÛT)
EN ALLEMAND SURTITRÉ EN FRANÇAIS
11
10
POLOGNE
CHRISTOPHE
PELLET I
JACQUES
LASSALLE
KRYSTIAN
Loin de Corpus Christi CRÉATION
LUPA
La Cité du rêve CRÉATION MONDIALE I PREMIÈRE EN FRANCE
gare. Il y a ceux, comme Brecht, conscients de
leur situation, qui ne se laisseront pas manipuler, qui avancent droit devant eux, même s’ils
se trompent. Et ceux, tel Hart, qui trahissent
sans bien savoir pourquoi, agis par d’autres.
Mais Hart ne se réduit pas à cela. C’est aussi
une image fascinante sur un écran. Voilà,
après celle de la place de l’individu dans
l’Histoire, l’autre grande question de Loin de
Corpus Christi : comment expliquer la fascination qu’exercent sur nous les images et leur
beauté ? Cela va d’un portrait de la Renaissance exposé au Louvre aux jeux vidéo d’aujourd’hui.
inquiétante et nauséeuse, elle est en décrépitude et des animaux de toutes sortes l’envahissent. Sa femme tombe malade et meurt.
On apprend qu’un riche Américain entend
racheter l’Empire du rêve. S’ensuit une lutte à
mort entre les deux adversaires. Patera y périt,
l’artiste revient en Europe quasiment fou.*
Krystian Lupa en tire une grande allégorie sur
ce genre d’utopies promettant une vie meilleure, sur l’Antéchrist et sur les Faux Messies.
François Regnault
*L’Autre côté, Un roman fantastique, d’Alfred Kubin,
a été publié avec les illustrations de l’auteur
dans une traduction de Robert Valençay revue
par Christian Hubin, chez José Corti (rééd. en 2007).
© TRISTAN SÉBENNE
L’Arche Éditeur, extrait
CHRISTOPHE PELLET
Jacques Lassalle
Julien Bal
SCÉNOGRAPHIE Catherine Rankl
LUMIÈRES Franck Thévenon
COSTUMES Arielle Chanty
BANDE-SON Daniel Girard
& Serge Monségu
IMAGES Serge Monségu
MISE EN SCÈNE
ASSISTANT MISE EN SCÈNE
AVEC
Marianne Basler,
Annick Le Goff,
Sophie Tellier,
Tania Torrens,
Julien Bal,
Bernard Bloch,
Brice Hillairet
(DISTRIBUTION SOUS RÉSERVE)
D’HOLLYWOOD À BERLIN ET RETOUR
Les beaux temps de la guerre froide
dans les milieux du cinéma aux USA
et en Allemagne de l’Est !
Au cours d’une projection à la Cinémathèque
française, Anne est envoûtée par une image,
celle de Richard Hart, un jeune acteur américain des années quarante. Elle commence une
enquête sur lui, une enquête qui couvrira toute
une partie du XXe siècle : de la chasse aux sorcières maccarthystes aux États-Unis à la chute
du mur de Berlin et à l’ouverture des archives
de la STASI.
Les personnages se bousculent dans cette
grande fresque comme des passants dans une
Christophe Pellet est diplômé de la FEMIS en
1991 (où il réalise deux films). Ses textes sont
édités depuis 2000 chez L’Arche Éditeur, parmi
eux : Le Garçon Girafe, Des jours meilleurs, Une
nuit dans la montagne, Erich von Stroheim, Loin de
Corpus Christi, La Conférence, Un doux reniement,
et, en 2010, Qui a peur du loup ?, Seul le feu. 2005
Bourse Villa Médicis pour son texte Loin de Corpus
Christi. 2009 Grand prix de littérature dramatique
pour La Conférence.
JACQUES LASSALLE
Dramaturge, metteur en scène, acteur et écrivain,
né en 1936. Conservatoire national supérieur d’art
dramatique. Il fonde et dirige le Studio-Théâtre
de Vitry (1967-82). Directeur du Théâtre national
de Strasbourg (1983-90), Administrateur général
de la Comédie-Française (1990-93). Prix de la
meilleure création en langue française du Syndicat de la critique (1978), Grand Prix national
du théâtre (1998).
© DR
texte de présentation de Loin de Corpus Christi,
L’Autre côté
D’Alfred Kubin
D’APRÈS
ADAPTATION, MISE EN SCÈNE, DÉCOR
& LUMIÈRE Krystian Lupa
AVEC
Sandra Korzeniak,
Agnieszka Roszkowska,
Magdalena Kuta,
Małgorzata Maślanka,
Maria Maj,
Monika Niemczyk,
Piotr Skiba,
Andrzej Szeremeta,
Tomasz Tyndyk,
Lech Łotocki,
Jan Dravnel,
Władysław Kowalski,
Jakub Gierszał,
Henryk Niebudek
GRANDEUR ET DÉCADENCE
DE LA CITÉ DU RÊVE
Le voyage halluciné d’un artiste dans
l’empire du rêve. Krystian Lupa, grand maître
de la scène polonaise revisite le roman
fantastique d’Alfred Kubin qui a inspiré Kafka
et les Surréalistes.
L’Autre côté, le roman fantastique du grand
dessinateur et graveur autrichien Alfred Kubin
(1877-1959), écrit en 1908, raconte comment le
héros, artiste comme son auteur, se trouve un
beau jour sollicité, par l’un de ses anciens camarades de classe de Salzbourg, Claus Patera, de
venir s’installer dans l’étrange empire qu’il a
fondé aux confins de l’Asie et qu’il a appelé
l’Empire du rêve (ici, The City of Dream, La
Cité du rêve). L’artiste quitte l’Autriche avec sa
femme pour ce lieu fantastique. Les déconvenues viendront vite : la cité n’a rien de neuf ;
→ THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF A
→ THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF B
DU 21 SEPTEMBRE AU 6 OCTOBRE 20 H 30 I DIMANCHES 23 & 30 SEPTEMBRE 15 H
DU 5 AU 9 OCTOBRE 19 H 30 I SAMEDI 6 & DIMANCHE 7 OCTOBRE 15 H
KRYSTIAN LUPA
Études de physique, de gravure, de cinéma, puis
de mise en scène, à Cracovie et au théâtre Norwid de Jelenia Gora. En 1985, déjà : La Cité du
rêve, d’après le roman de Kubin. Au Stary Teatr,
mises en scène d’après Musil, Dostoïevski, Rilke,
Thomas Bernhard, Tchekhov, Hermann Broch.
En 2002, Le Maître et Marguerite de Boulgakov ;
en 2006, Zarathoustra de Nietzsche et E. Schleef.
Factory 2 ; Persona.Marilyn et Le Corps de Simone ;
Salle d’attente.0 au théâtre de Wroclaw (et Théâtre
de la Colline en 2012).
Le spectacle est présenté en deux versions :
• une de 6 H les week-end
• une de 4 H en semaine
EN POLONAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS
12
13
CHILI
GUILLERMO
ALLEMAGNE I SLOVÉNIE
CALDERÓN
HEINER
Villa + Discurso
GOEBBELS I
CARMINA
SLOVENICA
théâtre musical CRÉATION I PREMIÈRE EN FRANCE
TEXTE
& MISE EN SCÈNE
Guillermo Calderón
ASSISTANTE MISE EN SCÈNE
Maria Paz Gonzalez
SCÉNOGRAPHIE
Maria Fernanda Videla
AVEC
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE
© KLAUS GRÜNBERG / RUHRTRIENNALE, 2012
Francisca Lewin,
Carla Romero,
Macarena Zamudio
& MUSIQUE
Heiner Goebbels
SCÉNOGRAPHIE
& LUMIÈRES
Klaus Grünberg
COSTUMES
Auteur et metteur en scène
chilien, il a fait ses classes
en Californie, en Italie,
à New York, pour le cinéma.
Également acteur il a notamment travaillé aux États-Unis.
Dès sa première pièce, Neva
qu’il a mise en scène en 2008
il est reconnu et reçoit de
nombreux prix. Ses œuvres
sont d’ailleurs représentées
dans toute l’Amérique latine,
aux États-Unis, et dans
les festivals internationaux.
© VALENTINO SALDIVAR
GUILLERMO CALDERÓN
BONNES QUESTIONS
Deux moments autour d’un thème : le Chili,
les horreurs de la dictature Pinochet,
ce qu’il en reste aujourd’hui. Par une jeune
troupe chilienne.
Sous le régime Pinochet, environ 5 000 détenus ont été emmenés à la Villa Grimaldi. La
plupart ont été torturés, beaucoup ont « disparu ». La Villa a été détruite. De là, part le
spectacle de Guillermo Calderón, en deux parties. Villa : trois femmes discutent du sort de
cet endroit. Doit-on y construire un mémorial
ou un lieu de vie et d’espoir qui effacerait
l’horreur du passé. Mais le passé ne se laisse
pas effacer d’un trait. Demeurent les souvenirs, les incertitudes. La peur. L’abomination
est-elle définitivement anéantie, est-ce que
tout est résolu ? Ces questions, on peut se les
poser, et pas seulement au Chili. L’entracte
laisse aux spectateurs le temps d’y réfléchir,
avant la seconde partie. Discours, imaginaire,
de Michelle Bachelet – Présidente du Chili de
2006 à 2010 – lorsqu’elle quitte ses fonctions.
Pas dans le style politiquement correct auquel
on s’attend. Non. Elle exprime clairement ses
craintes, ses doutes. Dit-elle ce qu’elle pense,
ou lui a-t-on soufflé les mots, peu importe.
C. G.
L’essentiel est de les faire entendre.
DU 9 AU 19 OCTOBRE 20 H 30
Florence von Gerkan
DRAMATURGIE
Matthias Mohr
SON Willi Bopp
CHŒUR Vocal Theatre
Carmina Slovenica
DIRECTION ARTISTIQUE
Karmina Šilec
CHORÉGRAPHIE Florian Bilbao
TEXTES
Jean-Jacques Rousseau,
Joseph Eichendorff,
Adalbert Stifter,
Gertrude Stein,
Alain Robbe-Grillet,
Marlen Haushofer,
Marina Abramovic
& Ian McEwan
MUSIQUE
Johannes Brahms,
Arnold Schönberg,
Karmina Šilec,
Sarah Hopkins
& Heiner Goebbels
HEINER GOEBBELS PORTE
AUX NUES LES VOIX SLOVÈNES
Heiner Goebbels, qui a donné ses lettres
de noblesse au théâtre musical, apporte
son cachet contemporain et acuité
scénique à un ensemble vocal slovène.
On connaissait les chœurs de femmes bulgares.
Dans un registre assez proche, l’ensemble vocal
Carmina Slovenica, dirigé par Karmina Šilec et
formé d’une trentaine d’adolescentes et de
jeunes femmes de 13 à 20 ans, fait vivre le
répertoire tout aussi magique des voix slovènes, sans s’enfermer dans la seule tradition.
À l’occasion de Maribor 2012, capitale européenne de la culture, Carmina Slovenica fait
appel au compositeur et metteur en scène
Heiner Goebbels pour la création de When the
mountain changed its clothing. 60 ans cette
année, tout juste distingué par l’International
Ibsen Award, Heiner Goebbels est un agitateur
musical et scénique hyperactif. De Ou bien le
débarquement désastreux à Stifters Dinge en
passant par Max Black (avec André Wilms), il
a pulvérisé les frontières du théâtre musical.
Pour cet alchimiste des formes artistiques,
qui dit vouloir toujours avancer en terrain
inconnu : « en dernier ressort, le public ne peut
vivre quelque chose que de lui-même. C’est pour
cette raison que souvent, je dois me considérer,
en tant que compositeur ou metteur en scène,
comme une sorte d’architecte : quelqu’un qui
réalise une construction dans laquelle d’autres
Jean-Marc Adolphe
devront vivre… »
EN ESPAGNOL SURTITRÉ EN FRANÇAIS
LES 25, 26 & 27 OCTOBRE 20 H 30
EN ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS
15
14
DAVID LESCOT I ARTISTE ASSOCIÉ
DAVID
ALLEMAGNE
LESCOT
SHE SHE POP & LEURS PÈRES
Les Jeunes CRÉATION I Quarante-cinq tours
Testament
deux spectacles en alternance
D’APRÈS
Le Roi Lear DE William Shakespeare
LA BRÈCHE DE LA FILIATION
LES JEUNES
Incisif, le collectif She She Pop s’inspire
du Roi Lear pour composer une fable
contemporaine sur les relations entre
les pères et leurs filles.
TEXTE, MISE EN SCÈNE
© CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE
TOUT PUBLIC I
À PARTIR DE 14 ANS
& MUSIQUE
David Lescot
LUMIÈRES
Laïs Foulc
QUARANTE-CINQ TOURS
(DISTRIBUTION EN COURS…)
LES JEUNES
Alexandra Castellon,
Bagheera Poulin,
Catherine Matisse,
Marion Verstraeten
© ERIC DIDYM
AVEC
Flavien Gaudon,
David Lescot,
Philippe Thibaut
QUARANTE-CINQ TOURS
THÉÂTRE I DANSE
TEXTE
LES JEUNES
TOUT LE MONDE ADO
QUARANTE-CINQ TOURS
NOS SILLONS
Un groupe de garçons, trop idéalistes,
un groupe de filles, complètement folles…
Le rock comme moteur de la jeunesse,
au bord de l’explosion.
Un enchaînement d’histoires brèves,
joyeusement brutales, tout en combat,
en danse, en musique. En surprises.
& MUSIQUE
David Lescot
CHORÉGRAPHIE
DeLaVallet Bidiefono
CRÉATION LUMIÈRES Anna Sauvage
AVEC
DeLaVallet Bidiefono,
David Lescot
L’adolescence est un monde en soi, une fiction, un conte avec ses codes secrets, son langage hermétique, ses personnages aux corps
étranges, son mélange de bêtise et de génie.
Les Jeunes racontent en musique l’ascension
et l’explosion de deux groupes de rock préadolescents, « Les Schwartz » et « Les Pinkettes ».
Guitares mythiques, parents dépassés, agents
tapis dans l’ombre, manifestes esthétiques
inapplicables. Car ce que les jeunes préfèrent
dans les règles, c’est les transgresser, y compris celles qu’ils se donnent à eux-mêmes…
Quinze pièces de trois minutes, comme quinze
morceaux sur un disque vinyle, avec entre elles
aussi peu ou autant de liens. Une suite de 45
tours, mettant aux prises l’auteur et musicien
David Lescot et DeLaVallet Bidiefono, danseur
et chorégraphe de Brazzaville.
Quinze duos, écrits, dits, joués, dansés, bougés,
chantés, scandés, proférés, murmurés, improvisés, transpirés, tour à tour, dans un passage
de rôle permanent. Le thème de l’album : se
faire la guerre, comme une possibilité (parmi
d’autres) de se connaître. Guerre que l’un a
étudiée, comme si c’était un art, et que l’autre
a vécue.
LES JEUNES → THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF A
45 TOURS
DU 8 AU 24 NOVEMBRE
HORAIRES SUR LE CALENDRIER P. 101
DU 9 AU 21 NOVEMBRE
THÉÂTRE I DANSE
© DORO TUCH
MUSICIENS
CONCEPT
She She Pop & leurs pères
ASSISTANT Kaja Jakstat
CRÉÉ
& INTERPRÉTÉ PAR
Sebastian & Joachim Bark,
Fanni & Peter Halmburger,
Mieke & Manfred Matzke,
Lisa Lucassen,
Ilia & Theo Papatheodorou
DANS LE CADRE DU TANDEM
PARIS BERLIN ORGANISÉ À L’OCCASION
DES 25 ANS D’AMITIÉ ENTRE LES VILLES
Au seuil de la vieillesse, en un rêve de justice,
d’égalité, en preuve de son amour pour ses
trois filles, Lear, fatale erreur, décide de partager entre elles ses biens, son royaume, ses pouvoirs. Et n’attend pas la mort pour le leur faire
savoir. Ainsi commence la pièce peut-être la
plus douloureusement cruelle de Shakespeare,
enchaînement de violences et trahisons en
tous genres. Le collectif She She Pop s’en tient
à cette première scène : des pères face à leur
fille, lisent leur testament. Ce qui déclenche
les réactions les plus inattendues par voie de
vidéo, de chansons et jeux. Mais également un
entrelacement de réflexions acerbes autant
que lucides, ironiques autant que sensibles,
sur les problèmes de succession, voire d’hérédité, sur la difficulté – pour ne pas dire l’hypocrisie – des rapports générationnels et en
particulier familiaux, le poids que prend l’argent dans ces rapports-là, dans tout rapport
social. Un beau désordre apparent, une belle
intelligence délicate, le goût, le sens, la joie du
C. G.
théâtre.
SHE SHE POP I UN COLLECTIF FÉMININ
Depuis 1998, il se partage entre Berlin et
Hambourg, voyage beaucoup, en Allemagne,
en Europe. Performance, improvisation,
le She She Pop vit dans l’inattendu.
DE PARIS ET DE BERLIN.
→ THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF B
DU 28 NOVEMBRE AU 3 DÉCEMBRE 20 H 30 I DIMANCHE 2 DÉCEMBRE 15 H
EN ALLEMAND SURTITRÉ EN FRANÇAIS
16
17
UKRAINE
THÉÂTRE DE LA VILLE I MONFORT
VLADIMIR
TROITSKYI
VIÏ - LE ROI TERRE
Viï - le roi terre CRÉATION I Le Roi Lear - prologue
deux spectacles, deux théâtres associés
VIÏ - LE ROI TERRE → THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF B
DU 10 AU 14 DÉCEMBRE 20 H 30
Vlad Troitskyi
TEXTE KLIM
TRADUCTION Julia Batinova
Viï - le roi terre CRÉATION 2012
AVEC LA COLLABORATION DE
René Zahnd
D’APRÈS LA NOUVELLE DE
SPECTACLE EN UKRAINIEN & FRANÇAIS
Nicolas Gogol
SCÉNOGRAPHIE
Dmytro Kostiuminskyi,
Vlad Troitskyi
COMPOSITION MUSICALE
DakhaBrakha,
Roman Iasinovskyi,
Solomiia Melnyk,
Vlad Troitskyi
CRÉATION VIDÉO
Maksym Poberezhskyi,
Oleksii Tyschenko
CRÉATION LUMIÈRES Vlad Troitskyi
JEU
© THÉÂTRE DAKH
AU CŒUR BRÛLANT DE L’UKRAINE
Il était une fois un Ukrainien fou de théâtre, de ses mystères,
de ses musiques. À travers la légende sans âge ni frontière
du Roi Lear, à travers un conte fantastique de Gogol,
il ouvre les portes d’un monde envoûtant, païen autant
que chrétien.
& MUSIQUE
Anatolii Cherkov,
Bartek Sozanski,
Dmytro Iaroshenko,
Dmytro Kostiumynskyi,
Igor Postolov,
Iryna Kovalenko,
Marko Halanevych,
Nataliia Halanevych,
Nataliia Zozul,
Nina Garenetska,
Olena Tsybulska,
Pierre-Antoine Dubey,
Roman Iasinovskyi,
Ruslana Khazipova,
Solomiia Melnyk,
Tetyana Vasylenko,
Volodymyr Minenko,
Vyshneva Kateryna
VLADIMIR TROITSKYI
Comme bon nombre d’artistes nés au temps de l’Union soviétique,
l’Ukrainien Vlad Troitskyi, 48 ans, a d’abord eu une formation
scientifique. Mais le théâtre eut tôt fait de le rattraper. Mettant sa
science (lucrative) au service de son art, en 1994 à Kiev, dans un
pays devenu indépendant, il fonde le Centre d’art contemporain
Dakh (toit en ukrainien), lieu à la fois de formation et de création.
C’est à partir de là que tout se déploya : le théâtre Dakh dont Vlad
est le metteur en scène attitré, le groupe de musique DakhaBrakha
inventant une musique baptisée « ethno-chaos » et un festival
d’art, le GogolFest qui chaque année en automne fait les beaux
soirs et les belles nuits de la jeunesse de la capitale ukrainienne.
Vlad Troitskyi porte sur ses épaules emblématiques le renouveau
du théâtre ukrainien.
UN THRILLER MYSTIQUE
À partir d’une nouvelle de Gogol, Vladimir Troitskyi expose les rites mystiques d’un monde
en voie de disparition.
Viï est le titre d’une des nouvelles ukrainiennes de Gogol qui puise volontiers dans le folklore et
la force de son imagination. Viï est « le chef des gnomes dont les paupières pendent jusqu’à terre »,
écrit Gogol qui dit n’avoir fait que rapporter fidèlement cette histoire qu’on lui a racontée. Une
jeune fille mourante demande à son père que les prières sur son cercueil soient dites par un
jeune philosophe boursier du séminaire de Kiev, Thomas Brutus. Le père retrouve ce dernier et
lui promet une grande récompense s’il veille trois nuits sa fille jusqu’au chant du coq. Le boursier accepte mais reconnaît bientôt en la jeune fille une sorcière qu’il a tuée. À la fin de la troisième nuit la jeune morte demande qu’on aille chercher Viï. Ne pouvant retenir sa curiosité le
philosophe regarde le monstre. La horde des gnomes se rue sur lui, « frappé d’épouvante » il
« trépassa sur le coup », écrit Gogol. S’inspirant librement de cette nouvelle, Troitskyi dit avoir
voulu mettre en scène un « monde en passe de disparaître avec tous ses rites, son mysticisme et sa
force métaphysique », « un mélange ahurissant de mystique chrétienne et païenne ».
Jean-Pierre Thibaudat
THÉÂTRE PARTENAIRE
LE ROI LEAR - PROLOGUE → LE MONFORT • TARIF A
DU 28 NOVEMBRE AU 7 DÉCEMBRE 20 H 30 I DIM. 2 DÉC. 16 H
LIBREMENT INSPIRÉ DE
William Shakespeare
LE ROI LEAR - PROLOGUE
UNE FÉERIE TRAGIQUE
Natalka Bida,
Daria Bondareva,
Dmytro Iaroshenko,
Roman Iasynovskyi,
Ruslana Khazipova,
Dmytro Kostyumynskyi,
Tetyana Vasylenko,
Solomiia Melnyk,
Volodymyr Minenko,
Anna Nikityna,
Igor Postolov,
Vyshnya, Zo
MUSICIENS DakhaBrakha,
Marko Halanevych,
Iryna Kovalenko,
Nina Garenetska,
Olena Tsybulska
Une libre rêverie théâtrale et musicale autour du Roi Lear, qui révèle un metteur en scène
ukrainien au sommet de son art.
AVEC
Comme le titre l’indique, le spectacle ne donne pas à entendre la pièce de Shakespeare. Ce
« prologue » est plutôt une libre rêverie théâtrale et musicale autour du thème de la pièce : un
vieux roi qui veut partager son royaume entre ses trois filles contre gages de leurs preuves
d’amour. Deux des filles flattent leur père, la troisième, Cordélia s’y refuse, elle est bannie. Mais
les deux héritières chassent leur père. On retrouve ces thèmes de l’amour et de la trahison dans
ce « prologue » mais aussi des visions d’une Ukraine rurale chahutée par l’Histoire à travers les
rites d’une fête à la fois archaïque et baroque. Le spectacle réunit la troupe du théâtre Dakh et
l’« ethno-chaos band » du groupe de musique DakhaBrakha, créés sous l’impulsion du même
Vlad Troitskyi, metteur en scène du spectacle. Les voix enchanteresses des trois musiciennes et
du musicien, leurs impressionnantes percussions, leurs cordes à fendre l’âme accompagnent
continuellement le spectacle. Sans mots ou presque, les personnages masqués déploient les
images d’un lent mystère. Nul besoin de connaître Le Roi Lear pour être envoûté par cette féerie
J.-P. Th.
où les tréfonds de l’Ukraine s’invitent dans cette histoire sans âge.
PINTER I
MARIE-LOUISE
BISCHOFBERGER
Une petite douleur CRÉATION
moindre chance de vendre ce genre
de marchandise. Harold Pinter, l’auteur,
n’est pas un homme simple. Comment
le pourrait-il ? Non seulement il est
anglais, mais issu d’une famille d’émigrés juifs russes. Son monde est celui
des glissements et glissades sur les
routes du sentiment, du temps, du
vrai. Et c’est ce qui a attiré Marie-Louise
Bischofberger. Depuis longtemps elle
rêvait de ce texte, elle en cherchait les
acteurs, les a enfin trouvés :
Hugues Quester, que l’on a vu récemment jouer Vitrac, Ionesco, Horváth
ou Brecht sous la direction d’Emmanuel Demarcy-Mota, et Marie Vialle
également familière des auteurs peu
communs.
Les voilà prêts pour l’aventure. C. G.
GEORG
BÜCHNER I
LUDOVIC
LAGARDE
Woyzeck I La Mort de Danton I Léonce et Léna
TEXTES
Georg Büchner
TRADUCTION
Jean-Louis Besson
& Jean Jourdheuil
MISE EN SCÈNE
Ludovic Lagarde
DRAMATURGIE
Marion Stoufflet
EN COLLABORATION AVEC
Olivier Cadiot
& Dorothea Heinz
SCÉNOGRAPHIE
Antoine Vasseur
LUMIÈRES
Sébastien Michaud
COSTUMES
© PASCAL GELY
HAROLD
19
Fanny Brouste
CONCEPTION SON
David Bichindaritz
ASSISTÉ DE Antoine Reibre
LA MORT DE DANTON
18
© KAMROUZ
VIDÉO
MARIE-LOUISE BISCHOFBERGER
CONCEPT
& MISE EN SCÈNE
Marie-Louise Bischofberger
ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE
Pauline Masson
SCÉNOGRAPHIE Bernard Michel
LE MARCHAND D’ALLUMETTES
Qui est-il cet homme qui se tient là immobile et prétend vendre des allumettes ?
Le monde de Pinter entrelace sensibilité
et humour sans pitié.
VIDÉO, CAMÉRA
Caroline Champetier
LUMIÈRES Roberto Venturi
SON André Serré
AVEC
Hugues Quester,
Marie Vialle…
(DISTRIBUTION EN COURS)
Un 21 juin, Édouard et Flora prennent le thé
au soleil, ils sont anglais. Mariés, menant une
vie normale, apparemment paisible. Jusqu’à
ce moment où une guêpe venant les déranger,
ils la poursuivent comme si c’était le Diable.
Lequel pourrait bien être, en définitive, cet
individu qui se tient là, sans bouger depuis
plusieurs semaines, et se prétend marchand
d’allumettes. Comme si, aujourd’hui, il avait la
Née près de Zurich, elle se destine
d’abord à la littérature, puis choisit le
théâtre. En 1997, elle écrit et met en
scène Jeanne la Folle, présenté à la MC93 de
Bobigny, qui continuera à accueillir ses spectacles, ainsi que le Théâtre de Vidy-Lausanne, où
en 2000 elle monte Au but de Thomas Bernhard.
On a pu l’apprécier également à la Ménagerie de
verre (La Fin de l’amour de Christine Angot, 2001),
à la Madeleine (L’Amante anglaise de Duras, 2009)
entre autres.
Jonathan Michel
MOUVEMENTS
Stéfany Ganachaud
MAQUILLAGE
Corinne Blot
Céline Gaudier
ASSISTANTE À LA SCÉNOGRAPHIE
Élodie Dauguet
AVEC
Julien Allouf,
Joris Avodo,
Juan Cocho,
Servane Ducorps,
Constance Larrieu,
Déborah Marique,
Laurent Poitrenaux,
Samuel Réhault,
Julien Storini,
Christèle Tual
DÉSIR ET POUVOIR
Théâtre complet de Büchner : trois pièces
pour dire la révolte contre la cruauté
et les injustices, pour dire le besoin d’aimer,
aujourd’hui comme hier.
Durant sa courte vie – il est mort à 23 ans –
Georg Büchner a écrit trois pièces, que Ludovic
Lagarde présente en une trilogie. D’abord
Woyzeck chute d’un soldat, brimé, trompé, qui
se révolte et finit par tuer la femme qu’il aime.
Puis La Mort de Danton, derniers jours de celui
qui, en vain, a tenté d’arrêter la Terreur. Léonce
et Léna, mésaventures d’un prince et d’une
princesse cherchant, sans y parvenir, à fuir
DU 7 AU 22 DÉCEMBRE 20 H 30 I DIMANCHE 9 DÉCEMBRE 15 H
DU 16 AU 25 JANVIER 19 H I DIMANCHE 20 JANVIER 15 H
l’ordre établi. Trois échecs, mais aussi « trois
engrenages entre pouvoir et désir ».
Une saga envoûtante qui, entre les évocations
historiques et l’image sans complaisance d’une
jeunesse très actuelle, plonge au cœur de questions jamais totalement résolues, d’émotions
terriblement humaines. Pari tenu grâce notamment à une belle distribution, dont Laurent
Poitrenaux (Woyzeck, Danton, le Roi) qui suit
régulièrement Ludovic Lagarde. Comédien
unique par la profondeur, l’évidence des troubles, des réflexions qu’il transmet. Tout un
monde de sensibilité, d’ambiguïté, de colère,
C. G.
un monde en perpétuel danger.
4 H AVEC 2 ENTRACTES
21
20
EUGÈNE
AVEC
IONESCO I
EMMANUEL
L’ENSEMBLE ARTISTIQUE
DEMARCY-MOTA I
MARTIN
CRIMP I
BRIGITTE
JAQUES-WAJEMAN
CIE PANDORA
Tendre et cruel CRÉATION
Ionesco Suite CRÉATION
TRADUCTION
mais s’inspire ouvertement de la tragédie de
Sophocle Les Trachiniennes. Martin Crimp
s’inspire d’un texte antique pour mieux éclairer le temps présent : ici, la guerre, le choc des
cultures, et la contamination de la sphère privée par la violence.
Éradiquer le terrorisme, telle est en effet la
mission du Général, par ailleurs poursuivi
pour crimes de guerre. Sa femme, Amélia,
profondément délaissée, assignée à résidence
près d’un aéroport par le gouvernement, l’attend avec impatience. Le Général, de retour
d’Afrique, devrait atterrir, mais toujours
absent, il envoie à sa femme deux orphelins,
une jeune fille et son frère, et lui demande de
les recueillir. Elle découvre que cette jeune
fille est sa maîtresse…
Dans Tendre et cruel, Crimp suit fidèlement le
thème et la structure de la pièce antique et crée
à son tour un rôle de femme bouleversant.
Philippe Djian
(L’ARCHE ÉDITEUR)
MISE EN SCÈNE
Brigitte Jaques-Wajeman
ASSISTANT
Pascal Bekkar
DRAMATURGIE
François Regnault,
Clément Mercier
DÉCOR
& LUMIÈRE
Yves Collet
© AGATHE POUPENEY
COSTUMES
Laurianne Scimemi
ACCESSOIRES
Franck Lagaroje
MAQUILLAGES
Catherine Saint-Sever
Eugène Ionesco
UNE PROPOSITION DE
l’Ensemble Artistique
du Théâtre de la Ville
DIRIGÉ PAR
ASSISTÉ DE Christophe Lemaire
SCÉNOGRAPHIE
& LUMIÈRE
Yves Collet
MUSIQUE Jefferson Lembeye
& Walter N’Guyen
AVEC
Charles Roger Bour,
Céline Carrère,
Jauris Casanova,
Sandra Faure,
Stéphane Krähenbühl,
Olivier Le Borgne,
Gérald Maillet
LABORATOIRE D’IMAGINAIRE
Une troupe qui jongle avec Ionesco,
la liberté d’invention, le plaisir de partager
ce « laboratoire » dans un dispositif au plus
proche du spectateur.
Emmanuel Demarcy-Mota et sa troupe se sont
emparés par deux fois du Rhinocéros d’Eugène
Ionesco, créé en 2004 puis revisité en 2011.
Ce travail leur a ouvert, dit-il, « une malle au
trésor ». Dès lors, il se passionne pour l’écriture
de Ionesco, pour la violence de son humour,
ses obsessions relatives à la difficulté d’être, la
manifestation du pouvoir et de la domination
( affective ou intellectuelle), l’arbitraire du
langage. Il remonte aux origines, plonge au
cœur des textes qui ont ouvert les routes de
l’Absurde. La Cantatrice chauve et La Leçon,
mais aussi d’autres, largement méconnus tel
Jacques ou la soumission ou Délire à deux.
Puis, dans un travail avec l’Ensemble artistique,
s’enchaîne un choix d’extraits qui retrouvent
le monde de Ionesco et ses habitants. Dans le
même esprit de jeu fluide, acéré et blagueur,
en complicité avec les spectateurs. Une valse
de surprises et de retrouvailles, la preuve que
C.G.
Ionesco n’a rien perdu de sa vitalité.
RHINOCÉROS, LA TROUPE EN TOURNÉE
La nouvelle version de Rhinocéros, recréée en
2011, voyagera de part le monde durant toute la
saison 12-13. D’abord aux USA pour une tournée
exceptionnelle d’un mois (Los Angeles, New
York, Berkeley et Ann Harbor), puis en France
(Rennes, Grenoble, Le Blanc-Mesnil…) et enfin
à l’Est, Moscou, Riga…
AVEC
Pascal Bekkar,
Sophie Daull,
Anne Le Guernec,
Sarah Le Picard,
Pierre-Stéfan Montagnier,
Aurore Paris,
Thibault Perrenoud,
Brigitte Jaques-Wajeman
© THÉO/SYNCHRO-X
D’APRÈS
SOPHOCLE À L’AÉROPORT !
Une transposition moderne de la légende
d’Hercule (dans Les Trachiniennes
de Sophocle).
Martin Crimp a écrit Tendre et cruel en 2004,
dans une époque qui résonnait encore des
attentats du 11 septembre 2001 et de la déclaration de guerre de Bush contre le terrorisme.
La pièce a pour thème notre monde actuel,
DU 10 AU 31 JANVIER I HORAIRES SUR LE CALENDRIER P. 102
DU 5 AU 21 FÉVRIER 20 H 30 I DIMANCHES 10 & 17 FÉVRIER 15 H
1976, fondation de la Compagnie Pandora, avec
François Regnault. Directrice du Théâtre de la
Commune d’Aubervilliers de 1991 à 1997.
A mis en scène Plaute, Corneille, Racine (Britannicus), Molière (Dom Juan, Tartuffe), Victor Hugo
(Ruy Blas), Wedekind, Synge, Ibsen (Hedda
Gabler), Claudel (Partage de midi), Tennessee
Williams (La Nuit de l’iguane), Danièle Sallenave,
Véronique Olmi, Henning Mankell.
