Les Yeux d`Annade Luc Tartar

Les Yeux d’Anna de Luc Tartar
Commande d’écriture du metteur en scène : Yamina Hachemi
Mise en scène
Yamina Hachemi
Théâtre Temps
Création 2010/2011
Projet soutenu par
la DMDTS - Ministère de la Culture dans le cadre du « compagnonnage auteur »
Et la DRAC-Ile de France à l’ Aide à la production dramatique
THEATRE TEMPS – 64 rue Henri Barbusse – 93 130 – Noisy-le-Sec
Tél : 01 48 40 08 97 – 06 08 12 08 76 - [email protected]
Luc Tartar - 5 rue Jean-Guy Labarbe - 94130 Nogent-sur-Marne
01 48 77 14 39 - 06 10 30 30 15 - [email protected] - le site : www.luc-tartar.net
1
Résumé des objectifs du metteur en scène de
la compagnie
Résumé de la note d'intention par l'auteur
Les objectifs sont de travailler en étroite
collaboration avec un auteur contemporain et
de faire naître, une œuvre écrite pour le
théâtre, à partir d’une réflexion engagée
depuis 3 ans sur la condition féminine et les
violences diverses faites aux femmes sous
couvert du poids des religions, des traditions et
des conventions sociales.
Je propose à Yamina Hachemi d’englober ces
thèmes
dans
celui
des
« sorcières
d’aujourd’hui ». Depuis longtemps me taraude
le désir d’interroger théâtralement ce retour à
l’ordre moral et à l’obscurantisme qui
caractérise notre entrée dans le XXIème siècle.
Aujourd’hui encore, celui ou celle qui ne
s’inscrit pas dans la norme, qui manifeste une
indépendance d’esprit et revendique sa liberté,
se fait violemment prendre à partie. Ceux-là
sont souvent rabaissés par le groupe, par la
masse, quand ils ne sont pas mutilés, défigurés
ou brûlés vifs. Les exemples ne manquent pas,
d’ici ou d’ailleurs... Comme nous tous, mais
plus fortement encore, les adolescents sont
confrontés à cette violence au quotidien.
Grandir, c’est se construire, c’est-à-dire choisir
son camp : se noyer dans la masse ou cultiver
sa différence.
Deux adolescents (la jeune fille et son meilleur
ami, tous deux en marge du groupe) et de
nombreux adultes, pour ce qui pourrait être un
fait divers et que je veux transcender par la
langue, dans une pièce sur le thème de la
différence (des êtres, des sexes…) et celui de la
liberté, avec en toile de fond ce heurt
schizophrène entre l’étalage obscène et la
valorisation des corps et le repli frileux
orchestré par des religions toutes puissantes,
choc qui fait le lit de l’obscurantisme et de
l’ostracisme et ouvre la voie aux pires
débordements. Une question lancinante va
m’accompagner sur le chemin de l’écriture :
Qui sont les sorcières du XXIème siècle ?
Cette démarche s’inscrit dans le 3ème volet d’un
projet commencé en 2005 par la création de
« La Peau Dure » d’après le roman de
Raymond Guérin. Ce texte qui porte la parole
de trois femmes dans les années d’après-guerre
nous avait conduit sur les chemins de la
mémoire, à l’aube où les conditions de vies et
les droits de la femme devaient peu à peu
s’améliorer. A l’issue de ce spectacle, des
témoignages ont été recueillis auprès de la
population féminine de plusieurs régions. Dans
un premier temps, ils ont fait l’objet de lectures
publiques sous le titre « Paroles de Femmes »
en 2006/2007 à la Scène conventionnée « Les
Bambous » de St Benoît à l’Ile de la Réunion,
à l’Equinoxe Scène Nationale de Châteauroux,
au Théâtre de Corbeil-Essonnes, et au Théâtre
Le Nickel à Rambouillet. Puis dans un
deuxième temps sur la saison 2007/2008, j’ai
choisi d’adapter et de réécrire pour le théâtre
les témoignages qui abordaient les violences
diverses faites aux femmes sous le titre : « Eve,
ma sœur Eve, ne vois-tu rien venir ? ou Les
légendes « ordinaires ».
J’ai demandé à Luc Tartar dont l’univers
théâtral me semble proche du mien et qui a
suivi par ailleurs les étapes de mon travail,
d’écrire une pièce.
Luc Tartar a été plus particulièrement sensible
au témoignage d’une jeune fille de 16 ans qui
était présenté dans mon dernier spectacle.
A partir de l’adolescence confrontée à une
société parfois cruelle, je demande à Luc Tartar
d’aborder à travers cette pièce plusieurs
thématiques sur les « non-dits », « les
frustrations »,
« l’intolérance »,
« la
différence » et les violences physiques ou
psychologiques qui en découlent.
Luc Tartar
Avril 2008
Yamina Hachemi
2
Sorcières parce que différentes ?
Elles sont les boucs émissaires,
Les victimes expiatoires des malheurs
du temps
Elles sont dénoncées par la rumeur
publique
(le « bruit commun » au Moyen Age)
Leurs procès sont expéditifs et leurs
exécutions publiques
3
Le thème : sorcières et obscurantisme
d’aujourd’hui
Deux adolescents (la jeune fille et son
meilleur ami, tous deux en marge du
groupe) et de nombreux adultes, pour ce
qui pourrait être un fait divers et que je
veux transcender par la langue, dans une
pièce sur le thème de la différence (des
êtres, des sexes…) et celui de la liberté,
avec en toile de fond ce heurt
schizophrène entre l’étalage obscène et
la valorisation des corps et le repli
frileux orchestré par des religions toutes
puissantes, choc qui fait le lit de
l’obscurantisme et de l’ostracisme et
ouvre la voie aux pires débordements.
Une
question
lancinante
va
m’accompagner sur le chemin de
l’écriture :
Qui sont les sorcières du XXIème
siècle ?
Luc Tartar
Avril 2008
Aujourd’hui encore, celui ou celle qui
ne s’inscrit pas dans la norme, qui
manifeste une indépendance d’esprit et
revendique sa liberté, se fait violemment
prendre à partie. Ceux-là sont souvent
rabaissés par le groupe, par la masse,
quand ils ne sont pas mutilés, défigurés
ou brûlés vifs. Les exemples ne
manquent pas, d’ici ou d’ailleurs, la télé
nous les sert chaque soir sur un plateau.
On dira que la domination fait partie
intégrante de la nature humaine et que
cette volonté de pouvoir (de contrôle, de
mainmise sur l’Autre) est probablement
exacerbée par la crise économique, les
interdits religieux et le retour à l’ordre
moral. Brutaliser, c’est soumettre. Au
pays des droits de l’homme, il apparaît
urgent d’interroger notre généreuse
devise « Liberté, Egalité, Fraternité », si
souvent rudoyée. Comme nous tous,
mais plus fortement encore, les
adolescents sont confrontés à cette
violence au quotidien. Grandir, c’est se
construire, c’est à dire choisir son
camp : se noyer dans la masse ou
cultiver sa différence.
