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THEATRE
• Tokyo
Bar
Tennessee Williams / Gilbert Desveaux
• L’École
des femmes
DANSE
• Grupo
Corpo
Rodrigo Pederneiras
• Symfonia
Molière / Jean Liermier
Kader Attou
Jean-Pierre Siméon / Dag Jeanneret
Didier Théron
• Stabat
• Radio
Mater Furiosa
Clandestine
Ascanio Celestini / Dag Jeanneret
• La
Promesse de l’Aube
Romain Gary / Bruno Abraham-Kremer
• Hamlet
Shakespeare / Daniel Mesguich
• Le
Pays Lointain
Jean-Luc Lagarce / Luc Sabot
• Cyrano
de Bergerac
Edmond Rostand / Gilles Bouillon
• Déjeuner
chez Wittgenstein
Thomas Bernhard / Frédéric Borie
• François
d’Assise
Joseph Delteil / Adel Hakim
• Le
Dindon
Georges Feydeau / Philippe Adrien
• Du
Vent, des Fantômes
Eve Bonfanti / Yves Hunstadt
• La
Tragédie Comique
Eve Bonfanti / Yves Hunstadt
THEATRE MUSICAL
• Viento
del Pueblo
Miguel Hernandez / Vicente Pradal
THEATRE VISUEL
• Le
Maître des Marionnettes
Hommage aux Marionnettes sur eau
du Vietnam
• Shanghaï
• Amor
Piesni Zalosnych
Boléro
& Psyché (Monchichi)
Sébastien Ramirez
• Ballet
de l’Opéra National
Tchaïkovski de Perm
• Alonzo King’s Lines Ballet
• Orphée
ARTS DE LA PISTE
•À
Deux Pas de Là-haut
O Ultimo Momento
• Du
Goudron et des Plumes
Mathurin Bolze / Cie MPTA
JAZZ
• Ibrahim
Maalouf
HUMOUR
• Fellag
CHANSON, MUSIQUES DU MONDE
Cie Montalvo-Hervieu
• Motion
Daniel Binelli, Pilar Alvarez
Poètes du Sud
• Tango
y Noche
• Davaï
Davaï
Brahim Bouchelagen
• Dambë
Salia Sanou
• Vamos
al tiroteo
Rafaela Carrasco
Trio
• Gérard Zuchetto
• Staff
Benda Bilili
EN COMPAGNIE DE
• Pascal
Bizern
• Laurence Wagner / F… (Fugitives)
JEUNE PUBLIC
Roi des Bons / Cie Balades
• London Haydn Quartet
• L’Ogrelet / Academia Perduta
• L’histoire du soldat
• 1, 2, 3, Pomme / Cie Daraomaï
Stravinski / Ramuz / Mesguich / Vigneron
• Opéra Vinyle / Théâtre pour Deux Mains
• L’Arche / Cie Tintamarre et Boudeficelle
• Antoine Hervé &
Jean-François Zygel
• L’Adoptée / Lardenois et Cie
• Orchestre National Montpellier • L’Affaire est dans le sac
Languedoc-Roussillon
Cie Les Babas au Rhum
• Phi-Phi
• Ikare / Cie Anima Théâtre
Cie Les Brigands
• 2084, un futur plein d’avenir
MUSIQUES / LYRIQUE
• Le
Cie Flash Marionnettes
• Pogo / Groupe Noces
éditos
N
Notre territoire s’est récemment agrandi et nous avons à cœur de proposer aux
habitants des vingt-neuf communes qui le constituent, une offre culturelle de qualité,
diversifiée et accessible à tous.
C’est le sens de notre engagement et notre soutien à la Scène Nationale du Grand
Narbonne illustre aussi notre volonté de développer une politique culturelle à l’échelle
de l’agglomération, de répondre aux besoins de ses habitants, et de favoriser la
circulation des publics.
Le Théâtre Scène Nationale est un maillon incontournable au service de ces objectifs
avec un public fidélisé, des propositions artistiques riches et variées, le travail
mené en direction des plus petits aux lycéens. Et les autres équipements culturels du
Grand Narbonne, que sont le Conservatoire, la Médiathèque et l’Ecole d’Arts Plastiques,
participent aussi au dynamisme culturel de notre territoire par les actions très variées
qu’ils développent.
Le Théâtre est un lieu de rencontres, où tous les habitants des communes du Grand
Narbonne peuvent venir partager émotions et passions.
Mais notre ambition est que la Scène Nationale soit plus encore à l’écoute des attentes
d’autres publics, plus innovante!
Car une Scène Nationale est un théâtre labellisé qui appartient à un réseau
d’établissements d’action culturelle, héritiers des premières Maisons de la Culture
et c’est une grande richesse pour nous tous d’en bénéficier sur notre territoire.
Elle a d’autres missions à remplir, dont l’aide à la création, le développement culturel,
la formation des publics…
Ainsi, la Scène Nationale se doit d’être, non seulement un lieu de diffusion artistique
d’excellence mais aussi un espace de création où les talents se révèlent au public ;
c’est également le lieu de rencontres où se forgent les goûts de chacun.
Et nous devons soutenir une culture qui, avec votre complicité, osera le pari de
l’innovation.
L’innovation est un moteur, une recherche permanente, un axe de l’action exigeant :
innover, c’est prendre des risques.
À l’heure de l’uniformisation généralisée, il est important que le goût du public se
forge aussi au contact des spectacles qui surprennent.
Aller au plus près des publics, notamment dans les différentes communes, délocaliser
des spectacles sur le territoire, multiplier les actions originales et attractives
auprès des scolaires, développer les partenariats… sont autant d’exigences que
la Scène Nationale se doit de remplir afin de se rendre plus accessible encore
auprès de chacun et de ne laisser personne sur le bord du chemin.
Pour cette nouvelle saison, plusieurs spectacles vous seront proposés dans les villages,
près de chez vous et nous espérons que vous serez toujours plus nombreux à goûter
ces bons moments choisis pour illuminer vos soirées à venir.
Le développement de notre territoire ne peut se faire sans le rayonnement de son
identité culturelle, nous en sommes convaincus.
Nous tenons à remercier tous les partenaires publics qui assurent à nos côtés
le financement des activités de la Scène Nationale du Grand Narbonne.
Nous vous souhaitons à tous et à chacun une belle saison.
Jacques Bascou
Président du Grand Narbonne
Communauté d’Agglomération
Député-Maire de Narbonne
Bérangère Battistella
Vice-présidente du Grand Narbonne
Communauté d’Agglomération
Déléguée aux Equipements Culturels,
à la Politique Culturelle et
Patrimoniale Intercommunale
C
C’est le temps de la nouvelle saison.
Toujours animée par la même volonté de proposer une palette
de spectacles la plus variée possible pour vous permettre,
chers amis et fidèles spectateurs de fréquenter les riches
chemins de notre art.
Un art tout à la fois singulier et multiple.
Singulier, car l’art du théâtre en particulier et celui du spectacle vivant
en général, est comme une métaphore de la vie. Un spectacle naît,
vit et s’éteint le temps d’une représentation.
Un temps forcément éphémère et qu’il ne faut pas laisser échapper.
Multiple parce que la diversité et l’éclectisme des rendez-vous
proposés restent comme des portes entrouvertes sur l’imaginaire,
la curiosité et la part de rêves secrets enfouis en chacun de nous.
Dans une vie quotidienne faite de troublantes instabilités, où l’on
surfe entre la réalité d’une information surdimensionnée en spectacle
médiatique et l’illusion d’exister dans une communication par écrans
interposés, continuer à vous parler de nos utopies peut paraître futile
et dérisoire.
Pourtant ce qui nous guide, c’est bien de vous proposer ces moments
uniques de représentation, sorte de “temps suspendu” propices à
éveiller votre sensibilité, votre sens critique, et vous faire découvrir
de nouveaux univers.
Cette nouvelle saison en est une illustration joyeuse.
Laissez-vous guider et surprendre.
Dominique Massadau
Directeur
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La Scène Nationale dans l’Agglomération
Le Théâtre “Hors les murs”
ARGELIERS
ARMISSAN
BAGES
BIZANET
BIZE-MINERVOIS
COURSAN
CUXAC-D’AUDE
FLEURY-D’AUDE
GINESTAS
GRUISSAN
MARCORIGNAN
MIREPEÏSSET
MONTREDON
MOUSSAN
NARBONNE
NÉVIAN
OUVEILLAN
PEYRIAC-DE-MER
Le Théâtre Scène Nationale de Narbonne
appartient à un réseau de dimension
nationale et internationale, fort de
quelques soixante dix équipements.
Mais, elle est aussi la Scène
nationale d’un territoire, celui
du Grand Narbonne qui comprend
à ce jour vingt-neuf communes.
En tant que Scène Nationale
d’Agglomération, notre Théâtre
propose une programmation
“Hors les Murs”. L’objectif est de
participer à l’aménagement artistique
et culturel du territoire en recherchant
des actions de proximité, en favorisant
l’implication effective des communes,
notamment par l’accueil de résidences
d’artistes et/ou de spectacles, en menant
des actions conjointes avec les deux autres
équipements de l’Agglomération que sont
la Médiathèque et le Conservatoire.
Être au plus près de la population, dans
sa diversité sociale, géographique, faciliter
le développement et la circulation des
publics sur l’ensemble de notre aire
d’implantation restent au cœur de nos
préoccupations.
PORT-LA-NOUVELLE
POUZOLS
RAÏSSAC-D’AUDE
SAINT-MARCEL
SAINT-NAZAIRE
SAINTE-VALIÈRE
SALLÈLES-D’AUDE
SALLES-D’AUDE
VENTENAC
VILLEDAIGNE
VINASSAN
Bages
Espace Louis Daudé
Rue des Elysiques
Tél : 04 68 42 81 76
Coursan
Salle Miro
10 Place Voltaire
Tél : 04 68 46 61 61
Fleury d’Aude
Salle des Fêtes
Avenue François Mitterrand
Tél : 04 68 46 61 31
Ginestas
Centre d’Animation Culturel
5 Chemin des Clergues
Tél : 04 68 46 12 06
Gruissan
Salle Amphithéâtre du
Palais des Congrès
Avenue de Narbonne
Tél : 04 68 75 21 21
Marcorignan
Complexe culturel et sportif
F. Mitterrand
2 Rue de la Brasserie
Tél : 04 68 93 60 09
Mirepeïsset
Salle des Fêtes
Parc des Platanes
Tél : 04 68 46 13 30
Névian
Foyer Municipal
18 Avenue de Marcorignan
Tél : 04 68 93 60 55
Ouveillan
Salle des Fêtes
Boulevard Gambetta
Tél : 04 68 46 81 90
Port-la-Nouvelle
Théâtre de la Mer / Quai du Port
Rue Jean Jaurès
Tél : 04 68 40 30 30
Sallèles-d’Aude
Salle Gérard Philippe
10 Place de la République
Tél : 04 68 46 68 46
Vinassan
Complexe Socio-Culturel
Rue de la Font
Tél : 04 68 45 29 00
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Théâtre
Théâtre musical
Mais n’te promène
donc pas toute nue !
L’Histoire du soldat
Théâtre d’ombres à partir de 7 ans
Avec William Mesguich
Co-réalisation Le Théâtre /
Conservatoire du Grand Narbonne
Un soldat pauvre vend son âme au
Diable contre un livre qui permet de
prédire l'avenir. Après avoir montré
au Diable comment se servir du
violon, il revient dans son village…
(Voir page 22 du programme)
L’Arche *
de Georges Feydeau
Cie Théâtrale Sept Roses
Théâtre de l’Entresort
Bernard Laborde, Mireille Huchon,
Roland Gigoi
Discussions conjugales totalement
imprévues, comique irrésistible
et puissante impression de vérité
quotidienne… Tels sont les ingrédients
de cet incontournable vaudeville
signé par cet amuseur de génie
qu’est Georges Feydeau.
Cie Tintamarre & Boudeficelle
Création coproduction Le Théâtre
Grâce au théâtre d’ombres, L’Arche
va revisiter les grandes étapes de la
création de l’Humanité. Le prologue
évoquera la Genèse où les couleurs
vont naître dans un mouvement qui
prend des allures de rituel.
Au centre, le Déluge emportera et
délavera les couleurs. Puis l’épilogue,
où l’Arc-en-ciel du mythe vient éclairer
la Tour de Babel : le grand chantier des
hommes pour atteindre le ciel…
Théâtre à partir de 2 ans
Ikare *
Cie Anima Théâtre
Ikare ne raconte pas vraiment
l’histoire d’Icare mais la rencontre
entre Elle, Lui, et ce petit bout de
papier envolé / tombé / froissé /
perdu / réinventé, Ikare, quoi…
CALENDRIER
Mais n’te promène donc pas…
L’histoire du soldat
L’Arche
L’affaire est dans le sac
Ikare
Sam 15 oct 20h30
Ven 9 déc. 20h30
Sam 10 déc. 18h30
Sam 21 janv. 18h30
Dim 22 janv. 17h30
Ven 27 janv. 20h30
Ven 3 fév. 18h30
Sam 4 fév. 20h30
Mer 7 mars 15h30
Sam 10 mars 17h00
Mer 14 mars 17h00
Sam 17 mars 17h00
Ven 27 avril 20h30
Sam 28 avril 20h30
Ginestas
Port-La-Nouvelle
Marcorignan
Fleury d’Aude
Gruissan
Bages
Gruissan
Névian
Mirepeïsset
Coursan
Ouveillan
Port-La-Nouvelle
Vinassan
Sallèles d’Aude
Théâtre d’objets à partir de 3 ans
L’affaire est dans le sac *
jeu vagabond
Création coproduction Le Théâtre
C'est un spectacle ou un jeu ?
Tout sort du sac : la musique et tous
les éléments nécessaires à l'Affaire.
Seuls la Joueuse et le tapis sont à part.
Et les spectateurs ! La règle du jeu est
expliquée, en gestes et en images par
la Joueuse…
Les places sont disponibles dans les communes un mois avant
la représentation ou 30 minutes avant le spectacle
*Ces spectacles sont également présentés sur temps scolaire dans d’autres communes du Grand Narbonne (voir programme Jeune Public)
6
Scènes d’Enfance
Semaines audoises du spectacle Jeune Public du 6 au 18 mars 2012
Les Expos
Les expositions proposées
pour la saison 2011/2012 seront
présentées et développées
dans le journal trimestriel
“Dessous de Scène” disponible
à l’accueil du Théâtre.
Résidences
Rencontres
Les différentes salles du Théâtre
abritent régulièrement des équipes
artistiques régionales ou nationales
en résidence de travail ou de création.
Au cours de la saison 2011/2012
plusieurs accueils sont prévus :
Du 12 septembre au 12 octobre
Vicente Pradal pour la création de
“Viento del Pueblo”
Les 11 et 12 janvier
Pascal Bizern
Du 25 au 29 janvier
Myriam Léger pour la création de
L’Arche
Du 20 au 25 février et
du 2 au 5 mars
Laurence Wagner et la Cie Portes Sud
Du 2 au 15 avril
Le chorégraphe Salia Sanou
Du 18 au 24 avril
Gérard Zucchetto
Les principales scènes et les réseaux de diffusion du spectacle vivant de l’Aude
se regroupent chaque saison pour donner un aperçu de la vitalité, de la variété et
de la créativité du spectacle en direction du jeune public.
Plus d’une cinquantaine de représentations tout public et scolaire seront proposées
en quelques jours sur tout le territoire départemental.
Sensibiliser au développement du spectacle vivant, gagner de nouveaux publics,
former les spectateurs de demain, montrer à ce propos la vitalité artistique
de notre département : tels sont les objectifs de cette manifestation.
“Scènes d’Enfance” est soutenu par le Conseil Général de l’Aude,
“Réseau en Scène” ainsi que par les collectivités des territoires participants.
Programme détaillé disponible courant février 2012
Rési-Danse Départementale
Depuis 4 ans, l’ADDMD 11 impulse et coordonne un dispositif intitulé Rési-Danse
départementale dont le principe consiste à accueillir, pendant une saison, une
ou plusieurs équipes artistiques sur tout le territoire audois.
Pour la saison 2011/2012, l’ADDMD 11 et ses partenaires ont décidé de s’engager
sur un projet ayant pour thématique les cultures urbaines, danse et musique, qui,
sans aucun paradoxe, se déploieront en zone urbaine mais également en zone
rurale.
Le Hip-Hop est entré dans l’âge de la maturité humaine et artistique, et de la
reconnaissance. Partant de ce constat, l’Aude a eu envie de participer à cet élan
en proposant un projet qui sera composé d’un large éventail d’actions autour de
ce courant artistique (ateliers en milieu scolaire, stages, résidences).
D’une manière générale, le but de ce dispositif est de valoriser le croisement des
esthétiques, dans la danse et la musique, mais également entre danse et musique.
Le projet débutera en janvier 2012 par l’accueil en diffusion de la compagnie
Clash 66/Sébastien Ramirez au Théâtre de Narbonne.
Ce projet départemental s’inscrit dans un objectif de développement territorial
durable de la culture dans l’Aude.
Ce dispositif est soutenu par le Conseil Général, la DRAC, le Conseil Régional et
Réseau en Scène.
Dès le mois d’Octobre, retrouvez toute l’actualité ainsi que la présentation des différentes actions sur notre site :
www.letheatre-narbonne.com
“Les poètes, nous sommes le vent
du peuple : nous naissons pour le
traverser en soufflant et conduire
ses yeux et ses sentiments vers
les plus beaux sommets.”
Miguel Hernández
7
MERCREDI 12 OCTOBRE 20H45
JEUDI 13 OCTOBRE 20H45
VENDREDI 14 OCTOBRE 19H30
Musique / Théâtre
Salle rouge
Viento del pueblo
Miguel Hernandez / Vicente Pradal
L’heure est venue de la rencontre avec Miguel Hernández, le poète
berger d’Orihuela. Nous affirmons avec Pablo Neruda que “l'évoquer
en pleine lumière est un devoir”.
Sa poésie est profonde, rocailleuse, singulière et magnifique. Elle nous parle
d'amour avec une grande sensualité et milite pour l'émancipation des hommes
et pour leur liberté. Miguel Hernández, la voix des humbles, prend les armes
pour défendre la République Espagnole et meurt de tuberculose en 1942 en
prison où il écrivit quelques uns de ses plus poignants poèmes comme la
"Berceuse à l'oignon". Sa femme, Josefina Manresa, lui survit et témoigne.
Elle nous transmet l'intégralité des lettres de Miguel qui nous renseignent sur cet homme
en prise directe avec la nature, les pierres, la terre, le figuier, les chèvres ou les oiseaux,
mais aussi sur l'intimité amoureuse du couple ou les difficultés du poète à trouver le
chemin d'une reconnaissance.
La correspondance durant la période carcérale est bouleversante et riche
d'enseignements sur cette tranche de l'histoire de l'Espagne profondément tragique.
C'est par la voix de Josefina que nous rencontrerons Miguel et par ses meilleurs vers, mis
en musique et chantés, que nous rencontrerons son œuvre.
Nous voulons célébrer leur mémoire par un Oratorio à l’heure où l’Espagne et le
monde viennent de fêter le centenaire de la naissance du poète (1910-2010).
Vicente Pradal / Avril 2011
Nous avons tous en tête les sonorités magiques, poignantes du “Llanto” ou du
“Romancero Gitano”. Cette nouvelle création de Vicente Pradal, avec le regard complice de
Coraly Zahonero, de la Comédie Française, entouré de ses musiciens et de la présence
de la grande comédienne Evelyne Istria, est la promesse d’une fête poétique et musicale à
découvrir et à partager ensemble.
Oratorio à partir de l’œuvre et
de la vie de Miguel Hernández
Mise en scène : Vicente Pradal,
Coraly Zahonero de la Comédie
Française
Composition musicale et
conception du spectacle :
Vicente Pradal
Assistant à la création musicale :
Rafael Pradal
Son : Alfonso Bravo
Avec
Evelyne Istria : texte, voix parlée
Luis de Almería : voix, guitare
Vicente Pradal : voix, guitare
Alberto García : voix, guitare
Paloma Pradal : voix, danse
Emmanuel Joussemet : violoncelle
Rafael Pradal : piano, guitare
Production : La Paloma
Coproduction : Le Théâtre Scène Nationale de Narbonne
Avec le soutien de la Fondation
Miguel Hernandez
Création à la Scène Nationale de
Narbonne Octobre 2011
TARIF NORMAL 22,50€ I TARIF RÉDUIT 19,50€ I TARIF ABONNÉ 16,50€ I LOCATION OUVERTE MARDI 4 OCTOBRE
8
MARDI 18 OCTOBRE 20H45
Danse
Salle rouge
Imã (2009) 19 danseurs
Chorégraphie : Rodrigo Pederneiras
Musique : Trio+2 Moreno,
Domenico, Kassin
Costumes : Freusa Zechmeister
Décors et lumières :
Paulo Pederneiras
Création 2011 / 19 danseurs
Chorégraphie :
Rodrigo Pederneiras
Musique : Carlos Nuñez e
José Miguel Wisnik
(sur chansons de Martín Códax)
Scénographie et Éclairages :
Paulo Pederneiras
Costumes : Freusa Zechmeister
Directeur artistique :
Paulo Pederneiras
Chorégraphe : Rodrigo Pederneiras
Directrice des répétitions :
Carmen Purri
Directeur technique :
Pedro Pederneiras
Interprètes : Alberto Venceslau,
Andressa Corso, Carolina Amares,
Cassilene Abranches, Danielle
Pavam, Danielle Ramalho,
Edson Hayzer, Elias Bouza, Everson
Botelho, Filipe Bruschi, Flávia
Couret, Gabriela Junqueira, Grey
Araújo, Helbert Pimenta, Janaina
Castro, Mariana do Rosário, Silvia
Gaspar, Uátila Coutinho, Victor Vargas
Assistants chorégraphes :
Ana Paula Cançado, Carmen Purri,
Miriam Pederneiras
Maîtresse de ballet :
Bettina Bellomo
Durée : 1h30 sans entracte
La Presse
“Grupo Corpo a tout intégré :
la sacro-sainte samba et ses
innombrables variantes, le forró
des bals populaires, les traditions
africaines issues de l’esclavage,
et le ballet classique pour inventer
un style chorégraphique endiablé
qui enflamme les scènes du monde
entier”. L’Express
Grupo Corpo
Un nouveau spectacle de la compagnie brésilienne est toujours une fête.
