festival péril jeune

FESTIVAL
PÉRIL JEUNE !
#7
D U 2 7 S E PT E M B R E
AU 4 D é C E M B R E 2 0 1 4
CO N F L U E N C E S
lieu d ’ en gag ement artisti q ue
Pour la septième année consécutive Confluences propose avec le
festival Péril Jeune ! un moment dédié aux jeunes compagnies et
artistes en devenir.
L’objectif de ces deux mois de rencontres, tissées autour de diverses
propositions artistiques, est d’offrir aux talents émergents des
conditions favorables pour développer et présenter leurs projets,
dans une démarche de professionnalisation. C’est la possibilité d’une
première rencontre avec le public et les professionnel/le/s, que ce soit
à travers un spectacle, une maquette, une étape de création ou une
lecture. C’est confronter son travail avec les conditions techniques et
logistiques d’une salle de spectacle. C’est pouvoir bénéficier de temps
de répétitions. Le festival Péril Jeune ! est un espace des possibles et
des tentatives, en même temps que celui d’une première rencontre
avec le monde professionnel, ouvert à tou/te/s celles et ceux qui ont
décidé ou rêvent de vivre l’aventure de la création scénique.
édito
P
éril Jeune ! revient pour la 7ème année consécutive.
Plus de deux mois de festival pour découvrir 31 propositions artistiques
portées par de jeunes équipes, collectifs, autrices, auteurs, metteur-se-s en
scène, comédien-ne-s, danseur-se-s, performeu-se-s, écrivain-ne-s, réalisateur-trice-s, plasticien-ne-s, musicien-ne-s…
Mais ma choute tout le monde a été jeune à un moment ou à un autre, sauf
ceux qui sont morts en bas-âge ce n’est pas un don divin ça c’est donné à tout
le monde. (*)
Llamas a raison. Pourquoi un festival Péril jeune !? Et pourquoi pas un festival Péril vieux !? Voilà qui sera fait, cette saison-même. Et comme Péril
jeune ! a lieu à l’automne, la première édition de notre Péril vieux ! aura
lieu, tout naturellement, au printemps 2015. Clin d’œil ? Pas seulement.
Les rencontres, temps forts, coups et festivals autour de l’émergence,
comme autour des auteurs contemporains ou des femmes, se multiplient
dans les théâtres. Est-ce pour mieux en être quitte dans la «programmation
normale» ? Est-ce à dire qu’il s’agit là d’une race d’artistes à part, comme
les auteur-trice-s vivant-e-s ou les femmes ou les «multiculturels» ou les
«pluridisciplinaires» ou … Les vieux ? Les autres seraient donc la norme,
l’universel de l’art ? Quels autres ? Si on regarde les choses par là où ce n’est
jamais regardé en temps normal, que voit-on ? (et merci entre autres à La
Barbe (**) de nous faire voir par où ce n’est jamais regardé) : des saisons
entières dévolues à la création masculine, blanche, occidentale, faite par et
pour des hommes issus pour la plupart de la même classe socio-culturelle,
partageant les mêmes codes et les mêmes référents, présentant la plupart
du temps de vieux textes ressassés mille fois, des saisons entières consacrées à cette création (création ?) ultra-normée qui ne représente plus
qu’elle-même, et n’est plus depuis longtemps ce théâtre du monde qui
devrait nous agiter sans cesse. Confluences a créé Péril jeune ! parce que
les «jeunes» artistes connaissent des problèmes spécifiques liés au fait de
ne pas appartenir – pas encore ? – à cette caste. Cloisonnement, difficulté
d’accès aux scènes, difficulté d’être vu-e-s, entendu-e-s par l’institution,
précarité… Et si nous créons cette saison Péril vieux !, c’est que les «vieux»
artistes connaissent souvent les mêmes difficultés : Cloisonnement, difficulté d’accès aux scènes, difficulté d’être vu-e-s, entendu-e-s par l’institution, précarité… avec en plus, un regard dédaigneux du milieu pour celles
et eux qui seraient désormais « has been ». Jeunes, vieux, femmes, autodidactes, d’origines sociales, culturelles, géographiques différentes, … toutes
et tous pas assez ceci ou trop cela, toutes et tous devenu-e-s «l’autre», marginalisé-e. Un symptôme du problème de fond de notre démocratie. Qui a
grignoté peu à peu la gauche.
à Confluences, on agite le monde et le monde s’agite. On est petits et pas
très costauds, même plutôt très fragiles ces derniers temps. Lorsque ce
7ème festival Péril jeune ! s’achèvera nous saurons si nous disparaissons
ou s’il nous est accordé un sursit. Nous sommes bien placés pour savoir
que la place de «l’autre», du «précaire», du «lieu fragile indépendant»
permet d’échapper aux autoroutes esthétiques et idéologiques, pour créer
des espaces de liberté et d’invention. Si Péril jeune ! occupe désormais
une place importante dans notre saison, c’est que ce qui se fabrique sur les
jeunes scènes nous semble vital pour le présent et l’avenir du spectacle vivant, par ce que cela apporte de renouvellement des enjeux de la création,
par la nécessité d’être reliés au monde et à son mouvement perpétuel.
Cette année Confluences a reçu plus de 140 candidatures. Grâces soient
rendues aux membres du comité artistique qui ont bien voulu, à nos côtés,
donner de leur temps pour examiner avec attention tous ces dossiers afin de
dessiner cette édition 2014 exigeante, curieuse et passionnante, à laquelle
nous vous convions. Qu’elle nous ouvre une saison forte et en mouvements,
qui accompagne et porte le “le bruit du monde“ (***).
L’équipe de Confluences.
(*) extrait de Comment te le dire d’Armando Llamas
(**) La Barbe : groupe d’action féministe http://www.labarbelabarbe.org
(***) Le Bruit du monde est aussi le titre de la revue dont le deuxième numéro sera lancé le 23 octobre dans le cadre de Péril Jeune!
invitation
du festival
tir de 15h
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à
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te
samedi 27/ TAsep
6€
RIF RéDUIT
au lancement
12€
TARIF PLEIN
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erformances / Teatime / Concerts / Poésie / Pop-up_
Store / Djs / Littérature / Cinéma / Fooding / Exposition / Klub / Télévision / Photographie / Bar / Théâtre /
Scénographie / Weird / Meeting / Happening / live painting / Chill-Out
Confluences invite pour une
4ème édition “élEctroniqueTM
festival“
Leur marque de fabrique reste définitivement motivée par le
simple fait de vouloir toujours vous emmener ailleurs à travers un
véritable marathon artistique.
exposition “zips et vagues“
“Autant que je me souvienne, j’ai toujours dessiné. Peu étant enfant
puis un peu plus plus tard puis encore plus. Mais je n’ai jamais su
vraiment dessiner. Maintenant je dessine de plus en plus des taches
de couleur.
J’aime la couleur.
