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SAISON 2012 / 2013
EYMET (24)
PROGRAMMATION 2012 / 2013
Samedi 27 octobre 2012
Entrée : 20€ / 16€ / 8€
Paolo Fresu – Omar Sosa
Album « Alma » 2011
Mêlant leur origine italienne et cubaine, ces deux musiciens de renoms, inégalables dans leurs
domaines, explorent de nouvelles frontières musicales et culturelles. Un résultat éblouissant.
"Le disque le plus original et le plus lyrique de ce début d’année.”
Tendance jazz / France Info
“Mélancoliques ou légères ces ballades servent des mélodies superbes; une musique poétique
touchée par la grâce qui vous aspire, vous laisse rêveur."
FIP
Le trompettiste sarde Paolo Fresu et le pianiste cubain Omar Sosa étaient fait pour se rencontrer,
comme le prouve "Alma", l'album qu'ils viennent de publier.
“ALMA” est la nouvelle collaboration entre le pianiste et compositeur cubain Omar Sosa (six fois
nominé aux Grammy’s), et le non moins célèbre et talentueux trompettiste et joueur de bugle Paolo
Fresu, avec la collaboration sur 4 titres du magnifique violoncelliste, arrangeur et réalisateur
brésilien Jaques Morelenbaum.
L’album a été enregistré à Udine (Italie) en mai 2011 et produit par Paolo Fresu et Omar Sosa sur
le tout nouveau label de Paolo Fresu : Tûk Music. Toutes les compositions sont signées par Paolo
Fresu et/ou Omar Sosa à l’exception “Under African Skies” qui est une version d’un titre célèbre de
Paul Simon.
Omar Sosa fut le premier à lancer à Paolo Fresu une invitation de collaboration lors d’un concert
à NDR à Hambourg en 2006, qui donna lieu ensuite à la publication de album live “Promise”,
publié en 2007.
Par la suite Paolo et Omar entamèrent une tournée de concerts en Italie pendant l’été 2009,
tournée au cours de laquelle les deux artistes ont travaillé à l’alchimie qui se dégage aujourd’hui
de la musique qu’ils composent et interprètent ensemble.
C’est à l’occasion de cette tournée qu’est né le projet de cette nouvelle collaboration.
Grands admirateurs de son parcours artistique, Paolo Fresu et Omar Sosa invitèrent Jaques
Morelenbaum à se joindre à eux dans le cadre de la réalisation et de l’enregistrement de ce nouvel
album.
Paolo Fresu est un artiste en perpétuel mouvement qui compte déjà de très nombreuses
collaborations tant à la scène que sur le plan discographique, parmi lesquels Carla Bley, Giovanni
Tommaso, Richard Galliano, et Trilok Gurtu, pour n’en mentionner que quelques unes.
La musique qui compose l’album “Alma”, qui veut dire ‘soul’ en espagnol, est un mélange de
Jazz, de musique cubaine et de world music, mélodique et soul à la fois. Jaques Morelenbaum
apparait notamment sur le titre qui ouvre l’album “S’Indulgu” ainsi que sur la version du titre de
Paul Simon “Under African Skies”.
Le travail de Paolo Fresu est riche et généreux, l’excellence de la combinaison des
interprétations entre Fresu et Sosa, leur complicité, la richesse et simplicité de leurs compositions
constituent à l’évidence les caractéristiques de cet album magnifique. On a le sentiment que les
artistes dansent ensemble, créant au passage un pont poétique gorgé de couleurs entre Cuba et
la Méditerranée.
Paolo FRESU : trompette, bugle, effets
Omar SOSA : piano, rhodes, effets
Première partie
Trio Of Power Jazz
C'est un jeune groupe de la région aquitaine fraichement formé d'horizons musicaux
complémentaires.
Le "Trio Of Power Jazz" est influencé par le son électrique-jazz des années 60 à aujourd'hui.
De Miles Davis en passant par Weather Report, The Crusaders, Medeski Martin & Wood, Pat
Meteny...