Grupo Corpo et leur style unique qui rassemble les corps dans un
mouvement continu, explosif de vitalité sensuelle et de virtuosité
classique. Ils ? Les frères Pederneiras, Rodrigo, Paulo, Fernando, héros
d’une saga artistique originale et savoureuse, initiateurs
d’une histoire d’amour sans précédent avec les
différents publics qu’ils rencontrent. Grupo Corpo a
imposé sa gestuelle intimement liée à ses racines
brésiliennes, sa danse à la fois fluide et frénétique, ses
compositions musicales originales et surtout la
physicalité et la technique exemplaire de ses interprètes.
Pour leur retour sur la scène narbonnaise, deux œuvres
inédites. Imã, création 2009, ballet aux teintes pastel, jeu incessant de
fusions et de ruptures sur la musique du Trio +2, composé entre autres de
Moreno Veloso, le fils de Caetano. Et comme un cadeau, leur toute dernière
œuvre, créée en août 2011 à São Paulo, sur une bande sonore de Carlos
Nuñez et José Miguel Wisnik à partir de chansons médiévales de Galice.
Dont une, interprétée par… Chico Buarque ! À ne pas manquer !
TARIF NORMAL 29€ I TARIF RÉDUIT 26€ I TARIF ABONNÉ 23€ I LOCATION OUVERTE MARDI 4 OCTOBRE
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JEUDI 20 OCTOBRE 20H45
Théâtre
Salle rouge
Tokyo Bar
Tennessee Williams
Gilbert Desveaux
Dans un bar d’hôtel à Tokyo, Miriam tente de séduire le barman, tandis que Mark
son mari, peintre new-yorkais d’avant garde, puise l’inspiration créatrice dans la
drogue. Il dérive vers la folie et Miriam veut le renvoyer aux Etats-Unis pour le
faire interner. Pour l’aider à accomplir son dessein, elle fait venir Léonard, le
marchand d’art qui a lancé Mark. Mais l’état de Mark empire et Léonard manque
de complaisance…
Deux étrangers loin du pays natal, un couple en exil et au bout du rouleau
s’affrontent dans un lieu impersonnel, un bar d’hôtel dans un pays étranger pour
tenter de mettre un peu d’humanité dans la dureté vernissée de ce lieu
implacable. Des êtres de chair et de larmes vont vibrer le temps d’esquisser
quelques pas mais c’est d’une danse de mort qu’il s’agit…
Cette pièce inédite en France du géant du théâtre américain du vingtième siècle
est comme une métaphore de l’existence de son auteur qui s’il n’avait succombé
à l’alcoolisme serait aujourd’hui centenaire.
Nous retrouvons avec plaisir pour cette création la grande actrice Christine Boisson
et le Centre Dramatique National de Montpellier-Théâtre des Treize Vents dirigé par
Jean-Marie Besset et Gilbert Desveaux.
Adaptation : Jean-Marie Besset
Mise en scène : Gilbert Desveaux
Scénographie : Annabelle Vergne
Costumes : Annabelle Vergne et
Marie Delphin
Lumières : Martine André
Images et son : Serge Monsegu
Production : Théâtre des 13 Vents
CDN Languedoc Roussillon
Montpellier
Avec : Christine Boisson,
Robert Plagnol, Laurent d’Olce,
Mathieu Lee
Durée estimée : 1h30
Création au Théâtre des Treize
Vents du 29 septembre au
15 octobre 2011
“Tokyo Bar is présented through
special arrangement with the
University of the South Sewanee,
Tennessee”. L’auteur est
représenté dans les pays de
langue française par l’Agence
MCR, Marie Cécile Renauld, en
accord avec Caserotto Ramsay Ltd,
London.
10
JEUDI 3 NOVEMBRE 20H45
VENDREDI 4 NOVEMBRE 19H30
Théâtre
Salle rouge
L’école des femmes
Molière
Mise en scène : Jean Liermier
Assisté de : Robert Sandoz
Scénographie : Yves Bernard
Costumes : Coralie Sanvoisin
Lumières : Jean-Philippe Roy
Son : Jean Favarel
Maquillages, coiffures : Katrin Zingg
Collaboration artistique :
François Régnault
Avec : Gilles Privat, Lola Riccaboni,
Joan Mompart, Nicolas Rossier,
Jean-Jacques Chep, Rachel Cathoud,
Robert Sandoz
Production : Théâtre de Carouge
Atelier de Genève
Avec le soutien de la Fondation
Leenaards et de la banque
Wegelin & Co
Durée : 2h sans entracte
La Presse
“la mise en scène de Jean
Liermier se déguste à petites
lampées… Gilles Privat est idéal
de drôlerie…”
La Tribune de Genève
“une mise en scène et une
interprétation qui servent avec
intelligence les propos de Molière
et la finesse de son texte.”
L’Hebdo Suisse
Jean Liermier
Le vaniteux Arnolphe persuadé d’avoir trouvé la parade aux
frasques supposées des femmes fomente un projet : acheter
une enfant de cinq ans pour l’enfermer dans un couvent, en
donnant la consigne de l’élever dans l’innocence et la
naïveté. Mais les sentiments n’ont pas besoin de leçons pour
naître ; ils naissent, c’est tout ! Et quand l’Amour frappe Agnès
c’est du jeune Horace dont elle s’éprend...
On assiste alors à une formidable course effrénée de cinq
actes en vers, sans pathos, dans lesquels Arnolphe tente, en
dépit de tous, d’étouffer dans l’œuf le sentiment qu’éprouve
celle pour qui il a tant investi.
La créature se retourne contre “son” créateur. Le bourreau
devient victime de son propre stratagème. La naïveté de la
jeune fille devient une arme contre le despotisme du
bourgeois qui, à travers son argent, semblait pouvoir contrôler
son monde.
L’École des Femmes est sans doute une des plus grandes
comédies de Molière. Créée en 1662, elle connaît un immense
succès. Avec la précision et le ludisme qui caractérisent
son univers, Jean Liermier s’entoure d’acteurs de haut vol
(extraordinaire Gilles Privat), pour révéler toute la portée de
ce chef-d’œuvre du XVIIème siècle ; le metteur en scène poursuit
là son exploration des mystères et des caprices de l’amour
dans la continuité du Jeu de l’amour et du hasard (Marivaux)
accueilli avec le succès que l’on sait la saison dernière.
11
MARDI 15 NOVEMBRE 20H45
Musique
Salle rouge
London Haydn
Quartet
Le London Haydn Quartet qui réunit des musiciens autour d’une passion commune
pour le répertoire classique, est régulièrement invité dans de nombreuses saisons
de concerts prestigieuses au Royaume-Uni, aux Etats-Unis, au Canada, aux Pays-Bas,
en France, en Allemagne et en Suisse.
Il est à l’initiative de plusieurs séries de concerts interprétant l’intégrale des quatuors
de Haydn, notamment au Wigmore Hall, Cheltenham International Festival et aux
Festivals Haydn de Lincoln et de Lyon, ainsi qu’au English Haydn Festival.
Le London Haydn Quartet joue avec une telle profondeur d’émotion, une subtilité
dynamique et une sensibilité de phrasé, que même les plus simples idées deviennent
source d’émerveillement pour atteindre des sommets magiques.
Catherine Manson, violon
Michael Gurevich, violon
James Boyd, alto
Richard Lester, violoncelle
Programme :
Schubert : Quatuor N°10 D.87
op. 125 N°1 en Mi bémol majeur
de 1813.
Haydn : Quatuor op 33 N°2 en Mi
bémol majeur 'La Plaisanterie'
(Hob.III.38) de 1781
Haydn : Quatuor op 20 N°2 en
Ut majeur (Hob.III.32) de 1772
Durée : 1h30 avec entracte
La Presse
“…une musicalité irréprochable,
un jeu clair et affirmé”
The Times
12
Musique du Monde
Salle rouge
Marcin Galazyn,
Janusz Wojtarowicz
Pawel Baranek
La Presse
“Trois hommes en noir. Chacun
avec une boîte magique entre
les doigts…
Sur des airs de tango, de rock ou
de jazz, ça chuinte, ça vrombit,
ça gronde et ça crisse de partout.
On croirait parfois entendre des
boucles électroniques, alors
que tout est acoustique dans
ce spectacle souvent proche de
la transe“. Libération
Motion Trio
Attention, dépoussiérage. Ils sont trois accordéonistes, tout ce qu’il y a de plus
classique. Pour les spécialistes, nous mentionnerons qu’ils jouent sur des
modèles Pigini à basses chromatiques. Pour les béotiens, nous préciserons que
les binious sur lesquels ils s’expriment sont les Stradivarius de la boîte à frissons.
Dans ce trio, les classiques instruments groovent, swinguent comme dix
caravanes de Tziganes, vous prennent aux tripes comme une montagne de
sound systems. Bref, nos trois Polonais font de l’accordéon un instrument du
XXIème siècle. Il était temps.
Oubliez les images désuètes des balloches du samedi soir, nos trois amis
vous emmènent très loin d’une vision fossilisée de cet instrument. Rien
d'étonnant à ce qu'on ait vu ces trois virtuoses au dernier Paléo Festival de
Nyon et qu'ils soient déjà repartis pour une nouvelle aventure avec
l'Orchestre Philharmonique de Berlin ou la Folle Journée de Nantes…
Ils prouvent à eux trois que l’accordéon est aussi populaire que sophistiqué,
aussi glamour que diabolique, aussi minimaliste que symphonique. Et puis,
la musique de ces Polonais nous fait voyager et plus que ça.
Venez les découvrir et vous étourdir de leurs doigts endiablés de rythme,
amoureux des ruptures, et être soufflés par leurs soufflets. À ne pas manquer !
TARIF NORMAL 22,50€ I TARIF RÉDUIT 19,50€ I TARIF ABONNÉ 16,50€ I LOCATION OUVERTE MARDI 11OCTOBRE
Stabat
Mater
Furiosa
Jean-Pierre Siméon / Dag Jeanneret
Dans un espace volontairement dépouillé,
avec trois accessoires, quelques musiques
et sa seule présence, Stéphanie Marc
guidée par Dag Jeanneret nous fait
entrer avec une simplicité confondante
dans le poème dramatique de Jean-Pierre
Siméon. Elle impose une présence douce
et forte, loin du cri et de l’excès, une
obstination têtue, une conscience claire et
déterminée. Celle de ces femmes de
Srebreniça, de Grozny ou de Kigali qui
ont traversé l’horreur et l’inhumanité.
Un texte fort, direct, porté par Stéphanie
Marc, remarquable comédienne, qui nous
raconte cette folie des guerres qui ne
s’arrêtent jamais, qui sans cesse se
réalimentent de la haine passée pour
ressurgir indéfiniment.
Radio clandestine
13
MARDI 22 NOVEMBRE
MERCREDI 23 NOVEMBRE
19H30
Théâtre
Salle de répétition
Mise en scène : Dag Jeanneret
Scénographie : Cécile Marc
Lumières : Christian Pinaud
Avec : Stéphanie Marc
Production : Cie In Situ,
Compagnie associée à Sortie Ouest
Coproduction Scène Nationale
de Sète et du Bassin de Thau
Durée : 50’
Ces deux spectacles ne font qu’un dans votre abonnement
“Mémoire des Fosses Ardéatines”
Ascanio Celestini / Dag Jeanneret
Inspiré d’un fait historique, l’argument de Radio clandestine est
simple : un homme, le narrateur, s’adresse à une vieille femme, la
toute petite, incarnation du petit peuple romain d’autrefois. Il
lui raconte le massacre des Fosses Ardéatines qui, le 24 mars 1944, a
coûté la vie à 335 Italiens, résistants, juifs, communistes, mais aussi
simples passants, en représailles à un attentat de la résistance
perpétré la veille, via Rasella, en plein cœur de Rome. Cet événement
est resté un lieu de mémoire pour tous les habitants de Rome.
À travers lui, c’est le destin d’une ville et d’un peuple qui nous est
présenté.
Un formidable comédien, Richard Mitou, unique rôle de la pièce
qui cependant convoque de nombreux personnages, nous fait vertigineusement plonger au cœur
de cette tragédie d’où jaillissent le drame, l’émotion et la beauté.
Dag Jeanneret, dont on connaît la précision qu’il déploie au service des textes, (souvenez-vous
d’Occident de Rémi De Vos) a tenu à respecter les codes du théâtre-récit, travaillant à trouver la
juste légèreté qui puisse libérer toute la force de cette parole.
MARDI 22 NOVEMBRE
MERCREDI 23 NOVEMBRE
21h00 (Horaire exceptionnel)
Théâtre
Salle bleue
Mise en scène : Dag Jeanneret
Avec : Richard Mitou
et Gérald Chevillon (clarinettes)
Traduction : Olivier Favier
Texte paru aux Editions Espaces 34
Scénographie : Cécile Marc
Lumières : Christian Pinaud et
Christophe Robin
Musique : Gérald Chevillon
Production Cie In Situ
Coproduction : Sortie Ouest
Avec le soutien de la Maison
Antoine Vitez, Centre International
de la Traduction théâtrale
La Cie In Situ est associée à Sortie
Ouest - Domaine Départemental
d’art et de culture de Bayssan /
Béziers et conventionnée par la
DRAC Languedoc-Roussillon et
le Département de l’Hérault
POUR LES DEUX SPECTACLES : TARIF UNIQUE 26€ I TARIF ABONNÉ 22€ I LOCATION OUVERTE MARDI 11 OCTOBRE
14
Danse
Salle rouge
Pièce chorégraphique pour dix
danseurs
Chorégraphie : Kader Attou
Musique : Henryk Mikolaj Gorecki
Symphonie n°3 pour soprane et
orchestre, opus 36
Lumières : Françoise Michel
Costumes : Nadia Genez
Production : Centre Chorégraphique
National de La Rochelle /
Poitou Charentes
Kader Attou /Cie Accrorap,
Coproduction : Festival Montpellier
Danse 2010, La Coursive Scène
Nationale de La Rochelle, Théâtre
National de Chaillot, Théâtre
Jean- Vilar de Vitry sur Seine,
Grand Théâtre scène conventionnée
pour la danse - Ville de Lorient
Avec le soutien du Conseil Général
du Val de Marne
Interprètes : Amine Boussa,
Mathieu Furgé, Mabrouk Goucem,
Capucine Goust, Rachid Hamchaoui,
Salem Mouhajir, Véronique Teindas,
Vaishali Trivedi, Sébastien Vela
Lopez, Majid Yahyaoui
Le Centre Chorégraphique National
de La Rochelle / Poitou Charentes,
Kader Attou - Cie Acrorap est
soutenu par le Ministère de la
Culture et de la Communication
DRAC de Poitou-Charentes,
le Conseil Régional de Poitou
Charentes, la Ville de La Rochelle
et par Cultures France pour
certaines de ses tournées à
l’étranger.
Symfonia
Piesni Zalosnych
Kader Attou
Les chorégraphies de Kader Attou sont de purs moments de bonheur
et d’intensité artistique. Souvenez-vous de “Petites histoires.com”.
Précurseur du hip-hop en France, il nourrit sa danse, de métissage,
de partage et de voyages. Cette nouvelle pièce emprunte son titre
à “La Troisième Symphonie” du compositeur polonais Heryk Mikolaj
Gorecki, qu’il découvre à l’âge de vingt ans et qui depuis ne cesse
de l’habiter.
La puissance émotionnelle de cette partition sublime l’a poussé
à développer une danse où l’expression des sentiments est essentielle.
Cette symphonie dite “des chants plaintifs” pleine de force et
d’émotion, invite le corps et l’âme à cheminer de la plainte à l’espoir.
Bien plus qu’une simple chorégraphie qui emprunte sa technique
au hip-hop, ce spectacle évoque avec délicatesse la sincérité et
la liberté d’un artiste rempli d’humanité. Superbe.
La Presse
“La pièce est saisissante, le hip
hop de Kader Attou magnifie la
musique de Gorecki“. La Croix
15
VENDREDI 2 DÉCEMBRE 20H45
Danse
Salle rouge
Shanghaï Bolero
Didier Théron
Conçue comme un triptyque, l’œuvre s’inscrit dans un dispositif où sont convoqués les
femmes et les hommes. Cette interrogation sur le genre est transcendée par deux
références : l’une, musicale, au Boléro de Ravel, l’autre, plasticienne, au thème de la
poupée chez Hans Bellmer, s’articule autour d’un questionnement portant sur le désir
et le fantasme.
Autodidacte, Didier Théron se forme à la danse auprès de Merce Cunningham,
Dominique Bagouet et Trisha Brown. Il fonde sa compagnie en 1987. Sa recherche
chorégraphique explore les notions d’écriture et de graphie, se centre sur le langage
du corps, faisant appel à la pulsion maîtrisée, au trait brut mais épuré, à la composition
graphique, pour révéler la danse comme une parole totale.
“J’ai choisi cette œuvre dont Ravel disait qu’elle était sans musique, pour son principe
simple voire banal de composition, pour sa dimension culturelle et son inscription dans
la mémoire collective tant au niveau de la danse que de la musique : peu d’œuvres
résonnent de cette façon.” Didier Théron
Chorégraphie : Didier Théron
Conseillère artistique :
Michèle Murray
Interprètes : Audrey Bodiguel,
Pascale Cherblanc, Marie-Charlotte
Chevalier, Maeva Combesco, Eloïse
Deschemin, Sandrine Kolassa, Léa
Lansade, Marie Leca, Diane Peltier,
Alissa Shiraishi, Angela Vagnoli,
Lorenzo Dallai, Benjamin Dukhan,
Thomas Regnier
Musique : Maurice Ravel, Boléro
Production : Cie Didier Théron
Coproduction :
Festival Montpellier Danse 2011
Créé le 28 juin au Festival
Montpellier Danse 2011, au
Théâtre de Grammont
La Compagnie Didier Théron Espace Bernard Glandier à
Montpellier reçoit le soutien de la
D.R.A.C. Languedoc-Roussillon au
titre de Compagnie conventionnée,
de la Région Languedoc-Roussillon,
du Département de l’Hérault, de
la Ville de Montpellier et
l’Agglomération de Montpellier.
Durée estimée : 1h sans entracte
Spectacle proposé par Montpellier Danse.11
En Région Languedoc-Roussillon, Montpellier Danse amorce, depuis 2009, un élan vers le territoire régional. Forts de cette volonté commune d’offrir
aux habitants du Languedoc-Roussillon le meilleur de l’art chorégraphique, Montpellier Danse et la Région Languedoc-Roussillon unissent leurs efforts
pour que les compagnies présentes pendant le Festival montrent leurs spectacles sur les scènes de la région.
TARIF NORMAL 22,50€ I TARIF RÉDUIT 19,50€ I TARIF ABONNÉ 16,50€ I LOCATION OUVERTE MARDI 8 NOVEMBRE
16
MARDI 6 DÉCEMBRE 20H45
MERCREDI 7 DÉCEMBRE 19H30
Théâtre
Salle rouge
Le Maître des
Marionnettes
Marionnettes sur eau du Vietnam / Dominique Pitoiset
Argument et mise en scène :
Dominique Pitoiset
Dramaturgie : Daniel Loayza
Kattrin Michel
Responsable de la manipulation de
marionnettes : Patricia Christmann
Conception décor : Dominique Pitoiset
Modélisation du décor et création
lumière : Christophe Pitoiset
Artistes marionnettistes et
musiciens du Théâtre National
des Marionnettes du Vietnam
(12 personnes)
Distribution en cours
Producteurs : Le Théâtre National
de Bordeaux en Aquitaine,
Interarts Riviera SA
Co producteurs : Théâtre National
des Marionnettes du Vietnam - Hanoï
Musée du Quai Branly - Paris,
Grand Théâtre de Luxembourg
Les marionnettes, leur étrange présence, ont toujours fasciné
Dominique Pitoiset. Ses spectacles sont souvent hantés par
l’humanité paradoxale de ces êtres sans vie, par ces visages
inexpressifs et purs qui tout à coup reflètent les nuances les plus
secrètes de nos sentiments. Il y a quelques mois, au cours d’un
voyage au Vietnam, , Dominique Pitoiset fut pour la première fois
confronté aux fameuses “marionnettes sur l’eau”, forme d’art
unique au monde dont la vénérable origine, mi-savante mipopulaire, se perd dans la nuit des temps. Leur tradition
remonterait aux fêtes culturelles associées à un temple non loin de
Hanoï, élevé au milieu d’un lac. De là, leur pratique se serait
diffusée dans les villages des environs, où les familles de paysans s’en seraient
transmis les scènes et les secrets jusqu’à nos jours.
Pitoiset a vu les sculpteurs façonner les figurines, rencontré les artistes qui les manipulent,
assisté à des représentations. Et l’envie lui est venue de rêver, très librement, à partir de
cette tradition - et pour elle. De s’appuyer sur ses pratiques séculaires, de dialoguer
humblement avec elle pour imaginer ce qu’a pu être l’invention poétique d’un spectacle
sur l’eau. Et cela, afin d’en éprouver la magie propre, mais aussi d’explorer aux côtés des
artistes vietnamiens les conditions de sa possible survie au temps de la mondialisation
urbaine et de la suprématie numérique.
“Le Maître des marionnettes” est donc devenu un carnet de croquis, un journal de bord,
ou le récit d’une enquête onirique, nourri des rencontres qui ont inspiré Pitoiset : un bonze
vivant aujourd’hui dans la pagode qu’assiègent toujours plus de touristes, une vieille
femme qui seule sait encore chanter le poème retraçant la vie du Maître, tant d’autres
encore - manipulateurs, musiciens, artistes et artisans, témoins du Vietnam d’hier et
d’aujourd’hui, pris comme nous dans la collision des temps, peuplant cette méditation sur
l’art si difficile du voyage. Daniel Loayza
C’est avec un grand plaisir que nous retrouvons Dominique
Pitoiset dont les précédentes mises en scène accueillies au
théâtre (La Tempête, Qui a peur de Virginia Woolf ?) ont
enchanté le public. Sa rencontre avec un art aux traditions
séculaires est la promesse d’un spectacle enchanteur et
magique à fleur d’eau.
