centre de creation choregraphique luxembourgeois - Trois C-L

CENTRE DE CREATION CHOREGRAPHIQUE
LUXEMBOURGEOIS TROIS C-L
RAPPORT D’ACTIVITES
Exercice 2005
NOS REUNIONS/ NOS PRODUCTIONS / NOS ACTIVITES
Durant l’exercice 2005 ont eu lieu :
• 3 réunions du conseil d’administration
° 9 mars
° 27 juin
° 25 novembre
• 7 réunions du conseil restreint
°
°
°
°
°
°
°
2 mars
3 mai
30 mai
27 juillet
12 septembre
10 octobre
5 décembre
• 1 Assemblée Générale Ordinaire le 11 avril 2005 dans les locaux du TROIS C-L – 20a,
rue de Strasbourg L-2560 Luxembourg
• 6 productions dont énumération ci-après
• 3 activités dont énumération ci-après
• 7 projets divers dont énumération ci-après
2
SOMMAIRE
Productions
• Production 1
PRINCIPE D’INCERTITUDE / Jean-Guillaume Weis – Guillaume Weis Dance
People (une action 2004 qui, pour des raisons de disponibilité de scène, s’est déroulée
début 2005)
p. 05
• Production 2
ANAÏS / HENRY / JUNE / Bernard Baumgarten - UnitControl
p.07
• Production 3
SOLO CON PIANO / Gianfranco Celestino
p. 09
• Production 4
ABSOLUTELY FABULOUS / Sylvia Camarda – MissDeluxeDanceCo !
p. 11
• Production 5
WACHSTUM UND VERZWEIGUNG / Annick Pütz
p.13
• Production 6
TOCK TOCK / Annick Pütz – MASKéNADA
p. 15
• Production 7
CATASTROPHES / Jean-Guillaume Weis – Guillaume Weis Dance People (une
action 2005 qui, pour des raisons de disponibilité de scène, s’est déroulée début 2006)
p. 17
• Rapport du comité de sélection
p. 19
3
Activités
• Activité 1
STUDIO DANSE
p. 21
• Activité 2
COURS DE DANSE
p. 22
• Activité 3
STAGES DE DANSE
p. 23
Projets divers
• Nos chorégraphes à l’étranger
p.24
• Danz Festival Lëtzebuerg
• Nos partenaires
p.26
p. 29
• Nos Réseaux Partenaires
p. 30
• Danse à Lille
p. 31
• Nouvelle identité
p. 33
• Convention entre le CCRN et le TROIS C-L
p. 35
4
PRINCIPE D’INCERTITUDE
Jean-Guillaume Weis – Guillaume Weis Dance People
Une action 2004 qui, pour des raisons de disponibilité
de scène, s’est déroulée début 2005
Porteur de projet :
TROIS C-L / Guillaume Weis Dance People
Coproducteurs :
°
°
°
°
Première :
Théâtre Municipal d’Esch les 14, 25 et 26 janvier 2005
Représentations :
° Théâtre Municipal d’Esch les 10 et 11 février 2005
° Théâtre des Capucins le 13 février 2005
° Conservatoire de Musique de la Ville de Luxembourg
le 28 février 2006
° Studio du Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
le 20 juin 2005 dans le cadre du Danz Festival Lëtzebuerg
Théâtre Municipal d’Esch
Dance Theatre Luxembourg
Fonds Culturel National
Fondation Indépendance
Le principe d’incertitude d’Heisenberg implique que le comportement de la matière à
l’échelle de l’infiniment petit n’est pas déterminé ou prévisible. Cette constation a des
répercussions profondes sur notre vision du monde.
Dans Principe d’Incertitude le geste ira du plus lent au plus rapide, du plus dépouillé au
plus complexe. Le corps des danseurs évolue du plus infime détail musculaire dans le
corps jusqu’au déploiement du corps tout entier dans l’espace. Dans cet acte la matière
prend de l’épaisseur, devient fluide ou s’allège.
Principe d’Incertitude crée ainsi l’illusion de comprimer ou de dilater le temps et l’espace.
Et souligne ainsi la relativité de la notion de temps et de rythme. Les danseurs bougent
de manière contrôlée et logique, ou, à l’opposé, ils peuvent choisir de se décaler,
d’hésiter et de changer d’avis en cours de route. L’alternance entre l’abandon au hasard,
le contrôle et la maîtrise soulignent la fragilité de la vie comme de la création.