Leur musique, fraîche et spontané est un régal pour les amateurs de groove, d'improvisation, de
son electro/funk et de jazz.
Anthony HENDRIX : claviers
Sylvain TEJERIZO : saxophones
Manu FERAMUS : batterie
Samedi 17 novembre 2012
Entrée : 10€
Helmie Bellini
Album “Il était une voie”
« Il était une voie sonne comme la souriante promesse de lendemains qui chantent. (…)
Mademoiselle Bellini signe ses textes d'une fine plume trempée dans l'émotion, cosigne ses
musiques, libre de tout carcan stylistique, chante d'une voie douce et posée. »
Jazzman – Jazz Magazine
« Une voie chaude et des textes dignes de ceux de Claude Nougaro. »
Le Parisien
Helmie BELLINI : voix
Olivier HILBRUNNER : piano/rhodes
Rafael PASEIRO : basse/contrebasse
Julie SAURY : batterie
Samedi 1er décembre 2012
Entrée : 12€
Jean Pierre Como Quartet
Album “Répertoire” 2010
Dès 13 ans, Jean Pierre Como témoigne d’un intérêt marqué pour le jazz et les musiques
improvisées. Il entame son perfectionnement auprès de Bernard Maury et de François Couturier.
Dès 17 ans, il fréquente les clubs de jazz parisiens et y joue régulièrement.
A 18 ans, JP Como rencontre à Paris le batteur Paco Sery. En 1984, c’est la naissance de
SIXUN, groupe de jazz fusion, fruit de cette rencontre avec Paco Sery, chacun des deux leaders
amenant avec lui d’autres musiciens. De 1984 à nos jours, SIXUN se produit régulièrement en
concert, et connaît une expérience new-yorkaise de plusieurs mois. Jean-Pierre Como fournit une
grande partie des compositions pour le groupe.
En 1989, ses premières collaborations avec le bassiste Dominique Dipiazza et le batteur
Stéphane Huchard aboutiront à son premier disque en trio.
Le parcours musical de JP Como s’est construit au travers de rencontres et d’échanges musicaux
très fructueux qui l’ont nourri : Sylvain Luc en 1990, Stefano di Battista en 1993, Emanuele Cisi et
Jean Marie Ecay en 1996, Jean-Luc Ponty en 1997, André Ceccarelli, Didier Lockwood en 2001,
Pierre Bertrand, Paolo Fresu, Dario Deidda et Sylvain Beuf en 2006, Aldo Romano, Diego Imbert
en 2007…
Tour à tour compositeur inspiré, improvisateur fougueux et mélodiste hors pair, le pianiste JeanPierre Como mêle jazz et musique classique avec un bonheur de jouer, une délicatesse et une
énergie communicatives.
Jean Pierre COMO : piano
Bruno SCHORP : contrebasse
Rémi VIGNOLO : batterie
Christophe PANZANI : saxophone
Samedi 15 décembre 2012
Entrée : 12€
Thierry Fanfant Quartet
Album “Simé lanmou” 2011
Issue d'une famille de musiciens, depuis plusieurs générations, Thierry Fanfant commence la
basse et la scène, en autodidacte, a douze ans. Il progresse rapidement, dans la formation
musicale de ses parents. Il étudie la basse et la contrebasse avec Pierre Mortarelli, Jacques Vidal,
ainsi qu’avec le regretté contrebassiste Jean-François Jenny-Clark.
… Sur scène ou sur disque, il enchaîne les collaborations et participations avec de nombreux
artistes ou groupes de tous styles.