Obscurantisme :
Attitude d’opposition à l’instruction, à la raison et
au progrès.
Larousse, 2003
4
La pièce :
Synopsis* :
L’action se déroule en une journée. Elle
commence le matin pour finir en début
de soirée, au moment où la jeune fille
s’enferme dans sa chambre. La pièce
mélange les scènes dialoguées, les récits
que les différents protagonistes font de
l’incident du lycée et les apartés des
personnages, au cours desquels chacun
dévoile sa vérité ou ses interrogations.
On ne verra pas la jeune fille. Elle est
enfermée dans sa chambre. Son portrait
se dessine en creux, à petites touches,
par ce qu’en dit l’entourage.
Au lycée, une jeune fille surdouée est
l’objet de toutes les jalousies, de toutes
les rumeurs. Son inadaptation est criante
et son regard insupportable : elle a des
yeux vairons ! Insidieusement, on lui
reproche sa différence et peu à peu la
curiosité cède la place à l’ostracisme.
Elle est rejetée par le groupe, on
l’accuse de tous les maux, on lui prête
des pouvoirs surnaturels… C’est une
vétille qui va mettre le feu aux poudres
et transformer cette histoire en tragédie.
Dans un vestiaire, après un cours de
sport, et parce qu’ils ont vu le piercing
qu’elle porte au nombril, ses camarades,
filles et garçons mêlés, lui volent ses
vêtements, puis l’exhibent nue dans la
cour… Cette scène d’expiation, cruelle,
provoque des ravages en cascade. La
jeune fille rentre chez elle et s'enferme
dans sa chambre, refusant désormais
tout contact avec le monde. Les parents,
bouleversés et impuissants, passent la
nuit à la porte de leur fille…
5
Les personnages :
Le regard :
Cinq comédiens (deux femmes, trois
hommes) endossent tous les rôles, un
même comédien jouant donc plusieurs
personnages. Il y a des personnages
principaux (la mère, le père, Rachid le
meilleur ami de la jeune fille, et des
personnages secondaires (l’employeur
du père, les lycéens, les professeurs, le
gigolo…)
La pièce pose la question du regard.
Celui que l’on porte sur soi, sur les
autres, sur le monde. Il se rapporte tant à
la jeune fille qu’à son entourage, ses
parents aveugles, indisponibles, et ses
bourreaux intolérants.
Elle a des yeux étranges et cette
particularité est vécue par le groupe
comme une infirmité, une menace.
Rejetée,
elle
est
sans
doute
hypersensible et porte un regard critique
sur les autres, sur le monde. Dès lors, la
paranoïa s’empare de tous. « Et si elle
lisait dans les pensées ? Et si elle n’était
pas humaine ?… »
La mère est obnubilée par sa filiation, à la
recherche de ses origines. Elle n’a pas
connu ses parents (née sous X), fait des
démarches pour retrouver sa famille. Elle
est délaissée par son mari, quémande
quelques caresses auprès d’un gigolo.
Le père est contrarié par des problèmes
relationnels au travail. Il est sur la sellette,
harcelé par son employeur, menacé par un
licenciement. A la maison, il fait acte
d’autorité, pique des crises.
Le piercing, c’est l’étincelle. On le voit
un jour dans un vestiaire et on ne
supporte pas de l’avoir vu. Pour cette
provocation,
cette
liberté,
cette
impudeur, pour les mauvaises pensées
que cela fait venir, on va punir cette
jeune fille en lui faisant subir le pire des
outrages. Il s’agit d’exposer au grand
jour ce qui aurait dû rester caché, ce qui
est une façon de le détruire (de
l’anéantir, de le nier, de le brûler…)
Rachid est le meilleur ami de la jeune fille.
C’est un garçon délicat, homosexuel, luimême objet de moqueries au lycée.
L’employeur (c’est une femme) s’invite
pour la soirée. Un dossier à signer ? Des
clés à récupérer ? Cette femme dominante,
harceleuse, arrive comme un cheveu sur la
soupe. Quand le professionnel surgit dans
la sphère privée…
Clémentin est le leader des lycéens. Il est à
l’origine de cet enchaînement de violence.
6
Mon écriture :
Mon écriture est née d’une fréquentation gourmande des plateaux de théâtre. J’ai
commencé par être comédien (je le suis encore) et puis j’ai eu envie d’aller faire un tour du
côté de la langue elle-même. Je n’en suis pas encore revenu. Pas à pas je m’aventure dans
un théâtre qui n’est ni réaliste, ni psychologique. Je plonge mes personnages dans un
univers décalé dans lequel les repères se dérobent. Je travaille sur le cauchemar, sur le
surgissement dans le quotidien du burlesque et de l’innommable, c’est à dire de la poésie et
de l’émotion. C’est un théâtre de la déglingue, tour à tour lapidaire et hémorragique,
dédale de cris et de fous rires, dans lequel circule une urgence absolue, celle de dire ce
monde d’aujourd’hui qui nous échappe en même temps qu’il nous traverse de part en part.
Luc Tartar
Théâtre de l’Est Parisien, programme de saison 2004-2005.
A propos de Luc Tartar
Luc Tartar a sa façon bien à lui de dépeindre le monde d’aujourd’hui. Ce n’est pas un théâtre
réaliste ou psychologique, mais un théâtre qui flirte entre force et grâce avec la distanciation
nécessaire lorsque l’on aborde les sujets graves de notre société...
Notes de mise en scène
L’univers de la pièce de Luc Tartar, par la violence qui s’en dégage, mais qui n’est jamais
montrée, conduit la mise en scène sur les chemins d’un conte cruel contemporain. La
mythologie et les symboles y sont présents, comme la sorcellerie, les visions de cauchemars
des personnages…
La mise en scène s’attachera à faire surgir du réel, le fantastique qui sous-tend le récit, ainsi
que l’humour qui fait irruption dans le drame. Mais elle ne perdra jamais de vue les propos
principaux de la dramaturgie que sont « l’intolérance », « la différence des êtres, des sexes » et
les violences physiques ou psychologique qui en découlent.
Tous les personnages de la pièce sont confrontés à la brutalité de notre société. Les non-dits,
les frustrations, les peurs, s’accumulent amenant les personnages dans un tourbillon de
questions sans réponse. Les monologues (les apartés) surgissent au creux des dialogues pour
dévoiler une vérité, des interrogations, des rêves ou des angoisses.
Les personnages en sortent plus humains par leurs détresses, leurs blessures personnelles face à
un monde absurde et barbare qui se dérobe à leurs compréhensions.
La scénographie s’articulera autour de deux espaces.