TARIF NORMAL 27€ I TARIF RÉDUIT 24€ I TARIF ABONNÉ 21€ I LOCATION OUVERTE MARDI 8 NOVEMBRE
17
MARDI 13 DÉCEMBRE 19H30
MERCREDI 14 DÉCEMBRE 19H30
Arts du Cirque
Salle rouge
Création 2010
Mise en scène : Olivier Antoine
Avec : João Paulo Dos Santos et
Guillaume Amaro
À deux pas de
là-haut
Cie O Ultimo Momento / Portugal
Dans une pièce où se mêlent acrobatie au mât chinois,
danse, manipulation d’objets, musique et vidéo, un duo
se partage un territoire, chacun mettant en jeu ses
forces, ses faiblesses et son physique. Engagés dans une
quête de l’équilibre et du déséquilibre, les deux
personnages développent une forme artistique, le mât
bâton, qui ouvre de nouvelles perspectives alliant
prouesses acrobatiques et manipulations d’objets. Le
mât devient mobile, autorisant ainsi une danse où la
verticale rejoint l’horizontale.
Conçu à partir d’une étonnante scénographie, ce spectacle joue avec les
notions de réel et d’imaginaire et vient troubler les repères du spectateur en
brouillant les notions d’espace et de gravité. D’inspiration clownesque, les
relations entre les personnages seront teintées de ce rapport de force entre
celui qui réussit, celui qui rate et celui qui oublie même d’essayer…
Spectacle co-accueilli avec
La Verrerie d’Alès / Pôle National
des Arts du Cirque
Région Languedoc-Roussillon
Coproductions :
Cirque Théâtre d'Elbeuf-Centre
des Arts du Cirque de Haute
Normandie / L'Hippodrome-Scène
Nationale de Douai / Culturgest
Lisbonne / L'Équinoxe-Scène
Nationale de Châteauroux
La Verrerie-Pôle National des Arts
du Cirque en Région LanguedocRoussillon / Teatro Municipal do
Guarda / Festival Teatro a Corte,
Fondazione TPE
Partenaires :
Ministère de la Culture et de la
Communication avec l'aide à
la création pour le cirque de la
Direction Générale de la Création
Artistique / Aide à la production
dramatique de la Direction
Régionale des Affaires Culturelles
en Ile de France.
Avec le soutien de
O Espaço do Tempo Montemor
O-Novo / L'Acert-Tondela /
Le Réseau des Équipements
Culturels (QREN) / Le Bateau Feu
Scène Nationale de Dunkerque
La Cascade - Maison des arts du
Cirque et du Clown, Bourg-SaintAndéol / Scènes et Cinés ouest
Provence / Théâtre de la Colonne
Miramas / Académie Fratellini
Saint-Denis / Circadour-JuBellock
La Presse
”Ce duo d’inspiration clownesque
noue une relation subtilement
burlesque” La Terrasse
dès 10 ans
TARIF UNIQUE 15,50€ I TARIF ABONNÉ 12,50€ I LOCATION OUVERTE MARDI 8 NOVEMBRE
18
JEUDI 5 JANVIER 20H45
Théâtre
Salle rouge
Adaptation : Corine Juresco et
Bruno Abraham-Kremer
mis en scène et interprété par
Collaboratrice à la mise en scène :
Corine Juresco
Scénographie : Philippe Marioge
Lumière et images vidéos :
Arnaud Veyrat
Création sonore : Thierry Balasse
Inouïe Mehdi Ahoudig
Costumes : Marguerite Bordat
Un spectacle du Théâtre de
l’Invisible
Production déléguée : Askus
Durée estimée 1h30 sans entracte
(Création octobre 2011)
Romain Gary, pseudonyme de
Roman Kacew, né à Vilnius en
1914, est élevé par sa mère.
Pauvre, “cosaque un peu tartare
mâtiné de juif”, il arrive en France
à l’âge de 14 ans et s’installe avec
sa mère à Nice. Après des études
de droit à Paris, il s’engage dans
l’aviation.
En 1945, il entre au Quai d’Orsay.
Il reçoit le prix Goncourt en 1956
pour “Les Racines du ciel”.
Consul à Los Angeles, il épouse
l’actrice Jean Seberg, écrit et
réalise deux films. Il quitte la
diplomatie en 1961. Sa femme
se donne la mort en 1979 et
les romans de Gary laissent percer
son angoisse du déclin et de la
vieillesse.
Romain Gary se suicide à Paris
en 1980, laissant un document
posthume où il révèle qu’il se
dissimulait sous le nom d’Emile
Ajar, auteur de romans à succès
comme “La Vie devant soi”, qui a
reçu le prix Goncourt en 1975.
La Promesse
de l’Aube
Romain Gary / Bruno Abraham-Kremer
Romain Gary raconte son enfance en
Russie, en Pologne puis à Nice, le luxe et
la pauvreté qu'il a connus tour à tour, son
dur apprentissage d'aviateur, ses aventures
de guerre : en France, en Angleterre, en
Afrique.
Il se définit lui-même, non pas comme
un écrivain mais comme “un raconteur
d’histoires” et ce génial conteur est un
théâtre à lui tout seul… De sa vie entière
il fait une œuvre de fiction…
De Wilno à Varsovie, du “Grand salon de
modes de Paris” au marché de la Buffa de Nice, de l’hôtel-pension Mermont
aux bases aériennes de Salon de Provence, le couple d’apatrides mère-fils,
nous entraîne à sa suite à la recherche d’une vie idéale, où on peut survivre, écouter
des orchestres tziganes en suçant un cornichon, aimer, danser, offrir des fleurs
aux femmes, dans un Pays idéal où tout cela est possible : La France.
La terre promise enfin gagnée, il s’agit d’y devenir un “Mench”, un gentleman
et de produire un chef d’œuvre, rien que ça ! Il s’en est fait la promesse.
Le petit Roman Kacew devient Romain Gary, écrivain, héros de la guerre, diplomate,
deux fois prix Goncourt…
“La Promesse de l’Aube fait partie de ses livres qui vous font du bien parce qu’il
vous fait passer sans cesse du rire aux larmes et qu’il vous redonne confiance
dans la vie. C’est cela que je cherche au théâtre, faire rire et pleurer pour tenter de
partager avec le public cette expérience magnifique et pitoyable. Essayer d’être
un Humain.”
Après “Monsieur Ibrahim ou les fleurs du Coran”, accueilli en 2000, Bruno
Abraham-Kremer interprète tous les personnages de cette histoire fantastique.
TARIF NORMAL 22,50€ I TARIF RÉDUIT 19,50€ I TARIF ABONNÉ 16,50€ I LOCATION OUVERTE MARDI 6 DÉCEMBRE
19
MARDI 10 JANVIER 19H30
Danse
Salle rouge
Amor & Psyché
(Monchichi) Cie Clash 66 / Sébastien Ramirez
En tant qu'immigrés, émigrés, de
première, deuxième ou troisième
génération ou tout simplement
comme humain dans le monde
globalisé, nous sommes confrontés
à cette énigme de la différence
culturelle.
Au delà de la question des repères,
des codes, des comportements et
des références de toute sorte, se
pose la question du rapport à
l'Autre. Le choc des cultures fait partie de nos vies - comme l'attraction,
l'enthousiasme, la répulsion, l'angoisse.
Nous sommes un Français vivant en Allemagne avec des racines catalanes
et espagnoles, une Germano-Coréenne, née en Allemagne et qui se sent
très proche de la culture de ses parents.
"T'es d'où ?" Question à laquelle il est bien difficile de répondre, trop
superficielle, mais courante. A quoi se référer ? A un bout de papier, à un
passeport ? Au sentiment d'appartenance ? A son plat préféré, à sa
musique fétiche ? A tout cela, quelque part. Dans la vie, on accumule les
identités, on devient multi-couches.
“Je suis quoi ? Humain. Nous deux
sommes un couple, nous construisons
notre vie commune, notre langue commune,
notre danse, où, même ici, nos origines
sont différentes. C'est notre façon de vivre,
d'aimer. Notre amour. Notre psychose ?”
Sébastien & Honji, février 2011
TARIF UNIQUE 15,50€ I TARIF ABONNÉ 12,50€ I LOCATION OUVERTE MARDI 6 DÉCEMBRE
Direction artistique : Sébastien Ramirez
Conception, chorégraphie, danse :
Sébastien Ramirez, Hyun-Jung Wang
Dramaturgie : Vincent Rafis
Création lumière : Cyril Mulon
Scénographie : Ida Ravn
Compositeur : Ilia Koutchoukov
Arrangeur : Fabien Biron
Musiques additionnelles : Carlos
Gardel, Alva Noto, Dabrye, Nick Cave
Direction de production :
Dirk Korell - Camin Aktion
Production déléguée : Compagnie
Sébastien Ramirez, Clash 66
Coproduction : Compagnie
Sébastien Ramirez, Clash66, Act'art Conseil général de Seine-et-Marne,
Le Théâtre*/Scène Nationale de
Narbonne, Initiatives d'Artistes en
Danses Urbaines (Fondation de
France - Parc de la Villette avec le
soutien de la Caisse des Dépôts et
l'Acsé), Tanzhaus NRW Düsseldorf,
Communauté de Communes de
la Région Lézignanaise
Avec le concours de la Préfecture
de Région du Languedoc-Roussillon
Direction Régionale des Affaires
Culturelles, Conseil Régional
Languedoc-Roussillon,
Hauptstadtkulturfonds (Senat
Berlin), Casa Musicale Perpignan
Association Départementale de
Développement de la Musique et de
la Danse de l'Aude, Réseau en Scène
Remerciements : Réseau HipHop
Languedoc-Roussillon, Dansens Hus
Stockholm pour l'accueil en répétitions
20
VENDREDI 13 JANVIER 19H30
SAMEDI 14 JANVIER 20H45
Chanson française
Salle rouge
En Compagnie(s) de
Pascal Bizern
Pascal Bizern : Chant
Olivier Le Millour : Guitare
Thierry Le Millour : Cajón
René Michel : Accordéon, Piano
Bruno Le Rouzic : Cornemuse
Florian Vidal : Violon
Michel Semat : Basse
Ingénieur son : Christophe Fernandez
Vidéo : Maganach Productions
Tintin Lambert et Xavier Franchomme
Administratrice : Carole Mir
Production : Treize Vies
Bizern a du talent, Bizern a du charisme sur scène, et ça se sait depuis
longtemps dans le Sud, de Narbonne à Montpellier, en passant par
Perpignan et Gruissan où il réside.
Ce nouveau concert qui prend le titre de son dernier album (sortie en
2012) , “Le Chaos sur mesure” nous transporte vers un nouvel horizon
de son inépuisable créativité.
Bizern résume son univers en ces termes : “d’un optimisme désespéré,
je me nourris de tout ”. Si cet artiste porte un regard plutôt désabusé
sur ce qui l’entoure, il se dégage de sa musique une énergie grisante
et réjouissante, aux antipodes de toute déprime et une fougue qui insuffle
la lumière dans les cœurs .
PLACES NON NUMÉROTÉES DISPONIBLES TOUTE LA SAISON I TARIF UNIQUE 10,50€ I TARIF ABONNÉ 7,50€
Hamlet
21
MERCREDI 18 JANVIER 19H30
Théâtre
Salle rouge
William Shakespeare / Daniel Mesguich
La Tragédie d'Hamlet, prince du Danemark, est l'une des plus célèbres
pièces de William Shakespeare.
Le roi du Danemark, le père d'Hamlet, est mort récemment. Son frère Claudius
l'a remplacé comme roi et, moins de deux mois après, a épousé Gertrude,
la veuve de son frère. Le spectre du roi apparaît alors et révèle à son fils
qu'il a été tué par Claudius. Hamlet doit venger son père et, pour mener à
bien sa tâche, simule la folie. Mais il semble incapable d'agir et, devant
l'étrangeté de son comportement, l'on en vient à se demander dans quelle
mesure il a conservé sa raison. On met cette folie passagère sur le compte
de l’amour qu’il porterait à Ophélie, fille de Polonius, chambellan et conseiller
du roi…
Aujourd’hui, je remonte Hamlet.
“…C’était une très excellente pièce, aux scènes bien équilibrées, fortes, simples
autant que fort ouvragées. Je me souviens avoir entendu dire que chacune de
ses lignes était savamment préparée…”
C’est Hamlet qui dit cela aux comédiens de la cité à propos d’une pièce jouée
jadis. Cela pourrait être dit d’Hamlet. Que chacune de ses lignes soit savamment
préparée, de cela on peut être certain, et chaque nouvelle lecture les fait plus
savantes encore. On n’en a jamais fini avec Hamlet, c’est comme un fleuve
gros de l’infinité des sens, et aujourd’hui je le remonte.
Depuis que je l’ai mis en scène la première fois, Hamlet, spectre de toutes les
pièces du monde, n’a cessé de hanter tous mes travaux. Il y a plus de quarante
ans, je disais : “Ce qu’il faudrait, ce serait remonter Hamlet tous les dix ans.”
Non pas dans le vain espoir d’en finir un jour, mais pour se mesurer, non à lui,
mais à nous-mêmes. Un duel encore, mais celui-ci n’est pas meurtrier. C’est
d’amour qu’il s’agit. Oui. Je remonte Hamlet.
Daniel Mesguich
Traduction/Adaptation et mise
en scène : Daniel Mesguich
Avec William Mesguich
(distribution en cours)
Son : Vincent Hulot
Costumes : Dominique Louis
Production déléguée : le Théâtre
de l’Etreinte,
Co-production :
le Théâtre Victor Hugo de Bagneux
et le Théâtre Alexandre Dumas de
Saint-Germain-en-Laye,
Avec le soutien du Pôle Culturel
d’Alfortville et le Théâtre de
Chelles
Avec la participation artistique du
Jeune Théâtre National
Durée du spectacle :
2h30 avec entracte
Création Automne 2011
TARIF NORMAL 22,50€ I TARIF RÉDUIT 19,50€ I TARIF ABONNÉ 16,50€ I LOCATION OUVERTE MARDI 6 DÉCEMBRE
22
VENDREDI 20 JANVIER 19H30
DIMANCHE 22 JANVIER 17H30 (GRUISSAN)
Théâtre musical
Salle rouge
L’histoire
du soldat
Stravinski / C-F. Ramuz / W. Mesguich / F. Vigneron
De Charles-Ferdinand Ramuz
Musique : Igor Stravinski
Récitant : William Mesguich
Orchestre du Conservatoire de
Musique du Grand Narbonne :
Direction : François Vigneron
Musiciens :
Sylvain Artignan, clarinette
Jean-Charles Viven, basson
Lionel Torra, cornet à piston
Hervé Barthe, trombone
Thierry Gomar, percussions
Bernard Lefèvre, violon
Marjorie Pages, contrebasse
Coréalisation :
Le Théâtre / Scène Nationale
de Narbonne, Conservatoire de
Musique du Grand Narbonne
Un soldat pauvre vend son âme au Diable contre un livre qui permet
de prédire l'avenir. Après avoir montré au Diable comment se servir
du violon, il revient dans son village. Hélas, au lieu des trois jours promis,
le séjour passé avec le Diable a duré trois longues années. Personne
au village ne reconnaît le soldat : ni sa mère, ni sa fiancée.
Le soldat utilise alors son livre magique pour devenir fabuleusement
riche. Incapable d'être heureux avec sa fortune, le soldat joue aux
cartes contre le Diable : son argent contre le violon. Le Diable gagne,
mais enivré par ses gains il se laisse voler le violon. Le soldat peut
alors guérir et séduire la princesse malade promise par son père le
Roi à qui la guérirait. Malheureusement cherchant toujours plus de
bonheur, le soldat et la princesse quittent alors le royaume et désobéissent
au Diable. Le soldat est emporté en enfer.
L’Histoire du soldat est une musique de scène en forme de mélodrame
composée par Igor Stravinski en 1917 sur un texte de Charles-Ferdinand
Ramuz pour trois acteurs (le narrateur, le soldat et le diable) et sept
instrumentistes (violon, contrebasse, basson, cornet à pistons, trombone,
clarinette et percussions).
En 1919, cette œuvre à réciter, à jouer et à danser constitue une incroyable
audace artistique. C'est le début du théâtre musical. Devenue depuis
une œuvre majeure, nous aurons le plaisir de
retrouver William Mesguich en narrateur de cette
courte et belle histoire avec comme interprètes
musicaux les professeurs du Conservatoire de
Musique du Grand Narbonne dirigés par François
Vigneron.
TARIF UNIQUE 15,50€ I TARIF ABONNÉ 12,50€ I LOCATION OUVERTE MARDI 6 DÉCEMBRE
23
Humour
Salle rouge
Fellag
“Petit choc
des civilisations”
“En sortant de chez moi, un matin, j’achète comme à mon habitude la presse du
jour, puis je rentre dans un bistro. J'ouvre l'un des journaux, et, un gros titre, étalé
de tout son long, de la deuxième à la troisième page, me saute aux yeux. C’est pas
possible ! Stupéfaction ! Ahuri, je parcours rapidement l’article… Je n’en reviens
pas… J’ouvre les autres magazines… Pareil ! La même nouvelle partout :
"Un sondage d’opinion affirme que le couscous est devenu le plat préféré des
Français."… Mon personnage dans cette comédie, suppose que ce résultat est un
aveu détourné d’une affection toute nouvelle que les Français ressentent envers
les Maghrébins. Partant de cet heureux constat, il organise un show pour livrer
aux Français les secrets de la préparation du couscous afin de sceller "la
fraternité retrouvée". Mais, comme nous sommes dans un théâtre où l'absurde le
dispute au burlesque, le politique au poétique, son propos vire vite et virevolte
dans toutes les directions. Le couscous devient alors un prétexte géant pour surfer
joyeusement sur les graves sujets de notre temps.
"Petits chocs des civilisations" joue sur les peurs, les méfiances et les clichés que
les uns et les autres s’inventent pour se protéger… des uns et des autres. C’est
une mise en équation humoristique des grands riens et des petits touts qui sèment
la zizanie entre l’Islam et l’Occident, le Sud et le Nord, la France et l'Algérie...
La France et l’Algérie qui sont mon nombril du monde, les deux mamelles de ma
mère Patrie.” Fellag
C’est un grand plaisir d’accueillir le merveilleux artiste qu’est Fellag.
Mise en scène : Marianne Epin
Producteur du spectacle :
Volubile Productions
Producteur de la tournée :
Arts et Spectacles Production
Créé à Amiens à La Comédie
de Picardie le 5 octobre 2011
Durée estimée : 1h30 sans entracte
“Sous la chemise à pois et les
bretelles de l’artiste comique
se cache l’écrivain témoin
d’une tragédie historique.
Depuis toujours Fellag écrit.
Une prose savoureuse, aux
teintes chatoyantes qui virent du
néo-réalisme au cauchemar et
du roman noir à la métamorphose
fantastique.
À déguster sans modération !”
Michel Bataillon
TARIF NORMAL 22,50€ I TARIF RÉDUIT 19,50€ I TARIF ABONNÉ 16,50€ I LOCATION OUVERTE 6 DÉCEMBRE
24
DIMANCHE 29 JANVIER 15H30
Danse
Salle rouge
6 danseurs étoiles, 11 solistes,
35 danseurs
Directeur général : Anatoly Pichkalev
Directeur du ballet :
Alexeï Miroshnichenko
Maître de ballet : Vitali Dubrovin
Superviseur du projet : Oleg Levenkov
Organisation de la tournée :
Gruber Ballet Opéra
Programme :
1 / La Belle au Bois Dormant (acte 3)
Musique : Piotr Ilytch Tchaïkovski
Livret : Marius Petipa, Ivan Vsevolojski
d’après Charles Perrault
Chorégraphie : Marius Petipa
Durée : 42 min
Entracte
2 / La Bayadère (Le Royaume des
Ombres - acte 3 )
Musique : Léon Minkus
Chorégraphie : Marius Petipa,
réalisée par Kseniya Ter-Stepanova
Durée : 35 min
Entracte
3 / Sérénade
Musique : Piotr Ilytch Tchaïkovski
(Sérénade en ut majeur pour orchestre
à cordes, op. 48-1880)
Chorégraphie : George Balanchine
Durée : 33’
Issu d’une histoire mouvementée qui
fit de Perm, en bordure de l’Oural, la
ville d’accueil du célèbre Kirov durant
la deuxième guerre mondiale, le Ballet
de l’Opéra National Tchaïkovski a su
s’emparer de cet héritage pour devenir
l’une des plus importantes troupes
dépositaires de l’esprit des grands
Ballets Russes.
Ballet de l’Opéra
Tchaïkovski
de Perm
Vous l’avez découvert la saison dernière et
largement plébicité le merveilleux “Lac des
Cygnes” qu’ils nous ont présenté. La rigueur,
l’exigence et la précision que nécessite son
interprétation soulèvent l’admiration.
Pour cette deuxième (et peut-être dernière
tournée en France) le Ballet nous propose un
programme ar ticulé autour des grands
chorégraphes que furent pour l’histoire de la
danse, George Balanchine et Marius Petipa
avec les musiques célèbres de Tchaïkovski
ou Léon Minkus. Autour de trois longs extraits, nous
redécouvrirons La Belle au Bois Dormant (acte 3),
la Bayadère (acte 3) et la très belle Sérenade.
Un superbe programme q u i n o u s p e r m e t t ra
d’applaudir la sensibilité de l’interprétation ainsi
que la spécificité technique de l’école classique
russe à son plus haut niveau.
TARIF NORMAL 35€ I TARIF RÉDUIT 32€ I TARIF ABONNÉ 30€ I LOCATION OUVERTE MARDI 6 DÉCEMBRE
Du goudron et
des plumes
Cie Mpta
Mathurin Bolze
Une impressionnante plate-forme flotte, puis se
balance dans les airs… Un espace étrange et
proteiforme. S’il est suspendu, il oscille et
balance, appuis fuyants d’un sol qui se dérobe.
S’il s’élève, c’est un plafond ou un nuage lourd
et menaçant. C’est la terre des sans terre,
l’esquif des éxilés.
On ne sait qui sont les cinq personnages qui
peuplent cet espace étrange. Sont-ils sur un radeau à la dérive, sur une île
minuscule où sur une autre planète dont ils subissent la révolution ?