Citons « en vrac »:
Dédé Saint-Prix, Franky Vincent, Papa Wemba, Pierre Barouh, Andy Sheppard, Daniel-Sidney
Bechet, Ralph Tamar, (directeur musical) Siegfried Kessler, Tullio De Piscopo, Kina Soukichi,
Kassav, Mario Canonge, Édith Lefel (directeur musical) Lokua Kanza, Viktor Lazlo, Tanya SaintVal, Michel Fugain, (directeur musical), Enzo Enzo, Tony Chasseur, Antoine Illouz, Beetova Obas
(directeur musical), Philippe Lavil (directeur musical), Henri Guédon, Sol en Si, Au P’tit Bonheur,
Marc Berthoumieux, Marie-José Alié, Jacob Desvarieux, Enzo Enzo, Michel Sardou, Hajïm
Mizoguchi, Zic Band (directeur musical), Paco Séry, Tony O’Malley, Francis Lockwood, Laurent
Voulzy, Jocelyne Beroard, Mariana Ramos, Angélique Kidjo (directeur musical), Teri Moïse, Eddy
Louiss, Andy Narell, Daniel Levi, L5, Carlos Santana, Belo, Mayra ANDRADE, Michel Fugain
(directeur musical), Bernard Lavilliers, Ayo ...
Il a participé à plus de six cents albums.
Son premier album personnel, « Intimes », sort 2005 (bonzaï music). Fidèle au parcours
éclectique de son créateur et à ses multiples influences culturelles, avec un casting à la hauteur de
ses amitiés musicales.
Son deuxième album « simé lanmou » sort en 2011(aztec musique). Un album plus acoustique,
qui fait la part belle a son trio (David Fackeure au piano et Jean-Philippe Fanfant, son jeune frère,
à la batterie).
Thierry FANFANT : contrebasse
David FACKEURE : piano
Jean Philippe FANFANT : batterie
Thibaud HEIN : saxophone
Samedi 12 janvier 2013
Entrée : 12€
Quinteto Sedano
Georges Rocco Sedano présente un répertoire de compositions originales créées sur une base
rythmique latino-américaine plus précisément argentine du nord-ouest (chacarera, zamba, vidala),
péruvienne (festej, lando) et uruguayenne (candombe).
Ces morceaux qui flirtent avec des harmonies jazz, funk ou évoquant les musiques répétitives
installent un climat singulier, une dynamique riche, insolente, bigarrée et a fort caractère
folklorique, ponctuée de danses traditionnelles argentines (malambo, zapateo
argentin/boleadoras/bombo legüero) ainsi qu'un duo de percussions afro-peruviennes et
corporelles (cajon), danses des plus spectaculaires (rythmiques et visuelles) chorégraphiées sur
des morceaux composés pour ces mêmes danses.
Un voyage à travers l'Amérique du sud "jazzifié", poétique, énergique, actuel et puissant...
Georges « Rocco » SEDANO : compos./batterie/danse
Benoît LESEURE : violon
Rodolfo MUNOZ : percussions
Emmanuel GUERRERO : piano
Romain LECUYER : contrebasse
Samedi 26 janvier 2013
Entrée : 13€
Magic Malik Orchestra
Jazz, funk, world, pop, electro, afro-caribéen, l’art de Malik Mezzadri, flûtiste de son état, est sans
ornières. Pas Magic pour rien… Il naît en Côte d’Ivoire, grandit en Guadeloupe, atterrit à Marseille
et fait irruption dans la maison jazz pour mieux en fissurer les murs. Au bec, une flûte traversière
dont il redéfinit chaque morceau. On dit l’instrument limité à la subtilité, mais Magic Malik en fait ce
qu’il veut : caresse ou torsion.
Cri, discours, sifflement, tout est possible comme chez un autre souffleur pluriel, Roland Kirk.
Mais Malik est plus shaman. Plus vorace aussi. Plus jazz dans l’esprit. Fraîchement sorti sur Bee
Jazz, "Shortcuts" embarque une fois de plus l’ouïe dans un no man’s land fusion ni vraiment jazz,
ni vraiment pop, ni vraiment electro, ni vraiment tout…
Malik MEZZADRI : flûtes
Jean-Luc LEHR : basse
Maxime ZAMPIERI : batterie
Stefanus VIVENS : claviers
Samedi 9 février 2013
Entrée : 12€
Daniel Zimmermann Quartet
Album « Bone Machine » 2012.