Elvire Jouvet 40 (1986). Cycle « Corneille colonial » : dont Nicomède et Suréna (au Théâtre des
Abbesses, 2011).
22
23
SUISSE
ZIMMERMANN & DE PERROT
DANTE I SERGE MAGGIANI
Hans was Heiri REPRISE
Nous n’irons pas ce soir au Paradis CRÉATION
& DÉCOR
Zimmermann & de Perrot
COMPOSITION MUSIQUE
Dimitri de Perrot
CHORÉGRAPHIE
Martin Zimmermann
DRAMATURGIE Sabine Geistlich
LUMIÈRES Ursula Degen
SON Andy Neresheimer
CONSTRUCTION DÉCOR
Ingo Groher, Christiane Voth
& Théâtre Vidy-Lausanne
COSTUMES Franziska Born
CRÉÉ AVEC
Tarek Halaby,
Dimitri Jourde,
Dimitri de Perrot,
Gaël Santisteva,
Mélissa Von Vépy,
Methinee Wongtrakoon,
Martin Zimmermann
BURLESQUE DE SITUATIONS
Quand la scénographie devient un
« personnage » à part entière…
Zimmermann & de Perrot ont conçu
une drôle de maison tournante,
qui alimente le burlesque.
Inventeurs d’un théâtre burlesque joyeusement contemporain, les Suisses Martin Zimmermann et Dimitri de Perrot ont le goût d’invraisemblables dispositifs, dont l’ingéniosité
et la prouesse technologique ne se laissent
pourtant pas étouffer par la seule virtuosité
circassienne.
Avec Hans was Heiri, un pas supplémentaire
est franchi dans la démesure : fixée sur une
roue géante, une boîte de huit mètres de hauteur occupe la quasi-totalité du cadre de
scène. Cette drôle de maison tournante, avec
ses pièces-alvéoles au mobilier rudimentaire,
qui ouvrent le « chez soi » à toutes les effractions, offre une cascade de situations ébouriffantes et déjantées. Tandis qu’à sa « table de
mixages », Dimitri de Perrot soutient une
ligne musicale qui sait tour à tour swinguer
et se faire nonchalante, le spectacle répand sa
durée dans l’énergie d’un mouvement continu,
avec un enchaînement de séquences qui tisse
sa toile, happe le regard du spectateur et ne le
lâche plus. Une épatante galerie de personnages loufoques, acrobates, clownesques,
décalés, hybrides, en un mot imprévisibles,
donne vie à ce remuant décor saltimbanque.
J.-M. A.
DU 6 AU 9 FÉVRIER 20 H 30
donné en ouverture les chants de l’Enfer –
elle lui demande d’en lire des fragments, avec
Michael Lonsdale, Serge Merlin, Dominique
Valadié, Redjep Mitrovitsa. Ce fut un long et
merveilleux travail, un bonheur fougueux qui
reste en lui, qu’il veut prolonger ; il fait donc
appel à Valérie Dréville. Cette fois, seul en
scène, il raconte Dante, le chemin du poète
dont il se veut le messager, dont il se fait l’interprète à travers les passages qu’il a choisis,
notamment dans le Ve Chant, l’Enfer. Avec
des moments en double version, pour faire
comprendre, et aussi entendre, les mots, leur
C. G.
musique.
© DESSIN DE SANDRO BOTTICELLI
© MARIO DEL CURTO
Serge Maggiani raconte L’Enfer de Dante
SERGE MAGGIANI
La Divine Comédie
L’Enfer, Chants I, II, III, IV, V
DE Dante Alighieri
TEXTES
RÉCIT
& COMMENTAIRES
DIVINE PASSION
Parce que dans le langage de Dante
il a rencontré son pays, Serge Maggiani se
fait le messager du poète, de son monde,
de son œuvre, de sa vie.
Serge Maggiani
COLLABORATION
Valérie Dréville
Serge Maggiani nous vient d’Italie, hanté par
le monde de Dante, ce monde à découvrir une
fois franchies les frontières de la mort. Tout
Italien, dit-il, partage sa passion pour ce poète
qui a inventé leur langage, « en l’unifiant six
siècles avant l’unification du pays ». Pour
cette passion, pour sa connaissance intime de
La Divine Comédie, Valérie Dréville fait appel à
lui. Au Festival d’Avignon 2008, dans la cour
d’honneur – à laquelle Romeo Castellucci aura
→ CAFÉ DES ŒILLETS /THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF C
THÉÂTRE VISUEL
DU 19 FÉVRIER AU 1er MARS 19 H
Il fait ses classes chez Étienne Decroux et Tania
Balachova, travaille avec Claude Régy, Catherine Dasté, et avec Antoine Vitez dans Le Soulier
de satin en 1987, où il rencontre Valérie Dréville.
Ensuite, avec Daniel Mesguich, Christian Schiaretti, Richard Demarcy. Puis il entame un trajet
avec Charles Tordjman, avec entre autres La
Fabbrica de Celestini aux Abbesses en 2009.
Enfin pour Emmanuel Demarcy-Mota au Théâtre
de la Ville, il joue Rhinocéros de Ionesco, Victor
ou les Enfants au pouvoir de Vitrac.
25
24
AU CENTQUATRE I ÉTABLISSEMENT ARTISTIQUE PARTENAIRE
YOANN
BOURGEOIS
JULIE
COMPAGNIE YOANN BOURGEOIS
L’Art de la Fugue
BERÈS
COMPAGNIE LES CAMBRIOLEURS
Lendemains de fête CRÉATION
CONCEPTION
& MISE EN SCÈNE
Julie Berès
SCÉNARIO, DRAMATURGIE, TEXTES
Julie Berès, Elsa Dourdet,
Nicolas Richard, David Wahl
SCÉNOGRAPHIE
Mathias Baudry
ASSISTÉ DE
Camille Riquier
SON
David Segalen
VIDÉO
Christian Archambaud
Anne Vaglio
PLASTICIENNNE
Juliette Barbier
COSTUMES
Aurore Thibout
© WILLIAM ROPP
© CHRISTOPHE MANQUILLET
LUMIÈRES
CHORÉGRAPHIE
CONCEPTION
& MISE EN SCÈNE
Yoann Bourgeois
Marie Fonte
REGARD EXTÉRIEUR
LA CHUTE, EN THÈME ET VARIATIONS
Sur la musique de Bach, à la croisée
du cirque et de la danse, Yoann Bourgeois
cultive les équilibres instables, et fait du
trampoline la source d’un art à part entière.
Vincent Weber
MUSIQUE
Die Kunst der Fuge,
Jean-Sébastien Bach
SCÉNOGRAPHIE
Goury, Yoann Bourgeois
& Marie Fonte
CRÉATION LUMIÈRE Caty Olive
CRÉATION SON Antoine Garry
COSTUMES Ginette
INTERPRÈTES
Marie Fonte
& Yoann Bourgeois
PIANISTE
Célimène Daudet
Révélation de l’automne 2011, Yoann Bourgeois
offre avec L’Art de la Fugue, à la croisée du
cirque et de la danse, un ravissement qui flirte
avec le vertige. Formé au Centre national des
arts du cirque et au Centre national de danse
contemporaine, puis interprète auprès de
Maguy Marin, Yoann Bourgeois s’est mis en
Cavale (du titre d’une chorégraphie aérienne
pour deux acteurs et un trampoline, en 2010).
Avec L’Art de la Fugue, au gré des notes de
l’œuvre éponyme de Jean-Sébastien Bach, il
joue de catastrophes sur le fil, de vacillements
et de mouvements continus d’apparition et
Stéphanie Chene
disparition des corps. Un immense cube en
bois, dont les surfaces tombent, s’effondrent
ou coulissent, donne naissance à une multiplicité de paysages aux volumes changeants.
Et la chute revient comme un leitmotiv, en
thème et variations, dont le trampoline fournit l’incessante relance. Cette quête du point
de suspension fait atteindre un temps d’éternité délesté de la gravité. Entre construction
et déconstruction d’actions, d’états de corps et
d’espaces, entre-temps métrique et sensible,
temps discontinu et cyclique, se tissent là de
J.-M. A.
multiples fils de tension.
AVEC
Evelyn Didi,
Axel Bogousslavski,
Matthieu Gary,
Vasil Tasevski,
Christian Bouillette,
Julie Pilod
UN TON DE FANTAISIE GRINÇANTE
Julie Berès compose de saisissantes
fictions oniriques. La voici aux prises avec
la famille, ce repaire de bienséance
et d’hypocrisie qui cache bien des failles.
Le « théâtre suggestif » de Julie Berès plonge
dans le réel pour en distordre les apparences
et voguer au gré d’images et de situations où le
délire n’est jamais très loin. Comment traiter
de sujets sérieux (les pathologies du travail
dans Sous les visages, les manipulations génétiques dans Notre besoin de consolation) sur le
mode de fictions oniriques ? Avec Lendemains
de fête, sa prochaine création, la metteuse en
scène des Cambrioleurs gratte le vernis d’une
→ LE CENTQUATRE • TARIF A
DU 19 FÉVRIER AU 2 MARS 20 H 30 I DIMANCHES 24 FÉVRIER & 3 MARS 16 H
DU 25 FÉVRIER AU 5 MARS 20 H 30
histoire de famille bourgeoise, où la bienséance, tenue jusqu’alors en respect, vient à
voler en éclats lorsque le père, clé de voûte de
la maisonnée, est frappé par un accident vasculaire cérébral. Ne pas s’attendre à un quelconque vaudeville. Sur un ton de fantaisie
grinçante qu’elle affectionne, en mots autant
qu’en corps, Julie Berès entend bien mettre à
nu l’hypocrisie des relations humaines et de
certaines « valeurs » familiales, comme les
failles intimes qui peuvent en lézarder l’édifice.
J.-M. A.
26
27
GRANDE-BRETAGNE
CIE
ITALIE
1927
ROMEO
CASTELLUCCI
The Four Seasons Restaurant CRÉATION
REPRISE DE CHANTIERS D’EUROPE 2011
DU CYCLE
MISE EN SCÈNE
& TEXTE
Suzanne Andrade
FILM, ANIMATION
& DESIGN
AU PAYS DES ENFANTS CALMES !
Louisiane 1927 : drogue miracle pour
enfants turbulents !
Paul Barritt
MUSIQUE
Lillian Henley
COSTUMES
Sarah Munro
& Esme Appleton
AVEC
Suzanne Andrade,
Esme Appleton
& Lillian Henley
VOIX DU CARETAKER
James Addie
La scène se passe dans les immeubles du
bayou, près d’une grande ville du Mississippi.
La ville est riche. Les immeubles du bayou
sont « l’épine de la ville ». Dans celui où se
passe l’action, tout est sale, rien ne marche.
Tout est bon à vendre, les malfrats pullulent,
les enfants traînent et se livrent au vandalisme. Le maire a trouvé un remède miracle :
des boules de gomme fourrées de produits
chimiques qui droguent les enfants et les calment pour longtemps. Un beau soir, les enfants
ont disparu !
Le spectacle, hautement visuel et pittoresque,
plus comédie musicale que pièce de théâtre,
représente de façon quasi cinématographique,
F. R.
cette aventure des enfants du bayou.
MISE EN SCÈNE, DÉCOR
« La rencontre entre Tim Burton et Alexander
Rodchenko, entre Fritz Lang et Charles Dickens,
entre le cinéma muet du debut du XXe siècle et le
roman graphique du XXIe : une parabole glorieusement subversive, d’une intelligence à décrocher
The Guardian
la mâchoire. »
LA COMPAGNIE 1927
La compagnie est créée en 2005 par Paul Barritt,
réalisateur de films d’animation, et Suzanne
Andrade, écrivain et actrice. En 2006 la pianiste
Lilian Henley les rejoint, suivie de la costumière
Esme Appleton. Ensemble, ils innovent et renouvellent le genre théâtral pour raconter des histoires dans un style à mi-chemin entre cinéma
muet, conte de fées, music-hall et cabaret.
The Animals and Children Took To The Streets a été
présenté pour la première fois en France au
Théâtre des Abbesses dans le cadre de Chantiers d’Europe en juin 2011.
DU 8 AU 16 MARS I HORAIRES SUR LE CALENDRIER P. 103
Le Voile noir du pasteur
© CHRISTIAN BERTHELOT
© PAUL BARRITT
The Animals and Children Took To The Streets
EN ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS
& COSTUMES
Romeo Castellucci
MUSIQUE
Scott Gibbons
L’IMAGE, SON MYSTÈRE
Pourquoi nul ne peut maîtriser l’effroi qui
le saisit, face à une image qui pourrait être
la sienne, face à des yeux qui regardent
au-delà de lui.
AVEC
Chiara Causa,
Silvia Costa,
Laura Dondoli,
Irene Petris
La saison dernière, Romeo Castellucci adaptait un roman de Nathaniel Hawthorne, Le
Voile noir du pasteur, sur la peur qui s’empare
de l’homme devant une image familière soudain étrangère. Peu avant, il développait une
performance sur le même thème, Sur le concept
du visage du fils de Dieu. Visage qui n’est plus
voilé de noir, mais domine la scène en un
tableau d’Antonello de Messine, devant lequel
un homme et son père tentent en vain de
museler la nature, et qui se désagrège. On se
souvient des scandales provoqués par des intégristes fort politisés. Mais ce n’est pas la provocation qui intéresse Castellucci, c’est le défi
de pouvoir « montrer une disparition ». À
nouveau, il invoque un peintre, Mark Rothko,
DU 17 AU 27 AVRIL 20 H 30 I DIMANCHE 21 AVRIL 15 H
à qui, en 1958, le Four Seasons restaurant de
New York offre ses murs. Et qui, par rejet de
cette société qui vient se goinfrer là, décide
d’enlever ses tableaux. « Le thème fondamental
reste le même, le tourment d’un homme face à son
image, son visage », dit Castellucci, fabuleux
C. G.
magicien de l’image théâtrale.
ROMEO CASTELLUCCI
Avec sa compagnie Raffaello Sanzio, il apparaît
en France en 1993 à Dijon: Amleto, repris en 2004
aux Ateliers Berthier dans le cadre du Festival
d’Automne, avec lequel il travaille régulièrement.
De même avec le Festival d’Avignon, pour
notamment Divine Comédie à la cour d’honneur
en 2008. Sur le concept du visage du fils de Dieu en
2011, venu au Théâtre de la Ville et au Centquatre.
29
28
ROGER
VITRAC I
EMMANUEL
DEMARCY-MOTA
Victor ou les Enfants au pouvoir REPRISE
redoutable logique enfantine mène le jeu. Ce
jeu de la vérité. Victor cherche à retenir son
innocence, son enfance. En vain. Ainsi, vers la
C. G.
mort, va la vie.
EXTRAITS DE PRESSE
Un Vitrac au vitriol. Des bouffées de sombre
poésie pour un allègre jeu de massacre de
la bourgeoisie ! Un registre dans lequel Serge
Maggiani et Hugues Quester sont des rois.
Odile Quirot, Le Nouvel Observateur
ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE
Christophe Lemaire
SCÉNOGRAPHIE
Lié au mouvement surréaliste, Roger Vitrac
sait que le fantastique dévoile la réalité et
que la vérité est le privilège de l’enfance.
& LUMIÈRES
Yves Collet
MUSIQUE
Jefferson Lembeye
COSTUMES
Corinne Baudelot
MAQUILLAGE
Catherine Nicolas
ACCESSOIRES
Clémentine Aguettant
COLLABORATION ARTISTIQUE
François Regnault
AVEC
Élodie Bouchez,
Valérie Dashwood,
Thomas Durand,
Philippe Demarle,
Anne Kaempf,
Sarah Karbasnikoff,
Stéphane Krähenbühl,
Laurence Roy,
Serge Maggiani,
Hugues Quester
Victor, neuf ans, 1 mètre 80, fête son anniversaire. Et regarde les adultes qui l’entourent,
bourgeois apparemment tranquilles. Et en voit
les lâchetés, les mensonges, les trahisons, les
faiblesses, l’égoïsme forcené. Tout le monde
trompe tout le monde, les situations vaudevillesques s’enchaînent, d’ailleurs la pièce a souvent été donnée comme un Feydeau parodique.
Ici, on en est loin. Ici, on plonge dans le désarroi d’un gamin bouleversé. Au milieu de ces
pantins, dont la force des comédiens dévoile
l’humanité blessée, il n’ose faire confiance à
personne, se noie dans l’inquiétude, cherche
des appuis, quelque chose de rassurant, de
stable… Mais c’est l’instabilité qui règne. Les
arbres traversent le plafond, les murs cernés
de feuilles mortes se peuplent d’ombres fantomatiques, des éclats de vérité explosent comme
par mégarde, provoquent un rire d’effroi. La
DU 18 AU 29 MARS 20 H 30
Marie-José Sirach, L’Humanité
Victor… est mis en scène avec une précision
d’entomologiste. Thomas Durand brûle les
planches. Fiévreux, cynique, il joue impeccablement l’enfant roi qui dynamite les codes de
la bourgeoisie.
Nathalie Simon, Le Figaro
Un objet théâtral à la force explosive… dans
la relecture brillante et spectaculaire d’Emmanuel Demarcy-Mota qui dirige sa tribu de
dingues d’une main de maître. Tout est bien
huilé, rapide et juste.
Philippe Chevilley, Les Échos
Une lecture savamment nihiliste et totalement
jubilatoire de l’œuvre. Les acteurs sont tous
fabuleux et excellents à nous faire entendre la
poésie coupante et parfois obscène de Vitrac.
Patrick Sourd, evene.fr
Quelle troupe ! Ils sont tous extraordinaires !
Une magistrale mise en scène, qui rend justice
et grâce à un pur chef-d’œuvre.
Olivier Pansieri, Les Trois Coups
© JEAN-LOUIS FERNANDEZ
LES JEUX DE LA VÉRITÉ
MISE EN SCÈNE
Mise en scène éblouissante, distribution
impressionnante. L’intelligence, le savoir-faire
comme l’intuition de Demarcy-Mota éclatent
et éclairent la pièce de Vitrac de mille feux.
31
30
CHILI
MIKE
BARTLETT I
MÉLANIE
LERAY
CIE
Contractions
LA RESENTIDA
Tratando de hacer una obra que cambie el mundo
Kelly Rivière
Mélanie Leray
ASSISTÉE DE Rozenn Tregoat
TRADUCTION
MISE EN SCÈNE
SCÉNOGRAPHIE
& VIDÉO
David Bersanetti
ESCLAVE OU RIEN
Avec une lucidité tranquille des plus
britanniques, Mike Bartlett met en jeu
les techniques qui de l’être humain
font un esclave. Ou le détruisent.
ASSISTÉ POUR LA VIDÉO DE
Cyrille Leclercq
LUMIÈRES Ronan Cabon
SON Jérôme Leray
COSTUMES Laure Maheo
DRAMATURGIE Pascale Breton
AVEC
Marie Denarnaud,
Elina Löwensohn
plus intime, savoir précisément comment la
mettre à genoux. Sa technique, qui va graduellement de la feinte complicité – entre
femmes – à l’autorité impitoyablement rigide
de la « supérieure », dessine un parcours sans
faute, qui va conduire la jeune amoureuse
désarmée, au fond du gouffre. Car ce dont il
s’agit ici, c’est « disséquer la mécanique d’une
oppression ». Dans le monde du travail, mais
C. G.
pas seulement.
MIKE BARTLETT
De nos jours, dès la maternelle les enfants
sont habitués à la mixité garçons et filles.
Laquelle, dans le monde adulte, se prolonge
sur le lieu de travail. Que naissent alors des
amours, quoi de plus normal ? Sinon que,
pour maintenir une efficacité maximale dans
le seul intérêt de l’Entreprise, tout ce qui peut
distraire de la tâche quotidienne, y compris
les relations sentimentales en interne, est par
contrat interdit. Soupçonnant l’une de ses
employées, la direction fait muter l’homme
en question, mène enquête et interrogatoire.
Elle veut connaître la « coupable » jusqu’au
Né en 1980, il suit les cours de dramaturgie à
l’université de Leeds. En 2005, il participe au
concours de l’Old Vic, qui impose d’écrire et
mettre en scène un texte en 24 heures. Il écrit
une dizaine de pièces pour la scène, mais aussi
pour la radio dont, pour la BBC Not talking, qui
dénonce les brimades dans les rangs de l’armée.
Puis My child, créé en 2007 au Royal Court. En
2008 après Artefacts, au Bush Theater, il adapte
pour le Royal Court un autre texte radiophonique, Love Contracts (Contractions).
© FRANCISCO JORQUERA
© ENGUÉRAND
(el delirio final de los últimos románticos) PREMIÈRE FOIS EN FRANCE
Marco Layera
La Resentida
DÉCOR Pablo de la Fuente
DIRECTION
DRAMATURGIE
AVEC
Carolina Palacios,
Pedro Muñoz,
Benjamín Westfall,
Nicolás Herrera,
Eduardo Herrera
CHANGER LE MONDE ?
Au Chili, le théâtre fait preuve d’une vitalité
retrouvée. Emblème d’une nouvelle
génération, la jeune troupe de La Resentida
se réclame d’un art subversif.
« Ya no basta con actuar (il ne suffit plus de
jouer) », proclame la compagnie chilienne La
Resentida, formée en 2007, par des étudiants
en théâtre à l’université de Valparaiso, désireux de promouvoir « un théâtre subversif,
sur le plan tant scénique qu’idéologique ». Le
titre de leur seconde création est on ne peut
plus explicite : Tratando de hacer una obra que
cambie el mundo (En essayant de faire une
œuvre qui puisse changer le monde). Vaste
programme, dira-t-on ! Concrètement, cinq
jeunes gens, terrés depuis quatre ans dans un
DU 21 MAI AU 1er JUIN 20 H 30
DU 17 AU 22 JUIN 20 H 30
souterrain, et donc coupés du monde, imaginent toutes sortes de plans pour améliorer la
société. Quel sens y a-t-il encore, se demandent-ils cependant, à aspirer aux utopies ou à
la révolution ? Au Chili, le théâtre social a derrière lui une longue tradition, culturelle et
militante. Portant les espoirs et les doutes qui
sont ceux de leur génération, les acteurs donnent à ce « background » un sacré coup de
neuf. Et, s’il faut mettre davantage l’eau à la
bouche, il suffit de savoir que le spectacle a
déjà remporté un franc succès dans les prinJ.-M. A.
cipaux festivals d’Amérique latine.
EN ESPAGNOL SURTITRÉ EN FRANÇAIS
33
32
LE MONFORT & LE CENTQUATRE I THÉÂTRES PARTENAIRES
JAMES
THIERRÉE
MÉNARD
PHIA
Vortex
© J.-L. BEAUJAULT
Tabac rouge CRÉATION
& RÉALISATION
James Thierrée
UN SPECTACLE POUR
10 interprètes
RÉUNION NOCTURNE
Des silhouettes se faufilent, hors du temps
présent, dans un lieu presque secret. Il faut
prendre cette petite porte derrière la scène du
théâtre. Ce théâtre dans lequel nous jouerons
notre pièce, située à l’arrière de la scène… du
théâtre que nous imaginons. Là, se tient une
répétition. Chaque soir. Un terrible désir de
mouvement. Il accomplira notre pièce. Sans
l’achever.
Secrète société.
Cette répétition est un bal. Dansé par des
fourmis, mais sans orchestre, et sans lustre, et
sans répit et régi par une implacable hiérarchie. Un système. Il semblerait, oui. Ou une
machine plutôt une machinerie, disons : un
organisme multicellulaire à particules humanoïdes… Et mouvantes. Voilà.
Royaume.
Ces particules obéissent à une seule loi. Celle
du monarque. Celle du vieux, le croulant, celui
qui dirige tout. Celui que tout dirige. Car il
DRAMATURGIE
Jean-Luc Beaujault
DIRECTION ARTISTIQUE, CHORÉGRAPHIE
& SCÉNOGRAPHIE
Phia Ménard
COMPOSITION
© DR
CONCEPTION
contemple la vie à rebours, ou plutôt à travers… le rétroviseur. Nous dirons : à l’endroit
de son passé. Et ceux qui le servent le savent,
les travaux ne cesseront pas.
Révolution.
La cour travaille dur. La cour aime son roi.
Mais la cour gronde. Il faut conclure, finir
l’ouvrage il faut en finir. Il y a toujours une
destination, et comme le disait si bien feu
Raoul en prise avec lui-même : « la tyrannie
n’arrive pas d’en haut. Elle est en face, dans la
vitrine. »
Combustion.
SONORES
& DIFFUSION DES BANDES
Ivan Roussel
D’APRÈS L’ŒUVRE DE
Claude Debussy
CRÉATION LUMIÈRES
Alice Ruest
CONCEPTION DE LA SCÉNOGRAPHIE
Phia Ménard CONSTRUCTION DE LA SCÉNOGRAPHIE
Philippe Ragot
ASSISTÉ DE
Rodolphe Thibaud
& Samuel Danilo
COSTUMES
& ACCESSOIRES
Fabrice Ilia Leroy
INTERPRÉTATION
Phia Ménard
James Thierrée
JONGLER L’AIR
Phia Ménard jongle avec les identités.
Dans Vortex, face sombre de L’Après-midi
d’un foehn, le souffle des ventilateurs
crée un maelström où s’engouffrent
les métamorphoses.
Homme devenu femme, Phia Ménard a appris
à jongler avec les identités et à éprouver physiquement la matière des transformations.
Confrontant son corps à la glace dans P.P.P.,
elle aborde avec L’Après-midi d’un foehn (voir
page 39) et Vortex un champ de manipulation
tout aussi improbable : le vent. La scène, circulaire, est bordée de ventilateurs. En deux
tableaux distincts, Phia Ménard déroule une
quête existentielle qui en passe par le corps et
ses métamorphoses. Alors que L’Après-midi
d’un foehn, principalement destiné au jeune
public, est presque guilleret, l’atmosphère se
fait plus sombre, et plus intime, dans Vortex.
Fable charnelle où le déchirement côtoie
l’apaisement. Le tourbillon d’air transforme la
matière ondulable en substance fantastique,
et Phia Ménard voyage sur place dans ce maelström où la peau en excroissance devient membrane sensible des émotions les plus enfouies.
Troublant, inquiétant, fascinant, monstrueuseJ.-M. A.
ment et humainement prodigieux.
PHIA MÉNARD
Née Philippe Ménard en 1972, Phia Ménard
découvre le jonglage à 18 ans. Après avoir travaillé aux côtés du jongleur Jérôme Thomas et
du danseur Hervé Diasnas, l’artiste fonde en
1998 sa compagnie Non Nova. Depuis 2008,
Phia Ménard mène une recherche sur la notion
d’identité, ayant elle-même changé d’identité
civile, et poursuit un travail sur « l’injongabilité
des éléments ».
→ LE MONFORT • TARIF A
→ LE CENTQUATRE • TARIF A
DU 25 JUIN AU 8 JUILLET 20 H 30 I DIMANCHES 30 JUIN & 7 JUILLET 17 H
DU 21 MAI AU 8 JUIN 20 H 30
DU 11 AU 15 JUIN 20 H 30
34
35
THÉÂTRE
Le Petit Poucet
Charles Perrault (1628-1703)
D’APRÈS
DE
MISE EN SCÈNE
DÉCOR
Chiara Guidi
& AMBIANCE SONORE
Romeo Castellucci
ADAPTATION Claudia Castellucci
NARRATRICE Silvia Pasello
BRUITS EN DIRECT Eugenio Resta,
Carmen Castellucci
Initié par le Théâtre de la Ville la saison précédente, le PaRCouRS {enfance & jeunesse} se développe
et présente un ensemble de spectacles, dans 4 théâtres de Paris, en direction des enfants mais aussi,
cette année, des adolescents.
MACHINISTE
& MISE EN SCÈNE SONORE
Paolo Baldini
35
# SOCÌETAS RAFFAELLO SANZIO
THÉÂTRE
38
36
# DAVID LESCOT
36
# CIE THÉÂTRE À CRU
38
À PARTIR DE 8 ANS → THÉÂTRE DES ABBESSES
39
MUSIQUE I VIDÉO
37
# PHIA MÉNARD CIRQUE
L’Après-midi d’un foehn
À PARTIR DE 6 ANS → LE MONFORT
→ LE CENTQUATRE
# MAURICE RAVEL I CHARLES PERRAULT
Trois contes
# MIKE KENNY I TEATRO MILAGROS
MARIONNETTES DU CHILI
THÉÂTRE
J’avance et j’efface CRÉATION
À PARTIR DE 8 ANS → LE MONFORT
37
Nos amours bêtes CRÉATION
THÉÂTRE I ÉCRITURE CONTEMPORAINE
Les Jeunes CRÉATION
# FABRICE MELQUIOT I AMBRA SENATORE
THÉÂTRE I DANSE
Buchettino
39
# ET AUSSI…
# ILKA SCHÖNBEIN I LAURIE CANNAC
MARIONNETTES
Faim de loup
À PARTIR DE 8 ANS → LE GRAND PARQUET
Initié en 2011 en partenariat avec plusieurs structures parisienne (le Monfort, le centquatre, le Grand parquet et la Gaité
Lyrique, le PaRCouRS {enfance & jeunesse} se développe en 2012 notamment au travers du partenariat avec le Théâtre
National de Chaillot. Volontairement pluridisciplinaire et international, il fait la part belle cette année aux grandes figures
de la scène internationale (la Sociètas Raffaello Sanzio, Ilka Schönbein), aux découvertes venues du monde entier
(Teatro Milagros, Phia Ménard) aux créations d’auteurs d’aujourd’hui (David Lescot, la compagnie Théâtre à cru)
et aux croisements entre artistes et disciplines (la rencontre de Fabrice Melquiot, auteur associé, et d’Ambra Senatore,
chorégraphe turinoise).
Le PaRCouRS {enfance & jeunesse} se développera tout au long de la saison avec de nouvelles propositions à suivre sur
le site Internet : www.theatredelaville-paris.com
La Socìetas Raffaello Sanzio,
qui réunit depuis 1981
Romeo et Claudia Castellucci
ainsi que Chiara Guidi,
produit des spectacles
basés essentiellement
sur la puissance de l’image
et du son. Compositrice,
actrice et metteur en scène,
Chiara Guidi crée aussi pour
les enfants: elle a produit
Bestione en 2010 et, en 2011,
Puerilia, un festival de théâtre
au Théâtre Comandini
de Cesena, siège de la
compagnie.
© LUCA DEL PIA
LA SOCÌETAS RAFFAELLO
SANZIO & CHIARA GUIDI
TOUT PUBLIC I À PARTIR DE 8 ANS
Buchettino
NOCTURNE FÉERIE
Dans la nuit sonore, voilà le Petit Poucet, malin gamin légué par Charles Perrault
aux enfants de tous les mondes, de tous les temps.
Confortablement lové dans le noir de la nuit qui ouvre l’infini à l’imagination, écouter des histoires. Inventer juste pour soi les images venues des mots. Merveilleux privilège de l’enfance,
que font revivre Chiara Guidi et Claudia Castellucci : elles nous invitent à nous coucher sur des
lits superposés, comme en colonie de vacances, pour entendre leur version du Petit Poucet.
Entendre, redécouvrir les aventures d’un gamin mal aimé, chassé, perdu dans l’hostilité du
monde, qui finit par surmonter les obstacles, détruire le mal, devenir le bienfaiteur familial…
Entendre les inquiétants bruissements de la forêt, les craquements, le martèlement des pas de
l’Ogre, les soupirs d’effroi ou de soulagement, et les voix, les musiques de mondes invisibles.
Avec Romeo Castellucci, qui a dessiné l’espace sonore, elles offrent l’étrangeté fascinante d’un
« spectacle dans le noir », que chacun se crée pour lui, à sa manière. Un spectacle destiné aux
C. G.
enfants de 8 à 10 ans. Un âge qu’il est si bon de retrouver.
→ THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF C
DU 22 OCTOBRE AU 2 NOVEMBRE HORAIRES SUR LE CALENDRIER P. 100-101
EN FRANÇAIS
37
36
MARIONNETTES
© SERGE LUCAS
© ARIANE MESTRE
MUSIQUE I VIDÉO
© ALEXIS ARMENGOL
THÉÂTRE
© ERIC DIDYM
THÉÂTRE I ÉCRITURE CONTEMPORAINE
TOUT PUBLIC I À
À PARTIR
PARTIR
DEDE
8 ANS
8 ANS
ILKA
Les Jeunes CRÉATION
THÉÂTRE
MELQUIOT
À CRU
I
J’avance et j’efface CRÉATION
MAURICE
LAURIE
TOUT LE MONDE ADO
Bouli
SUR LE CHEMIN
année
DE L’AVENIR
zéro REPRISE
TOUT PUBLIC I À PARTIR DE 14 ANS (voir aussi page 14)
DAVID
LESCOT
Un groupe de garçons, trop idéalistes, un groupe
de filles, complètement folles… Le rock comme
moteur de la jeunesse, au bord de l’explosion.
L’adolescence est un monde en soi, une fiction, un conte avec
ses codes secrets, son langage hermétique, ses personnages
aux corps étranges, son mélange de bêtise et de génie.
Les Jeunes racontent en musique l’ascension et l’explosion de
deux groupes de rock préadolescents, « Les Schwartz » et « Les
Pinkettes ». Guitares mythiques, parents dépassés, agents
tapis dans l’ombre, manifestes esthétiques inapplicables. Car ce
que les jeunes préfèrent dans les règles, c’est les transgresser, y
compris celles qu’ils se donnent à eux-mêmes…
FABRICE
CIE
Comment grandir avec une mémoire qui fait défaut ?
Ruses et stratagème d’un enfant japonais de 9 ans.
Trois minutes… c’est-à-dire l’éclat d’un instant, où se précipitent
pêle-mêle des fragments de vie, sensations furtives, images
bruyantes dérobées à la clameur des jours. Trois minutes, c’est
la durée qui s’imprime dans la mémoire de Stirs, 9 ans. Mis à
l’écart des siens, l’enfant grandit et découvre le monde avec sa
nourrice japonaise, Asaki. Pour sa deuxième création « jeune
public », l’auteur et metteur en scène Alexis Armengol est parti
quelques mois vagabonder à travers le Japon, pays où s’enchevêtrent la modernité et le passé. Croisant musique, chant, dessin, vidéo et jeu, il compose un théâtre ludique, plein de malice
et de tendresse, qui se crée dans l’élan du présent.
DAVID LESCOT
Auteur, metteur en scène, musicien, comédien, associé au Théâtre
de la Ville. Il remporte ces dernières années de nombreux prix,
dont le Molière de la Révélation pour La Commission centrale de l’enfance, et le Grand Prix de littérature dramatique pour L’Européenne.
