ein deutsches requiem - L`Orchestre de Douai

Concert Collégiens
Comédies Musicales
Mardi 2 Décembre 2014 – Séance de 9h00
Auditorium Henri Dutilleux de Douai
LE PROGRAMME
Zorba le Grec
Cette comédie musicale en 2 actes et 17 scènes est adapté du roman Zorba le
Grec de Nikos Kazantzakis. La musique est de John Kander, les lyrics de
Fred Ebb, le livret de Joseph Stein. La version originale fut mise en scène
par Harold Prince qui coproduisit la production avec Ruth Mitchell. La
chorégraphie était de Ron Field, avec une orchestration de Don Walker, et
des arrangements musicaux pour les danses de Dorothea Freitag.
La production ouvrit le 17 novembre 1968 à l’Imperial Theatre de New
York pour fermer après 305 représentations le 9 août 1969.
Le Roi Lion
Le Roi lion (The Lion King) est une comédie musicale de Julie Taymor, inspirée
du film Le Roi lion dont la première représentation a eu lieu le 31 juillet 1997
à Minneapolis au Orpheum Theatre.
C'est l'une des productions les plus populaires que Disney Theatrical ait jamais
conçu. Non seulement le spectacle n'a pas quitté l'affiche depuis sa création,
mais des versions ont été créées dans de nombreux pays et langues (
Londres, Shanghai, Tokyo, Hambourg, Sydney, Buffalo, Scheveningen et
Paris...) reprenant toujours la mise en scène originale jouée à Broadway.
Toutes versions confondues, ce spectacle a été vu par plus de 34 millions de
personnes et avec plus de 18 000 représentations dans le monde.
Porgy and Bess
Porgy and Bess est un opéra composé par George Gershwin sur un livret de
Ira Gershwin et de Edwin DuBose Heyward, basé sur son roman Porgy
(1925).
La première représentation de Porgy and Bess a été donnée au Colonial
Theatre de Boston le 30 septembre 1935. Mais il a fallu attendre les années
1980 pour qu'il soit reconnu aux États-Unis comme un véritable opéra : au
XXIe siècle, c'est un classique du répertoire lyrique américain.
Porgy and Bess raconte l'histoire de Porgy, un noir estropié vivant dans les
taudis de Charleston, en Caroline du Sud, qui tente de sauver Bess des griffes
de Crown, son mari, et de Sportin’Life, un dealer.
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L’Homme de la Mancha
L'Homme de la Mancha (Man of La Mancha) est une comédie musicale
américaine, livret de Dale Wasserman, lyrics de Joe Darion et musique de
Mitch Leigh, inspirée du roman de Miguel de Cervantes, Don Quichotte, et
créée au Mark Hellinger Theatre de Broadway le 30 octobre 1965 au
Goodspeed Opera House (Connecticut).
La scène se déroule à Séville à la fin du XVIe siècle. Miguel de Cervantes est
amené dans une salle commune d'une prison de l'Inquisition, accompagné de
son valet et encadré par des soldats. Au départ de ceux-ci, les prisonniers les
dépouillent. Un des prisonniers, le «Gouverneur», lui signifie qu'un procès va
être ouvert par ses compagnons d'infortune. Cervantes leur abandonne son
coffre, rempli de costumes et d'accessoires de théâtre, gardant pour lui, un
paquet : le manuscrit qu'il est en train d'écrire. Devant la volonté de
destruction du Gouverneur, il plaide pour offrir un spectacle où tous les
prisonniers joueront un rôle.
La Mélodie du bonheur
La Mélodie du bonheu (The Sound of Music) est une comédie musicale composée
par Richard Rodgers sur des paroles de Oscar Hammerstein II. Elle est
inspirée de la biographie familiale de Maria Augusta Trapp, La Famille des
chanteurs Trapp.
C’est après avoir visionné le film allemand de 1956 Die Trapp-Familie que
Richard Halliday et Leland Hayward décident d’en faire une pièce pour
Broadway. Le scénario est confié à Howard Lindsay et Russel Crouse qui se
basent sur le livre La Famille des chanteurs Trapp de Maria Augusta Trapp.