Je peins toutes sortes de choses. Je n’ai pas de marque de fabrique
et je n’en cherche pas. Je fais des collages, des semblants de portraits. Parfois, l’attitude de mes contemporains, hommes ou femmes
publiques, m’énervent alors je fais un panneau vengeur. Ou alors
parfois je fais un panneau qui vente le courage de certains de mes
contemporains comme les « Justes » ou les « Freedom Riders » avec
Rosa Parks.“
Axel Mesny
Conjointement organisée lors de cette soirée. Les œuvres d’Axel
Mesny seront exposées dans la galerie du 27 septembre au 2 octobre.
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concert
danse
lecture
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Il sonna
chez la vieille
Lundi 29 septembre &
mardi 30 septembre à 20h30
Compagnie Samson
durée 40 min
TARIF unique de 10€
Texte de Dostoïevski adapté de “Crime et châtiment“
Mise en scène d’Ariane Boumendil
Traduction d’André Markowicz (Editions Actes Sud, collection Babel)
Adaptation d’Ariane Boumendil
S
ur un plateau nu, occupé par deux acteurs et leurs ombres, Il
sonna chez la vieille propose une immersion dans l’univers anxiogène et troublant du jeune Raskolnikov en proie à une inquiétante
obsession de meurtre. Entre rires et frémissements, au cœur d’un
dispositif théâtral mêlant son et vidéo, les deux comédiens nous
guident sur le chemin qui conduira Raskolnikov à sa perte.
“L’objet de cette création est de refaire sans complaisance le trajet de
la perte totale de soi dans la solitude et la souffrance existentielle. En
montrant Raskolnikov tel qu’il est : proche de nous, intelligent, seul,
désespéré, nous interrogeons la part d’ombre présente en chacun de
nous, celle qui peut nous pousser à commettre l’irréparable.“
DISTRIBUTION : Jean Bechetoille & Diana Fontannaz Coproduction :
Compagnie Samson et les Vagues Tranquilles
Avec le soutien de l’association Les Amis et Spectateurs du Théâtre Berthelot,
du Théâtre Berthelot (Montreuil) et de la ville de Montreuil
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musiconte
poésie
danse
concert
les trimards
d’AnselmE
vendredi 3 octobre &
samedi 4 octobre à 20h30
la compagnie des trimards
durée 1h15
TARIF PLEIN 15€ / TARIF RéDUIT 13€ / LMDE 7€
Texte de Julien Campos
Musique de Guillaume Oliveau
Mise en scène de Daphnée Sonnier
I
nspiré des albums concept, les Trimards d’Anselme est une oeuvre
de quinze titres qui se succèdent dans un ordre bien précis, afin de
raconter les pérégrinations d’Anselme.
Il quitte Rose. Il ne supporte plus le mensonge de leur relation.
Commence alors une errance qui mettra sur sa route un militaire en
queue de pie qui l’entraînera dans un voyage initiatique aux confins
de son univers intérieur. Anselme y découvre l’abandon et le lâcherprise. Il réalise que son premier rapport à l’amour fut un événement
traumatique et que l’écriture est son seul éxutoire. C’est par elle et
au travers de ce voyage qu’il saisit sa propre résilience.
précédé le samedi 4 octobre à 18h
des Rendez-vous de la Maison Antoine Vitez
La Maison Antoine Vitez et Confluences organisent des lectures ouvertes
au public afin de donner à entendre le texte d’un/une auteur/trice
contemporain/e étranger/e fraîchement traduit.
Informations complémentaires sur le site www.confluences.net
En accès libre et gratuit sur réservation. Jauge limitée à 20 places.
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concert
danse
lecture
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FOI
Lundi 6 octobre &
mardi 7 octobre à 20h30
Collectif Bis
durée 55 min
TARIF PLEIN 15€ / TARIF RéDUIT 13€ / LMDE 7€
Texte adapté deThérèse d’Avila & d’écriture de plateau
Mise en scène de Pauline Hercule
F
oi est un solo de comédienne autour de la figure de Thérèse
d’Avila et de la question du fanatisme religieux dans notre société. S’adaptant à chaque lieu de programmation, Foi fait le grand
écart entre des textes du XVIe siècle, le partage d’une compote
avec le public, le récit d’une kamikaze palestinienne ou encore
la question de l’idiotie mystique qui peut être à l’oeuvre dans la
foi. Nous interrogeons le sentiment de la foi dans son rapport à
la quotidienneté en cherchant à la fois intimité et distance avec
les spectateurs, incarnation et canevas d’improvisations. Entre joie
ludique et désespoir nous tentons de donner à voir ce que peuvent
aujourd’hui nous raconter les textes de Thérèse d’Avila, grande
figure du mysticisme espagnol.
DISTRIBUTION : Adèle Gascuel
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concert
danse
lecture
position
ex
DIPLOPIE
du 8 au 31 octobre
vernissage mercredi 8 octobre
à partir de 18h en présence de l’artiste
Jules Hidrot
gratuit et en accès libre - la galerie est ouverte du lundi
au vendredi de 10h à 18h et les soirs de représentations
L
“
a diplopie est la perception simultanée de deux images d’un
simple objet. Elle se traduit par une sensation de vision double :
l’image d’un objet est dédoublée. Elle peut fortement influencer
l’équilibre, les mouvements et les capacités à lire chez un individu.“
En quelques mots, l’artiste cherche à travers cette série à apporter
un autre regard sur le monde urbain à travers le “diptyque“. D’un
côté, le cadrage d’un “morceau“ de ville, et de l’autre une composition à partir de cet élément, permettant de le découvrir d’un point
de vue différent. Jules fait ressortir les lignes, les jeux de lumières,
les motifs, la couleur, pour apporter une certaine harmonie dans ce
décor urbain qui nous entoure et que l’on ne voit plus.
www.juleshidrotphoto.fr
Une exposition proposée par l’association Art Azoï.
www.artazoi.com
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concert
danse
lecture
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love
on the beat
jeudi 9 octobre &
vendredi 10 octobre à 20h30
Collectif Chaque Minute
Maintenant
durée 1h10
TARIF PLEIN 15€ / TARIF RéDUIT 13€ / LMDE 7€
Mise en scène de Juliette Prier assistée de Chloé Vivarès
H
istoire(s) autour de rencontre(s) - avortées ou non, du désir assouvi ou non - et de nos délicieuses contradictions internes.
Chaque comédien a choisi d’explorer un questionnement, un paradoxe, un rapport intime à l’amour et des façons de le “théâtraliser“.
Certains utilisent des mots, d’autres s’expriment par le corps, la
danse, le mime, ou encore à travers des figures.
DISTRIBUTION : Anna Carlier, Capucine Ferry, Alexandre Finck,
Adrien Guiraud, Laureline Le-Bris-Cep, Léa Perret, Lisa Spatazza
& Chloé Vivarès
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concert
lecture
danse
projection
soirée courts métrages
films d’animation
samedi 11 octobre à partir de 20h30
S
ur une proposition de Judith Depaule nous vous invitons à une
soirée consacrée à l’imaginaire de jeunes animateurs à travers la
projection de courts-métrages d’animation fraîchement réalisés.
Venez découvrir un panorama de la jeune animation, lors d’une soirée riche en surprises...