Les voilà embarqués dans un périple où les territoires traversés sont autant de
rêveries, de souvenirs, de métaphores. Dans cette épopée miniature chacun se
révèle et se projette dans des élans fraternels, des liens fragiles ou des solitudes
enivrantes. Et sans faire de bruit,
s’écrit sous nos yeux le langage
poétique d’une tectonique des
êtres sur une monumentale
balancelle, munie de trappes
qui ne cesse de tanguer et
réserve bien des surprises.
25
MERCREDI 1er FÉVRIER 19H30
JEUDI 2 FÉVRIER 19H30
Arts du Cirque
Salle rouge
Conception : Mathurin Bolze
Assistante à la mise en scène :
Marion Floras
Scénographie : Goury
Création lumière : Jérémie Cusenier,
Christian Dubet
Création sonore : Philippe Foch,
Jérôme Fèvre
Costumes : Fabrice Ilia Leroy
Ingénierie, construction : Art & Oh
Le Bureau d’étude des artistes
Side Up concept : Philippe Cottals
Remerciements à Heidi Traber
Coproduction : La Verrerie d’Alès Pôle National des Arts du Cirque
Languedoc-Roussillon, le Cratère
Scène Nationale d’Alès, La Brèche Centre des Arts du Cirque de
Basse-Normandie - Cherbourg,
Les Nouvelles Subsistances - Lyon,
L’Agora - Scène Conventionnée pour
le cirque - Boulazac, Le Parc de la
Villette EPPGHV - Paris,
Le Théâtre des Salins - Scène
Nationale Martigues, Le Théâtre
National de Bretagne - Rennes,
Scène Nationale 61 - Alençon,
Le Grand Théâtre de Lorient,
Le Trident Scène Nationale de
Cherbourg
Soutiens : Ministère de la Culture
et de la Communication - DMDTS,
La Ville de Lyon.
La compagnie MPTA est
conventionnée par la DRAC et
le Conseil Régional Rhône Alpes
La Presse
“Du cirque renversant, une troupe
engagée pour une œuvre empreinte
de mélancolie.” Les Inrockuptibles
Spectacle co-accueilli avec
La Verrerie d’Alès / Pôle National
des Arts du Cirque
Région Languedoc-Roussillon
dès 12 ans
“Un étonnant voyage. Une histoire
d’aujourd’hui faite de densités
obscures et d’instants lumineux.”
Sud-Ouest
TARIF NORMAL 22,50€ I TARIF RÉDUIT 19,50€ I TARIF ABONNÉ 16,50€ I LOCATION OUVERTE MARDI 10 JANVIER
Alonzo King’s
Lines Ballet
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MARDI 7 FÉVRIER 20H45
Danse
Salle rouge
Refraction :
Durée : 40’
Chorégraphie : Alonzo King
Musique : Jason Moran
Lumières : Alex Morgenthaler
Costumes : Robert Rosenwasser
The Moroccan Project
Durée : 40’
Musique traditionnelle marocaine
Scénographie : Robert Rosenwasser
Lumières et décors :
Alex Morgenthaler
Costumes : Robert Rosenwasser
et Colleen Quen
La Presse
“Une suite gracieuse d’images,
dans une atmosphère subtile
sublimée par des danseurs
impressionnants.”
The New-York Times
“La grâce de King tient à un détail :
une pointe d’afro qui fait respirer
la virtuosité.” Le Monde
Alonzo King, chorégraphe noir américain basé à San Francisco, possède une
science magique du geste et de l’espace, et célèbre avec incandescence la
sensualité dans la danse. Juste un rêve de danse. Des corps emportés dans des
enchaînements de pas complexes et subtils qui semblent léviter sur le plateau. De
la grâce, de l’élégance mais aussi une nervosité contemporaine. Ses danseurs
parfaits, explosifs de vitalité, irradient.
La chorégraphie sur une base classique sait aussi bien écrire les ensembles
amples et ondulatoires que les solos et les duos sculpturaux. Pointes et pieds
nus, bras toujours expressifs forment un vocabulaire qui propulse la danse au
delà des styles et des techniques. Un spectacle de cette compagnie est une
véritable fête.
Au programme, deux pièces structurées autour
de deux types de musiques radicalement différentes.
“Refraction” se glisse entre les notes du pianiste de
jazz Jason Moran tandis que “Moroccan Project”
affronte les percussions traditionnelles Gnawa mais
aussi les chants berbères des montagnes de l’Atlas.
Alonzo King réussit un spectacle au f lux
chorégraphique sans cesse renouvelé et trace un fil
conducteur inventif et puissamment charnel.
TARIF NORMAL 29€ I TARIF RÉDUIT 26€ I TARIF ABONNÉ 23€ I LOCATION OUVERTE MARDI 10 JANVIER
“Ecrire pour l’enfance révèle un territoire de tous les possibles
mais implique de magnifiques contraintes : être conscient et
responsable de ce que l’on transmet” Joël Jouanneau
Le roi des bons
Mardi 8 novembre 19h30 - Salle Rouge
Danse à partir de 5 ans
Cie Balades
D’après le roman d’Henriette Bichonnier Le Roi des Bons (Editions
Gallimard, 1985, collection Folio Benjamin)
Chorégraphie : Bernard Glandier
Pour 8 danseurs : Charlotte Belec, Olivia Caillaud, Céline Caron,
Lauriane Douchin, Bryan Eliason, Lisa Magnan, Félix Maurin,
Christelle Moenne.
Recréation : Sylvie Giron
Création sonore : Francine Ferrer
Décors : Christine Le Moigne
Costumes : Dominique Fabrègue
Lumières : Laurent Matignon
Administration : Anne Abeille
Régie son : Francine Ferrer
Production : Cie Balades, avec l’accord
des ayant-droits Alice et Marie Glandier
Coproduction : Le Cratère Scène
Nationale d’Alès, Scène Nationale d’Albi, Maison de la Danse de
Lyon, Le Théâtre Scène Nationale de Narbonne, Théâtre-Cinéma
Paul Éluard Scène Conventionnée de Choisy-le-Roi, Centres Culturels
de la Ville de Limoges-Scène Conventionnée pour la danse, Ville de
Romans. Coproduction et accueil studio 2011 : Centre national de
danse contemporaine d’Angers.
Avec le soutien du Conseil général de la Drôme.
Remerciements à la famille Glandier et à la société Corolle.
Durée : 50 mn
Séances pour les écoles :
Lundi 7 novembre à 10h et 14h45 et mardi 8 novembre à 14h45
Le Théâtre / Narbonne
Il y a très longtemps vivait un roi fort beau qui
s’appelait Léon. La seule chose qui l’intéressait
dans la vie, c’était d’être le plus beau.
Aussi faisait-il couper la tête à qui s’avisait d’être
plus beau que lui.
Et chacun de s’enlaidir. Ils devinrent tous si laids
que personne ne voulait plus se marier : il n’y eu
plus d’enfants, plus de jeux. Jusqu’au jour où…
Enfantillage chorégraphique à faire frissonner et
rire les enfants, Le Roi des Bons ne manquera pas de
toucher également les adultes…
En 1989, Bernard Glandier chorégraphe-danseur,
réalise avec Le Roi des Bons une incursion
remarquée dans le monde du spectacle jeune
public. En 2011, une partie de l’équipe d’origine a eu
envie de se replonger dans ce magnifique projet.
• Dans cette re-création, les collaborateurs d’origine pour la bande
son, la lumière, les décors et costumes seront complices de
la création 2011.
L’Ogrelet
Mercredi 23 novembre à 15h30 - Salle Rouge
Accademia
Perduta Romagna Teatri (Italie)
Texte de Suzanne Lebeau (Editions Théâtrales Jeunesse)
Avec : Claudio Casadio et Daniela Piccari
Musiques originales : Marco Biscarini
Mise en scène et scénographie : Marcello Chiarenza
Durée : 1h
Séances pour les écoles et collèges :
Lundi 21 et mardi 22 novembre à 10h et 14h45
L’Ogrelet vit seul avec sa mère dans une maison
au cœur d’une forêt dense, loin du village et de
ses habitants. Il pense être un enfant comme les
autres, mais le jour où il commence à fréquenter
l’école et les autres enfants, il découvre qu’il est
le fils d’un ogre.
Pour fuir de l’attraction irrésistible du sang frais,
l’Ogrelet devra affronter trois grandes épreuves
qui le transformeront à jamais.
S’il sort vainqueur de ces épreuves le courageux
petit ogre verra s’exhausser son plus grand désir :
être accepté avec toutes ses différences et ses
contradictions.
Avec cette nouvelle création, Accademia
Perduta a fait le choix artistique d’un récit noir
et tendre, qui s’inspire des contes populaires
à travers une écriture délicate et inventive.
Dans ce spectacle, la simplicité, l’ingéniosité
des décors et les musiques émouvantes nous
entraînent dans un univers poétique et
merveilleux où l’on apprend à se réconcilier
avec les différences.
• Ce spectacle sera présenté dans le cadre du projet mené par
Le Théâtre “Lire, Dire, Ecrire du Théâtre avec les écoles”.
• Ce texte de Suzanne Lebeau a déjà obtenu un grand succès
dans 13 pays du monde entier où cette auteure canadienne
est reconnue et appréciée.
• La compagnie Accademia Perduta est venue à Narbonne en 2005
avec Hansel et Gretel, en 2007 avec Pollicino et en 2010 avec
La Belle et la Bête.
• Site de la compagnie : www.accademiaperduta.it
1, 2, 3, pomme
Vendredi 6 janvier à 18h30 - Salle Bleue
Cirque à partir de 4 ans
Cie Daraomaï
Mise en scène, création et interprétation :
Agnès Fustagueras i Puig, Joan Català i Carrasco et
Marti Soler i Gimbernat
Assistés de : Marcel Escolano et Bet Garell
(ciel os Galindos)
Création lumière : Joaquim Arago
Création musicale : David Soubies
Création costumes : Aurélie Jacob
Régie plateau : Patrick Ponchant
Avec la participation de Anna Massallé et
Sylvie Chenu (textes), Arnaud Rouanet (saxophone),
Pau Sarraute (trompette) et Tomas Cardus
(voix de l’arbitre)
La compagnie est soutenue par la Verrerie d’Alès /
Pôle National des Arts du Cirque en LanguedocRoussillon
Durée : 50 mn
Jeudi 5, lundi 9 et jeudi 12 janvier à 10h et 14h45,
mardi 10 janvier à 14h45, vendredi 13 janvier à 10h
Rouge, verte, ronde, juteuse, croquante,
d’api, d’or, de discorde ou bien d’amour…
Le fruit défendu est un thème qui fait
appel à notre inconscient collectif, son
caractère universel est unificateur.
C’est dans une atmosphère enjouée que deux
acrobates très dynamiques vont se laisser séduire
par un “Monsieur Loyal” absurde et comédien.
Le décor est sobre mais leur source d’inspiration
débordante. Grâce à la puissance de leur imaginaire,
nos deux personnages loufoques créent un terrain
de jeu sous nos yeux. Un rien les amuse. Une pomme
par exemple !
Loin de l’image d’Epinal d’Adam et Eve, nos deux
anti-héros sont simplement humains, et n’hésitent
pas à s’exposer à l’absurde, à l’humour et à la poésie.
Ici le cirque est un langage dont le mouvement et
l’acrobatie sont le vocabulaire.
• La compagnie Daraomaï est franco-catalane. Les artistes qui l’ont
créée ont été formés à l’école de cirque de Barcelone puis à l’école
d’Annie Fratellini.
• Ils sont tour à tour : voltigeur, acrobate, porteur, danseur…
• Site de la compagnie : www.daraomai.com
Opéra Vinyle
Samedi 21 janvier à 17h - Salle de Répétition
Opéra, marionnettes et objets à partir de 3 ans
Théâtre pour
Deux Mains
Texte et Mise en scène : François Parmentier
Directeur artistique, scénographie et jeu : Pascal Vergnault
Orchestration musicale : Frédéric Di Crasto
Création lumière : François Poppe
Construction décor et marionnettes : François Poppe et Pascal Vergnault
Régisseur (en alternance) : François Poppe, Erwan Tassel, Philippe Laurendeau
Attachée de production : Anaïs Blais
Diffusion : Agence Sine Qua Non
Production : Théâtre pour Deux Mains - Coproduction : Le Théâtre /
Scène Nationale de Narbonne - Espace Culturel Les Ulis (91) La Ville de Bouguenais (44)
Le Théâtre pour deux mains est conventionné par le Conseil Régional des
Pays de Loire, la Ville de Nantes et la Ville de Bouguenais et
subventionné au projet par la DRAC des Pays de la Loire, le Conseil
Général de Loire Atlantique et la Ville de Saint-Herblain.
Durée : 45 mn environ
Lundi 16, mardi 17, jeudi 19, vendredi 20, lundi 23 et mardi 24 janvier
à 10h et 14h45 - Le Théâtre / Narbonne
Après Le tour du monde en 80 jours, voilà le monde de
l’opéra en 33 tours et 45 minutes.
45 minutes chrono pour partir au Japon à la rencontre
de la belle Butterfly, croiser en chemin la bohémienne
Carmen en mal d’amour, s’arrêter en Chine saluer la
princesse Turandot qui cache derrière sa beauté la pire
des cruautés, aller chez un barbier qui nous vient de
Séville puis prendre le bateau où navigue Manon
qui part pour la Louisiane...
45 minutes où les marionnettes de Pascal Vergnault
prendront l’aspect de cantatrices pour interpréter le bel
canto et nous faire découvrir ou redécouvrir les charmes
de l’opéra.
Le point de départ de ce spectacle sera le disque vinyle
en tant qu’objets mais également en tant que supports
d’enregistrement et de diffusion. Pascal Vergnault y sera
une sorte de DJ marionnettiste qui, au fil de l’histoire,
orchestrera musiciens, chanteurs, machinistes,
éclairagistes et donnera à cet opéra la dérision
nécessaire à sa dimension.
• La création de ce spectacle aura lieu le 4 janvier 2012 à Bouguenais.
• Pascale Vergnault et le Théâtre pour deux mains nous a déjà enchanté
les saisons passées avec : Qu’est-ce qu’on fait là ?, Monsieur Monsieur,
L’Endroit jamais, Emile et Philémon, Voyage en Polygonie
• Site de la compagnie : www.theatrepourdeuxmains.fr
L’Adoptée
Mardi 7 février 18h30 Salle Bleue
Vendredi 3 février 18h30
Palais des Congrès Gruissan
L’Arche
Théâtre d’ombres à partir de 7 ans
Cie Tintamarre &
Boudeficelle
Conception : Myriam Leger avec Myriam Douhi, Myriam Leger
Création Sonore : Gabriel Bosc
Musique du film “La Prophétie des Grenouilles” de Serge Besset
Vidéo : Mathilde Boé, Camille Ibanez
Regard complice : Stéphane Aladren
Et la voix d’une petite centaine d’enfants français et palestiniens.
Résidences et coproductions : Le Théâtre / Scène Nationale de
Narbonne, La Ville de Narbonne, La Médiathèque du Grand Narbonne,
le Collège Brassens, Le Conseil Général de l’Aude, le Collectif
Arema LR, le Comité de Jumelage Bages (11) / Jalboun (Palestine),
CCF Naplouse (Palestine), Freedom Théâtre Jenin (Palestine).
Lardenois et Cie
Texte de Joël Jouanneau
(Ed. Heyoka Jeunesse / Acte Sud Papier)
Mise en scène : Dominique Lardenois
Avec : Nadine Demange, Sylviane Simonet, Jean Pierre Skalka
Texte en Rromani : Marcel Courthiade
Composition musicale : Pascal Berne
Chanson interprétée par les élèves du Conservatoire à Rayonnement
Communal (Privas)
Scénographie : Dominique Lardenois
Conception vidéo : Dominique Lardenois, Thibault Pétrissans
Réalisation vidéo : Thibault Pétrissans
La compagnie est conventionnée par l’Etat (Drac Rhône-Alpes) :
2010/2011/2012, par la Région Rhône-Alpes : 2009/2010/2011 et
bénéficie d’une aide à la création du Conseil Général de l'Ardèche
Durée : 1h
Jeudi 2 février à 14h45, vendredi 3, lundi 6, jeudi 9 et vendredi 10 février
à 9h45 et 14h45, mardi 7 et mercredi 8 février à 9h45
Lundi 30, mardi 31 janvier et jeudi 2 février à 10h et 14h45, mercredi
1er février à 10h - Le Théâtre / Narbonne
Alors que la compagnie Tintamarre et Boudeficelle
menait un travail d’atelier avec des enfants de
France et de Palestine, L’arche de Noé s’est très
naturellement imposée comme le texte propice à
favoriser ce qui est au cœur de leur démarche, à
savoir, l’échange au-delà des cultures et des langues.
Tous les enfants, quelle que soit leur culture ou
leur religion, connaissent plus ou moins cette
histoire intemporelle et universelle. Elle mobilise
sans aucune exception toute leur curiosité et
génère mille questions.
Grâce au théâtre d’ombres, L’Arche va revisiter
les grandes étapes de la création de l’Humanité.
Le prologue sera une évocation de la Genèse où
les couleurs vont naître dans un mouvement qui
prend des allures de rituel. Au centre, le Déluge
emportera et délavera les couleurs. Le jeu des
matières, tissus et dentelles, donnera aux décors
l’aspect de gravures anciennes. Puis retour de la
couleur pour l’épilogue, où l’Arc-en-ciel du mythe
vient éclairer la Tour de Babel : le grand chantier
des hommes pour atteindre le ciel…
• La compagnie Tintamarre et Boudeficelle est implantée à Narbonne
depuis 1989. Elle sera accueillie en résidence de création au
Théâtre du 25 au 29 janvier 2012.
• La première de création aura lieu le lundi 30 janvier.
Tout commence le jour où, venu d’on ne sait où, arrive
dans la cour de la ferme de la mère Procolp, un enfant
étrange, muet et de plus étranger. Pas facile donc
pour cette mégère au cœur de pierre de se faire à
cette nouvelle présence. Elle va chercher à se
débarrasser de l’enfant. Mais, tous ses efforts seront
vains : l’enfant refuse de s’en aller…
Ce qu’il adviendra de cette rencontre, c’est tout le sujet
de L’Adoptée !
Avec ce plaidoyer pour la tolérance, à l’usage des
jeunes générations, l’auteur, Joël Jouanneau aborde
avec humour, entrain et tendresse, les questions de
l’accueil de l’étranger et de l’acceptation de l’autre
dans sa différence. La mise en scène imagée et
poétique, joue avec le théâtre et ses codes, avec les
contes et la vie, en réunissant les acteurs et le public
dans un même espace.
• Ce spectacle sera présenté dans le cadre des projets
“Lire, Dire, Écrire du Théâtre” et “Collèges au Théâtre”.
• La compagnie animera des ateliers de découverte autour du
spectacle avec toutes les classes de 5ème de “Collèges au Théâtre”.
• Site de la compagnie : www.lardenoisetcie.fr
Ces deux spectacles sont présentés dans le cadre de Scènes d’Enfance
Samedi 10 mars à 10h30 - Salle de répétition
Mercredi 14 mars à 17h - Salle des Fêtes d’Ouveillan
Ikare
Mercredi 7 mars à 15h30 - Salle des Fêtes de Mirepeisset
Samedi 10 mars à 17h - Salle Miro de Coursan
Samedi 17 mars à 17h - Théâtre de la Mer Port La Nouvelle
L’Affaire est
dans le sac
Théâtre d’objets à partir de 3 ans
Jeu vagabond
Conception, réalisation objets, jeu : Anne Spielmann
Mise en place corporelle et chorégraphique : Sarah Freby
Conception et réalisation bande sonore : Lionel Malric
Direction d'acteur : Bernadette Boucher
Aide à la manipulation : Mathilde Aguirre
Petite machinerie : Emmanuel Bach / Costume : Noëlle Poirson
Coproduction : Le Théâtre / Scène Nationale de Narbonne - Sortie Ouest
à Béziers. Le spectacle reçoit l’aide du Conseil Général. Il est également
soutenu par Réseau-en-scène.
Séances pour les écoles dans Le Grand Narbonne :
Jeudi 15, vendredi 16, lundi 19 et mardi 20 mars à 10h et 14h45
C'est un spectacle ou un jeu ? Tout sort du sac :
la musique et tous les éléments nécessaires à l'Affaire.
Seuls la Joueuse et le tapis sont à part. Et les spectateurs !
La règle du jeu est expliquée, en gestes et en images
par la Joueuse. Le dé est lancé par les spectateurs et
le chemin à parcourir, la manière dont le corps de la
Joueuse se déplace, a autant d'importance que les haltes.
Elle parcourt des mers, des terres, des fleuves, des
montagnes et des lacs. Elle enjambe aussi des villes,
des routes et des chemins. Chaque étape du voyage
illustre à sa manière, poétique, surprenante, allégorique
ou drôle une circonstance particulière de la vie…
C'est une création pour jouer à voyager, pour voyager
en jouant, pour s'amuser avec les chiffres, les échelles
et les images, au gré du dé…
• Les Babas au Rhum est une compagnie de théâtre d’objets implantée à
Coursan depuis 1991.
• Site de la compagnie : http://lesbabasaurhum.free.fr
Cie Anima Théâtre
Conception du projet : Claire Latarget
Mise en scène : Jessy Caillat
Constructeur, auteur : Luc-Vincent Perche
Interprètes : Luc-Vincent Perche et Claire Latarget en alternance
avec Jessy Caillat
Objets, décors et technique : Claire Latarget, Mathieu L’Haridon,
Luc-Vincent Perche
Assistant à la mise en scène : Georgios Karakantzas
Réponses aux questionnements divers, variés, et répétés : Christian Carrignon,
Illustrations : Cécile Manzo
Co-production : Anima théâtre / Grand Théâtre - Ville de Lorient (56)
Soutiens : L’Hostellerie - Pontempeyrat (63) / Le Musée Théâtre Guignol Brindas (69) / Le Trio, Théâtre du Blavet - Inzinzac Lochrist (56)
Théâtre Lillico - Rennes (35) / Très Tôt Théâtre - Quimper (29)
Lundi 5, vendredi 9 et lundi 12 mars à 9h15 et 10h30, mardi 6, jeudi 8 et
mardi 13 mars à 9h15, 10h30 et 14h45 - Le Théâtre / Narbonne
Ikare ne raconte pas vraiment l’histoire d’Icare mais
la rencontre entre Elle, Lui, et un petit bout de papier.