My fair Lady
My Fair Lady est une comédie musicale américaine, paroles et livret d'Alan
Jay Lerner et musique de Frederick Loewe, créée au Mark Hellinger Theatre
de Broadway le 15 mars 1956 avec Julie Andrews et Rex Harrison.
Inspirée de la pièce de George Bernard Shaw, Pygmalion créée en 1914, elle
connaîtra 2.717 représentations jusqu'en 1962, ce qui constitue un record à
l'époque. Elle fut adaptée au cinéma en 1964 par le cinéaste américain
George Cukor, sous le même titre avec Audrey Hepburn et Rex Harrison.
My Fair Lady se déroule à Londres à l'époque victorienne. Eliza Doolittle est
une jeune fille des milieux populaires qui gagne sa vie en faisant et vendant
des bouquets de violettes, et pour qui le mot «grammaire» n'a pas de
signification. Elle rencontre accidentellement le professeur Henry Higgins
qui voit en elle la possibilité de mettre en pratique ses théories linguistiques
et d'en faire une femme distinguée...
A little night music
A Little Night Music est une comédie musicale américaine de Stephen
Sondheim, sur un livret de Hugh Wheeler inspiré du film d'Ingmar Bergman
Sourires d'une nuit d'été, créée au Shubert Theatre de Broadway le 25 février
1973. La comédie musicale a récolté, en 1973, 6 Tony Awards, 6 Drama
Desk Awards et un Theatre World Awards
Le spectacle comprend la chanson à succès Send in the Clowns. Le titre est la
traduction littérale de la Sérénade no 13 pour violon en sol majeur «Eine kleine
Nachtmusik» de Mozart.
Elle a notamment fait l'objet d'une adaptation cinématographique réalisée
par Harold Prince en 1977 avec Elizabeth Taylor, Diana Rigg, Hermione
Gingold, Len Cariou et Lesley-Anne Down.
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L'action se passe en Suède au début du XXe siècle. Au cours d'un week-end à
la campagne des couples vont se faire et se défaire.
En février 2010, le théâtre du Châtelet de Paris a proposé 6 représentations
de A Little Night Music, direction musicale de Jonathan Stockhammer à la
tête de l'Orchestre philharmonique de Radio France, mise en scène de Lee
Blakeley, chorégraphie d'Andrew George, décors de Rae Smith, costumes de
Jo Van Schuppen et lumières de Jenny Cane. La distribution comprenait
Leslie Caron (Mme Armfeldt), Lambert Wilson (Frederik), Rebecca Bottone
(Anne), David Curry (Henrik), Nicholas Garrett (Malcolm), Deanne Meek
(Charlotte) et Francesca Jackson (Petra). Kristin Scott-Thomas qui devait
jouer Désirée fut remplacée par Greta Scacchi.
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Comédies musicales
LES INTERPRETES
BRUNO MEMBREY, direction
Lauréat de la fondation Yehudi Menuhin, Bruno Membrey, originaire de
Douai, suit des cours de piano, de contrebasse, d’harmonie et contrepoint
(classe d’Henri Vachey) au Conservatoire de cette ville avant d'entrer au
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en classes
d'harmonie, contrepoint, orchestration tout en travaillant la direction
d'orchestre avec Louis Fourestier et Pierre Dervaux.
Chef de chœurs stagiaire à l'Opéra de Paris, il débute comme chef
d'orchestre en 1980 au Théâtre Mogador à Paris, puis, attiré par le lyrique,
dirige à Lille, Avignon, Nantes, Tours, Béziers, Limoges, Perpignan, Reims,
Dijon, Saint-Étienne, Toulon, Bordeaux, Aix-en-Provence, Troyes, au
Festival de Saint-Céré, à l’Atelier Lyrique de Tourcoing, au Ballet du Nord,
ainsi qu’en Belgique à l'Opéra Royal de Wallonie (Chantons sous la pluie, la
création mondiale de Simenon et Joséphine et Titanic), Allemagne, Grande
Bretagne, Bulgarie, Luxembourg, Espagne, Pologne, Tunisie, Etats-Unis,
Chine et Kazakhstan. Il dirige régulièrement l’Orchestre de Douai Région
Nord-Pas-de-Calais et travaille en tournée avec «la Clef des Chants».
