Réaliser un film

Réaliser un film
Avec des logiciels libres dedans et des zombis derrière.
Licence
Cette formation et ce support sont sous licence Creative Commons AttributionShareAlike. http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.fr
Vous êtes libres de partager, reproduire, distribuer, communiquer, remixer,
modifier et de l’utiliser à des fins commerciales en respectant certaines
conditions.
Condition de paternité: en indiquant le titre du document d'origine, son auteur
« F. » et comme référence www.f.0x2501.org.
Condition de partage à l'Identique: Si vous modifiez, transformez ou adaptez
cette œuvre, vous n'avez le droit de distribuer votre création que sous un
contrat identique ou similaire à celui-ci.
Cette licence s'applique au contenu original. Elle ne s'applique pas aux œuvres
utilisées qui ont leur propre licence d'utilisation. Avant toute exploitation, merci
de vérifier les compatibilités. En cas d'incompatibilité, contacter leurs auteurs
pour demander la permission ou au pire retirez les de votre support. Auteurs,
références et licences sont précisés dans la partie crédits. Ces crédits sont à
conserver si vous utilisez leurs œuvres.
whoami
Un bidouilleur.
GNU et (Arch)Linux rules
Travaille, entre autre, dans le
développement et la
production multimédia
depuis 1995.
Site web :
www.f.0x2501.org
Email :
[email protected]
Objectifs
« Owning a camera doesn’t make you a photographer. »
– Gabriel von Satzger
Comprendre les règles de l'art de la réalisation à travers
chaque étapes de la production d'un film.
Produire un VTPETCM* à la fin de la journée.
Partir de ces bases, suivre les pistes, approfondir.
* Vraiment Très Petit Et Très Court Métrage
Méthode
Mon support sera aussi votre support.
Je vous en dirai moins !
Ne faîtes jamais cela pour vos présentations !
La valeur ajoutée sera dans les échanges et la pratique.
Les tags
<moyens>
Le matériel et les logiciels
<action>
Aspect pratique a réaliser
<pistes>
Les ressources pour approfondir le sujet
<action>
Tour de table
Qui suis je ?
Quelles sont mes attentes ?
Quels sont mes projets ?
Quel sujet je propose pour notre VTPETCM ?
Roadmap des étapes
01 – Le développement
02 – La préproduction
03 – La production
04 – La postproduction
05 – La distribution
Étape 01
Développement
Définir le projet
Que voulez-vous produire ?
Quel est le thème, l'idée, le sujet ?
Quels sont les objectifs du projet ?
A partir des réponses :
- trouver un titre,
- écrire un pitch (!?),
- un descriptif,
- un synopsis (résumé d'une quinzaine de lignes).
Définir le type de projet
Le type de projet influence directement la structure et les
moyens nécessaires pour la production.
Clip
Captation d'un événement
Court métrage
Interview
Long-métrage
Publicité
Film institutionnel
Etc ...
Documentaire
<action>
Définir notre VTPETCM.
Structure narrative
Classique, 3, 4, 5 ... actes
Exposition, Confrontation, Résolution.
Introduction, développement, conclusion.
Monomythe, le voyage du héro
Joseph Campbell a identifié une
structure commune à tous les mythes.
Ce voyage initiatique a influencé
énormément les scénaristes du cinéma.
Techniques de narration
Climax, twist, cliffhanger, …
<pistes>
Le voyage du héro
1. Le héros dans son monde ordinaire
2. L'appel à l'aventure, qui se présente comme un problème ou un défi à relever
3. Le héros est d'abord réticent, il a peur de l'inconnu
4. Le héros est encouragé par un mentor, vieil homme sage ou autre.
5. Le héros passe le « seuil » de l'aventure, entre dans un monde extraordinaire
6. Le héros subit des épreuves, rencontre des alliés et des ennemis
7. Le héros atteint l'endroit le plus dangereux, souvent en profondeur, où l'objet de sa quête est
caché.
8. Le héros subit l'épreuve suprême, il affronte la mort
9. Le héros s'empare de l'objet de sa quête : l'élixir
10. Le chemin du retour, échapper à la vengeance de ceux à qui l'objet a été volé
11. Le héros revient du monde extraordinaire, transformé par l'expérience.
12. Le retour dans le monde ordinaire et l'utilisation de l'objet.
<pistes>
http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_H%C3%A9ros_aux_mille_et_un_visages
http://en.wikipedia.org/wiki/Monomyth
http://www.moongadget.com/origins/myth.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Cat%C3%A9gorie:Narratologie
Scénario
Décrit les personnages et les lieux.
Indique le lieu et le moment de l'action de chaque scène.
Descriptions visuelles : ce qui est visible à l'écran.
