recherche arts plastiques leonard de vinci

RECHERCHE ARTS PLASTIQUES
LEONARD DE VINCI
Léonard de Vinci (en italien : Leonardo di ser Piero da Vinci) est
né le 15 avril 1952, à Vinci et meurt en 2 mai 1519 à Amboise.
Léonard de Vinci est un peintre florentin, il est aussi artiste,
scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur,
architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et
écrivain. Son style de peinture est Renaissance. Ces peintures
célèbres sont La Joconde, La Cène, L'Homme de Vitruve. Son
œuvre la plus connue est la Joconde, exposée au Musée du Louvre.
Léonard de Vinci est l'un des premiers artistes de la Renaissance
à avoir utilisé la perspective.
> LA JOCONDE
Autoportrait de Léonard de
Vinci, 1512 – 1515
œuvre
Titre
Support – types de peintures
Dimensions
Lieu d'exposition
La Joconde
Huile sur bois de peuplier
77cm x 53cm
Musée du Louvre, Paris
Le portrait de Mona Lisa s'inscrit dans un triangle dont la base occupe
toute la largeur du support.
La forme est imposante et occupe tout l'espace pratiquement du support.
Son visage se détache de la partie du paysage qui semble imaginaire de
part la couleur et le flou.
Au premier plan : les mains et le visage du sujet représenté de 3/4.
A l'arrière-plan : deux paysages
- un paysage réel aux éléments reconnaissables (pont, chemin, rivière,
rochers)
- un paysage imaginaire sans vie apparente (ciel, montagnes? Étendue
d'eau) pas très lisible, qui laisse le spectateur dans le flou. Il ne peut
qu'imaginer.
La ligne d'horizon du paysage est située au niveau des yeux.
La palette est restreinte (nuances de gris, de brun, d'ocre de roux, le
jaune des manches, le bleu du paysage imaginaire) faite de tonalités
La Joconde
douces tendant à la monochromie.
Léonard de Vinci utilise le dégradé qui donne une atmosphère
particulière au tableau.
Cet artiste est un virtuose qui manie les glacis, les dégradés de couleurs, les effets de clair-obscur
qui mettent en valeur le modelé du visage.
Le glacis est une couche transparente faite d'huile de lin à laquelle on ajoute une pointe de peinture à
l'huile. Cette technique donne une profondeur et une luminosité aux couleurs en laissant transparaître
les couches inférieures. La lumière est haut placée et frappe les parties centrales : la tête, la gorge,
les mains. La ligne d'horizon du paysage est lumineuse. Aucune trace de coups de pinceau n'est visible,
la peinture a été exécutée à l'aide de séries successives de minces couches transparentes de couleur.
Le Caravage
Le Caravage (en Italien : Michelangelo Merisi da
Caravaggio) est né le 29 septembre 1571 à Milan (Duché
de Milan), en Italie et meurt le 18 juillet 1610 (à 38 ans)
à Porto Ercole (Duché de Toscane). Il appartient au style
et mouvement artistique Baroque. Il est l'un des premiers
peintres à avoir utilisé la technique du Clair – obscur (jeu
entre les ombres et les lumières). Il a influencé des
artistes célèbres comme Georges de La Tour, Rubens,
Vouet, Rembrandt.
Autoportrait du Caravage
> DAVID AVEC LA TĔTE DE GOLIATH
œuvre
Titre
Types de peintures
Dimensions
Lieu d'exposition
David avec la tête de Goliath
Peinture à l'huile
125cm x 101cm
Galerie Borghèse, Rome
David avec la tête de Goliath
Georges De La Tour
Georges De La Tour est un peintre lorrain, est né le 14 mars 1593 à Vic-sur-Seille, en France
et meurt le 30 janvier 1652 à Lunéville. Il appartient au style et mouvement artistique
classique et Baroque. Il est l'un des peintres à utiliser la technique du Clair – obscur (jeu
entre les ombres et les lumières). Il a été influencé par l'artiste célèbre Le Caravage. C'est
peintures célèbres sont Le tricheur à l'as de carreau, ou La Diseuse de bonne aventure.
> LA DISEUSE DE BONNE AVENTURE
œuvre
Titre
Types de peintures
Dimensions
Lieu d'exposition
La Diseuse de bonne aventure
Peinture à l'huile
102cm x 123cm
Metropolitan Museum of Art,
New York
La Diseuse de bonne aventure
> Caractéristiques plastiques
Le tableau présente un cadrage très serré des personnages, très rapprochés, et répartis sur deux
plans, selon une inspiration caravagesque dans La Rixe des musiciens (94 × 141 cm). Au premier plan se
trouvent, de gauche à droite, une gitane, le jeune homme et la diseuse de bonne aventure coupés à micuisse, et au second plan, juste derrière eux, les deux autres gitanes. Le fond est rapidement bouché
par un mur ocre brun, plus clair dans l'angle supérieur droit. Les cinq personnages, dont les visages
peuvent s'inscrire dans une ellipse, forment un groupe compact. Dans la toile originelle, le jeune
homme devait se trouver plus au centre de la composition, au milieu d'un arc de cercle parfait, car le
tableau a subi, à une date ancienne, un double recadrage, par l'ajout d'une mince bande supérieure (le
cadre initial rasant la signature), et par la découpe d'une bande de vingt-cinq à trente centimètres à
gauche.