Un espace fait pour accueillir une sociabilité bourgeoise : l’appartement des Tombe, le cocon
familial. Un salon avec canapé, table basse, appliques, papier peint… Et puis il y a cette porte
derrière laquelle Anna s’est enfermée…
Le deuxième espace, l’extérieur avec tous ses dangers et ses fantasmes.
Cet univers se transforme grâce à des bascules de lumière en univers onirique et maléfique
révélant la familière étrangeté des êtres et des choses.
Une architecture permettant aux murs de l’appartement de s’ouvrir sur d’autres espaces mettra
en scène l’espace domestique tout en proposant en arrière plan des visions venant en
contrepoints dramaturgiques de l’ailleurs.
Yamina Hachemi- le 10 Septembre 2009
7
Né le 9 Janvier 1963
1980 : Bac D
1983-1984 : Premier Prix du conservatoire National
d’Arras
1985 :Prix
Prix de
de perfectionnement.
perfectionnement
1985
Luc Tartar
5. rue Jean-Guy Labarbe
1983-1984
94130
Nogent-sur-Marne
01 48 77 14 39
.
06 10 30 30 15
[email protected]
www.luc-tartar.net
Boursier du Ministère de la Culture (1997, 2004, 2005)
Boursier du Centre National du Livre ( (2001, 2003, 2007)
Auteur associé au Théâtre d’Arras de 1996 à 2006.
En projet
Sauvez Régine, second roman, résidence à Rochesson, Vosges (avril-déc. 2007), bourse du CNL.
Auteur dramatique, écrivain
2008
2007
Mademoiselle J’affabule et les chasseurs de rêves, Editions Lansman.
Création Anne Leblanc et Pascale Maillet, Compagnie 3 mètres 33, avril 2007, Centre
Culturel Gérard Philipe de Champigny-sur-Marne, festival « Gare au théâtre », Espace
Culturel André Malraux au Kremlin Bicêtre…
2006
Parti chercher, Editions Lansman.
Création Aline Steiner, juin 2006, Stand d’été de Moutier (Suisse)
Reprise en novembre et décembre 2006 au théâtre d’Arras et à l’Hippodrome de Douai.
2005
Le marteau d’Alfred, roman, Editions de l’Amandier.
S’embrasent, bourse du CNL, résidence d’écriture à Clermont-Ferrand. Création JeanClaude Gal, Théâtre du Pélican, Clermont-Ferrand, mai 2005.
Inscrit au répertoire de « Aux Nouvelles Ecritures Théâtrales »
2003
Madame Placard, création Olivier David, Théâtre d’Arras, mars 2005.
2002
La dame blanche in « Embouteillage », Théâtrales. m. en s. Anne-Laure Liégeois,
Grande Halle de la Villette.
2001
2002
Estafette-Adieu Bert, diptyque, Editions Lansman – octobre 2005
Bourse du CNL, Aide à la Création du Ministère. Résidence d’écriture Théâtre d’Arras
puis La Chartreuse. Inscrit au répertoire de « Aux nouvelles écritures théâtrales »
Création Gérald Dumont, Théâtre K, octobre 2005.
Lecture Studio Théâtre Comédie Française, « Premières lignes », mars 2006
2000
Papa Alzheimer Editions Lansman – sept 2003
Résidence québécoise des auteurs dramatiques, CEAD, Montréal.
Création 2003-2004, m.en s. Laurent Hatat. (Arras, Hippodrome Douai)
Reprise au Théâtre de la Verrière à Lille et au Théâtre de l’Est Parisien à Paris,
mai-juin 2005.
Information sur le schnaps Editions Lansman – sept 2003
Résidence du Centre des Ecritures Dramatiques Wallonie-Bruxelles
1999
En voiture Simone Editions Lansman – janv 2004 (in La scène aux ados)
Théâtre jeunes publics - Commande du Théâtre d'Arras.
Création Sarah Sandre, Espace Kiron Paris, février-mai 2006.
1997
Lucie ou le fin mot de l'histoire. Editions Lansman - mars 1998.
Scène Nat. de l'Hippodrome, Douai, mise en scène David Conti.
8
Création scénique Anne Petit, ECAM, Le Kremlin-Bicêtre, février 2006.
Monsieur André Madame Annick. – Editions Lansman – avril 2004
Résidence d'écriture au Théâtre d'Arras - Catalogue d'Entr'actes.
1996
La bonne franquette.
1997 Bourse d'encouragement du Ministère de la Culture en septembre 1997.
1995
Terres arables. Editions Lansman, mai 2000.
Résidence à la Chartreuse - parrainage de Michel Azama.
Lecture-spectacle, mise en scène Stéphane Verrue, Avignon juillet 1999.
1993
Les Arabes à Poitiers. Editions Lansman - janvier 1999.
La Rose des vents (Scène Nat. de Villeneuve d'Ascq), Théâtre d'Arras, Hippodrome de
Douai + tournée, mise en scène Stéphane Verrue.
Création en novembre 1995 - Chai du Terral à Saint-Jean-de-Védas,
Théâtre de Nîmes, mise en scène Yves Gourmelon.
1991
Starting blocks. Editions Lansman – avril 2004.
Création en juin 1991 - Cirque d'Hiver à Paris, mise en scène de l'auteur.
1989
L'abécédaire ou les compléments de temps. Editions Lansman -2004
Création en déc. 1989 - Théâtre d'Arras, m. en scène Thomas Gennari.
Traduction
2004
Vie intérieure, de Marek Koterski, en collaboration avec Agnieszka Kumor.
Bourse de la Maison Antoine Vitez, Centre international de la traduction. Aide à la
création du Ministère, août 2005.
Comédien
2002
Le quatuor d’Alexandrie, L. Durrell, S. Seide, Festival d’Avignon.
Reprise au Théâtre du Nord à Lille, Théâtre de Caen, Théâtre des Gémeaux à Sceaux.
2001
Amphitryon, Molière, Stuart Seide, Théâtre du Nord, Lille.
1997
Oncle Vania, Tchekhov, Francisco Moura, Cité Universitaire Paris.
1995
La ménagerie de verre, Tennessee Williams, Pierre AIM - Paris.
1993
Cendres de cailloux, D. Danis, B. MENCION - Tournée Nord-Pas-de-Calais.
1992
Yvonne, princesse de Bourgogne, Witold Gombrowicz, B. Hussakowski - Théâtre
Espace Acteur, Paris.
1991
Le Bourgeois sans-culotte, Kateb Yacine, T. GENNARI – Avignon.
1987
Le songe d'une nuit d'été, Shakespeare, René JAUNEAU - festival deValréas.
Ateliers d'écriture
2006
2005
2001
1999
1998
« Atelier d’écriture avec mise en jeu », Licence, faculté de lettres et arts, Arts du
spectacle, Université de Lyon 2.
« Vers un nouveau langage amoureux » - théâtre du Pélican, Clermont-Ferrand.