Il met en scène Le Système de Ponzi au Théâtre de la Ville en 2012.
& MUSIQUE David Lescot LUMIÈRES Laïs Foulc
Alexandra Castellon, Bagheera Poulin, Catherine Matisse,
Marion Verstraeten (DISTRIBUTION EN COURS…)
MUSICIENS Flavien Gaudon, David Lescot, Philippe Thibaut
TEXTE, MISE EN SCÈNE
AVEC
Gwénola David
RAVEL I
CHARLES
Trois contes
PERRAULT
LES BONS CONTES FONT LES BEAUX AIRS
Les Percussions Claviers de Lyon font des textes de Perrault,
sur la musique de Ravel, un kaléidoscope sonore et visuel.
Un spectacle magique, pour grands et petits, qui nous entraîne
dans le monde de l’imaginaire, du rêve, de la féerie. La musique
de Ravel est réinventée par les cinq musiciens des Percussions
Claviers de Lyon qui, depuis 1983, revisitent des œuvres de
toutes époques avec leurs marimbas, xylophones et vibraphones.
De superbes images sur grand écran illustrent les textes de
Perrault que nous dit une lectrice présente aussi sur écran. Un
voyage au-delà du miroir avec Le Petit Chaperon Rouge, La Belle
Gérard Mannoni
au Bois Dormant et Le Petit Poucet.
Emmanuelle Prager PROPOSITION ORIGINALE,
Gérard Lecointe IMAGES Louise Kelh
LUMIÈRES Arnaud Perrat COSTUMES Louise Kelh, Marie Brodart
LA LECTRICE (À L’ÉCRAN) Véronique Bettencourt
AVEC les Percussions Claviers de Lyon
À L’ÉCRAN Elisa Bremeersch LE PETIT CHAPERON ROUGE, Renaud Golo
LE LOUP, Valentine Bremeersch LA BELLE AU BOIS DORMANT Guillaume
Ponroy LE PRINCE, Tom Nermel POUCET, Gérard Lecointe L’OGRE
& 31 autres personnages
& MISE EN SCÈNE Alexis Armengol
Stéphane Bayoux CRÉATION LUMIÈRES François Blet
James Bouquard COSTUMES Audrey Gendre
INTERPRÉTATION Laurent Seron-Keller
DESSIN & INTERPRÉTATION Shih Han Shaw
CONCEPTION & RÉALISATION VIDÉO Frank Ternier
INTERPRÉTATION, CHANT & COMPOSITION MUSICALE Camille Trophème
CRÉATION SON
SCÉNOGRAPHIE
Faim de loup
IL ÉTAIT UNE FOIS…
Une fillette, mondialement connue sous le nom
de Chaperon rouge. Rêves et terreurs de l’enfance.
L’histoire du Petit Chaperon Rouge, on la connaît avant même
qu’on nous la raconte. C’est l’histoire de l’enfance, nourrie
d’une curiosité sans limite, d’un besoin de liberté, donc de désobéissance, de magnifiques terreurs. Les frères Grimm et puis
Charles Perrault l’ont inscrite noir sur blanc, et depuis elle
habite régulièrement la scène. Cette fois, elle est prise en charge
par une gamine d’aujourd’hui, tout aussi naïve et futée que
son modèle. Portée par Laurie Cannac, Ilka Schönbein et les
C. G.
marionnettes, dont elles sont les fées.
ADAPTATION, MISE EN SCÈNE
DIRECTION MUSICALE, TRANSCRIPTION
CONCEPTION
SCHÖNBEIN I
CANNAC
Ilka Schönbein CONCEPTION, INTERPRÉTATION & MANIPULATION
Laurie Cannac MARIONNETTES L. Cannac, I. Schönbein & Serge
Lucas SCÉNOGRAPHIE & MUSIQUE Serge Lucas SON François Olivier,
Guy Pothier & Claire Moutarde LUMIÈRES Luc Mesnier-Pierroutet,
Sébastien Choriol ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Nathalie Pagnac
TRAVAIL CLOWNESQUE Céline Chatelain VOIX OFF Laurie Cannac,
Isabelle Guyot, Nicolas Dufour
MISE EN SCÈNE
→ LE GRAND PARQUET • TARIF C
DU 8 AU 24 NOVEMBRE
DU 8 AU 24 NOVEMBRE
JEUDI 27 & VENDREDI 28 DÉCEMBRE 19 H 30 I
SAMEDI 29 DÉCEMBRE 15 H & 19 H 30
DU 4 JANVIER AU 3 FÉVRIER
39
38
DANSE I THÉÂTRE
MARIONNETTES DU CHILI
CIRQUE
déraciner, il rend visible les formes qu’il anime de son souffle.
Capricieux par excellence, il ne rentre pas facilement dans la
danse. Parvenir à le domestiquer, ou à le « jongler », tient de
J.-M. A.
l’exploit poétique.
INTERPRÉTATION
Cécile Briand
& SCÉNOGRAPHIE Phia Ménard
& DIFFUSION DES BANDES SONORES Ivan Roussel
DIRECTION ARTISTIQUE, CHORÉGRAPHIE
COMPOSITION
D’APRÈS L’ŒUVRE DE
Claude Debussy
RÉGIE GÉNÉRALE, DE PLATEAU
CRÉATION LUMIÈRES
& RÉGIE DU VENT Pierre Blanchet
Alice Ruest
Phia Ménard
Philippe Ragot
ASSISTÉ DE Rodolphe Thibaud & Samuel Danilo
COSTUMES & ACCESSOIRES Fabrice Ilia Leroy
CONCEPTION DE LA SCÉNOGRAPHIE
© ALEJANDRO HOPPE
© JEANNE ROUALET
FABRICE
AMBRA
MELQUIOT I
SENATORE
Nos amours bêtes CRÉATION
ANIMALES FIANÇAILLES
Aimer un porc, un phoque, un chien ou une fauvette…
Que reste-t-il des contes d’antan ? Un sens de la fable,
à tisser avec des fils contemporains.
Écrit au deuxième siècle après J.-C., L’Âne d’or ou les métamorphoses contient en germe La Belle et la Bête. Autant dire que le
thème du « fiancé animal », qui a nourri tant de contes, est
vieux comme le monde. Cette figure phare de l’imaginaire collectif, Fabrice Melquiot est allé la retrouver dans quatre récits
populaires, en Italie et en Allemagne, en Islande et en Sibérie.
Qu’en est-il de leur écho dans notre monde contemporain,
clean et policé ? Où en est-on avec la beauté et la laideur, le fantastique et le monstrueux ? Dans un tissage commun avec la
chorégraphe italienne Ambra Senatore (voir page 54), Fabrice
J.-M. A.
Melquiot entreprend de faire chanson de geste.
& MISE EN SCÈNE Ambra Senatore
& DRAMATURGIE Fabrice Melquiot
MIKE
KENNY I
TEATRO
D’APRÈS DES CONTES POPULAIRES SUR LE THÈME DES FIANCÉS ANIMAUX
Nicolas Lespagnol-Rizzi
Joël L’Hopitalier
AVEC Aline Braz Da Silva, Antonio Buil, Arnaud Huguenin,
Madeleine Piguet-Raykov, Barbara Schlittler
CRÉATION MUSICALE ET SONORE
LUMIÈRES
DU 21 MAI AU 8 JUIN
HORAIRES SUR LE CALENDRIER P. 104-105
MILAGROS
→ LE CENTQUATRE • TARIF C
UNE FABLE SUR LE FIL
Comment évoquer la mort aux enfants ? Sur ce thème
délicat, des marionnettistes chiliens tissent avec tact
une fable à laquelle concourent des images animées.
Après les avoir rencontrés au Chili, Pina Bausch les avait invités
au festival de Wuppertal. Formé en 2005 par Paola Giannini et
Aline Kuppenheim, le Teatro Milagros a fait mouche d’emblée
par une adaptation du Manteau de Gogol, présentée en octobre 2011 par le Théâtre de la Marionnette à Paris : dans un
univers visuel très prégnant, les figurines passaient allégrement du castelet à l’écran de projection d’un film d’animation.
Sobre la cuerda floja reprend la même mixité, à partir d’un
récit du britannique Mike Kenny : à la fin des vacances, une
petite fille rend visite à son grand-père, dont l’épouse vient de
mourir. Mais l’homme raconte que la vieille dame est partie
avec un cirque pour devenir équilibriste… Sur ce fil ténu, le
Teatro Milagros met en rêve d’images la plus touchante des
J.-M. A.
fables.
CHORÉGRAPHIE
TEXTE
→ LE MONFORT • TARIF C
Mike Kenny DIRECTION ARTISTIQUE & DÉCOR Aline Kuppenheim
DIRECTION THÉÂTRALE Paola Giannini MANIPULATION Paola Giannini,
Aline Kuppenheim, Loreto Moya, Paula García, Santiago Tobar
VOIX Nelson Brodt, Almendra Swinburn
AUTEUR
→ THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF C
DU 6 AU 13 AVRIL
DU 13 AU 18 MAI
EN FRANÇAIS & EN ESPAGNOL
DU 11 AU 15 JUIN HORAIRES SUR LE CALENDRIER P. 105
© JEAN-LUC BEAUJAULT
CONSTRUCTION DE LA SCÉNOGRAPHIE
PHIA
MÉNARD
L’Après-midi d’un foehn
UNE CHORÉGRAPHIE DE VENT
Jongler le vent ? Éblouir par une chorégraphie de sacs
en plastique ? Inimaginable… Jusqu’à ce qu’arrive
Phia Ménard.
Phia Ménard aime jongler avec « l’injonglable ». Après s’être
confrontée à la glace (dans le mémorable P.P.P.), la voilà qui se
confie au vent, artificiellement créé par un cercle de ventilateurs. Et ce qui se passe est alors inouï, magique, et… chorégraphique. Plus particulièrement adressé au jeune public,
L’Après-midi d’un faune devient L’Après-midi d’un foehn (du
nom d’un vent chaud et sec). Sur la musique de Debussy, ce
sont ici de simples sacs en plastique qui deviennent de translucides créatures qui glissent dans l’air et s’épanouissent dans
l’espace en mille variations, et entament ainsi un incroyable
ballet, et « Le vent est l’élément avec lequel nous sommes le plus
en contact, responsable de notre érosion commune – et en même
temps de l’absence : nous n’en avons aucune notion ; il file entre les
doigts, rentre dans nos poumons, puis continue à circuler », dit
Phia Ménard. Mais invisible, capable de caresser comme de
ET AUSSI
le PaRCouRS {enfance & jeunesse} soutient :
THÉÂTRE & ARTS VISUELS
Au Théâtre National de Chaillot
Mon amoureux noueux pommier
UN SPECTACLE DE Jean Lambert-Wild & Stéphane Blanquet
Tout public à partir de 7 ans
Après le succès de son spectacle, Comment ai-je pu tenir
là-dedans ? à partir de l’histoire de La Chèvre de M. Seguin,
nouvelle création tout public de Jean Lambert-wild.
Du 30 novembre au 8 décembre
Renseignements : www.theatre-chaillot.fr
DANSES & MARIONNETTES DU RAJASTHAN
Au Grand Parquet
Kathputli
Tout public à partir de 4 ans
Reprise du spectacle présenté l’an passé dans le cadre
du Parcours enfance & jeunesse.
Du 15 février au 3 mars
Renseignements : www.legrandparquet.net
Le PaRCouRS {enfance & jeunesse} se développera tout
au long de la saison avec de nouvelles propositions à suivre
sur le site Internet : www.theatredelaville-paris.com
40
41
DANSE
THÉÂTRE DE LA VILLE I THÉÂTRE DES ABBESSES
42
# THIERRY THIEÛ NIANG I
JEAN-PIERRE MOULÈRES
53
Ce que j’appelle oubli CRÉATION TDV
… du printemps ! TDV
54
43
→ AU CENTQUATRE
# ANGELIN PRELJOCAJ
# SÉBASTIEN RAMIREZ I HYUN-JUNG WANG
55
# ANGELIN PRELJOCAJ
Ce que j’appelle oubli CRÉATION 2012
ITALIE
A Posto CRÉATION 2011 ABB.
FRANCE I CORÉE I ALLEMAGNE
Monchichi CRÉATION 2011 ABB.
# AMBRA SENATORE
53
56
# JOSEF NADJ
ATEM le souffle CRÉATION
# EMANUEL GAT
Brilliant Corners TDV
44
# MAGUY MARIN
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON
57
# JEAN-CLAUDE GALLOTTA
58
Twin paradox CRÉATION 2012 TDV
Faces CRÉATION 2011 TDV
45
→ AU THÉÂTRE MONFORT
# MATHILDE MONNIER
59
Racheter la mort des gestes
Chroniques chorégraphiques 1
Change or Die CRÉATION 2013
# FABULOUS BEAST IRLANDE
MICHAEL KEEGAN-DOLAN I LIAM Ó MAONLAÍ
Rian CRÉATION ABB.
CRÉATION MONDIALE AU THÉÂTRE DE LA VILLE TDV
46
60
# RACHID OURAMDANE
# GREGORY MAQOMA
AFRIQUE DU SUD
Exit / Exist CRÉATION 2012 ABB.
Sfumato CRÉATION 2012 TDV
47
61
# DOMINIQUE BAGOUET
# USHIO AMAGATSU I SANKAI JUKU
JAPON
Création 2012 TDV
Jours étranges TDV
48
49
# MARTIN SCHLÄPFER ALLEMAGNE
BALLETT AM RHEIN
Forellenquintett I Neither TDV
# AKRAM KHAN
62
Elena’s Aria
63
# WIM VANDEKEYBUS
64
ALLEMAGNE
# ISRAEL GALVÁN
65
BELGIQUE
LE RÉEL / LO REAL / THE REAL CRÉATION TDV
BELGIQUE
# MARÍA MUÑOZ
ESPAGNE
Bach ABB.
66
ESPAGNE
# JAN FABRE
The Tragedy of a Friendship CRÉATION 2013 TDV
Œdipus/bêt noir CRÉATION TDV
52
2e PROG. TDV
Drumming Live
kurze stücke CRÉATION TDV
51
# ANNE TERESA DE KEERSMAEKER
BELGIQUE
BANGLADESH I GRANDE-BRETAGNE
# VA WÖLFL I NEUER TANZ
1er PROG. TDV
BELGIQUE
DESH CRÉATION 2011 TDV
50
# ANNE TERESA DE KEERSMAEKER
# TANZTHEATER WUPPERTAL PINA BAUSCH
ALLEMAGNE
Kontakthof TDV
# ROSER MONTLLÓ GUBERNA I BRIGITTE SETH
43
42
FRANCE I CORÉE I ALLEMAGNE
THIERRY THIEÛ
NIANG I
AVEC LA PARTICIPATION DE
JEAN-PIERRE
PATRICE CHÉREAU
MOULÈRES
SÉBASTIEN
RAMIREZ I
HYUN-JUNG
WANG
CIE SÉBASTIEN RAMIREZ, CLASH66
Monchichi CRÉATION 2011 I PREMIÈRE FOIS AU THÉÂTRE DE LA VILLE
… du printemps !
chorégraphique de leur duo, Monchichi, et le confrontent à l’énigme de la
différence culturelle.
« Nous sommes un couple, un Français
vivant en Allemagne avec des racines
catalanes et espagnoles, et une Germano-Coréenne née en Allemagne. Dans
la vie, on accumule les identités. »
De tableau en tableau, unifiés par la
silhouette d’un arbre aux branches
nues, l’homme et la femme se cherchent, se griment, se disputent ou se
séduisent. Autant de contrastes que
la danse fluidifie et sublime au gré des
humeurs délivrées par la musique
d’Everydayz/+∞ et les lumières subF. A.
tiles de Cyril Mulon.
Thierry Thieû Niang
& Jean-Pierre Moulères
Le Sacre du printemps
Igor Stravinski,
DIRECTION Pierre Boulez,
Cleveland Orchestra /
MUSIQUE
DANS LA RONDE DU SACRE
100 ans après la création qu’en fit Nijinski
à Paris, 25 seniors entrent dans la mémoire
tumultueuse d’une pièce de légende
et d’éternité.
DE
CLEVELAND, OHIO, SEVERANCE HALL,
28 JUILLET 1969
Éric Soyer
EXTRAITS DES Carnets DE Nijinski
LUMIÈRES
TEXTE FRANÇAIS ET ADAPTATION THÉÂTRALE
Christian Dumais-Lvowski
PUBLIÉ AUX ÉDITIONS ACTES SUD
DANSÉ PAR
25 seniors amateurs
& AVEC LA PARTICIPATION DE
Patrice Chéreau
Un homme sur le plateau entame une ronde
qui durera le temps du spectacle : Chronos
moderne, il donne le rythme à cette vision « du
printemps » entraînant dans son sillage une
humanité de 25 interprètes âgés venus de
Marseille et de Valence. Et un acteur, Patrice
Chéreau. Le metteur en scène, pour l’occasion
comédien, ouvre cette création singulière avec
en bouche des paroles extraites des cahiers de
Vaslav Nijinski. Comme en écho à ces mots, Le
Sacre du printemps, chef-d’œuvre d’Igor Stravinski qui bouscula la bonne société parisienne au début du XXe siècle, épouse sous
nos yeux cette spirale de danse qui renvoie à
l’infini, au vertige. En invitant sur scène une
troupe de seniors à l’engagement sans faille,
Thierry Thieû Niang porte un regard sur l’autre.
Le chorégraphe et son complice, Jean-Pierre
Moulères, font également acte de résistance
dans une société qui ne sait plus faire avec le
temps qui passe. …du printemps ! n’est pas
seulement bouleversant. Mais aussi et surtout
Philippe Noisette
vivant.
SÉBASTIEN RAMIREZ
& HYUN-JUNG WANG
© CYRIL & PHILIPPE MULON
UNE PROPOSITION DE
Sébastien Ramirez
THIERRY THIEÛ NIANG
Il travaille autant auprès d’artistes professionnels
que d’enfants et d’adultes amateurs. À travers de
nombreux ateliers et résidences, il investit studio,
théâtre, école, hôpital, maison d’arrêt pour questionner le mouvement dansé et ses représentations. Il collabore auprès de différents metteurs
en scène – Richard Brunel, Moîse Touré, François
Rancillac. Il a mis en scène Patrice Chéreau
dans Coma de Pierre Guyotat (voir page. 8).
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE, DANSE
Sébastien Ramirez,
Hyun-Jung Wang
DRAMATURGIE Vincent Rafis
CRÉATION LUMIÈRES Cyril Mulon
SCÉNOGRAPHIE Ida Ravn
COMPOSITEUR Ilia Koutchoukov
ALIAS Everydayz /+∞
ARRANGEUR Fabien Biron
MUSIQUES ADDITIONNELLES
Carlos Gardel, Alva Noto,
Nick Cave & Warren Ellis
COUPLE CONTRAIRE
À quoi pourrait ressembler une danse de couple mixte? Serait-il question d’accords et d’harmoniques ou de lignes brisées dans un espace
éclaté ? Danseurs contemporains issus du hiphop, Sébastien Ramirez et Hyun-Jung Wang
puisent dans ce parcours parallèle le terreau
DU 10 AU 20 SEPTEMBRE 20 H 30 I DIMANCHE 16 SEPTEMBRE 15 H
DU 11 AU 15 SEPTEMBRE 20 H 30
Sébastien Ramirez, danseur autodidacte, issu de la culture hip-hop dirige
à Perpignan sa compagnie. Il développe
des liens avec l’Allemagne, la Scandinavie et l’Asie du Sud-Est.
Hyun-Jung Wang est née à Francfort
et vit à Berlin. Après une formation de
ballet classique, elle se forme aux techniques du bgirling, de la newstyle et de
la house dance. Elle collabore avec les
chorégraphes Arco Rens et Constanza
Macras. Ensemble, ils développent un
langage scénique qu’on pourrait qualifier de
« Tanztheater urbain ».
Leur première création, le duo AP15 est une
forme préliminaire de Monchichi.
En 2011, ils ont créé True Blue Market à Helsinki
avec 5 danseurs finlandais. Un altre món sera
présenté en 2013 à Perpignan.
45
44
MARIN I
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON
DANS LE CADRE DU PORTRAIT
MAGUY
Faces CRÉATION 2011
JEAN-CLAUDE
GALLOTTA
Racheter la mort des gestes
Chroniques chorégraphiques 1 CRÉATION MONDIALE AU THÉÂTRE DE LA VILLE
10 STRUCTURES PARTENAIRES
CHORÉGRAPHIE
Jean-Claude Gallotta
CONCEPTION
& TEXTES
& Claude-Henri Buffard
ASSISTANTE À LA CHORÉGRAPHIE
Mathilde Altaraz
COSTUMES Jacques Schiotto
& Marion Mercier
Sarah Barrau,
Christophe Delachaux,
Ximena Figueroa,
Ibrahim Guetissi,
Mathieu Heyraud,
Georgia Ives,
Cécile Renard,
Gaetano Vaccaro,
Thierry Verger,
Béatrice Warrand
& UN GROUPE DE 20 intervenants
© JEAN-PIERRE MAURIN
CHORÉGRAPHIE
& MISE EN SCÈNE
Maguy Marin
COLLABORATION À LA CONCEPTION
DU SPECTACLE
& CRÉATION SONORE
Denis Mariotte
COSTUMES
À partir d’un ouvrage d’Edward Bernays sur
les principes de la manipulation de masse,
Maguy Marin secoue le fatras de l’époque
mondialisée.
& ACCESSOIRES
Montserrat Casanova
SCÉNOGRAPHIE Michel Rousseau
LUMIÈRES Alexandre Béneteaud
DISPOSITIF SONORE Antoine Garry
AVEC
LE CHAOS À BRAS LE CORPS
28 interprètes
Maguy Marin, l’indomptable. En témoigne
Faces, inspiré par la lecture de Propaganda
d’Edward Bernays (1928) qui expose les principes de la manipulation de masse, cette
fabrique du consentement, incarné par vingthuit interprètes du Ballet de l’Opéra de Lyon.
Exposés telle une foule, amas indiscernable de
singularités où la ressemblance et le mimétisme
l’emportent sur l’original. Poursuivant une
veine engagée avec Turba ou Salves, le mouve-
ment est suggéré par l’alternance de tableaux
entrecoupés de noirs durant lesquels les danseurs changent de positions ou de costumes
et se donnent à voir dans une immobilité que
seule l’imagination charge de vie et de sens.
Sur une bande-son de Denis Mariotte qui mixe
rumeurs du monde, voix et musiques, des
groupes s’agrègent et se défont, autour d’accessoires de mode (lunettes, talons aiguilles),
de consommation (sacs FNAC, canettes de
Coca-Cola), religieux ou militaires dans un
mélange d’époques qui synthétise la mondialisation d’une époque soudée par le chaos.
F. A.
Magistral.
© GUY DELAHAYE
AVEC
FEUILLES D’UN CARNET DE ROUTE
Après L’Homme à tête de chou, Daphnis é Chloé
et Le Sacre du printemps, Jean-Claude Gallotta
et son Groupe Émile Dubois retrouvent le goût
de la chronique chorégraphique, un genre
imaginé en 2008 et présenté dans une première version dans leur studio de répétition.
Intitulées Racheter la mort des gestes (en
hommage à un article du journaliste-écrivain
Hervé Guibert), ces chroniques sont une
façon d’être à la scène la plus libre possible,
où se rencontrent ceux qui dansent, ceux qui
ont dansé, ceux qui aimeraient bien, ceux qui
ne danseront peut-être jamais. Ils passent, ils
pensent, ensemble sur la scène, ou à tour de
rôle, pour voir.
Voici une succession de séquences, souvent
courtes, comme des extraits de livre de bord,
comme les feuilles d’un carnet de route, des
réactions, parfois immédiates, à l’actualité.
DU 13 AU 19 OCTOBRE 20 H 30 I SAMEDI 20 OCTOBRE, DIMANCHES 14 & 21 OCTOBRE 15 H
DU 31 OCTOBRE AU 10 NOVEMBRE 20 H 30 I DIMANCHE 4 NOVEMBRE 15 H
Ces chroniques chorégraphiques vont de je ne
sais quoi en presque rien ; elles essaient parfois d’en dire plus, parfois elles n’y arrivent
pas. Avec des audaces, des incongruités, des
raretés, des morceaux de bravoure, des interpellations, des souvenirs. Qui produisent du
politique, du pathétique, du pas trop triste, de
l’incorrect.
Racheter la mort des gestes, c’est quelques
polaroïds jetés sur la scène, forcément un peu
flous, où on essaie d’apercevoir, sous le fatras
opaque d’images et de mots dressés entre nous
et le réel, quelques mouvements qui témoigneraient de la présence de la vie, rassurante
Claude-Henri Buffard
et résistante.
46
47
RACHID OURAMDANE I ARTISTE ASSOCIÉ
OURAMDANE
DOMINIQUE
Jours étranges 1990
LOOKING BACK DE RACHID OURAMDANE
© PEDRO MACHADO
un territoire, une communauté ou une
activité spécifique, il part de la rencontre comme partage sensible d’une
réalité subjective, dévoile les géographies mentales et les constructions
identitaires qu’il appréhende comme
expériences esthétiques autant que
phénomènes politico-sociaux. Nourrie par un travail d’enquête minutieux, sa « danse documentaire »
s’échappe pourtant de la figuration
par la puissance métaphorique des
corps en mouvement et des dispositifs plastiques.
Pour Sfumato, création pour six interprètes, le chorégraphe et l’auteur Sonia
Chiambretto ont écouté les mots de
réfugiés climatiques confrontés à la
disparition de leurs terres. En scène,
leur exil résonne au cœur de notre
Gw. D.
temps, jusqu’au vertige.
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE
Rachid Ouramdane
TEXTE Sonia Chiambretto
MUSIQUE Jean-Baptiste Julien
DÉCOR Sylvain Giraudeau
LUMIÈRE Stéphane Graillot
VIDÉO Jacques Hoepffner,
Aldo Lee
COSTUMES La Bourette
ASSISTANTE DE CRÉATION
Erell Melscoët
AVEC
Jean-Baptiste André, Brice
Bernier, Loreta Juodkaite,
Deborah Lennie-Bisson,
Mille Lundt, Ruben Sanchez
CHORÉGRAPHIE
Dominique Bagouet
Catherine Legrand
& Anne-Karine Lescop
DÉCOR Laurent Gachet
RÉALISATION Vincent Gadras
LUMIÈRES Serge Dées
RECRÉÉES PAR Robin Decaux
COSTUMES Laure Fonvieille
RÉFUGIÉS CLIMATIQUES
RACHID OURAMDANE
MUSIQUE
Les bouleversements écologiques fabriquent
de nouvelles figures d’exilés. Portée par
des interprètes hors pair, la « danse
documentaire » de Rachid Ouramdane
part à leur rencontre.
Il qualifie sa compagnie de « lieu de réflexion
artistique sur nos identités contemporaines ».
Formé au CNDC d’Angers, interprète auprès
d’Odile Duboc, Hervé Robbe, Meg Stuart, etc.,
Rachid Ouramdane intègre la vidéo dans ses
premières pièces. D’emblée, il questionne la
mémoire corporelle. Une démarche qu’il aiguise
à partir de ses propres souvenirs (Loin) ou en
recueillant des témoignages (la torture dans
Des témoins ordinaires), en ciselant chaque fois
une esthétique proche des arts visuels.
Strange Days
DU GROUPE The Doors
Pour la première fois sur la grande scène du
Théâtre de la Ville dont il est l’artiste associé,
Rachid Ouramdane creuse la chair vive de
notre époque, recueillant paroles, faits et
gestes, à même le vécu de témoins anonymes,
pour saisir le monde autrement qu’à travers
la litanie des experts commentateurs ou des
effusions médiatiques. Qu’il s’immerge dans
DU 13 AU 15 NOVEMBRE 20 H 30
LE TRIANGLE CITÉ DE LA DANSE
© CHRISTIAN GANET
Sfumato CRÉATION 2012
BAGOUET
5 CHANSONS EXTRAITES
DE L’ALBUM
AVEC
10 ADOLESCENTS DE RENNES
Leslie Degot,
Alexis Hédouin,
Eve Jacquet,
Matéo Labrosse,
Shankar Lestréhan,
Sarah Montreuil,
Isaac M’Vemba,
Melvin Nze-Egoune,
Valentine Petitjean,
Pauline Rip
© CAROLINE ABLAIN
RACHID
FRAÎCHEUR DU MOUVEMENT
Bien trop tôt disparu, voici déjà vingt ans,
Dominique Bagouet aura imprimé à toute la
danse contemporaine française une ligne en
taille douce, dont la maturité compositionnelle
n’écartait pas le sentiment qu’il y aura toujours, dans l’art, une part d’enfance à rejouer.
Cette enfance de l’art était particulièrement
prégnante dans Jours étranges, créé en 1990.
Sur cinq chansons de l’album Strange Days
des Doors, Dominique Bagouet mettait subtilement en perspective le désarroi de sa propre
adolescence « qui cherchait alors ses propres
valeurs et vivait aussi d’obscurs désirs mal définis
de révolte contre les normes et les codes établis ».
Depuis la disparition du chorégraphe, les Carnets Bagouet veillent à en perpétuer le répertoire, au fil d’une dynamique qui ne soit pas
exclusivement muséale. C’est dans cet esprit,
oh combien vivant, que Catherine Legrand et
Anne-Karine Lescop ont entrepris de reprendre
Jours étranges avec dix adolescents de Rennes.
Façon de retrouver, dans les désarrois et les
insouciances d’aujourd’hui, cette fraîcheur du
mouvement que Dominique Bagouet avait su
J.-M. A.
impulser.
DU 17 AU 20 NOVEMBRE 20 H 30 I DIMANCHE 18 NOVEMBRE 15 H
JOURNÉE DOMINIQUE BAGOUET DIMANCHE 18 NOVEMBRE À PARTIR DE 11 H (HORS ABONNEMENT)
48
49
BANGLADESH I GRANDE-BRETAGNE
ALLEMAGNE
MARTIN
SCHLÄPFER I BALLETT AM RHEIN
AKRAM
Forellenquintett I Neither
KHAN
AKRAM KHAN COMPANY
DESH (SOLO) CRÉATION 2011
PREMIÈRE FOIS EN FRANCE
& INTERPRÉTATION Akram Khan
Tim Yip
Jocelyn Pook
CONCEPTION LUMIÈRES
Michael Hulls
Martin Schläpfer
HISTOIRE IMAGINÉE PAR
& VIDÉO
Karthika Nair & Akram Khan
Keso Dekker
ÉCRITE PAR
& VIDÉO
Karthika Nair, PolarBear
& Akram Khan
Franz-Xaver Schaffer
DRAMATURGIE
AVEC
© GERT WEIGELT
23 danseurs & 1 enfant
NEITHER
NEITHER
MUSIQUE Neither, OPÉRA EN UN ACTE
DE Morton Feldman
DIRECTION D’ACTEUR
Zoë Nathenson
VOIX D’ESHITA
Sreya Andrisha Gazi
VOIX DE JUI
TEXTE
Samuel Beckett
MISE EN SCÈNE
Ruth Little
& CHORÉGRAPHIE
Martin Schläpfer
INSTALLATION VIDÉO LUMIÈRE, DÉCOR
& COSTUMES rosalie
Eesha Desai
NÉO-CLASSIQUE EN ORBITE
Nouveau prodige du ballet, Martin Schläpfer
passe allègrement de La Truite de Schubert
à un opéra de Morton Feldman.
LUMIÈRES
Volker Weinhart
AVEC
47 danseurs
Le néo-classique est-il encore contemporain ?
Oui, si l’on en croit la critique allemande, qui
voit en Martin Schläpfer le digne héritier de
George Balanchine et de Hans van Manen.
« Ce que je recherche n’est pas un compromis,
explique Martin Schläpfer, c’est une nouvelle
intensité, un langage chorégraphique qui est en
même temps un exercice intérieur sur le plan
émotionnel, et extérieur sur le plan corporel. »
En témoigne le double programme présenté
au Théâtre de la Ville, et pour la première fois
en France. Sur La Truite de Schubert, précédée
d’une chanson pop de The Libertines, Martin
Schläpfer déploie un florilège d’étranges créatures. Et il ne dédaigne pas le goût du risque,
que manifeste Neither, opéra du génial Morton
Feldman sur un texte de Samuel Beckett. Qu’on
se le dise : Martin Schläpfer s’est donné pour
mission de faire du Ballett am Rhein « un ballet
pour le XXIe siècle ».
ANIMATION VISUELLE
Yeast Culture
CONSTRUCTION DÉCOR
Sander Loonen (Arp Theatre)
CRÉATION SONORE
Nicolas Faure
DIRECTRICE TECHNIQUE
Fabiana Piccioli
DIRECTEUR DES RÉPÉTITIONS
MARTIN SCHLÄPFER
Couronné en 2010 « chorégraphe de l’année »
par le magazine tanz. Né en Suisse, soliste prodigieux du Ballet de Bâle et du Ballet Royal de
Winnipeg, Martin Schläpfer crée en 1999 en Allemagne la compagnie ballettmainz, avant d’être
appelé en 2009 comme directeur de ballet et
chorégraphe du Deutsche Oper am Rhein. Avec
48 danseurs de 20 nationalités différentes, le
Ballett am Rhein est aujourd’hui l’une des plus
grandes compagnies allemandes.
Jose Agudo
PRODUCTEUR
Farooq Chaudhry
© RICHARD HAUGHTON
LUMIÈRES
Voir un chorégraphe danser sur scène donne
illico un code d’accès à son élan intime et son
univers artistique. Contempler Akram Khan
introduit non seulement à un geste contemporain mais à un style traditionnel indien, le
kathak tout en spirales qui fouettent et électrisent. Pour son premier solo depuis la création
de sa compagnie en 2000, le chorégraphe né
à Londres de parents bengali regarde dans le
rétroviseur pour faire surgir le fil de sa vie et
questionner ses origines. Intitulé DESH (« mon
pays » en bengali), cette pièce croise le retour
aux sources, la saga familiale et l’autoportrait.
Entre la Grande-Bretagne et le Bangladesh,
Akram Khan plante les jalons d’une fable très
personnelle au cœur de laquelle apparaissent
ses parents, des personnages plus ou moins
proches, témoins de l’histoire de son pays originel. Pour cette aventure mixant danse, textes
et vidéos, Akram Khan s’est entouré d’une
équipe de choc constituée, entre autres, de l’artiste visuel Tim Yip, de l’écrivain Karthika Nair
et du compositeur Jocelyn Pook. Une pièce aux
accents d’autofiction belle et urgente comme
Jeanne Liger
un cri identitaire.