Entre eux tous, les chemins se dessinent, sur lesquels
viennent se mêler traces de mains, de pieds, dessins
et mots. Un petit labyrinthe en colimaçon qui mène à
la rencontre. Celle de Lui, de Elle, des autres et aussi
d’Ikare, tombé du ciel au beau milieu.
Ce spectacle est
avant tout un moment
d’exploration
commune autour de
la chute (des chutes)
et de l’envol, de
l’audace et de
la prise de risque(s).
Combien de fois un
enfant tombe-t-il
avant l’âge de 5 ans ?
Le nombre de chutes
doit être astronomique.
Mais il est toujours
égal au nombre de fois
où l’on se relève, aidé
ou seul, meurtri ou
renforcé.
• Site de la compagnie :
www.animatheatre.com
Pogo
Vendredi 25 mai à 18h30 - Salle Bleue
Danse à partir de 3 ans
2084
Mercredi 9 mai à 15h30 - Salle Bleue
Théâtre et marionnettes à partir de 9 ans
Un futur plein d’avenir
Cie Flash Marionnettes
Texte : Philippe Dorin
Mise en scène, musique : Ismaïl Safwan
Jeu : Vincent Eloy, Vanessa Rivelaygue, Marie Seux
Marionnettes : Michel Klein
Scénographie : Fabienne Delude
Son, régie : Pascal Grussner, Mehdi Ameur
Costumes : Rita Tataï assistée de Keiko Mori
Peinture, accessoires : Jaime Olivares
Co-production : TJP Strasbourg - CDN d’Alsace, la Passerelle de
Rixheim. Flash Marionnettes est une compagnie conventionnée avec
le Ministère de la Culture (DRAC Alsace). Ses spectacles sont soutenus
par la Ville de Strasbourg, le Conseil Régional d’Alsace et le Conseil
Général du Bas-Rhin.
Durée : 1h10
Séances pour les écoleset collèges :
Mercredi 9 mai à 9h45, jeudi 10 et vendredi 11 mai à 9h45 et 14h45
Imaginez un monde peuplé de clones qui, en guise
d’identification, portent un numéro de matricule.
Un monde où seuls les robots travaillent et où
quelques irréductibles rêvent de retourner parmi les
humains. Où même les comédiens-marionnettistes
qui osent sortir de l’ombre pour danser un tango se font
licencier ! Dans ce futur, soumis à des règles absurdes
et totalitaires, nul ne peut agir ou penser librement.
Même Mozart, jugé trop subversif, finit par être cloné !
Avec 2084, Philippe Dorin nous plonge dans un
avenir qui n’est autre que la dérive de ce que notre
société pourrait être. Un réquisitoire implacable et
désopilant sur ce futur que nous bâtissons chaque
jour… Son texte, écrit en référence à “1984” de
George Orwell, manie joyeusement ironie et humour
et est magnifiquement mis en scène par la compagnie
Flash Marionnettes. De la science-fiction réjouissante !
• Nous avions déjà pu découvrir l’univers de Flash Marionnettes
en mai 2003 avec Babel France et en novembre 2008 avec Alice
• Site de la compagnie : www.flash-marionnettes.org/
Groupe Noces
Mise en
scène : Florence Bernad
Chorégraphie : Florence Bernad, Anaita Pourchot, Yann Cardin
Assistantes : Gypsy David, Julie Valette
Interprètes : Anaita Pourchot, Yann Cardin,
en alternance avec Lucille Daniel et Benjamin Duluc
Photos projetés : Vincent Munier
Création lumière : Julie Valette
Régisseur vidéo : Julien Cano
Bande son : Marc Calas
Voix bande son : Isé, Pablo, Yann et Anaïta
Costumes : Bernadette Parot
Régie : Julie Valette, Natacha Rabert
Diffusion / administration : Suzanne Santini
Avec le soutien de : Réseau en Scène Languedoc Roussillon en aide à
la diffusion, MJC de Rodez en accueil résidence, Avignon Festival
Théatr’enfants en coréalisation et Conseil Général de l’Hérault.
En 2010, le Groupe Noces a été soutenu par l’ADDM 34, La Ville
de Montpellier et Le Théâtre de Nîmes en prêt de matériel.
Durée : 35 mn
Mardi 22, jeudi 24, mardi 29, jeudi 31 mai, vendredi 1er juin à 10h
et 14h45 et vendredi 25 mai à 10h - Le Théâtre / Narbonne
Un grand garçon
et une petite fille,
peut-être un frère
et une sœur,
cheminent dans
une forêt d’images
projetées.
Accompagnés d’un
lapin, ils sont les
danseurs d’une
poésie visuelle
mystérieuse et
féerique.
Ils traversent une nature tantôt lointaine, tantôt
proche, peuplée d’animaux sauvages. Des ours du
Kamtchatka, des biches des Vosges, des tourterelles
de Turquie… Légers comme des oiseaux, ils vont
danser la bagarre des ours, confondre les plumes
et la neige, regarder les bêtes féroces passer et
compter les étoiles filantes.
Ici la danse est festive et sensible. Elle se mêle à
des acrobaties, des passages au sol, des portés,
suspendus. Ce spectacle est idéal pour une première
découverte de la danse pour le bonheur des tous
petits et des plus grands. On y retrouve son âme
d’enfant…
• Nous avions déjà accueilli Groupe Noces avec Du sirop dans l’eau
en janvier 2009
• Site autour du spectacle : www.felixdiffusion.com
• Les photos projetées pendant le spectacle sont réalisées par
Vincent Munier, photographe animalier : www.vincentmunier.com
Théâtre pour les lycéens
Dans le cadre du dispositif
“Lycéens Tour ”, ce spectacle
sera présenté sur temps
scolaire, du 5 au 9 décembre
2011 dans les lycées narbonnais
D’après Ô vous, frères humains et Le livre de
ma mère d’Albert Cohen (éditions Gallimard)
et Dans le nu de la vie de Jean Hatzfeld
(Editions du Seuil)
Mise en scène : Agnès Sajaloli
Le Grand Bleu (Lille)
Avec : Fidel Parra
Création sonore : Olivier Thillou
Scénographie : François Lestrade
Costume : Stéphane Laverne
Coproduction : Le Grand Bleu - ENPDA
à Lille, Cie La Tarande, Equinoxe - Scène
Nationale de Châteauroux.
Le spectacle bénéficie de l’aide à la diffusion
du département du Nord.
J’ai été un enfant
Cie Le Grand Bleu
Petite forme théâtrale extrêmement simple, légère,
capable de tourner au sein même des lycées, et tout
entière au service du texte : un comédien, une récit et
une rencontre avec les publics.
C’est une histoire simple et “banale” : celle d’un enfant
sans histoire (Albert Cohen lui-même), jeune immigré
amoureux de la France, soucieux d’intégration, bon
élève, qui, le jour de ses dix ans, se fait traiter de “sale
juif”. Il ne s’agit pas d’un spectacle sur l’antisémitisme.
Il va bien au delà en révélant l’universalité de tous les
visages que prend encore aujourd’hui la haine, ses
mécanismes, ses impacts, ses conséquences, à travers
un récit particulier. Ce spectacle parle, d’une façon
ou d’une autre, de la question de notre engagement,
de notre responsabilité individuelle face à une
responsabilité collective.
Prix des places
La saison d’un seul coup d’œil
1
2
3
4
5
6
LE ROI DES BONS
L’OGRELET
1, 2, 3, POMME
OPÉRA VINYLE
L’ARCHE
L’ADOPTÉE
MARDI 8 NOVEMBRE 19h30
MERCREDI 23 NOVEMBRE 15h30
VENDREDI 6 JANVIER 18h30
SAMEDI 21 JANVIER 17h00
VENDREDI 3 FÉVRIER 18h30
MARDI 7 FÉVRIER 18h30
À partir de
Danse
Théâtre
Cirque
Marionnettes et objets
Théâtre d’ombres
Théâtre
5 ans
7 ans
4 ans
3 ans
7 ans
8 ans
Théâtre d’objets
3 ans
Théâtre
2 ans
Marionnettes
Danse
9 ans
3 ans
MERCREDI 7 MARS 15h30
7 L’AFFAIRE EST DANS LE SAC
SAMEDI 10 MARS 17H00
SAMEDI 17 MARS 17h00
SAMEDI 10 MARS 10h30
8 IKARE
9 2084
10 POGO
MERCREDI 14 MARS 17h00
MERCREDI 9 MAI 15h30
VENDREDI 25 MAI 18h30
Salle Rouge
Salle Rouge
Salle Bleue
Palais des Congrès Gruissan
Salle Bleue
Salle des Fêtes Mirepeïsset
Salle Miro Coursan
Théâtre de la Mer Port-la-Nouvelle
Salle des Fêtes Ouveillan
Salle Bleue
Salle Bleue
* : Jeunes de – de 25 ans et adultes demandeurs d'emplois et bénéficiaires du RSA, de l'AAH (sur présentation d'un justificatif)
Les âges sont donnés à titre indicatif, toutefois si les plus grands peuvent voir avec bonheur les spectacles
destinés à leurs cadets, la réciproque n'est pas toujours vraie.
Abonnement
Unité
4,50 €
5,50 €
4,50 €
5,50 €
4,50 €
5,50 €
4,50 €
5,50 €
4,50 €
5,50 €
4,50 €
5,50 €
4,50 €
Tarif “Scènes
d’Enfance”
5€
4,50 €
Tarif “Scènes
d’Enfance”
5€
4,50 €
5,50 €
4,50 €
5,50 €
Renseignements pratiques
ABONNEMENT POSSIBLE À PARTIR DE 4 SPECTACLES PAR PERSONNE DÈS LE MARDI 21JUIN 2011
en remplissant soigneusement le bulletin d'abonnement Jeune Public disponible à l'accueil ou sur simple
demande.
Comment s’abonner ?
1 - En le déposant à l'accueil du Théâtre le mardi 21 et/ou le mercredi 22 juin entre 11h et 18h30,
accompagné de son règlement (à l'ordre de “Le Théâtre”)
2 - Sur place, au bureau de location du Théâtre le samedi 25 Juin de 9h à 17h puis du 29 juin
au 13 juillet de 13h à 18h puis à partir du mardi 6 septembre 2011
3 - Par correspondance, en envoyant le bulletin d'abonnement à l'adresse suivante :
Le Théâtre / Scène Nationale de Narbonne
2, av. Maître Hubert Mouly - 11100 Narbonne
accompagné de son règlement à l'ordre de “Le Théâtre”.
Les abonnements par correspondance seront traités à partir du 29 juin
Dans ces 3 cas, les billets seront à votre disposition à l'accueil du Théâtre à compter du
mardi 27 septembre.
VENTE DES PLACES ET RÉSERVATIONS (hors abonnement) DÈS LE MARDI 6 SEPTEMBRE 2011
Où et quand réserver ?
La billetterie du Théâtre est ouverte du mardi au vendredi de 12h30 à 18h30.
Les samedis de représentation ouverture 2h avant la représentation.
Pour les représentations “Hors Les Murs” les places seront en vente sur place 30 minutes avant l’heure
de la représentation. La réservation et la vente sont aussi possibles auprès de la commune concernée
un mois avant la date du spectacle.
Réservations / Renseignements : Tél 04 68 90 90 20
• Les représentations ont lieu au Théâtre / Scène Nationale de Narbonne, sauf indication contraire
• Les places des spectacles Jeune Public ne sont pas numérotées.
• La plupart des spectacles font l'objet de représentations sur temps scolaire :
pour tout renseignement, contacter le 04 68 90 90 05
• Tout au long de la saison et en lien avec la programmation Jeune Public, Le Théâtre propose des stages
de théâtre pour enfants… Détail dans la brochure “Actions culturelles et artistiques” disponible à l’accueil
du Théâtre dès septembre.
Le Théâtre / Scène Nationale de Narbonne
2, avenue Maître Hubert Mouly
11100 Narbonne
Mail : [email protected]
Site : www.letheatre-narbonne.com
Crédits Photos Le Roi des Bons © Marc Ginot • L'Ogrelet © Ivano Trabalza • 1, 2, 3, pomme © Manel Sala “Ulls”
Opéra Vinyle © Théâtre pour Deux Mains • L'Arche © Tintamarre et Boudeficelle • L'Adoptée © Christian Ganet
Ikare © Nadia Lacchin Gervasio • L'Affaire est dans le sac © Les Babas au Rhum • 2084 © Michel Klein
Pogo © Delphine Jouan • J’ai été un enfant © Stéphane Gaillochon
“On regarde‚ on imagine ce que sera sa vie‚
on croit la voir devant soi‚ et peu à peu‚
la vivant‚ on se retourne lentement sur
soi-même‚ on observe le chemin parcouru‚
l’éloignement lent et certain qui nous mena
là où nous sommes‚ aujourd’hui‚ du pays
lointain d’où nous sommes partis.”
Jean-Luc Lagarce
Le Pays
lointain
Jean-Luc Lagarce / Luc Sabot
Il y a Louis qui revient dans son pays lointain - celui où il est né, celui de
ses racines - dire à sa famille qu’il va mourir. Il emmène avec lui la famille
qu’il s’est construite dans son exil, l’autre pays lointain. Ses deux familles, celle
dont on hérite, et celle que l’on se fabrique, se confrontent alors, se rencontrent,
s’opposent, s’associent pour connaître mieux Louis, l’aider à raconter. Et
l’on assiste au récit d’une vie avec tous les personnages qui l’ont construite.
Il y a ceux qui sont là, ceux que l’on évoque, ceux qui sont représentés à
la manière d’un chœur. Les morts aussi reviennent pour l’occasion. Tous,
convoqués par Louis, évoquent les dimanches bucoliques à la campagne où
poussent à rejaillir les rancoeurs à peine effacées par le temps.
C’est comme un retour en arrière pour faire le point. Se vider de l’abcès - celui
des relations familiales atomisées - que le temps silencieux fait mijoter.
Et, muet de ce qu’il était venu annoncer, Louis voit sa vie défiler une dernière fois.
Jean-Luc Lagarce (1957-1995) est actuellement l’auteur contemporain le
plus joué en France. Metteur en scène de textes classiques aussi bien que
de ses propres pièces, c’est en tant que tel qu’il accède à la reconnaissance de
son vivant. Depuis sa disparition, son œuvre littéraire (vingt-cinq pièces de
théâtre, trois récits, un livret d’opéra…) connaît un succès public et critique
grandissant ; elle est traduite en vingt-cinq langues.
TARIF UNIQUE 15,50€ I TARIF ABONNÉ 12,50€ I LOCATION OUVERTE MARDI 10 JANVIER
27
JEUDI 9 FÉVRIER 19H30
Théâtre
Salle rouge
Mise en scène : Luc Sabot
Catherine Vasseur
Lumières et régie générale :
Frédéric Bellet
Scénographie : Gérard Espinosa
Costumes : Valérie Lhote
Administration et production :
Frédérique Marin
Avec : Jacques Allaire, Mathias
Beyler, Jean-Marc Bourg,
Charles Joris, Vanessa Liautey,
Stéphanie Marc, Jacques Merle,
Luc Sabot, Alex Selmane,
Marie-Paule Trystram,
Catherine Vasseur
Production : Compagnie Nocturne
La compagnie Nocturne est
conventionnée par le Conseil
Général de l’Hérault.
En résidence au Théâtre de Clermont
l’Hérault / Scène Conventionnée
pour les écritures poétiques et
scéniques
Coproduction : Théâtre des 13 Vents
CDN Montpellier, Théâtre de
Clermont l’Hérault, Théâtre du
Périscope / Nîmes, Théâtre de
Bédarieux, Compagnie Nocturne
Création soutenue par le Conseil
Général de l’Hérault et la DRAC
Autres partenaires : Saisons
Lodévois et Larzac, Médiathèque
Lucie Aubrac / Ganges, Réseau en
scène Languedoc-Roussillon, Atelier
décor / Théâtre des 13 Vents
Montpellier
Durée estimée : 3h avec entracte
Création octobre 2011
28
MARDI 28 FÉVRIER 20H45
MERCREDI 29 FÉVRIER 19H30
JEUDI 1er MARS 20H45
Théâtre
Salle rouge
Mise en scène : Gilles Bouillon
Dramaturgie : Bernard Pico
Scénographie : Nathalie Holt
Costumes : Marc Anselmi assisté de
Christine Vollard
Lumière : Michel Theuil
Musique : Alain Bruel
Assistante mise en scène :
Albane Aubry
Maquillages, coiffure : Eva Gorszcyk
Création du nez : Cécile Kretschmar
Maître d’armes : Bertrand Garreaud
Peinture et sculpture : Thierry Dalat
Régie générale : Laurent Choquet
Production : Centre Dramatique
Régional de Tours
Avec le soutien de la DRAC Centre,
de la Région Centre, du Conseil
Général d’Indre et Loire (Le Jeune
Théâtre en Région Centre)
Coproduction : Compagnie du
Passage, Neuchâtel, en collaboration
avec le Théâtre de la Tempête, avec
le soutien du Théâtre du PassageNeuchâtel et de l’Atelier - Théâtre
Jean Vilar/ Louvain La Neuve
Avec : Christophe Brault,
Emmanuelle Wion, Thibaut Corrion,
Cécile Bouillot, Xavier Guittet,
Philippe Lebas, Denis Leger-Milhau,
Léon Napias, Marc Siemiatycki et
Louise Belmas, Pauline Bertani,
Stéphan Blay, Edouard Bonnet,
Brice Carrois, Laure Coignard,
Richard Pinto, Mikaël Teyssié
La Presse
“Tout concourt à composer un
spectacle radieux et tendre, émouvant
et drôle, enlevé et brillant, généreux
et populaire”. La Terrasse
Cyrano de Bergerac
Edmond Rostand / Gilles Bouillon
“C’est un pic, c’est un cap, que dis-je un cap : c’est une péninsule !” La
tirade est on ne peut plus connue, l’auteur est célèbre et la pièce d’une langue
admirable.
Cyrano de Bergerac fait partie de notre imaginaire collectif. Et si le cinéma a su
le célébrer, rares sont les metteurs en scène de théâtre qui portent au plateau
le chef-d’œuvre d’Edmond Rostand. C’est un pari relevé de façon magistrale
par Gilles Bouillon qui s’est attaqué avec bonheur à ce monument national,
drame romantique truffé de péripéties, où se déploie une langue baroque que
stimulent le désir et l’amour.
Cyrano, beau parleur au physique ingrat, aime Roxane, qui lui
préfère Christian, joli garçon mais piètre orateur. Les déclarations
de Christian seront donc écrites par Cyrano.
Superbe démonstration du pouvoir des mots, emmenée par
une troupe de dix-sept acteurs qui se partagent quelque quarante
rôles.
Hercule Savinien de Bergerac, dit Cyrano de Bergerac (1619-1655),
n’est pas gascon : le “Bergerac” dont il prend le nom est une terre
possédée par sa famille dans la vallée de Chevreuse. Poète et libre
penseur, contemporain de Boileau et Molière, il aime à signer ses
écrits de noms plus ou moins imaginaires dont celui de “Bergerac”,
probablement quand il rejoint les cadets de Gascogne en 1638. Fine
lame engagée dans de nombreux duels, ses capacités furent
magnifiées par Edmond Rostand dans son chef-d’œuvre, crée au
Théâtre de la Porte Saint-Martin en 1897.
dès 12 ans
En Compagnie(s) de
F… Fugitives
Laurence Wagner
MARDI 6 MARS 19H30
MERCREDI 7 MARS 19H30
Danse
Salle bleue
Cie Portes Sud
Le portrait de quatre femmes, de leur corps en mouvement celui qui est visible et
tactile, celui que l’on devine et ressent. À la fois ange et démon ces femmes
portent en elle la grâce, ou expriment la désolation. Elles se jouent des extrêmes :
pudiques et obscènes. Ce sont ces tempéraments de femmes là qui m’intéressent.
“Dans cette pièce, j’engage les interprètes à user de leur corps comme centre de
toutes relations au pouvoir de la beauté et du désirable, des pulsions, des
fantasmes et des pudeurs.
La pièce, rythmée par des apparitions de portraits ou d’effigies, par la nature des
tempéraments et des échanges entre les danseuses, sera présentée comme un
réquisitoire radical, subjectif, et souvent cocasse sur la condition féminine.”
Laurence Wagner
29
Direction artistique :
Laurence Wagner
Assistante : Isabelle Leroy
Interprètes : Johanna Mandonnet,
Marjorie Moy,
Maud Vergnaud, Loriane Wagner
Musique : Stravinski “Les Noces”
Installation sonore : Marc Siffert
Création Lumière : Pierre Heydorff
Coproduction : Le Théâtre Scène
Nationale de Narbonne, Scène
des Trois Ponts de Castelnaudary,
Théâtre Na Loba de Pennautier
Accueil en résidence de l’Espace
Culturel des Corbières à
Ferrals-les-Corbières
La compagnie reçoit le soutien de
la Communauté d’Agglomération
du Carcassonnais, du Département
de l’Aude et de la Région
Languedoc-Roussillon.
PLACES NON NUMÉROTÉES DISPONIBLES TOUTE LA SAISON I TARIF UNIQUE 10,50€ I TARIF ABONNÉ 7,50€
30
Musique
Salle rouge
Pianiste et compositeur, Jean-François
Zygel a mis l'improvisation au centre
de son processus créatif. Sa carrière
se développe dans plusieurs
directions : en solo, en duo avec
Antoine Hervé, pour le cinéma
muet, le théâtre ou la danse, ainsi
que pour la radio et la télévision.
Très admiratif des musiciens de
jazz, Jean-François Zygel n'en
affirme pas moins, concert après
concert, la spécificité et la force
d'une improvisation classique
nourrie de la musique du 20e siècle,
d'alliages sonores singuliers, d'un
foisonnement harmonique et
polyrythmique d'une remarquable
intensité. Il a remporté une Victoire
de la Musique Classique.