Chorégraphie :
Jean-Guillaume Weis
Danse :
Randi de Vlieghe
Jean-Guillaume Weis
Artiste peintre :
David Rousson
Comédien :
Dominique Thomas
Musique :
Emre Sevindik
Décor / Costumes :
Trixi Weis
Lumière :
Lutz Deppe
5
ANAÏS / HENRY / JUNE
Bernard Baumgarten - UnitControl
Porteur de projet :
Bernard Baumgarten / UnitControl
Coproducteurs :
° TROIS C-L
° CAPe Centre des Art Pluriels d’Ettelbruck
° Ministère de la Culture, de l’Enseignement supérieur
et de la Recherche (Programme Aide à la Création Artistique)
° Fonds Culturel National
° Les Ballets du Nord, Centre National Chorégraphique
° Roubaix Nord-Pas-de-Calais
Première :
CAPe Centre des Arts Pluriels d’Ettelbruck
les 24 et 26 février 2005
Représentations :
Art in Beaufort les 16 et 17 juillet 2005
« Anaïs / Henry / June » se présente sous la forme d’une trilogie. Chaque pièce s’oriente
à la vision d’un des protagonistes de cette relation inhabituelle. Le projet s’inspire de la
correspondance entre Anaïs Nin et Henry Miller de 1931 à 1941. Ce vif échange nous
donne une image de cette relation intensive sur différents plans : littérature, musique et
art d’un côté – et de l’autre nous retrouvons l’érotisme de leur relation, relation qui les
mena par moments à un ménage à trois, avec l’entrée en scène de June, l’épouse de
Miller.
Dans la trilogie Anaïs / Henry / June chaque pièce s’oriente à la vision d’un des
protagonistes de cette relation inhabituelle.
Chorégraphie :
Bernard Baumgarten
Danse :
Raffaella Galdi
Nadia Jungmann
Aglaia Kioussi
Wolfgang Maas
Krysztof Zawadzkii
Lumière :
Lutz Deppe
6
SOLO CON PIANO
Gianfranco Celestino
Porteur de projet :
TROIS C-L / Gianfranco Celestino
Coproducteurs :
Kulturfabrik / MASKéNADA
Première :
Kulturfabrik les 18 et 19 mars 2005
Représentations :
Mierscher Kulturhaus le 20 mars
« Solo con Piano » est une pièce chorégraphique musicale. Au centre se trouvent un
interprète, danseur et pianiste, et un piano.
Le danseur représente le point de rencontre entre danse et musique, il crée dans son jeu
la relation entre les deux, il les organise, il joue avec elles. La présence sur la scène du
piano et du danseur, leur position réciproque construit l’espace scénographique ; leur
interaction crée le développement, le déroulement de la dramaturgie. La musique jouée
par l’interprète au piano est ultérieurement développée par des interactions électroniques.
Dans Solo con Piano, Gianfranco Celestino compare danse et musique, corps dansant et
instrument, en créant un paysage visuel et sonore multiforme.
Chorégraphie, danse et piano :
Gianfranco Celestino
Composition et élaboration sonore : Emre Sevindik
Création lumière :
Karim Saoudi
Assistance à la création :
Sascha Ley
7
ABSOLUTELY FABULOUS
Sylvia Camarda – MissDeluxeDanceCo !
Porteur de projet :
TROIS C-L / MissDeluxeDanceCo !
Coproducteurs :
°
°
°
°
°
Première :
Studio du Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
les 15 et 16 avril 2005
Représentations :
° Mierscher Kulturhaus le 20 avril
° Studio du Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
les 24 et 25 avril 2005
° Rockhal le 19 juin 2005
° Studio du Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
le 20 juin dans le cadre du Danz Festival Lëtzebuerg
° Centre Culturel de Rencontre Abbaye de Neumünster
le 7 octobre 2005
Fonds Culturel National
Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
Théâtre des Capucins
Banque Générale du Luxembourg
La Luxembourgeoise
Trois adultes se retrouvent dans un café, à l’extérieur d’un café ou peut-être aussi sur
une plage… Ils n’ont rien en commun. Ils ne se connaissent pas. Ils s’évitent. Jusqu’à ce
moment où ce ballon passe, ou, où une télévision montre du football, ou même peut-être
une musique d’une coupe d’Europe ou Mondiale surgit, et les unit à partager des
moments et des vécus ensemble.
« Le football est une langue universelle et il unit les gens indépendants de leur culture,
de leur classe sociale et de leur religion. » (Thomas Struck, régisseur de films)
Un match de foot est comme un spectacle improvisé dans lequel on retrouve :
l’identification, la théâtralisation, la symbolisation, la ritualisation, l’émotion, le groupe,
l’individu, le corps et la victoire ; les mots clés de ce spectacle.