CONCEPTION VISUELLE
CHORÉGRAPHIE
DÉCOR, COSTUMES
À LA SOURCE DES ORIGINES
DIRECTION, CHORÉGRAPHIE
FORELLENQUINTETT
Don’t be shy
DE The Libertines & Quintette
pour piano, violon, alto,
violoncelle et contrebasse
en la majeur D 667 (La Truite)
DE Franz Schubert
MUSIQUE
DU 28 NOVEMBRE AU 5 DÉCEMBRE 20 H 30 I SAMEDI 1ER DÉCEMBRE 15 H & 20 H 30
DU 19 DÉCEMBRE AU 2 JANVIER 20 H 30 I DIMANCHE 23 & LUNDI 31 DÉCEMBRE 15 H
50
51
ALLEMAGNE
VA
BELGIQUE
WÖLFL I NEUER TANZ
WIM
kurze stücke CRÉATION
VANDEKEYBUS
ULTIMA VEZ
Œdipus/bêt noir CRÉATION
MISE EN SCÈNE, CHORÉGRAPHIE,
SCÉNOGRAPHIE
Wim Vandekeybus
TEXTE
Jan Decorte
ASSISTANTE ARTISTIQUE
& DRAMATURGE
Greet Van Poeck
ASSISTANT MOUVEMENT
Iñaki Azpillaga
CRÉATION LUMIÈRES
Francis Gahide,
Wim Vandekeybus
CRÉATION SON
Benjamin Dandoy,
Antoine Delagoutte
CRÉÉ AVEC
VA Wölfl
Wim Vandekeybus,
Ricardo Ambrozio,
Elko Blijweert, Guy Dermul,
Elena Fokina, Tanja Marín
Friojónsdóttir, Luke Jessop,
Zebastián Méndez Marín,
Máté Mészáros, Bénédicte
Mottart, Aymara Parola,
Jeroen Stevens,
Dymitry Szypura, Willy Thomas,
Roland Van Campenhout,
Carly Wijs
Alfonso Bordi,
Justin Carter,
Montse Gardó Castillo,
Petr Hastík,
Nicholas Mansfield,
Edgar Sandoval Díaz,
Kristin Schuster,
Yuki Takimori,
Judith Wilhelm /
Izaskun Abrego Olano /
Susanna Keye /
Dawna Dryhorub /
Marco Wehrspann /
Jörn Nettingsmeier /
Wiebke Küm /
VA Wölfl
© VA WÖLFL
AVEC
L’APOCALYPSE À L’ŒUVRE
Dans un monde qui ne tourne pas rond,
c’est la mort qui donne l’heure. Et parfois
les aiguilles s’emballent. Dans cet
obscurantisme, VA Wölfl guette une lueur.
Pour l’Allemand VA Wölfl, l’Apocalypse dont
on nous rebat les oreilles n’est pas à venir, elle
est partout à l’œuvre. Ses héroïnes ont beau
porter les tailleurs et les talons aiguilles des
conquérantes, elles perdent la boule. Comme
tout le monde. Sur le sol de sa nouvelle pièce
kurze stücke, le chorégraphe plasticien a installé un dispositif d’horloges qui informe des
différences horaires entre les grandes capitales
de la planète. Sauf que les aiguilles qui tournent sont des fusils. C’est la mort qui donne
l’heure. Parfois les aiguilles s’emballent. La
peur rigidifie les corps. Parfois elles s’arrêtent.
Pan ! Une balle dans le dos. VA Wölfl est un
optimiste. Il cherche les îlots où des hommes
résistent à la violence du nouvel ordre mondial. Virtualité, régression, barbarie. Pour lui,
pas question de baisser les bras, il peut même
être cruel, il croit aux utopies. À ceux qui voient
dans le noir. Il attend, il guette une lueur. Il
est là. Et ses danseurs aussi, entraînés à la
Dominique Frétard
subversion.
AUSSI CRÉÉ AVEC
Dawid Lorenc,
Thi-Mai Nguyen,
Julio Cesar Iglesias Ungo
MUSICIENS (LIVE)
Elko Blijweert,
Jeroen Stevens,
Roland Van Campenhout
© DANNY WILLEMS
& INTERPRÉTÉ PAR
CHOR(E)OGRAPHIE
ŒDIPE FURIEUX
Son absence du Théâtre de la Ville depuis
2009 a aiguisé une sérieuse envie de le revoir.
Sa fougue urgente, ses coups de nerfs, son
besoin d’en découdre avec des thèmes périlleux – et ce depuis le milieu des années 80 –,
rendent Wim Vandekeybus décidément incomparable. Revoilà donc le chorégraphe flamand avec un spectacle dont on peut tout
attendre : Œdipus/bêt noir d’après le texte écrit
en 1999 par Jan Decorte. Seize danseurs,
acteurs et musiciens sur le plateau pour une
version annoncée furieuse et terrible du
DU 8 AU 11 JANVIER 20 H 30
DU 28 JANVIER AU 2 FÉVRIER 20 H 30 I DIMANCHE 3 FÉVRIER 15 H
mythe d’Œdipe. Et pour interpréter cette
figure mythologique tragique et monstrueuse,
rien de moins que Vandekeybus lui-même.
Depuis 2002 et son apparition dans Blush,
Wim Vandekeybus ne s’est pas produit dans
un de ses spectacles. Cet interprète exceptionnel, brûlant, qui a tatoué la mémoire pour
toujours, se jette de nouveau en première
ligne au milieu de sa troupe. Il sera Œdipe.
Une bataille annoncée explosive pour celui
qui fouille depuis ses débuts à ses risques et
périls la mémoire du corps, l’inconscient et
J.L.
les gestes extrêmes.
THÉÂTRE I DANSE
53
52
ESPAGNE
GALVÁN
ISRAEL
ANGELIN
COMPAÑIA ISRAEL GALVÁN
LE RÉEL / LO REAL / THE REAL CRÉATION
PRELJOCAJ
BALLET PRELJOCAJ
Ce que j’appelle oubli CRÉATION
ADAPTATION DU TEXTE DE
Laurent Mauvignier
CHORÉGRAPHIES
Israel Galván
Pedro G. Romero
CONCEPT MUSICAL
Pedro G. Romero
& Israel Galván
DRAMATURGIE
& MISE EN SCÈNE
Txiki Berraondo
ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE
Balbi Parra
LUMIÈRES
Rubén Camacho
SON
Pedro León
Soledad Molina
DÉCORS
© LUCA FIACCAVENTO
Pablo Pujol & Pepe Barea
DANSE
Israel Galván,
Belén Maya & Isabel Bayón
CHANT
Tomás de Perrate
& David Lagos
GUITARE
“Chicuelo”
SAXOPHONE
Juan Jiménez Alba
PIANO
Alejandro Rojas Marcos
PERCUSSIONS
Antonio Moreno
VIOLON, THEREMIN
& DANSE
Eloisa Cantón
GUITARE, CHANT
& DANSE
“Caracafé”
JALEOS
& DANSE
“Bobote” & “Uchi”
© JEAN-CLAUDE CARBONNE
COSTUMES
Angelin Preljocaj
Laurent Mauvignier,
Ce que j’appelle oubli
CHORÉGRAPHIE
CONTRE L’EFFACEMENT
Israel Galván ré-invente le flamenco. Retrou-
vant la flamme de ceux qui en furent les pionniers incandescents (Vicente Escudero, Carmen Amaya, Antonio Farruco, Mario Maya,
etc.), il pulvérise à jamais les relents folkloristes sous lesquels le franquisme avait voulu
étouffer cet art rebelle par essence. Contemporain, ce « danseur des solitudes » (selon
l’expression de Georges Didi-Huberman) l’est
non seulement par les figures et fulgurances
jusque-là insoupçonnées qu’il sculpte à même
le corps, mais aussi parce que sa danse devient
le sismographe des temps qui courent, des
désarrois et des crises qui les traversent. Cette
façon d’être ultraprésent n’évacue pas, pour
DU 12 AU 20 FÉVRIER 20 H 30 I DIMANCHE 17 FÉVRIER 15 H
TEXTE
autant, l’histoire. La prochaine création d’Israel
Galván sera attisée par la mémoire, tragique
mais largement occultée, de la persécution et
de l’extermination des gitans par les nazis. Il
s’agit d’évoquer une dernière fois des corps
qui furent perdus, à jamais, inexorablement.
Sans céder au pathos. Car il s’agit tout autant
de célébrer un geste gitan qui perdure pardelà les effacements : ce n’est pas seulement
la mort, mais cette fête-là qui se trouve au
J.-M. A.
centre du spectacle.
(ÉDITIONS DE MINUIT)
ASSISTANT, ADJOINT À LA DIRECTION
ARTISTIQUE
Youri Van den Bosch
Dany Lévêque
CHORÉOLOGUE
NARRATEUR
Laurent Cazanave
OU Angelin Preljocaj
DANSEURS
Aurélien Charrier,
Fabrizio Clemente,
Baptiste Coissieu,
Carlos Ferreira Da Silva,
Liam Warren,
Nicolas Zemmour
BRUTALE VIOLENCE
Le point de départ de la nouvelle pièce, pour
six danseurs et un comédien, du chorégraphe
Angelin Preljocaj est un texte de Laurent Mauvignier intitulé Ce que j’appelle oubli. À l’origine de cet écrit pris dans l’étau d’une seule
phrase d’une soixantaine de pages, un fait
divers atroce : le meurtre en 2009 d’un jeune
homme de 25 ans par quatre vigiles dans un
supermarché lyonnais. Son crime : avoir bu
une canette de bière sans l’avoir payée. Déchaînement de violence pour une action ridicule-
ment dérisoire. L’horreur de cette mort est
retranscrite dans un long souffle hérissé de
spasmes par Mauvignier. Ému par l’ouvrage,
Preljocaj, qui s’est déjà cogné à deux reprises
à des œuvres littéraires – celle de Pascal Quignard pour L’Anoure (1996) et de Jean Genet
pour son solo Le funambule (2009) –, a décidé
d’en faire une pièce. Un pari risqué qui croise
la brutalité des faits, la sophistication de l’écriture et les corps savants des danseurs et de
l’acteur. Étau de l’art pour un fait divers. J. L.
→THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF B
→ LE CENTQUATRE • TARIF B
DU 23 FÉVRIER AU 5 MARS 20 H 30 I
DIM. 24 FÉVRIER & 3 MARS 16 H & 20 H 30
VENDREDI 8 & SAMEDI 9 MARS 20 H 30 I
DIMANCHE 10 MARS 16 H
54
55
ITALIE
AMBRA
SENATORE
EMANUEL
A Posto CRÉATION 2011
PROJET
GAT
EMANUEL GAT DANCE
Brilliant Corners PREMIÈRE FOIS AU THÉÂTRE DE LA VILLE
semble avoue d’emblée les interactions de solitudes embastillées dans
un conflit qui les dépasse et les rassemble. À la fois simple et complexe,
la chorégraphie s’inspire du titre
éponyme d’un album de Thelonious
Monk, pour mettre en mouvement
l’alliance de contraires – vide et plein,
mouvements fluides et déliés et pauses
arrêtées. Gestes quotidiens et danse
d’une haute technicité s’élaborent en
fonction des énergies mises en présence, des absences palpables et des
rencontres imprévues. Un seul leitmotiv, la main, à la charge symbolique et
métaphorique de portée universelle.
Qui se tend, cache, saisit ou soutient,
et fait le lien entre les hommes et leur
F. A.
irréductible solitude.
Ambra Senatore
Ambra Senatore
CHORÉGRAPHIE
Caterina Basso
& Claudia Catarzi
AVEC
Caterina Basso,
Claudia Catarzi,
Ambra Senatore
LUMIÈRES
Fausto Bonvini
DESSIN DU SON
Gregorio Caporale
Cette saison, Ambra Senatore
présentera également
au Théâtre des Abbesses
Nos amours bêtes, nouvelle
création née de la rencontre
avec l’auteur Fabrice Melquiot.
Le spectacle sera présenté
dans le cadre du PaRCouRS
{enfance & jeunesse}.
Voir page 38.
© VIOLA BERLANDA
Brian Bellot,
Gregorio Caporale,
Jimi Hendrix,
The Temptations
© AGATHE POUPENEY
MUSIQUE
EMANUEL GAT
CHORÉGRAPHIE, MUSIQUE
SPONTANÉITÉ ET ÉLOQUENCE
Une autre Italie est née. Enfin débarrassée de
Silvio Berlusconi, une vie artistique pourra-telle y refleurir hors du soupçon et de la précarité qui la gangrénaient ? C’est ce que laisse à
espérer, parmi d’autres bourgeons, la verve de
revigorante fraîcheur qu’est venue apporter
l’an passé au Théâtre des Abbesses la chorégraphe Ambra Senatore avec Passo, partition
visuelle sans cesse relancée au sein d’un cadre
vivifié par tout un jeu d’entrées et de sorties.
Spontanéité et éloquence caractérisent encore
A Posto, trio féminin où de vifs coups de pinceaux semblent dessiner la dynamique du
mouvement, nourrie d’actions et de gestes ôtés
au quotidien. Sans le moindre souci de s’arrimer à une narration, Ambra Senatore parvient
cependant à parsemer sa chorégraphie d’une
foule d’indices, dont le sens se révèle progressivement. Une très subtile ironie irrigue facétieusement les jeux de présences qui ne cessent de brouiller les frontières entre vérité et
fiction. Façon de danser, en scène, tout ce qui
J.-M. A.
appartient au hors-scène.
& LUMIÈRES
Emanuel Gat
MUSIQUE ADDITIONNELLE
Franz Schubert,
NACHT UND TRÄUME, D.
VOIX
827,
Gérard Souzay
Hervé Chaussard,
Amala Dianor, Andrea Hackl,
Fiona Jopp, Michael Löhr,
Pansun Kim, Philippe Mesia,
Geneviève Osborne,
François Przybylski,
Rindra Rasoaveloson
LE DOS ET LA MAIN
La solitude irréductible de l’homme n’est
jamais seule, mais toujours en interaction
avec d’autres solitudes. Voilà, pour Emanuel
Gat, la matière d’un « organisme chorégraphique » qui s’élabore en fonction des
énergies en présence.
AVEC
Dans l’iconographie classique, l’homme de dos
figure celui qui quitte les lieux pour regagner
sa liberté. Que la première image de Brilliant
Corners donne à voir les dix interprètes de dos
est loin d’être anodin. Car dans cette pièce
qu’Emanuel Gat désigne comme un « organisme chorégraphique », le mouvement d’en-
DU 26 MARS AU 3 AVRIL 20 H 30
DU 2 AU 6 AVRIL 20 H 30
Né en Israël en 1969. Il découvre la
danse à l’âge de 23 ans avec le chorégraphe israélien Nir Ben Gal dont il intègre la
compagnie Liat Dror Nir Ben Gal. Il crée son
premier solo, Four Dances, en 1994. En 2004, il
crée sa compagnie Emanuel Gat Dance. Winter
voyage et Le Sacre du printemps connaissent un
énorme succès en juin 2004 au festival d’Uzès.
Pour ce programme, il reçoit un Bessie Award à
New York. En septembre 2007 Emanuel rejoint
la France et s’installe à Istres. Il a créé plusieurs
chorégraphies dont Silent Ballet (2008) et Variations d’hiver (2009).
56
57
AU CENTQUATRE I ÉTABLISSEMENT ARTISTIQUE PARTENAIRE
JOSEF
NADJ
MATHILDE
CCN D’ORLÉANS
MONNIER
CCN DE MONTPELLIER LANGUEDOC-ROUSSILLON
ATEM le souffle CRÉATION
Twin paradox CRÉATION 2012
MISE EN SCÈNE, CHORÉGRAPHIE
CHORÉGRAPHIE
& SCÉNOGRAPHIE Josef Nadj
Mathilde Monnier
MUSIQUE ORIGINALE
MUSIQUE
Alain Mahé
Luc Ferrari
COSTUMES
SCÉNOGRAPHIE
Aleksandra Pešić
Annie Tolleter
ACCESSOIRES
LUMIÈRES
László Dobó
Éric Wurtz
CONSTRUCTION DÉCOR
RÉALISATION SONORE
Clément Dirat
& Julien Fleureau
Olivier Renouf
RÉGIE GÉNÉRALE
Laurence Alquier
& ASSISTANTE ARTISTIQUE
COSTUMES
Alexandre de Monte
AVEC
Anne-Sophie Lancelin
& Josef Nadj
INSTANTS DÉROBÉS
Tableau vivant, format atypique : ATEM
est un cabinet de curiosité, où Josef Nadj
tire ses motifs d’une gravure de Dürer.
C’est au revers du réel, dans le tremblé singulier des songes, que Josef Nadj crayonne la
vision furtive de ses mondes intérieurs. Maraudeur à la croisée des genres, le chorégraphe
fouille les plis de la mémoire et les brèches de
l’imaginaire, descelle les mystères fichés au
cœur de l’existence… autant d’indices et de
signes qu’il noue selon d’intimes correspondances et résonances pour inscrire à même les
→ CENTQUATRE • TARIF A
Cédric Andrieux,
Marion Ballester,
Julia Cima,
Sonia Darbois,
Guillaume Guilherme,
Jung-Ae Kim,
Thibault Lac,
I-Fang Lin,
Félix Ott,
Jonathan Pranlas
sens le trouble de l’expérience de vivre. Dans
ATEM le souffle, il tire ses motifs de Melencolia I,
gravure sur cuivre de Dürer, maître de l’art du
détail réaliste, qu’il mêle à la poésie de Paul
Celan, compagnon d’insomnie depuis son adolescence. Poursuivant sa collaboration avec la
danseuse Anne-Sophie Lancelin et le créateur
sonore Alain Mahé, il compose un tableau
vivant dans l’écrin d’une petite boîte noire
éclairée aux bougies et révèle, par-delà l’invisible, les vibrations de l’image-mouvement,
invitant le public en petite assemblée à voir
autrement, à partager ces instants dérobés à
Gw. D.
la fuite du temps.
HORS ABONNEMENT (OUVERTURE DE LA LOCATION LE 15 JANVIER)
DU 3 AU 28 AVRIL I DU MAR. AU VEN. 18 H30 & 21H30 I SAM. & DIM. 15H & 20H30 I SAM. 13 & DIM. 14 AVRIL 15H
© MARC COUDRAIS
AVEC
DU COUPLE NAÎT LE RYTHME
« Danser malgré tout, danser après tout », tel
pourrait être le préambule de Twin paradox,
annonce Mathilde Monnier. Figure récurrente
de sa nouvelle création, le couple, la danse à
deux, « comme première entité de la danse et
premier accord rythmique ». Envisagé sous
l’angle de la dépense pure, d’un temps étiré qui
ne se réfère plus qu’à l’accord secret entre deux
corps, deux élans, deux rythmes, « comme folie
à danser sans cesse, à ce point précis où la danse
crée son propre monde et insiste sur elle-même ».
Si la chorégraphe s’inspire des marathons de
danse apparus dans les années 20 aux ÉtatsUnis, ce n’est donc pas pour se référer à une
lecture sociologique ou historique de la danse
de couple, mais bel et bien pour installer « une
dramaturgie propre de la durée ( diffraction,
reprise, boucle, fatigue…) qui échappe au temps
de la réalité ». Twin paradox ou le désir de
« réinventer les amants, comme première forme
de la communauté, qui s’accrochent l’un à l’autre
pour tenir, pour avancer, pour performer, pour
survivre, mais aussi couple qui se transforme,
F. A.
qui s’aide, qui danse. »
59
58
IRLANDE
LE MONFORT I ÉTABLISSEMENT ARTISTIQUE PARTENAIRE
MONTLLÓ GUBERNA I
ROSER
BRIGITTE
SETH
FABULOUS BEAST
MICHAEL KEEGAN-DOLAN I
CIE TOUJOURS APRÈS MINUIT
Change or Die CRÉATION 2013
CHORÉGRAPHIE
Ó MAONLAÍ
Rian PREMIÈRE FOIS AU THÉÂTRE DE LA VILLE
& MISE EN SCÈNE
CHORÉGRAPHIE
Roser Montlló Guberna
& Brigitte Seth
Michael Keegan-Dolan
TEXTES
Liam Ó Maonlaí
LUMIÈRES Adam Silverman
DÉCOR Sabine Dargent
COSTUMES Doey Lüthi
DIRECTION MUSICALE
À la recherche d’une place
DE Robert Walser & en cours...
LUMIÈRES
Dominique Mabileau
UNIVERS SONORE
LIAM
ASSISTANT À LA DIRECTION
& SOUS-TITRAGE VIDÉO
Philip Feeney
Denis Clohessy
MUSICALE
Antisten
SON
Emmanuelle Bischoff
AVEC LES DANSEURS
COSTUMES
Saju Hari,
Anna Kaszuba,
Saku Koistinen,
Louise Mochia,
Emmanuel Obeya,
Keir Patrick,
Ino Riga,
Louise Tanoto
Sylvette Dequest
Jessica Fouché
© BRIGITTE EYMANN / EMMANUELLE EISCHOFF
DANSEURS/ACTEURS
Magali Caillet,
Antoine Ferron,
Roser Montlló Guberna,
Brigitte Seth,
Gérald Weingand…
MUSICIEN
Jean-Pierre Drouet
L’INCONFORT D’ÊTRE SOI
Change or Die. Le titre de la nouvelle pièce
du duo d’artistes Brigitte Seth et Roser Montlló
Guberna sonne comme un cri de guerre.
Encore une fois inspirées par l’œuvre de l’écrivain Robert Walser autour duquel elles ont
d’abord mis en scène et chorégraphié Avantpropos, un récit dansé (2011), ces deux femmes
de tempérament – l’une plus théâtrale, l’autre
très chorégraphique, les deux se combinant
au plus fin – ont imaginé une suite intitulée
Change or Die. Après la figure d’un personnage
nommé Helbling tout de guingois, celle de
Wenzel, chercheur d’emploi dans une société
où il se sent résolument inadéquat, occupe le
terrain. Les thèmes d’un lieu à soi, de sa justesse au regard d’un monde formaté, de la
difficulté à le trouver, régulièrement évoqués
dans les spectacles de Seth-Montlló depuis
la création de leur compagnie Toujours après
minuit en 1997, trouveront ici une voix spécifique et autant de langues qu’il y a de voyageurs
forcés de chercher, ailleurs, « une place ». L’inconfort d’être soi se jouera sur tous les tons et
dans les intervalles d’abord et avant tout. J. L.
© ROS KAVANAGH
SCÉNOGRAPHIE
& LES MUSICIENS
Liam Ó Maonlaí,
Cormac Begley,
Peter O’Toole,
Eithne Ní Chatháin,
Maitiú Ó Casaide
MICHAEL KEEGAN-DOLAN
Né en 1969 à Dublin, il a fondé
la compagnie Fabulous Beast
en 1997. Il a créé une bonne
dizaine de pièces dont Giselle
(2003), The Bull (2005) et
Le Sacre du Printemps (2009).
Rian (2011) tourne dans
le monde entier. Il va mettre
en scène l’opéra Julius Caesar
de Haendel au London
Coliseum pour l’English
National Opera.
TEMPO IRLANDAIS
Adulé outre-Manche, Michael KeeganDolan magnifie ses origines irlandaises,
dont la source est ici accordée aux
rythmes de la musique de Liam Ó Maonlaí.
Rian : « empreinte », en irlandais. Ce n’est pas
un hasard si le chorégraphe Michael KeeganDolan, né à Dublin et réputé outre-Manche
pour son art consommé d’unir danse et théâtre
dans des ballets contemporains ou à l’opéra,
renoue avec le cours de ses origines en puisant
à la source des traditions irlandaises en compagnie du compositeur Liam Ó Maonlaí et de
ses musiciens. Au cœur d’une piste circulaire,
→ THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF B
DANSE I THÉÂTRE
DU 16 AU 19 AVRIL 20 H 30 I SAMEDI 20 AVRIL 15 H & 20 H 30
danseurs et musiciens mêlent leurs souffles
et leurs pas.
« Le corps est la voix », affirme Michael Keegan-Dolan, s’inspirant de Jerzy Grotowski
pour affirmer qu’il n’existe pas de différence
entre un geste et un mot. Pieds arrimés au
sol, le frappant dans des sauts énergiques ou
emprunts de douceur, bras et bassin ondulants, les danseurs de Rian trouvent l’accord
entre leur tempo naturel et les rythmes de la
musique de Liam Ó Maonlaí. Une musique
connectée aux traditions irlandaises et
ouverte sur le monde, pour en harmoniser ses
F. A.
constantes universelles.
61
60
AFRIQUE DU SUD
GREGORY
MAQOMA
JAPON
USHIO
VUYANI DANCE THEATRE
Exit / Exist CRÉATION 2012
CONCEPT
AMAGATSU I SANKAI JUKU
Création 2012
CHORÉGRAPHIE, CONCEPT, DIRECTION
& CHORÉGRAPHIE
Ushio Amagatsu
MUSIQUE Takashi Kako, YaskasKas, Yochiro Yoshikawa
COSTUMES Masayo Iiduka
LUMIÈRES Genta Iwamura
SON Akira Aikawa
Gregory Maqoma
Simphiwe Dana
COMPOSITION
Giuliano Modarelli
LUMIÈRES
Ralf Nonn
SON
& ENREGISTREMENTS
AVEC
Ushio Amagatsu,
Semimaru,
Toru Iwashita,
Sho Takeuchi,
Akihito Ichihara,
Ichiro Hasegawa,
Dai Matsuoka,
Norihito Ishii
Andile Kentse Mpahlwa
ANIMATION VIDÉO
Mileta Postic
VOIX ENREGISTRÉE
Sbulele Gcilitshana
DIRECTRICE DES RÉPÉTITIONS
Shanell Winlock
DÉCOR
Oliver Hauser
DANSEUR
Bubele Mgele,
Linda Thobela,
Happy Motha,
Bonginkosi Zulu
GUITARE
Giuliano Modarelli
SUR LES PAS DES ANCÊTRES
Pour ce voyage dans le temps à la recherche
de ses origines, familiales et historiques, le
danseur et chorégraphe sud-africain Gregory
Maqoma a choisi une forme transdisciplinaire,
où le théâtre, la musique, le chant et la vidéo
l’accompagnent et le soutiennent. Point de
départ d’Exit/Exist, le destin de son ancêtre Jongumsobomvu Maqoma, l’un des plus renommés chefs Xhosa, né en 1798, arrêté lors des
guerres de frontières parce qu’il demandait
aux colons anglais de libérer les terres Xhosa et
mort en prison, dans des circonstances mys-
térieuses, en 1873. Exit/Exist ne retrace pas
seulement le parcours d’un homme et d’une
culture occultée par l’histoire officielle d’un
pays marqué au XXe siècle par l’apartheid.
Dans ce parcours à rebours qui débute par un
solo, de dos, en costume occidental, pour traverser les époques à l’aide d’accessoires vestimentaires, rituels ou quotidiens essentiels à
la culture Xhosa, il rend surtout un hommage
vibrant aux ancêtres par une reconnaissance
de leur lutte qui n’aura pas été vaine. Une leçon
F. A.
d’histoire au sens noble du terme.
KARAMI, CRÉATION
© AGATHE POUPENEY
CHANTEURS
2011 © LAURENT PHILIPPE
Gregory Maqoma
TRANSE DOUCE ET MÉTAMORPHOSE
Ils sont peu nombreux les chorégraphes dont
la signature artistique crève les yeux. Ushio
Amagatsu, directeur et meneur de la compagnie Sankai Juku (« l’atelier de la montagne et
de la mer » en japonais) depuis 1979, appartient à cette frange rare dont le style, les motifs
de prédilection, l’écriture, n’appartiennent qu’à
DU 23 AVRIL AU 4 MAI 20 H 30
DU 2 AU 11 MAI 20 H 30 I DIMANCHE 5 MAI 15 H
lui et se repèrent immédiatement. Au-delà de
sa silhouette entièrement couverte de talc, de
son crâne rasé, reproduits à l’identique par
ses danseurs tous masculins, ses mises en
scène de rituels aiguisés, sa gestuelle fluide et
chargée, possèdent l’impact d’une bombe à
irradiation lente. Ce chorégraphe issu du butô,
mouvement avant-gardiste né à Tokyo dans
les années soixante, proche du théâtre de la
cruauté d’Antonin Artaud, a fait évoluer son
art vers une transe douce, celle de la métamorphose permanente des corps reliés au vivant
dans sa dimension la plus large. La nouvelle
pièce d’Ushio Amagatsu, dont le titre et le
thème resteront secrets pour le public jusqu’au
dernier moment, compte sur l’énergie sophistiquée de huit danseurs – dont le maître luimême – pour nous faire couper les amarres du
rationnel et plonger en apnée au plus enfoui
J. L.
de l’émotion.
63
62
BELGIQUE
ANNE TERESA
BELGIQUE
DE KEERSMAEKER
ANNE TERESA
ROSAS
DE KEERSMAEKER
Elena’s Aria
Drumming Live
CHORÉGRAPHIE
CHORÉGRAPHIE
Anne Teresa De Keersmaeker
LUMIÈRES
SCÉNOGRAPHIE
COSTUMES 1984 : Rosas,
Annette De Wilde REPRISES
Anne-Catherine Kunz
Jan Versweyveld
ASSISTANT Geert Peymen
COSTUMES Dries Van Noten
ASSISTANTES Anne-Catherine
Kunz, Aouatif Boulaich
DIRECTION DES RÉPÉTITIONS
& LUMIÈRES
Muriel Hérault, Fumiyo Ikeda,
Nadine Ganase
ASSISTANT CHORÉGRAPHIE À LA REPRISE
ASSISTANTE À LA DIRECTION ARTISTIQUE
DIRECTION DES RÉPETITIONS
Anne Van Aerschot
Muriel Hérault
Roberto Oliván de la Iglesia
1984 AVEC
DANSÉ PAR
/ Sue-Yeon Youn,
Tale Dolven,
Fumiyo Ikeda,
Cynthia Loemij,
Samantha Van Wissen
ASSISTANTE À LA DIRECTION ARTISTIQUE
Anne Van Aerschot
SON Alexandre Fostier
DANSÉ PAR
OSTINATO
Elena’s Aria, pièce charnière. En 1984, Anne
Teresa De Keersmaeker met en crise les
« recettes » qui ont valu le succès international de ses deux premières pièces, Fase et Rosas
danst Rosas. Plus de musique répétitive, mais
quelques arias au bord du silence. Plus d’énergie cyclique portée par la mécanique capricieuse des corps, mais la suspension du doute,
au bord d’un certain désœuvrement. Pour la
première fois, la chorégraphe de Rosas s’autorise des projections d’images filmées, et des
fragments de textes (principalement Tolstoï
et Che Guevara). Ce « bouleversement stylistique » ne passe pas comme une lettre à la
poste. À la création, au Théâtre royal flamand
de Bruxelles, les représentations sont huées,
et des élèves d’une école militaire se répandent
en insultes. Au Théâtre de la Ville, en 1987, le
spectacle n’est guère mieux accueilli. Ostinato,
obstinément, Anne Teresa De Keersmaeker
poursuivra cependant un tracé de véhémence
dont Elena’s Aria est en quelque sorte l’acte
de naissance. Sa reprise, vingt-sept ans plus
tard, dans une nouvelle version, vient confirmer que les chefs-d’œuvre sont souvent en
J.-M. A.
avance sur leur temps.
Bostjan Antoncic,
Linda Blomqvist,
Marta Coronado,
Tale Dolven,
Carlos Garbin,
Fumiyo Ikeda,
Cynthia Loemij,
Valentina Nelissen,
Sandra Ortega,
Elizaveta Penkóva,
Igor Shyshko,
Jakub Truszkowsky,
Samantha Van Wissen,
Sue-Yeon Youn
Steve Reich
Drumming
MUSIQUE
DIRECTION MUSICALE
Georges-Elie Octors
12 MUSICIENS Ictus
© HERMAN SORGELOOS
Anne Teresa De Keersmaeker,
Michèle Anne De Mey,
Nadine Ganase,
Roxane Huilmand,
Fumiyo Ikeda
MUSIQUE E. Di Capua :
Vieni sul mar, O sole mio,
Santa Lucia ; G. Bizet :
Les Pêcheurs de perles ;
G. Donizetti : Lucia di Lammermoor ;
W. A. Mozart : Sonate c-dur
KV 545 facile / andante
ENREGISTRÉ PAR Friedrich Gulda
© HERMAN SORGELOOS
CRÉÉ EN
ROSAS
L’INFINI POSSIBLE DES RYTHMES
Ce que l’œil écoute. À l’établi des corps conducteurs, la ligne de cœur musicale que fraie
Anne Teresa De Keersmaeker tout au long de
son œuvre, n’a de cesse d’élaborer des logiques
rigoureuses de composition de formes afin
que s’y écoule le ruissellement électrique de la
vie, dans l’infini possible des rythmes. Steve
Reich, compagnon des premiers pas de Fase
en 1982, était encore au menu de Just before,
quinze ans plus tard, puis revient avec Drumming Live en 1998. Se superposant au caractère percussif de la musique de Reich, Anne
Teresa De Keersmaeker crée là un contreespace où la multiplicité de trajets fait vivre
1er PROG DU 14 AU 18 MAI 20 H 30 I DIMANCHE 19 MAI 15 H
2e PROG DU 21 AU 25 MAI 20 H 30 I DIMANCHE 26 MAI 15 H
un ensemble moléculaire, dans un glissement
permanent des parcours individuels, et leur
reprise incessante par le groupe. Perméabilité
du tout et du singulier. Il y a quelque chose de
frais et de quotidien dans ces trajets qui se fondent et se dispersent. Dans ce fourmillement
de vie, toute la chorégraphie semble cependant parcourue par une vitalité apaisée. Une
extraordinaire symbiose de structure et de
liberté, qu’amplifie la version live aujourd’hui
interprétée par les musiciens de l’ensemble
J.-M. A.
Ictus.
65
64
BELGIQUE
JAN
FABRE
ESPAGNE
MARÍA
TROUBLEYN
The Tragedy of a Friendship CRÉATION 2013
MUÑOZ
MAL PELO
Bach (solo) PREMIÈRE FOIS AU THÉÂTRE DE LA VILLE
liers bien rythmés. Les harmonies musicales du Clavier bien
tempéré se traduisent en vibrations, tandis que la vitalité contagieuse de cette musique emporte
María Muñoz au seuil d’une
transe délicate. Les variations
musicales sont incessantes et
quand la fatigue s’empare d’elle,
elle l’accepte : le temps d’une
pause, d’une pensée fugace qui
laisse le public en suspens, et –
par une recherche obstinée du
plaisir pour tous – elle continue
à danser. Sur le fil d’une présence
magnifique.