Parallèlement, Bruno Membrey poursuit une carrière de pianiste accompagnateur
qui lui permet d'aborder tous les styles de musique (variétés, classique, opérette,
opéra). Il participe régulièrement à des croisières maritimes.
Sa discographie comprend un enregistrement consacré à des oeuvres
d’Albert Roussel (Sinfonietta, Concert pour petit orchestre, Concertino pour
violoncelle, Petite Suite…), Comédies musicales et Jazz Symphonique et La Diva,
comédie musicale de Jacques Duparc.
IRENE CANDELIER, soprano
Née à Tourcoing, pianiste de formation, Irène Candelier obtient une
Médaille d’Or de piano et de musique de chambre, à l'Unanimité, au
conservatoire de Tourcoing en 2001. Elle entre dans la classe de la basse
Daniel Ottevaere au conservatoire de Valenciennes où elle obtient une
Médaille d’Or à l’Unanimité et un 1er Prix de Perfectionnement.
En 2007 elle obtient le diplôme 6ème exécution à l’unanimité de l’Ecole
Normale de Musique de Paris. Parallèlement, elle suit les cours des chefs de
chant Janine Reiss et Irène Kudela.
En octobre 2007, elle est Ragnatela (Fairy Queen de Purcell), à l’opéra de
Wallonie sous la direction de Sébastien Rouland, mise en scène de DedaCristina Colonna.
En juillet 2008 elle est engagée par Christian Ivaldi pour un récital au
Festival des Orangeries de Sceaux. Irène Candelier interprète le rôle de
Liesgen (Cantate du café de Bach) version scénique en décembre 2008 à
Enghien et à Bruxelles. Remarquée au Concours de Béziers en 2008, elle y
obtient le 2ème Prix à l’unanimité catégorie opéra.
Les saisons dernières, elle a interprété : Pamina (Die Zauberflöte de Mozart) à
l’opéra Royal de Wallonie sous la direction d'Edouard Rasquin, mise en
scène de Claire Servais ; L'apparition (Macbeth de Verdi) à l'Opéra de Lille
direction Roberto Rizzi Brignoli, mise en scène Richard Jones ; Liza (Le Pays
du Sourire de Lehar) Théâtre de Tourcoing direction B. Membrey ; La Première
Dame (Die Zauberflöte) direction Eric Sprogis, mise en scène Philippe
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Godefroy, en tournée avec Figaro si, Figaro la ; Caroline (Chauve Souris de
Strauss) Théâtre de Tourcoing direction B. Membrey, mise en scène Jacques
Duparc ; Papagena (Die Zauberflöte de Mozart) à l'Opéra de Rouen, direction
Sébastien Rouland, mise en scène William Kentridge.
En mars 2011, Irène Candelier a obtenu le 3ème Prix au Concours
International du Médoc.
Elle a été une Juliette (Roméo et Juliette de Gounod) très remarquée, lors d'une
tournée en Belgique sous la direction de Yannis Pourpourikas et mis en
scène par François de Carpentries.
Irène Candelier a été demi finaliste au Concours International Reine
Élisabeth 2011 Irène Candelier, 29 ans, révèle une voix puissante riche et lumineuse,
portée par un tempérament de feu Martine D. Mergeay- Libre Belgique- Mai 2011
Dernièrement, au festival de Lacoste/Pierre Cardin, Irène Candelier fût une
Donna Elvira (Don Giovanni) saluée par la critique dans Opéra Magazine
juillet/Août 2012.