Détails de la programmation sur le site de Confluences
www.confluences.net
après-midi littéraire
dimanche 12 octobre de 16h à 20h
Collections invitées Qui vive & La fôret sur une proposition
de Sarah Vermande et Va Sano Productions
ç
a ressemble à quoi un premier roman ? Et celui ou celle qui
l’écrit ? Et celui ou celle qui l’édite ? C’est quoi le plus difficile, le
finir ou le faire publier ? Et après... ?
Venez à la rencontre des auteur/e/s et des éditrices de deux jeunes
collections, “Qui Vive“ (Buchet-Chastel) et “La forêt“ (Stock), lors
d’une après-midi en toute décontraction où vous pourrez, dans
l’ordre ou dans le désordre :
− vous requinquer avec une sieste littéraire et musicale
− délier les langues au jeu de la « blind date littéraire »
− découvrir les morceaux choisis de l’adaptation théâtrale de
Deux jeunes artistes au chômage (Cyrille Martinez), par la compagnie Les ateliers du panorama
− poser (presque) toutes vos questions lors d’une table-ronde
réunissant les participant/e/s
− boire, parce qu’il n’y a pas que la soif de savoir
week-end en entrée libre - dans la limite des places disponibles
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Déjà
c’est beau
mardi 14 octobre &
mercredi 15 octobre à 20h30
COMPAGNIE SANS LA NOMMER
durée 1h
TARIF PLEIN 15€ / TARIF RéDUIT 13€ / LMDE 7€
Basée sur Anarchie en Bavière de Rainer Werner Fassbinder
(Éditions de L’Arche)
Mise en scène de Fanny Gayard
B
asée sur la pièce Anarchie en Bavière de R.W. Fassbinder (1969),
Déjà c’est beau est une expérience dramatico-anarchiste. Chez
Fassbinder, la proclamation de l’anarchie met les membres de la famille Heure Légale face à eux-mêmes. Décider pour soi, s’engager,
c’est la douleur de découvrir son handicap. Le vide et la solitude
sont mis à jour et entrent en résistance avec l’idéal d’une liberté
absolue. “ Combien faut-il de servitudes pour faire une liberté ? “
écrivait Auguste Blanqui.
Durant soixante minutes, il s’agit de plonger dans un travail impressif, lié au vertige provoqué par le déplacement de l’autorité.
Sur un plateau proclamé libéré, les acteurs se mettent à l’épreuve
de l’avènement de l’anarchie. Tout est a priori ouvert. à disposition
des acteurs, des fragments de Blanqui, Bakounine, Louise Michel
et autres visionnaires. Et la rencontre avec les figures de la pièce.
DISTRIBUTION : Ariane Boumendil, Julie Fonroget, Rose Guégan,
Lucie Mandon, Angélique Zaïni... (distribution en cours)
Dramaturgie : Jana Klein Assistante : Rose Guégan
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concert
performance
déambulation
tozali
vendredi 17 octobre à 20h30
orchestraband
P.A.F 10 euros et 7 euros
C
omposé de 9 musiciens, Tozali propose un voyage dans un univers unique qui marie les mots et les grooves du monde.
Tozali joue une musique métissée, constituée de compositions originales chantées principalement en français mais aussi en espagnol, anglais, créole et lingala.
Sentier(s) de Résistance Urbaine
samedi 18 octobre de 15h à minuit
P.A.F 5 euros
A
utour de la question de la désobéissance civile, le collectif
Ornic’art vous propose de découvrir plusieurs propositions d’artistes Ukrainiens et Russes.
Déroulé de la journée :
15h - 16h : Performance groupe Russo-Ukrainien
16h - 18h : CODE 12, sentier de résistance urbaine - ORNIC’ART
“Bienvenue à CODE 12.
Surtout ne vous retournez pas. Ayez l’air naturel, vous êtes dans
le champ d’une caméra de surveillance. Soyez détendus, vous
pouvez même sourire. Ils ne doivent pas se douter que vous vous
préparez à emprunter un Sentier de Résistance. Soyez vigilants, il
est fondamental, voire vital, de suivre les sms que vous allez recevoir au pied de la lettre. Ce peut être une question de survie...“
Durée : 2H - DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES. MUNISSEZ-VOUS
DE VOTRE SMARTPHONE, DE SON KIT MAINS-LIBRES ET d’un ÉCONOME !
18h - 19h30 : Préparation performative du repas avec les Tabliers Volants
19h30 - 20h30 : Repas collectif
19h20 - 23h : Soirée de performances. Artistes russes et ukrainiens
23h - 24h : After party. Avec la musique la plus underground et la
plus pop de l’avenir et du passé soviétique et post-soviétique.
Avec le soutien de la Ville de Paris, de la Ville de Marseille et de la Friche la
Belle de Mai
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Le Ciel
dans la Peau
mardi 21 octobre &
mercredi 22 octobre à 20h30
débat-rencontre le 21 à l’issue du spectacle
Les Montures du Temps
durée 1h20
TARIF PLEIN 15€ / TARIF RéDUIT 13€ / LMDE 7€
Texte d’Edgar Chias
Mise en scène de Anaïs Cintas
Traduction de Boris Schoemann
L
e Ciel dans la Peau, du dramaturge contemporain mexicain Edgar
Chias, dénonce le phénomène du féminicide au Mexique. Ce texte
poétique et puissant nous interroge sur la condition féminine qui
change peu et mal. Une jeune fille parle, c’est la seule façon pour
elle de rester en vie. Dans ce Mexique bruyant et déchiré, elle dit
l’admirable résistance des femmes face à la corruption du pouvoir
et à la violence des narcotrafiquants.
DISTRIBUTION : Odille Lauria Lumières : Nicolas Galland,
Scénographie : Seymour Laval Musique : Pierrick Monnereau
Avec le soutien du Centre National du Théâtre, du Tricycle et des Ateliers
de construction de Grenoble. Remerciement au Théâtre des Ateliers à Lyon
Appel à participation : Anaïs Cintas souhaite intégrer un chœur d’une
quinzaine de femmes – comédiennes amateurs ou non – pour participer
aux représentations du spectacle. Un atelier de travail vous sera proposé le
mercredi 16 octobre de 19h à 21h et la présence à la répétition générale du
lundi 20 octobre à 20h30 est également nécessaire pour celles qui pourront
s’investir dans ce projet.
Inscriptions et renseignements : [email protected]
invitation
de la revue
lancement
de
de 20h
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à
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Jeudi 23 octo
soirée
Le bruit du
monde #02
« Nous sommes tous
des enfants d’immigrés ! »
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Réservation conseillée : [email protected]
C
et automne, nous fêtons la sortie du deuxième numéro de la
revue Le Bruit du monde !
Née d’un désir de fédération et de réflexion collective,
Le Bruit du monde propose de parcourir une question d’aujourd’hui à
travers des textes pour la scène d’auteur-e-s encore non publié-e-s,
accompagnés d’illustrations, de traductions et d’articles sur l’écriture, l’engagement et les combats qui animent notre génération.
La sortie du deuxième numéro sera l’occasion d’une soirée de lectures et d’exposition autour du thème “Nous sommes tous des enfants d’immigrés !“, avec les textes de Karim Abdelaziz, Guillaume
Cayet, Euryale Collet-Barquero, Simon Grangeat, Samuel Pivo et
Marianna Salzmann (Allemagne), et les travaux de l’artiste Blandine
Manhes.