Chorégaphie :
Sylvia Camarda
Danse :
Sylvia Camarda
Etienne Fanteguzzi
Stefano Spinelli
Mise en scène :
Marc Olinger
Lumière :
Max Kohl
Marc Olinger
Musique :
Victor Ferreira
Costumes :
Natercia Rebelo
8
WACHSTUM UND VERZWEIGUNG
Annick Pütz
Porteur de projet :
TROIS C-L / Annick Pütz
Coproducteurs :
°
°
°
°
°
Première :
Studio du Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
les 19 et 20 avril 2005
Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
Fonds Culturel National
Cie Aléa Citta
Ville de Parthenay
Aller Simple de Sotteville-lès-Rouen
« Der Künstler ist Mensch, selber Natur und ein Stück Natur im Raume der Natur » (Paul
Klee).
Ce spectacle est né de la confrontation entre la pensée théorique du peintre Paul Klee et
les pratiques respectives des artistes y collaborant.
Le titre réfère à deux schémas illustrant les cours que Klee a donnés au Bauhaus à
Weimar. Klee a su capter une grande essence des processus animant les plantes, en les
transposant dans la bidimensionalité et dans le temps du moment arrêté, propres au
dessin et à la peinture. Malgré l’absence de volume proprement dit, et du temps dans
son extension successive, tout parle du mouvement lié à l’espace et au temps. Les
observations de Klee s’avèrent aujourdh’ui encore être une source très riche pour la
composition artistique. Explorer à travers le corps, la musique et la conception de
l’espace scénique les rythmes et forces de la nature végétale. Se libérer de la forme
comme apparence pour trouver cette nécessité intérieure à l’origine de toute formation.
Puiser dans les potentialités des lois naturelles pour construire avec envie, humour et
subtilité.
Chorégraphie :
Annick Pütz
Assistance artistique :
Manuela Brivary
Danse :
Manuela Brivary
Annick Pütz
Composition et interprétation musicale : Nicolas Lelièvre
Scénographie :
Raphaëlle Vierling
Lumière :
Marie-Edith Leyssene
Son :
Phillippe Kohn
Voix off :
Serge Tonon
9
TOCK TOCK
Annick Pütz – MASKéNADA
Porteur de projet :
TROIS C-L / MASKéNADA / Grand Théâtre de la Ville
de Luxembourg
Coproducteurs :
°
°
°
°
Première :
Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
le 21 octobre 2005
Représentations :
° Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
du 22 au 28 octobre 2005
° Kulturfabrik du 7 au 9 novembre 2005
Kulturfabrik
Théâtre Municipal d’Esch
Ministère de l’Education Nationale
Fonds Culturel National
Tock Tock est une création de théâtre-danse pour les enfants de 3 à 7 ans. La première
partie consiste en un spectacle dansé proprement dit où les enfants observent la
chorégraphie et écoutent la musique. Au cours de la deuxième partie, les enfants
deviennent actifs et peuvent se rendre sur scène. Le décor spécialement conçu devient
un espace de jeu, offrant de multiples possibilités de mouvements et de sensations.
Restent 1001 choses à décrouvrir… à tâtonner et à tripoter… à écouter et à regarder… à
grimper et à escalader… à plonger, à s’effrayer, à s’énerver, à s’étonner… Tock Tock ! Qui
est là… ?
Chorégraphie :
Annick Pütz
Danse :
Annick Pütz
Idée et régie :
Daniel Tanson
Musique :
Serge Tonnar
Percussion :
Jorsch Kass
Scénographie :
Bureau d’architecte Teisen & Giesler
Construction scénique :
Unikat Möbeltischlerei
Costumes :
Peggy Würth
10
CATASTROPHES
Jean-Guillaume Weis – Guillaume Weis Dance People
Une action 2005 qui, pour des raisons de disponibilité
de scène, s’est déroulée début 2006
Porteur de projet :
TROIS C-L / Guillaume Weis Dance People
Coproducteurs :
° Théâtre National du Luxembourg
° Dance Theatre Luxembourg
° Centre National de l’Audiovisuel
Première :
Ateliers du TNL
les 27, 28 et 29 janvier 2006
« Catastrophes » s’inspire de la pièce de Samuel Beckett « Catastrophe » écrite pour
Vaclav Havel en 1982.
Le spectacle de danse et de théâtre utilise dans la mise en scène différents médias. Y
sont mis à contribution le cinéma et les clichés du théâtre. La vie est parsemée
d’accidents, petits et grands. Ceux-ci s’avèrent indispensables, inévitables. Dans
« Catastrophes », l’enchevêtrement d’actions et d’événements, de causes et effets
participent au jeu où le vrai et le joué se côtoient. « Catastrophes » est construit en
tableaux satiriques parfois à la limite du pitoyable où l’humour prime.
La pièce de Beckett est utlilisée comme déclencheur d’une nécessité à l’évasion, à la
révolte et à l’optimisme. « Catastrophes » parle de nous au meilleur et au pire, mais tire
parti de maintes petites catastrophes pour relever la beauté de la vie.
