Peter Pan

SAISON JEUNE PUBLIC
14|15
Dossier d’accompagnement
Peter Pan
compagnie L’artifice
crédit : Michel Ferchaud
Séances scolaires :
Jeudi 16 et vendredi 17 octobre14 à 10h00 | T900 | 1H15
Renseignements :
Frédéric Aubry | 02 44 01 22 56 | [email protected]
www.t-ok.eu
Dossier réalisé par la compagnie L’artifice
Une traversée des
territoires d’enfance
PETER PAN
d’après J.M. Barrie
spectacle tout public à partir de 8/9 ans
mise en scène : Christian Duchange
Compagnie l’Artifice – BP 87116 – 21071 DIJON Cedex
[email protected] - www.lartifice.com - 03 80 30 12 91 – 06 07 71 69 6
« Peter Pan »
d’après James Matthew Barrie
Réflexions pour une adaptation théâtrale de Peter Pan
En guise de résumé des chapitres précédents
Dans cette seconde étape de notre « traversée des territoires d’enfance », le duo Miche et
Drate fait place à une bande d’enfants et à leur chef : Peter Pan. Personnage de la littérature de
jeunesse devenu mythique qui affirme que grandir c’est perdre son enfance et que seule
l’imagination peut faire face aux faiblesses et angoisses du réel.
Peter nous embarque dans son jeu, féerie nocturne tendre et mouvementée, pour mieux nous
demander pourquoi cette enfance-là s’arrête un jour. Des adultes qui font profession de «jouer»
nous plongent dans l’histoire pour que petits et grands puissent répondre à la question de
l’enfance en eux, éternellement présente ou temporairement épuisée. La pièce de théâtre et le
roman, écrits par le même auteur, ont été nos textes de départ, devenus matériaux de notre
spectacle.
En guise d'intention
« Le sommeil de l'imagination engendre les monstres de la raison ».Raoul Vaneigem
Faire nôtre, l’histoire de Peter…C’est s’intéresser à la face cachée de l’iceberg
Peter Pan est une œuvre autant qu’un personnage protéiforme plusieurs fois saisi et retravaillé
par James Matthew Barrie au cours de sa vie. Le personnage émerge dans un roman : le petit
oiseau blanc, s’affirme dans un autre Peter Pan dans les jardins de Kesingston pour se réaliser
dans un troisième Peter et Wendy après avoir été le héros d’une pièce de théâtre, elle-même
constamment modifiée par son auteur après sa création, Peter Pan, l’enfant qui ne voulait pas
grandir, texte qui comporte de nombreuses didascalies l’apparentant à un roman.
Autant de matériaux à la rencontre desquels nous souhaitons aller sans limiter notre mise en
scène à la somme des péripéties d’un héros, en collant, accomplissant d’invraisemblables
actions scéniques entouré d’adultes jouant des enfants perdus.
Nous explorons ce faisceau obsessionnel composé d'écrits multiples cette quête qui fonde son
propos sur le refus de grandir.
Nous chercherons, à la manière de J.M Barrie qui entrelace l’action et la réaction, à faire
entendre tantôt le récit des « pourquoi » et tantôt à mettre en espace le jeu des « comment » ;
comme des manières complémentaires de nous immerger ensemble et plus profondément,
dans les délices et les effrois que cette question provoque dans nos imaginations, en cherchant
à ne pas perdre de vue les deux parties de l’iceberg.
Faire nôtre, l’histoire de Peter…C’est grandir pour devenir des enfants...
Les comédiens professionnels sont des adultes qui jouent et cette réalité constituera une
première mise en abîme utile pour plonger dans cette histoire. Leur art d’adulte leur permet de
vivre à nouveau l’instant présent avec la ferveur du recommencement. Jouer est une sorte de
carburant pour entretenir, une fois grand, son état d’enfance. Jouer à partir de « l’enfant
reconnu en soi, réinventé en soi… » dirait Fabrice Melquiot.
Nous cherchons à rendre compte de l’histoire de Peter comme d’un événement qui revient en
nous adultes, fait retour grâce au lieu de l’imaginaire qu’est la scène du théâtre. Cette boîte
noire, offerte à l’artifice, est notre île, Neverland, le pays où l’on ne peut jamais dire jamais. Les
mots du texte original nous soufflent les rêves qui nous ont fondés. Ils nous donnent l’occasion
de ré accomplir le voyage dans l’espace et le temps des représentations.
« Vivre l’instant présent avec la ferveur du recommencement afin que cette surprise nous
rappelle la réalité de l’avenir » dit le philosophe Frédéric Worms. Nous plongeons donc, pour
notre plus grand plaisir, dans le balai grinçant de nos questions irrésolues.
Le projet: ou quelle forme ce voyage prend-il ?
En route pour la scène de théâtre, à la fois tréteaux pour le récit et boîte noire pour l'illusion, ils
seront quatre comédiens. Au départ, chaque comédien a quelque chose en lui de Peter Pan.
