Journées professionnelles - Association Bourguignonne Culturelle

 Journées professionnelles
Calendrier des rendez-vous professionnels
Mercredi 10 février et jeudi 11 février : spectacles à La Minoterie
- Cie Hors-Loge - « Il n’y a pas d’âge pour mémé » - marionnettes portées : mercredi 10 février - 10 h
- Cie Petits Papiers – « Augustine » – théâtre musical : mercredi 10 février - 15h & jeudi 11février – 10 h
- Caribou d’Cie : « Les sales histoires de Félicien Moutarde » – marionnettes/vidéo – jeudi 11 février- 10 h &14 h 30
Mercredi 10 février – 17 h 30 : table ronde - salle Devosge
Mercredi 10 février – 21 h : soirée musicale - salle Devosge
Jeudi 11 février à 11 h 30 : apéro-rencontre avec les équipes artistiques - La Minoterie
Jeudi 17 février : spectacles
-
Cie Txo Titelles – « El nou Groc » - marionnettes de table – 10 h 30 – La Minoterie
Les Ateliers du Capricorne – « Marcellin Caillou » - théâtre de papier –14 h 30 - salle Camille Claudel
Théâtre Magnétic – « 3 petits cochons » - spectacle pour public carnivore – 18 h 15 – salle Devosge
Cie La dissipation des brumes matinales – « Zohar » - théâtre – 19 h 30 – salle Jacques Fornier
Jeudi 17 février – 16 h : présentations de projets – salle Devosge
Jeudi 17 février – 21h : soirée musicale – salle Devosge
Programme détaillé
L’A.B.C., organisatrice du festival et la Minoterie, plateforme régionale de création jeune public et
d’éducation artistique, se sont associés pour la première fois et proposent un parcours en direction des
professionnels.
Ce temps fort sera l’aboutissement du travail d’accompagnement de trois compagnies bourguignonnes qui ont
bénéficié d’un temps de résidence à la Minoterie et de dates en diffusion lors du festival A pas contés.
Une table ronde « Mieux produire pour mieux diffuser » est proposée mercredi 10 février à 17h30 –
Salle Devosge
Au moment où l’année de la Belle saison avec l’enfance et la jeunesse prend fin, nous proposons à tous les
artistes et passeurs d’art préoccupés par le spectacle vivant dédié aux publics jeunes de se rencontrer pour
échanger sur les réalités et les perspectives de la production et de la diffusion dans ce champ artistique aux
pratiques et interlocuteurs multiples. Nous accueillerons les PJP 49, réseau de salles partenaires de la production
et de la diffusion jeune public dans le Maine et Loire, le CDN de Lyon à l’initiative, avec le théâtre Paris Villette,
d’un dispositif d’accompagnement de créations vers la petite enfance, le témoignage des trois compagnies du
focus Minoterie/ABC.
Nous vous invitons à une soirée musicale à 21h salle Devosge avec un bar où vous pourrez déguster les
vins de Bourgogne.
Au cours d’un apéro-rencontre avec les équipes artistiques jeudi 11 février à 11h30 à la Minoterie , les trois
compagnies choisies en commun par la Minoterie et le festival A pas contés se présenteront et répondront aux
questions.
Pour vous inscrire, merci de remplir le formulaire que vous pouvez télécharger dans l’espace pro sur le
site de l’A.B.C. : APASCONTES.FR
Présentations de projets
Mercredi 17 février – Salle Devosge
De 16h à 17h45
Cette année, le festival propose des présentations de projets de créations qui ont retenu l’attention des
organisateurs, pour les démarches artistiques engagées. Ce moment d’échange sera l’occasion de
donner la parole aux compagnies invitées. Elles présenteront leur projet et répondront aux questions.
Ce temps d’échange, important pour les artistes, sera un soutien et un encouragement de la part des
professionnels.
Nous vous attendons nombreux.
16h – Holloway Jones et Girls like that - Cie Ariadne – Rhône Alpes
Deux pièces d’Evan Placey, Holloway Jones et Girls like that – mise en scène Anne Courel
Un itinéraire de création, à la recherche d’un théâtre qui parle aux adolescents.
Dans l’univers d’Evan Placey, la statistique règne en maître. Le collectif fait loi, mais des individus se débattent dans une
quête acharnée d’identité. L’auteur évite cependant toute banalité, il nous livre un discours fort sur un monde dans lequel
l'usage des probabilités et le déterminisme sociologique font peur.