Venez nombreu/ses/x, faites du bruit !
Plus d’informations sur le site : www.lbdm-revue.com
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éâhantier
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concert
danse
lecture
La Ballade
du Minotaure
vendredi 24 octobre à 20h30
compagnie des Trous dans la Tête
durée 1h
TARIF PLEIN 15€ / TARIF RéDUIT 13€ / LMDE 7€
Texte de Friedrich Dürrenmatt
Mise en scène de Guillaume Mika
Traduction de Jean-Paul Clerc
L
a Ballade du Minotaure est une rêverie hallucinée autour de deux
monstres de natures différentes : le Minotaure et le Labyrinthe.
Une danseuse/comédienne et un pantin échangent constamment
leurs rôles avec pour centre le récit de Dürrenmatt qui retrace la
vie du Minotaure, du point de vue de ce dernier.
DISTRIBUTION : Youna Noiret
Lumières : Diane Guérin
L’Arche est agent théâtral du texte représenté
Avec le soutien de la Fondation Charlotte Kerr Dürrenmatt
lecture
concert
danse
lecture
Feux Croisés
dimanche 26 octobre &
lundi 27 octobre à 20h30
Compagnie Ici, Là-Bas et Ailleurs
durée 1h
TARIF PLEIN 15€ / TARIF RéDUIT 13€ / LMDE 7€
Extraits de Feux Croisés, le journal de la révolution syrienne
de Samar YAZBEK (Edition Buchet/Chastel 2012)
Mise en voix de Soleïma ARABI
Traduction de Rania SAMARA
U
ne journaliste écrit sa révolution et celle de son peuple. Elle
descend dans la rue aux côtés des manifestants. Elle transgresse
les limites et part à la récolte de témoignages : une mère, un étudiant, un soldat… Il s’agit d’assurer sa dignité et revendiquer ses
droits face aux injustices et aux humiliations. Chercher, résister,
et protéger sa fille. Parler malgré les menaces. Dire son désir de
liberté. Comment raconter les horreurs ? Comment retranscrire les
peurs et les doutes ? Comment être ce que l’on voudrait être ?
Il s’agit de retrouver au plateau le quotidien d’une romancière et
journaliste “forte et vulnérable à la fois“, dans sa langue poétique
douce-amère. Dire les mots “fragiles et inconsistants“. Faire partager le courage de Samar Yazbek, et à travers elle, son vécu, le
courage d’un peuple tout entier. Partager des informations et des
questionnements. Essayer de dire l’indicible et l’amour au-delà de
la colère, en gardant les yeux bien ouverts. “Pire qu’un despote…
[ pour ne pas effacer le monde si on les refermait…] …“ Echanger
et ne pas rester “pareil à un diable muet au moment où le sang
devient la langue commune à tous.“
DISTRIBUTION : Soleïma ARABI
Avec le soutien des Anciennes Cuisines-Fabrique Artistique de l’Hôpital
Psychiatrique de Ville Evrad/Cie Vertical Détour, du Théâtre du Pavé à
Toulouse, de la Maison d’Europe et d’Orient à Paris et du Centre de Danse
Chrysogone Diangouya
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concert
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danse
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Ordonne
tes restes
mercredi 29 octobre &
jeudi 30 octobre à 20h30
Compagnie Keti Irubetagoyena
durée 1h15
TARIF PLEIN 15€ / TARIF RéDUIT 13€ / LMDE 7€
Textes d’Antoine Volodine, slogans de Maria Soudaïeva
Mise en scène et adaptation de Keti Irubetagoyena
L
a Compagnie Keti Irubetagoyena explore un sujet complexe qui
traverse les époques : la peur que suscite le vieillissement. Le spectacle Ordonne tes restes est le résultat d’une année de recherches
sur la fin de vie dans le cadre du Projet Lemming : lectures, entretiens, ateliers en maisons de retraite. Il se nourrit de cette expérience, de ces rencontres et de ces témoignages, des images nées
en résidence auprès de personnes âgées.
Mosaïque de fragments poétiques qui se répondent les uns aux
autres, mêlant crudité de la langue et insolence du rire, cette création est une plongée au cœur de l’écriture d’un auteur majeur du
paysage littéraire français : Antoine Volodine. Faite d’une succession de tableaux, la trame du spectacle laisse régulièrement place
à des fragments de poésie visuelle, silencieux ou musicaux. Usant
du détour qu’offrent la poésie et le rire, ils puisent dans l’imaginaire collectif pour faire écho en chaque spectateur.
DISTRIBUTION : Théo Bluteau, Jennifer Cabassu, Bruno Coulon & Judith Zins.
Avec le soutien de l’Aide Paris Jeunes Talents et du Centre d’animations Place
des Fêtes, des Editions Verdier et des Editions du Seuil, du Théâtre de l’Envol,
de la Fileuse, de l’Abbaye de la Prée et du Château de la Roche-Guyon.
PROGRAMME
du 27 septembre au 4 décembre 2014
Festival Péril Jeune! #7
à Confluences
invitation au lancement du festival
samedi 27 septembre à partir de 15h
électroniqueTM festival
concert
Zips et Vagues
exposition
Du 27 septembre au 2 octobre
Vernissage samedi 27 septembre en présence de l’artiste
Axel Mesny
Il sonna chez la vieille
Théâtre
Lundi 29 septembre & mardi 30 septembre à 20h30
Compagnie Samson
les trimards d’AnselmE
vendredi 3 octobre & samedi 4 octobre à 20h30
compagnie des trimards
MUSIQUE
CONTE
POÉSIE
la maison antoine vitez
LECTURE
FOI
Théâtre
samedi 4 octobre à 18h
Lundi 6 octobre & mardi 7 octobre à 20h30
Collectif Bis
DIPLOPIE
EXPOSITION
du 8 au 31 octobre
vernissage mercredi 8 octobre à partir de 18h en présence de l’artiste
Jules Hidrot
love on the beat
Théâtre
jeudi 9 octobre & vendredi 10 octobre à 20h30
Collectif Chaque Minute Maintenant
soirée Courts-métrages d’animation
PROJECTION
après-midi littéraire
lecture
Déjà c’est beau
Théâtre
samedi 11 octobre à partir de 20h30
dimanche 12 octobre de 16h à 20h
mardi 14 octobre & mercredi 15 octobre à 20h30
COMPAGNIE SANS LA NOMMER
tozali
concert
vendredi 17 octobre à 20h30
orchestraband
Sentier(s) de Résistance Urbaine
samedi 18 octobre de 15h à minuit
performance
déambulation
Le Ciel dans la Peau
Théâtre
collectif Ornic’art
mardi 21 octobre & mercredi 22 octobre à 20h30
Les Montures du Temps
LE BRUIT DU MONDE #02
JEUDI 23 octobre à PARTIR de 20h30
lancement
de la revue
La Ballade du Minotaure
Théâtre
vendredi 24 octobre à 20h30
compagnie des Trous dans la Tête
forme en chantier
Feux Croisés
lecture
dimanche 26 octobre & lundi 27 octobre à 20h30
Compagnie Ici, Là-Bas et Ailleurs
Ordonne tes restes
mercredi 29 octobre & jeudi 30 octobre à 20h30
Théâtre
DANSE
FEMME NON RééDUCABLE
Théâtre
Compagnie Keti Irubetagoyena
mardi 4 novembre & mercredi 5 novembre à 20h30
L’oeuvre de l’Atre
VORKUTA, CAPITALE DU MONDE
EXPOSITION
du 6 au 30 novembre
vernissage jeudi 6 novembre à partir de 18h en présence de l’artiste
Nico Peltier
MAD TO THA ROOTZ
DANSE
samedi 8 novembre / show à 17h & 18h30
Compagnie MADROOTZ
Erwin Motor
Théâtre
lundi 10 novembre & mardi 11 novembre à 20h30
compagnie LE BEAU DANGER
P’tite Souillure
Théâtre
jeudi 13 novembre & vendredi 14 novembre à 20h30
Baal Compagnie
la maison antoine vitez
LECTURE
Homériade
Théâtre
samedi 15 novembre à 18h
lundi 17 novembre & mardi 18 novembre à 20h30
Compagnie Hiver 2010
CE SOIR : LOLA BLAU
vendredi 21 novembre & samdi 22 novembre à 20h30
Théâtre,
MUSIQUE
Une journée chez Fukang
Théâtre
compagnie FRESHLY ROASTED
lundi 24 novembre & mardi 25 novembre à 21h
Compagnie Les Vagues Tranquilles
mercredi 26 novembre & jeudi 27 novembre à partir de 20h
soirées partagées
AG, une recherche sur les âges de la création
PERFORMANCE
ART, LECTURE
You Scared ME
Spectacle
multimédia
Danse
ANTIGONE
Le samedi 29 novembre à 17h puis à 20h30
THÉâTRE
MUSIQUE
DANSE
Vietnam Etc...
