L`Ensemble Donaïres

L’Ensemble Donaïres
présente
F OLÍAS C ERVANTINAS
Spectacle de musique et danse en hommage à Cervantes
pour le 400ème anniversaire de sa mort, le 23 avril 1616
L’Ensemble Donaïres
direction artistique : Ana Yepes
direction musicale: Ignacio Yepes
Chorégraphies :
Musiques :
Arrangements musicaux :
Mise en scène :
Costumes :
Lumières :
Ana Yepes et Anna Romaní
D. Ortiz, G. Sanz, F. Guerau, A. L. de Ribayaz,
Ignacio Yepes et Gerardo Arriaga
Olivier Collin
Jeff Castaing
Dominique Guerder
Musiciens :
Ignacio Yepes (flûtes à bec et traversière)
Gerardo Arriaga (guitare baroque et vihuela)
Ana Yepes, Anna Romaní et Olivier Collin
Danseurs :
Folías Cervantinas propose une promenade à travers les musiques et les danses espagnoles des
XVI
et XVIIème siècles, telles qu’elles pouvaient apparaître dans des œuvres scéniques de Cervantes, dans
les pratiques d’école, ainsi que dans les fêtes courtisanes ou populaires de l’époque.
ème
Ce spectacle évoque aussi les échanges musicaux et chorégraphiques avec l’Amérique du sud. Ils
ont été fructueux et constituent l’essence de nombreuses pièces dansées du répertoire du Siècle d’Or
espagnol.
Il suggère également les échanges culturels provoqués par les différents mariages royaux entre
l’Espagne et la France et l’Espagne et l’Angleterre. Les sons des guitares et des castagnettes ont retenti à la
cour d’Angleterre lors de l’union d’Henri VIII et Catherine d’Aragon (1509) ou celle de leur fille Marie
Tudor avec Philippe II d’Espagne (1554), puis à la de France lors des mariages de Louis XIII et Anne
d’Autriche (1610) et celui de Louis XIV et Marie Thérèse d’Autriche (1660).
Les chorégraphies sont d’Ana Yepes et d’Anna Romaní, en partie inspirées sur les danses de Jaque
et de González (XVIIème siècle), ainsi que sur les chorégraphies anglaises (XVIème et XVIIème siècle) et
françaises (XVIIème et XVIIème). Solos, duos et trios s’alternent, soit dans un style particulier émanant d’un
contexte de danse précis, soit dans un style plus contemporain qui mêle des concordances musicales et
chorégraphiques, imaginant les parcours de ces gestes et de ces mélodies au travers différents mondes,
temps et espaces.
Les arrangements musicaux sont réalisés par Ignacio Yepes et Gerardo Arriaga à partir des
musiques originales de Diego Ortiz (1510-1570), Gaspar Sanz (1640-1710), Francisco Guerau (16491717), Lucas Ruíz de Ribayaz (1626 - ?), Bartolomé de Selma (ca. 1595 - ca. 1638), ainsi que de John
Dowland (1562-1626), J. B. Lully (1632-1687), Arcángelo Corelli (1653-1713) et du codex Trujillo du
Pérou de Martinez Compañón (XVIIIème siècle).
Les costumes sont modernes, d’inspiration ancienne, avec des accessoires et éléments qui
rappellent les différents temps et lieux dans lesquels ce ballet évolue. Une scénographie légère et
suggestive permet de d’imaginer divers contextes et situations de danse avec leurs espaces caractéristiques,
ainsi que d’insérer les musiciens dans l’espace du ballet.
Spectacle produit par l’Ensemble Donaïres.
F ICHE T ECHNIQUE
Espace scénique
Revêtement du sol - tapis de danse couvrant un espace scénique de :
Idéal : 10m de large x 8m de profondeur
Minimum : 6m de large x 5m de profondeur
Durée: 1h10 plus entracte
Temps de montage et répétitions : Minimum 1 service technique et deux services de répétitions.
A voir selon le format avec le directeur technique : [email protected].
Lumières : Éclairage simple encadrant les zones utilisées. Possible en extérieur. Plan lumière adaptable à
chaque lieu, après renvoi du plan du lieu programmé pour accueillir le spectacle.
Son : si c’est en extérieur, système d’amplification sonore pour les instruments.