Holloway Jones et Girls like that décrivent des univers différents.
Pour Holloway c’est celui de la rue et de l’enfermement
entre quatre murs. Ceux des maisons des familles
d’accueil par lesquelles elle transite, ceux de la prison où
elle est née, où sa
mère est toujours enfermée et où
elle risque de retourner.
Dans Girls like that, les quatre murs sont ceux de
l’institution prestigieuse dans laquelle vingt filles ont été
placées par leurs familles. Elles ont été sélectionnées,
promises au meilleur. Mais elles n’en restent pas moins
cloîtrées, enfermées.
Dans ces deux histoires, chacune a une place
prédéterminée, un avenir tout tracé. Les héroïnes luttent pour trouver les moyens de bouger, de changer.
Ces deux pièces ont également en commun de proposer un rapport inventif à la langue, des pistes innovantes et multiples
de liens entre la scène et la salle. Les personnages d’Evan Placey poussent les acteurs mobilisés autour du projet à entrer
en mouvement. C’est à cet endroit-là que la compagnie Ariadne propose de creuser des sillons, en s’appuyant sur des
distributions intergénérationnelles qui laissent la place à la parole des jeunes dès la conception des spectacles.
Texte : Evan Placey
Mise en scène : Anne Courel
Avec : Mathieu Besnier, Claire Cathy, Éloïse Hallauer, Charlotte Ligneau, Léa Menahem, Sébastien Valignat, Jeanne Vimal
Chorégraphe, assistant à la mise en scène : Jean Camille Goimard - Conseiller artistique : Vincent Warin
Scénographe : Stéphanie Mathieu - Création lumière : Benjamin Nesme Création son : Laurent Buisson
La Compagnie Ariadne est en convention triennale avec la DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes. Elle est subventionnée par le
Conseil départemental de l’Isère
16h20 - « Le Petiot » - Spectacle déambulatoire dans un espace clos – A partir de 6 ans
Compagnie « Les Encombrants » - Bourgogne
« Le petiot » est le voyage initiatique d’un enfant appelé « le petiot » qui décide de quitter sa famille pour continuer son
chemin tout seul.
Le petiot vit dans une jolie petite maison avec ses parents. Ce qui agace beaucoup le petiot, ce qui l’énerve, ce qui le met
très en colère, c’est que ses parents lui disent « NON ». Il a beau dire : « laissez-moi tranquille », rien n’y fait. Ses parents le
commandent !
Alors, un soir, le petiot accompagné de son doudou décide de partir de chez lui. Il attend que ses parents se couchent
quand soudain la porte de son placard s’ouvre. Au fond, il y a un passage qui amène à un tunnel et bientôt le petiot se
retrouve seul dans la forêt.
Les enfants spectateurs vont partir en même temps que le petiot et son
doudou à l’aventure.
Le voyage du petiot est raconté par le doudou. Le temps du voyage est le
temps de la découverte, mais aussi pour le petiot, le temps de l’absence de
ses parents, les bons moments qu’ils passent ensemble lui reviennent en
mémoire et lui manquent. Le petiot s’aperçoit qu’il a envie de voir ses
parents. Et puis, il ne sait plus quel chemin prendre et puis il a faim et puis il
a sommeil…
Il décide de rentrer. Sans doute pour mieux repartir, mais plus tard, quand il
sera grand…
Ce qui sera toujours bon avec les gens qu’on aime et qui vous aiment, c’est
de retrouver leurs bras, leurs odeurs, leurs bisous, leurs oreilles, leur bouche
à bisous.
Le petiot part par refus de la frustration et revient par amour.
Directrice artistique du projet : Frédérique Moreau de Bellaing
Ecriture et Jeu : Frédérique Moreau de Bellaing
Scénographie : Patrick Girot et Boa Passajou
Photographies : Louise Vayssié
Régisseur général : Patrick Girot ou Boa Passajou
Construction décor : Patrick Girot, Boa Passajou
Costumes : L’atelier du balcon
16h40 – Tamao, l’épopée d’une tortue caouanne - Cinéma et théâtre Compagnie Mon grand l’Ombre - Île de France
A partir de 3 ans
Tamao mêle cinéma et théâtre. Un vrai ciné spectacle où le vivant a la part belle.