Peter Pan c’est l'éternel maître du jeu, il est le jeu lui-même. Et puis, au fil de la représentation,
chaque comédien qui a pour objectif de re-traverser l'histoire de Peter Pan, trouvera sa figure
de prédilection. Les filles s’approchant de Wendy et Clochette, deux amantes aux mêmes rêves
croisés pendant que les garçons deviendront Peter et Crochet, deux opposants aux
préoccupations communes. Ces quatre figures n’auront pas de figurant. Notre distribution prive
Wendy de ses frères, Peter des enfants perdus, Crochet de ses pirates et la fée Clochettes de
ses congénères fées. Pour ce qui est du spectacle, il faut donc s’attendre à tout pour partir
léger et disponible dans cette aventure.
En guise de réflexion autour de l'oeuvre...
« Peter nous donne des ailes »
Appelons sur le théâtre Peter, Crochet, Wendy et Clochette, les figures majeures de l'oeuvre de
James Matthew Barrie, inventées pour le XX siècle, afin qu'elles fécondent nos esprits
chagrinés d'enfants qui grandissent ou sont devenus grands. Peter est le maître incontesté et
facétieux des cérémonies nocturnes et féeriques. Extraordinaire faiseur de récits qui passe sa
vie à se la raconter. Fanfaron sans cœur, qui incorpore à la réalité le pouvoir de son
imagination, et s'élève au dessus des pesanteurs de notre monde réel à l’aide d’un peu de
poudre de fée. Son vol nous attire. Rêvons de le retrouver, nous qui croisons, en ce XXI siècle
frileux, plus de comptables que de conteurs. Vivons selon sa fantaisie et sa cruelle puissance.
Qu'il règle l'organisation sur Neverland, le pays où l'on ne dit jamais jamais et que l'île de
l'imaginaire tienne ses promesses. Devenons Peter Pan comme on entre en résistance et
laissons s'exprimer cette puissance enfantine qui nous habite tous, dès le plus jeune âge.
Seulement voilà, il nous faut refuser d’entrer dans l’Histoire puisque nous entrons dans les
histoires et désirons jouer jusqu'à l'épuisement. Nous devons nous ravitailler sur terre sans
nous faire prendre par la nostalgie du foyer, refuser d'être apprivoisés, nous méfier des mères
et éviter qu'on nous aime. Oublier tout, tout de suite, pour être le Tout, tout le temps. C’est ce
que Peter nomme "la vraie vie".
L’écho de cet appel "peterpanesque" trouve en chacun de nous une résonnance profonde et
ambivalente. Le souvenir des ailes qui n’ornent plus nos épaules nous accompagne. Peter Pan,
à la manière de Nicolas Grimaldi dans son «Bref traité du désenchantement», est là pour nous
rappeler qu'il n'y a pas que le temps pour unir l'avenir au présent, il y a aussi l'imagination. Si
nous savons l'entendre, nous n'en volerons que mieux de nos propres ailes.
CHRISTIAN DUCHANGE, metteur en scène et adaptateur de Peter Pan
pour la compagnie l'Artifice (Dijon
L’équipe
Adaptation et mise en scène de Christian Duchange
Assisté de Marion Chobert
Durée : 1H15
jeu – Adeline Guillot, Ana Bogosavljevic, Sébastien Chabane, Emmanuel Fumeron
création musicale – John Kaced
création lumière – Jérémie Papin
scénographie – Alice Duchange
création costume - Nathalie Martella
visuel - Juliette Duchange (crédit photo : Amy Spanos)
régie générale – Emanuelle Petit
régie plateau – Jordan Deloge ou Vincent Perraudin (en alternance)
décor - Collectif ECLECTIK.SCENO
audio-description - Juliette Soulat
production – Compagnie l’Artifice
co-production
L’Arc – Scène Nationale Le Creusot (71),
Le Théâtre - Scène Nationale, Mâcon (71),
Am Stram Gram – le Théâtre, Genève (CH),
Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec (93).
La Comédie – Centre Dramatique National de Reims (51)
Le festival " Méli Môme ", association Nova Villa, Reims (51),
Le Théâtre Dijon Bourgogne – Centre Dramatique National de Dijon (21)
Le festival " A pas Contés " – A.B.C, Dijon (21)
Peter Pan est estampillé dans la catégorie des spectacles repérés par l’ONDA.
Le Conseil Général de Seine-Saint-Denis a soutenu la création de cette œuvre.
Merci aux techniciens du Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec, du Théâtre Dijon Bourgogne CND de Dijon, et de Très Tôt Théâtre à Quimper pour l'enregistrement des témoignages de
leurs publics.
Merci à Jean-Pierre Harbelot, maître dʼarmes.
La Compagnie L’Artifice est soutenue par la DRAC de Bourgogne, le Conseil Régional de
Bourgogne et la Ville de Dijon.