Accessoires : 2 chaises pour musiciens, 2 pupitres, éclairage de pupitre en cas de besoin. Fer et planche
à repasser.
Ensemble Donaïres
Contact artistique :
Contact administratif :
Ana Yepes
+ 33 6 25 47 84 00 - email : [email protected]
Franck Sourd + 33 7 82 15 95 04 - email : [email protected]
Ensemble Donaïres
4 rue Saint-Aquilin - 27000 Evreux - France - www.donaires.eu
Contact artistique - Ana Yepes - tel : + 33 6 25 47 84 00 - email : [email protected]
SIRET : 519 044 887 00015 - APE: 9001Z
B IOGRAPHIES
Olivier Collin
Ana Yepes
Ignacio Yepes
Anna Romaní
Gerardo Arriaga
Ana Yepes
Née en Espagne, Ana Yepes vit aujourd’hui à Paris. Diplômée du Conservatoire Supérieur de Musique de Madrid, elle suit des
cours d'analyse et d'harmonie avec Nadia Boulanger à Paris et au Conservatoire de Fontainebleau. Elle se spécialise ensuite
dans la musique ancienne au Conservatoire Royal de La Haye. Elle obtient le diplôme "Early Dance Teacher" de la Guidhall
School of Music and Drama de Londres, un DEUG de danse à la Sorbonne dans la classe de Francine Lancelot. Elle suit par
ailleurs des stages d'interprétation avec Shirley Wynne, Francine Lancelot, Barbara Sparti et Andrea Francalanci.
Parmi ses propres créations se trouvent : Eclats Baroques (2007), Fiesta (2005) - danses baroques sud-américaines, Donaïres
(2004) - spectacle sur la danse baroque espagnole, Les Danses du Roi (2003) - spectacle de danses baroques françaises de la
Cour de Louis XIV, Fantaisie pour trois danseurs et une table (2002) - pièce de danse contemporaine, Dialogues avec mon père
(1999) - pièce de danse contemporaine en hommage à Narciso Yepes, et Zarandanzas (1992) - ballet sur la danse baroque
espagnole et française, dont une partie contemporaine qui propose et expose les liens et contrastes entre ces deux styles.
En tant que chorégraphe, elle participe également à des opéras, des créations, des comédies ou des pièces de théâtre et collabore
avec divers metteurs en scène tels Alfredo Arias : Les Indes Galantes (Rameau), Fous des Folies et Carmen (Bizet) - Francisco
Negrín : Alceste (Gluck), Una Cosa Rara (Martin y Soler), King Arthur (Purcell), Beatrix Cenci (Ginastera), Procès Kafka (Poul
Ruders), Rinaldo, Giulio Cesare et Orlando (Haendel), La Petite Renarde Rusée (Janacek) - Jean-Marie Villegier : Hippolyte et
Aricie (Rameau) - Mireille Laroche : Sémiramide (Cesti) et Comédies Madrigalesques - Gilbert Deflo : Manon (Massenet) Renée Auphan : Sampiero Corso (Tomasi) - Miguel Narros : El Gran Mercado del Mundo - Juan Sanz : La Paz Universal
(Calderón de la Barca - Peyró).
Avec William Christie et Les Arts Florissants, elle réalise la mise en espace et la chorégraphie de plusieurs spectacles : Les Indes
Galantes et Hippolyte et Aricie de Rameau, King Arthur de Purcell, Le Bourgeois Gentilhomme de Molière et Lully, Les Plaisirs de
Versailles et Orphée aux Enfers de Charpentier, Les Madrigaux de Monteverdi, Les Pèlerins de la Mecque, de Gluck.
Ana Yepes collabore en tant qu’interprète et chorégraphe au sein de diverses formations, comme : Hemiole, Trio Narciso
Yepes, Ris & Danceries, Les Arts Florissants, Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid, Andanzas (Compagnie qu’elle
a créée en Espagne), Les Folies Bergères, L’Opéra National de Paris, l’Opéra de Montpellier, de Genève, le New York City
Opera, le Royal Danish Opera, Covent Garden, entre autres.
Elle enseigne la danse baroque et renaissance en France, en Espagne, en Allemagne, en Italie, en Grande-Bretagne, en Irlande,
au Portugal, en Suisse, en Argentine, au Chili, au Mexique, aux USA, au Canada et au Japon. Elle est professeur de danse
historique au Conservatoire à Rayonnement Départemental de la ville d’Evreux, en Haute Normandie, et donne des cours
réguliers de danse baroque à Paris. Elle est directrice artistique de l’Ensemble Donaïres.