Antoine Hervé
Antoine Hervé, pianiste, compositeur,
chef d’orchestre et producteur a été
directeur artistique de l’Orchestre
National de Jazz de 87 à 89. Réputé
pour la qualité de ses improvisations
au piano, ainsi que pour son travail
de compositeur aussi bien en
musique contemporaine que pour
la création scénique, notamment
avec Philippe Découflé, il se produit
régulièrement sur les scènes
nationales et internationales. Il est,
ou fut, partenaire des plus grands
noms du jazz tels que Quincy Jones,
Gil Evans, Chet Baker, Didier
Lockwood, Michel Portal, Dee-Dee
Bridgewater, Ray Barreto, etc…
Il collabore régulièrement avec
Jean-François Zygel depuis 2006,
notamment à France 2 dans
l’émission “la Boîte à Musique”.
Il fait ses “Leçons de jazz” chaque
mois dans plusieurs villes de France
et d’Europe.
Antoine Hervé &
Concert d’improvisation à deux pianos
Choc de pianos assuré !
Les bien connus Jean-François Zygel et Antoine Hervé se livrent à leur
exercice favori, l’improvisation, dans un duel frénétique.
Déjà, quand ils étaient petits, Antoine et Jean-François, en classe de solfège
spécialisé au Conservatoire de Paris, s'amusaient à compliquer la vie de
leurs professeurs en rajoutant des doubles dièses et des rythmes irréguliers
à tout ce qui passait. Depuis quelques années, ils se produisent en duo
pour des concerts d'improvisation inattendus, où les frontières sont en
permanence déplacées et réinventées. On les a entendus à la télévision
(France 2), au Théâtre du Châtelet, à la Halle aux Grains de Toulouse, au
Grand Théâtre de Provence, au Grand Théâtre d'Angers, à la Maison de
Radio-France, au Palais des Congrès de Nice...
Nos deux complices musicaux nous préparent un duel d'improvisation
pétillant et inventif, où ils exploreront chacun à leur manière le jazz, le
classique, les mélanges inattendus... pour le meilleur et pour le pire !
Déjeuner chez
Wittgenstein
Thomas Bernhard
31
MARDI 13 MARS 19H30
Théâtre
Salle bleue
Frédéric Borie
À Vienne, dans la maison familiale d’une grande famille bourgeoise,
deux sœurs mettent la table pour le déjeuner. On célèbre un
énième retour de leur frère Ludwig, brillant philosophe interné à
la clinique Steinhof.
Elles ont hérité du père disparu, le grand industriel Worringer, 51%
des parts du théâtre Josefstadt et sont comédiennes, dans des
petits rôles : libres de pratiquer l’art dramatique quand elles le
souhaitent, elles sont “Rentières du Théâtre !” Dans une ambiance
lourde de tension qui laisse perplexe, l’ainée dresse la table. La
plus jeune, tout en lisant le journal, la brocarde. Les caractères
s’installent, la table est mise, le frère arrive.
Ce n’est apparemment pas la première fois qu’elles préparent son
retour pour reformer la fratrie de leur jeunesse. Cette nouvelle
tentative sera un échec total. Encerclés tous les trois par les
portraits familiaux qui ornent les murs de toutes parts, et qui
procurent à cette salle à manger une impression d’emprisonnement,
le repas tourne au vinaigre, aux explications, voire au cauchemar.
Ce déjeuner devient un règlement de comptes, où chaque plat les
pousse un peu plus vers la folie…
C’est en trois actes, l’avant-repas, le repas, et l’après-repas, que Thomas
Bernhard brosse avec férocité un portrait étouffant et satirique
non seulement d’une névrose familiale. Ecriture décapante,
revigorante, drôle et salvatrice, Thomas Bernhard brise les silences,
dégomme tout. La lutte de l’auteur contre l’hypocrisie autrichienne
est sans concession à l’image de la véhémence dont fait preuve
Ludwig dans ses logorrhées contre la Famille, l’Art dramatique, la
Tradition culinaire, le Mécénat Artistique, la Peinture, et les pièges
de la Littérature.
TARIF UNIQUE 15,50€ I TARIF ABONNÉ 12,50€ I LOCATION OUVERTE MARDI 31 JANVIER
Mise en scène : Frédéric Borie
Avec : Richard Mitou, Elodie Buisson,
(distribution en cours)
Assistante mise en scène :
Eléonore Bally
Création lumière : Maurice Fouihlé
Scénographie : Jeanne Joyet
Création son et régie : Alex Flory
Régie plateau : René Fitoussi
Production : Le Cratère/Scène
Nationale d’Alès
Coproduction : Le Théâtre/Scène
Nationale de Narbonne, Théâtre
de L’Archipel/Perpignan, Service
Culturel de Bédarieux / La Tuilerie,
Théâtre Jean Vilar/Montpellier.
Ce spectacle est soutenu par
la DRAC Languedoc-Roussillon
et Réseau en scène
Durée estimée : 1h30 sans entracte
32
Orchestre National
Montpellier
Musique
Salle rouge
Direction : Kaspar Zehnder / Soliste : Andrei Korobeinikov
Programme :
Benjamin Ellin : River Cities
Rachmaninov : Rhapsodie sur
un thème de Paganini op. 43 pour
piano et orchestre.
Entracte
Dvorak : symphonie n°8
en sol majeur op. 88
La Presse
“Un jeune talent prodigieux et
extraordinaire“
David Mellor, the Mail on Sunday,
février 2007
“Comme Evgeny Kissin il y a quelques
années, Andreï Korobeinikov est un
ovni, un musicien hors norme doublé
d’un grand intellectuel”
Judith Chaine, Télérama Sortir,
janvier 2010
Kaspar Zehnder est régulièrement invité par les plus prestigieuses salles
de concerts européennes et par des festivals internationaux d’envergure après
avoir été nommé, en 2005, Chef Principal du Prague Philharmonia. Après ses
débuts remarquables à la Scala de Milan en Octobre 2007, il dirige l’English
Chamber Orchestra, le Prague Symphony Orchestra, le Slovak Philharmonic
Orchestra, l’Orchestre National d’Ile de France.
Ses prochains engagements comportent, entre autres, des représentations des
Contes d’Hoffmann à Paris et du Mariage de Figaro à l’Opéra d’Etat de Lituanie,
un enregistrement avec la mezzo-soprano Magda Kozena pour Deutsche
Grammophon…
Né à Moscou en 1986, Andrei Korobeinikov a remporté plus de 20 concours
nationaux et internationaux. Il sort du Conservatoire de Moscou à seulement
19 ans avec la distinction spéciale du Meilleur musicien de la décennie.
Il est aujourd’hui régulièrement invité à travers le monde : Festival Radio France
de Montpellier, Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, Festival
de la Folle Journée, Auditorium du Louvre à Paris, Wigmore Hall de Londres,
Tokyo Suntory Hall, Philharmonie de Saint-Pétersbourg…
Ses concerts de Janvier et Mars 2010, en récital à l’Auditorium du Louvre et avec
l’Orchestre National de France au Théâtre des Champs Elysées, restent gravés
comme des moments phares de la saison Parisienne.
33
JEUDI 22 MARS 19H30
Danse
Salle rouge
Orphée
Dominique Hervieu
José Montalvo
José Montalvo et Dominique Hervieu continuent à
imaginer des mondes chorégraphiques et visuels à
l’exubérante richesse. Au summum des chorégraphes
les plus populaires en France et dans le monde,
ils demeurent les maîtres incontestés de l’allégresse
du public. De Paradis à Gerschwin, la Scène nationale
de Narbonne a toujours accompagné leur parcours prolifique et enchanteur.
Pour leur dernière création, ils ont jeté leur dévolu sur le mythe d’Orphée,
célébré au fil des siècles par les arts, la musique, la peinture ou encore le
cinéma et la littérature. Comme une plongée dans cette richesse foisonnante,
on retrouve les empreintes de Rubens, Monteverdi, Gluck, Philip Glass
ou Cocteau.
La dimension polyphonique de l’œuvre articule
l’image technologique, le chant, la danse et le texte
pour inventer une nouvelle forme de narration
chorégraphique.
Fidèles à leur curiosité créative, José Montalvo et
Dominique Hervieu nous proposent un spectacle
enchanteur dans un mouvement et une énergie
qui suscitent d’intenses moments d’ivresse,
d’humour et de bonheur.
À savourer sans modération.
Chorégraphie : Dominique Hervieu
et José Montalvo
Scénographie, conception vidéo :
José Montalvo
Costumes : Dominique Hervieu
Assistée de : Siegrid Petit-Imbert
Musiques : Claudio Monteverdi,
Christoph W. Gluck, Philip Glass,
Francesco Durante, Pau Casals, Giovanni Felice Sanches,
Giuseppe Maria Jacchini,
Luiz Bonfa, La Secte Phontétik,
Sergio Balestracci
Lumières : Vincent Paoli
Collaborateur artistique à la vidéo :
Pascal Minet
Infographie : Franck Chastanier,
Sylvain Decay, Clio Gavagni,
Michel-Jean Montalvo,
Basile Maffone
Son : Jean-Christophe Parmentier
Assistants à la chorégraphie :
Joëlle Iffrig, Roberto Pani
Danseurs : Stéphanie Andrieu,
Natacha Balet ,Morgane Le Tiec ,
Delphine Nguyen dite Deydey,
Brahem Aïache, Babacar Cissé dit
Bouba, Grégory Kamoun, Karim
Randé, Stevy Zabarel dit Easley
Chanteurs et musiciens : Soanny
Fay, Sabine Novel, Théophile
Alexandre, Blaise Kouakou, Merlin
Nyakam, Sébastien Obrecht et
au théorbe (en alternance) :
Florent Marie, Diego Salamanca
Coproduction : Théâtre National de
Chaillot, Association artistique de
l’Adami / “Talents Danse Adami”,
Grand Théâtre de Luxembourg,
Théâtre de Caen
La Presse
“La vitesse d’articulation entre
les registres musicaux, dansés et
chantés agit comme un euphorisant
permanent“. Le Monde.
34
MARDI 27 MARS 20H45
JEUDI 29 MARS 19H30
Théâtre
Salle bleue
Mise en scène : Adel Hakim
Adaptation : Adel Hakim et
Robert Bouvier
Jeu : Robert Bouvier
Scénographie :Yves Collet en
collaboration avec Michel Bruguière
Création lumières : Ludovic Buter
Création son : Christoph Bollmann
Assistanat mise en scène :
Nathalie Jeannet
Direction technique : Bernard Colomb
Coproduction : Compagnie du Passage
Neuchâtel, Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E.
Théâtre St-Gervais-Genève,
Centre Culturel Suisse -Paris,
Théâtre des Quartiers d’Ivry
La Compagnie du Passage est
subventionnée par les Départements
des Affaires Culturelles du Canton et
de la Ville de Neuchâtel et le Syndicat
intercommunal du Théâtre Régional
de Neuchâtel.
La Presse
“Un spectacle phénomène, une
réussite à tous égards. Courez
découvrir ce spectacle qui nous fait
revenir aux sources du théâtre.
Bouvier acteur très puissant et tout
en délicatesse réussit à nous mettre en
contact avec la spiritualité dans
ce qu’elle a de plus vivant et de plus
incarné. Son François respire un amour
et une liberté qu’il incarne de tout
son corps et de toute son âme avec
une troublante sensualité.
Un bonheur, un enchantement qu’il ne
faut pas rater.” Le Devoir Montréal
François d’Assise
Joseph Delteil, Adel Hakim
Un spectacle qui donne corps et âme aux mots jubilatoires et sensuels de Joseph Delteil,
poète audois né à Villar-en-Val. Une presse enthousiaste et bientôt deux cent cinquante
représentations ! Ici pas de prêche ni de message. Juste un moment de vie, fou et
joyeux, entre coups de foudre et révoltes, un hymne à la liberté, l’histoire d’un homme,
tour à tour poète, guerrier, philosophe, amoureux.
Robert Bouvier est un fieffé passeur de mots. Usant seulement de quelques accessoires,
le comédien et son metteur en scène Adel Hakim font s’élever sous la voûte du théâtre
un chant de la terre qui a la beauté des premiers matins, quand la langue s’ébroue,
chasse les cauchemars et s’invente une poésie jubilatoire au plus près des êtres et des
choses.
“J’ai appelé ce texte François d’Assise et non pas Saint-François.
Vous remarquerez que je tiens à cette nuance. Je prétends
toujours que tout homme, s’il le veut, peut devenir François
d’Assise, sans être saint le moins du monde. J’imagine très
bien un François d’Assise laïque et même athée, ce qui importe,
c’est l’état d’esprit françoisier et non pas sa place réservée
sur un fauteuil doré dans le paradis. Il faut un saint "utilitaire",
un saint qui "ensainte" les hommes.” Joseph Delteil
35
DIMANCHE 1er AVRIL 15H30
Danse
Salle rouge
Tango y Noche
Buenos Aires Express Tango / Hommage à Piazzola
Explosion de sensualité et de virtuosité pour une soirée dédiée aux amoureux du tango.
Dans Tango y Noche, la compagnie argentine emmenée par le couple superstar
Claudio Hoffmann et Pilar Alvarez ressuscite le Buenos Aires d'antan. La chorégraphie
met en scène toute une palette de personnages qui émergent
des profondeurs de la nuit, dans une cité hostile.
Dansant avec fougue et volupté, les artistes dévoilent le mystère
d'une musique avant-gardiste, contenu dans le battement et le
rythme de la ville. Les scènes se succèdent, pétries d'humour
et de nostalgie, de sensualité et d'impertinence, évoquant les
sentiments, les atmosphères, les couleurs du passé. Les rues
cosmopolites de Buenos Aires sont les témoins de rencontres
amoureuses passionnées ou cocasses, de ruptures violentes,
de jeux de séduction où alternent des moments intenses de magie et de ferveur.
Toutes les différentes facettes du langage du tango sont déclinées sur scène, par
onze danseurs virtuoses parmi les meilleurs d'Argentine et un quintette de musiciens
mené par le grand Daniel Binelli, comme un hommage à l'inoubliable Piazzolla.
Instrument de musique qui personnifie le tango et l'imprègne de son histoire, le
bandonéon génère un courant d'harmonies et de sons qui propulse les corps dans
une succession de danses où les artistes peuvent explorer tous les registres de leurs
techniques.
Peu à peu comme sous hypnose le spectateur se laisse gagner par cette ambiance
lascive et grave et entraîner dans un voyage imaginaire. Il est déjà dans un quartier de
Buenos Aires, une petite rue, un bouge, là où la magie du tango s’est forgée au fil du temps.
Buenos Aires Express Tango
avec le Quintet Daniel Binelli
(Argentine)
Direction Générale :
Claudio Hoffmann
Direction musicale, composition
et arrangements : Daniel Binelli
Idée et conception : Daniel Binelli,
Pilar Alvarez, Claudio Hoffmann
Chorégraphie et mise en scène :
Pilar Alvarez, Claudio Hoffmann,
Marijo Alvarez
Scénographie : Tristan Mur
Son : Giorgio Ellena
Lumières : Anibal Corrado
Costumes : Maria Sanz
Maître de ballet : Margarita Terragno
Conseiller pour le tango :
Pablo Pugliese
Conseiller pour le malambo :
Mario Bustos
Quintette Daniel Binelli :
Daniel Binelli (bandonéon),
Julio Grana (violon), Cesar Angeleri
(guitare), Martin Keledjian
(contrebasse), Christian Zarate (piano)
Danseurs solistes : Marijo Alvarez,
Vidala Bootz Barboza, Sandra
Cacerez, Omar Cortazzo, Sergio
Hoffmann, Claudio Irusquibelar,
Fabien Lopez, Veronica Ortega,
Claudio Gabriel Orso, Soledad
Rivero.
Production : Tango Express
Diffusion : Gruber Ballet Opéra
La Presse
“Difficile de résister à la frénésie
d’une danse sensuelle et
dramatique, admirablement
interprétée” Marie-Claire
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MARDI 3 AVRIL 20H45
Danse
Salle rouge
Chorégraphie : Brahim Bouchelaghem
Interprétation : TOP 9
Stanislav Vaytekhovich (Wolt)
Konstantin Eliseytsev (Kosto)
Dmytro Li (Flying Buddha)
Maxim Shakhov (Simpson)
Dmitry Bagrov (Rezk)
Dmitry Kolokolnikov (Komar)
Oleksiy Bulgakov (Robin)
Anton Savchenko (Tony Rock)
Brahim Bouchelaghem
Musique originale :
Aleksi Aubry Carlson
Musique additionnelle René Aubry
Lumières : Philippe Chambion
Scénographie : Brahim Bouchelaghem
Réalisation : Pierre Briant
Vidéo : Bénédicte Alloing et
Pierre Briant
Slam : Dmitry Kolokolnikov (Komar)
Production Compagnie Zahrbat,
Centre Chorégraphique National
Roubaix Nord-Pas de Calais
Centre de danse du Galion
d’Aulnay-sous-Bois
Avec le soutien de l’Institut Français de
Saint-Pétersbourg, la Fondation BNP
Paribas, La Région Nord Pas de Calais
Cultures France et la Communauté
Urbaine de Lille, la Ville de Roubaix
Centre Culturel Français de Moscou
Kannon Dance, Open Look Festival
Et du Centre Culturel Tjibaou de
Nouméa (Nouvelle Calédonie)
La Presse
“Davaï Davaï (“allez on y va”) est
un savant mélange de figures de
base du hip-hop et de chorégraphie
contemporaine… des solos à
couper le souffle…” Libération
“une écriture ciselée et poétique…
du hip-hop fort et puissant…
scotchant ! À voir d’urgence”
Nord Eclair
Davaï Davaï
Brahim Bouchelaghem
Brahim Bouchelaghem développe un travail de chorégraphe et d’auteur à la fois
singulier et sensible. Sa danse, ouverte au monde, se nourrit de réflexions, de souvenirs
et d’échanges. Chaque création constitue une nouvelle aventure à la rencontre de l’autre.
Ainsi, il a choisi pour cette nouvelle pièce d’embarquer dans son univers poétique un
groupe de huit danseurs russes. Ensemble, ils sont partis à la recherche de l’expression
sensible, de l’émotion. Cette création est l’objet d’un authentique échange humain où se
mêlent parcours de vies et aspirations poétiques.
Leur force de caractère et leur détermination ont emmené ces danseurs sur la scène
internationale des compétitions Hip Hop, où ils ont atteint la consécration suprême, pour
un crew de breakers, en remportant le Battle of the Year 2008, sorte de championnat du
monde de hip-hop. Ils ont aujourd’hui choisi d’écrire un nouveau chapitre de leur histoire
découvrant avec Brahim Bouchelaghem, le hip-hop d’auteur.
Puisant dans les expériences humaines, Brahim Bouchelaghem
a souhaité se confronter au parcours de vies, et ce sont les
trajectoires individuelles, les souvenirs personnels de
chacun des TOP 9 qui constituent la matière, l’argile que
Brahim Bouchelaghem a entrepris de modeler.
Ensemble, ils arpentent à nouveau les sentiers qui bifurquent,
traduisant les expériences humaines par le mouvement
dansé et les techniques propres au hip-hop.
Représentation sur temps scolaire : le même jour à 14h45
TARIF NORMAL 22,50€ I TARIF RÉDUIT 19,50€ I TARIF ABONNÉ 16,50€ I LOCATION OUVERTE MARDI 6 MARS
Phi-Phi
Cie Les Brigands
Costumes grecs, esprit gaulois, musique française, danse anglaise annonçait
l’affiche lors de la première de Phi-Phi au Théâtre des Bouffes-Parisiens le
12 novembre 1918. D’un genre inédit, cette opérette emblématique des Années
Folles a retenti par sa gaieté comme une réponse inespérée, joyeuse et
terriblement charnelle à quatre années d’horreurs meurtrières.
Les Brigands opèrent un retour gagnant au parolier Albert Willemetz à qui ils
doivent le succès de Ta Bouche et s’adjoignent les services d’un marionnettiste
pour mettre en scène cet incontournable joyau de l’opérette swing.
L’action se déroule dans la Grèce antique où le grand sculpteur Phidias dit
Phi-Phi reçoit une commande de l’Etat : ériger la statue “l’Amour et la Vertu
fondent le bonheur domestique”. Vaste questionnement de l’auteur. Quel corps
peut représenter au mieux la Vertu ? Faut-il un homme pour incarner l’Amour ?
Dans un chassé-croisé savoureux, il sera question de corps de chair et de pierre,
de corps modelés, de corps et d’accords parfaits…
Avec cette dernière création, Les Brigands nos offrent une partition étincelante,
qui confronte la créativité du présent et l’esthétique du passé. Un mariage radieux
pour le meilleur et pour le rire.
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JEUDI 5 AVRIL 20H45
Lyrique
Salle rouge
Opérette d’Henri Christiné
Livret : Albert Willemetz, Fabien Sollar
Direction musicale : Christophe Grapperon
Mise en scène : Johanny Bert
Version pour 5 solistes, un chœur de
9 femmes et 10 musiciens dont le chef
Assistant à la mise en scène :
Thomas Gornet
Orchestration : Thibault Perrine
Scénographie : Audrey Vuong
Chorégraphie : Jean-Marc Hoolbecq
Costumes : Élisabeth de Sauverzac
Lumières : Jean-Francois Breut
Marionnettes : Einat Landais
Chef de chant : Nicolas Ducloux
Solistes : Gilles Bugeaud, Emmanuelle
Goizé, Christophe Grapperon,
Olivier Hernandez, Lara Neumann,
Antoine Sastre
Chœur : Florence Andrieu, Nadine Béchade,
Marie Blondel, Alexandra Courquet,
Nathalie Davoine, Laetitia Le Mesle,
Isabelle Monier-Esquis, Laure Pierredon,
Marion Sicre
Musiciens : Pablo Schatzman,
Benjamin Fabre, Annabelle Brey,
Jérôme Huille, Marlène Rivière,
Nicolas Crosse, Benjamin Thabuy,
Nicolas Ducloux, Boris Grelier,
Claire Luquiens, François Miquel,
Christian Laborie, Julien Chabod,
Émilie Heurtevent, André Feydy,
Vincent Mitterrand,
Rodolphe Puechbroussous, Frédéric Lucchi
Nouvelle production créée à La Coursive Scène nationale La Rochelle.
