Chant baroque « De la Passion à Pâques

 Chant baroque « De la Passion à Pâques » 
Concert Meslant les Voix et l’Orgue
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La Semaine Sainte dans le patrimoine musical européen du XVIIe siècle :
Colonna, Monteverdi, Strozzi
Bach, Schütz
Charpentier, Couperin, Dumont, Lallouette, Lully

par
Isabelle Vieille-Grosjean, Soprano
Florence Crochet, Alto
Benoît Magnin, Contre-Ténor
Arsène Bedois, Orgue Positif
Informations : Amis de l’orgue de Lanfon-Veyrier # Bénédicte Boringe # 06 63 60 61 36 # [email protected]
« Stabat Mater » – La Vierge au pied de la Croix – Concert-Spectacle
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 Présentation
Si l’on voulait donner un thème à ce programme, on pourrait dire qu’il gravite autour de la Passion et de Pâques,
telles qu’elles ont été illustrées par les compositeurs de la période baroque jusqu’à son épanouissement chez Bach.
Il est un pays qui marque, au XVIIe siècle, toute la musique européenne : l’Italie. L’influence italienne se
retrouve dans les pages des maîtres français, comme Henri Dumont ou Marc-Antoine Charpentier, ou encore JeanBaptiste Lully. Elle marquera aussi la musique allemande : Heinrich Schütz s’est formé auprès de Giovanni Gabrieli à
Venise, le motet Bringt her dem Herren témoigne de cette filiation.
L’œuvre de Giovanni Paolo Colonna est la clef de voûte de la première partie de ce programme. Organiste et
maître de chapelle de San Petronio de Bologne, Colonna est peu connu. Il doit surtout sa célébrité aux deux orgues
qu’il jouait dans cette église, les plus beaux du monde, qui se font toujours face de part et d’autre du chœur. Les
« leçons de ténèbres » ou « lamentations » étaient chantées durant la Semaine Sainte, au cours des offices qui se
déroulaient à la tombée du jour, le mercredi, le jeudi et le vendredi. Chaque office réunissait trois pièces vocales, dont
les paroles étaient tirées des « Lamentations du prophète Jérémie ». Chacun des versets était précédé par une lettre
hébraïque, aleph, beth, etc. et chaque « lamentation » se terminait par l’appel « Jerusalem, convertere ad Dominum
Deum tuum » )« Jérusalem, reviens vers ton Dieu »*. Nos oreilles habituées aux mélodies de Couperin et de
Delalande ou de Charpentier auront plaisir à découvrir ces pages où souffle une inspiration différente de la rigueur
française.
« Stabat Mater » – La Vierge au pied de la Croix – Concert-Spectacle
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Jean Sébastien Bach forme le cœur de la deuxième partie du programme. Si le maître de Weimar et de Leipzig
n’avait pas une connaissance approfondie de la musique baroque italienne, il connaissait néanmoins un certain nombre
d’œuvres de musiciens de la Renaissance italienne, en particulier Palestrina. Il était aussi fervent admirateur de Corelli
et de Legrenzi. Enfin ses transcriptions des concertos de Vivaldi sont un hommage au compositeur flamboyant de
Venise. Jean Sébastien Bach incarne l’épanouissement de la période baroque. Il manie le contrepoint avec un art
jamais égalé. Tel est le cas du duo « Et in unum Dominum » de la Messe en si.
Transporté sur les « ailes de la musique », le public est invité à cheminer « De la Passion à Pâques », le temps
d’une soirée. Tour à tour méditation et jubilation, ce florilège des plus belles pages du baroque : où les émotions les
plus extrêmes sont portées par un raffinement sans égal : est un enchantement qui ne laissera personne insensible.