Théâtre
Vanessa Dziuba
Groupe Composit
De la tristesse dans nos têtes
Ensemble Esprits Libres
lundi 1er décembre & mardi 2 décembre à 20h30
Compagnie NO MAN’S LAND
invitation à la clôture du festival
jeudi 4 décembre à partir de 18h
Rencontre-débat à partir de 18h
Marta dell’Anno «Fluid» à partir de 20h30
concert
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concert
danse
lecture
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FEMME NON
RééDUCABLE
mardi 4 novembre &
mercredi 5 novembre à 20h30
L’oeuvre de l’âtre
durée 1h15
TARIF PLEIN 15€ / TARIF RéDUIT 13€ / LMDE 7€
Texte de Stefano Massini
Mise en scène de Sandra Chartraire
Traduction de Pietro Pizzuti
A
nna Politkovskaïa a été assassinée le 7 octobre 2006 à moscou,
jour de l’anniversaire du chef de l’état vladimir Poutine. Femme nonrééducable est le récit universel et désespérément ironique du mécanisme de barbarie à l’œuvre dans nos sociétés contemporaines.
Comment travaille-t-on sur un documentaire théâtral ? Quelque
part entre théâtre et réalité, Stéfano Massini nous livre des faits
sous-tendus par une écriture précise et radicale d’où jaillit une
émotion âpre, instinctive, évacuant tout pathos. Un entre-deux
étrange d’où surgit l’intimité des voix : l’intime folie, l’intime ironie, l’intime certitude.
Où nous a conduit cette parole des faits et de l’intime ? Qu’avonsnous découvert ?
Une parole de résistance intériorisée.
DISTRIBUTION : Dinara Drukarova, Julie Quesnay, Julien Touati
Avec le soutien de ©l’Arche Editeur
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concert
danse
lecture
position
ex
VORKUTA,
CAPITALE DU MONDE
du 6 au 30 novembre
vernissage jeudi 6 novembre
à partir de 18h en présence de l’artiste
Nico Peltier
gratuit et en accès libre - la galerie est ouverte du lundi
au vendredi de 10h à 18h et les soirs de représentations
-1934- Le code pénal soviétique introduit l’article 58 condamnant les activités contre-révolutionnaires. L’union soviétique va
connaître une ère de terreur sans précédent. S’en suivent des arrestations massives permettant la réalisation de projets faramineux
tel Vorkuta. Ville déliquescente du cercle polaire arctique, elle est
considérée comme le plus grand port occidental de l’archipel du
Goulag. Son cœur est composé de mines où étaient employés les
prisonniers. Du camp d’extermination par le travail, on passe à une
ville qui croît autour des barbelés. Ses habitants la surnomment
“capitale du monde“ eut égard aux multiples nationalités qui la
composent, héritage de la variété ethnique des déportés. La ville,
les mines et les camps se mélangent, fusionnent pour donner naissance à une petite zone d’urbanisation en plein cœur de la vaste
toundra reliée au reste du pays par une unique voie de chemin de
fer construite par les Zeks.
70 ans plus tard, la ville célèbre sa construction, dans les rues glaciales se croisent nomades autochtones, travailleurs immigrés et
descendants de prisonniers. Depuis la chute de l’empire, la démographie s’est effondrée, la ville est laissée pour compte et se bat
pour ne pas devenir une ville dortoir, voire un gigantesque complexe industriel abandonné à la nature.
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concert
danse
lecture
MAD TO
THA ROOTZ
samedi 8 novembre
show à 17h & à 18h30
Compagnie MADROOTZ
durée 20 à 30 minutes
TARIF unique 10 euros
S
ur une bande son originale et dans une atmosphère Krump
recréée pour le show, les interprètes se dévoileront à travers les
bases, la technique et leur sensibilité. De la mise en scène à la
structure chorégraphique, Madrootz tente le pari de retranscrire
sur la scène cette danse de rue et d’improvisation.
Ainsi Madrootz permet au spectateur de s’immerger dans une technique rarement exposée sous cet angle.
Le spectateur passera par plusieurs états et ressentira les mêmes
vibrations graduées qu’il pourrait retrouver lors d’une session ou
un battle Krump.
Explosion d’énergies garantie !!!!
DISTRIBUTION : Grichka, Flipside, Tiger, Coco, Wrecker, Rulez, Mamarootz &
Lil Wrecker
dernier show suivi d’une conférence...
Madrootz propose une conférence sur le Krump retraçant l’histoire
complète du mouvement jusqu’à aujourd’hui.
De sa création par Tight Eyez et Big Mijo à la diffusion internationale
du mouvement avec un focus sur l’Europe et en particulier la France
en passant par l’explication détaillée des codes de cette danse, du
lifestyle ( règles de vie ) du langage créé, de la hiérarchie au sein des
familles de krumpers qui forme ainsi une vraie communauté.
La conférence est inévitable et recommandée à chacun pour comprendre ce mouvement dans sa globalité.