Descriptions auditives : l'environnement sonore et les
dialogues découpés par personnage.
Le contenu et le style différent en fonction du type de
projet (film, interview, documentaire...)
Scénario
EXT.FOREST.NIGHT
Dorothy, Tin Man, Lion, Scarecrow and Toto camping out under a large tree in the forest. The Tin
Woodman is chopping a pile of wood with his axe while Dorothy builds a fire. She and Toto eat the
last of the bread.
DOROTHY
I wonder what we will do for breakfast?
LION
If you wish, I will go into the forest and kill a deer for you. You can roast it by the fire,
since your tastes are so peculiar that you prefer cooked food, and then you will have a
very good breakfast.
Lion saunters away into the forest. Scarecrow finds a tree full of nuts. His hands are padded and
clumsy but he patiently fills the basket while trying to stay away from the fire.
Découpage séquentiel
Structure et unités d'un film.
Film
=
=
=
=
=
+
{n.actes}
{n.séquences}
{n.scènes}
{n.plans}
{n.prises}
génériques
Les séquences et les scènes sont
identifiées (numérotées, titrées) et
présentées dans l'ordre
chronologique.
Séquence n
Scène n
Titre
Description
Événement, personnages et leur
motivation, environnement,
l'ambiance, l'humeur ...
<moyens>
Celtx
http://www.celtx.com/index.html
Logiciel complet de préproduction qui permet d'écrire votre scénario,
de définir les lieux et personnages, de gérer le découpage et de
produire les documents adaptés.
<action>
A partir du descriptif de notre VTPETCM, produire :
●
Le scénario
●
Le découpage séquentiel
Étape 02
Préproduction
Planifier le projet
Plan de financement.
Visualiser les plans via le storyboard.
Plan de tournage.
Repérage des lieux.
Casting.
Logistique.
Planning de création des ressources ( Musique, bruitages,
accessoires, décors, sfx, costumes, génériques...).
Et plein d'autres en fonction de la taille de la production.
Visualiser les scènes, les plans
Étape indispensable avant le tournage.
Passer du temps sur cette étape pour en gagner en
production.
Visualiser les scènes, les plans qui les composent et leurs
enchaînements.
Pour décrire les plans, il faut connaître les principes de
composition, de transition et de continuité.
Les connaître aussi pour mieux les transgresser !
Vos choix dépendent des objectifs des scènes, de ce que
vous voulez exprimer (des effets recherchés) et de vos
moyens.
Composition de l'image
Arranger les éléments, sujets à
filmer dans le cadre.
Formes, tailles, organisation, le
contraste, lumière, perspective,
couleurs, répétition …
Format de l'image
C'est le rapport hauteur sur
largeur, noté L:H
La vidéo est au format 4:3 et 16:9.
Le choix du format de l'image à un
impact sur ce qui est visible dans
le cadre et sur le ressenti du
spectateur.
Cadrage et valeurs de plan
Très large – Ouverture
O
Large
Moyen – Américain
Moyen – Taille, poitrine
Gros plan
Très gros plan
Organiser les éléments
Gérer et organiser l'espace.
Pour dynamiser le plan, préférer
une organisation asymétrique des
éléments et des chiffres impairs.
L’œil doit être attiré vers le centre
d'intérêt du plan.
Règle des tiers
Aide à composer en découpant le
cadre en 9 parties égales.
Angle de la caméra
Caméra objective
Angle de 30° à 150° permet
d'exposer un sujet.
Caméra subjective
Le point de vue de la caméra est
celui d'un personnage.
Regard face caméra
Le spectateur passe d'observateur
à un personnage à qui l'on
s'adresse.
Angle de la caméra
Plongée
Caméra au dessus, dirigée vers le
bas. Le sujet paraît faible, écrasé,
dominé.
Contre-plongée
Caméra en dessous, dirigée vers le
haut. Le sujet paraît fort, écrase,
domine.
Respect des directions
L'orientation des sujets est vitale
pour la compréhension dans
l'enchaînement des plans.
Un sujet sortant d'un côté du
champ, rentrera par le côté
opposé dans un plan suivant.
Règle des 180°
Aide à placer la caméra pour les
scènes à plusieurs sujets.
Garantie la bonne orientation des
personnages dans le plan en
évitant les inversions.
Tracer une ligne imaginaire entre 2
sujets.
Placer la caméra d'un côté de
cette ligne et ne jamais la franchir.
Pour filmer le côté opposé choisir
un angle inversé.
La caméra placée à droite, côté vert
ne franchira pas la ligne pour passer
du côté rouge.
Règle des 180°
Tracer autant de lignes
que de relations 1 à 1.
Un groupe de sujets
peut être cadré
comme un sujet.