Ignacio Yepes
Né à Madrid en 1961, il commence à étudier la musique avec son père, le guitariste Narciso Yepes et avec Concepción
Lebrero. Il étudie le piano, le violon, la trompette, la flûte traversière et la flûte à bec au Royal Conservatoire Supérieur de
Madrid. Il complète ses études supérieures de musique à Paris où il travaille l'harmonie, l'analyse, la théorie et la composition
avec Nadia Boulanger et Annette Dieudonné, tandis qu’il étudie la direction d’orchestre avec Igor Markevitch, Charles Bruck
et Gennady Rohzdestvensky. Il se perfectionne à la Pierre Monteux School for Advanced Conductors de Hancock (USA) et
obtient le Diplôme de direction d’orchestre à l’Académie Chigiana de Sienne (Italie).
Ignacio Yepes est actuellement directeur fondateur de l’Orquesta Camerata del Arte. Il a été directeur titulaire de l’Orquesta
Clásica Santa Cecilia , de l’Orquesta Clásica de Madrid et principal directeur invité de l’Orquesta Sinfónica de Murcia. Il a été
invité à diriger les principaux orchestres d’Espagne ainsi que différents orchestres en Europe, USA, Japon et Corée.
Il a créé de nombreuses œuvres de musique contemporaine tout en développant un travail de recherche, d’édition et de
restitution de musiques inédites du passé. Sa discographie s’est développée principalement dans le domaine de la musique
sacrée de différentes périodes et styles. Il a reçu le prix Bravo de Musique pour son travail de chef d’orchestre et compositeur.
De 1993 à 2000, il a été directeur artistique de la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Actuellement il est directeur du
Festival Veladas de Arte Sacro de Guadalajara.
En tant que flûtiste, il est membre du Trio Narciso Yepes (spécialisé en musique et danse ancienne espagnole), collaborateur
du groupe de musique contemporaine Cosmos et du groupe de musique ancienne Zarabanda et est professeur titulaire au
Conservatoire de Cuenca. Il a également été invité comme soliste dans plusieurs orchestres américains et européens.
Compositeur, il a créé des œuvres symphonico-chorales de chambre et de polyphonie religieuse. Il a réalisé des musiques de
film et celles de spectacles de danse contemporaine dans de prestigieux théâtres européens.
Il a été également professeur d’histoire de la musique à l’Université Autonome de Madrid, directeur de stages de musique dans
diverses fondations et universités espagnoles et internationales.
Ignacio Yepes est également diplomé en sciences mathématiques et astronomie à l’Université Complutense de Madrid.
Gerardo Arriaga
Gerardo Arriaga est né à San Luis Potosí au Mexique. Après des débuts d’autodidacte, il entreprend des études à l’Institut
Potosino des Beaux-Arts, au Conservatoire National de musique de la ville de México, à l’Institut Pontifical de Musique
Sacrée de Rome, au Conservatoire Professionnel d’Amaniel à Madrid et à l’Université de Valladolid en Espagne. Il étudie
diverses matières ou instruments comme la guitare, la composition, la musicologie, la direction d’orchestre et obtient son
doctorat en musicologie à l’Université de Valladolid. Il compte parmi ses maîtres Abraham Hernández, Selvio Carrizosa,
Mario Lavista, Enrique Aracil, Armando Renzi, Ferruccio Vignanelli, Domenico Bartolucci, José Luis Rodrigo, Javier
Hinojosa, Leo Brouwer, José Tomás, Samuel Rubio, Dionisio Preciado, Ismael Fernández de la Cuesta, Antonio Gallego,
Enrique García Asensio, Antón García Abril, Román Alís, Pedro Zazpe, Mª Antonia Virgili y Carmelo Caballero.
Il a donné de nombreux concerts à travers le monde comme guitariste classique ou sur instruments anciens à cordes pulsées,
tels que la guitare baroque, le théorbe, le luth et la vihuela. Il s’est produit dans bon nombre de pays européens ainsi qu’en
Amérique du Sud et du Nord, comme soliste, chef d’orchestre ou accompagnateur dans des ensembles de musique de
chambre. Il a par ailleurs donné de nombreuses master class en Espagne, tant dans des Conservatoires que des Universités.