Ateliers d’écriture auprès d’adolescents. (classes de collèges, lycées, bibliothèques,
institut de jeunes sourds, groupes de quartier…)
Université d’Artois, DEUG « Arts du spectacle »
Maison d’arrêt d’Arras.
« A vos souhaits », ateliers d’écriture sur le thème de la lettre de vœux de
l’an 2000. (Ecoles primaires, Lycées, Centre de détention de Bapaume, Hôpital
psychiatrique de jour d’Arras…)
.Maison d'Arrêt de Béthune (mai), et de Loos-lez-lille (octobre), projet "Frontière belge
1998" (Centre culturel Escale du Nord à Anderlecht, DRAC Nord-pas-de-Calais, Lille).
9
THEATRE TEMPS
Metteur en scène : Yamina HACHEMI
La compagnie a été subventionnée à l’Aide au Fonctionnement
par la Drac/Ile de France de 1984 à 1999
De 1980 à 1983 : 3 spectacles”Jeune Public”
*La Légende des Petits Oms
*Histoires à Voir
*Vassilissa La Belle
A partir de 1984
*L’OEIL d’Alexis Nouss en co-mise en scène avec Jean Marie Binoche
Résidence et Création à Coutances, tournée Basse Normandie et Ile de France…
*LE PAVILLON DES ENFANTS FOUS d'après Valérie Valère - Adaptation de Yamina Hachemi et François Roy
Avec le soutien du Ministère de la Culture (aide à la création) et de l'AFAA. - Création à la Ressere de la Cité Internationale
et durant 5 ans (1986 à 1991) tournée nationale, Belgique, Pays-Bas, Dom-Tom ..
*LES HEROIDES d'après Ovide – Adaptation de Yamina Hachemi et Georges Perla – Avec le musicien Olivier
Aulnette au violoncelle - Coproduit par Villeparisis, avec le soutien de l'ADAMI - Création au Théâtre Marie Stuart à Paris,
Avignon et tournée.
* L'ETAU - POURQUOI ? - JE REVE (Mais peut-être que non) de Luigi Pirandello
Avec le soutien du Ministère de la Culture (D.D.F.), de la ville de Noisy-le-Sec et de l'ADAMI - Création au Théâtre de la Cité
Internationale (grande salle) à Paris et tournée…
*TEATR d'après le « Roman Théâtral » de Mikhaïl Boulgakov - Adaptation de Sophie Renauld- en co-mise en
scène. Coproduction avec le Théâtre en Seine, Théâtres de Lisieux, de Flers, de Coutances, la Scène Nationale d'Alençon,
le Théâtre Paris-Plaine - Rencontres Charles Dullin. Avec le soutien du Ministère de la Culture (aide à la création),de la
DRAC et du Conseil Régional Basse Normandie, la Ville de Paris, l'ADAMI et France Culture. Edité chez Actes Sud.
*LE CREPUSCULE D'UN FAUNE d'après Guy de Maupassant- Adaptation de Yamina Hachemi qui regroupe
quatre nouvelles - Coproduit par la ville de Noisy-le-Sec, soutenu par l'ADAMI, joué à la Maison de l'Acteur (Montrouge) et
tournée.
1995 - 1999 : Résidence avec la Ville de Noisy-le-Sec, soutenue par le Conseil Général de Seine Saint-Denis et
la Drac/ile de France.
* LA POLICE de Slawomir Mrozek – avec le soutien de l'ADAMI, le Centre Culturel de Villeparisis, et l'aide à la diffusion
du Thécif, Création à Noisy-le-Sec, Avignon et tournée
* DIABLOGUES ET AUTRES DIABLERIES de Roland Dubillard -Théâtre à domicile, 2 créations : 1995 et 1996.
* ARAGON, Chants d’amour de colère, d’espoir et de douleur
Adaptation et choix des textes : Yamina Hachemi Musique au piano et chansons : Jorge Migoya
Création à Noisy-le-Sec - Avec le soutien de l’ADAMI - Représentations en Ile de France, au Théâtre Dunois et tournée.
* POESIES A JOUER (Blaise Cendrars-Jacques Roubault-Queneau-Prévert-Philippe Soupault) dans les Médiathèques
* PETITES FANTAISIES (2 pièces en 1 Acte) de Georges Feydeau “Théâtre à Domicile”.
*LES BAS-FONDS de Maxime Gorki - Adaptation pour 15 comédiens (dont 1 musicien à l’accordéon) Musique : Jorge
Migoya. Création à Noisy-le-Sec - Avec le soutien de l'ADAMI et l’Anpe Seine St-Denis. Représentations en Ile de France,
Paris au Lavoir Moderne et tournée.
2000 - Conventionnement avec la Drac/Ile de France
* LE CABARET DES PARLEURS pour une fin de siècle et un début de millénaire
Montage, choix des textes et des chansons (parmi les poètes du XX ème siècle) : Yamina Hachemi
Auteur contemporain : Dominique Lemaire - Composition musicale et arrangement : Jorge Migoya
Equipe de 4 comédiens – chanteurs et 3 musiciens - Soutenu par la Ville de Noisy-Le-Sec, le Conseil Général de SeineSaint-Denis, les Rencontres Charles Dullin, l'ADAMI et la SPEDIDAM. Représentations en Ile de France, Avignon et tournée.
* L’HOMME QUI RIT d’après Victor Hugo
Adaptation du Roman : Yamina Hachemi avec la collaboration de Georges Perla pour 11 comédiens.
Soutenu par le Conseil Général de Seine-Saint-Denis, l'ADAMI et Adac 92.
Coproduit par le Centre culturel Max Juclier de Villeneuve-la-Garenne (avec une résidence ponctuelle) - le Théâtre de
Corbeil-Essonnes - le Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec, le Centre Culturel d’Herblay et de Villiers S/Marne.
Représentations en tournée (Avignon, Poitiers, Villeparisis, Villejuif, St Quentin, Orléans, Maurepas etc...) reprise au Théâtre
du Chaudron à la Cartoucherie de Vincennes.
Cette adaptation a été traduite et jouée au Théâtre National de Pékin.
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*LA PEAU DURE d’après le roman de Raymond Guérin – Adaptation de Yamina Hachemi
Avec le soutien du Ministère de la Culture/Drac/Ile de France, de l’ADAMI
Coproduit par : L’Equinoxe/Scène nationale de Châteauroux - Les Bambous/Scène Conventionnée de l’Ile de la Réunion Le “Théâtre” de Corbeil-Essonnes. Spectacle repris en tournée et à Paris en coréalisation avec le Théâtre du Chaudron.