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concert
danse
lecture
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Erwin Motor
lundi 10 novembre &
mardi 11 novembre à 20h30
compagnie LE BEAU DANGER
durée 55 min
TARIF PLEIN 15€ / TARIF RéDUIT 13€ / LMDE 7€
Texte de Magali Mougel
Mise en scène de Maxime Contrepois
I
ci, le désir détermine les règles du jeu. L’idée est de partir de l’intime et de l’importance fondamentale du désir dans la construction d’une identité. Comment être dans un désir intime et non pas
dans des désirs instrumentalisés ? À l’usine Cécile est manipulée.
À la maison elle est infantilisée. Cécile pose alors malgré elle la
question de l’intolérable : jusqu’où sommes nous prêts à courber
l’échine ?
Qu’est-ce que le monde du travail produit sur l’intime et qu’est-ce
que l’intime projette sur le monde du travail ? Avec Erwin Motor,
Dévotion, on navigue sans cesse entre l’intime et le politique. Ce
texte met en jeu les notions d’amour et de travail, d’aliénation et
de dévotion. L’indétermination des frontières entre vie privée et
vie politique exacerbe les rapports de pouvoir qui sous-tendent les
relations entre les personnages. Chacun est pour l’autre à la fois le
miroir et l’adversaire, le chasseur et la proie, l’autre qui fait jaillir
une vérité, peut-être universelle, celle du pouvoir et du désir, celle
du squelette de la relation homme-femme.
DISTRIBUTION : Adeline Guillot, Dan Artus, Elsa Grzeszczak,
Mathias Zakhar Scénographie : Margaux Nessi Lumières : Jérémie
Papin Son : Baptiste Chatel Vidéo : Antoine Lenoble.
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P’tite Souillure
jeudi 13 novembre &
vendredi 14 novembre à 20h30
Baal Compagnie
durée 1h25
TARIF PLEIN 15€ / TARIF RéDUIT 13€ / LMDE 7€
Texte de Koffi Kwahulé
Mise en scène de Camille Faye
U
ne nuit, une maison bourgeoise. Le père, la mère, la fille. Une
fête se prépare. De celles où l’on refait l’année autour d’un verre de
Condrieu. Tout est parfaitement à sa place, comme chaque année.
Mais un garçon fait irruption dans la fête descendu de la foudre,
venu foutre le feu à cette maison. Il rit. Il est poli, intelligent, drôle.
Donc, suspect.
La fille le présente à ses parents, c’est “son Ikédia“. Il vient la libérer du carcan familial.
Mais à quel prix ?
Peut-on vraiment se détacher de ceux qu’on quitte ? De ceux qui
nous ont quittés ?
DISTRIBUTION : Arthur Guillaume, Virginie Janelas, Antoine Théry, Noëllie
Thibault
Accompagnement durant la saison 2014-2015 du TGP - CDN de Saint-Denis /
Direction Jean Bellorini
samedi 15 novembre à 18h
Les Rendez-vous de la Maison Antoine Vitez
La Maison Antoine Vitez et Confluences organisent des lectures ouvertes
au public afin de donner à entendre le texte d’un/une auteur/trice
contemporain/e étranger/e fraîchement traduit/e.
Informations complémentaires sur le site www.confluences.net
En accès libre et gratuit sur réservation. Jauge limitée à 20 places.
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Homériade
lundi 17 novembre &
mardi 18 novembre à 20h30
Compagnie Hiver 2010
durée 40 min
TARIF unique 10 euros
Texte de Dimitris Dimitiadis
Création collective de Charles d’Oiron & Maxime Franzetti
Traduction de Michel Volkovitch
I
dentité, Amour, Appartenance.
Les phrases courtes alternent avec de longs paragraphes dans ce
récit sans ponctuation, les passages à la ligne constants dessinent
le rythme de ce chant épique.
Les sensations de paysages, de voyages, de guerres, prennent vie
dans les longues listes de mots, dans les répétitions.
On y raconte en trois parties le retour d’Ulysse à sa terre natale,
l’attente et le désir d’Ithaque pour son roi, en finissant par les questionnements d’Homère.
Ici, le pays (Ithaque) est un personnage qui dialogue avec son roi.
Il est question de la place de l’individu et de son sentiment d’identité, d’amour et d’appartenance.
Un acteur, seul, prend en charge les trois parties.
Parfois l’acteur incarne les personnages, parfois il se place à leur côté.
​Nous présentons ici une étape de travail.
DISTRIBUTION : Charles d’Oiron
Charles d’Oiron et Hiver 2010 ont bénéficié en 2013 du dispositif
d’accompagnement A.V.E.C. mis en place par le Théâtre de Vanves, Arcadi Pôle Ressources et le Bureau Cassiopée.
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CE SOIR :
LOLA BLAU
vendredi 21 novembre &
samedi 22 novembre à 20h30
compagnie FRESHLY ROASTED
durée 1h20 MIN
TARIF PLEIN 15€ / TARIF RéDUIT 13€ / LMDE 7€
Texte de Georg Kreisler
Mise en scène et traduction de Maryse Boiteau
C
e soir : Lola Blau est né tout d’abord du désir de faire découvrir
en France un auteur compositeur contemporain, Georg Kreisler.
Voici une petite forme apparemment inoffensive de théâtre musical
inspirée du cabaret allemand, où l’équilibre du langage parlé, chanté et
musical est subtil, le divertissement intelligent, toujours au service de
la dramaturgie et loin de tous clichés.
Il y a aussi le désir de parler d’histoire européenne, cette Histoire
qui, s’il elle ne se répète pas, a fortement tendance à bégayer.
Ce soir : Lola Blau, c’est le théâtre dans le théâtre, l’artiste sur la
route et dans le monde, le cabaret comme lieu de résistance.
DISTRIBUTION : Lorelyne Foti Pianiste : Christophe Fossemalle
Co-production : Cie Freshly Roasted et Cie Ultreia
Avec les soutiens de la cie ULTREIA Mairie de Palaiseau et de l’Edition
Weinberger
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Une journée
chez Fukang
lundi 24 novembre &
mardi 25 novembre à 21h
Compagnie Les Vagues Tranquilles
durée 1h20
TARIF PLEIN 15€ / TARIF RéDUIT 13€ / LMDE 7€
Texte de Zhuoer ZHU
Mise en scène de Zhuoer ZHU
U
ne Journée chez Fukang est une pièce contemporaine inspirée
par des faits divers de la Chine actuelle. Elle parle du conflit entre
la culture urbaine et la culture rurale, pose des questions sur la
situation nouvelle des jeunes des campagnes venus s’installer en
nombre dans les grandes villes.
La pièce se déroule à travers les yeux de Xiaojun, un ouvrier de 20
ans. Comme d’autres jeunes, il est venu pour réaliser son rêve dans
la métropole. Une Journée chez Fukang nous donne à voir un morceau de vie brute… Mais emprunt d’une poésie qui n’existe ni dans
les médias occidentaux ni dans les médias chinois.