C’est l’histoire disjonctée du beau désastre et de la terrible réussite qu’est l’humanité.
Chorégraphie :
Jean-Guillaume Weis
Danse :
Héloïse Vellard
Beniamin Boar
Kare Poutanen
Stefano Spinelli
Comédien :
Marc Planceon
Mise en scène :
Jean-Guillaume Weis
Décor et costumes :
Marion Rothhaar et Jean-Guillaume Weis
Bande son :
Marion Rothhaar et Jean-Guillaume Weis
Création lumière :
Zeljko Sestak
Assistante production :
Marion Rothhaar
Conseil décor et costumes :
Trixi Weis
Réalisatrice vidéos :
Béa de Visser
11
RAPPORT DU COMITE DE SELECTION
Le Ministère de la Culture, de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche a instauré un
Comité de Sélection afin qu’il se prononce sur la qualité des projets proposés par des
chorégraphes travaillant au Luxembourg. L’objectif de ce Comité est de présenter des
orientations pour le développement futur de la danse au Grand-Duché de Luxembourg.
Le Comité de Sélection a siégé dans les bureaux de l’Agence Luxembourgeoise d’Action
Culturelle à Luxembourg le 4 mars 2005. Il se composait des personnes suivantes :
-
Monsieur Jean Reitz, président
Directeur de l’Agence Luxembourgeoise d’Action Culturelle
-
Madame Christiane Eiffes
Professeur de danse au Conservatoire de la Ville de Luxembourg
Vice-présidente
de
l’association
Centre
de
Création
Luxembourgeoise
-
Monsieur Frank Hoffmann
Directeur du Théâtre National du Luxembourg
-
Madame Catherine Dunoyer de Segonzac
Directrice de Danse à Lille
-
Monsieur Jean Gaudin
Directeur de la comppagnie Jean Gaudin
-
Monsieur Stefan Schwarz
Administrateur du Tanzhaus NRW de Düsseldorf
Chorégraphique
Pour la saison 2006, 6 artistes professionnels ont déposé ensemble 6 projets
chorégraphiques.
Après avoir préalablement consulté l’ensemble des dossiers, les membres du Comité de
Sélection ont invité les chorégraphes à venir présenter leur projet et leur travail à travers
des extraits vidéo. En connaissant la scène de la danse luxembourgeoise aussi bien que
la scène internationale, les membres du Comité de sélection ont été en général surpris
par la qualité des ressources en matière de danse au Luxembourg. Malgré la faible
présence d’infrastructures et de structures dans ce domaine, il existe un potentiel non
négligeable, riche et varié, qu’il faudra développer dans les années à venir.
12
Les projets déposés :
Chorégraphe
Projet
Budget
Bernard Baumgarten
Cie UnitControl
Créatures
54 000 €
Anu Sistonen
Timeline
24 300 €
Dania Antinori
Maggie’s Mom Is A Pirate
17 403 €
Jean-Guillaume Weis
Cie Theatre Dance People
Filmography
99 050 €
Sylvia Camarda
Cie Missdeluxedanceco !
Human Nature
51 720 €
Claire Lesbros
Cie Claire Lesbros
La grosse pêche – de deck piisch
58 500 €
Projets retenus pour l’année 2006 :
CREATURES / Bernard Baumgarten
Aide à la création TROIS C-L :
20 000 €
TIMELINE / Anu Sistonen
Aide à la création TROIS C-L :
7 000 €
MAGGIE’S MOM IS A PIRATE / Dania Antinori
Aide à la création TROIS C-L :
5 000 €
FILMOGRAPHY / Jean-Guillaume Weis
Aide à la création TROIS C-L :
12 000 €
HUMAN NATURE / Sylvia Camarda
Aide à la création TROIS C-L :
10 000 €
LA GROSSE PÊCHE – DE DECK PIISCH / Claire Lesbros
Aide à la création TROIS C-L :
10 000 €
13
AU STUDIO DANSE
Une préoccupation essentielle du Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois est
celle de sensibiliser le grand public à la création chorégraphique et à la danse
contemporaine.
Le concept « Au Studio Danse » consiste à organiser dans les locaux du TROIS C-L des
manifestations mensuelles autour de la danse. Ces manifestations prennent des formes
aussi diverses que des ateliers et stages de danse, des répétitions ouvertes, des
présentations de spectacles, de compagnies ou de chorégraphes, des vidéo-projections,
des ateliers de recherche et d’autres activités étant en rapport avec le corps, la culture et
l’art dansé.
Les activités s’organisent en collaboration avec les instances culturelles du Luxembourg
et de la Région. Le TROIS C-L profite également du passage d’un chorégraphe ou d’une
compagnie étrangère de renommée pour leur confier une activité. Il organise en même
temps des déplacements dans différents centres de création ou de représentation.