Il a enregistré entre autres, un disque de guitare baroque dédié à Santiago de Murcia, deux disques du répertoire baroque
espagnol en tant que directeur de l’ensemble, et un double CD de l’intégralité des sonates et des suites pour guitare de
Manueul M. Ponce.
Gerardo Arriaga est lauréat de prix et concours prestigieux tels le “José Ramírez” de Santiago de Compostela, le Concours du
Festival de Guitare de La Habana, le concours “Cidade de Ourense”, ainsi que deux prix de fin de carrière au Royal
Conservatoire Supérieur de Madrid dans les spécialités guitare et musicolologie.
Il vit en Espagne depuis 1978. Durant plus de dix ans, il a dirigé le Groupe de Musique Ancienne “El Parnasso” de
l’Université de Valladolid. Il enseigne actuellement la musicologie à l’Université Complutense de Madrid.
Il est membre du Trio Narciso Yepes, spécialisé en musique et danse ancienne espagnole.
Anna Romaní
Danseuse, chorégraphe et pédagogue, spécialisée en danse historique. Née à Barcelone en 1984, elle se forme en musique,
danse et arts plastiques depuis très jeune. En tant que danseuse, elle se forme en danse classique et aux différentes techniques
contemporaines (Limón, Release, Graham, Contact) dans plusieurs écoles de Barcelone et Paris. Elle s’initie à la danse
traditionnelle avec Joan Serra, puis avec Carles Mas. En danse historique, elle a pris des cours avec Peggy Dixon, Ana Yepes,
Begoña del Valle, Marie-Geneviève Massé, Françoise Deniau, Bruna Gondoni, Cecilia Gracio Moura, Béatrice Massin,
Barbara Sparti.
Actuellement, elle finit ses études supérieures en chorégraphie au Conservatoire Supérieur de Danse de Barcelone (Institut del
Teatre) en même temps qu’elle est danseuse dans les compagnies françaises L’Eventail et Ensemble Donaïres. En tant
qu’interprète contemporaine, elle a commencé avec la compagnie Les Quatre Souffles (Hervé Costa) et elle a travaillé avec des
chorégraphes comme Toni Aparisi (Valencia) ou Toni Mira (Barcelone).
Elle est chorégraphe de la compagnie de comédie musicale Els Pirates Teatre (programmateurs d’un petit théâtre au centre de
Barcelone) et de plusieurs concerts dansés avec les ensembles musicaux Diatessaron, Forma Antiqva, Ensemble Santenay, Il
Profondo... Depuis quelques années, elle a aussi sa propre compagnie, Xuriach, avec laquelle elle fait un travail spécifique de
rapport entre la danse ancienne qui a pu être dansée en Catalogne et ce qui nous en reste encore aujourd’hui.
Elle s’intéresse à la pédagogie sous l’exemple de Verena Maschat (Orff-Institut de Salzbourg) et elle donne des stages et des
master class dans des écoles et conservatoires de musique, de danse et de théâtre. Elle mène aussi une importante recherche sur
la danse du Siècle d’Or espagnol avec Ana Yepes qui fait partie d’un grand projet éditorial.
Olivier Collin
Dès 6 ans, il étudie la danse classique et contemporaine au Conservatoire National de Région de Caen. Après avoir obtenu son
prix d’interprétation en danse contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il intègre le Centre
Chorégraphique National de Basse-Normandie où il participe durant 6 ans aux différentes créations de Karine Saporta.
Passionné par la musique ancienne, il se forme ensuite à la danse baroque et travaille très vite aux côtés de Béatrice Massin
(Compagnie Fêtes Galantes), Marie-Geneviève Massé (Compagnie l’Eventail) et Ana Yepes (Ensemble Donaïres). En parallèle,
il continue la création contemporaine en collaborant avec le chorégraphe Charles Cré-Ange puis Mélanie Marie et Nicolas
Maurel pour l’Association-Mouvement-Artrope.
Il se produit régulièrement dans toute l’Europe (Russie, Roumanie, Grèce…) et a déjà fait de nombreuses tournées en
Amérique latine (Guatemala City, Guanajuato, San José, Managua…), aux Caraïbes (La Havane…), en Asie du sud-est
(Bangkok, Jakarta, Kuala Lumpur…) et au Moyen-Orient.