« Stabat Mater » – La Vierge au pied de la Croix – Concert-Spectacle
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 Le programme
Henri Dumont )1610-1684*
Pavane
Claudio Monteverdi )1567-1643*
« Ego flos campi »
Marc-Antoine Charpentier )1634-1704*
« O vere, o bone, o care Jesu »
Giovanni Paolo Colonna )1637-1695*
3e Lamentation du Mercredy Saint
Heinrich Schütz )1585-1672*
« Bringt her dem Herren »
Gregorio Strozzi ) 1687*
Toccata di passagli per organo
Johann Sebastian Bach )1685-1750*
« Wir eilen mit schwachen » .duo de la Cantate BWV 78/
« Agnus Dei » .Messe en si/
« Et in unum Dominum » .extrait du Credo de la Messe en si/
Louis Couperin )1626-1661*
Chaconne en sol mineur
Jean-Baptiste Lully )1632-1687*
« Domine, salvum fac Regem »
Jean-François de Lallouette )1651-1728*
« O Misterium »
« Regina Celi »
« Stabat Mater » – La Vierge au pied de la Croix – Concert-Spectacle
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 Isabelle Vieille-Grosjean — Soprano
Après avoir étudié la flûte à bec et la guitare et parallèlement à ses études universitaires )doctorat de biologie*, Isabelle Vieille-Grosjean s'est
orientée vers le chant en étudiant auprès de professeurs privés à Grenoble, Londres, Genève, Annemasse )Ilona Vernay* et Annecy )Eva Kiss*. Elle est
titulaire du Diplôme de chant )D.E.M.* commun aux conservatoires de l'Arc alpin. Très attirée par le répertoire baroque, elle a suivi plusieurs stages
avec Catherine Lassale et Béatrice Cramoix. Elle se perfectionne actuellement auprès d'Isabelle Henriquez à Genève.
Aujourd'hui sa carrière se partage entre l'enseignement du chant, la direction de chœurs dans les deux Savoie )en 2007 elle crée l'Ensemble vocal
du conservatoire d'Annemasse* et les concerts. Isabelle Vieille-Grosjean a été membre du chœur symphonique de la BBC avec lequel elle a chanté sous
la baguette d'Andrew Davis, de Roger Norrington )avec le BBC SO*, de Claudio Abbado )avec le Philharmonique de Berlin*. Elle a fait partie des
Solistes du chœur de Haute-Savoie )direction Bernard Spizzi* et depuis 2005 elle est membre de l'ensemble Cantatio de Genève )direction John
Duxbury*. Elle s'est produite en tant que soliste en France, en Suisse et en Italie, essentiellement dans des œuvres sacrées )Gloria de Vivaldi, Cantates
de Haendel et de Bach, Exultate Jubilate de Mozart, Requiem de Fauré pendant les "Fêtes musicales de Savoie" avec l'orchestre symphonique de Minsk,
création de Verbum, les dernières paroles du Christ de Massimo Lunghi avec le quatuor Terpsychordes à Genève*. Elle a aussi interprété sur scène la Reine
de la Nuit de La Flûte enchantée, la comtesse des Noces de Figaro de Mozart, Eurydice )Orphée de Gluck*, la Poupée des Contes d'Hoffmann )Offenbach*.
 Florence Crochet — Alto
Florence Crochet débute l’apprentissage du chant au Conservatoire d’Annecy, puis à l’Ecole de musique d’Annemasse dans la classe d’Ilona
Vernay. Elle intègre ensuite le Conservatoire de Genève, où elle étudie avec des professeurs de renommée internationale : Eric Tappy et Gilles
Cachemaille : et obtient le Certificat d’études supérieures de chant. Elle participe à des master-classes avec les artistes lyriques Danielle Borst, Jules
Bastin, François Leroux, Anthony Rolf Johnson. Elle suit parallèlement des cours d’écriture, d’histoire de la musique, de piano, de pédagogie et
participe aux concerts dirigés par Michel Corboz.
Florence Crochet est chef de chœur de l’Atelier vocal Florilège de Mésigny et dirige l’Atelier lyrique de Génissiat. Elle se produit avec diverses
formations de chambre et dans les styles les plus variés : l’Ensemble vocal Cantabile de Génissiat, lauréat du 25e Florilège vocal de Tours )concours
national*, enregistrement discographique du Requiem de Maurice Duruflé ; le Quatuor Nérée )créations* ; l’Ensemble Guillaume Dufay, direction
Arsène Bedois )répertoire du Moyen Age et de la Renaissance* ; les Solistes du chœur de Haute-Savoie, direction Bernard Spizzi. Elle donne des
récitals en France et en Suisse et est invitée par les festivals « Les Vocales de Thônes », « Cuivres en Bornes », « Orgue et Musiques à Arbois »,
«Festival de Pâques de Veyrier-du-Lac ».