Production : Compagnie Les Brigands
Coproduction : La Coursive-Scène Nationale
La Rochelle, Le Théâtre du Beauvaisis,
Le Théâtre musical de Besançon avec le
soutien de la DRAC Île-de-France, de la
SPEDIDAM, de l’Adami et de la Fondation
Orange
Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet
avec l’aimable autorisation des Éditions
Salabert / Universal music
La Presse
“Fantaisiste et délicieux. Vive les années
folles et la musique légère !“
Télérama Sortir
TARIF NORMAL 29€ I TARIF RÉDUIT 27€ I TARIF ABONNÉ 25€ I LOCATION OUVERTE MARDI 6 MARS
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MARDI 24 AVRIL 20H45
Musique
Salle rouge
Poètes du Sud
Troubadours Art Ensemble / Gérard Zuchetto
Gérard Zuchetto - Sandra Hurtado-Ròs
Auteurs-Compositeurs-Chanteurs
Fawzy Al Aiedy : Chanteur musicien
Patrick Hannais, Jean Michel Hernandez,
Marielle Baus : comédiens
Abdeslam Raji : Danseur chorégraphe
Cécile Sol : Danse
Denyse Dowling-Mac Namara : Flûtes,
chalemies, whistles
Mick Rochard : Oud, vièle, guiterne,
cornemuse
Patrice Villaumé : vielle à roue, tympanon
Thierry Gomar : Percussions, vibraphone,
Frédéric Bousquet :
structures sonores et Cristal Baschet
Damien Combes : Guitares
Textes : manuscrits XIII°s,
Pierre Reverdy , Charles Cros,
Franc Bardou , René Nelli,
Gérard Zuchetto
“Avec les grands troubadours Raimon de Miraval du Carcassès et Guiraut Riquier de
Narbonne, Charles Cros, Joé Bousquet, Pierre Reverdy, René Nelli, Max Rouquette…
Poètes du Sud et chantres du Génie d’Oc ont donné leur voix à l’invention poétique
occitane. C'est à la jonction de cette tradition et de cette extrême modernité que se
situe Troubadours Art Ensemble, sous la direction de Gérard Zuchetto.
Du trobar médiéval au trésor poétique contemporain, entre la clarté et l'obscurité, entre
la beauté extravertie du monde et son sens caché, il parcourt et englobe dans sa
"manière" tout le spectre musical qui va de Bysance à la Sardaigne, de Cordoue au bel
canto, de Naples à la monodie romane. Et la surprise qu'il nous réserve, c'est de faire
entendre par là des accents d'une contemporanéité encore à découvrir.” Gil Jouanard
Le Théâtre Scène Nationale de Narbonne a souhaité participer à la production de
cette nouvelle aventure musicale de Gérard Zucchetto et de ses compagnons
artistiques. Nul doute que le souvenir laissé par “Troubadours Caravane”, la saison
dernière, vous incitera à découvrir cette création autour des “Poètes du Sud”.
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Dambë
JEUDI 26 AVRIL 19H30
VENDREDI 27 AVRIL 19H30
Danse
Salle bleue
Salia Sanou
Dans ce spectacle intimiste, Salia Sanou se raconte et
redécouvre pour nous l’univers des sensations de
son enfance à Léguéma, son village natal.
Accompagné sur scène par une chanteuse et un créateur sonore,
Salia Sanou enveloppe sa chorégraphie dans la voix chaude de Maaté
Keïta aux accents de jazz et de gospel, et une bande son réalisée à
partir des sons captés dans son village natal.
Sons de la vie quotidienne, voix des femmes, créent un véritable
décor sonore enveloppant le spectateur dans un univers fascinant.
Chorégraphie et danse :
Salia Sanou
Composition vocale et chant :
Maaté Keïta
Création sonore et mix live :
Hugues Germain
Lumières : Eric Wurtz
Conception scénographie et
costumes : Salia Sanou
Création vidéo : Cinomade
(Burkina Faso)
Régie générale : Anne Dutoya
Production : Cie Salia nï Seydou
Coproduction : Centre National de
la Danse - Pantin, La Passerelle Scène Nationale de Saint-Brieuc,
le CNDC de Châteauvallon,
Le Merlan - Scène Nationale de
Marseille, les Centres Culturels
Français de Ouagadougou et
de Bobodioulasso, le Centre de
Développement ChorégraphiqueLa Termitière de Ouagadougou.
Reprise de production : Compagnie
Mouvements Perpétuels.
La compagnie Mouvements
Perpétuels reçoit le soutien du
Ministère de la Culture et de
la Communication-DRAC
Languedoc- Roussillon, de la Région
Languedoc-Roussillon.
Durée : 50’ sans entracte
La Presse
“Un spectacle de danse comme
on aimerait en voir plus souvent.
De ceux qui se propagent en ondes
positives de la tête aux pieds.”
Midi Libre
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VENDREDI 27 AVRIL 20H45
Jazz
Salle rouge
Ibrahim Maalouf
Ibrahim Maalouf : trompette
Laurent David : basse
François Delporte : guitare
Xavier Rogé : batterie
Franck Wœste : piano
(sous réserve de modification)
La Presse
“Arthur H, Delerm, Salif Keita,
M, Sting, tous se disputent cet étonnant
trompettiste libanais, au phrasé aussi
original qu’oriental, qui a dérivé du
baroque vers un jazz inouï” Paris Obs
“Il ne se refuse rien, ni le swing, ni les
mélodies moyen-orientales, ni le rock
progressif, ni les rythmes électro-jazz, ni
les introspections géniales en solo…”
Télérama.fr
Fils, neveu et petit-fils d’artistes prestigieux où se bousculent poète, écrivain, pianiste
et trompettiste, Ibrahim Maalouf est un interprète lauréat des plus grands concours de
trompette classique du monde. Après avoir collaboré avec les univers si différents que
ceux de Lhassa et de Sting, de Vanessa Paradis, de M, de Vincent Delerm, Ibrahim
Maalouf construit sa route avec une élégance rare.
Avec ce nouveau projet présenté à partir de l’automne 2011, Ibrahim synthétise
dix années d’expériences musicales à la croisée du hiphop, du jazz, de la musique
arabe, de l'electro, et de quelques autres influences unies dans une atmosphère proche
des structures de musiques de films. Vecteur de cette imagination musicale, l’héritage
de son père qui apporte à cette recherche une dimension mystique et spirituelle qui
flirte avec le folklore.
Initié aux makams (modes musicaux arabes) dès son plus jeune âge, Ibrahim se sert
une fois de plus de ses expériences à travers les styles musicaux qu'il aime pour amener
à lui le jazz qu’il imagine. Sur scène, l'adaptation du répertoire l'amène à chercher
dans des directions encore différentes, touchant notamment au funk et à la musique
soul avec toutes les composantes de la musique afro-américaine.
Son approche touche indéniablement un public très large et c'est certainement l'union
entre la tradition et la modernité, le folklore et la musique jazz contemporaine, la pop
et le hiphop, notamment, qui lui donnent ce souffle nouveau pour entamer cette
nouvelle aventure.
Et la partition qu’il nous livre est un véritable appel à l’imaginaire.
TARIF NORMAL 25€ I TARIF RÉDUIT 22€ I TARIF ABONNÉ 19€ I LOCATION OUVERTE MARDI 6 MARS
41
JEUDI 3 MAI 20H45
VENDREDI 4 MAI 19H30
Théâtre
Salle rouge
Le Dindon
Georges Feydeau / Philippe Adrien
Deux jeunes femmes qui ont juré de prendre un amant si elles étaient trompées,
deux sémillants noceurs tout prêts à leur rendre ce service, une volcanique
anglaise qui menace de se suicider, un londonien à l’accent marseillais, un
médecin-major retraité et sa femme, sourde comme un pot, une cocotte, des
grooms et un commissaire de police : qui sera le dindon de la farce ?
L’auteur est un savant en matière d’embarras, bousculades, tournis, chutes,
ratages et autres “catas” auxquels le genre humain est par définition exposé.
Les vrais ennuis commencent dans l’imbroglio entre âme et corps, amour et
désir, auxquels sont confrontés les personnages, disons même les créatures
de Feydeau à qui Philippe Adrien emboîte le pas en ne cédant ni sur la
gravité et la profondeur de sa pensée, ni
sur la légèreté et l’allégresse de son style.
Une des grandes pièces de Feydeau, avec
une formidable équipe de comédiens.
Un régal.
Mise en scène : Philippe Adrien
Décor : Jean Haas assisté de
Florence Évrard
Lumières : Pascal Sautelet assisté
de Maëlle Payonne
Musique et son : Stéphanie Gibert
Costumes : Hanna Sjödin
assistée de Camille Lamy
Maquillages : Cornelia Quehenberger
Mouvement : Sophie Mayer
Clément Poirée
Avec Vladimir Ant, Caroline Arrouas
Pierre-Alain Chapuis, Eddie Chignara
Bernadette Le Saché, Pierre Lefebvre
Guillaume Marquet, Luce Mouchel
Patrick Paroux, Alix Poisson,
Juliette Poissonnier, Joe Sheridan
Direction technique : Martine Belloc
Habillage : Emilie Lechevalier
Production : ARRT/Philippe Adrien,
compagnie subventionnée par le
Ministère de la Culture et la Ville de
Paris, avec la participation du Jeune
Théâtre National et le soutien
de l’Adami, en coréalisation avec
le Théâtre de la Tempête.
La Presse
“Le théâtre de Feydeau est un
théâtre d’acteurs. Et là nous avons
du travail d’orfèvre dans le moindre
détail. La folie de Feydeau comme
sa noirceur résonnent à merveille
grâce à leur immense talent.”
Pariscope
“Feydeau, un maître
magistralement servi ici” Télérama
TARIF NORMAL 25€ I TARIF RÉDUIT 22€ I TARIF ABONNÉ 19€ I LOCATION OUVERTE MARDI 3 AVRIL
42
JEUDI 10 MAI 20H45
Danse
Salle rouge
Spectacle pour 5 danseurs et 6 musiciens
Chansons populaires espagnoles :
Federico Garcia Lorca
Chorégraphie : Rafaela Carrasco
Composition musicale : Jesús Torres,
Juan Antonio Suárez “Canito”
Pablo Suárez, José Luis López
Danse : Rafaela Carrasco, Ricardo López,
José Maldonado, Jonatan Miron, David Coria
Piano : Pablo Maldonado
Violoncelle : José Luis López
Guitares : Jesús Torres, Juan Antonio
Suárez “Canito”
Chant : Antonio Campos, Gema Caballero
Création lumières : Gloria Montesinos (A.A.I.)
Scénographie : Elisa Sanz
Son : Jorge Díaz “Roy”
Costumes : Pepa Carrasco
Production éxécutive : Alejandro Salade
INAEM. Ministerio de Cultura, Communidad
de Madrid, Consejería de Cultura
Distribution : Arte y Movimiento
Producciones Daniela Lazary
La Presse
“Pure poésie de l’image. Pur délice
esthétique. Rafaela Carrasco ne pense
seulement qu’à donner de l’élégance.
(…) un authentique talent.”
Diario de Jerez
Vamos al tiroteo
Rafaela Carrasco
Issue de l’école sévillane dont Matilde Coral, son premier professeur,
reste la figure emblématique, Rafaela a construit sa route par le haut,
sous la houlette des plus grands maîtres (tels Manolete, El Guito ou La
Tona), tout en explorant la danse classique ou contemporaine. Et c’est
au sein de la compagnie de Mario Maya qu’elle impose en douceur
cette noblesse lumineuse qui éclaire tout son parcours. Elle se révèle
aux côtés de Manuel Reyes, retrouve Mario Maya et se lie avec les
jeunes danseurs les plus novateurs : Belén
Maya, Rafael Campallo ou Israel Galván.
Elle fonde sa compagnie en 2002.
“Tout a un passé et le flamenco est très enraciné”,
écrit-elle à propos de cette chorégraphie.
“Ce que nous sommes aujourd’hui et ce que
nous faisons créent d’autres racines. Vivre le
flamenco, c’est ne pas être dans le présent,
c’est construire le futur. ”
Prix de la chorégraphie à la Biennale de
Séville 2010.
TARIF NORMAL 25€ I TARIF RÉDUIT 22€ I TARIF ABONNÉ 19€ I LOCATION OUVERTE MARDI 3 AVRIL
Staff Benda Bilili
L’histoire est incroyable. Ils sont paraplégiques, vivent
dans la rue, se déplacent avec d’improbables bécanes,
tricycles customisés, répètent dans le jardin zoologique
de Kinshasa, veillent sur les shégués, les enfants
vagabonds, et jouent une musique au sang chaud et à
la force irrésistible. Déformant l’héritage musical de
la rumba, ils mélangent reggae, funk et soul, pour
expérimenter un son très particulier. Le Staff Benda Bilili
(Benda Bilili, littéralement “regarder au-delà des
apparences” en Ligala) chante la nécessité de relever la
tête dans un pays, la République Démocratique du Congo,
ravagé par la guerre, la pauvreté et les maladies. Ils disent
d’eux-mêmes qu’ils sont “les handicapés les plus
fameux du Congo” et que leurs jambes infirmes ne les
empêcheront pas de traverser les frontières.
Avec un talent à couper le souffle et la rage de ceux qui
n’ont plus rien à perdre, vous obtenez l’un des groupes
les plus sidérants que l’on ait entendu ces dernières
années. “Eventuellement nous serons heureux” disent-ils
aussi. Message reçu. Au fait, le titre de leur dernier album
est “Très très fort”. C’est bien plus que cela encore.
43
MERCREDI 16 MAI 20H45
Musique du Monde
Salle rouge
Percussions : Kinunu Ntunu Montana
Chant-guitare : Ngambali Yakala Coco
Chant : Tanga Suele Djunana,
Likabu Makodu, Léon Ricky,
Kabamba Kasongo Kabose,
Nsituvuidi Nzonza Théophile
Satongé-chant : Landu Satonge Roger
Bass : Kiara Mayingi Cavalier
La Presse
“Les Congolais de Staff Benda Bilili,
tribu de musiciens paraplégiques,
frappent très très fort comme
l’affirme leur album…
Illustration supplémentaire du
bouillonnement de la musique
africaine contemporaine, lancée
dans une incessante course à la
modernité.” Les Inrockuptibles
“Mieux qu’un kit de survie,
une pilule de vie. Une énergie
jubilatoire” Libération
TARIF NORMAL 22,50€ I TARIF RÉDUIT 19,50€ I TARIF ABONNÉ 16,50€ I LOCATION OUVERTE MARDI 3 AVRIL
44
LUNDI 21 MAI 19H30
MARDI 22 MAI 19H30
Théâtre
Salle rouge
Texte, conception , réalisation et
interprétation : Eve Bonfanti et
Yves Hunstad
Collaboration artistique à la mise
en scène : Patrick Masset
Scénographie : Philippe Henry
Régie : Vital Schraenen
Lumières : Gaëtan Van Den Berg
Régie son et direction technique :
Bertrand de Wolf
Production : La Fabrique Imaginaire
Coproduction : Théâtre de la Balsamine
de Bruxelles, le Centre d’Art et d’Essai
de Mont-Saint-Aignan
Avec le soutien d’Equinoxe Scène
Nationale de Châteauroux
Avec l’aide du Ministère de la Culture de
la Communauté Française de Belgique
Prix de la critique du Conseil des Arts
du Canada
Du vent…
des fantômes
Eve Bonfanti & Yves Hunstad
L’action se déroule sur la scène d’un théâtre… Tout commence
et les acteurs ne jouent pas encore. D’ailleurs dans la salle
il n’y a personne, les sièges sont vides…et pourtant le public
est bien là, comme des fantômes, autour des acteurs, il
regarde…
Ève Bonfanti et Yves Hunstad exhibent l'illusion et autres
ficelles de la scène pour observer au plus vrai quand
et comment naît le théâtre… Et il naît ! Parce qu’ils nous
apprennent à faire confiance aux fantômes qui hantent les
cintres et au vent de l'imaginaire qui réinvente la vie.
À leur façon, Ève Bonfanti et Yves Hunstad sont des
illusionnistes, des équilibristes du rire et de l’émotion,
des funambules de l’imaginaire, des poètes à l’état pur...
Le public glisse avec plaisir entre les lignes d’une partition
qui semble domestiquer le hasard. C’est alors qu’apparaît
la véritable profondeur de ce spectacle tout en pépites
drôlatiques et brillantes.
La Presse
“La grâce du sourire et la joie
de l’étonnement” La Terrasse
La tragédie
comique
45
JEUDI 24 MAI 20H45
VENDREDI 25 MAI 19H30
Théâtre
Salle rouge
Eve Bonfanti & Yves Hunstad
A la croisée du théâtre élisabéthain et de la création contemporaine, La
Tragédie Comique joue avec la représentation, son cortège d’impostures
et de dévoilements, ses limites.
Auteurs et comédiens singuliers Eve Bonfanti et Yves Hunstad aiment le
théâtre, l’humour et la poésie. Mais ce qu’ils aiment par-dessus tout c’est
jouer avec le public. Entre vrais et faux-semblants, jeu et hors-jeu, fiction
et réalité, ils exhibent avec humour et finesse, le fil de l’illusion et autres
ficelles de la scène. Sur scène, seul, Yves Hunstad, mains dans les poches
et l’air de rien, avec une maîtrise du verbe hors du commun, invente un
fabuleux personnage cosmique, humain, grave, fragile et nous embarque
séance tenante, pour un voyage jusqu’au cœur d’un grand mystère, celui
d’un théâtre qui brasse le plaisir du jeu, l’intelligence alliée à l’émotion et
nous livre un moment de grâce où poésie et humour fou sont au rendez-vous.
Il est des spectacles qui ont tellement marqué l’histoire du théâtre qu’ils en
sont devenus mythiques. La Tragédie Comique est de ceux là.
Certains spectateurs s’en souviendront peut-être mais ce spectacle était le
dernier présenté au Palais du Travail en avril 1994.Yves Hunstadt a eu l’excellente
idée de le reprendre et c’est avec un plaisir non dissimulé que, vingt-cinq ans
après sa création, nous le proposons dans notre théâtre, à notre public
d’aujourd’hui. À ne rater sous aucun prétexte…
Texte et conception :
Eve Bonfanti et Yves Hunstad
Mise en scène :Eve Bonfanti
Avec Yves Hunstad
Lumières : Gaëtan Van Den Berg
Scénographie, masque et costumes :
Erhard Stiefel, Françoise Colpé
Production La Fabrique Imaginaire
Prix du meilleur spectacle étranger
à Québec
La Presse
“Son art de la scène est exceptionnel
et sa maîtrise du verbe hors du
commun” Le Monde
“Une inoubliable leçon de jeu et de
théâtre.… Une leçon qu’on boit
comme un élixir de jeunesse parce
qu’elle colle d’un amour aussi sincère
du théâtre de la vie que de la vie du
théâtre.” Le Soleil - Montréal
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Qu’est-ce que
l’action culturelle ?
Théâtre ouvert à tous, la Scène Nationale de Narbonne
permet à chacun d'appréhender de manière singulière ou
collective l'acte artistique, d'aiguiser la curiosité et l'esprit
critique de ceux qui fréquentent très naturellement le théâtre,
mais surtout de s'approcher de ceux pour qui cette démarche
est encore trop peu familière.
ACCOMPAGNER LE PUBLIC
Pour guider ce public nouveau dans sa première approche du spectacle
vivant, le Théâtre Scène Nationale met en place une dynamique
propre à lever certains obstacles culturels (multiples rencontres,
projets dans les écoles, travail dans les quartiers, liaisons avec les
associations...) ou financiers (une politique tarifaire adaptée).
LE CONVENTIONNEMENT
Dans un souci de sensibilisation au monde du spectacle vivant,
Le Théâtre propose à des groupes (Comités d’entreprise,
Associations, Ecoles de danse…) de devenir des partenaires du
Théâtre. Réservations de groupes, tarifs préférentiels, informations
régulières sur la vie du lieu, invitations aux manifestations qui
jalonnent la saison, autant de possibilités qui illustrent ces relations
privilégiées à nourrir et à développer ensemble.
RENCONTRER LES ARTISTES AUTREMENT
Les rencontres “En bord de scène” : À l'issue de certaines représentations, nous vous proposons de rencontrer les artistes que vous
venez de découvrir sur scène pour donner vos impressions et aller
plus loin dans la réflexion.
LES VISITES DU THÉÂTRE
Si vous désirez découvrir l’envers du décor du Théâtre, les mystères
de la machinerie théâtrale, nous vous proposons des visites guidées
sur rendez-vous : salle, scène, dessous de scène, coulisses et loges,
lieux habituellement réservés aux artistes et techniciens.
LES RELAIS DU THÉÂTRE
Nous vous proposons de faire partie des Relais du Théâtre. Vous
serez des relais d’information privilégiés, afin de faire partager
auprès de vos réseaux, relations, famille, voisins en relayant nos
informations sur des spectacles à découvrir, stages, expositions…
Constituez un groupe de 10 personnes et transmettez-leur le plaisir
de se rencontrer, et de passer une bonne soirée au Théâtre.
LES ACTIONS SPÉCIFIQUES
Le Contrat Urbain de Cohésion Sociale
Chaque année, Le Théâtre mène en partenariat avec le service de la
Politique de la Ville des actions culturelles en direction des quartiers
défavorisés : “Danse au collège et à l’école”, “Ateliers-Hip-Hop” et
“Portraits de Femmes”. Lutter contre l’exclusion et participer à
l’ouverture sur la cité par le biais de la culture et de la pratique
artistique sont les objectifs principaux de ce dispositif.
Ces projets existent grâce à des relais locaux associatifs et éducatifs.
L’Atelier-Théâtre avec l’Hôpital
Dans le cadre de la collaboration entre Ministères de la Santé et
de la Culture, Le Théâtre et l’Hôpital de jour de Narbonne se sont
associés pour proposer un atelier théâtre à destination d’un groupe
thérapeutique. Au travers d’exercices de mémoire, de diction et
d’improvisation, ce public réapprend petit à petit ce qu’est la
confiance en soi.
Les Rendez-vous Philo avec l’équipe du Café-Philo
Une fois par trimestre, à la Brasserie du Théâtre, des réflexions
autour d’un spectacle de la programmation du Théâtre sont
animées par Michel Tozzi.