« Derrière l’homme de raison, faisant carrière dans les meilleurs pupitres de trombone et sollicité
pour sa sûreté instrumentale très au-delà des frontières du jazz, se cache un virtuose de
l’instrument, qui n’a jamais cessé de s’impliquer dans des projets offensifs, voire déjantés (...) »
(Jazz Magazine, avril 2009).
Tromboniste du dernier groupe de Claude Nougaro et du Maraboutik Band de Manu Dibango,
premier prix de soliste au Concours National de Jazz de La Défense en 2002, soliste invité du
Gnawa Festival d’Essaouira en 2010, Daniel Zimmermann est avec Thomas De Pourquery l’un
des deux fondateurs du groupe DPZ, dont l’album « He’s looking at you, kid » a été désigné «Choc
Jazzman» et «Disque de l’année 2009 (Jazz magazine)».
Soliste reconnu, habitué des séances de studio comme des premiers trombones de big band, il a
également joué ou enregistré avec les formations d’artistes comme Wynton Marsalis, Archie
Shepp, George Russell, Michel Legrand, Etienne Mbappé, Andy Emler, Paco Sery, Hervé Sellin,
Jacques Vidal 7tet feat.Eddie Henderson, l’Orchestre National de Jazz de Franck Tortiller, Tania
Maria, Elizabeth Kontomanou, Christophe Monniot, Franck Lacy, Laurent Cugny, Nicolas Folmer,
Jean-Marie Ecay, Ricky Ford, Meddy Gerville, Antoine Hervé, Sixun, avec Spleen, Sergent Garcia,
Beat Assaillant, Mister Gang, Paris Combo, Maurane, Kent, Bernard Lavilliers, Jacques Higelin,
Charles Aznavour...
Daniel ZIMMERMANN : trombonne
Jérôme REGARD : contrebasse
Julien CHARLET : batterie
Maxime FOUGÈRES : guitare
Samedi 23 février 2013
Entrée : 12€
Flavio BOLTRO / Yoni ZELNIK / Tony MATCH
L’art du trio est dans l’histoire du jazz un équilibre fragile ou solide mais tellement imprévisible et
magnifique !
Flavio Boltro fut le premier trompettiste à lancer et concrétiser l’art du trio et cette formule inédite
avec contrebasse, batterie et trompette…Très peu de trompettiste se risque à cette expérience.
Flavio Boltro, magnifique souffleur et improvisateur, qui a su à travers ses collaborations se forger
une solide expérience s’aventure à nouveau dans l’exercice du Trio.
Ce trio est un nouveau point de départ et challenge musical, terre d’improvisation et
d’expérimentation autour d’un répertoire forgé sur les compositions de Flavio Boltro mais aussi de
thèmes plus récents et d’adaptations personnelles de standards. Un trio inédit avec à la
contrebasse Yoni Zelnik, contrebassiste né en 1975 à Haïfa en Israël. Installé à Paris, il se produit
sur la scène française et internationale : Jazz in Marciac, Jazz à Vienne, Juan les Pins, Parc
Floral, La Villette, Lincoln Center, Knitting Factory, Yokohama Jazz Festival… New York, Los
Angeles, Brésil, Australie, Japon, Corée du sud, Chine, Afrique du sud, Ethiopie, Russie, Suède,
Finlande...Il a participé à plus de 50 disques avec des artistes tels que Youn Sun Nah, Géraldine
Laurent, Sophie Alour, Laurent Coq, Sandro Zerafa, Pierre de Bethmann...Il a joué avec des
artistes tels que Dave Douglas,Billy Hart, Ari Hoenig, Aldo Romano,Stéphane Belmondo, Nelson
Veras, Baptiste Trotignon… A la Batterie, percussions et samples, Tony Match, batteur,
percussionniste et réalisateur artistique, il collabore avec la crème du jazz internationale ! On l’a
vu au côté de Ernie Watts, Rick Margitza ou Jean marie Ecay mais aussi avec le gratin de la
scène danoise (Niels Lan Doky, Jesper Bodilsen). Il co-compose avec Flora Purim la magnifique
chanteuse brésilienne que Miles Davis affectionnait tant ! Au sein de ce nouveau trio il s’attache à
développer l’alchimie des sons, des grooves, mélange de batterie, percussions ethniques
(Indiennes, Africaines) et samples pour un voyage sonore Electro-acoustique…
Flavio BOLTRO : trompette / bugle
Yoni ZELNIK : contrebasse
Tony MATCH : batterie
Samedi 9 mars 2013
Entrée : 12€
Coltrane for ever
Parce qu'il reste le musicien de jazz auquel même les plus jeunes continuent de faire référence,
John Coltrane sera le pivot d'une soirée thématique d'un genre tout à fait inédit sortant du cadre
habituel des festivals.