MISE EN SCÈNE, CONCEPT
Jan Fabre
MUSIQUE Moritz Eggert
(COMPOSITEUR) &
FRAGMENTS
Richard Wagner
TEXTE Stefan Hertmans
& Jan Fabre DE
AVEC
DONT
13 interprètes
3 musiciens & 3 voix
J.-M. A.
ENTRE NIETZSCHE ET WAGNER
« Chaque artiste, seul avec lui-même, comme
un naufragé… » écrivait Jan Fabre en lettres
rougeoyantes dans Sanguis/Mantis. Plasticien,
performeur, écrivain, chorégraphe et metteur
en scène, cet esthète frondeur – volontiers iconoclaste – pratique l’art comme un combat
poétique pour défendre la beauté et la possibilité d’une autre vision du monde. Rebelle
hérétique en rage contre les forfanteries d’une
époque conformiste, il n’hésite pas à mettre à
sac les bonnes manières culturelles autant qu’à
questionner le rôle de l’artiste dans la société.
The Tragedy of a Friendship médite sur la rela-
tion entre le philosophe Nietzsche et le compositeur Wagner, qui de l’admiration brûlante
sombra dans la violente dénonciation. Fouillant ses intimes dualités, Jan Fabre creuse les
failles qui travaillent le créateur, tiraillé entre
l’aspiration à la transcendance et la tentation
du profane, entre l’attrait pour la réflexion
spéculative et les appels de l’intuition… autant
de contradictions qui s’expriment au corps à
Gw. D.
corps, au cœur même de l’œuvre.
CRÉATION
& INTERPRÉTATION
María Muñoz
MUSIQUE Johan Sebastian Bach,
Le Clavier bien tempéré
VERSION Glenn Gould
ASSISTANT ARTISTIQUE
Leo Castro
Cristina Cerviá
RÉALISATION VIDÉO
Núria Font
LUMIÈRES
August Viladomat
DU 29 MAI AU 3 JUIN 20 H 30 I DIMANCHE 2 JUIN 15 H
© JORDI BOVER
© JAN FABRE
MARÍA MUÑOZ
EN VIBRATIONS
María Muñoz, cofondatrice de la compagnie
catalane Mal Pelo, est une des figures les plus
attachantes de la danse contemporaine en
Espagne. En scène, dans un recueillement tout
entier investi dans l’essence du mouvement,
elle dégage une intensité et une sincérité qui
fascinent. Avec ce solo, elle s’empare du Clavier
bien tempéré de Bach pour articuler danse,
corps et musique. Mémoire de quelques fugues
dansées en silence, la précision du mouvement
cisèle les envolées du corps et donne à la partition toute sa force, scandée de coups de sou-
THÉÂTRE I DANSE
DU 4 AU 8 JUIN 20 H 30 I DIMANCHE 9 JUIN 15 H
A démarré son parcours avec la
compagnie de Shusaku et Dormu
Dance Theater en Hollande. Depuis
la création de la compagnie Mal
Pelo avec Pep Ramis en 1989, le
duo a créé une vingtaine de pièces
présentées dans de grands lieux
de la danse contemporaine internationale.
Mal Pelo est également un noyau créatif. María
Muñoz et Pep Ramis sont les fondateurs et les
codirecteurs artistiques de L’animal a l’Esquena,
un centre de création basé sur le partage des
ressources.
67
66
ALLEMAGNE
ALLEMAGNE
TANZTHEATER WUPPERTAL I PINA BAUSCH
Kontakthof
MISE EN SCÈNE
& CHORÉGRAPHIE
Pina Bausch
SCÉNOGRAPHIE
& COSTUMES
Rolf Borzik
Rolf Borzik, Marion Cito,
Hans Pop
DIRECTION DES RÉPÉTITIONS
Bénédicte Billiet
Josephine Ann Endicott
Dominique Mercy
Juan Llossas, Jean Sibelius
L’EXTRAIT DU FILM Lebensraum
in Gefahr DE Theo Kubiak
EST DIFFUSÉ AVEC L’AUTORISATION
DE L’AUTEUR DE RADIO BREMEN
PREMIÈRE
9 décembre 1978 Wuppertal
DROITS DE REPRÉSENTATION
L’Arche Éditeur
CHORUS-LINE
DES SÉDUCTIONS MALADROITES
En Pina Bausch, le cabaret des passions
humaines a trouvé une sublime meneuse de
revue. Jamais avant elle, la scène n’avait été le
théâtre d’une telle mise à nu. Face aux esthètes
plus ou moins inspirés qui se disputent « le
scandaleux espace simulé des gestes qui
n’existent pas », Pina Bausch aura allègrement
plongé dans le cataclysme des corps et des
existences. Soumis à la voracité d’un regard
implacable, nos comportements sociaux les
plus anodins sont épinglés, disséqués, tournés en dérision. Au miroir de nos misérables
vanités, Kontakthof est une pièce de légende,
créée en 1978, que Pina Bausch avait reprise
peu avant sa disparition pour des « personnes
de plus de 65 ans » puis pour des adolescents.
Kontakthof et son décor grisonnant de salle
de bal. Son cortège de chaises. La danse des
déhanchements. Et la litanie des accouplements, je te mords l’oreille, je te pince les fesses,
je cherche la tendresse et j’offre la cruauté.
Entre les hommes et les femmes, ça n’a jamais
été simple. Chorus-line des séductions maladroites, de l’inconfort et du malaise. Kontakthof n’a pas d’âge. C’est une pièce qui traverse
J.-M. A.
les générations.
© OLIVER LOOK
MUSIQUE
©
Ruth Amarante, Pablo Aran
Gimeno, Rainer Behr, Andrey
Berezin, Damiano Ottavio
Bigi, Aleš Čuček, Clémentine
Deluy/Thusnelda Mercy, Ditta
Miranda Jasjfi/Aida Vainieri,
Barbara Kaufmann, Nayoung
Kim, Daphnis Kokkinos, Eddie
Martinez, Cristiana Morganti,
Nazareth Panadero, Helena
Pikon, Jorge Puerta Armenta,
Franko Schmidt, Azusa
Seyama, Julie Shanahan,
Julie Anne Stanzak, Michael
Strecker, Fernando Suels
Mendoza, Anna Wehsarg
OLIVER LOOK
AVEC
Dans le cadre du mois Pina Bausch Tanztheater Wuppertal à Paris en juin 2013
DU 11 AU 21 JUIN 19 H 30 I DIMANCHE 16 JUIN 17 H
Le Sacre du printemps Stravinsky au Théâtre des Champs-Élysées (production TCE)
En première partie, projection du documentaire « Répétition du Sacre du Printemps avec Pina Bausch » (© Arche Éditeur)
mardi 4, mercredi 5, jeudi 6 & vendredi 7 juin 2013 à 20 h.
69
68
MUSIQUE
15 propositions. Du récital au théâtre, toutes les formes musicales représentées. De la voix humaine à la bande magnétique
en passant par les cordes, les vents ou les percussions, presque tous les instruments, qu’ils soient baroques ou modernes.
Des musiciens ambassadeurs de plus de 10 pays. Deux programmes qui font l’école buissonnière : Rhapsodies réunissant
un piano et un ensemble tzigane, Trois contes où Ravel et Perrault s’adressent aux grands comme aux petits.
© PETR SKALKA
© MARK ALLEN
Le paysage est magnifique.
THÉÂTRE DE LA VILLE
THÉÂTRE DES ABBESSES
69
69
# GAVIN BRYARS
Intégrale du 1er Livre du Clavier bien tempéré
de BACH
The Sinking of the Titanic
70
# HEINER GOEBBELS I CARMINA SLOVENICA
71
CRÉATION
70
72
73
# QUATUOR DE TOKYO
HAYDN - WEBERN - SCHUBERT
74
# FABIO BIONDI I EUROPA GALANTE
Corelli e l’Arcadia
CORELLI - GEMINIANI - SCARLATTI - PASQUINI
74
# VADIM GLUZMAN I ANGELA YOFFE
MOZART - PROKOFIEV - STRAVINSKI - BLOCH - RAVEL
75
# MOZART PIANO QUARTET
# RINCONTRO
MOZART - BEETHOVEN
73
# AMANDINE BEYER
Intégrale des Sonates et Partitas pour violon seul
de BACH
# ALICE SARA OTT
SCHUBERT - MOUSSORGSKI
73
71
# 3 CONCERTS EN 1
GRIEG - WAXMAN - SCHUBERT - SCHUMANN F. STRAUSS - BRAHMS
# LES PERCUSSIONS CLAVIERS DE LYON I
MAURICE RAVEL I CHARLES PERRAULT
Trois contes
# LES SOLISTES DE ZAGREB I MARC COPPEY
IVANCIC - HAYDN - MALEC - TCHAÏKOVSKI
# CÉLINE FRISCH
75
→ THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF D
SAMEDI 6 OCTOBRE 17 H
1er CONCERT
SAMEDI 8 DÉCEMBRE 17 H
2e CONCERT
CÉLINE
FRISCH
clavecin
BACH
Intégrale du 1er Livre du Clavier bien tempéré
1er CONCERT
GAVIN
BRYARS
The Sinking of the Titanic
Nouvelle version à l’occasion du centième anniversaire
du naufrage du Titanic
Toccata en sol majeur, BWV 916
Préludes et fugues de 1 à 12, BWV 846 à BWV 857
Gavin Bryars MUSIQUE
Philip Jeck PLATINES
Bill Morrison & Laurie Olinder
2e CONCERT
CONCEPTION DU DISPOSITIF DE PROJECTION
Toccata en ré majeur, BWV 912
Préludes et fugues de 13 à 24, BWV 858 à BWV 869
# QUATUOR ZAÏDE
HAYDN - WOLF - SCHUBERT
LUNDI 22 OCTOBRE 20 H 30
CHEF-D’ŒUVRE
Au Théâtre des Abbesses, cadre idéal pour la sonorité intime
du clavecin, Céline Frisch jouera l’une des plus riches œuvres
destinées au clavier, à savoir le premier livre du Clavier bien
tempéré de Johann-Sebastian Bach. En contrepoint, une toccata ouvrira chacun des deux concerts. Formée aux conservatoires de Marseille, d’Aix-en-Provence et à la Schola Cantorum
de Bâle, cette musicienne à la fine sensibilité et à l’alerte imagination sait donner une vie personnelle et colorée aux œuvres
G. M.
anciennes aussi bien que contemporaines.
& IMAGES
Gavin Bryars Ensemble
MUSIQUE DE LA MÉMOIRE
Composé en 1969 par Gavin Bryars (né en 1943, Yorkshire), le
matériau de The Sinking of the Titanic, provient entièrement de
sources sonores liées aux récits du désastre, dont la plus apparente est la musique d’un petit orchestre de bord qui jouait
encore et toujours sur un pont de plus en plus incliné.
The Sinking of the Titanic a ceci d’admirable qu’il est polysémique, complexe, mystérieux… l’œuvre de Bryars ne cesse de
grandir et de se développer, sans que l’« histoire événementielle » ou le révisionnisme aient encombré sa coque de leurs
sédiments. Perpétuellement réinventée : c’est une musique
Brian Morton (trad. Béatrice Dunner)
toujours en partance.
SCHUBERT - BEETHOVEN - BRAHMS
75
# FERENC VIZI I ENSEMBLE TZIGANE CIFRA
Rhapsodies : LISZT ET LES TZIGANES
Production Forma. Coproduction Théâtre de la Ville-Paris, Festival
d’Automne à Paris. Avec le concours de Diaphonique et du British
Council.
71
© PETR SKALKA
© ARIANE MESTRE
© KLAUS GRÜNBERG
© BILJANA GAURINA
70
→ THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF E I HORS PASSEPORT
→ THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF D
DU 25 AU 27 OCTOBRE 20 H 30
SAMEDI 10 NOVEMBRE 17 H
DIMANCHE 20 JANVIER 15 H & 18 H 30
GOEBBELS I
CARMINA SLOVENICA
LES SOLISTES DE ZAGREB
MARC COPPEY direction & violoncelle solo
JEUDI 27 & VENDREDI 28 DÉCEMBRE 19 H 30
SAMEDI 29 DÉCEMBRE 15 H & 20 H 30
When the mountain changed
its clothing CRÉATION I PREMIÈRE EN FRANCE
AMANDO IVANCIC Sinfonia pour cordes, n° 9
JOSEPH HAYDN Concerto pour violoncelle, n° 1 en do majeur,
HEINER
SCÉNOGRAPHIE
& MUSIQUE Heiner Goebbels
& LUMIÈRES Klaus Grünberg
Vocal Theatre Carmina Slovenica
MUSIQUE Johannes Brahms, Arnold Schönberg, Karmina Šilec,
Sarah Hopkins & Heiner Goebbels
CHŒUR
HEINER GOEBBELS PORTE AUX NUES
LES VOIX SLOVÈNES
On connaissait les chœurs de femmes bulgares. Dans un registre assez proche, l’ensemble vocal Carmina Slovenica, dirigé
par Karmina Šilec et formé d’une trentaine d’adolescentes et de
jeunes femmes de 13 à 20 ans fait vivre le répertoire tout aussi
magique des voix slovènes, sans s’enfermer dans la seule tradition. À l’occasion de Maribor 2012, capitale européenne de la
culture, Carmina Slovenica fait appel au compositeur et metteur en scène Heiner Goebbels. 60 ans cette année, tout juste
distingué par l’International Ibsen Award, Heiner Goebbels
J.-M A.
est un agitateur musical et scénique hyperactif.
Voir aussi page 13
Hob/VIIb.1 (Marc Coppey VIOLONCELLE)
IVO MALEC “Lumina” pour cordes et bande magnétique
PIOTR ILLICH TCHAÏKOVSKI Sérénade pour cordes,
en ut majeur, op. 48
SOMPTUEUSE ALCHIMIE
Renouant avec les temps de leur création en 1953 par le violoncelliste et chef d’orchestre Antonio Janigro, Les Solistes de
Zagreb ont depuis mars 2012 le grand violoncelliste français
Marc Coppey comme directeur artistique. Avec lui, l’illustre
formation assurera au Théâtre de la Ville un programme
éclectique aux couleurs d’Europe centrale où se côtoieront le
moine croate baroque Amando Ivancic, à découvrir pour
beaucoup, le contemporain français né à Zagreb Ivo Malec,
Joseph Haydn et Piotr Illich Tchaïkovski.
G. M.
MAURICE
RAVEL I CHARLES PERRAULT
Trois contes
ADAPTATION, MISE EN SCÈNE
Gérard Lecointet
Véronique Bettencourt
AVEC les Percussions Claviers de Lyon
LA LECTRICE (À L’ÉCRAN)
LES BONS CONTES FONT LES BEAUX AIRS
Les Percussions Claviers de Lyon font des textes de Perrault,
sur la musique de Ravel, un kaléidoscope sonore et visuel.
Un spectacle magique, pour grands et petits, qui nous entraîne
dans le monde de l’imaginaire, du rêve, de la féerie. La musique
de Ravel est réinventée par les cinq musiciens des Percussions
Claviers de Lyon qui, depuis 1983, revisitent des œuvres de
toutes époques avec leurs marimbas, xylophones et vibraphones.
De superbes images sur grand écran illustrent les textes de
Perrault que nous dit une lectrice présente aussi sur écran. Un
voyage au-delà du miroir avec Le Petit Chaperon Rouge, La Belle
G. M.
au Bois Dormant et Le Petit Poucet.
Voir aussi page 37
Quatuor à cordes sur instruments anciens
MOZART Quatuor en ut majeur, « Les Dissonances », K 465
BEETHOVEN Quatuor en fa majeur, op 18 n° 1
RENCONTRE DE CHARME
Emmanuelle Prager
PROPOSITION ORIGINALE, DIRECTION MUSICALE, TRANSCRIPTION
RINCONTRO
Membres fondateurs de Café Zimmermann, Pablo Valetti et
Mayro Lopes Ferreira, violon, Patricia Gagnon, alto et Petr Skalka,
violoncelle, jouant sur instruments anciens, ont formé Rincontro
pour entreprendre une recherche sur l’histoire du quatuor à
cordes, ses développements et ramifications. Pour ces deux
concerts au Théâtre des Abbesses, ils ont choisi deux grands
classiques, le Quatuor « Dissonances » de Mozart et le Quatuor
opus 18 n°1 que Beethoven composa au tournant des XVIIIe et
XIXe siècles.
G. M.
SAMEDI 2 FÉVRIER 15 H
3 CONCERTS EN 1
DALIBOR KARVAY violon
DIMITRI MURRATH alto
MATTHIEU ROMAND cor
JULIEN LIBEER piano
GRIEG Sonate n° 3, pour violon et piano
WAXMAN Carmen Fantaisie, pour violon et piano
SCHUBERT Sonate « Arpeggione », D. 821, pour alto et piano
SCHUMANN Fantasiestücke op. 73, pour alto et piano
FRANZ STRAUSS Nocturno op. 7, pour cor et piano
BRAHMS Trio pour cor, violon et piano, op. 40
VIOLON, ALTO, PIANO ET COR D’ÉLITE
Un instrument à vent, deux à cordes et un piano :
une nouvelle édition de la formule si fertile du Théâtre de la
Ville particulièrement réjouissante ! Les programmes aussi.
Dalibor Karvay, violoniste slovaque de 27 ans, ex-enfant prodige qui donna son premier concert à 6 ans et collectionneur
de premiers prix internationaux, a choisi deux œuvres correspondant parfaitement à son tempérament passionné : la Troisième Sonate de Grieg (1887), pièce maîtresse de la littérature
nordique, véritable tragédie de chambre, s’incarne dans un
violon tourmenté, intense. Vertigineuse, la Carmen Fantaise de
Franz Waxman (1906-1967) exige autant de virtuosité que de
sensibilité.
« L’étonnant talent » de Dimitri Murrath, premier prix, entre
autres, du concours international d’alto Primrose, a été salué par
le très décisif « The Strad Magazine ». L’altiste belge de 30 ans,
déjà très connu en Europe et aux États-Unis, en déploie toutes
les facettes dans la Sonate « Arpeggione » que Schubert écrivit
en 1824, quatre ans avant sa mort. Et donne aux Fantasiestücke
de Schumann les émouvantes couleurs de la voix presque
humaine de son alto.
Un instrument périlleux, rarement soliste, envoûte la partie
finale de ce concert puissance 3 : le cor du brillantissime
Matthieu Romand, nommé il y a quatre ans par Myung-Whun
Chung cor solo du Philharmonique de Radio France à l’âge de
19 ans. Le très jeune Français – enchantera le Nocturno éminemment lyrique du composieur et corniste allemand (18221905) Franz Strauss.
Point d’orgue du programme: le Trio de Brahms, op 40. Au piano,
comme dans toutes les œuvres précédentes, le musicien belge
Julien Libeer, invité du « 3 concerts en 1 » de janvier 2011. Avec
lui et Dalibor Karvay, Matthieu Romand rythme le flux et le
reflux d’une œuvre où se succèdent songe et mélancolie, accès
de violence, clairs-obscurs et pour finir galops et fanfares.
Toute l’âme allemande est là. En elle, das Wundehorn, le « cor
A.-M B.
magique, » cher aux poètes.
© CHRISTIAN DUCASSE
© ESTHER HAASE AND DG
© PASCAL GÉRARD
© BENJAMIN DE DIESBACH
73
72
SAM. 16 FÉVRIER 17 H 1er CONCERT
SAMEDI 2 MARS 17 H
SAMEDI 23 MARS 17 H 2e CONCERT
QUATUOR
DE TOKYO
ALICE SARA
OTT
piano
SCHUBERT Sonate op. 53, D 850
MOUSSORGSKI Les Tableaux
d’une exposition
MAGICIENNE ET CRAQUANTE
À vingt-quatre ans, Alice Sara Ott figure
déjà parmi les plus passionnants pianistes du moment. De père allemand et
de mère japonaise, elle débuta le piano
à quatre ans, étudia à Tokyo, Salzbourg
et Munich.
Jeu personnel, puissant, intelligent, elle
étonne et séduit tous les publics du
monde au concert et au disque. Elle
revient au Théâtre de la Ville et jouera
deux œuvres monumentales du répertoire romantique, la Sonate en ré majeur,
op. 53 de Schubert et Les Tableaux d’une
G. M.
exposition de Moussorgski.
AMANDINE
BEYER
violon baroque
BACH
Intégrale des Sonates et Partitas
pour violon seul
1er CONCERT
Sonate en sol mineur, BWV 1001
Parita en ré mineur, BWV 1004
Sonate en ut majeur, BWV 1005
2e CONCERT
Sonate en la mineur, BWV 1003
Partita en mi majeur, BWV 1006
Partita en si mineur, BWV 1002
BACH TEL QUE VOUS
NE L’AVEZ JAMAIS ENTENDU
Bach vit sous l’archet d’Amandine Beyer.
En avril dernier, quelque chose de très
rare se passait aux Abbesses où la lumineuse artiste jouait déjà deux partitas
et une sonate du génie : sur scène et
dans la salle, tout semblait pur, autre :
la musicienne était musique. Source
même de Bach. Limpide. Peu d’artistes
savent devenir ainsi transparents pour
recevoir ce qui transcende. Naturelle,
vraie, Amandine a ce don. Et, en toute
simplicité, tutoie les sommets. A.-M. B.
HAYDN Quatuor en sol majeur, op. 77
n°1, Hob III: 81
WEBERN Quatuor en mi majeur (1905)
SCHUBERT Quatuor n° 15, en sol majeur,
op. 161 D 887 (1826) AU FIRMAMENT
Ultime concert de ce Quatuor, l’un des
plus grands du monde, dans sa formation actuelle. C’est l’histoire évolutive
d’un ensemble créé par des étudiants de
Tokyo qui, à la Juilliard School en 1969,
choisissent de lier leur destin. Un seul
membre fondateur est toujours présent,
l’altiste Kazuhide Isomuta, mais, servie
par ses quatre stradivarius, l’homogénéité brillante, tonique, créative, du Quatuor est intacte. Avec Haydn, Webern et
Schubert, ce programme couvrira trois
G. M.
siècles de musique.
© IRENE ZANDEL
© JOSEP MOLINA
© MARCO BORGGREVE
© ANA DE LABRA
© ARHUR FORJONEL
75
74
SAMEDI 6 AVRIL 17 H
SAMEDI 20 AVRIL 17 H
SAMEDI 1er JUIN 17 H
SAMEDI 8 JUIN 17 H
BIONDI violon solo & direction
EUROPA GALANTE
VADIM
GLUZMAN violon
ANGELA YOFFE piano
MOZART
PIANO QUARTET
FERENC
QUATUOR ZAÏDE
MOZART Sonate en fa majeur, K. 377 (K. 374e)
PROKOFIEV Sonate n° 1, en fa mineur, op. 80
STRAVINSKI Suite Italienne (d’après Pulcinella)
BLOCH Baal Shem Suite (Three Pictures of Hassidic Life)
RAVEL Tzigane
SCHUBERT Adagio et Rondo concertant
VIZI piano
ENSEMBLE
TZIGANE CIFRA
FABIO
Fabio Biondi & Andrea Rognoni VIOLON
Maurizio Naddeo VIOLONCELLE
Giangiacomo Pinardi THÉORBE
Paola Poncet CLAVECIN
Corelli e l’Arcadia
SONATES EN TRIO DE CORELLI, GEMINIANI, SCARLATTI
& PASQUINI
INÉGALABLE
En soliste ou avec son ensemble Europa Galante créé en 1989,
Fabio Biondi est, avec vingt-deux concerts, l’un des musiciens
les plus fidèles au Théâtre de la Ville. Célèbre entre tous dans le
monde si riche de la musique baroque, son répertoire s’étend
jusqu’au romantisme, avec toujours la même élégance instrumentale et le même souci d’authenticité.
Corelli, Geminiani, Scarlatti et Pasquini au programme sont au
programme cette année. Tous les quatre firent partie de l’Accademia dell’ Arcadia fondée à Rome en 1690 qui réunissait
G. M.
poètes et musiciens.
FOUGUE ET LIBERTÉ D’UN VIOLONISTE
EXCEPTIONNEL
Ces deux musiciens israéliens, lui d’origine ukrainienne, elle
née à Riga, ont émigré en Israël mais furent formés en Russie
et en Amérique. Le violoniste Vadim Gluzman, qui joue un stradivarius de 1690, et la pianiste Angela Yoffe, se sont affirmés,
ensemble ou séparément, au concert et au disque, comme des
interprètes majeurs aussi bien des grands romantiques que
des contemporains comme Pärt ou Schnittke. Ils proposent ici
un vaste programme regroupant Mozart, Prokofiev, Stravinski,
Bloch et Ravel.
G. M.
en fa majeur, D 487
BEETHOVEN Quatuor en mi bémol
majeur, op. 16 (transcription de Beethoven
de son Quintette op. 16)
BRAHMS Quatuor en ut mineur, op. 60
Rhapsodies
VERVE ET IMAGINATION
DE QUATRE AS
Liszt, hongrois de sang et de cœur, fut
Fondé en 2000, le Mozart Piano Quartet,
qui réunit quatre solistes internationaux,
a vite acquis sa réputation mondiale. Le
pianiste munichois Paul Rivinius a rejoint
l’ensemble en 2004. Les trois autres instrumentistes sont membres fondateurs.
Le violoniste finlandais Mark Gothoni est
aussi enseignant et compositeur. L’altiste
Hartmut Rohde, passionné de musique
contemporaine, enseigne à Berlin et à
Londres. Le violoncelliste Peter Hörr est
élève de Schiff, Coin et Pessler.
Magnifique programme pour leur premier concert au Théâtre de la Ville.
G. M.
Liszt et les Tziganes
FABULEUSE MUSIQUE
BOHÉMIENNE
un des premiers compositeurs à s’intéresser à la musique tzigane, cherchant
toujours à lui donner droit de cité dans
la musique de son temps.
Ferenc Vizi, pianiste au parcours singulier (enfant, il commence la musique par
l’accordéon et la riche tradition tzigane
propre à cet instrument avant de passer
au piano) et l’Ensemble Cifra se plongent dans les csárdás et autres chants
populaires hongrois, écrits ou improvisés, qui ont profondément marqué la
composition des Rhapsodies hongroises.
Quatuor à cordes sur instruments
anciens
HAYDN Quatuor en mi bémol majeur,
op. 20 n° 1
WOLF Sérenade Italienne
SCHUBERT 15 e Quatuor en sol majeur,
op. 161, D 887
UN FULGURANT QUATUOR
FÉMININ
Succès rapide et flamboyant pour ce
jeune quatuor français fondé en 2009
et vite couronné par le concours de Bordeaux avant de l’être par de multiples
compétitions internationales jusqu’en
Chine. Charlotte Juilliard et Pauline Fritsch
au violon, Sarah Chenaf à l’alto, Juliette
Salmona au violoncelle, pratiquent tous
les répertoires avec un enthousiasme
que soutiennent une musicalité et une
sensualité naturelles encensées par la
G. M.
critique.
77
76
MUSIQUES DU MONDE
& CHANSON
77
77
# BLITZ THE AMBASSADOR
GHANA I ÉTATS-UNIS
78
# BLOQUE DEPRESIVO
BRETAGNE I EUZKADI
77
CHILI
78
# ZAKIR HUSSAIN
& MASTERS OF PERCUSSIONS
INDE DU NORD
78
80
79
79
80
81
83
84
82
# HOMAYOUN SHADJARIAN I
SOHRAB POURNAZERI
82
# LE MUQAM DES DOLAN
84
# LA TROBA KUNG-FÚ
85
# AMSTERDAM KLEZMER BAND
PAYS-BAS
# SAUCĒJAS
LETTONIE
86
CATALOGNE I ESPAGNE
87
# NOMA OMRAN
SYRIE
TURKESTAN CHINOIS
85
# CHRISTINE SALEM
LA RÉUNION
IRAN
84
# AJAY POHANKAR
INDE DU NORD
# WEEK-END NOROUZ
TADJIKISTAN I IRAN I OUZBÉKISTAN
# KINAN AZMEH I BASEL RAJOUB I
JASSER HAJ YOUSSEF
SYRIE I TUNISIE
# KADRI GOPALNATH
INDE DU SUD
# JAVID AFSARI I NASIM SIABI SHAHRIVAR I
BHENAM SAMANI
IRAN
CAP-VERT
82
# SAMURAI
BELGIQUE I FINLANDE I FRANCE I IRLANDE I ITALIE
# THE DELANO ORCHESTRA
# MAYRA ANDRADE
# SANAM MARVI
PAKISTAN
FRANCE
81
# ANGELA WINKLER
ALLEMAGNE
# HOMMAGE À JOSÉ AFONSO
PORTUGAL
# ERWAN KERAVEC I BEÑAT ACHIARY
# WEEK-END ROUTE DE GENGIS KHAN
CHINE I MONGOLIE I KAZAKHSTAN
87
# DEBAPRIYA & SAMANWAYA
INDE DU NORD
© DR
© DOMINIQUE JOUVET
© HARALD HOFFMANN
21 concerts, deux week-ends (Norouz, le nouvel an persan et la route de Gengis Khan) : traditions rurales, traditions
urbaines, voix de rêve, instrumentistes accomplis. De l’Europe à l’Asie en passant par l’Afrique et l’Amérique latine,
l’ouverture au monde…
SAMEDI 29 SEPTEMBRE 17 H
SAMEDI 13 OCTOBRE 20 H 30
DIMANCHE 14 OCT. 15 H & 20 H 30
LUNDI 15 OCTOBRE 20 H 30
ERWAN
KERAVEC
cornemuse
BEÑAT
ACHIARY
voix
Bretagne I
Euzkadi
SONORITÉS INOUÏES
Maîtres de leurs traditions respectives,
le Breton, Erwan Keravec, et le Basque,
Beñat Achiary, explorent un nouveau
territoire : un ailleurs musical sis audelà des frontières qui délimitent genres
et styles. Les improvisations de la cornemuse et de la voix sont la forge de sonorités inouïes qui façonne une tradition
contemporaine confinant à l’universel.
Un univers sonore nouveau et stupéfiant; il bouscule perception et émotions,
et suscite l’enthousiasme.
Jacques Erwan
ANGELA
WINKLER
voix
Ich liebe dich,
kann ich nicht sagen
Adam Benzwi DIRECTEUR MUSICAL, PIANO
Melanie Barth ACCORDÉON
Horst Nonnenmacher CONTREBASSE
Allemagne
VOIX DE RÊVE
On l’a entendue chanter Kurt Weill, elle
offre à présent en CD et en concert la
fraîcheur de sa voix : une gamme de
sensations, depuis la pure sensualité
jusqu’à la douceur rêveuse. Chaque note
porte chaque mot. Même sans comprendre l’allemand, on reçoit l’émotion. Sa
Vie en rose, évidemment sans rapport
avec Piaf, raconte l’intensité de la tendresse. Loin de Marlène Dietrich, elle
délivre une forme de naïveté en confiant
qu’elle n’appartient à personne (Ich weiss
nicht). Une chose est sûre : elle ne resC. G.
semble à personne.
Coréalisation Théâtre de la Ville-Paris,
Festival d’Automne à Paris.
BLITZ
THE AMBASSADOR
voix & percussions
Raja Kassis GUITARE
Sydney Driver BATTERIE
Ezra Brown SAXO
Clemens Braun TROMBONE
Alexis Hountondji BASSE
Josiah Woodson TROMPETTE
Ghana I
États-Unis
HIP-HOP, HOPE ?
Blitz a fait son miel de la riche culture
musicale de sa jeunesse africaine. Désormais new-yorkais, il est un « rappeur
socialement engagé », écrit le New York
Times (8/8/2011).
Hostile aux formats qui emprisonnent
l’imaginaire, il repousse les frontières
musicales du hip-hop et assume sa singularité : « Je suis qui je suis/jamais vous
ne me changerez ». Une vision originale
de l’Afrique : ombres de l’Histoire, aliénation de l’émigré, misère… Images de
J. E.
la violence faite aux hommes.
79
78
© LIEVE BOUSSAUW
© FRANCIS DODTOR
© PATRICK ULLMMA
© KAMROUZ
© FABIOLA SOTO RIVER
PREMIÈRE FOIS EN EUROPE
SAMEDI 20 OCTOBRE 21 H
LUNDI 5 NOVEMBRE 20 H 30
MERCREDI 21 NOVEMBRE 20 H 30
SAMEDI 1ER DÉCEMBRE 17 H
SAMEDI 15 DÉCEMBRE 17 H
BLOQUE
DEPRESIVO
ZAKIR
HUSSAIN tabla
& MASTERS
OF PERCUSSIONS
HOMMAGE
À JOSÉ AFONSO
SANAM
Portugal
Pakistan
CÉLÉBRATION
DÉCOUVERTE
Aldo “Macha” Asenjo CHANT & GUITARE
José Osses CHANT, GUITARE & CLAVIER
Danilo Donoso PERCUSSIONS
Cristian Duarte Pegafix PERCUSSIONS
Tocori Berrù BASSE & GUITARRÒN NICARAGUAYEN
Raul Cèspedes GUITARES
Mauricio Barrueto GUITARES
Niladri Kumar SITAR
Dilshad Khan SARANGI
Sridar Parthasarathy MRIDANGAM & KANJIRA
Navin Sharma DHOLAK
T.H.V. Umashankar GHATAM
Chili
Inde du Nord
VOIX DE VELOURS
MAESTRIA
Depuis une douzaine d’années, le
groupe Chico Trujillo, formation emblématique d’Amérique latine, épice de
condiments chiliens la cumbia colombienne et soulève l’enthousiasme de
stades entiers. L’illustre chanteur de
l’ensemble, Aldo “Macha” Asenjo, depuis
2007, au sein de Bloque Depresivo,
sublime de sa voix de velours un répertoire romantique : boléros, valses péruviennes, « classiques » latino-américains, voire créations. Une musique triste
et allègre, comme la vie, qui émeut aux
J. E.
larmes et invite à la danse…
Le retour de Zakir Hussain au Théâtre de
la Ville depuis ses deux derniers concerts
en 2008, marque l’intérêt que ce théâtre
porte à cette icône du tabla, innovateur
éclectique devenu star mondiale des percussions. Son jeu magique, sa modernité, son charisme et son humour vagabond en font l’idole du public indien.