LES STAGES-ATELIERS
Tout au long de la saison et en lien avec la programmation,
Le Théâtre ouvre des espaces, des temps de pratiques artistiques
destinés aux adultes et aux enfants : Stages de danse, théâtre,
clown/expression scénique…
L’école du jeune
spectateur, le théâtre et
l’Éducation Nationale
Le Théâtre s’implique fortement, depuis sa création, dans
des démarches d’éducation artistique en direction des
écoles, collèges, lycées, universités et IUFM en partenariat
avec l’Éducation Nationale et les collectivités territoriales
concernées Communes, Conseil Général de l’Aude,
Conseil Régional Languedoc Roussillon.
LE SERVICE ÉDUCATIF
Deux professeurs en poste sont missionnées, quelques heures par
semaine, pour venir travailler avec l'équipe du Théâtre et faire ainsi
le lien entre Institution culturelle et Éducation Nationale.
L'une en théâtre (Sandra Teysson Professeur de Lettres au Collège
des Mailheuls à Coursan) et l'autre en danse (Caroline Penneron
Professeur d’EPS au Collège Jules Ferry à Narbonne) : conseils
auprès des établissements scolaires, conception des outils
pédagogiques en direction des enseignants et des élèves, aide à
la mise en œuvre de projets artistiques...
N’hésitez pas à les contacter dans leur établissement ou par
l’intermédiaire du Théâtre.
LE CONVENTIONNEMENT SOUS COUVERT DE L’INSPECTION
ACADÉMIQUE
Le Théâtre mène un travail de sensibilisation auprès de nombreux
établissements scolaires par le biais de conventionnements.
Ce partenariat s’inscrit dans une perspective d’éducation artistique
et culturelle et passe par la mise en place de différents projets.
47
LA PRATIQUE ARTISTIQUE
On y apprend à faire, à regarder et à écouter. Les ateliers sont aussi
des espaces de rencontres avec les artistes, des lieux d’échange et
de réflexion autour de toutes les formes artistiques (théâtre, danse,
cirque, marionnettes, arts plastiques…). Le Théâtre est le partenaire
artistique de nombreux projets dont :
Les classes d’Enseignement Théâtre aux Lycées Dr. Lacroix à
Narbonne, Jean Durand à Castelnaudary et Pablo Picasso à
Perpignan.
Tous les ans, plus de 200 élèves, de la Seconde à la Terminale,
dans le cadre de leur cursus scolaire, suivent entre 3 et 5 heures
d’enseignement théâtre (pratique et théorie), encadrées par un
enseignant spécialisé et des comédiens professionnels.
L'enseignement Danse au Lycée Dr Lacroix
Comme en théâtre, les lycéens qui le souhaitent peuvent suivre un
enseignement artistique, spécialité danse dans la cadre de leurs
études. 3 heures par semaine sont consacrées à l'histoire de la
danse, l'étude de courants et d'œuvres chorégraphiques, la pratique
artistique, la composition de chorégraphies et la rencontre avec des
danseurs et chorégraphes professionnels.
Les Ateliers Artistiques et les Classes à Projets Artistiques
et Culturels
De l’école au lycée, des élèves participent à des ateliers ou à des
projets culturels au sein de leur établissement, sous la responsabilité
d’un enseignant motivé (à l’initiative du projet) et bénéficient de
l’intervention régulière d’un artiste. Dans le cadre de ces projets, les
élèves bénéficient d'une relation privilégiée avec Le Théâtre et le
monde artistique (spectacles à voir, visites du théâtre, rencontres
avec des artistes).
LA FORMATION EN DIRECTION DES ENSEIGNANTS
Pour que le plus grand nombre de jeunes spectateurs puisse découvrir
le spectacle vivant, il est nécessaire que les enseignants puissent
bénéficier d’outils leur facilitant l’approche de l’œuvre.
Chaque saison des formations sont proposées en partenariat avec
l’Inspection Académique, le Rectorat, l’IUFM et le Service Educatif.
DÉCOUVRIR DES SPECTACLES, RENCONTRER LES ARTISTES
Une programmation spécifique, destinée au jeune public, de la
maternelle au lycée, est présentée sur temps scolaire, au Théâtre,
dans les salles des communes de l’Agglomération et dans les
établissements scolaires.
Des présentations de saison ont lieu dans les établissements
scolaires, à des équipes pédagogiques ou pour des classes.
Des dossiers pédagogiques sont adressés aux enseignants pour
chaque spectacle choisi.
Des modalités de réservations et des tarifs scolaires sont mis en
place afin de faciliter la venue des groupes scolaires.
Des visites du Théâtre, des rencontres avec les équipes artistiques
accueillies, avec l’équipe du Théâtre sont également organisées pour
des classes.
LES PROJETS
“Lire, dire, écrire du théâtre” avec les écoles
Chaque saison, des classes du Grand Narbonnais partent à la
découverte du théâtre contemporain à travers une valise remplie
de livres. Autour de ces lectures sont organisés des échanges avec
les auteurs, des comédiens au Théâtre ou dans les classes ainsi
qu’un parcours de découverte de spectacles.
En fin de saison le Grand Rassemblement des Lecteurs permet à
chaque classe de présenter leur texte “coup de cœur” sur scène.
Ce projet se fait en partenariat avec la Médiathèque du Grand
Narbonne, et l'Inspection Académique de l’Aude.
Les Mercredis Chorégraphiques
Deux ou trois rendez-vous dans l'année permettent à 50 élèves
(scolaires et écoles de danse) de rencontrer un chorégraphe un
mercredi après-midi. Ils travaillent avec lui, comme des danseurs
professionnels autour du thème du spectacle qu'ils viendront ensuite
découvrir sur scène.
Expérimenter avec son propre corps des consignes chorégraphiques
et pouvoir ensuite les retrouver sur scène est le principe simple de
ces journées. Ce projet est soutenu et accompagné par le Rectorat
de Montpellier.
Collèges au Théâtre
Ce projet, financé par le Conseil Général de l’Aude, permet à tous
les élèves de 5ème des collèges de l’Est du Département (soit près
de 1500 élèves) de rencontrer le monde du théâtre. Ils y découvrent
un spectacle mais aussi l’univers théâtral à travers des ateliers.
Ils deviennent ainsi des spectateurs actifs, sensibles aux différentes
esthétiques et à la magie du spectacle vivant.
Pour la partie de l’ouest audois (16 collèges), la mise en place du
projet est confiée à l’ATP de l’Aude et de Carcassonne et à
la Compagnie Juin 88.
• Acte 1 en janvier : Ateliers de découverte autour de la pratique
théâtrale et des métiers du théâtre
• Acte 2 en février : Un spectacle à voir : “L’Adoptée” Lardenois
et Cie (voir saison Jeune Public)
Lycéens Tour
En proposant des formes originales dans différents domaines
(théâtre, danse, arts du cirque), Lycéens Tour a pour objectif de
changer le regard des lycéens sur le spectacle vivant. À travers
la rencontre avec l’œuvre et les artistes, ce dispositif financé
par la Région Languedoc-Roussillon, touche chaque saison
l’ensemble des lycées narbonnais (voir saison Jeune Public).
Un document spécifique et détaillé “Actions culturelles et artistiques” sera disponible à l’accueil du Théâtre à partir du mois d’octobre.
Les Relations Publiques : ACTIONS SCOLAIRES : Audrey Tallieu / 04 68 90 90 05 [email protected]
STAGES, ATELIERS : Déborah Ung-Pak / 04 68 90 90 13 [email protected]
48
le guide du spectateur
Les tarifs
Billets
Réservation
Horaires
À savoir
Plein tarif, tarif réduit et tarif
“abonné” sont précisés en pages
spectacles.
Ouverture de la billetterie :
du mardi au vendredi de
12h30 à 18h30.
Les samedis et les dimanches
de représentation, ouverture
deux heures avant le spectacle.
Les spectacles débutent à
20h45 précises, 19h30 pour
certaines représentations.
Pensez à vérifier les horaires
qui figurent sur vos billets.
Le Théâtre est un espace
entièrement non-fumeur.
Tarifs particuliers
• À l’exception des spectacles :
“Ballet de Perm”, “Tango y Noche”,
“Phi-Phi” qui restent au tarif réduit,
tarif unique de 9 € par
spectacle pour les demandeurs
d’emploi, les bénéficiaires du RSA
et de l’AAH (sur présentation d’un
justificatif actualisé), les jeunes
de moins de 25 ans, les étudiants
(sur présentation d’un justificatif
pour l’année universitaire 11/12)
• Un tarif spécial est appliqué à
certains spectacles (Jeune Public),
et “En Compagnie(s) de…”
Peuvent bénéficier du tarif
réduit
• Les personnes de plus de 65 ans.
• Les titulaires de la carte Elicia
(valable aussi pour le cinéma)
• Les abonnés de la saison en cours
pour les spectacles non retenus à
leur abonnement.
Tarifs de groupe
Si vous faites partie d’un groupe
d’au moins 10 personnes, à
l’intérieur d’une association ou
d’un comité d’entreprise, vous
pouvez bénéficier du tarif
préférentiel de 16,50 € par
spectacle (sauf “Ballet de Perm”,
“Tango y Noche”, “Phi-Phi” qui resteront
au tarif réduit dans la limite des places
disponibles).
Merci de contacter le Théâtre.
Les ventes de billets et la
réservation des places débuteront
aux dates indiquées en pages
spectacles.
Réservations
par téléphone au 04 68 90 90 20
par Mail à l’adresse
[email protected]
Dans ces 2 cas, vous ne choisissez
pas votre place et vous devez
confirmer votre réservation par
un règlement sous 48 heures
(paiement CB possible par
téléphone).
Toute place réservée et
non réglée sous 48 h sera
automatiquement remise à la vente.
Les billets ne sont ni repris,
ni échangés :
• La délivrance d’un duplicata
pour perte ou oubli de votre
billet, ainsi que tout changement
de jour de représentation
entraîneront une majoration
de 0,50 €
Toutes les places sont numérotées
sauf : “Stabat Mater et Radio
Clandestine”, “Du Vent, des
Fantômes”, “En Compagnie(s) de”
Les Chèques-vacances sont
acceptés pour tout règlement
de places ou d’abonnement.
ATTENTION : Les dimanches
30 janvier et 1er avril,
représentations à 15h30
Au delà de ces horaires,
la Direction se réserve le droit
de différer l’entrée pour ne pas
gêner le bon déroulement du
spectacle.
Le placement n’est garanti
qu’avant l’heure du début du
spectacle.
Les durées des spectacles
sont données à titre indicatif.
La durée précise ainsi que les
entractes éventuels figureront
dans les programmes de salle.
Les expositions sont visibles
aux horaires d’ouverture de la
billetterie et les soirs de
représentation.
Les changements de programme
éventuels, en Danse et en Musique,
sont indépendants de notre volonté.
La Scène Nationale est accessible
aux personnes à mobilité réduite
(ascenseurs).
Par égard pour les artistes
et le public, les photographies,
les prises sonores et vidéo
ne sont pas autorisées.
Merci de neutraliser la sonnerie
de vos téléphones portables
ainsi que la réception ou
l’émission de “SMS”
Complet : Même en cas de
spectacle annoncé complet,
pensez à téléphoner le jour de la
représentation au 04 68 90 90 20.
Des désistements sont toujours
possibles.
Le Bar du Théâtre vous accueille
les soirs de représentation, avant
et après.
Afin d’être servi au mieux, et sans
précipitation, il est conseillé de
réserver auprès de Pascal Trinquier :
06 14 86 76 80.
l’abonnement
Facilités
En vous abonnant, vous
soutenez l’action du Théâtre
Scène Nationale de Narbonne
et vous bénéficiez :
Remplir le bulletin inclus dans ce
programme ou téléchargeable sur notre
site www.letheatre-narbonne.com
Deux formules d’abonnement
vous sont proposées :
Quelle que soit la formule
d’abonnement choisie :
1 L’abonnement “à la folie” :
39 spectacles 448 € soit un prix
moyen de 11,48 € par spectacle.
Les billets des spectacles
“En Compagnie(s) de...” vous
sont offerts, si vous les cochez
dans le bulletin d’abonnement.
Vous pouvez bénéficier de
la possibilité d’un paiement
fractionné, en 5 versements
sans frais.
D’une réduction sur le prix
des places, le tarif “abonné”
étant inférieur au tarif réduit.
D’une place numérotée, pour
les spectacles que vous avez
choisis et dans la limite des
places disponibles.
à partir du 21 juin
2 formules
1 En le déposant, sans file d’attente, à
l’accueil du Théâtre mais vous ne choisissez
pas votre place, dans la journée du
mardi 21 et/ou du mercredi 22 Juin
entre 11H00 et 18h30, accompagné
de son règlement à l’ordre du Théâtre.
Vous pouvez déposer jusqu’à six
abonnements par personne qui seront
enregistrés simultanément.
Vos abonnements ne seront pas traités
par ordre d’arrivée mais en même temps
que ceux des personnes qui viendront
choisir leurs places, le 25 Juin, et ce, dans
une moitié de plan de salle réservée à
cet effet. Les places seront attribuées de
façon aléatoire et diversifiée.
Comment vous
abonner ?
2 Sur place, au bureau de location du
Théâtre où vous choisirez vos places sur
une moitié de plan de salle :
Le Samedi 25 Juin, de 9h00 à 17h00,
puis du Mercredi 29 Juin au
Mercredi 13 Juillet de 13h00 à 18h00
et ensuite à partir du Mardi 6 Sept.
Il ne sera pas délivré plus de six
abonnements par personne physique
présente.
Avantages
3 Par correspondance, en envoyant le
bulletin d’abonnement à l’adresse suivante :
Le Théâtre
Scène Nationale de Narbonne
2, avenue Maître Hubert Mouly
11100 Narbonne
accompagné de son règlement par chèque
à l’ordre du Théâtre (vous ne choisissez
pas vos places). Les abonnements par
correspondance seront traités à partir
du Mercredi 29 Juin.
Du tarif “abonné” pour les films
de la programmation cinéma.
D’informations, d’invitations
concernant les activités du
Théâtre.
Du tarif réduit sur les
spectacles que vous n’avez pas
retenus dans votre abonnement.
Du tarif réduit au Théâtre
de Béziers.
1
2
3
Dans ces trois cas, les billets seront
à votre disposition à l’accueil du
Théâtre à compter du
Mardi 27 Septembre.
AUCUN BILLET NE SERA EXPÉDIÉ
PAR VOIE POSTALE
2 L’abonnement “à la carte” :
Vous composez votre abonnement
selon vos envies en choisissant
au minimum 6 spectacles parmi
les 39 proposés.
Cette saison, les spectacles
“En Compagnie(s) de”, si vous
les cochez, peuvent faire partie
de votre abonnement “À la Carte”
Attention : Pour l’abonnement
à la carte, le nombre de
spectacles choisis dans la
colonne de gauche doit-être
inférieur ou égal au nombre
de spectacles choisis dans la
colonne de droite.
Nous vous remercions de
prévoir systématiquement un
spectacle de remplacement pour
chaque colonne afin de traiter
au mieux votre abonnement
(le dépôt de votre abonnement
ne garantit pas toujours une
place sur un spectacle choisi,
compte-tenu du caractère
aléatoire et diversifié de son
traitement).
Vous calculez vous-même le
montant de votre abonnement
en additionnant les prix
correspondant aux spectacles
retenus.Quelle
L’abonnement Jeune Public est
possible à partir de 4 spectacles
Pour les demandeurs
d’emploi, les bénéficiaires
du RSA, de l’AAH (sur
présentation d’un justificatif
actualisé), les jeunes de moins
de 25 ans (sur présentation
d’une pièce d’identité) et les
étudiants (sur présentation
d’un justificatif pour l’année
11/12), les abonnements
“À la Folie”, ou “À la Carte”
sont possibles sur la base
de 9 € par spectacle
(sauf “Ballet de Perm”,
“Tango y Noche” “Phi-Phi”)
qui restent au tarif réduit.
49
50
Une salle classée “Art et Essai”
Depuis mars 2005, le cinéma occupe désormais une place importante
dans l'activité de la Scène Nationale. Partie prenante du mouvement
“Art et Essai ”, nous tentons de développer une politique qui permette au
public de découvrir l'art vivant du cinéma dans sa diversité, autour des
œuvres les plus novatrices, sans oublier le cinéma documentaire.
La formation du jeune public
Le Cinéma favorise l'accueil du jeune public notamment grâce aux
dispositifs d’éducation à l’image que sont “Ecoles, Collèges et Lycées
au Cinéma”.
Le cinéma dans la ville
De nombreuses actions de partenariat sont conduites conjointement
avec de grandes associations culturelles municipales comme l'Académie
du Temps Libre, le Ciné-Club, l’opération “Ciné Vacances” avec la Ville
de Narbonne
INFORMATIONS PRATIQUES
La billetterie du Cinéma débute sur
place 1/2 heure avant chaque séance.
Le programme est à votre
disposition au Théâtre, à l’Hôtel de
l’Agglomération, à la Mairie, dans
les communes du Grand Narbonne,
à la Médiathèque, à la M.J.C, aux
Offices de Tourisme du centre ville
et de la plage…
Vous pouvez également le consulter
sur le site Internet
www.le-cinema.fr
Renseignements sur place ou
en appelant le 04 68 90 90 19
Le Cinéma dans le Département
Le Cinéma est partenaire des Rencontres Départementales d’Automne
organisées par les “Amis du Cinoch” de Carcassonne.
Les Séances Gourmandes
Une fois par trimestre, le Cinéma organise une soirée thématique
autour d’un pays. Deux films sont projetés à 18h30 et 21h30 avec
comme entracte une pause gourmande autour de la particularité
culinaire du pays proposé. Renseignements à l’accueil.
Le Théâtre remercie pour leur soutien et leur accompagnement
• Ses partenaires professionnels, qui soutiennent la programmation du théâtre
Montpellier Danse 11 - Réseau en scène - Pôle National des Arts du Cirque Languedoc-Roussillon
L’ADDMD 11 Association Départementale de Développement de la Musique et de la Danse de l’Aude
La Verrerie d’Alès Centre de Production et de co-diffusion
Arts de la Piste est conventionnée par la DRAC-LR
Ministère de la Culture -au même titre que dix autres
Pôles Cirque nationaux - et le Conseil Régional du
Languedoc-Roussillon et soutenue par la Ville d’Alès
et les Conseils Généraux du Gard, de l’Aude et de la Lozère.
• Ses partenaires économiques qui démontrent leur attachement au développement culturel :
Orange - Société Génerale - La Cure Gourmande - Le CIVL - Acti-City
• Ses partenaires locaux qui sont aux côtés de la Scène Nationale depuis sa création :
Le groupe Indépendant Midi Libre - Grand Sud FM - Virgin Radio Plein Sud - Le Crédit Mutuel de Narbonne
La Chambre de Commerce et d’Industrie de Narbonne - L’imprimerie de Bourg - L’agence Sherpa
P41 Antonia Bozzi, Chantal Depagne
P42 Jesus Valinas
P43 Run productions
P44, 45 La Fabrique Imaginaire
P34 Camille Lamy, Larencine Lot
P35 Tetsu Maeda
P36 Frédéric Lovino
P37 Yves Petit
P38 Céline Deschamps
P39 Jean-Marie Legros
P40 Denis Rouvre
P27 Mezklador
P28 François Berthon
P29 Jean-Marc Wagner
P30 Philippe Lévy-Stab
P31 Tilby Vattard
P32 Ondrej Melecky, Jean-Marc Gourdon
P33 Laurent Philippe
P20 Denis Bergamelli
P21 BM Palazon
P22 Théâtre de l’Étreinte
P23 Denis Rouvre
P24 Anton Zavyalov
P25 Christophe Raynaud De Lage
P26 Marty Sohl, Franck Thibault
Elle gère le Théâtre Scène Nationale de Narbonne, sous la présidence de
Monsieur Paul-Serge Ponrouch
Membres du Bureau du Conseil d’Administration :
Thierry Gomar, Pascale Iché, Martine Tognella
P13 Marie Clauzade
P14 Stéphanie Tasse, Xavier Leoty
P15 Xie-Chengkan
P16 Chantal Larguier, Kattrin Michel
P17 Milan Szypura
P18 Stéphane Gaillochon
P19 Dirk Korell
L’ Association Centre d’Art et de Culture de Narbonne est subventionnée par
Le Grand Narbonne, Communauté d’Agglomération
Le Ministère de la Culture et de la Communication,
Direction Régionale des Affaires Culturelles Languedoc-Roussillon
La Région Languedoc-Roussillon
Le Conseil Général de l’Aude.
Crédits photos
P7 Vicente Pradal
P8 Grupo Corpo
P9 Jacqueline Chambord, Thibaud Grabhen
P10 Marc Vanappelghem
P11 Benjamin Harte
P12 Run Productions
Direction : Dominique Massadau
Administration : Philippe Lafon
Direction technique : Philippe Proust
Secrétariat de direction : Catherine Sanz
Assistant administration : Xavier Tosi
Développement du Jeune Public, actions scolaires : Audrey Tallieu
Développement des publics, décentralisation, stages, ateliers : Deborah Ung-Pak
Responsable de l’information, communication, relations presse : Denis Rougé
Comptabilité : Marie-Christine Adès
Aide-comptable : Sandrine Cabannes
Accueil, billetterie : Chantal Dandeville
Accueil cinéma : Marie Demunter
Régie son : Michel Montheil
Régie lumière : Nelson De Almeida
Régie plateau : Philippe Mühl
Régie congrès et accueils extérieurs : Ali Challel
Projectionniste cinéma : Julie Roux
Le Th éâtre
2, avenue Maître Hub er t Mouly
11100 Narb onne
Admi nistrati on
Tél éphone 046 8 9 0 9 000
Tél écopie 046 8 9 0 9 00 9
Ré ser vations / Rensei gn emen ts
0468 9 0 9 020
le theatre@letheatre-narb onne.c om
www.letheatre-narb onne.com
© M a i 2011 S he rpa N arbonne / Il l ust rat ion Gilbe rt Bene dict o / Imp rime rie de Bourg N a rbonne
Di rection Domi nique Mass a dau

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