DISTRIBUTION : Ariane Boumendil, Laurent Desponds, Diana
Fontannaz, Romain Francisco, Ye Tian, Angélique Zaini
Avec le soutien des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre,
Remerciements à Deyong JIANG
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, lecture
performance
art
danse
lecture
mercredi 26 novembre &
jeudi 27 novembre
soirées partagées à partir de 20h
la soirée entière : TARIF PLEIN 15€ / TARIF RéDUIT 13€ / LMDE 7€
AG, une recherche sur
les âges de la création
Vanessa Dziuba
Durée 10 à 20 min
Commencé en 2010, Ag est un projet issu d’une recherche manuscrite sur les âges des auteurs de chefs d’œuvres. Après avoir pris
différentes formes éditoriales (livre, tirage d’art), il évolue ici en une
lecture non exhaustive où se dressent pêle mêle des noms d’auteurs, de peintres ou de cinéastes, des titres de romans célèbres, des
tableaux, des inventions et les âges de ces créations.
You Scared Me
Groupe Composit
Mise en scène de Stéphane Privat
Durée 45 min
ADA parcourt les films laissés par l’homme qu’elle a aimé et s’abandonne aux fantômes du passé. Errant parmi les reflets de leur histoire, elle sent se poser sur elle le regard d’une étrangère. A moins
qu’il ne s’agisse du sien, provenant d’un point situé hors de sa
mémoire.
Avec You scared me, Composit poursuit ses recherches pour une
écriture conjointe de la danse et de l’image à travers les thèmes de
la mémoire et de l’identité. En articulant différents dispositifs empruntés au cinéma, au théâtre et à la danse, l’espace de jeu apparaît
comme un territoire troué, inscrit dans une dynamique d’altération. L’interprète chorégraphique, seule présence tangible, donne
la mesure de cet espace et constitue le lien émotionnel entre le
public et le récit des images.
distribution : Raluca Bunescu et Laure d’Abbadie
Avec les soutiens du DICREAM (CNC, CNL), de LA GENERALE (Paris), de La
Ménagerie de Verre (Paris) et des Réseaux de la Création (Paris)
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danse
ANTIGONE
De la tristesse dans nos têtes
Le samedi 29 novembre
à 17h & à 20h30
Ensemble Esprits Libres
durée 1h30
TARIF PLEIN 15€ / TARIF RéDUIT 13€ / LMDE 7€
Texte de Sophocle, Pauline Peyrade, Angèle Peyrade
Mise en scène de Jeanne Didier
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eaucoup connaissent l’Antigone, la grande, la belle, la plus vindicative des Labdacides.
Le temps de notre fable c’est l’après. Antigone est enterrée vivante. Durant ses derniers instants de vie, elle tapisse son tombeau
de souvenirs, d’images auxquelles elle redonne vie. Elle se rejoue
pour elle-même des situations passées, des souvenirs d’enfances
avec sa fratrie. Elle invente aussi, joue avec ses fantasmes, comme
un enfant imaginant son enterrement et guettant les réactions de
ses proches pour vivre plus intensément et être capable de rire
plus fort que la mort. En rejouant ces situations dans son petit
théâtre imaginaire, elle interroge sa place, sa famille : Qu’est-ce
qu’on nous lègue ? Un tas d’ordures immenses sur lequel on nous
dit qu’il n’y a plus rien à faire ? Et nous dans tout cela ? Que léguerons-nous ?
En ce centrant sur les enfants, le spectacle tente un parallèle
avec les jeunes d’aujourd’hui, les futures générations à venir, où
à chaque pied posé sur la terre on leur explique bien patiemment
que tout est fini, tout est vu, fait, en crise, consommé, mort.
Et pourquoi ne pas trouver un peu de beauté au milieu de toute
cette laideur ?
DISTRIBUTION : Thomas Couppey, Alexandra D’hérouville, Jean-Charles
Guichardot, Pénélope Lévy, Pierre Koestel Collaboration artistique : Laure
Prioul Création Lumière : Lila Meynard Chorégraphie : Angèle Peyrade
Musique : Adrien Regard Musiciens : Adrien Regard & Jean-Charles Guichardot
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Vietnam Etc...
lundi 1er décembre &
mardi 2 décembre à 20h30
Compagnie NO MAN’S LAND
durée 2H
TARIF PLEIN 15€ / TARIF RéDUIT 13€ / LMDE 7€
Texte & mise en scène d’ Elsa Rocher assistée de Romain Ozanon
E
n 1968, juste après la première offensive du Têt par les ViêtCong, mon père et sa famille quittent Saigon pour Lyon. Il s’intègre
à la société française, et comme ses frères et sœurs, n’apprend pas
le vietnamien à ses enfants.
Voilà le point de départ. Voilà ce qui ne sera pas abordé dans la pièce.
Je veux que cette création soit l’Histoire de tous. De ceux qui s’en
rappellent et de ceux qui se l’imaginent.
De ceux qui ne savent pas, mais qui en ont entendu parler.
De ceux qui y sont allés, pour la guerre ou les vacances; de ceux qui
y sont restés et de ceux qui l’ont quitté, définitivement.
De ceux qui regrettent, de ceux qui voudraient, de ceux qui se masturbent en lisant l’Amant, de ceux qui chantent Ho Chi minh est un
fils de pute.
De ceux qui ne croient pas à la mort, mais aux morts.
Sur scène, il y aura un autel. Les acteurs en seront les offrandes.
L’Histoire se jouera entre un français, un américain, un vietnamien
et une mystérieuse jeune fille.
Tout commencera dès que brûlera l’encens. 1, 2,3, Vietnam.
E. T-L. R.
DISTRIBUTION : Marion Aeschlimann, Guillaume Arcuset, Ewen
Gloanec, François Xavier Phan - Création lumière, régie : Jérémy
Nicolas - Décors : Lisa Pol - Vidéo : Julien Bernard - Production :
Cie NO MAN’s LAND
Avec les soutiens de la Ville de lyon, de la Bourse Prodij, de l’ACJV, de la Région
Rhône Alpes et du Théâtre Elysée et remerciements vidéos interviews à Phan
Ly, Nicole Mersey, Maud Rocher, Philippe Rocher, Jonathan Rocher, Jordy, Victor
Calcine, Natacha Jomain, Judicaël Jermer, Jonathan Perrony, Vincent Durand,
Ulysse Bonnet.
invitation
festival
ôture du
à la cl
tir de 18h
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jeudi 4 déc
Rencontre-débat
Animée par Carole Thibaut - directrice artistique associée de
Confluences - avec les artistes programmé-e-s dans le cadre de cette
7ème édition, l’équipe de Confluences, des membres du comité artistique, et des invité-e-s extérieur-e-s, professionnel-le-s du monde
du spectacle et artistes confirmé-e-s.
Nous convions tout-e-s les artistEs ayant participé à cette 7ème édition à confronter leurs expériences du festival, avec l’équipe et le
comité artistique de Confluences et des invité-e-s extérieur-e-s, à
tenter de dresser un bilan commun de ces six semaines, à évoquer
ensemble les perspectives, les ouvertures possibles, les améliorations souhaitables (de tous côtés), les rêves et désirs pour une éventuelle 8ème édition en 2015… Une question guidera en filigrane
cette rencontre : la “jeune création“ fait-elle souffler un vent de
liberté sur les arts de la scène, rejetant les normes et les formatages
auxquels les artistes confirmé-e-s répondent souvent plus ou moins
inconsciemment pour exister dans le circuit professionnel? Ou bien
au contraire n’est-elle, par une quête vitale de reconnaissance,
qu’une utilisation poussée à l’extrême de tous les codes et postures
esthétiques dictés par le milieu professionnel, dont l’artiste devra,
pour devenir lui-même, apprendre à s’affranchir ?
suivi d’un concert de...