*EVE, MA SŒUR EVE, NE VOIS-TU RIEN VENIR ? Ou Les Légendes « Ordinaires » Adaptation et écriture de Yamina
Hachemi . Avec le soutien du Ministère de la Culture/Drac/Ile de France, de l’ADAMI. Coproduit par : Le “Théâtre” de
Corbeil-Essonnes – Le Théâtre Le Nickel à Rambouillet – Le Théâtre Roger Barat à Herblay.Avec la collaboration pour les
recueils de témoignages des lectures publiques de L’Equinoxe/Scène nationale de Châteauroux - Les Bambous/Scène
Conventionnée de l’Ile de la Réunion, en coréalisation avec le Théâtre du Chaudron et tournée.
ESPRIT ES-TU LÀ ? Nouvelles fantastiques de Tchekhov, Maupassant, Buzzati.
Spectacle en rue pour le Festival « Que d’histoires » à Rambouillet et pour « Printemps de Paroles » à Collégien.
Yamina Hachemi a mis également en scène :
*LES EMIGRÉS de Slawomir Mrozek pour la Compagnie Xavier Clément
Avec le soutien du Conseil Général du Val de Marne – Coproduit par la Scène Nationale de St Nazaire, le Théâtre des Bords
de Marne du Perreux, Atp Avignon, etc...)
Pour les Arts de la Rue
Pour la Compagnie du Geste à la Parole (en co-mise en scène) :
*LE TRIOMPHE DE LA RAISON (Pédagogie Burlesque sur la science)
Création au Théâtre d’Ivry Antoine Vitez avec le soutien du Ministère de la Culture-Drac-Ile de France et du Conseil Général
du Val de Marne et du Festival Mimos à Périgueux. Spectacle repris en tournée.
*MONEY MONEY - Avec le soutien du Ministère de la Culture-Drac-Ile de France et L’ADAMI – Coproduit par l’Espace
périphérique la Villette – L’Entre-sort de Furies/Châlons en Champagne – Le Fourneau, Scène Conventionnée des Arts de la
rue de Bretagne.
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CURRICULUM VITAE SYNTHETIQUE DES COMEDIENS
Véronique CHILOUX
FORMATION : Cours Périmony/Studio 34/Stages :D.Mesguich, D.Bezace, L.Février
THÉÂTRE : A joué pour de nombreuses compagnies et différents metteurs en scène tels que, F.
CERDAL, F. ROY, J.P. TRIBOUT, F. FRAPPIER, Y. CHENEVOY, L. FÉVRIER ,
A. MOLLOT, V. COLIN
A interprété différents auteurs : Brecht, Musset, Zola, Maupassant, Goldoni…
Plus récemment :
Eve, ma sœur Eve, ne vois-tu rien venir ? m.e.s et adaptation de Yamina Hachemi
La Peau Dure/R.Guérin - m.e.s et adaptation de Yamina Hachemi
L’Homme Qui Rit / V. Hugo - m.e.s et adaptation de Yamina Hachemi
Cet Infini Jardin de Suzana Lastreto m.e.s de l’auteur
Nouveau Bréviaire pour une fin de siècle de M.Makeieff de France Joly
Les Bas Fonds/ M. Gorki - m.e.s de Yamina Hachemi
TÉLÉVISION : A tourné pour J.F Villemer, C.Cobast, P Galardi, R.Kahane, E.Durupt, etc…
Claire MIRANDE
FORMATION : Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris
THÉÂTRE : A joué pour de nombreuses compagnies et différents metteurs en scène
tels que, J. C. BRIALY, M. LOGIER, J. P. LUCET, M. MARÉCHAL J. LAVELLI,
J.P. TRIBOUT, …
A interprété différents auteurs: B. Brecht, Feydeau, Marivaux, Guitry, Pirandello…
Plus récemment :
Nekrasofv / JP Sartre - m.e..s de Jean Paul Tribout
Eve, ma sœur Eve, ne vois-tu rien venir ? m.e.s et adaptation de Yamina Hachemi
Margueritte Brunet, dite La Montansier m.e.s de Jean Daniel Laval
La Chunga /V. Llosas – m.e.s de Armand Eloi
La Peau Dure /R.Guérin – adaptation et m.e.s de Yamina Hachemi
Derniers remords avant l’oublie/Jean Luc Lagarce m.e.s de Michel Bois
Margueritte reine des près/Karine Serres m.e.s de Anne Laure Liégeois
Embouteillage m.e.s de Anne Laure Liegeois
Femmes/Ch.Ruillet m.e.s de JeanValverde
TÉLÉVISION : A tourné pour André Michel, Philippe Ducretz, Alain Bonnot, Jean
François Khan…
Félix PRUVOST
FORMATION : cours Jean Darnel, cours Véra Gregh puis à l'ENSATT - Rue Blanche
THÉÂTRE : A joué pour de nombreuses compagnies et metteurs en scène tels que
I. MORANE, A. TÉPHANY, J. M. VILLÉGIER, B. WILSON, G. BOURGUE, F. ROY, V.
SAMAKH, M. WYSEUR, Y.HACHEMI …
A interprété différents auteurs : Corneille, Mishima, Garnier, Shakespeare, Aragon et
plusieurs créations contemporaines…
Plus récemment :
Pour le CDN de Sartrouville, il a adapté, mis en scène et joué plusieurs créations pour
la jeunesse, Mohamed Kacimi, Anne Sylvestre, P. Sûskind, D. Pénac…
Les Bas Fonds / M. Gorki - m.e.s de Yamina Hachemi
L’Homme Qui Rit / V. Hugo - m.e.s et adaptation de Yamina Hachemi
En 2002/03, il a été artiste associé à l'ECAM, théâtre du Kremlin-Bicêtre, comme
auteur, il y a présenté deux de ses pièces: "T'entendre dire combien tu te souviens…"
et "Boutures en Boutons".
Depuis, tout en continuant une carrière d'acteur, il se consacre à la compagnie "Idéal
Deux Neuf", avec laquelle il a créé notamment "Rêver Yêvé" dont il a signé le texte et
la mise en scène et "Molière en Jeu" avec Agnès Proust…
TÉLÉVISION : A tourné pour Jeanne Biras, Bob Wilson, Hugues de
Laugardière, Agnès Dupuis, Anne-Claire Davy
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Thomas COUX
FORMATION : Cours Nicole Mérouze - Ecole Claude Mathieu
Stages AFDAS : Quatre mises en scènes pour un même texte – (Djebel Nu de G.H.