• Conférence sur la danse et l’homosexualité dans le cadre des « 6ème Transculturelles
gays et lesbiennes » au Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain en mars 2005
• Présentation de la programmation du « Danz Festival Lëtzebuerg » en mai 2005
• Présentation officielle du changement de dénomination et de la programmation du
TROIS C-L pour la saison 2005/2006
• Stage de danse, d’improvisation et du théâtre d’action avec Tania Soubry et Anaïs
Bouts en novembre 2005
14
COURS DE DANSE
Intermédiaires entre l’école de danse et l’école professionnelle, ces cours de niveau
débutant et avancé permettent aux jeunes danseurs d’élargir leurs horizons en
apprenant d’autres techniques.
Les cours ont lieu tous les mercredis et vendredis de 18h 30 à 20h 00
(de janvier à mai et de septembre à décembre)
Enseignants :
°
°
°
°
°
°
°
°
Dania Antinori
Bernard Baumgarten
Sylvia Camarda
Gianfranco Celestino
Annick Pütz
Anu Sistonen
Stefano Spinelli
Sven Soares
15
STAGES DE DANSE
Les stages et ateliers chorégraphiques se donnent principalement dans le cadre des
résidences et sont donc animés par les chorégraphes/danseurs en résidence au TROIS C-L,
ainsi que par des chorégraphes/danseurs étrangers de passage à Luxembourg.
• Stage de danse contemporaine avec Annick Pütz
15 octobre, 12 novembre et 3 décembre
• Stage de formation avec Stefano Spinelli
1er octobre, 19 novembre et 10 décembre
• Stage de danse, d’improvisation et du théâtre d’action avec Tania Soubry et Anaïs Bouts
du 29 octobre au 6 novembre
16
NOS CHOREGRAPHES A L’ETRANGER
• Dania Antinori
° Participation au projet chorégraphique « VibraForm Here » au Arts Center à New York
City
° Participation au projet chorégraphique « La Légende du Bock » au Parlement Européen
à Strasbourg
° Présentation de « Rosalind F. » au Evolving Arts Theatre à New York City
• Bernard Baumgarten
° Présentation de « Anaïs / Henry / June » au Dock 11 à Berlin du 19 au 22 mai 2005
° Présentation de « Creatures part 1 » au Künstlerhaus Mousonturm à Frankfurt-am-Main
les 16 et 17 septembre 2005
° Présentation de « Being » au Künstlerhaus Mousonturm à Frankfurt-am-Main les 17 et
18 septembre 2005
° Résidence au Korean National University of the Arts, Faculty of Dance à Seoul d’août à
décembre 2005
° Présentation de « Seoul » au Korean National University of the Arts à Seoul les 21, 22
et 23 octobre 2005
• Sylvia Camarda
° Passage dans la troupe de Jan Fabre en Avignon en juillet 2005
° Membre de la troupe du Cirque du Soleil à Montréal depuis décembre 2005
• Gianfranco Celestino
° Présentation de « Solo con Piano » aux repérages de Danse à Lille le 22 mars 2005
° Présentation de « Solo con Piano » aux rencontres de la Jeune Chorégraphie
Européenne en Essonne le 23 mars 2005
° Présentation de « Solo con Piano » au Festival International de Théâtre de Sibiu le
4 juin 2005
• Annick Pütz
17
° Présentation d’extraits de « Wachstum und Verzweigung » dans le cadre de la carte
blanche de Renate Pook dans le jardin à la française du FRAC Alsace à Sélestat le
14 juin 2005
° Interventions dansées dans le cadre des activités du Kindermuseum Creaviva dans le
nouveau Centre Paul Klee à Berne en août 2005
° Présentation de « Murs-Mûres », carte blanche dans le cadre de « Le temps des
Jardins » au jardin de curé de M. et Mme Vierlung à Niederroedern en Alsace en
septembre 2005
° Participation au projet « Convergences » des chorégraphes Sosana Marcelino et Patricia
à Nancy et à Karlsruhe en novembre 2005
° Formation en BMC à Canaldanse à Paris, en juin et en décembre 2005
• Anu Sistonen
° Présentation de « Shivering » au Dance Festival à Tampere le 21 avril 2005
° Présentation de « La Fantaisie » au Gala de Dance à Imatra les 20 et 21 août 2005
° Présentation de « Unison » au Finnish National Opera House à Helsinki les 18, 21, 22,
24 et 26 novembre 2005
• Tania Soubry
° Présentation de « That was a great show » au Bonnie Bird Theatre à Londres le 20 mai 2005
° Présentation de « The Rage and the Grace » au Bonnie Bird Theatre à Londres les 27 et
28 juin 2005
• Jean-Guillaume Weis
° Présentation de « Principe d’Incertitude » à la TUFA à Trèves le 19 mars 2005
• Miranda Welter
° Présentation d’une pièce chorégraphique à Calimera le 2 juillet 2005
° Présentation de « Une soirée italienne » à Santa Fe le 31 décembre 2005
18
DANZ FESTIVAL LËTZEBUERG
(ANCIEN FESTIVAL COUR DES CAPUCINS)
Porteur du projet :
Danz Festival Lëtzebuerg a.s.b.l.