THOMAS HUERTAS, baryton
Thomas Huertas est franco-espagnol, géographe de formation. Il étudie le
chant auprès de Malcolm Walker du Conservatoire National Supérieur de
Paris et de Roger Soyer. En avril 2009, il remporte le 2ème prix du concours
national de chant de la ville de Béziers. Il s’est récemment perfectionné
auprès de Teresa Berganza et de José Cura.
Après ses débuts en 2004 à l’Opéra de Limoges sous la direction de Guy
Condette dans les Saltimbanques de Louis Ganne (mise en scène J.F.
Vinciguerra) et Yakuside dans Madame Butterfly dans une mise en scène d’Eric
Chevalier, il chante Fiorello dans Il barbiere di Siviglia avec l’Opéra-Studio de
Genève, mise en scène par Serge Lipszyc et dirigé par Jean-Marie Curti…
Durant l’été 2014, il est, pour l’opéra en plein air Belgique, Schaunard et chef
des chœurs dans la Bohème de Puccini, mise en scène par Albert-André
Lheureux et dirigé par Eric Lederhandler. Pour la saison 2013/2014, il a
rejoint le Renouveau Lyrique où il a interprété Escamillo dans Carmen de Bizet
de Masetto dans Don Giovanni de Mozart. En avril 2013, il est le Marquis
d’Obigny dans la Traviata de Verdi au Théâtre Mohammed V de Rabat
(Maroc) avec l’Orchestre Symphonique du Maroc, dirigé par Benoît Girault
et mis en scène par Jean-Marc Biskup. Au cours des saisons 2012/2013 et
2011/2012, il chante le rôle du Maestro Strappaviscere dans Viva la Mamma ! de
Donizetti dans la production de La Clef des Cants, à l’Opéra de Rouen, au
Grand-Théâtre de Reim, au Théâtre d’Arras sous la direction de Federico
Santi. En août 2001, il est Escamillo dans le Carmen de Bizet sous la direction
de Bruno Membrey et dans une mise en scène de Jean-Marc Biskup à la
Gare du Midi de Biarritz. En avril 2011, il interprète le rôle du Dancaïre dans
Carmen de Bizet avec la Fabrique Opéra au Summum de Grenoble sous la
baguette de Patrick Souillot. En mai 2010, il est Papageno dans La flûte
enchantée de Mozart sous la direction de Jean-Luc Tingaud avec l’Orchestre
OstinatO au théâtre d’Herblay en région parisienne dans une mise en scène
de Christophe Luthringer. En juin 2009, il chante le rôle de Lycidas dans la
création Pastorale de Gérard Pesson au Théâtre du Châtelet sous la direction
de Jean-Yves Ossonce, mis en scène par Pierrick Sorin. En septembre 2008,
il chante sous la direction de José Cura à l’Opéra National de Lorraine
accompagné par l’Orchestre Symphonique de Lyrique de Nancy.
ORCHESTRE DE DOUAI – REGION NORD-PAS DE CALAIS
Fondé en 1971, à l’initiative d’Henri Vachey, l’Orchestre de Douai - Région
Nord-Pas-de-Calais regroupe aujourd’hui près de 70 musiciens
professionnels issus de la région. Sous la direction de Jean-Jacques
Kantorow ou de chefs invités renommés, avec le concours de concertistes
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réputés, l’Orchestre ne cesse d’affirmer sa vocation d’ambassadeur culturel.
Ainsi s’est-il produit dans 175 communes de sa région mais également dans
de nombreux pays européens : Belgique, Allemagne, Royaume-Uni,
Autriche, Italie, Espagne, Pologne… Chaque année, ce sont donc près de
30.000 auditeurs qui assistent à ses concerts. Parmi ces derniers figurent de
nombreux écoliers, collégiens et étudiants (au total plus de 17.000 jeunes), en
direction desquels l’Orchestre mène, en collaboration étroite avec
l’Education Nationale, des actions éducatives. Prix d’Honneur de la Ville de
Vienne, Premier Prix de la Ville de Stresa, l’Orchestre s’est exprimé à de
nombreuses reprises sur les ondes de Radio France ainsi que sur les
principales chaînes de télévision nationales.
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