Le spectateur peut plonger dans le film avec Tamao et être emporté comme on l’est au cinéma ou être surpris dans son
voyage par des événements scéniques.
Nous développerons ce que nous avons entamé dans notre premier spectacle Elle est où la lune, à savoir les interactions
entre le film et la scène. Nous souhaitons emmener plus loin encore cette adéquation. Il était une fois les aventures d’une
tortue sous-marine depuis la plage de sa naissance jusqu’à son retour pour sa première ponte. Manger ou être mangée ?
Tour à tour des personnages excentriques la
distraient de son voyage et enrichissent son
parcours initiatique. C’est le fruit de son amour qui
la ramène sur sa plage d’origine. Un cycle de vie
est bouclé.
Sur scène, un bac de sable est la plage, un bac
d’eau est la mer tandis que sur l’écran le film nous
emporte dans les profondeurs du monde
aquatique de Tamao. Deux marins- sirènes
loufoques nous narrent à l’histoire à l’aide d’une
machine à sons aux allures de sous-marin. La
musique, composée à partir des poèmes de
voyage de Blaise Cendras, est jouée sur scène au
piano arrangé, au chant et autres instruments bricolés pour l’occasion.
De et avec Leila Mendez et Sophie Laloy
17h00 – Les enfants c’est moi - Théâtre d’objet et marionnettes - A partir de 7 ans
Compagnie Tourneboulé - Nord
« Les enfants c'est moi c'est l'histoire d'une femme qui n'a pas tout à fait quitté l'enfance.
Elle vit à moitié accrochée à ses rêves, à moitié à la réalité... et parfois ça déborde !
Elle se retrouve submergée d'enfants, ceux avec qui elle aimerait encore jouer et le sien. Son enfant. Celui qu'elle a tant
désiré depuis la nuit des temps. Les enfants c'est moi
c'est une histoire pour se moquer des plus grands qui
aimeraient encore rêver avec l'insouciance des petits.
C'est raconter la frontière fragile de l'enfance.
C'est dire à nos enfants qu'on rêve tous d'être une
bonne mère ou un bon père mais que ce n'est pas si
facile.
C'est avouer avec pudeur nos failles pour se rassurer et
apprendre à grandir ensemble. » Marie Levavasseur,
novembre 2015
Sur scène, une comédienne, un musicien et des
marionnettes pour questionner la relation enfantadulte quand il s'agit de pouvoir, d’autorité, de
transmission, d’éducation. Au-delà des Enfants c'est
moi, Marie Levavasseur a imaginé différentes
expérimentations pour nourrir son travail d'écriture : une création participative avec des enfants au plateau et la
performance radio La voix de l'enfant. Un processus qui place l'enfant au cœur de la création.
Mise en scène : Marie Levavasseur
Collaboration artistique : Gaëlle Moquay
Dramaturgie : Mariette Navarro Jeu: Amélie Roman Musicien comédien : Nicolas Poisson
Création lumière : Hervé Gary Scénographie : en cours Direction et construction marionnettes : Julien Aillet Costumes : Mélanie
Loisy
Régie générale, lumière et son : Sylvain Liagre Crédit Photo des visuels : Cie Tourneboulé
17h20 - Le plus petit grand Cirk du bout du Monde - Spectacle Circassien - A partir de 3 ans
Compagnie Opopop – Bourgogne
Le bord du bout d'un monde comme scène, comme
aire de jeu. En équilibre précaire, une piste ronde de 3
mètres de diamètre,
posée sur un caillou en lévitation, voilà notre bout du
monde.
Un cirk léger, aéré, loufoque, drôle, beau, ailleurs....
peuplé d'oiseaux étranges, de roues proches du vide,
de pieds levés, de liberté, de vents tumultueux,
d'installations précaires…
La compagnie Opopop avec la création de ce 3ème
spectacle, continue sa recherche autour de la
scénographie «vivante», et part explorer de nouvelles
pistes de jonglerie.
Le spectateur sera amené à se laisser guider dans ce monde parallèle découlant du chamanisme ou de technologies
avancées, un univers où la gravité n'est décidément pas la même.
Conception, Jeu : Karen Bourre et Julien Lanaud
Regard extérieur : Markus Schmid
Scénographie, accessoires : Julie Lardrot
Création musicale : en cours de demande
Regard complice sur la jonglerie : Vincent Regnard
Création lumière : Julien Lanaud