Coproducteurs :
TROIS C-L
La Ville de Luxembourg
Lieu / Dates :
Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
les 18, 20 et 25 juin
Vingt et unième édition :
Il y a 21 ans, en introduisant la danse contemporaine au Luxembourg, le Festival Cour
des Capucins débutait sa mission. À cette époque, personne n’osait penser qu’une scène
aussi diversifiée et colorée se développerait au Luxembourg en seulement deux
décennies.
Aujourd’hui, le Luxembourg est fier du travail créatif de ses chorégraphes professionnels
toujours plus nombreux. La danse contemporaine est depuis longtemps devenue une
forme d’art établie dans notre pays, et le Festival a reflété cet accomplissement cette
année en devenant le « Danz Festival Lëtzebuerg ».
Depuis onze ans, le TROIS C-L est coproducteur du Danz Festival Lëtzebuerg. Ce festival
annuel constitue une plateforme de représentation et d’expression pour les chorégraphes
professionnels du Luxembourg et de la Grande Région et témoigne du dynamisme et de
la variété de la création chorégraphique dans notre pays.
Pour cette 21ème édition, le nouveau festival a rassemblé les multiples travaux de pas
moins de 9 chorégraphes travaillant au Luxembourg. Présentées en trois « Volumes »,
ces propositions ont ainsi pu témoigner de la créativité vibrante de la scène
chorégraphique nationale. Il n’est donc pas étonnant de voir que le Festival a suscité à la
fois un grand intérêt auprès des créateurs, d’un public intéressé et averti mais également
de la presse.
La programmation comprenait les artistes suivants : Bernard Baumgarten, Sylvia
Camarda, Gianfranco Celestino, Linda Gieres, Anne-Mareike Hess, Annick Pütz, Anu
Sistonen, Tania Soubry et Jean-Guillaume Weis.
Dans les deux années à venir, le Danz Festival Lëtzebuerg s’étendra peu à peu
géographiquement pour aboutir à l’année culturelle 2007, où le Festival invitera des
compagnies et chorégraphes de la Grande Région.
19
Nos partenaires :
°
°
°
°
°
°
La Ville de Luxembourg
Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
Ministère de la Culture, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche
TROIS C-L
Fonds Culturel National
Radio 100,7
Programme :
• Volume 1 le 18 juin à 20 h 00 DETAILS / Bernard Baumgarten – UnitControl
DRUMMING de Steve Reich / Annick Pütz, Gianfranco
Celestino, United Instruments of Lucilin
• Volume 2 le 20 juin à 20 h 00 FULL HOUSE / Tania Soubry
ABSOLUTELY FABULOUS / Sylvia Camarda –
MissDeLuxeDanceCo !
PRINCIPE D’INCERTITUDE / Jean-Guillaume Weis –
Guillaume Weis Dance People
• Volume 3 le 25 juin à 20 h 00 SSEH / Anne-Mareike Hess
WHITE MOMENT / Linda Gieres
SIBELIUS / Anu Sistonen – Cie Anu Sistonen
20
NOS PARTENAIRES
Luxembourg :
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Art in Beaufort
CAPe Centre des Arts Pluriels d’Ettelbrück
Centre Culturel de Rencontre Abbaye de Neumünster
Danz Festival Lëtzebuerg
Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
Kulturfabrik
MASKéNADA
Mierscher Kulturhaus
Théâtre des Capucins
Théâtre d’Esch
Théâtre National du Luxembourg
France:
• Danse à Lille « Les Repérages »
Allemagne :
• Dock 11, Berlin
• Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt-am-Main
Union Européenne :
• Dance Roads / Bancs d’Essai Internationaux, programme Culture 2000
° Cankarjev dom, Ljubljana, Slovénie
° Tangente, Montréal, Canada
° Tanztage Berlin / Sophiensaele, Berlin, Allemagne
° Welsh Independent Dance / Chapter Arts Centre, Cardiff, Royaume-Uni
21
NOS RESEAUX PARTENAIRES
Le Danz Festival Lëtzebuerg, membre depuis sa création du Centre de Création
Chorégraphique Luxembourgeois, joue un rôle d’intermédiaire entre les différents
coproducteurs internationaux des spectacles et productions du TROIS C-L. La
programmation des productions de nos partenaires permet l’échange d’invitations. Il est
primordial voire même vital pour nos créations de ne plus rester isolées au sein du
Luxembourg où le nombre des représentations est déjà assez faible, mais de connaître
d’autres horizons en franchissant les frontières.