En tant que danseur, il participe en 2011, à la reprise de l’opéra Atys avec les Arts Florissants (W. Christie) et, en 2012, à la
création de spectacles chorégraphiques avec les Talens Lyriques (Ch. Rousset) et le Concert Spirituel (H. Niquet).
Olivier Collin est également assistant à la chorégraphie pour Marie-Geneviève Massé en 2006 lors de la création de l'opéra le
Carnaval et la Folie de Destouches (Académie Européenne d'Ambronay) et, pour Béatrice Massin, l'été 2013 lors des
Chorégies d'Orange sur l'opéra le Bal Masqué de Verdi.
L’intérêt tout particulier porté au travail scénique, en relation avec de la musique vivante, le motive également à mener ses
propres projets et à répondre à des commandes de mises en scène pour des formations instrumentales baroques telles que
l’Ensemble Clérambault au Mexique, Il Profondo à Bâle, les Paladins (J.Correas), Ludus Modalis (Bruno Boterf) ou bien
encore l’ensemble les Ombres (M. Blanchard & S. Sartre) pour qui il met en scène en 2014 Sémélé à l’Opéra de St Etienne
puis The Tempest à l’Opéra de Montpellier.
En 2016, sur invitation de l'Opéra de Montpellier et dans le cadre d'Opéra Junior, Olivier Collin mettra en scène Step in! un
spectacle musical et chorégraphique pour 45 jeunes chanteurs et 18 musiciens de l’ensemble les Ombres.
ENSEMBLE DONAÏRES
L’Ensemble Donaïres est l'héritier de la Compagnie Ana Yepes dont il prolonge le projet artistique
depuis janvier 2010. Il emprunte son nom à l'un des spectacles phare de la compagnie et a choisi la ville d’Evreux
pour s’installer et développer son activité, autour du travail déjà initié par Ana Yepes au Conservatoire à
Rayonnement Département de la ville d’Evreux où elle enseigne la danse historique.
L’Ensemble Donaïres propose des spectacles de danse et musique ainsi que des cours réguliers, stages et
académies autour de la danse ancienne et plus particulièrement de la danse du Siècle d’Or Espagnol et de la danse
baroque française.
Parmi les créations nous trouvons Donaïres (Sons et danses du baroque espagnol), Vaya de Fiesta
(Trio - danse, flûte à bec et guitare baroque), Les danses du Roi (Sons et danses du baroque français), Fiesta
(Sons et danses du baroque sud-américain), Eclats Baroques (spectacle composé de trois pièces courtes, en trois
styles baroques : espagnol, français et sud-américain) et récemment le ballet européen Concordances (danses du
XVIème au XVIIIème siècle en France, Espagne et Italie, en collaboration avec la Compagnie Outre Mesure et
RenaiDanse).
Parmi les créations en danse contemporaine nos trouvons Dialogues avec mon père (spectacle de danse
contemporaine en hommage à Narciso Yepes), Fantaisie pour trois danseurs et une table, avec des musiques
de Arvo Pärt, Rautaavara, Britten, Mac Millán et Bach.
L’Ensemble Donaïres se produit dans de nombreuses scènes et festivals européens et internationaux : entre
autres, Le Printemps des Arts à Nantes, L’Automne Musical de Versailles, le Festival d’Ambronay, l’Opéra de
Rennes, l’Opéra de Caen, en France; le Festival de Musique Religieuse de Cuenca, le Festival de Théâtre
d’Almagro, Mare Musicum à Roquetas de Mar, en Espagne ; Festival de Danses de Cour à Cracovie (Pologne), le
Festival Segni Barocchi de Foligno (Italie), Festival International Narciso Yepes de Ordino (Andorre), Stockholm
Early Music Festival (Suède), Opéra de Lausanne (Suisse), au Japon, en Inde et en Angola.