Mondialement médiatisé, ce sorcier du
tabla (« Tabla Wizzard » comme on l’appelle) apparaît même dans des publicités indiennes. L’Ensemble qu’il nous
propose met en relief les deux aspects
fondamentaux de la musique indienne :
l’art mélodique (raga), avec deux pointures du sitar et du sarangi, et la science
rythmique (tala) avec des instrumentistes du genre classique et populaire.
Christian Ledoux
José Afonso (1929-1987), c’est une voix,
c’est la brûlure de l’Afrique, c’est une
conscience : elle éclaira la chanson portugaise en ses heures sombres.
Auteur de la chanson qui fut le signal
de la Révolution des Œillets (avril 1974),
il offrit une série de récitals au Théâtre
de la Ville, en novembre 1981. Trente
ans après, sous la direction musicale de
Julio Pereira, qui l’accompagnait alors
sur cette scène, et en compagnie de
quelques fidèles et de jeunes interprètes,
J. E.
hommage !
Avec la collaboration de l’Association
José Afonso (Lisbonne).
AVEC
MARVI
SAMURAI
chant
Didier Laloy Belgique
Markku Lepistö Finlande
Bruno Le Tron France
David Munnelly Irlande
Riccardo Tesi Italie
3 musiciens, NEY, HARMONIUM, TABLA
25 ans, maturité et notoriété : tout semble réussir à cette graine
de star à la carrière prometteuse. Initiée très tôt à la musique
par un père chanteur qu’elle accompagne dans les sanctuaires
lors des cérémonies rituelles, elle se forge une connaissance
approfondie du répertoire des grands mystiques soufis avant
que le Coc studio de Karachi ne lui ouvre les portes de la popularité au Pakistan comme en Inde. Elle y enregistre trois albums,
mêlant sans difficulté la tradition à des registres plus contemporains. Mais c’est dans un répertoire de soufi kalam (poésie
mystique), que l’on découvrira la magnificence de sa voix.
Jacqueline Magnier
Avec l’aide de l’Aga Khan Music Initiative.
accordéons
SOUFFLETS
Souffler n’est pas jouer ? Ces soufflets-là coupent le souffle !
Emblématiques des musiques populaires, cinq accordéons :
cinq nationalités, cinq virtuoses, dix mains, cinquante doigts !
Ils caressent la nacre de centaines de boutons. L’Europe de la
musique est en marche !
Chacun enraciné dans sa tradition enrichit le répertoire commun de ses créations. Basses ronflantes, mélodies enchaînées,
rythmes fougueux : énergie et musicalité, la fine fleur de l’acJ. E.
cordéon. Flamboyant !
81
© YOURI LENQUETTE
© MOHAMED RADWAN/AGA KHAN TRUST FOR CULTURE
© DR
© ANNE FERMI
80
JEUDI 20 DÉCEMBRE 20 H 30
DIMANCHE 13 JANVIER 15 H & 18 H 30
VENDREDI 15 FÉVRIER 20 H 30
THE DELANO ORCHESTRA
JAVID
AFSARI santour
NASIM SIABI SHAHRIVAR chant
BHENAM SAMANI daf
KINAN
Guillaume Bongiraud VIOLONCELLE
Fabrice Planchat ALTO
Alexandre Kondo, Lola Rubio VIOLONS
Julien Quinet TROMPETTE
Marc Chalosse PIANO
Alexandre Rochon GUITARE & VOIX
Matthieu Lopez GUITARE
Christophe Pie BATTERIE
Clément Chevrier BASSE & CLAVIERS
France
LE SPLEEN D’ALEXANDRE
Romantisme, déchirures intimes, mélodies pop, envolées électriques et guitares puissantes, voix qui « chuchante » et carte
blanche aux Transmusicales 2011, tout est dit ! Et pourtant…
Nouveau récital et répertoire neuf, celui des deux disques à
paraître à l’automne. The Escape, tout d’abord, pièce instrumentale pour orchestre de chambre. Une invitation au voyage mental, évocation de paysages, des cycles de la nature et du temps,
des sensations intimes. Épure accompagnée d’images vidéo.
Eitsoyam, ensuite, exploration d’un nouvel univers : « compositions brutes, courtes, rock ».
J. E.
Quatre-vingt-dix minutes délectables !
Avec le soutien de Kütu Folk Records, de la DRAC Auvergne
et de Clermont Communauté.
Iran
PURETÉ DU CHANT PERSAN
Un trio de choc réuni pour la première fois à Paris : au santour,
instrument rarement joué aujourd’hui mais l’un des plus anciens
de la tradition persane, Javid Afsari, qui, installé en Norvège où
il mène une brillante carrière, n’a pourtant jamais oublié ses
origines iraniennes. Aux percussions, Bhenam Samani, membre du célèbre ensemble Dastan avec lequel il parcourt le
monde. Deux maîtres qui révèleront le talent incontesté de la
jeune Nasim Siabi Shahrivar, 32 ans, ancienne élève de Mohamad Reza Shadjarian, dont la voix est actuellement l’une des
plus appréciées en Iran. Un retour aux sources dans la plus
J. M.
pure tradition persane !
BASEL
AZMEH clarinette
RAJOUB saxophone
Syrie
JASSER
HAJ YOUSSEF
MAYRA
AVEC
ANDRADE
chant
2 musiciens
Cap-Vert
violon, viola
Tunisie
NOUVELLES SONORITÉS ARABES
Kinan Azmeh, clarinettiste damascène, compose pour orches-
tre et musique de chambre, joue en soliste pour des films et
s’adonne à la musique électro-acoustique ; Basel Rajoub, saxophoniste alépin, s’immerge dans le jazz après des études de
musique classique ; Jasser Haj Youssef, violoniste tunisien, aime
s’emparer de sa viola d’amor dont la résonance des cordes sympathiques sied à merveille aux formes modales de la musique
arabe. Trois compositeurs formés aux musiques classiques
arabes et européennes, trois personnalités douées d’un sens
de l’improvisation, aussi désireuses de partager un héritage
J. M.
commun qu’avides d’insolites expériences.
Un programme original créé grâce à l’Aga Khan Music Initiative.
DIAMANT NOIR
Mayra Andrade, vingt-sept ans, a déjà conquis le monde ! La
langue créole est, dit-elle, sa « bannière ». Ancrée dans le terreau
de la tradition, mornas, coladeiras et autre funana, elle respire
le vent des influences afro-cubano-brésiliennes et cherche à
« se renouveler sans cesse » : ainsi naît une musique hybride,
miroir de sa biographie singulière, comme en témoignent ses
trois albums. Pour l’heure, on ignore dans quel écrin instrumental brillera le diamant de cette voix, suave et légèrement
J. E.
voilée.
83
82
SAMEDI 23
& DIMANCHE 24 MARS AU THÉÂTRE DE LA VILLE
WEEK-END NOROUZ
Deux jours de liesse pour fêter en famille le nouvel an persan !
JEUDI 28 FÉVRIER 20 H 30
SAMEDI 2 MARS 17 H
SAMEDI 16 MARS 17 H
KADRI
GOPALNATH
saxophone
ACCOMPAGNÉ AU
violon, mridangam
& tabla
AJAY
POHANKAR
chant khyal
Fida Hussain HARMONIUM
ACCOMPAGNÉ AU tabla
Inde du Sud
Inde du Nord
LE RENOUVEAU
DE LA MUSIQUE CARNATIQUE
LA VOIX DE LA SAGESSE
Kadri Gopalnath est l’un des artistes les
plus originaux qui soient. Une sorte de
météore multicolore qui trace une route
d’avant-garde dans le renouvellement
de la musique carnatique.
Cet artiste grandiose a élu un instrument
tant lié au jazz qu’il y mêle les accents
et les libertés dont le jazz se nourrit,
dont un swing irrésistible. Démiurge
des vibrations, il fait soupirer ou gronder une multitude de sons et impulse
aux compositions un élan qui les assimile à une forme de danse incantatoire.
Quelle énergie si tenace l’anime ? Cette
force vient de ses ancêtres joueurs de
nadaswaram (le long hautbois des temples), caste de sonneurs traditionnels
dont il est issu. Kadri, le Mister Swing
Ch. L.
de l’Inde.
À l’âge de dix ans, Ajay Pohankar fait
sensation au fameux festival Sawai Gandharva où il est salué comme un espoir
du khyal par quelques-uns des chanteurs
les plus marquants du siècle passé, tels
les légendaires Ameer Khan, Salamat
Ali Khan et Bhimsen Joshi, jadis présenté au Théâtre de la Ville.
Né au Maharashtra, État qui a donné
maints chanteurs de génie, Ajay Pohankar fait partie des plus grands vocalistes
de sa génération. Artiste discret à la voix
chaude et mélodieuse, il imprègne à son
chant une noblesse généreuse, classique
dans sa forme khyal, et romantique dans
ses thumree poignants dont il est un
Ch. L.
grand spécialiste.
CHRISTINE
SALEM
chant, kayanm
Ary Perigone CHOEURS, PERCUSSIONS
Vincent Philéas CHOEURS, ROULÈR, CONGAS
David Abrousse DJEMBÉ, DUNDUM, TAMA
La Réunion
PERLE CRÉOLE
Une voix ! Une voix grave qui vous
retourne l’âme… Une voix mâle incarnée dans un corps de femme. Une voix
créole, la voix du maloya, ce chant des
esclaves, reconnu par l’UNESCO. Une
voix rebelle donc, enracinée dans l’Histoire, celle d’hier et d’aujourd’hui. Une
voix polyglotte aussi. Une voix qui louvoie entre les sonorités des percussions.
J. E.
Une belle voix, la voix !
© KAMROUZ
© AGENCE VEKHA
© DR
© DR
Concerts, ateliers musique, danse et dessin pour les enfants, films documentaires, cuisine spéciale Norouz…
Norouz signifie littéralement en persan, « le Jour Nouveau ».
Cette fête vieille de trois millénaires célèbre le renouveau du
printemps et la fécondité éternelle de la terre. D’origine zoroastrienne, le Norouz est désormais la fête du nouvel an pour les
peuples héritiers et descendants de l’empire perse : de l’Inde
aux Balkans, environ 300 millions de personnes célèbrent,
chacun avec des coutumes locales et des folklores spécifiques,
ce premier jour du printemps (qui correspond en général au
21 mars du calendrier grégorien) et le renouveau du ciel et de la
terre. En Iran et en Afghanistan (où il marque le début de l’année de l’hégire solaire), dans les républiques d’Asie centrale,
parmi les Kurdes, c’est le jour le plus important de l’année : il
symbolise la vie et la victoire de la lumière sur les ténèbres.
Le jour de Norouz a été classé sur la liste représentative du patrimoine culturel de l’humanité par l’UNESCO et reconnu par
l’assemblée générale de l’ONU (le 23 février 2010) comme « la
journée internationale de Norouz pour la culture et la paix ».
Leili Anwar
DEUX CONCERTS, DEUX PROGRAMMES
DIFFÉRENTS DANS LA GRANDE SALLE
SAMEDI 23 MARS 20 H 30
CHANT, MUSIQUE & DANSE POPULAIRES
15 artistes Kazakhs, Ouzbeks, Afghans, Tadjiks, Kurdes,
Iraniens, parmi lesquels :
Aqnazar Alovatov CHANT, Sahibe Davlatshoeva DANSE,
Ozoda Ashurova CHANT Tadjikistan
Said Shanbehzadeh CHANT Iran
Programme en cours d’élaboration.
DIMANCHE 24 MARS 17 H
CHANTS DU PRINTEMPS
10 chanteurs et musiciens dont :
DIMANCHE 24 MARS 11 H CAFÉ DES ŒILLETS
(CONCERT HORS ABONNEMENT)
SALON DE MUSIQUE
ABDUVALI ABDURASHIDOV
Mohammad Motamedi CHANT & Marjan Vahdat DAF Iran
Yulduz Turdiyeva CHANT Ouzbékistan
Abduvali Abdurashidov DOTAR Tadjikistan
Programme en cours d’élaboration.
sato
Le grand maître de sato (luth à 2 cordes), directeur de l’Académie de maqâm de Douchanbé, qui a reçu en 2012 le prix France
Musique des musiques du monde, revient pour nous offrir une
heure de rêve aux sources de la tradition musicale tadjike.
Programme complet disponible ultérieurement.
85
84
© DAVID RUANO
PREMIÈRE FOIS À PARIS
© DR
© DR
© DR
© MAISON DES CULTURES DU MONDE / M.-N. ROBERT
PREMIÈRE FOIS EN FRANCE
LUNDI 8 AVRIL 20 H 30
LUNDI 22 AVRIL 20 H 30
JEUDI 16 MAI 20 H 30
HOMAYOUN
LE MUQAM
DES DOLAN
SAUCĒJAS
LA TROBA KUNG-FÚ
Marianna Auliciema, Kristine Jansone, Janta Meza,
Indra Metra, Signe Pujate, Vineta Romane, Iveta Tale,
Ieva Tihovska VOIX
Joan Garriga VOIX ACCORDÉON DIATONIQUE
Marià Roch GUITARE BASSE
Muchacho Serviole GUITARE ESPAGNOLE
Pep Terricabras BATTERIE
Töti Arimany MIXAGE
& Flor Inza PERCUSSION, Luís Arcos GUITARE ÉLECTRIQUE (SOUS RÉSERVE)
NOMA
OMRAN
chant
Syrie
SHADJARIAN chant
SOHRAB POURNAZERI
kamantché
DIVA
Encore une voix ! Orient et Occident,
voix versatile. Voix d’une diva cosmopolite qui se souvient de la Syrie millénaire. Elle chante la source des sources :
les premières notes de l’humanité, notes
ougarites en langue hourite. Le patrimoine syriaque, ensuite, profane et
sacré. Enfin, elle s’empare de la poésie
soufie, Wallâba, poétesse des Xe et XIe
siècles, Ibn Arabi et Ibn al-Farid, penseurs des XIIe et XIIIe siècles, mélodies
arabes classiques et mushawat alépin.
Une « fontaine, dit-elle, dont jaillit l’eau
de notre passé, de notre présent et de notre
J. E.
futur ».
deux musiciens
un joueur de daf
ACCOMPAGNÉS DE
DONT
Iran
Huseyn Yahya VOIX Hasan Nuri VIÈLE GHIJAK
DOLAN Ahat Tohti LUTH RAWAP DOLAN Supi Turdi
VOIX, TAMBOUR SUR CADRE DAP
& DANSE
Muhammad Mutallip VOIX & TAMBOUR SUR
CADRE DAP
& UN JOUEUR DE QANUN
Turkestan chinois
PASSEURS
RYTHME
Un concert qui révèle la vitalité de la
musique classique iranienne ! Ces deux
jeunes prodiges, multi-instrumentistes,
ont forgé leurs talents auprès de leurs
pères et des plus grands maîtres pour
atteindre les sommets de leur répertoire.
Le premier est le fils du célèbre Mohammad Reza Shadjarian dont il suit brillamment les traces, le second est tout
droit sorti de fulgurantes sessions musicales extatiques et mystiques. Cette rencontre, pour la première fois en France,
promet d’être une nouvelle consécration de la transmission dont le Théâtre
de la Ville est un des hauts lieux.
Au nord-ouest de la Chine, le Xinjiang
(Turkestan) est le berceau d’une civilisation turque séculaire, issue des Huns,
celle des Ouïgours. Au XVe siècle, se développe la tradition classique du muqam :
douze grandes suites vocales et instrumentales apparentées aux traditions
voisines. Membres de la famille ouïgour,
les Dolan recèlent une tradition spécifique : le muqam dolan. Il est dansé lors
des réjouissances : les suites – amour
déçu ou contrarié – plus courtes, se
développent au fil de neuf modes musicaux et, choix esthétique, la liberté d’interprétation produit un saisissant effet
d’hétérophonie. Le dynamisme rythmique de cette musique lui vaut d’être
J. E.
qualifiée de jazz ouïgour.
Jérôme Louis
En partenariat avec la Maison des Cultures
du Monde.
Lettonie
BORÉAL
C’est un patrimoine singulier, hérité du monde rural préchrétien. Fonctionnel, il accompagne cycle des saisons, travaux des
champs, fêtes familiales… Fondé en 2003, l’ensemble Saucējas,
composé de huit femmes, emprunte son répertoire aux archives
sonores et écrites. Ces huit voix puissantes interprètent polyphonies archaïques à bourdon et chants polyphoniques plus
récents et, surtout, ces chants de printemps, rotāšana et
gavilēšana : ils éclatent en plein air et expriment la joie suscitée
par la beauté de la nature en cette saison. Un feu d’artifice
J. E.
vocal !
Catalogne I Espagne
MILLE ET UNE RUMBAS
Une tradition urbaine : la rumba catalane s’acoquine à d’autres
musiques, voire se mue en rumba pop-rock, et chante en catalan, mais aussi en anglais ou en castillan. Vitalité et énergie
communicatives, l’accordéon sauvage et la voix de Joan Garriga (ex Dusminguet) mènent le jeu. Un joyeux mélange de
musiques, de langues et de sonorités… Mille et une rumbas
J. E.
pour enchanter le monde. Détonnant !
Avec la collaboration de l’Institut Ramon Llull.
86
SAMEDI 25
87
& DIMANCHE 26 MAI AU THÉÂTRE DES ABBESSES
WEEK-END ROUTE DE GENGIS KHAN
© DR
© BOKKIE VINK
Deux concerts, rencontres, ateliers de musique pour les enfants…
SAMEDI 1er JUIN 17 H
MARDI 18 JUIN 20 H 30
DEBAPRIYA & SAMANWAYA
© KAMROUZ
Jugalbandi
SAMEDI 25 MAI 17 H
DIMANCHE 26 MAI 17 H
Chine (Xinjiang)
ABDULLA MANJUN
diltar
Mongolie
BYAMBAJARGAL GOMBODORJ chant
TSOGTGEREL chant diphonique, vièle morin khur
Kazakhstan
ZHANGHALY ZHUZBAEV dombra (luth)
RAUSHAN ORAZBAEVA vièle kobyz
Programme en cours d’élaboration
SUR LA ROUTE DES STEPPES
Les contrées unifiées par Gengis Khan, si lointaines qu’elles
paraissent infinies, sont celles des nomades de la grande steppe
et celles des oasis fertiles de Kachgar ou d’Urumchi du Xinjiang
chinois : deux mondes entrelacés, où la musique fonde le lien
à l’histoire et à la terre. Chamanisme, bouddhisme, islam ont
posé leur empreinte sur une tradition musicale turko-mongole
partagée. Les deux concerts de ce week-end porteront le souffle
de cet héritage constamment vivifié jusqu’à aujourd’hui.
Vièles et luths seront les instruments de ces musiciens qui
poursuivent la route de leurs ancêtres. La vièle kobyz, associée
par les kazakhs à la naissance de la musique et à la magie des
esprits, sera présentée par Raushan Orazbaeva. Tsogtgerel fera
résonner la fameuse vièle mongole à tête de cheval, morin khur.
Aux côtés de ce visage nomade, Abdulla Manjun, des oasis ouïgours du Xinjiang, offrira avec son luth unique diltar une
Xavier Hallez
musique traversée par l’art du muqâm.
Debapriya Adhykary CHANT KHYAL
Samanwaya Sarkar SITAR
Madhurjya Barthakur TABLA
Inde du Nord
DUO DE CHARME
Les jeunes Debapriya et Samanwaya se produisent depuis dix
ans en duo « voix et sitar » ce qui est une rareté, les jugalbandis
étant surtout des duos entre instrumentistes mélodiques ou
entre chanteurs. La présence de la voix est ici emblématique,
l’art vocal étant le fondement de la musique.
L’enseignement traditionnel très complet que les duettistes
ont reçu auprès de grands maîtres tels Manilal Nag –le subtil
sitariste – et Girija Devi – la « prêtresse » du chant de Bénarès
– leur permet d’aborder des genres où affleure une fine sensibilité, dans une combinaison séduisante d’où ressortent une
connivence et une esthétique qui portent à la méditation, à
Ch. L.
l’éveil des sens et à l’harmonie.
AMSTERDAM KLEZMER BAND
Job Chajes ALTO SAX, RAPS
Alec Kopyt VOIX, PERCUSSION
Gijs Levelt TROMPETTE
Joop van der Linden TROMBONE, PERCUSSION
Janfie van Strien CLARINETTE
Theo van Tol ACCORDÉON
Pays-Bas
APPEL
Complices du dessinateur et réalisateur Joan Sfar, les « sept
magnifiques » incarnent l’esprit de « Mokun », Amsterdam,
port libertaire et havre des exilés et des dissidents. Ils perpétuent et enrichissent de nouvelles compositions la tradition de
la musique klezmer, cette musique juive ouverte aux vents
d’influences diverses. Depuis une quinzaine d’années, ils promènent cette musique allègre et bondissante, à l’occasion nostalgique, à travers le monde. Un hymne à la joie, une invitation
J. E.
à la danse.
Avec la collaboration du Festival des Cultures Juives.
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THÉÂTRE, DANSE
les partenaires 2012-2013
THÉÂTRE
COMA PATRICE CHÉREAU
Production Comédie de Valence.
LA RÉSISTIBLE ASCENSION D’ARTURO UI BERLINER ENSEMBLE I B. BRECHT I H. MÜLLER
Production Berliner Ensemble. Coréalisation Théâtre de la Ville-Paris et Festival d’Automne
à Paris.
LOIN DE CORPUS CHRISTI CHRISTOPHE PELLET I JACQUES LASSALLE
Production Théâtre des 13 vents – CDN Languedoc-Roussillon Montpellier, Compagnie
pour mémoire. Coproduction Théâtre de la Ville-Paris.
LA CITÉ DU RÊVE KRYSTIAN LUPA
Production TR Warszawa, en collaboration avec Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy im.
Coproduction & coréalisation Théâtre de la Ville-Paris et Festival d’Automne à Paris. Gustawa Holoubka. Remerciements à l’Institut Polonais de Paris.
VILLA + DISCURSO GUILLERMO CALDERÓN
Production Teatro Playa. Coproduction Fondation Teatro a Mil, Chili. Coréalisation Théâtre
de la Ville-Paris et Festival d’Automne à Paris. Tournée organisée en collaboration avec la
Fondation Teatro a Mil et le soutien de ministère des Affaires étrangères du Chili.
BUCHETTINO SOCÌETAS RAFFAELLO SANZIO
Production Socìetas Raffaello Sanzio. En collaboration avec le Teatro Bonci de Cesena.
WHEN THE MOUNTAIN CHANGED ITS CLOTHING HEINER GOEBBELS I CARMINA SLOVENICA
Production Ruhrtriennale. Coproduction Steirischer Herbst – Maribor Theatre Festival – Festival Borstnikovo srecanje dans le cadre de Maribor 2012 European Capital of Culture –
Grand Théâtre (Luxembourg) – Kunstfestpiele Herrenhausen (Allemagne) – Holland Festival – Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris. Coréalisation Théâtre de la VilleParis – Festival d’Automne à Paris. Avec le soutien des Amis de la Ruhrtriennale.
LES JEUNES DAVID LESCOT
Coproduction Cie du Kaïros – Théâtre de la Ville-Paris – Le Carreau, scène nationale de
Forbach – Théâtre de l’Union, CDN de Limoges – La Filature, scène nationale de Mulhouse.
QUARANTE-CINQ TOURS DAVID LESCOT I DELAVALLET BIDIEFONO
Production Compagnie du Kaïros. Coproduction SACD et le Festival d’Avignon dans le
cadre des “Sujets à Vifs” 2011 pour la version 33 tours. Le Théâtre national de Bretagne
pour la version 45 tours. Avec le soutien de la Maison des Arts de Créteil.
TESTAMENT SHE SHE POP & LEURS PÈRES
Production She She Pop. Coréalisation Théâtre de la Ville-Paris et Festival d’Automne à
Paris. Coproduction Hebbel am Ufer Berlin – Kampnagel Hambourg et FFT Düsseldorf.
Avec le soutien financier de la ville de Berlin, de la ville d’Hambourg et les fonds du Darstellende Künste e.V.
VIÏ - LE ROI TERRE VLADIMIR TROITSKYI
Production déléguée Théâtre Vidy-Lausanne. Coproduction Théâtre de la Ville-Paris – Festival Passages, Metz. Avec le soutien de l’Ukrainian Art Project, de la Fondation Landis &
Gyr. Remerciements particuliers à M. Vitalyi Chudnovskyi.
NOUS N’IRONS PAS CE SOIR AU PARADIS DANTE I SERGE MAGGIANI
Production Théâtre de la Ville-Paris – L’Apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise –
Théâtre de Vienne – Prima Donna.
CREAM de Dives-sur-Mer, de Scènes du Jura, de la ville de Paris, de la région Île-de-France
et de la mairie du 18e.
LENDEMAINS DE FÊTE JULIE BERÈS
Productions déléguée MC2 : Grenoble. Coproduction MC2 : Grenoble – Compagnie Les
Cambrioleurs – La Rose des vents, scène nationale de Villeneuve-d’Ascq – Le Grand R,
scène nationale de la Roche-sur-Yon – Le Granit, scène nationale de Belfort – Centre dramatique national des Alpes de Grenoble – Le Carreau, scène nationale de Forbach –
Théâtre de la Ville-Paris – Le Théâtre de Champigny. Avec le soutien de L’Hexagone,
scène nationale de Meylan, du Théâtre Romain Rolland de Villejuif, la Française AM… (en
cours) La compagnie Les Cambrioleurs est une compagnie subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Bretagne et la région Bretagne, et soutenue pour ses projets par le conseil général du Finistère et la ville de Brest.
LE CENTQUATRE
L’ART DE LA FUGUE YOANN BOURGEOIS
Production déléguée MC2 : Grenoble. Avec la complicité de Cie Yoann Bourgeois.
Coproduction MC2 : Grenoble – Centre culturel Agora – Pôle national des arts du cirque
de Boulazac – EPCC Cirque théâtre d’Elbeuf, centre des Arts du Cirque de Haute-Normandie – Cie Yoann Bourgeois – Centre Dramatique National des Alpes. Résidence de création
Les Subsistances, Lyon – Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon – CDC | Pacifique, Grenoble.
Aides à la création DGCA, DRAC Rhône-Alpes, conseil général de l’Isère, SPEDIDAM
Avec le soutien de la ville de Grenoble. La Cie Yoann Bourgeois bénéficie du soutien de la
Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.
THE ANIMALS AND CHILDREN TOOK TO THE STREETS CIE 1927
Producteur Joanna Crowley. Coproduction BAC, Malthouse Theatre & The Showroom
(université de Chichester). Avec le soutien de Corn Exchange Newbury. Avec le soutien
de The Arches & Manipulate Visual Theatre Festival pour les premiers travaux. Avec l’aide
de l’Arts Council England.
DANSE
NOS AMOURS BÊTES FABRICE MELQUIOT I AMBRA SENATORE
Création Am Stram Gram le Théâtre, Genève. Coproduction Théâtre de la Ville-Paris. Am
Stram Gram le Théâtre est subventionné par la ville et la république et canton de Genève.
SOBRE LA CUERDA FLOJA MIKE KENNY I TEATRO MILAGROS
Production Teatro Milagros. Sobre la cuerda floja est une coproduction de la Fondation
Teatro a Mil (Chili) et Teatro Milagros. Tournée organisée en collaboration avec la Fondation Teatro a Mil et le soutien du ministère des Affaires étrangères du Chili.
THE FOUR SEASONS RESTAURANT ROMEO CASTELLUCCI
Production exécutive Socìetas Raffaello Sanzio, en coproduction avec le Théâtre national
de Bretagne, Rennes – Theater der Welt 2010 – deSingel international arts campus, Anvers
– The National Theatre, Oslo – Barbican London et SPILL Festival of Performance – Chekhov
International Theatre Festival, Moscow – Holland Festival, Amsterdam – Athens Festival –
GREC 2011 Festival de Barcelone – Festival d’Avignon – International Theatre Festival DIALOG Wroclaw, Pologne – BITEF (Belgrade International Theatre Festival) spielzeit’europa
2011 I Berliner Festspiele – Théâtre de la Ville-Paris – Romaeuropa Festival 2011 – Theatre
festival SPIELART München (Spielmotor München e.V.) – Le Maillon, Théâtre de Strasbourg,
scène européenne – TAP Théâtre Auditorium de Poitiers, scène nationale – Peak Performances @ Montclair State-USA. Societas Raffaello Sanzio est subventionnée par le Ministero per i Beni e le Attività Culturali, la Regione Emilia Romagna et la Comune di Cesena.
VICTOR OU LES ENFANTS AU POUVOIR ROGER VITRAC I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Production Théâtre de la Ville-Paris. Coproduction Grand Théâtre de Luxembourg.
CONTRACTIONS MIKE BARTLETT I MÉLANIE LERAY
Production déléguée Théâtre national de Bretagne, Rennes. Coproduction Théâtre de la
Ville-Paris – Maison de la Culture de Bourges – La Halle aux Grains, scène nationale de
Blois. Avec le soutien du Théâtre des Lucioles. La pièce Contractions de Mike Bartlett est
représentée dans les pays de langue française par l’agence Drama- Suzanne Sarquier
www.dramaparis.com en accord avec The Agency à Londres.
TRATANDO DE HACER UNA OBRA QUE CAMBIE EL MUNDO CIE LA RESENTIDA
Production Teatro La Resentida. Tournée organisée en collaboration avec la Fondation
Teatro a Mil et le soutien de ministère des Affaires étrangères du Chili.
TABAC ROUGE JAMES THIERRÉE
Avec le soutien du ministère de la Culture DGCA et de la Fondation BNP Paribas.
UNE PETITE DOULEUR HAROLD PINTER I MARIE-LOUISE BISCHOFBERGER
Production Théâtre Vidy-Lausanne. Coproduction Théâtre de la Ville-Paris.
HORS LES MURS
TROIS CONTES LES PERCUSSIONS CLAVIERS DE LYON I MAURICE RAVEL I CHARLES PERRAULT
Production ADIPAC / Percussions Claviers de Lyon. Coproduction Théâtre de Vénissieux –
le Grand Angle de Voiron, scène Rhône-Alpes de Voiron – Théâtre de Givors, Les Saisons.
Avec le soutien du Théâtre à Châtillon. Avec l’aide de la SPEDIDAM, du FCM, de la SACEM
et de la Compagnie Lyonnaise de Cinéma.
LE MONFORT
J’AVANCE ET J’EFFACE CIE THÉÂTRE À CRU
Coproduction La Halle aux Grains, scène nationale de Blois – Théâtre de Chartres, scène
conventionnée pour la danse et le jeune public – Le Rayon Vert, St-Valéry-en-Caux – Festival Momix, Kingersheim – Théâtre Romain Rolland, Villejuif.
WOYZECK I LA MORT DE DANTON I LÉONCE ET LÉNA GEORG BÜCHNER I LUDOVIC LAGARDE
Production la Comédie de Reims, centre dramatique national. Avec la participation du
Jeune Théâtre National.
LE ROI LEAR - PROLOGUE VLADIMIR TROITSKYI
Production Centre of Contemporary Art “DAKH”. Producteur Vlad Troitskyi. Production
déléguée Théâtre Vidy-Lausanne. Coproduction Festival Passages, Metz.
IONESCO SUITE EUGÈNE IONESCO I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Production Théâtre de la Ville-Paris.
L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN I VORTEX PHIA MÉNARD
Coproduction et résidence Centre dramatique national de Normandie – La Brèche, Centre des arts du cirque de Basse-Normandie, Cherbourg – Festival Polo Circo, Buenos Aires
(avec le soutien de l’Institut Français). Coproduction EPCC-Le Quai – Angers et le réseau
européen IMAGINE 2020, Art et Changement Climatique - Scènes du Jura - scène
conventionnée « multi-sites » – La Halle aux Grains, scène nationale de Blois ; Cirque Jules
Verne, pôle régional des Arts du Cirque, Amiens – le Grand T, scène conventionnée LoireAtlantique, Nantes – Théâtre Universitaire, Nantes – l’arc, scène conventionnée de Rezé,
EPPGHV - Parc de la Villette, Paris – La Verrerie d’Alès en Cévennes/pôle national des Arts
du Cirque Languedoc-Roussillon Résidence Les Subsistances 2010/2011, Lyon. Avec le soutien du Théâtre de Thouars, scène conventionnée ; en collaboration avec le Service culturel de Montreuil-Bellay – le Grand R, scène nationale de La Roche-sur-Yon et Le Fanal scène nationale de Saint-Nazaire. La Compagnie Non Nova est conventionnée par le
ministère de la Culture et de la Communication-DRAC des Pays de la Loire ; le conseil
régional des Pays de la Loire, le conseil général de Loire-Atlantique et la ville de Nantes.
Elle reçoit le soutien de l’Institut français.
TENDRE ET CRUEL MARTIN CRIMP I BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN
Coproduction Compagnie Pandora – Théâtre de la Ville-Paris – Comédie de l’Est, Colmar
– Théâtre de l’Onde, Vélizy. Avec le soutien de la DRAC Île-de-France et la participation
artistique du JTN.
HANS WAS HEIRI ZIMMERMAN & DE PERROT
Production Verein Zimmermann & de Perrot. Coproduction Athens & Epidaurus Festival –
Düsseldorf Festival – ECT|SCT Scène catalane transfrontalière, Théâtre de l’Archipel (Perpignan) & El Canal, Centre d’Arts scéniques (Salt) – Equinoxe, scène nationale de Châteauroux – Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne – International Istanbul Theater Festival – La Filature, scène nationale de Mulhouse – Le Lieu Unique, scène nationale
de Nantes – Le Maillon, Théâtre de Strasbourg, scène européenne – Le Volcan, scène
nationale du Havre – Les Théâtres de la Ville de Luxembourg – Pour-cent culturel Migros –
Movimentos Festwochen der Autostadt in Wolfsburg – Fondazione Campania dei FestivalNapoli Teatro Festival Italia – Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre Vidy-Lausanne – Zürcher
Theater Spektakel. Avec le soutien de SSA-Société Suisse des Auteurs, Ernst Göhner Stiftung. Merci à Theater Neumarkt Zurich. Zimmermann & de Perrot bénéficie d’un contrat
coopératif de subvention entre la ville de Zurich affaires culturelles, le service aux affaires
culturelles du Canton de Zurich et Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture. Zimmermann & de Perrot bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas depuis 2006 pour le
développement de ses projets. Résidence de fin de création au Théâtre Vidy-Lausanne,
première le 17 janvier 2012.