Dans un souci de création, de diffusion et de sensibilisation, le TROIS C-L aussi bien que
le Festival ont entrepris un travail de Net Work. Nos partenaires sont l’I.E.T.M., Danse à
Lille, Dance Roads, Internationale Tanzwochen Wien (Web Programm), Aerowaves. Les
différents Net Work fonctionnent sous la forme de l’échange et le Festival ainsi que le
Théâtre d’Esch, le Théâtre des Capucins, le Grand Théâtre et le Centre Culturel de
Rencontre Abbaye de Neumünster constituent pour le moment nos plates-formes.
Aerowaves est un réseau de diffusion et de soutien à la danse contemporaine : une
action initiée par « The Place » à Londres. 10 chorégraphes sont sélectionnés sur dossier
par un comité qui leur donne l’occasion de se produire à Londres dans une série intitulée
« Résolution ».
Dance Web-Europe offre à de jeunes chorégraphes et danseurs, qui commencent leur
vie professionnelle dans le monde de la danse, un programme européen unique basé sur
l’échange artistique et le dialogue. À travers l’analyse de créations chorégraphiques
récentes mais aussi de rencontres avec des personnalités expérimentées, les détenteurs
de la bourse d’étude obtiennent une aide dans leurs orientations et recherches artistiques.
Cela leur permet d’apprécier d’autres cultures, et ajoutent de nouvelles impulsions
créatives. Dance Web : un réseau entre danseurs, chorégraphes, compagnies,
institutions et pédagogues qui s’organise sous la forme d’échanges et de rencontres.
Les repérages Danse à Lille, manifestation initiée par « Danse à Lille », est un rendezvous international de compagnies déjà en marche, en phase de reconnaissance.
Les Bancs d’Essai Internationaux / Dance Roads consacrent l’essentiel de leurs
activités à assurer la diffusion de la danse contemporaine. Permettre à de jeunes
chorégraphes prometteurs de se produire, souvent pour la première fois, sur la scène
internationale, suivre leur carrière et soutenir leurs prochaines productions étaient et
sont toujours les objectifs poursuivis par les organisations participants aux bancs d’essai.
L’I.E.T.M. (Informal European Theatre Meeting) existe afin de faciliter parmi ses
membres l’échange d’informations concernant la production et la présentation de
spectacles de théâtre et de danse contemporaine et d’autres domaines proches des arts
de la scène. Elle concrétise cet objectif à travers des réunions, des publications et
d’autres formes de communication.
22
DANSE A LILLE
Les Repérages, espace de découvertes et d’innovations, reposent sur un réseau artistique
international composé de 13 pays. Chaque partenaire présente une compagnie de son
choix et l’ensemble de ces compagnies est présenté par Danse à Lille. En outre, les
membres du réseau s’engagent à accueillir dans leur structure au moins une des
compagnies présentées à Lille, puis une résidence de recherche proposée chaque été aux
chorégraphes dans un pays membre différent.
C’est ainsi que le chorégraphe luxembourgeois Gianfranco Celestino a pu présenter
« Solo con Piano » aux :
° Repérages Danse à Lille, le 22 mars
° Rencontres de la Jeune Chorégraphie Européenne en Essonne, le 23 mars
Les pays partenaires du réseau des Repérages sont :
Pays-Bas :
Grande-Bretagne :
Allemagne :
Belgique :
Canada :
Portugal :
Suisse :
Espagne :
Italie :
Autriche :
Tunisie :
France :
Springdance Festival – Utrecht
Brighton et Dance East – Northgate Arts Center
Tanz Performance Köln
Dans in Kortrijk
Tangente – Montréal
Balleteatro – Porto
Association pour la Danse Contemporaine – Genève
Centro Coreografico Comunidad Valenciana
Teatro la Fenice – Venise
Dietheater – Vienne
Sybel production – Tunis
Art Danse Bourgogne – Dijon, Centre National de la
Danse – Paris, Collectif Essonne Danse
23
NOUVELLE IDENTITE DE TDM
POUR RENFORCER LA PLACE DE LA
DANSE CONTEMPORAINE AU LUXEMBOURG
Après dix ans d’existence, l’association « Théâtre Danse et Mouvement » (TDM) a changé
d’identité et de dénomination et devient le « Centre de Création Chorégraphique
Luxembourgeois », TROIS C-L en abrégé. Ce nouveau visage relève d’une importance
aussi bien symbolique que réelle. Il permet à cette association culturelle conventionnée
avec le Ministère de la Culture de devenir un véritable lieu de création chorégraphique
professionnelle et de renforcer ainsi la diversité et la visibilité artistique de la danse
contemporaine au Luxembourg. Une scène qui s’est affirmée et a fait ses preuves au fil
des dernières années par le biais de nombreux chorégraphes aussi talentueux que
motivés.