François-René Simon, auteur d'une biographie et de nombreux articles sur celui qui révolutionna
le jazz dans les années 60, présentera à la fois l'homme et son évolution musicale.
Boris Blanchet, aux saxophones ténor et soprano, accompagné par Michel Zénino à la
contrebasse et Simon Goubert à la batterie, feront vivre en musique cette première partie
didactique qui se voudra en même temps décontractée. Après quoi, le trio embarquera l'assistance
dans sa propre aventure, toute en fureurs et en savoirs. Boris Blanchet mène une carrière
exemplaire, il est comme envoûté par une pulsation coltranienne qui rejaillit jusque dans son
comportement sur scène, toujours hochant la tête dans une sorte de transe intérieure mais visible
et délicate.
Musicien authentique, et méconnu, Boris sera pour beaucoup une découverte. La sincérité,
l'absolu de sa démarche n'ont d'égale que sa discrétion.
L'authencité caractérise aussi Simon Goubert, compagnon de route à ses débuts de Christian
Vander au sein des groupes Offering – référence explicite à Coltrane – puis au légendaire Magma.
La profondeur polyrythmique de son jeu, sa puissance font écho à celui d'Elvin Jones.
Troisième larron du trio en même temps que son assise rigoureuse, Michel Zénino offre son
originalité virtuose depuis près d'une trentaine d'années à toutes sortes d'orchestres, y compris…
les siens ! Il a soutenu quelques pointures comme Toots Thielemans l'harmoniciste belge, Archie
Shepp, Didier Lockwood ou… Catherine Ringer. La liste de ses “employeurs” serait trop longue et
mieux vaut d'ailleurs ne pas dissocier les membres d'une formation qui a trouvé sa raison d'être et
sa cohésion dans l'amour inspirant de John Coltrane : A love supreme…
Boris BLANCHET : saxophones
Michel ZENINO : contrebasse
Simon GOUBERT : batterie
François-René SIMON : narrateur
Une production Maquiz'Art
Samedi 23 mars 2013
Entrée : 12€
« Charlier - Sourisse »
Un duo incontournable du jazz européen.
Après trois albums avec des collaborations prestigieuses
Jerry Bergonzi, Kenny Garrett, Kurt Rosenwinkel
Le 4ème Opus : “Imaginarium”
“Imaginarium est un disque un peu barge, riant, festif et poétique. Si la formule n’était pas
un cliché, on aurait envie de dire qu’il s’y passe toujours quelque chose. Car au fond, c’est
exactement ce que l’on perçoit en l’écoutant : au premier plan comme à l’arrière, dans les
compositions comme dans les solos, sur le clavier ou dans la batterie, ce monde que
Charlier et Sourisse déclinent en onze volets fourmille de vie, de chaleur et d’émotion.
On ne craint pas de s’y engager, ni d’y rester longtemps. Et le mieux que l’on puisse
faire est d’inciter ceux qui ignorent encore à quoi il ressemble à franchir le pas.
Vincent Bessières (jazzman,so jazz, France musique)
à écouter :
• Gemini, 2001
• Eleven Blues, 2004
• Héritage, 2007
Samedi 6 avril 2013
Entrée : 10€
Didier Ballan Jazz Ensemble
Didier Ballan présente une formation nourrie d’influences multiples alliant jazz, rock et musiques
du monde. Une volonté délibérée de ne pas se laisser enfermer dans un seul système musical a
créé l’ouverture nécessaire à la découverte de l’autre : « s’ouvrir sur les trames colorées des
métissages de tous horizons .»