Durand par F. Frapier, Y. Hachemi, F. Roy, P. Antonini)
Parler, dire, jouer. Philippe Ferran – Cie Pleins Feux
Festival international de formation de l’acteur – Théâtre Organic (Buenos Aires)
Assistant à la mise en scène :
L’Homme Qui Rit / V. Hugo - mise en scène et adaptation de Yamina Hachemi
Eve, ma sœur Eve, ne vois-tu rien venir ? Ecriture, adaptation et mise en scène de
Yamina Hachemi
THÉÂTRE : A joué pour de nombreuses compagnies et différents metteurs en scène tels que,
S.ROUX, E. CHARNAY, C.ROUMANOFF, F. ROY, G.COEURDEVAY…
A interprété différents auteurs : Achard, Molière, Baudelaire, Baumarchais,Goldoni,
Andréi, Ch. Allwright…
Plus récemment :
Casimir et Caroline / O. V. Horvath - m.e.s de Leyla Rabih (création au CDN de Dijon)
Le petit Chaperon Rouge/Joël Pommerat -Teatro Antonio Haas (Mexique) : m.e.scène
A Christmas Carol d’après Chrales Dickens - m.e.s. de Bruno Seillier
Amour et piano – Par la fenêtre /Feydeau - m.e.s. de Yamina Hachemi
Girodet ou l’atelier de David (création collective) - m.e.s. de Serge Catanèse
L’Univers, les dieux, les hommes d’après J. P. Vernant - m.e.s.de FrançoisRoy
Le Misanthrope / Molière - m.e.s. de Philippe Ferran
Le Diable au corps / Radiguet - m.e.s. de Jean-Pierre Savinaud
Don Quichotte / Cervantes - m.e.s. de Boban Milic
L’Avare / Molière - m.e.s. de Jean-Pierre Savinaud
Roméo et Juliette / William Shakespeare - m.e.s. de François Roy
Dom Juan / Molière - m.e.s. de Philippe Ferran
TÉLÉVISION : A tourné dans
Section de Recherches de Gérard Marx - Les Auteurs Associés/TF1
Le Frère du guerrier de Pierre Jolivet - Little Bear/Alain Sarde
Je t’attends de Paul Clément - DFQM Productions
L’homme et le chien de Laura Pelerins - NADA Prod. (MK2)
L’étrangleur des caves de P. Clément et V. Roumanoff - Sita Productions
Ecran d’arrêt de Gilles Sarkissian et Eric Brieux
Queens of the universe rise - Les Télécréateurs
Dim, Dam, Doum (série jeunesse) - Sita Productions
Laurent RICHARD
FORMATION : Henri BORNSTEIN (Conservatoire de Toulouse) -John STRASBERG
(Paris)
THÉÂTRE : A joué pour de nombreuses Compagnies et a interprèté Diderot, Ionesco,
Maupassant, Flaubert, Marivaux, Prévert, Guitry, Dubillard, Racine, Shakespeare,
Molière, Feydeau, Tchékov, Goldoni, Marbot ...
Plus récemment :
Donogoo /J.Romain - m.e..s de Jean Paul Tribout
Les folies amoureuses / JFRegnard - m.e..s de Pascal Zelcer
Amour et piano – Par la fenêtre / Feydeau - m.e.s. de Yamina Hachemi
Eve, ma sœur Eve, ne vois-tu rien venir ? m.e..s et adaptation de Yamina Hachemi
Nekrasofv / JP Sartre - m.e..s de Jean Paul Tribout
Pelagos / G.Lavinal - m.e..s de Christophe Luthringer
La Peau Dure / R.Guérin - m.e..s et adaptation de Yamina Hachemi
L’Homme Qui Rit / V. Hugo - m.e..s et adaptation de Yamina Hachemi
Le Misanthrope / Molière - (Rôle Alceste) - m.e..s de Christophe Lidon
Les Bas Fonds / M. Gorki - m.e..s de Yamina Hachemi
TÉLÉVISION : A tourné dans une vingtaine de téléfilms notamment sous la direction de
Nicolas Herdt, Patrick Jamain, Jean Sagols, Michel Favart, Philippe Triboit ...
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CURRICULUM VITAE SYNTHETIQUE
DES AUTRES INTERVENANTS
Philippe Lacombe - Création lumière
Philippe Lacombe travaille depuis 26 ans pour le théâtre, la danse et l’opéra régulièrement avec une trentaine
de compagnies. En suivant le processus de création aux côtés des initiateurs des différents projets, la lumière lui
permet de se mettre au service de la dramaturgie afin d’en enrichir le sens.
Au théâtre, il a notamment travaillé (ou travaille encore) avec Jean Gillibert, Michel Bouquet, Michel
Galabru, Gabriel Garran, Pierre Chabert, Alain Cauchi, Virgil Tanase, Jean-Pierre Dravel et Olivier
Macé (Ladies Night, Molière du Meilleur Spectacle Privé, 2001), Agathe Alexis et Alain Barsacq, José
Valverde, Jacques Seiler, Christian Le Guillochet, Claude Confortès, Jean-Paul Tribout, Alain Mollot,
Yamina Hachemi, Sylvain Maurice, Jean-Claude Penchenat , Eduardo Manet, Dominique Lurcel,
Jean-Luc Revol (Le Cabaret des hommes perdus, Molière du Meilleur Spectacle musical, 2007), C.
Heggen et Y. Marc.
Sa rencontre avec Victoria Thierrée-Chaplin lui donne la possibilité d’explorer le monde poétique et
onirique du cirque allié au music- hall: L’Oratorio d’Aurélia.
Dans le domaine musical, il a mis en lumière des drames liturgiques : (Ensemble Venance Fortunat), des
opéras : Les contes d'Hoffmann, mise en scène de Julie Depardieu et Stephan Druet dans e cadre d'Opéra en
Plein Air, Lucia di Lammermoor, mise en scène de W. Mehring à l’Opéra National de Seoul, La Flûte
Enchantée, mise en scène de J. Gilibert à Saint-Céré, Don Pasquale, mis en scène de J.L. Revol à l’Opéra de
Masssy en 2002, Don Giovanni, direction musicale d’Emmanuel Calef, mise en scène d’A-M Deschamps à
Porrentruy, Suisse, 2007, des ballets (Compagnie Arabesque, chorégraphies de M.L. Tarneaud), des concerts
de jazz, des spectacles de variétés (Anne Roumanoff à l’Olympia, Charlélie Couture à l’Odéon, aux
Francofolies), de la musique électroacoustique (Centre G. Pompidou, Ircam)
Dans le cadre des festivités An 2000, il collabore aux côtés du réalisateur et plasticien luxembourgeois Armand
Strainchamps à la création d’un spectacle multiformes (cinéma / danse / musique) “Années Lumière”
(promenade à travers l’histoire du cinéma) dans une usine sidérurgique du Luxembourg.
Depuis 2003, il accompagne la compagnie lyrique Les Brigands : Docteur Ox et Les Brigands d’Offenbach, Ta
bouche de Maurice Yvain, Toi c’est moi de Moïse Simons, La S.A.D.M.P. de Louis Beydts, Chonchette de
Claude Terrasse, Arsène Lupin banquier de Marcel Lattès, Les brigands d'Offenbach, La cour du roi Pétaud de
Léo Délibes.