En tant que pôle de promotion et de production de la danse contemporaine, le TROIS C-L
est une plateforme unique au Luxembourg qui a comme mission, d’une part, de soutenir
les chorégraphes dans leur processus de création et, d’autre part, de sensibiliser le grand
public à la danse contemporaine. Parce que la danse est bel et bien présente dans notre
pays.
En tant qu’association luxembourgeoise enracinée géographiquement au cœur de la
Grande Région, le TROIS C-L défend une stratégie de collaborations interrégionales et
défend le principe de la mobilité et de l’échange artistique en dehors des frontières. Ses
projets internationaux ou transfrontaliers lui tiennent ainsi spécialement à cœur !
Les missions du Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois peuvent ainsi être
résumées comme suit :
Résidences : accueil de chorégraphes professionnels du Luxembourg et de la Grande
Région pour la préparation de leurs nouvelles créations via mise à disposition
d’infrastructures techniques et logistiques (salle de danse, matériel technique, soutien
administratif,…)
Coproductions : soutien financier aux projets de création chorégraphique professionnels,
en collaboration avec d’autres coproducteurs nationaux ou internationaux.
Sensibilisation et formation : réalisation d’activités pédagogiques telles que des
stages et ateliers de danse, des conférences, séminaires, ateliers de formation adressés
au grand public, aux amateurs de la danse et aux professionnels.
Networking : création de synergies avec des institutions culturelles de référence au
Luxembourg et dans la Grande Région et participation active à des projets d’envergure
internationale (Dance Roads / Bancs d’Essai Internationaux – programme Culture 2000,
Programme Jeunesse de la Commission Européenne, Festival d’Avignon, Danse à Lille,
Aerowaves, Dance Web-Europe,…).
Pôle d’information : accueil, rencontre et échange via la mise à disposition
d’informations et de documentations reliées à la danse contemporaine.
D’autre part, le TROIS C-L a mis en ligne en novembre 2005 son nouveau site Internet
www.danse.lu qui permet de découvrir toute l’actualité du Centre de Création
Chorégraphique Luxembourgeoi
24
UNE CONVENTION POUR LA PROMOTION ET LA DIFFUSION DE LA
DANSE CONTEMPORAINE AU LUXEMBOURG
Une convention entre le Centre Culturel de Rencontre – Abbaye de Neumünster (CCRN)
et le Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois (TROIS C-L) a vu le jour depuis
peu.
Créé en 1994 sur l’initiative du Ministère de la Culture, le « Théâtre Dansé et Muet »
(TDM) était destiné dès sa création à promouvoir la création chorégraphique au
Luxembourg. Après plus de dix ans d’existence, le TDM change de nom en 2005 et
devient le TROIS C-L afin de remplir pleinement ses fonctions. Le nouveau « Centre de
Création Chorégraphique » suit ainsi la voie de son prédécesseur et a pour mission de se
positionner en tant que pôle majeur de production et de diffusion ; cette dernière notion
devenant dès lors réalisable grâce au partenariat avec Neumünster.
Lieu de culture et d’échange servant de cadre à des projets artistiques tournés vers la
réflexion et la création, le CCRN, fidèle à ses objectifs, s’engage, par cette convention , à
soutenir le TROIS C-L dans ses missions de promotion de la danse contemporaine et de
la création chorégraphique au Luxembourg.
Maintes formes de collaboration ont été retenues dont, pour la part du CCRN, la mise à
disposition d’une salle permettant l’accomplissement de cette mission de diffusion, mais
aussi la représentation de spectacles chorégraphiques coproduits par le CCRN.
Réciproquement, le TROIS C-L intervient dans la production de spectacles, la préparation
et la mise en place de conférences, rencontres, séminaires, colloques ou autres
événements programmés en collaboration avec le CCRN.
La collaboration avec les deux partenaires peut également prendre la forme de coproductions de projets et/ou de spectacles chorégraphiques. En effet, le CCRN s’engagera
dans la co-production de divers projets chorégraphiques portant le label « TROIS C-L ».
Réciproquement, le TROIS C-L, en tant qu’association faisant référence dans le domaine
de la danse contemporaine au Luxembourg, sera impliqué dans divers projets de danse
internationaux organisés au CCRN.
25