Tels sont les principes qui guident Didier Ballan dans ses aventures musicales. En témoignent
ses collaborations récentes avec le chanteur tibétain Loten ou le flûtiste et joueur de guimbarde
Steev Kindwald.
Par l’exploration de paysages sonores diversifiés, il souhaite élargir la palette expressive des
émotions qui se déclinent d’une infinie douceur à une énergie profonde. Un répertoire de
compositions originales où l’improvisation reste une invitée de choix pour le Didier Ballan Jazz
Ensemble.
Un monde coloré à découvrir absolument.
Didier BALLAN : piano, composition
Hans VAN EVEN : guitare
Nolwenn LEIZOUR : contrebasse
Laurent PARIS : percussions
Jéricho BALLAN : batterie
Samedi 20 avril 2013
Entrée : 12€
Jean Pierre Mas Quartet
On le suit depuis longtemps, depuis cette rue de Lourmel qui porte le nom de son disque le plus
célèbre, un des premiers produit par Jean-Jacques Pussiau qui venait de créer Owl Records et
nous le fit connaître. C’était en 1976. Jean-Pierre Mas jouait alors en duo avec Cesarius Alvim.
D’autres albums ont suivi et avec eux le temps qui passe et nous fait oublier. La scène du jazz,
Jean-Pierre s’en est un peu écarté, composant pour des films qu’il sait vêtir de son pour les rendre
plus beaux. Il n’a pourtant jamais oublié ses amis, les invitant à partager sa passion pour la
musique.
L’un d’entre eux, Aldo Romano, a écrit un court texte pour ce nouvel album, pour lui, son plus
réussi. Il a probablement raison. Le pianiste tend ici les paumes de ses mains à d’invisibles
tambours, des rythmes qu’il confie à des musiciens qualifiés pour les faire danser.
Avec Sylvain Marc à la basse électrique et Xavier Desandre à la batterie et aux percussions, ses
compositions héritent de couleurs tropicales.
Construit sur un ostinato, « Bâton dansant » donne envie de danser dans les rues de Rio ou de
Puerto Rico. La basse funky de Sylvain Marc, la vitalité d’Eric Séva soufflant des notes brûlantes
au ténor, le martèlement percussif de Desandre, on entre dans ce disque avec joie, tant le
bonheur qu’il communique est palpable.
Car même dans des pièces aux rythmes chaloupés, « Los Lilas », morceau afro-cubain, ou
l’irrésistible « Rumba pompon », le pianiste n’oublie jamais d’y mettre des mélodies. Le rythme se
fait chair autour de vrais thèmes et lorsque, surfant en cadence sur le flux et le reflux de leurs
vagues, le piano danse et se déhanche, il fait aussi des yeux doux.
« Juste après » privilégie autant les ballades que les plages de notes qui tanguent en plein soleil.
J’aime beaucoup « Un peu », un grand plein de tendresse. Eric Séva en cisèle la mélodie délicate,
la rend tendre et sensuelle. « Juste après » est plus mélancolique. Il donne son nom à ce nouvel
album, la juste suite de « Juste avant », disque de 2010 enregistré avec une autre rythmique.
Jean-Pierre le reprend en boléro, lui donne un aspect nostalgique. Il possède un phrasé élégant,
un beau toucher et en fait profiter sa musique. Les trois pièces en solo bénéficient de ses tendres
couleurs harmoniques. « Rue de l’aqueduc » et « Danse avec les mots » séduisent par leur
simplicité.
Jean-Pierre Mas fait chanter ses notes, et comme au cinéma, installe le rêve au fond des yeux.
On remet vite le disque pour en voir les images.
Jean Pierre MAS : piano
Eric SÉVA : saxophones
Sylvin MARC : basse élec.
Xavier DESANDRE : batterie