Jacques Cassard - Compositeur de musique – Designer sonore
Une cinquantaine de bandes sonores et musiques pour le théâtre et le ballet (Théâtre National de Chaillot,
Centre Dramatique National pour la Jeunesse de Strasbourg et de Montreuil, Maison de la Culture de Nanterre,
Théatre 13, Groupe Organon, Théâtre 14 (J.C. Amyl), Théâtre du Rond-Point, Théâtre de la Coursive – La
Rochelle, Théâtre du Fil, Théâtre Comique de Paris (P. Trapet), Théâtre de Pau, Théâtre de la Tête Noire
(Sarran), Sésame-Production, Théâtre Goblune, Théâtre du Petit Chêne, etc...
Récemment pour le théâtre (2002 à 2009)
« Sniper Avenue » de Sonia Ristic. Mise en scène Magali Léris. Scène Watteau et Théâtre des Quartiers d’Ivry.
« La Belle et la Bête » de Charlotte Escamez. Mise en scène William Mesguicsh. Théâtre Mouffetard..
« Verre cassé » de Gerty Dambury d’après Alain Mabanckou. La Fabrique Insomniaque..
« La veuve et le grillon » de et par Daniel Soulier. 2008 (reprise)
« Le cercle magique » de Carmelo Cacciato. Musique de scène pour spectacle de magie..
« Les Diablogues » de Roland Dubillard, avec Jacques Gamblin et François Morel. Mise en scène Anne
Bourgeois. Théatre du Rond-Point. La Coursive – La Rochelle.
« La Veuve, la Couturière et la Commére ». Théatre de l’Atalante. Mise en scène William Mesguich.
« Les frères Lumière » Théatre Montansier de Versailles. Mise en scène J.D. Laval..
« The dumb Waiter » de H. Pinter. Mise en scène Lucille O’Flanagan. Théatre en anglais..
« Le Nez » d’après Gogol. Nicolas Liautard. Scène Watteau, Nogent-sur-Marne.
« Trames » de Gerty Dambury. Théâtre des Roches (Montreuil), CDN de Guadeloupe.
« Sur la route de Madison » (Théatre Marigny). Mise en scène Anne Bourgeois.
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« Ruy Blas » Mise en scène William Mesguich . Théatre de Nogent-sur-Marne.
« Importance of Being Earnst » O. Wilde. Mise en sc. Lucille O’Flanagan.Th Sylvia Montfort.
« La famille Kivibien et la voiture » (Théatre Montansier à Versailles).
« Les souffleurs » de C. Ladjali (Prod. Radio-France, France Culture).
« Les fables de La Fontaine ». Mise en scène William Mesguich.
« Vingt mille lieues sous les mers » (Théatre de Fontenay-le-Gleury). J.D. Laval
« Money-money » Cie Le geste et la parole - Mise en scène Yamina Hachemi
« Le roi Lear » (Théatre en anglais)
« Le Prince de Hombourg » (Kleist) Mise en scène Daniel Mesguich (Athénée)
« Comme il vous plaira » (W. Shakespeare) Mise en scène William Mesguich
« The Adventures of Sherlock Holmes » Mise en scène Lucille O’Flannagan
« Six pieds sur terre » texte et mise en scène Daniel Soulier (
« Tohu-bohu » Mise en scène William Mesguich
« La casserole » texte de P. Fenwick.. Mise en scène William Mesguich
« Maupassant » Mise en scène Daniel Soulier
« Confusions d’instants » de Gertie Dambury (Festival des Abymes - La Guadeloupe )
« Délire à deux »(E. Ionesco) et « Architruc » (R. Pinger) Scène Nationale de Clermont-Ferrand.
« L’Homme qui rit » d’après Victor Hugo. Mise en scène et adaptation Yamina Hachemi.
« Le triomphe de la raison « Cie Le geste et la parole (Théatre d’Ivry) mise en scène Yamina Hachemi
« Du vent dans les saules » Théatre National de Chailot.
« Moi, un peu, beaucoup, passionnément » Mise en scène Anne Marin. -CDN pour la Jeunesse de Strasbourg.
Compositions, illustrations et réalisations pour l'image :
Une centaine d'audiovisuels ( diaporamas, films, vidéogrammes ) pour la T.V., spectacles audiovisuels, le
commerce et l'industrie, habillage de chaîne TV et câble, fiction, publicité, etc... : (Productions: FR 3, FR2, TF 1,
ARTE, Sygma Télévision, Ima-Production, Scope 4, Puma-Production, Organon-Images, Point du jour, Capa
Production, Channel 4, ZDF, RTBF, etc...)
Sylvie Berthou - Créatrice de costumes depuis 1990
Ces dix dernières années :
2008
2007
Cie Annibal et ses éléphants - « Lîle aux menteur de Frédéric Fort – me.s de Ch.Patty.
Cie Théâtre du Sable - « La marche » texte et m.e.s Etienne Guichard.
Cie Collectif Masque - « Dandin » de Molière-m.e.s Mario Gonzalez.
Cie Catherine Hubeau -« Col’Eros » texte et m.e.s Marido Fréval.
Cie Catherine Hubeau - « Cœurs de vache s» m.e.s de Marido Fréval.
Cie Théâtre Temps - « Eve , ma sœur Eve, ne vois-tu rien venir ? » adaptation et m.e.s de
Yamina Hachemi.
Théâtre Halland- Suède - « Opéra de quatre sous » de Brecht- accompagné de « Isildurs
Bane » - m.e.s Mariana Araoz
Cie Annibal et ses éléphants- « La Brigade d’Intervention Poétique » m.e.s Thierry LorentDéambulatoire de rue.
2006
ZINGARO- création des costumes en collaboration avec Marie-Laurence Schakmundès« Battuta » - m.e.s Bartabas.
Cie Pass à l’acte - « La rosa de la Bocca » m.e.s Mariana Araoz.
Annibal et ses éléphants - « Les misérables » d’après l’œuvre de Victor Hugo- adaptation de
Frédéric Fort – m.e.s de Evelyne Fagnen et Alan Boon.
2005
Cie Influence - « Vienne 1913 » de Alain Didier-Weill - m.e.s Jean-Luc Paliès.
Cie Collectif Masque - « La leçon de Monsieur pantalon » conception et m.e.s Christophe
Patty.
Académie du spectacle équestre- assistante de la costumière, Marie-Laurence Schakmundès –
« Voyage aux îles galantes » - Conception et m.e.s Bartabas..
Cie Théâtre de l'Ellipse -"Zéphira, les pieds dans la poussière" de Virginie Thirion – m.e.s de
Régine Achille-Fould.
Cie Le geste à la parole - "Monney ! Monney ! » de Dominique Lemaire
m .e .s de Yamina Hachemi.
Cie Théâtre Temps -"La peau dure" de Raymond Guérin – adaptation et m. e. s de Yamina
Hachemi
15
2004
Instant Théâtre- « Zeus ne s’est pas fait en un jour !» de Jean Pierre Vernant adaptation et m e
s de François Roy.
Cie Les Turpiales- « Lobo rojo » de Marcos Purroy - m.e.s d’ Alicia Bustamente.