L’Ensemble Donaïres et sa chorégraphe Ana Yepes ont participé à des créations de nombreux opéras tels que
Beatrix Cenci de Ginastera au Grand Théâtre de Genève (mise en scène de Francisco Negrín, direction musicale
de Gisela Ben Dor), La Corte del Faraón, “Zarzuela” de Lleó, production Palaú de las Arts de Valencia (mise en
scène de Francisco Negrín, direction musicale d’Enrique Garcia Asensio), Una Cosa Rara, opéra de Martín y
Soler au Teatro Calderón de Valladolid et à l’Auditorium de Murcia (mise en scène de Francisco Negrín, direction
musicale d’Ottavio Dantone), Rinaldo, opéra de Handel, au Lyric Opera of Chicago (mise en scène de Francisco
Negrín, direction musicale de Harry Bicket), La Petite Renarde Rusée, opéra de Janacek à l’Opéra Royal de
Copenhague (mise en scène de Francisco Negrín, direction musicale de Thomas Søndergård), La Paz Universal,
“Auto Sacramental” de Calderón de la Barca, au Festival International de Musique Religieuse de Cuenca et au
Festival International de Théâtre de Almagro (mise en scène de Juan Sanz, direction musicale d’Albert Recassens),
Sampiero Corso de Tomasi, à l’Opéra Municipal de Marseille (mise en scène de Renée Auphan, direction
musicale de Patrick Davin).
L’Ensemble Donaïres développe un travail de recherche choréologique sur les sources de la danse historique
en Europe et Amérique central et du Sud. La première publication de la collection sur la danse ancienne espagnole
est en préparation : Introduction à la danse au Siècle d’Or espagnol et ses relations avec la danse française et italienne.
Suivra la publication sur Les sources de la danse au siècle d’Or espagnol, en trois langues, espagnol, français et anglais.
ENSEMBLE DONAÏRES
E XTRAITS
DE
P RESSE
“C’est un joyau qu’avec ses danseurs a ciselé Ana Yepes, accompagnée de son frère Ignacio Yepes et de ses musiciens… Des danseurs
paraissant surgir d’un Greco, des dames fières comme des infantes de Vélasquez, des danses, des musiques allègres : tout sert un
spectacle harmonieux, parfait d’élégance, de simplicité, de bon aloi, de grâce aristocratique. On y discerne avec bonheur, parmi les
danses espagnoles ressuscitées, tout ce qui fait encore aujourd’hui leur charme : fougue, sensualité, hiératisme…Le tout soutenu par le
rythme diabolique des castagnettes.”
Raphaël de Gubernatis
Le Nouvel Observateur - 27 mai / 2 juin 2004 - Paris
“Les personnages de cour du ballet d’Ana, tout de noir vêtus, col blanc en corolle, pourraient sortir droit de portraits de Vélasquez.
Tournoyant sur la pointe des pieds, ils ont l’élégance des princes.
Avec leurs sarabandes, folies, villanelles et chacones, les danses de Yepes hument l’air du peuple ibérique, des fêtes de pueblos de l’âpre
Castille. Claquements de castagnettes, scansions de percussions, battements de talons… L’Espagne flamenca émerge.
Ah, cette danse de l’éventail où l’objet, promptement fermé, claque comme pour dire non à l’importun hidalgo. Ah, ces regards
appuyés ou indifférents, ces gestes d’esquive ou d’approche, qui séduisent…ou éconduisent un hombre en moins de temps qu’il ne faut
pour mourir dans l’arène ! La magie fait tomber la frontière des disciplines.”
Gaspar Norrito
Ouest France - 28 mai 2004 - Nantes
“…Donaires est un véritable régal, résultat d’un travail digne d’admiration parce qu’il constitue une recherche exhaustive sur une
thématique difficile et oubliée…”
“…La compagnie d’Ana, avec elle à sa tête, ainsi que l’ensemble de musique de chambre dirigé par Ignacio, son frère, ont mené une
fois de plus le nom de la dynastie Yepes ou il mérite de figurer : parmi les meilleures pages de l’histoire musicale de notre pays.”
Victor Burell
El Punto, 4 novembre 2005 - Madrid
“…La Vallée d’Ordino a clôturé la XXIIIème édition de son Festival International Narciso Yepes, qui honore la mémoire du grand
guitariste de Murcia décédé en 1997. Il a transmit sa forte conviction spirituelle et artistique à ses enfants, qui, cette fois, ont réalisé
le dernier concert. Une magnifique idée et réalisation d’Ana Yepes en ce qui concerne la chorégraphie, en dialogue harmonieux avec
un groupe de musiciens dirigés par Ignacio Yepes. ”
Jorge de Persia
La Vanguardia, 22 octobre 2005 - Barcelona