Marta dell’Anno «Fluid»
Les Arts Vivaces
Durée 1h30
Marta nous transporte de sa chaude voix dans des univers pop,
jazz, trip hop, dans son imaginaire original et fertile, dans son Italie
natale, empreinte de mélancolie. Violon électrique, loopstation,
effets, Marta est loin d’être seule en scène et sa maitrise de ces
« accessoires » donne à Fluid son caractère minimal et poétique.
Embarquez à bord de Fluid à la decouverte de son atmophère intense et liquide!
ont contribué
à Péril jeune ! # 7 2014 :
membres du comité artistique Péril jeune ! #7 2014 :
Anne Théron, Anne Monfort, Ariel Cypel, Aurélie Gomes, Blandine
Pélissier, Carole Thibaut, Chloé Julien-Guillet, Christelle Evita,
Claire Dupont, Flore Lepastourel, Frédéric Ferrer, Judith Depaule,
Juliette Rose, Lou Linossier, Sarah Vermande.
PARTENAIRES
liste non exaustive
PARTENAIRES ARTISTIQUES : Art Azoï, Kiblind, Compagnie
Sambre, Compagnie La Mangrove, Le 6B, Le Forum des images,
La Maison Antoine Vitez...
PARTENAIRES institutionnels : Le réseau Actes If, l’Alliance
française et son festival de l’Automne de Pardubice, le CRTH,
Handistrict, H/F Île-de-France, Micadanses, le parc de la Villette...
écoles partenaires : IESA (Institut d’Etudes Supérieures des
Arts), école Aberratio, école du Spectacle / Espace Lauriston...
Cette année encore, l’équipe de Laurent Schteiner de Théâtres.
com soutient le festival Péril Jeune !
Confluences est soutenu par la Ville de Paris, la mairie du 20ème
arrondissement de Paris, la Région Île-de-France, la DRAC Île-deFrance et exceptionnellement en 2014 par le Ministère de la Culture.
Confluences, lieu engagé pour l’égalité femmeshommes, participe à la saison égalité avec H/F
Confluences s’engage aux côtés de 25 autres théâtres franciliens dans
la « saison égalité » portée par l’association HF Île-de-France et soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication. Cette initiative vise à l’équilibre dans les programmations et les productions,
et dans la gouvernance interne des établissements. Notre association
veille donc, dans ces domaines, à être particulièrement attentive.
Pour les spectateurs déficients visuels, un Souffleur
d’Images peut vous accompagner gratuitement
sur l’ensemble de la programmation dans le cadre
du partenariat entre Confluences et le Centre Ressources Théâtre Handicap (CRTH).
Plus d’informations sur ce concept au 01.42.74.17.87
http://www.crth.org
Afin de vous permettre d’accéder le plus rapidement possible à l’information qui vous intéresse, le
festival utilise un QR Code sur ses supports de communication imprimés.
Un Qr Code est un code barre en deux dimensions
constitués de modules noirs disposés dans un carré
à fond blanc qui contient de l’information audio
vidéo texte lien internet...
Un Qr Code est destiné à être lu par un lecteur de
code QR, un téléphone mobile, ou un smartphone
et permet notamment d’accéder rapidement à un
contenu situé sur un site internet.
informations
pratiques
VENIR À CONFLUENCES :
190 bd de Charonne 75020 Paris
Métro ligne 2 : Philippe Auguste ou Alexandre Dumas
Téléphone : 01 40 24 16 46
Site internet : www.confluences.net
RÉSERVATION vivement conseillée
Par téléphone : 01 40 24 16 46
Par mail : [email protected]
Et sur le site : www.confluences.net
contacts
Ariel Cypel : Directeur
[email protected]
Carole Thibaut : Directrice artistique associée
[email protected]
Lou Linossier : Chargée de communication
et coordinatrice des activités
[email protected]
01 40 24 16 46
Juliette Rose : Accompagnatrice de projets culturels et
artistiques - volontaire au service civique
[email protected]
Fabrice Arnaud : Régisseur
[email protected]
REJOIGNEZ-NOUS :
saison 2014-2015
Péril Jeune! #7
du 27 septembre au 4 décembre 2014
Plus de deux mois de festival pour découvrir 31 propositions artistiques
portées par de jeunes équipes, collectifs, autrices, auteurs, metteur-se-s en
scène, comédien-ne-s, danseur-se-s, performeu-se-s, écrivain-ne-s, réalisateur-trice-s, plasticien-ne-s, musicien-ne-s, émergent-e-s…
Programme libre
janvier & février 2015
Confluences se fait (et vous fait) plaisir en invitant sur ses scènes des artistEs
coups de cœur ou ami-e-s, des spectacles vus et aimés, des créations juste accouchées, des découvertes, des dingueries, en vrac et au bonheur des rencontres…
La gauche? pardon
mars 2015
Rencontres artistiques et thématiques de… gauche. De gauche? Pardon...
(Emprunté au discours-profession de foi de François Hollande : https://
www.youtube.com/watch?v=2rimiSMHgaY) Ou : être de gauche aujourd’hui,
qu’est-ce que ça veut dire?
Péril vieux! #1
avril 2015
Parce que c’est pas parce qu’on est vieux-vieille qu’on n’a plus rien à dire
sur une scène, parce que c’est dans les vieux pots qu’on fait les meilleurs
soupes, parce que les vieux emm… le jeunisme, parce que l’art n’a pas d’âge,
parce qu’on aime les vieux insolent-e-s, grincheu-se-s, les têtes jeunes à
faces ridé-e-s. Parce que.
A la rue!
mai 2015
Confluences descend dans les rues du 20ème, investit les trottoirs, les bars,
les jardins publics et agite tout ça pour faire de l’art et des rencontres.
En partenariat avec le festival d’Aurillac, sur une proposition de Nadège Prugnard.
Rendez-vous littéraires
chaque mois
Rendez-vous autour de textes, oeuvres du matrimoine, oeuvres fraichements
traduites ou tout simplement oeuvres littéraires à découvrir. Rencontres-lectures proposées par et avec La Maison Antoine Vitez, Anne Théron et Anne
Montfort, Aurore Evain et Carole Thibaut.
Semaine du cinéma Arménien Rétrospective du cinéaste Haroutioun Khatchatourian
des expositions...
La galerie d’exposition est consacrée à la photographie de reportage, et
depuis quelques années à la peinture en participant à la diffusion et à la
promotion de la culture urbaine sous toutes ses formes d’expression. Notre ligne éditoriale en 2015 est prioritairement tournée vers le photojournalisme et vers les nouvelles esthétiques qui traversent ce genre. Des soirées festives...
Soirée dub. Boom boom Collectif
Le BoomBoom Collective s’installe à Confluences et vous invite à venir découvrir ou redécouvrir ce lieu d’engagement artistique autour de l’esprit du
Sound System.
Soirées électronique Trimestrielles