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GRAND PARQUET
FAIM DE LOUP ILKA SCHÖNBEIN
Production Le Grand Parquet et la Compagnie Graine de vie. Coproduction Theater
Meschugge – Arcadi – Théâtre de l’Espace, scène nationale de Besançon. Avec le soutien
de L’Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières, de la DMDTS (aide à la
maquette), de la DRAC de Franche-Comté, du conseil régional de Franche-Comté, du
conseil général du Doubs, de la ville de Besançon et l’aide de L’Arche de Bethoncourt, du
THIERRY THIEÛ NIANG I JEAN-PIERRE MOULÈRES …DU PRINTEMPS !
Production Comédie de Valence, Centre dramatique national Drôme-Ardèche. Avec le
soutien du Ballet national de Marseille, centre chorégraphique national et du Studio Kelemenis à Marseille.
SÉBASTIEN RAMIREZ I HYUN-JUNG WANG MONCHICHI
Coproduction Compagnie Sébastien Ramirez, Clash66 – Act’art, conseil général de Seineet-Marne – Le Théâtre*/scène nationale de Narbonne – Initiatives d’Artistes en Danses
Urbaines (Fondation de France – Parc de la Villette avec le soutien de la Caisse des
Dépôts et l’Acsé) – Tanzhaus NRW Düsseldorf – Communauté de communes de la région
Lézignanaise. Avec le concours de la Préfecture de région du Languedoc-Roussillon –
direction régionale des Affaires culturelles – du conseil régional Languedoc-Roussillon – de
Hebbel am Ufer-HAU, Berlin – de Hauptstadtkulturfonds-Senat Berlin – de Casa Musicale
Perpignan – de l’Association départementale de Développement de la Musique et de la
Danse de l’Aude – du Réseau en Scène Languedoc-Roussillon.
MAGUY MARIN I BALLET DE L’OPÉRA DE LYON FACES
Coréalisation Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris.
JEAN-CLAUDE GALLOTTA RACHETER LA MORT DES GESTES
Production Centre chorégraphique national de Grenoble. Coproduction Théâtre de la
Ville-Paris. Avec le soutien de la MC2 : Grenoble. Le Centre chorégraphique national de
Grenoble est financé par la DRAC Rhône-Alpes / ministère de la Culture et de la Communication, la ville de Grenoble, le conseil général de l’Isère, la région Rhône-Alpes, et soutenu par l’Institut français pour les tournées internationales.
RACHID OURAMDANE SFUMATO
Production L’A. L’A. est subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Île-de-France au titre de l’aide à la compagnie conventionnée, par la région
Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle et par l’Institut français
pour ses projets à l’étranger. Rachid Ouramdane est artiste associé au Théâtre de la Ville
de Paris et à Bonlieu, scène nationale Annecy. Coproduction Bonlieu, scène nationale
Annecy – Théâtre de la Ville-Paris – Biennale de la danse de Lyon – Le Quai, Angers – Kaaitheater, Bruxelles – Centre chorégraphique national de Tours – King’s Fountain – Théâtre
national de Bretagne. Avec l’aide de la MC2 : Grenoble, du Musée de la danse/Centre
chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, du Théâtre national de Bretagne et
du Centre national de danse contemporaine-Angers pour l’accueil en résidence. Avec le
soutien de l’association Beaumarchais – SACD au titre de l’aide à l’écriture, du Consulat
général de France à Chengdu et de l’Institut français de Chine.
DOMINIQUE BAGOUET JOURS ÉTRANGES
Production Le Triangle, cité de la danse. Avec le soutien du ministère de la Culture et de la
Communication, en collaboration avec le Centre national de la danse dans le cadre du
dispositif « Danse en amateur et répertoire », de la DRAC Bretagne, de la ville de Rennes et
de la Caisse des Dépôts. Remerciements à Nadine Brulat, association Hors Mots.
AKRAM KHAN DESH
Akram Khan remercie pour leur contribution Damien Jalet (Painted Head Sequence imaginée avec Akram Khan), Leesa Gazi (coordinatrice Culture/ voix), Steve Parr (musique
enregistrée et mixée), Samuel Lefeuvre, Nicola Monaco, Andrei Nazarenko, Sébastien
Ramirez, RootlessRoot (Linda Kapetanea & Jozef Frucek), Shantala Shivalingappa, Kate
Braithwaite, Sue Buckmaster, Renee Castle, Sidi Larbi Cherkaoui, Daniel Hart, Syed Shamsul
Haq, Chris Janschke, Labik Kamal, Urmee Mazher, Bhasker Patel, Shamsur Rahman et les
chanteurs Sohini Alam, Natacha Atlas, Melanie Pappenheim, Jeremy Schonfield et Tanja
Tzarovska. Akram Khan est artiste associé au MC2 : Grenoble et au Sadler’s Wells, Londres
pour une coopération internationale speciale. Avec le mécénat de COLAS. Coproduction MC2 : Grenoble – Curve Leicester – Sadler’s Wells, Londres, Théâtres de la Ville de
Luxembourg – Concertgebouw, Bruges. Produit pendant les résidences à Curve, Leicester
et MC2 : Grenoble. Avec le soutien de l’Arts Council England. Akram Khan Company
remercie la Bangladesh High Commission, Londres, pour son soutien.
VA WÖLFL I NEUER TANZ KURZE STÜCKE
NEUER TANZ est soutenu par le ministère de la Famille, de l’Enfance, de la Jeunesse, de la
Culture et des sports du Land Rhénanie du nord-Westphalie, par la ville de Düsseldorf, par
la Maison des Arts Mousonturm Frankfurt/M., par la Fondation du château et du parc de
Benrath, par la Fondation des arts et de la culture de la Caisse d’Épargne de Düsseldorf,
Defense Systems & Equipment International London/Waffenmesse, par NRW Kultur Sekretariat Wuppertal et NEUER TANZ.
WIM VANDEKEYBUS ŒDIPUS/BÊT NOIR
Production Ultima Vez – KVS, Bruxelles. Coproduction Schauspiel Köln, Cologne – Les Théâtres
de la Ville, Luxembourg. Avec l’appui de Le Maillon, Strasbourg, scène européenne. Ultima
Vez reçoit le soutien des autorités flamandes et de la Commission communautaire flamande de la région de Bruxelles-Capitale.
ISRAEL GALVÁN LO REAL / LE RÉEL / THE REAL
Production exécutive et diffusion A Negro Producciones. Production Teatro Real de Madrid.
Coproduction Théâtre de la Ville-Paris. En collaboration avec l’Instituto Andaluz del Flamenco de la Junta de Andalucía.
ANGELIN PRELJOCAJ CE QUE J’APPELLE L’OUBLI
Production Ballet Preljocaj. Coproduction Biennale de la danse de Lyon – Théâtre de la
Ville-Paris – Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines. Le Ballet Preljocaj, Centre chorégraphique national, est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication
– DRAC PACA, la région Provence-Alpes-Côte-d’Azur, le département des Bouches-duRhône, la communauté du Pays d’Aix et la ville d’Aix-en-Provence. Il bénéficie du soutien
du Groupe Partouche - Casino municipal d’Aix-Thermal, de la Fondation Total pour le
développement de ses projets, et de l’Institut français-ministère des Affaires étrangères
pour certaines de ses tournées à l’étranger.
AMBRA SENATORE A POSTO
Coproduction ALDES – Torinodanza – CCN Ballet de Lorraine – Château Rouge, Annemasse – Scènes Vosges. Avec le soutien d’Action Culturelle du Pays de Briey, CND Paris,
MINISTERO per i Beni e le Attività Culturali/Direz. Generale per lo spettacolo dal vivo,
REGIONE TOSCANA/Sistema Regionale dello Spettacolo. Remerciement spécial, pour leur
collaboration, à Doriana Crema, Tommaso Monza, Andrea Roncaglione, Antonio Tagliarini.
EMANUEL GAT BRILLIANT CORNERS
Brilliant Corners est une commande de Dance Umbrella (Londres), La Biennale di Venezia
(Venise) et Dansens Hus (Stockholm) au sein du réseau ENPARTS - European Network of
Performing Arts, avec le soutien de la Commission Européenne. Coproduction Festival
Montpellier Danse 2011– Sadler’s Wells – deSingel. Avec le soutien de la Fondation BNP
Paribas, de la Régie Scènes et Cinés-Théâtre de l’Olivier, du conseil général des Bouches
du Rhône - Domaine de l’Étang des Aulnes.
MATHILDE MONNIER TWIN PARADOX
Coproduction Festival Montpellier danse 2012 – Théâtre de la Ville-Paris – Triennale de la
ruhr 2012-2014 – Charleroi Danses, centre chorégraphique de la fédération wallonie
bruxelles – Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon.
GREGORY MAQOMA EXIT / EXIST
Le Vuyani Dance Theatre reçoit le soutien financier de la National Lottery Distribution Trust
Fund. Coproduction Théâtre de la Ville-Paris – Koninklijke Vlaamse Schouwburg/KVS (Belgique) – Dance Umbrella (Afrique du Sud).
USHIO AMAGATSU I SANKAI JUKU CRÉATION 2012
Coproduction Biennale de la Danse de Lyon – Théâtre de la Ville-Paris – Kitakyushu Performing Arts Center, Fukuoka Pref. (Japon) – Sankai Juku, Tokyo. Remerciement à Shiseido.
JAN FABRE THE TRAGEDY OF A FRIENDSHIP
Coproduction Vlaamse Opera – Théâtre de la Ville-Paris – Holland Festival – Wagner
Genèva Festival – Opéra de Lille – Concertgebouw Bruges.
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER ELENA’S ARIA
Production 1984 Rosas, Schaamte vzw, Bruxelles – Klapstuk, Louvain. En collaboration
avec le Festival van Vlaanderen. Coproduction 2012 Sadler’s Wells, Londres – Les Théâtres
de la Ville de Luxembourg. Remerciements à Michèle Anne De Mey, Ann Driesen, Isabelle
Errera, Valentina Nelissen, Herman Sorgeloos, Serge Vandenhove, Frank Vandezande,
Marianne Van Kerkhoven, Sue-Yeon Youn.
DRUMMING LIVE
Production 1998 Rosas, De Munt / La Monnaie, Bruxelles – La Bâtie, Festival de Genève.
Coproduction 2012 De Munt / La Monnaie, Bruxelles – Sadler’s Wells, Londres – Les Théâtres
de la Ville de Luxembourg.
MARÍA MUÑOZ BACH
Production Mar Senespleda. BACH est un spectacle produit par Mal Pelo en collaboration
avec Teatro Real (Madrid) et Teatre Lliure (Barcelone). Mal Pelo est une compagnie subventionnée par Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ajuntament de
Girona INAEM/Ministerio de Cultura, Diputació de Girona.
MICHAEL KEEGAN-DOLAN I LIAM Ó MAONLAÍ RIAN
Coproduction Fabulous Beast Dance Theatre – Sadler’s Wells, Londres. Avec le soutien de
Culture Ireland.
HORS LES MURS
LE CENTQUATRE
JOSEF NADJ ATEM LE SOUFFLE
Production Centre chorégraphique national d’Orléans, Jel - Színház. Coproduction Festival d’Avignon – Théâtre de la Ville-Paris – Le CENTQUATRE, Paris – Governo do Portugal /
secrétariat d’État à la culture – Teatro Nacional de São João, Porto. Aides à la création
DRAC Centre, la région Centre, la ville d’Orléans. Remerciements à Milena STOICEVIC Quadriennale de Prague - République Tchèque, Regional Creative Atelier - Kanjiza - Serbie, Kiosk - Belgrade - Serbie. Le Centre chorégraphique national d’Orléans est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication - DGCA - DRAC Centre, la
région Centre, la ville d’Orléans, le département du Loiret. Il reçoit l’aide de l’Institut français (opérateur du ministère des Affaires étrangères et européennes pour l’action culturelle extérieure) pour ses tournées internationales. Le Centre chorégraphique national
d’Orléans, direction Josef Nadj, est membre de l’Association des Centres chorégraphiques nationaux (ACCN).
LE MONFORT
ROSER MONTLLÓ GUBERNA I BRIGITTE SETH CHANGE OR DIE
Coproduction Centre de développement chorégraphique – Biennale nationale de danse
du Val-de-Marne – Théâtre Jean Vilar de Vitry – Théâtre Ici & Là (Mancieulles) – Centre
chorégraphique national d’Orléans (accueil studio) – Ballet de l’Opéra national du Rhin –
Centre chorégraphique national de Mulhouse (accueil studio) – Centre chorégraphique
national du Havre (accueil studio). La compagnie est subventionnée par la direction
régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France / ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’Aide aux compagnies chorégraphiques.
90
91
UNE TROUPE
DES ARTISTES ASSOCIÉS
TOURNÉE DE L’ENSEMBLE ARTISTIQUE EN 12-13
Théâtre Municipal Harbiye Muhsin Ertuğru, Istanbul 1 & 2 JUIN 2012
UCLA, Los Angeles, États-Unis LES 21 & 22 SEPTEMBRE
Berkeley, États-Unis DU 27 AU 29 SEPTEMBRE
BAM, New York, États-Unis DU 4 AU 6 OCTOBRE
Ann Arbor, États-Unis DU 11 AU 13 OCTOBRE
Forum de Blanc-Mesnil DU 21 AU 23 MAI
MC2 Grenoble DU 26 MAI AU 1er JUIN
Riga, Lettonie LES 9 & 10 JUIN
Festival international Tchekhov, Moscou, Russie LES 15 & 16 JUIN
Londres, Lisbonne (EN COURS)
VICTOR OU LES ENFANTS AU POUVOIR
ROGER VITRAC I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Théâtre de la Ville, Paris DU 18 AU 29 MARS
Théâtre national de Bretagne, Rennes DU 4 AU 13 AVRIL
Grand Théâtre de Luxembourg, Luxembourg LES 18 & 19 AVRIL
L’Apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise LES 24 & 25 AVRIL
La Comédie de Reims, CDN DU 30 AVRIL AU 4 MAI
RHINOCÉROS
EUGÈNE IONESCO I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Nous voulons que le Théâtre de la Ville soit un lieu de partage avec les artistes de toutes disciplines, tout en posant
continuellement et de manière centrale la question du
renouvellement et de la diversité des publics. Dans cette
optique, s’engagent continuellement l’Ensemble artistique
et les artistes associés à inventer ensemble des modes
de rencontres et d’échanges avec les spectateurs de tous
âges et tous horizons.
L’ENSEMBLE ARTISTIQUE 2012-2013
BOULI ANNÉE ZÉRO
FABRICE MELQUIOT I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
L’Apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise
LES
23 & 24 NOVEMBRE (SOUS RÉSERVE)
Théâtre national de Bretagne, Rennes DU 5 AU 14 DÉCEMBRE
Am Stram Gram, Genève, Suisse DU 18 AU 22 DÉCEMBRE
IONESCO SUITE
EUGÈNE IONESCO I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Théâtre de la Ville - les Abbesses DU 10 AU 31 JANVIER
Théâtre de Maisons-Alfort DU 5 AU 7 FÉVRIER (SOUS RÉSERVE)
Théâtre de Clichy-sous-Bois LES 19 & 20 FÉVRIER (SOUS RÉSERVE)
L’Onde, Vélizy-Villacoublay LES 27 & 28 FÉVRIER (SOUS RÉSERVE)
LA TROUPE Charles-Roger Bour, Céline Carrère, Jauris
Casanova, Valérie Dashwood, Philippe Demarle, Thomas
Durand, Sandra Faure, Gaëlle Guillou, Anne Kaempf, Sarah
Karbasnikoff, Stéphane Krähenbühl, Olivier Le Borgne,
Serge Maggiani, Gérald Maillet, Walter N’Guyen, Hugues
Quester, Pascal Vuillemot
UN AUTEUR Fabrice Melquiot
UN MUSICIEN Jefferson Lembeye
UN SCÉNOGRAPHE Yves Collet
UN COLLABORATEUR ARTISTIQUE François Regnault
Nous souhaitons défendre une continuité de travail et de
réflexion, avec une troupe d’acteurs et collaborateurs, basée sur
la création et la recherche artistique autant que sur les questions relatives au renouvellement et au développement des
publics. À côté des spectacles présentés au Théâtre de la Ville
ou en tournée, l’Ensemble artistique s’engage dans la rencontre
avec des spectateurs moins habitués à fréquenter les lieux
artistiques, (les associations, les amateurs ou la jeunesse grâce
aux nombreux partenariats avec l’Éducation nationale) par le
biais d’ateliers, de rencontres, de stages, de discussions.
L’Ensemble artistique réunit les collaborateurs qui accompagnent Emmanuel Demarcy-Mota depuis bientôt dix ans, de
l’aventure de la Compagnie Théâtre des Millefontaines (créée en
1991), à celle de la Comédie de Reims (CDN) jusqu’à aujourd’hui,
au Théâtre de la Ville à Paris. Un collectif artistique élargi, une
troupe fortement constituée : acteurs, musicien, scénographe
et collaborateurs, tous étaient encore récemment à l’œuvre
pour la recréation et la tournée de Rhinocéros d’Ionesco et
celle de Victor ou les Enfants au pouvoir de Roger Vitrac.
Une grande partie d’entre eux avait présenté les saisons précédentes au Théâtre de la Ville : Peine d’amour perdue de Shakespeare (1999), Six Personnages en quête d’auteur de Pirandello
(2001 et 2003), Rhinocéros (première version en 2005, recréation en 2011), Homme pour homme de Brecht (2008), Casimir et
Caroline d’Horváth (2010), ainsi que Ma vie de chandelle (2006),
Marcia Hesse (2007 et 2008), Wanted Petula (2009) et Bouli
année zéro (2010), soit quatre textes de Fabrice Melquiot.
« Ensemble, nous éprouvons la nécessité constante de temps de
recherches, de “laboratoires” qui permettent à la fois de traverser
l’œuvre d’un auteur et de s’interroger sur les formes de représentations et d’interprétations ».
LES ARTISTES ASSOCIÉS EN 2012-2013
RACHID OURAMDANE chorégraphe
FABRICE MELQUIOT auteur-directeur du Théâtre Am Stram
Gram de Genève
DAVID LESCOT auteur-metteur en scène
La présence d’artistes associés est une donnée nouvelle au
Théâtre de la Ville. Elle correspond à notre désir de partager et
d’inventer une multiplicité d’expériences et d’échanges entre
l’artiste, le théâtre et les publics. Par là, nous unissons nos
forces pour partager notre désir de création, de dialogue et de
recherche artistique commune. Les artistes associés accompagneront donc toute la saison le projet du Théâtre de la Ville,
s’impliquant également dans les différents ateliers, expériences
d’écritures, rencontres et débats.
92
UN THÉÂTRE DANS LA VILLE
Le Théâtre de la Ville a initié depuis 2010 un grand projet « éducation artistique et école du spectateur » au travers
des rencontres entre des artistes et le public dès le plus jeune âge, des ateliers et des stages. Tout au long de l’année,
nous développons également un programme de rencontres pluridisciplinaires, un ensemble de débats et des conférences.
93
Paul-Bert (14e), École active bilingue Jeannine-Manuel (15e),
Paul-Lapie (92-Courbevoie).
Écoles primaires : Martel (10e), Vendrezane (13e), Rouvier (14e),
d’Oran (18e), Bolivar (19e), Cheminet (19e), Manin (19e).
Centres de loisirs : Béranger (3e), Tournelles (4e), Madame (6e),
Chomel (7e), Chaptal (9e), Chabrol (10e), Cavaignac (11e),
Arago (13e), Baudricourt (13e), Vendrezane (13e), Wurtz (13e),
Severo/Asseline (14e), Pierre Larousse (14e), Blomet (15e),
Cherbourg/Brancion (15e), Chernoviz (16e), Michel-Ange (16e),
Parc des Princes (16e), Saint-Didier (16e), Saussure (17e),
Bignon (18e), Hermitte (18e), Labori (18e), Vauvenargues (18e),
Aubervilliers (19e), Barbanegre (19e), Curial (19e), Lesseps (20e),
Le Vau (20e), Pelleport (20e).
Écoles supérieures & Universités : Conservatoire à rayonnement
régional de Paris-Abbesses ; JTN ; ESAD ; Institut d’anglais
Charles V, université Paris VII ; Département Danse de Paris
VIII ; Département Arts du spectacle de Paris X ; Master Pro
Journalisme, Sorbonne Nouvelle-Paris III ; Département
d’Études théâtrales, Sorbonne Nouvelle-Paris III ;
Cours Florent ; University of South Florida - Tampa.
Ma bibliothèque idéale avec la librairie des Abbesses et Marie-
Rose Guarnieri. Parole intime d’artistes (auteur, metteur en
scène, comédien) à travers l’évocation des dix livres qui ont
compté dans leur parcours.
CONFÉRENCES & DÉBATS
LE VOYAGE DES COMÉDIENS
Chaque mois, un(e) comédien(ne) converse avec Georges Banu.
Le Théâtre de la Ville, par son projet artistique, se place au carrefour des théâtres européens et accueille les acteurs venus
d’horizons et de cultures différents. C’est pourquoi ici peut
être envisagé le projet d’un « voyage des comédiens » qui se
livreraient au récit de leurs rencontres décisives avec des rôles
et des metteurs en scène. Ce sont les « artisans du théâtre »
qui parlent et se découvrent en compagnie de Georges Banu
qui se consacre justement à l’examen « poétique » de leur
place dans l’esthétique du spectacle contemporain.
Premiers rendez-vous au Théâtre de la Ville :
Le 25 octobre 19 h : Angela Winkler,
Le 15 novembre 19 h : Yoshi Oida.
Programme à suivre sur le site internet du Théâtre de la Ville.
RENCONTRES AVEC LES PUBLICS
La rubrique rencontre du site internet annonce régulièrement
ces manifestations et permet de vous y inscrire en ligne.
www.theatredelaville-paris.com
ATELIER DIRIGÉ PAR LES COMÉDIENS DE L’ENSEMBLE ARTISTIQUE © B. MANNONI
ÉDUCATION ARTISTIQUE, ACTIONS PÉDAGOGIQUES
→ ATELIERS, OPTIONS & MASTERCLASS
La saison prochaine, le service du développement des publics
jeunes continue ses partenariats artistiques annuels, notamment avec :
• Option d’excellence Théâtre du lycée Molière, Paris 16e
• Option Danse du lycée Brassens, Paris 19e. Suivi pédagogique
des élèves sur toute l’année scolaire et ouverture de la programmation à l’ensemble des participants.
• Parcours Théâtres du monde : Mise en place de Masterclass
fédérant 30 grands élèves des conservatoires parisiens. En partenariat avec l’Inspection à l’art dramatique des conservatoires
municipaux d’arrondissement de la Ville de Paris. Pour rappel,
en 2012 ces masterclass, ont été dirigées notamment par Lola
Arias, David Lescot, Thomas Durand et Philippe Demarle,
Jeanne Candel.
• Atelier Danse annuel au collège Léon Blum (95-Villiers-le-Bel)
• Atelier Théâtre annuel au collège Condorcet (94-M.-Alfort)
→ ANRAT, TRANSVERS’ARTS
Ce projet a pour objectif premier de promouvoir l’éducation
artistique à travers une approche qui favorise la variété des
esthétiques. Nous souhaitons amener les jeunes spectateurs à
circuler du Théâtre de la Ville à d’autres théâtres, à multiplier
les parcours imaginaires et géographiques qu’un territoire
aussi vaste et étendu que Paris et sa banlieue peuvent offrir.
22 établissements culturels de Paris et sa région élaborent collectivement ces parcours et s’engagent pour croiser les publics
avec le Théâtre de la Ville. Parmi eux: le Théâtre du Rond-Point,
le Théâtre national de Chaillot, L’Onde à Vélizy, le TGP de SaintDenis, Le Monfort, Le Centquatre, la Comédie-Française…
www.anrat.asso.fr
→ L’ART POUR GRANDIR
Le Théâtre de la Ville s’engage, dans le cadre de « l’Art pour
grandir », à favoriser l’accès des enfants à la Culture :
• En proposant des jumelages entre les écoles, les collèges, les
centres de loisirs parisiens. L’idée est de mettre en place un
projet commun entre les enseignants, les animateurs et les
professeurs de la ville ;
• En accompagnant les démarches artistiques et valorisant
leurs travaux par des interventions régulières des comédiens de
l’Ensemble artistique et des artistes associés (ateliers de pratique, rencontres, stages…). www.paris.fr
→ STRUCTURES & ÉTABLISSEMENTS PARTENAIRES
DE LA SAISON 2012-2013 (LISTE NON EXHAUSTIVE) :
Collèges : Léon-Blum (95-Villiers-le-Bel), Gustave-Flaubert
(13e), Evariste-Gallois (13e), Claude-Bernard (16e),
Béranger (3e), Clémenceau (18e), Yvonne-Le-Tac (18e),
Georges-Rouault (19e), Condorcet (94-Maisons-Alfort).
Lycées : Chaptal (17e), Claude-Monet (13e), Rodin (13e),
Abbé-Grégoire (3e), Institut des jeunes aveugles (7e),
AU THÉÂTRE
Le Théâtre de la Ville organise tout au long de la saison, différents types de rencontres afin de tisser des liens réguliers entre
les publics et les artistes. Elles permettent d’alterner des temps
de réflexions sur les idées et les formes avec des échanges plus
intimes.
Une journée avec. Nous développerons cette année les journées
avec les artistes, initiée l’an passé avec la compagnie de Merce
Cunningham. Ateliers parents-enfants, films, discussions…
deux premières journées sont prévues, avec Maguy Marin et
autour de Dominique Bagouet.
Les week-ends musiques du monde, chant, musique, poésie,
films, rencontres, ateliers… week-ends de découvertes autour
du monde :
23/24 mars : Week-end Norouz,
25/26 mai : Sur la route de Gengis Khan.
Un dimanche pour une rencontre, un échange entre le public et
l’équipe artistique du spectacle, à l’issue d’une représentation
en matinée.
Les samedis du Théâtre de la Ville, ateliers de jeux et d’écriture
ouverts à tous, rencontres avec les artistes, projections, débats.
Un après-midi en coulisses, pour découvrir les coulisses du
théâtre, son histoire et l’envers du décor.
À L’EXTÉRIEUR
Paroles partagées. Avec nos partenaires (Paris bibliothèques,
centres d’animation, structures culturelles, mairies d’arrondissements, etc.), rencontres régulières avec les artistes.
LES LUNDIS DE LIBÉRATION AU THÉÂTRE DE LA VILLE
Le Théâtre de la Ville et le quotidien Libération proposent huit
rendez-vous/débats avec des invités prestigieux autour de
grands thèmes société et culture. Durant toute la saison, un
lundi par mois, dans la grande salle.
Premier rendez-vous : le lundi 15 octobre 18 h
tarif unique : 5 euros.
Programme à suivre dans le journal du Théâtre de la Ville de la rentrée.
NOUVEAU CYCLE SUR L’HISTOIRE DE LA DANSE
Animé par Sonia Schoonejans, historienne, critique,
réalisatrice de films de danse.
La danse et les autres arts
Premier rendez-vous :
Mercredi 26 septembre : Danse et Musique,
Dimanche 2 décembre : Danse et Arts plastiques,
Jeudi 31 janvier : Danse et littérature,
Dimanche 21 avril : Danse et cinéma.
Bien avant que l’époque contemporaine ne pratique le mélange
des arts et la transdisciplinarité, la danse a toujours entretenu
avec les autres arts des rapports souvent de sujétion, plus tard
d’égalité et parfois même de prééminence. Le cycle de conférences de cette année se propose d’explorer ces liens et leur
nature.
EXPOSITIONS
Depuis 2 ans, le Théâtre de la Ville réalise des expositions qui
prennent place dans le hall du théâtre en collaborant avec :
• la Bibliothèque nationale de France (Berliner Ensemble,
Eugène Ionesco)
• la Bibliothèque historique de la Ville de Paris (Vitrac).
94
THÉÂTRE DE LA VILLE,
THÉÂTRE DES VILLES DU MONDE
Le Théâtre de la Ville développe de nouveaux partenariats avec un ensemble de structures à Paris et dans le monde,
autour de projets élaborés en commun. Nous cherchons ainsi à favoriser la circulation des artistes, à développer
de nouvelles relations et à contribuer au développement de leurs publics.
LES PARTENAIRES À PARIS DE LA SAISON 2012-13
Des spectacles coproduits ou coréalisés par le Théâtre
de la Ville et les structures partenaires dans lesquelles
ils sont présentés.
LE CENTQUATRE PARIS 19e
dirigé par José-Manuel Gonçalvès
→ L’Art de la Fugue / Yoann Bourgeois
→ Vortex & L’Après-midi d’un foehn / Phia Ménard
→ Ce que j’appelle oubli / Angelin Preljocaj
→ ATEM le souffle / Josef Nadj
… et la possibilité de prolongations en cours de saison
LE MONFORT PARIS 15e
dirigé par Laurence de Magalhaes & Stéphane Ricordel
→ Le Roi Lear - prologue / Vladimir Troitskyi
→ J’avance et j’efface / Théâtre à cru
→ Vortex & L’Après midi d’un foehn / Phia Ménard
→ Change or Die / Roser Montlló Guberna & Brigitte Seth
LE GRAND PARQUET PARIS 18e
dirigé par François Grosjean
→ Faim de loup / Ilka Schönbein & Laurie Cannac
LE FORUM DE BLANC-MESNIL 93
dirigé par Xavier Croci
→ Rhinocéros / Emmanuel Demarcy-Mota
→ Flip Book & Roman Photo / Boris Charmatz
LES PARTENAIRES INTERNATIONAUX
Théâtres et festivals avec lesquels le Théâtre de la Ville
développe des collaborations de production et de diffusion.
BFITAM CHILI
Le Théâtre de la Ville démarre un nouveau partenariat avec
la Fundacion Teatro a mil pour inventer un premier Focus
sur le théâtre chilien.
→ Villa+Discurso / Guillermo Calderón
→ Tratando de hacer una obra que cambie… / La Resentida
→ Sobre la cuerda floja / Teatro Milagros
BERLINER ENSEMBLE ALLEMAGNE
→ La Résistible Ascension d’Arturo Ui / Heiner Müller
THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG
→ Victor ou les Enfants au pouvoir / Emmanuel Demarcy-Mota
→ DESH / Akram Khan
TEATR WARSAWA POLOGNE
dirigé par Grzegorz Jarzyna
→ La Cité du rêve / Krystian Lupa
THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE SUISSE
→ Une petite douleur / Marie-Louise Bischofberger
→ Viï-le roi terre / Vladimir Troitskyi
THÉÂTRE AM STRAM GRAM SUISSE
→ Nos amours bêtes / Fabrice Melquiot & Ambra Senatore
→ Bouli année zéro / Emmanuel Demarcy-Mota
CENTRE CULTUREL ONASSIS GRÈCE
→ Birds with sky mirrors / Lemi Ponifasio
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LES TOURNÉES DES ARTISTES ASSOCIÉS
DU THÉÂTRE DE LA VILLE EN 2012-2013
PARTENARIATS MÉDIAS
FABRICE MELQUIOT I AMBRA SENATORE
NOS AMOURS BÊTES
RADIO FRANCE
Annemasse Château Rouge DU 14 AU 15 MARS
Scène nationale de Besançon DU 19 AU 21 MARS
TNG-CDN, Lyon DU 23 AU 27 MARS
Montluçon-CDN, Région Auvergne LE 15 AVRIL
DAVID LESCOT
LES JEUNES
Théâtre national de la Criée, Marseille DU 27 AU 30 NOVEMBRE
Le Parvis-scène nationale de Tarbes LE 7 DÉCEMBRE
Théâtre de l’Union, Limoges DU 18 AU 20 DÉCEMBRE
Théâtre Edwige-Feuillère, Vesoul LES 15 & 16 JANVIER
La Filature-scène nationale de Mulhouse DU 12 AU 14 FÉVRIER
Le Carreau-scène nationale de Forbach DU 19 AU 21 FÉVRIER
Le Carreau-scène nationale de Forbach DU 16 AU 18 MAI
QUARANTE-CINQ TOURS
Francophonies en Limousin LES 5 & 6 OCTOBRE
L’Agora-scène nationale d’Évry LES 25 & 26 JANVIER
Théâtre Paul-Eluard de Choisy-le-Roi LE 31 AVRIL
LE SYSTÈME DE PONZI
Théâtre de Chelles LE 29 MARS
Théâtre du Vésinet LE 12 AVRIL
Nouveau Théâtre de Besançon DU 13 AU 16 AVRIL
LA COMMISSION CENTRALE DE L’ENFANCE
Le Carreau-scène nationale de Forbach LE 29 SEPTEMBRE
Théâtre Edwige-Feuillère de Vesoul LE 17 JANVIER
Festival Transarte Santiago (Chili) AVRIL
Théâtre Paul-Eluard de Choisy-le-Roi LE 26 AVRIL
SADLER’S WELLS ANGLETERRE
→ Rian / Fabulous Beast & Michael Keegan-Dolan
RACHID OURAMDANE
LOOKING BACK
TEATRO STABILE DE TURIN ITALIE
→ A Posto / Ambra Senatore
SFUMATO
FESTIVAL INTERNATIONAL TCHEKHOV RUSSIE
→ Rhinocéros / Emmanuel Demarcy-Mota
LE
STADSSCHOUWBURG HOLLANDE
→ Œdipus/bêt noir / Wim Vandekeybus
→ Exit / Exist / Gregory Maqoma
→ Le Réel / Lo Real / The real / Israel Galván
MERCAT DE LAS FLORS ESPAGNE
→ Bach / María Muñoz
→ Le Réel / Lo Real / The real / Israel Galván
→ Walking next to our shoes... / Robyn Orlin
→ Exit / Exists / Gregory Maqoma
Brewhouse, Taunton (Royaume-Uni) LE 2 SEPTEMBRE
Arts Depot, Londres (Royaume-Uni) LE 25 SEPTEMBRE
Biennale de la danse de Lyon LES 19 & 20 SEPTEMBRE
Festival Automne en Normandie - Dieppe scène nationale
Collaboration toujours fructueuse avec France Inter, France
Culture, France Musique et FIP qui s’engagent sur un certain
nombre de spectacles. Elle continue de se développer sur
de nouveaux axes avec deux chaînes :
FRANCE INTER
France Inter et le Théâtre de la Ville s’associent pour :
→ un soutien éditorial renforcé ;
→ des partenariats autour des spectacles…
FRANCE CULTURE
France Culture et le Théâtre de la Ville ont choisi de s’associer
pour proposer ensemble, au public et aux auditeurs :
→ des enregistrements de pièces dans le cadre de Chantiers
d’Europe ;
→ la coproduction de lectures ;
→ des émissions sur le plateau.