Cie Art tout chaud -« Ca tourne pas rond »-spectacle pour la rue de Frédéric Fort- m.e.s de
Christophe Patty.
Cie Trottoir express-« Jules trottoir » spectacle musical pour la rue – texte et m.e.s de Frédéric
Fort.
Cie Influence – « Le Pantin de Goya » Opéra d’après l’ œuvre de Granados adaptation
musicale Jérôme Boudin - m.e.s de Jean Luc Paliès.
Cie des enfants phare – « Délire à deux » de Ionesco - m.e.s. de Marido Fréval.
2003
Théâtre Gorky Scène Nationale-« Le suicidé » de Nicolas Erman- m.e.s de Hervé Germain.
Théâtre de l'Ellipse- "Barbe bleu" de Max Frisch - m.e.s de Régine Achille-Fould.
2002
Cie Annibal et ses Eléphants- "L'île du docteur Mario" de F. Fort. m.e.s de Mario Gonzalez
Théâtre du sable -"Le froussard" de Pal Bekes - m.e.s d' Etienne Guichard.
Cie Annibal et ses Eléphants- "Roger Cabot "de Frédéric Fort -.m.e. s d' E.velyne Fagnen et
Alan Boon.
Cie Théâtre Temps-"L’homme qui rit" de Victor Hugo - m. e.s. et adaptation de Yamina Hachemi
Cie Java Rebelle-"Dom Juan "de Molière - m.e.s de Mario Gonzalez.
2001
Cie Le geste à la parole- " Le triomphe de la raison" de Dominique Lemaire
m. e.s. de Yamina Hachemi.
Cie Java Rebelle-"Ein Zweï Dreï Swing" de Frédéric Fort - m.e.s de Kamel. Basli
Cie Instant Théâtre- "Roméo et Juliette" de William Shakespeare - m. e. s de François Roy.
Cie Bref Le Masque- spectacle pour la rue "Only sex, beer and Rock'n roll"
m.e. s. de Christophe. Patty.
Cie Théâtre du Sajou- "G'nunns" de Frédéric. Fort - m.e. s de Kamel. Basli.
Cie Annibal et ses Eléphants- "Le secret des Livingson" de Frédéric Fort.- m.e. s de Mario
Gonzalez
2000
Einat Landais
Marionnettes – Masques - Conception et réalisation décors, accessoires et costumes en volume.
2009 – THEATRE L’ARTICULE : Création d’un Livre pop-up géant avec marionnettes pour le
spectacle « Le Pop-Up Cirkus », de et avec Fatna Djahra. Festival de cirque à Genève
2008 – L’ATELIER DE L’ORAGE : marionnettes, costumes et décores pour le spectacle « Wakan Tanka » mise en
scène par Gilles Cuche. Villabé.
2008 – THEATRE AUX MAINS NUES : Marionnettes pour la « Boite à Joujou » de Debussy monté par Hervé VanDer-Mulen et Alain Recoing. Boulogne-Billancourt.
2008 – ALBIN DE LA SIMONE (CHANTEUR): deux marionnettes pour la tournée de son dernier album.
2008 – THEATRE DE LA MARIONNETTE A PARIS : Ateliers de jeu et de Fabrication autour du spectacle « Adélaïde »
(voir création 2006). Paris.
2007 – CIE ANNIBAL ET SES ÉLEPHANTS : marionnettes et éléments de décors pour le spectacle
« L’île aux menteurs » M.e.s Ch.Patty - Colombes.
2007 – CIE LES ANGES AU PLAFOND : participation à la création des marionnettes et accessoires pour le
spectacle « Antigone en Papier » avec Camille trouvé. M.e.s : Brice Berthoud
2006 – CIE NESHIKOT : création du spectacle « Adélaïde » - écriture, marionnettes, décors et
mise en scène. Jeu : Lital Tyano co-m.e.s : Fatna Djahra. Création au festival de Charleville Mézières.
2005 – THEATRE DE MARIONNETTES DE GENEVE : Marionnettes et décors pour le spectacle « Balthazar fait son
Bazar » de F. Djahra et M. Millner. Genève, Suisse.
2005 – CIE LES CHIFFONNIERES : Construction de marionnettes pour le spectacle « Le Bal des Fous ». Graulhet
2005 - Cie. LA FABRIQUE DES ARTS D’A COTE : La marionnette de Fantine pour le spectacle
« Fantine ou le désir coupable » d’Alain Blanchard d’après Victor Hugo, Paris.
2004 - INSTITUT INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE : Installation de l’expo « Marionnettes
d’Artistes » Conception : Michel Ozeray, Charleville-mézières.
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2003 – Cie. RISORIUS : Décors et Marionnettes à tiges mécanisées en métal pour « Lupo et Luigi », spectacle
itinérant dans un bus aménagé. De Thierry Dupret d’après dessins de Véronique Dais. Nevers
2003 –Cie. VOIX OFF : Deux marionnettes portées représentant le Christ et quelques accessoires
pour le spectacle « Kifélozof » de Damien Bouvet. Bourges.
2003 - LA VILLETTE LA CITE DES ENFANTS : Marionnettes de poissons pour les animations sur « La vie des récifs
coralliens » et ateliers de manipulation, Paris.
2003 – CIE. LA VERANDA : Trois figurines et trois marionnettes portées représentant les dieux pour
« La Bonne Âme de Sétchouane ». Conception : Pascale Blaison, m.e.s : Lisa Wurmser, Paris.
2003 – CIE. ALYA THEATRE : Habillage de 3 boites/castelet en faux livres pour le spectacle « Un Petit Bout de
Tous » M.e.s : Raymond Yana, Paris.
2002 - CIE. NADA THEATRE : Accessoires de costumes pour le spectacle « Plumes, promenade avec ailes » au
Jardin des Plantes. M.e.s. Jean Louis Heckel, plasticienne : Pascale Blaison, Paris.
2000 - CIE. THEATRE SANS TOIT : Marionnettes et décors pour « Romance Dans le Graves », spectacle de
marionnettes avec musiciens. M.e.s : Pierre Blaise, Paris.
1999 - SIROCCO PRODUCTION (cinéma) : Chef déco + réalisation des marionnettes pour le film « Le Cœur
Tambour de Din-Din », légende contemporaine en comédie musicale. Réalisateur : Eitan Foux, Israël.
1998/1999 - LES GUIGNOLS DE L’INFO : Réalisation de maquettes, marionnettes et accessoires. Atelier « Images
et Mouvements », Alain Duverne, Paris.
1996/1997 - CIE. L’ENTREPRISE : Fabrication de 20 masques pour « l’Epopée de Gilgamesh », montée par
François Cervantès. Conception des masques : Thierry François et Didier Mouturat.
1995 –CIE. LES NUIT BLANCHES : Fabrication d’un jeu d’Echec géant pour la « Fête de Suresnes »
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