« Stabat Mater » – La Vierge au pied de la Croix – Concert-Spectacle
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 Benoît Magnin — Contre-Ténor
Licencié en musicologie, lauréat des classes d’analyse musicale et d’histoire de la musique du Conservatoire national de région de Lyon, Benoît
Magnin a reçu une formation d’instrumentiste autant que de chanteur. Il est titulaire du Diplôme d’Etat de direction d’ensemble à vent et du Diplôme
de concert )chant* du Centre de musique ancienne du Conservatoire de Genève.
Il est le directeur musical de l’orchestre d’harmonie de Frangy. Parallèlement, il mène une carrière de chanteur. Il a chanté dans de nombreux
opéras )Didon et Enée de Purcell, Actéon de Charpentier...*, dans plusieurs oratorios et œuvres religieuses )l’Oratorio de Noël de Saint-Saëns, le Requiem de
Mozart, Le Messie de Haendel, le Stabat Mater de Scarlatti, Jephté de Carissimi, le Te Deum de M.-A. Charpentier et les Vêpres de Bencini...*. Depuis
2004, il est membre de l’Ensemble Carpe Diem : Genève )répertoire de la Renaissance*, et de l'ensemble vocal Opus Savoie )direction musicale PierreLine Maire*.
Professeur de culture musicale au Conservatoire national de région de Chambéry, Benoît Magnin a animé de nombreuses conférences )Schubert,
Debussy, Beethoven, Schonberg...*.
 Arsène Bedois — Orgue positif
Maître de chapelle et organiste émérite du grand-orgue de l’église Saint-Thomas d’Aquin, à Paris, Arsène Bedois a très tôt entrepris des
recherches sur le grégorien, la musique du Moyen Age, de la Renaissance )vocale et instrumentale* et de la période baroque, à l’instigation de ses
maîtres : Marcel Bitch )contrepoint, fugue*, Daniel Lesur )contrepoint*, Edouard Souberbielle )orgue, improvisation, harmonie*, Jacques Chailley,
Eugène Cardine et Michel Huglo )musique médiévale, chant grégorien et sémiologie*, Henri Potiron )modalité, accompagnement du chant grégorien*.
Il a également travaillé auprès du professeur Mas i Bonet, de Barcelone )musique ibérique ancienne* et a suivi les stages d’analyse de Pierre Boulez et
de Luigi Nono au centre Acanthes de Villeneuve-lès-Avignon.
Défenseur de la tradition du cantor, Arsène Bedois est parmi les premiers musiciens à s’être associés - dès le début des années 1970 - au
renouveau de l’interprétation du répertoire baroque. Il a en particulier enregistré des œuvres françaises, allemandes, espagnoles et portugaises des
XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, enregistrements salués par la critique : Messes polyphoniques de l’Ars Nova : le manuscrit d’Apt et l’école de Florence )Arion*,
Chant grégorien au temps de Guillaume de Machaut : Office rythmique de Saint Juvénal )Erato*, Office des fous et Messe de l’âne de Pierre de Corbeil )Erato*, Messe
de Tournai )anonyme du XIVe siècle* et Messe Nostre Dame de Guillaume de Machaut )Erato*, Musiques au temps de Philippe Auguste )Erato*, grand prix de
l’Académie du disque français, Les maîtres portugais )Arion*, Les orgues de Paris )Erato*, L’orgue de Saint-Thomas d’Aquin )Live, SoReal-Mélodie*, La dynastie
des Couperin )Ligia Digital*.
Arsène Bedois a réalisé de nombreuses émissions radiophoniques, il anime des stages d’interprétation de musique baroque française, de musique
médiévale et de grégorien )festival de Pagani, près de Naples*. Il donne des conférences sur l’histoire de la musique et son interprétation.
Invité à jouer régulièrement en Europe et en Amérique latine )Argentine, Brésil, Uruguay, Paraguay*, Arsène Bedois participe à de nombreux
festivals internationaux, seul ou avec des solistes chanteurs ou instrumentistes.
Membre honoraire de la commission consultative des orgues de la Ville de Paris, il est appelé à intervenir comme conseiller pour la restauration
et l'entretien des orgues, en France et à l'étranger.