FRANCE MUSIQUE
→ Enregistrement d’un certain nombre de concerts classiques
et musiques du monde.
→ Soutien étendu à certains spectacles de théâtre et de danse.
→ Actions spécifiques en musiques du monde : rencontres
et émissions spéciales conçues avec Françoise Degeorges,
animatrice et productrice de Couleurs du monde.
ARTE
→ Soutien d’un certain nombre de spectacles théâtre et danse,
→ Projet de captations sur ARTE Live Web.
9 NOVEMBRE
Comédie de Saint-Étienne LES 28 & 29 NOVEMBRE
MC2-Grenoble DU 23 AU 25 JANVIER
Lieu Unique, Nantes LES 12 & 13 JANVIER
Théâtre national de Bretagne, Rennes DU 3 AU 6 AVRIL
Bonlieu-scène nationale Annecy (EN COURS)
Le Quai-forum des arts vivants, Angers (EN COURS)
Kaaitheater, Bruxelles (EN COURS)
AUTRES DATES EN COURS
EXPOSITION UNIVERSELLE
Festival des Arts Kuandu, Taipei (Taiwan) DU 19 AU 21 OCTOBRE
Setagaya Public Theatre, Tokyo (Japon) DU 26 AU 28 OCTOBRE
MONDOMIX
→ Site internet spécialisé dans les Musiques du monde,
www.mondomix.org, effectuera des reportages vidéo
sur certains concerts (interviews et extraits de concert
mis en ligne quelques jours suivant le concert).
96
LE CONSEIL D’ADMINISTRATION
L’ÉQUIPE
MEMBRES ÉLUS
Dominique Alduy présidente
Bernard Faivre d’Arcier vice-président
Catherine Démier trésorière
Louis Gautier secrétaire général
Laure Adler, Zabou Breitmann, Véronique Cayla,
Philippe Crouzet, Jean-Michel Djian, Michel Fontès,
Dominique Frétard, Josyane Horville, Emmanuel Macron,
Claudie Ossard, Olivier Poivre d’Arvor
Emmanuel Demarcy-Mota directeur, metteur en scène
MEMBRES DE DROIT
David Assouline, Emmanuelle Becker, Geneviève Bertrand,
Jacques Boutault, Jacques Bravo, Marie-Claire Carrere-Gée,
Catherine Dumas, Christophe Girard, Hélene Macé de
Lépinay, Danièle Pourtaud, Georges Sarre, Pauline Véron
Jean Maheu président d’honneur
2 THÉÂTRES I 2 SALLES
ADJOINTS
Christophe Lemaire adjoint à la programmation
Claire Verlet adjointe à la programmation
Alpar Ok adjoint aux relations extérieures & partenariats
ADMINISTRATION
Michael Chase administrateur
Anne-Laure Grivaud contrôleur de gestion
Dominique Leton chef service paie
Maud Rognion chargée des relations administratives
avec les artistes et des productions
CONSEILLERS ARTISTIQUES
Georges Gara conseiller musique
Jacques Erwan conseiller musiques du monde
Soudabeh Kia conseillère musiques du monde
COMMUNICATION
Anne-Marie Bigorne secrétaire générale
Jacqueline Magnier presse, publicité & documentation
Marie-Laure Violette presse, iconographie
Elisa Santos invitations
Antoine Violette maquettiste, dir. tech. communication
Marie-Pierre Lasne assistante maquettiste
© BIRGIT
RELATIONS AVEC LE PUBLIC
Lydia Gaborit responsable du service
Florence Thoirey-Fourcade
Corinne Soulié
Joanna Levas
→ THÉÂTRE DE LA VILLE
2 PL. DU CHÂTELET PARIS 4
© BIRGIT
ET AUSSI
LE CAFÉ DES ŒILLETS 2 PL. DU CHÂTELET PARIS 4
→
LES THÉÂTRES PARTENAIRES À PARIS EN 12-13
→ LE MONFORT 106, RUE BRANCION I PARIS 15
→ LE CENTQUATRE 104, RUE D’AUBERVILLIERS - 5 RUE CURIAL I PARIS 19
→ LE GRAND PARQUET 20 BIS, RUE DU DÉPARTEMENT I PARIS 18
TARIF
A
(HORS ABONNEMENT)
OUVERTURE DE BILLETTERIE
THÉÂTRE I DANSE I MUSIQUE
TARIF PLEIN
1 cat. 26 €
2 cat. 20 €
JEUNE
1re et 2e catégories ........................ 15 €
ENFANT -12 ANS * toutes catégories .................... 9 €
re
TARIF
B
TARIF PLEIN
JEUNE
TARIF
C
e
D
TARIF PLEIN
JEUNE
TARIF
E
TARIF PLEIN
JEUNE
21 jours avant la 1re représentation et pour
toutes les représentations du spectacle
concerné.
THÉÂTRE I DANSE I MUSIQUES
1re cat.
30 €
2e cat.
25 €
16 €
12 €
9€
MUSIQUE I MUSIQUES DU MONDE
20 €
1 seule catégorie .......................... 15 €
1 seule catégorie ..........................
THÉÂTRE I DANSE
1re cat.
CONTACT
RELATIONS AVEC LE PUBLIC
THÉÂTRE
TARIF PLEIN
1 seule catégorie ..........................
JEUNE
1 seule catégorie ..........................
ENFANT -12 ANS * 1 seule catégorie ...................
TARIF
QUAND RÉSERVER
35 €
2e cat.
30 €
comités d’entreprise, associations, groupes d’amis,
individuels
Lydia Gaborit responsable du service
et de la mise en place des rencontres
tél. 01 48 87 59 47
Florence Thoirey-Fourcade tél. 01 48 87 36 36
Corinne Soulié, Joanna Levas tél. 01 48 87 59 50
organisation des rencontres avec les artistes,
forums en entreprise, visites des Théâtres…
DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS JEUNES
JEUNE : MOINS DE 30 ANS (JUSTIFICATIF OBLIGATOIRE)
relais jeunes, étudiants, enseignement
*accompagnant un adulte pour Buchettino, J’avance
LOCATION
Marie Katz responsable du service
Caroline Hannois
et j’efface, Nos amours bêtes, Sobre la cuerda floja,
L’Après-midi d’un foehn, Faim de loup & Trois contes
(max. 4 enfants).
Basilia Mannoni tél. 01 48 87 59 51
Valérie Lermigny tél. 01 48 87 59 49
ACCUEIL Natasha Reese responsable du service
31 RUE DES ABBESSES PARIS 18
PRIX DES PLACES
DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS JEUNES
Basilia Mannoni responsable du service
Valérie Lermigny
ACCUEIL DES ABBESSES (ARTISTES & PUBLIC)
Delphine Dupont responsable du service
→ LES ABBESSES
97
TECHNIQUE
Françoise Peyronnet directrice technique
Nicolas Damien régisseur général
Laurent Lecoq directeur de scène
Yves Kersulec chef machiniste
Jean-Frédéric Marcel sous-chef machiniste
Frédéric Duplessier chef électricien
Alain Giroird sous-chef électricien
Pierre Tamisier chef service son
Alain Frouin régisseur du son
Victor Koeppel régisseur du son
Sonia Ancilotti chef habilleuse
TECHNIQUE DES ABBESSES
Alain Szlendak directeur technique
Patrice Guillemot régisseur général
Georges Jacquemart régisseur son
ENTRETIEN Christophe Frade responsable du service
SÉCURITÉ Patrick Baron
IMPRIMERIE Fabien Savre
LOCATION
LOCATION
COMMENT RÉSERVER
PAR TÉLÉPHONE
conseils, suivi personnalisé, mise en place
d’actions pédagogiques, dossiers pédagogiques,
visites des Théâtres…
01 42 74 22 77
du lundi au samedi de 11 h à 19 h
AUX CAISSES
2 place du Châtelet, Paris 4
du mardi au samedi de 11 h à 20 h
(lundi de 11h à 19h)
31 rue des Abbesses, Paris 18
du mardi au samedi de 17 h à 20 h
PAR INTERNET
Marie Katz, responsable location et location relais
LOCATION RELAIS
prise d’option, règlements
Caroline Hannois
tél. 01 48 87 43 05
LOCATION INDIVIDUELLE
TÉL. 01 42 74 22 77
98
PUBLIC INDIVIDUEL
LES RELAIS
Les abonnements
DEVENEZ RELAIS en prenant l’initiative de regrouper au minimum 10 personnes ou en souscrivant une carte liberté relais
pour votre comité d’entreprise ou votre association. Vous avez la possibilité de mêler publics adulte et jeune dans
un même abonnement ou dans un même groupe.
RELAIS ÉDUC. NAT. : Tarification spécifique pour les primaires, les collégiens, les lycéens et les prépas.
ouverture des abonnements le 2 juillet 2012
→ téléchargement possible des formulaires sur le site www.theatredelaville-paris.com
→ Les abonnements sont traités par date d’arrivée et dans la limite des places disponibles
Souscription auprès de la location relais à partir du 30 mai UNIQUEMENT par correspondance et par fax : 01 48 87 09 81
SOUSCRIPTION PRIORITAIRE DU 30 MAI AU 30 JUIN
ABONNEMENT THÉÂTRE I DANSE
→ pour les abonnés et les titulaires de cartes places à 2 ou place aux jeunes de la saison 2011/2012 ;
→ pour les jeunes de moins de 30 ans.
ATTENTION ! La souscription prioritaire se fait UNIQUEMENT par correspondance.
ABONNEMENT THÉÂTRE I DANSE
PASSEPORT MUSICAL
→ 3 FORMULES AU CHOIX
→ 4 spectacles minimum
→ 4 spectacles minimum : Jeune -30 ans (justif. obligatoire)
→ 4 concerts minimum, 6 places minimum
→ 4 concerts minimum : Jeune - 30 ans (justif. obligatoire)
TARIFS
4 SPECTACLES
1re CATÉGORIE
10 SPECTACLES
1re CATÉGORIE
JEUNE 4 SPECTACLES
1re CATÉGORIE
A
18 €
15 €
13 €
B
21 €
18 €
15 €
C
13 €
12 €
11 €
E
28 €
23 €
23 €
1 place par concert
TARIFS
4 CONCERTS MINI.
JEUNE
4 CONCERTS MINI.
D (MUSIQUES)
13 €
11 €
A (MUSIQUES)
15 €
13 €
B (MUSIQUES)
18 €
15 €
10 places minimum par spectacle
→ 3 spectacles minimum : Jeune -30 ans
→ 3 spectacles minimum : Éducation nationale, pré-bac
10 places minimum par concert
→ 3 concerts minimum
→ 3 concerts minimum : Jeune -30 ans
→ 3 concerts minimum : Éducation nationale, pré-bac
TARIFS
RELAIS
TARIFS
RELAIS
RELAIS JEUNE
RELAIS ÉDUC. NAT.
A
15 €
11 €
9€
D (MUSIQUES)
13 €
11 €
9€
B
18 €
11 €
9€
A (MUSIQUES)
15 €
11 €
9€
C
12 €
11 €
9€
B (MUSIQUES)
18 €
11 €
9€
E
23 €
21 €
15 €
RELAIS JEUNE
RELAIS ÉDUC. NAT.
AVANTAGES DE L’ABONNEMENT & DU PASSEPORT MUSICAL
Une fois votre abonnement souscrit, vous bénéficiez d’un tarif préférentiel pour tous les spectacles de votre choix
(musiques, danse, théâtre) : 2 places par abonné (accompagné de la personne de votre choix) dans la limite des places
TARIFS PRÉFÉRENTIELS POUR TOUS LES PROGRAMMES THÉÂTRE, DANSE & MUSIQUES DE LA SAISON
Une fois votre abonnement ou passeport musical souscrit, vous bénéficiez d’un tarif préférentiel tout au long de la saison
pour tous les spectacles de votre choix (musiques, danse, théâtre) : 2 places par abonné (accompagné de la personne de votre
choix) dans la limite des places disponibles. JOURNAL envoi à domicile.
disponibles. JOURNAL envoi à domicile.
SUIVI PERSONNALISÉ organisation de visites, de rencontres et d’ateliers avec les artistes.
Ces avantages ne s’appliquent QUE SI le relais a communiqué les adresses de ses abonnés.
GROUPES SANS ABONNEMENT
CARTE LIBERTÉ RELAIS
→ 10 places minimum par spectacle, dans la limite
des places disponibles
→ comités d’entreprise, associations : 40 € la carte
→ GROUPE & GROUPE JEUNE -30 ANS
TARIFS
CARTE PLACES À
2
CARTE PLACE AUX JEUNES
TOUTES CATÉGORIES
TOUTES CATÉGORIES
→ THÉÂTRE I DANSE I MUSIQUES : 2 FORMULES
A
15 €
13 €
→ la carte places à 2 : 26 € la carte
→ la carte place aux jeunes -30 ans : 13 € la carte
B
18 €
15 €
(justificatif obligatoire)
PASSEPORT MUSICAL
TARIFS PRÉFÉRENTIELS POUR TOUS LES PROGRAMMES THÉÂTRE, DANSE & MUSIQUES DE LA SAISON
AVANTAGES DE L’ABONNEMENT & DU PASSEPORT MUSICAL
CARTES
99
C
12 €
11 €
D (MUSIQUES)
13 €
11 €
LOCATION
E
23 €
par téléphone, aux caisses et par Internet :
ouverture de la billetterie 28 jours avant la 1re représentation
et pour toutes les représentations du spectacle concerné.
AVANTAGES DE LA CARTE
23 €
Elle vous donne accès à DES TARIFS PRÉFÉRENTIELS pour
1 ou 2 places pour tous les spectacles de la saison dans
la limite des places disponibles. JOURNAL envoi à domicile.
GROUPE JEUNE
GROUPE ÉDUC. NAT.
→ CARTE LIBERTÉ RELAIS
TARIFS
CARTE LIBERTÉ RELAIS
TARIFS
GROUPE
A
15 €
A
15 €
11 €
9€
B
18 €
B
18 €
11 €
9€
C
12 €
C
12 €
11 €
9€
D
13 €
D
13 €
11 €
9€
E
23 €
E
23 €
21 €
15 €
RENSEIGNEMENTS Florence Thoirey-Fourcade 01 48 87 36 36
RENSEIGNEMENTS auprès du service Location Relais
à partir du 2 juillet au 01 48 87 43 05
Réservation à des tarifs préférentiels, sans contrainte de nombre
fixe de places par représentation dans la limite des places
disponibles et selon des conditions particulières de location.
CALENDRIER
THÉÂTRE DE LA VILLE I THÉÂTRE DES ABBESSES I THÉÂTRES PARTENAIRES
100
101
SEPTEMBRE 2012
20 H 30
NOVEMBRE 2012
20 H 30
20 H 30
20 H 30
LE MONFORT
20 H 30
LU 10
JE
1
Buchettino 14 H 30 & 19 H 30
MA 11
Sébastien Ramirez I H.-J. Wang
VE
2
ME 12
SA
3
JE 13
Coma (Hors abonnement)
DI
4
Jean-Claude Gallotta 15 H
VE 14
LU
5
Zakir Hussain & Masters of Percussions
SA 15
MA 6
DI 16
Thierry Thieû Niang 15 H
ME
7
LU 17
Coma (Hors abonnement)
JE
8
Les Jeunes
MA 18
VE
9
Les Jeunes 15 H // 45 tours 20 H 30
J’avance et j’efface 14 H 30 & 20 H 30
ME 19
SA 10
Les Jeunes 15 H // 45 tours 20 H 30
JE 20
Solistes de Zagreb I M. Coppey 17 H
VE 21
SA 22
DI 23
Loin de Corpus Christi 15 H
LU 24
La Résistible Ascension d’Arturo Ui (H. abo.)
MA 25
ME 26
JE 27
VE 28
SA 29
E. Keravec I B. Achiary 17 H
DI 30
Loin de Corpus Christi 15 H
OCTOBRE 2012
20 H 30
LU
20 H 30
DI 11
Quarante-cinq tours 15 H
LU 12
MA 13
Rachid Ouramdane
Les Jeunes 14 H 30 & 20 H 30
ME 14
Rachid Ouramdane
Quarante-cinq tours
JE 15
Rachid Ouramdane
Les Jeunes 14 H 30 // 45 tours 20 H 30
Les Jeunes 14 H 30 & 20 H 30
45 tours 15 H // Les Jeunes 20 H 30
J’avance et j’efface 16 H & 20 H 30
VE 16
SA 17
Dominique Bagouet
DI 18
Journée D. Bagouet à partir de 11H (H. abo.)
Dominique Bagouet 15 H
LU 19
Dominique Bagouet
MA 20
Dominique Bagouet
ME 21
Hommage à José Afonso
Quarante-cinq tours
JE 22
Les Jeunes 14 H 30 & 20 H 30
VE 23
Les Jeunes 14 H 30 & 20 H 30
SA 24
Les Jeunes 15 H & 20 H 30
DI 25
LU 26
1
MA 2
MA 27
ME
3
ME 28
M. Schläpfer I Ballett am Rhein
Testament
JE
4
JE 29
Testament
VE
5
La Cité du rêve 19 H 30
VE 30
SA
6
La Cité du rêve 15 H
Céline Frisch 1er concert 17 H
DI
7
La Cité du rêve 15 H
LU
8
MA 9
Villa + Discurso
ME 10
Villa + Discurso
JE 11
Villa + Discurso
VE 12
Villa + Discurso
SA 13
Maguy Marin I Ballet Opéra Lyon
Angela Winkler
DI 14
M. Marin I Ballet Opéra Lyon 15 H
Angela Winkler 15 H & 20 H 30
LU 15
Blitz The Ambassador I Ghana I États-Unis
Villa + Discurso
MA 16
Villa + Discurso
ME 17
Villa + Discurso
JE 18
Villa + Discurso
VE 19
Villa + Discurso
SA 20
Maguy Marin I Ballet Opéra Lyon 15 H
Bloque Depresivo I Chili 21H
DI 21
Maguy Marin I Ballet Opéra Lyon 15 H
LU 22
Gavin Bryars
MA 23
ME 24
DÉCEMBRE 2012
20 H 30
Buchettino 10 H & 14 H 30
1
DI
2
LU
3
MA 4
ME
5
JE
6
VE
7
Une petite douleur
SA
8
Céline Frisch 2 e concert 17 H
Une petite douleur
DI
9
M. Schläpfer I Bal. am Rhein 15 H & 20 H 30 Sanam Marvi 17 H
Testament
Testament 15 H
Une petite douleur 15 H
Viï - le roi terre
Une petite douleur
ME 12
Viï - le roi terre
Une petite douleur
JE 13
Viï - le roi terre
Une petite douleur
VE 14
Viï - le roi terre
SA 15
When the mountain… I H. Goebbels
DI 16
SA 27
LU 17
Une petite douleur
Samurai 17 H
Une petite douleur
Une petite douleur
MA 18
Une petite douleur
LU 29
ME 19
Akram Khan
MA 30
JE 20
The Delano Orchestra
Une petite douleur
VE 21
Akram Khan
Une petite douleur
ME 31
Le Roi Lear - prologue 16 H
MA 11
VE 26
Viï - le roi terre
LE MONFORT
20 H 30
Testament
LU 10
DI 28
20 H 30
SA
JE 25
Une petite douleur
102
DÉCEMBRE 2012
FÉVRIER 2013
20 H 30
20 H 30
SA 22
Akram Khan
Une petite douleur
DI 23
Akram Khan 15 H
SA
9
20 H 30
20 H 30
Alice Sara Ott 17 H
Hans was Heiri
Syrie I Tunisie 17 H
Tendre et cruel
DI 10
LU 24
CAFÉ DES ŒILLETS
19 H
LE CENTQUATRE
20 H 30
Tendre et cruel 15 H
LU 11
MA 25
ME 26
Akram Khan
JE 27
Akram Khan
Trois contes I Ravel I Perrault 19 H 30
VE 28
Akram Khan
Trois contes I Ravel I Perrault 19 H 30
SA 29
Akram Khan
Trois contes I Ravel I … 15 H & 19 H 30
Akram Khan 15 H
JANVIER 2013
20 H 30
20 H 30
LE GRAND PARQUET
19 H
ME
2
JE
3
VE
4
Faim de loup
SA
5
Faim de loup
DI
6
Faim de loup 15 H & 19 H
LU
7
ME
9
VA Wölfl I NEUER TANZ
JE 10
VE 11
Israel Galván
Tendre et cruel
JE 14
Israel Galván
Tendre et cruel
VE 15
Mayra Andrade I Cap-Vert
Tendre et cruel
Israel Galván
Amandine Beyer 1er concert 17 H
Tendre et cruel
DI 17
Israel Galván 15 H
Tendre et cruel 15 H
LU 18
Israel Galván
MA 19
Israel Galván
Tendre et cruel
L’Art de la Fugue
ME 20
Israel Galván
Tendre et cruel
L’Art de la Fugue
Tendre et cruel
Tendre et cruel
VE 22
Akram Khan
Israel Galván
ME 13
JE 21
MA 1
MA 8
MA 12
SA 16
DI 30
LU 31
103
L’Art de la Fugue
L’Art de la Fugue
L’Art de la Fugue
SA 23
Angelin Preljocaj
DI 24
Angelin Preljocaj 16 H & 20 H 30
LU 25
Angelin Preljocaj
Lendemains de fête
MA 26
Angelin Preljocaj
Lendemains de fête
L’Art de la Fugue
ME 27
Angelin Preljocaj
Lendemains de fête
L’Art de la Fugue
JE 28
Kadri Gopalnath
Lendemains de fête
L’Art de la Fugue
20 H 30
CAFÉ DES ŒILLETS
19 H
LE CENTQUATRE
20 H 30
L’Art de la fugue
Faim de loup 15 H
MARS 2013
Ionesco Suite
Ionesco Suite 14 H 30 & 20 H 30
Faim de loup
20 H 30
L’Art de la Fugue 16 H
SA 12
Ionesco Suite 15 H & 20 H 30
Faim de loup
VE
1
Angelin Preljocaj
Lendemains de fête
DI 13
chant & musique d’Iran 15 H & 18 H 30
SA
2
LU 14
Quatuor de Tokyo 17 H
Angelin Preljocaj
Ajay Pohankar 17 H
Lendemains de fête
MA 15
DI
3
Angelin Preljocaj 16 H & 20 H 30
L’Art de la fugue
L’Art de la Fugue 16 H
ME 16
Intégrale Georg Büchner 19 H
Ionesco Suite
Faim de loup 15 H
LU
4
Angelin Preljocaj
Lendemains de fête
JE 17
MA 5
Angelin Preljocaj
Lendemains de fête
VE 18
Ionesco Suite
Faim de loup
ME
6
SA 19
Faim de loup
JE
7
DI 20
Rincontro 15 H & 18 H 30
VE
8
The Animals and Children…
SA
9
The Animals… 15 H & 20 H 30
Angelin Preljocaj
The Animals and Children… 15 H
Angelin Preljocaj 16 H
LU 21
DI 10
MA 22
ME 23
Ionesco Suite
Faim de loup 15 H
LU 11
JE 24
MA 12
VE 25
Ionesco Suite
Faim de loup
ME 13
The Animals… 14 H 30 & 20 H 30
Faim de loup
JE 14
The Animals… 14 H 30 & 20 H 30
Ionesco Suite 15 H
VE 15
SA 16
Christine Salem I La Réunion 17 H
SA 26
DI 27
LU 28
Wim Vandekeybus
MA 29
Wim Vandekeybus
ME 30
Wim Vandekeybus
Ionesco Suite
Faim de loup 15 H
JE 31
FÉVRIER 2013
20 H 30
DI 17
20 H 30
LE GRAND PARQUET
19 H
LE CENTQUATRE
20 H 30
LU 18
MA 19
ME 20
JE 21
VE 22
SA 23
Week-end Norouz
Amandine Beyer 2 e concert 17 H
VE
1
Wim Vandekeybus
Faim de loup
DI 24
Week-end Norouz 17 H
SA
2
3 concerts en 1 15 H
Wim Vandekeybus
Faim de loup
LU 25
MA 26
Ambra Senatore
Wim Vandekeybus 15 H
ME 27
Ambra Senatore
Ambra Senatore
DI
3
LU
4
MA 5
JE 28
Tendre et cruel
VE 29
ME
6
Hans was Heiri
Tendre et cruel
SA 30
JE
7
Hans was Heiri
Tendre et cruel
DI 31
VE
8
Hans was Heiri
Tendre et cruel
Ambra Senatore
Ambra Senatore
Angelin Preljocaj
104
AVRIL 2013
MAI 2013
20 H 30
20 H 30
MA 2
Emanuel Gat
Ambra Senatore
ME
3
Emanuel Gat
Ambra Senatore
JE
4
Emanuel Gat
VE
5
Emanuel Gat
SA
6
Fabio Biondi I Europa Galante 17 H
Emanuel Gat
LU
LE CENTQUATRE
20 H 30
LE MONFORT
20 H 30
1
DI
7
LU
8
105
Josef Nadj 18 H 30 & 21 H 30 (H. abo.)
Nos amours bêtes 15 H & 19 H 30
Josef Nadj 15 H & 20 H 30 (H. abo.)
Nos amours bêtes 15 H
Noma Omran I Syrie
Nos amours bêtes 14 H 30 & 19 H 30
R. Montlló Guberna I B. Seth
ME 10
Mathilde Monnier
JE 11
Mathilde Monnier
VE 12
Mathilde Monnier
SA 13
Homayoun Shadjarian 17 H
Mathilde Monnier
Nos amours bêtes 15 H & 19 H 30
Josef Nadj 15 H (H. abo.)
Josef Nadj 15 H (H. abo.)
LU 15
MA 16
ME 17
JE 18
VE 19
SA 20
V. Gluzman I A. Yoffe 17 H
Michael Keegan-Dolan 15 H & 20 H 30
DI 21
The Four Seasons Restaurant 15 H
LU 22
Le Muqam des Dolan I Chine
MA 23
Gregory Maqoma
ME 24
Gregory Maqoma
JE 25
Gregory Maqoma
VE 26
Gregory Maqoma
SA 27
Mozart Piano Quartet 17 H
Saucējas I Lettonie 17 H
Gregory Maqoma
DI 28
LE MONFORT
20 H 30
JE 23
A. T. De Keersmaeker 2 e prog.
Contractions
…d’un foehn 10 H & 14 H 30 // Vortex 20 H 30
VE 24
Contractions
SA 25
Week-End route de Gengis Khan 17 H
Contractions
L’A.-midi d’un foehn 15 H // Vortex 20 H 30
DI 26
A. T. De Keersmaeker 2 e prog. 15 H
Week-End route de Gengis Khan 17 H
Contractions
MA 28
Mathilde Monnier
DI 14
20 H 30
LU 27
MA 9
20 H 30
Contractions
ME 29
Jan Fabre
Contractions
JE 30
Jan Fabre
Contractions
VE 31
Jan Fabre
Contractions
JUIN 2013
20 H 30
20 H 30
Liszt & les Tziganes 17 H
Jan Fabre
Debapriya & Samanwaya 17 H
Contractions
MA 4
María Muñoz
ME
5
María Muñoz
JE
6
VE
7
María Muñoz
SA
8
Quatuor Zaïde 17 H
María Muñoz
DI
9
María Muñoz 15 H
SA
1
DI
2
Jan Fabre 15 H
LU
3
Jan Fabre
MA 11
Pina Bausch 19 H 30
…d’un foehn 10 H 30 & 15 H // Vortex 20 H 30
ME 12
Pina Bausch 19 H 30
…d’un foehn 11 H & 15 H // Vortex 20 H 30
JE 13
Pina Bausch 19 H 30
Pina Bausch 19 H 30
…d’un foehn 11 H & 15 H // Vortex 20 H 30
VE 14
SA 15
LU 29
Gregory Maqoma
DI 16
Pina Bausch 17 H
MA 30
Gregory Maqoma
LU 17
Pina Bausch 19 H 30
MA 18
Amsterdam Klezmer Band
ME 19
Pina Bausch 19 H 30
JE 20
Pina Bausch 19 H 30
VE 21
Pina Bausch 19 H 30
20 H 30
20 H 30
ME
1
JE
2
Sankai Juku
Gregory Maqoma
VE
3
Sankai Juku
Gregory Maqoma
SA
4
Sankai Juku
Gregory Maqoma
DI
5
Sankai Juku 15 H
LU
6
Sankai Juku
MA 7
Sankai Juku
ME
8
JE
9
Sankai Juku
VE 10
Sankai Juku
SA 11
Sankai Juku
LE MONFORT
20 H 30
LU 10
MAI 2013
LE CENTQUATRE
20 H 30
LE MONFORT
20 H 30
SA 22
DI 23
LU 24
MA 25
Tabac rouge I James Thierrée
ME 26
JE 27
VE 28
SA 29
DI 30
Tabac rouge I James Thierrée 17 H
JUILLET 2013
20 H 30
DI 12
LU 13
Sobre la cuerda floja 19 H 30
A. T. De Keersmaeker 1er prog.
LU
1
MA 14
Sobre la cuerda floja 14 H 30 & 19 H 30
ME 15
A. T. De Keersmaeker 1 prog.
MA 2
Sobre la cuerda floja 10 H & 14 H 30
ME
3
JE 16
Troba Kung-Fú I Catalogne
4
VE 17
JE
A. T. De Keersmaeker 1er prog.
VE
5
SA 18
Sobre la cuerda floja 15 H & 19 H 30
DI 19
A. T. De Keersmaeker 1er prog. 15 H
SA
6
DI
7
Tabac rouge I James Thierrée 17 H
LU
8
er
er
LU 20
MA 21
Contractions
ME 22
Contractions
e
ISSN 0248-8248
DIRECTION, ADMINISTRATION : 16 quai de Gesvres 75180 Paris Cedex 04
DIRECTEUR DE LA PUBLICATION : Emmanuel Demarcy-Mota
CONCEPTION : Émilie Paillot graphiste CORRECTEUR : Philippe Bloch
IMPRESSION : Imprimerie BLG Toul
THIERRY THIEÛ NIANG I JEAN-PIERRE MOULÈRES I PATRICE CHÉREAU
I PIERRE GUYOTAT I SÉBASTIEN RAMIREZ I HUYN-JUNG WANG I CHRISTOPHE PELLET I JACQUES LASSALLE I BERLINER ENSEMBLE I BERTOLT
BRECHT I HEINER MÜLLER I ERWAN KERAVEC I BEÑAT ACHIARY I
KRYSTIAN LUPA I CÉLINE FRISCH I GUILLERMO CALDERÓN I MAGUY
MARIN I BALLET DE L’OPÉRA DE LYON I ANGELA WINKLER I BLITZ THE
AMBASSADOR I BLOQUE DEPRESIVO I GAVIN BRYARS I SOCÌETAS
RAFFAELLO SANZIO I HEINER GOEBBELS I CARMINA SLOVENICA I
JEAN-CLAUDE GALLOTTA I ZAKIR HUSSAIN & MASTERS OF PERCUSSIONS I DAVID LESCOT I DELAVALLET BIDIEFONO I CIE THÉÂTRE À CRU
I LES SOLISTES DE ZAGREB I MARC COPPEY I RACHID OURAMDANE I
DOMINIQUE BAGOUET I HOMMAGE À JOSÉ AFONSO I MARTIN
SCHLÄPFER I BALLETT AM RHEIN I SHE SHE POP I VLADIMIR TROITSKYI
I SANAM MARVI I HAROLD PINTER I MARIE-LOUISE BISCHOFBERGER I
SAMURAI I AKRAM KHAN I THE DELANO ORCHESTRA I LES PERCUSSIONS CLAVIERS DE LYON I MAURICE RAVEL I CHARLES PERRAULT I
ILKA SCHÖNBEIN I LAURIE CANNAC I VA WÖLFL I NEUER TANZ I EUGÈNE
IONESCO I EMMANUEL DEMARCY-MOTA I ENSEMBLE ARTISTIQUE I
JAVID AFSARI I NASIM SIABI SHAHRIVAR I BHENAM SAMANI I GEORG
BÜCHNER I LUDOVIC LAGARDE I RINCONTRO I WIM VANDEKEYBUS I
3 CONCERTS EN 1 I DALIBOR KARVAY I DIMITRI MURRATH I MATTHIEU
ROMAND I JULIEN LIBEER I MARTIN CRIMP I BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN
I ZIMMERMANN & DE PERROT I ALICE SARA OTT I KINAN AZMEH I
BASEL RAJOUB I JASSER HAJ YOUSSEF I ISRAEL GALVÁN I MAYRA
ANDRADE I AMANDINE BEYER I DANTE I SERGE MAGGIANI I YOANN
BOURGEOIS I ANGELIN PRELJOCAJ I JULIE BERÈS I KADRI GOPALNATH
I QUATUOR DE TOKYO I AJAY POHANKAR I CIE 1927 I CHRISTINE
SALEM I ROGER VITRAC I EMMANUEL DEMARCY-MOTA I WEEK-END
NOROUZ I AMBRA SENATORE I FABRICE MELQUIOT I EMANUEL GAT I
JOSEF NADJ I FABIO BIONDI I EUROPA GALANTE I NOMA OMRAN I
MATHILDE MONNIER I ROSER MONTLLÓ GUBERNA I BRIGITTE SETH I
HOMAYOUN SHADJARIAN I SOHRAB POURNAZERI I FABULOUS BEAST
I MICHAEL KEEGAN-DOLAN I LIAM Ó MAONLAÍ I ROMEO CASTELLUCCI
I VADIM GLUZMAN I ANGELA YOFFE I LE MUQAM DES DOLAN I
GREGORY MAQOMA I MOZART PIANO QUARTET I SAUCĒJAS I SANKAI
JUKU I MIKE KENNY I TEATRO MILAGROS I LA TROBA KUNG-FÚ I ANNE
TERESA DE KEERSMAEKER I MIKE BARTLETT I MÉLANIE LERAY I PHIA
MÉNARD I WEEK-END ROUTE DE GENGIS KHAN I JAN FABRE I FERENC
VIZI I ENSEMBLE TZIGANE CIFRA I DEBAPRIYA & SAMANWAYA I MARÍA
MUÑOZ I QUATUOR ZAÏDE I TANZTHEATER WUPPERTAL I PINA BAUSCH
I AMSTERDAM KLEZMER BAND I CIE LA RESENTIDA I JAMES THIERRÉE
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2 pl. du Châtelet Paris 4 - tél. 01 42 74 22 77

brochure saison12-13 - Théâtre de la Ville

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