Keith Haring - L`Espace Enseignants Canson

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Inspiration d'artistes
Keith Haring
A travers cette fiche, découvrez Keith Haring, acteur incontournable de
l’art contemporain.
Vos élèves apprendront à aborder l’art contemporain, à travailler les
formes synthétiques et les silhouettes à la manière de Keith Haring et à
harmoniser les couleurs chaudes et vives.
Recommandé pour :
Objectifs pédagogiques
• Aborder l'art contemporain
• Travailler les formes synthétiques, les silhouettes
• Savoir harmoniser les couleurs chaudes et vives.
Contexte
Dans les années 80 à New York, la culture alternative s'exprime en marge des galeries et musées pour se répandre dans les rues,
les entrepôts ou le métro. C'est dans ce foisonnement underground que Keith Haring rencontre Kenny Scharf et Jean-Michel
Basquiat, deux artistes new yorkais avec lesquels il devient ami.
Au même moment, Haring organise et participe à des expositions ou des performances dans un lieu mythique de l'avant-garde : le
Club 57.
Dans les années 80 encore, les graffitis commencent à envahir les murs des cités et Haring cède à la tentation en laissant son
empreinte à la craie blanche sur les murs noirs du métro de New York. Ses fameux "subway drawings" sont nés…
En 1986, profitant de sa notoriété grandissante, Haring ouvre une boutique de produits dérivés de ses oeuvres. Une initiative qui
n'est pas du goût de tout le monde, sauf d'Andy Warhol, son mentor absolu.
Période historique
XXe siècle. Keith Haring est un artiste peintre américain. (1958 - 1990)
Analyse des œuvres
1. En termes de forme et techniques
Les oeuvres de Haring se caractérisent par une répétition de formes synthétiques entourées de noir et souvent remplies de
couleurs aussi chaudes qu'éclatantes (jaune, vert, rouge, bleu). Leur graphisme est relativement simple et épuré, mais il donne la
plupart du temps l'impression que les personnages de ces oeuvres sont en mouvement grâce à des traits empruntés à l'univers de
la bande dessinée.
Quel que soit le support, la ligne continue reste l'élément indissociable du style Haring. Qu'elle soit réalisée au marqueur, à la craie,
au feutre ou à l'encre, peinte à l'acrylique ou à la bombe, le trait de la ligne est constant et fluide.
Pour ses dessins, Haring utilise différents supports sans jamais faire de croquis préalables ni apporter de corrections, même sur
ses plus grandes créations. Haring a réalisé des peintures murales, des dessins, des tableaux, des objets peints, des t-shirts, des
badges et des affiches imprimées…
2. En termes de signification
Les oeuvres de Haring représentent des personnages, des objets ou des animaux de manière symbolique. Parfois, ils racontent
une histoire, mais toujours ils suscitent l'émotion chez celle ou celui qui les regardent.
Un "bébé rayonnant", ou à 4 pattes, un chien à la gueule rectangulaire, une télévision, une soucoupe volante… Tous ces symboles
humains ou non souvent "croqués" par Haring se reconnaissent entre 1 000.
3. En termes d’usage
Haring a saisi toutes les opportunités offertes dans le New York des années 80 pour s'adresser et rendre son art accessible à un
public le plus large possible, comme le montrent son utilisation des panneaux publicitaires de la ville, ou la création de sa boutique
de produits dérivés.
La plupart des sujets qu'il met en scène reflètent sa vie ou les questions que se posaient ses congénères à l'époque. Ils traduisent
ainsi l'énergie de toute une génération, portée par la musique hip hop et la break dance qui faisaient bouger New York.
De la démarche à la réalisation…
Très proche du pictogramme en termes de graphisme, le travail de Keith Haring reste idéal pour aborder avec les élèves les notions
de mouvement, de corps et d'espace.
Mise en situation
• Objectifs
- Technique de dessin et découpage
- Mise en valeur d’une forme en suivant son contour
- Appropriation d’un langage graphique exprimant le mouvement
• Mode opératoire
Demandez aux enfants de dessiner la silhouette d’un animal sur une feuille de papier gommé, comme par exemple un chien, un
dauphin...
Faites découper l’animal et demandez aux élèves de le coller sur une feuille d’une autre couleur.
Proposez ensuite aux enfants de faire le contour de leurs animaux au feutre noir, puis d’achever la création avec des traits
évoquant le mouvement du personnage.
- Papier gommé Canson®
- Papier lisse couleur Vivaldi® 120 g/m2
- Ciseaux
- Colle
- Feutre noir
Mise en situation
• Objectifs
- Travail collaboratif
- Technique dessin
- Traduction graphique du mouvement de son personnage
• Mode opératoire
Proposez aux enfants de réaliser ensemble une fresque : étalez un grand rouleau de papier et disposez les enfants autour.
Suggérez aux élèves de dessiner chacun un ou deux personnages dans le style Haring : contour noir et intérieur rempli de couleurs
vives à plat.
Faites leur choisir en amont une attitude pour leurs personnages : assis, debout, allongé, à cloche pied… puis demandez aux
enfants de traduire le mouvement de leurs personnages avec les petits traits caractéristiques du style Haring.
Vous pouvez également proposer la réalisation d’une fresque « grandeur nature », en faisant tracer aux enfants les contours de
leurs camarades allongés sur le rouleau, puis remplir les silhouettes de peinture !
- Rouleau de papier blanc 5 m x 0,5 m
Canson®
- Peintures noire et couleurs
- Feutres