Mise au point
L'autofocus rend l'image totalement
nette.
Profondeur de champ : simuler le
comportement de l’œil en rendant
une zone nette (centre d'intérêt),
dans la profondeur et le reste flou.
Flou de mouvement : généré par le
déplacement du sujet ou de la
caméra.
Flou artistique : l'obtention ou la
perte de la netteté peut être un
paramètre artistique (ex : la vision
du personnage se trouble).
Types de plans
Plan fixe
Caméra est stabilisée, elle ne
bouge pas. Le spectateur se
concentre sur l'effet dramatique
Utiliser un mouvement à une très
faible vitesse permet de dynamiser
des plans fixes.
Plan en mouvement
La caméra bouge affectant la
composition de l'image. Le
spectateur est impliqué dans l'action.
La vitesse du mouvement donne une
signification et altère la perception.
Plans composites
Filme le sujet avec un arrière plan
bleu ou vert.
Le sujet sera ensuite isolé par des
masques.
On filme, ou on créé le plan de
décor.
On créé le plan en mixant les plans
du sujet et du décor.
Mouvements de caméra
Travelling
gauche – droite
avant – arrière
Grue
haut – bas
Zoom
mouvement optique
avant - arrière
Mouvements de caméra
panoramique horizontal
gauche – droite
Panoramique vertical
haut – bas
Rolling – horizontalité
rotation verticale
gauche – droite
Vitesse de tournage
Vitesse d'un film est de 24 images par seconde en mode progressif.
Vitesse vidéo PAL est de 25 images par seconde en mode entrelacé.
Toute modification de vitesse affectera la perception du plan . L'effet
est surréaliste.
Ralenti
Filme à une vitesse supérieure.
Accéléré
Filme à une vitesse inférieure.
L'intensité est amplifié, le temps
se suspend.
Passage du temps.
Réaction amplifiée, surprise.
Exemples de composition
Contre-plongée + rolling
Exprime une panique, une
situation tendue, la dureté d'un
personnage, l'inquiétude ...
Travelling + gros plan / plan
moyen
Niveau des pieds : qui arrive ?
Niveau des mains : armé ?
Niveau du visage : déterminé ?
Exemples de composition
Personnage à différent plan
Peut-être une scène dans la scène
Aide à la transition sur le
personnage en arrière plan.
Plan d'insert
Plans nécessaires à la
compréhension.
Souvent un gros plan sur un détail.
Plans de masquages utiles dans la
phase de montage.
Exemples de composition
Travelling arrière
avec personnage se déplaçant à la
même vitesse dans la même
direction.
Travellings amplifiés, compensés
caméra et sujets en sens opposé, à
vitesse différentes.
Plan séquence
Filmer une séquence complète en
un seul plan.
Demande une grande préparation
(gestion du champs, mouvements,
timing, mémorisation...)
Exemples de composition
Champ-contrechamp
Plan au dessus de
l'épaule.
Champ-contrechamp
Épaule contre épaule.
Règle des tiers
asymétrie et nombre
impair.
Exemples de composition
Jeu d'éclairage
Ombres et silhouettes
Travelling arrière
Plan fixe
à partir d'un gros plan. Sujets entrant ou
Révélation un
sortant du champs
environnement
(pullback).
Exemples de composition
Travelling 360°
Tourner autour d'un sujet.
Flip 360°
Jouer sur la rotation de l'image
(rolling de la caméra). Peut aller
jusqu'à une rotation complète.
Effet vertigo
Travelling arrière avec un zoom
pour conserver la taille du sujet.
Caméra à l'épaule
Confère un rendu documentaire,
réaliste, dynamique, énergique,
d'urgence, au cœur de l'action.
Mouvements de grue
Mouvements de révélation d'un
environnement, porter l'attention
depuis un champs large, plans
d'ouverture ...
Et une infinité de possibilités à
étudier et découvrir !
Transitions
Techniques pour passer d'un plan
à l'autre.
C'est une des tâches du
montage que de combiner les
plans en séquences en gérant les
transitions.
Certaines transitions se préparent
lors de la visualisation des plans.
Le choix des transitions impacte
donc le tournage.
Exemples de transitions
Cut
Passage d'un plan au
plan logique suivant
par une coupe.
B se passe après A
Cut on action
Couper sur un plan qui
correspond à l'action
du plan précédent.
Continuité de l'action A
Exemples de transitions
L cut
Monter les images d'un
plan sur tout ou partie
de l'audio d'un autre.
Utilisé pour éviter l'effet
ping pong des dialogues
(montre l'écoute).
Plan A et début audio B
Jump Cut
Créer un saut dans la
continuité.
Position de la main
Volontaire ou erreur
(plusieurs caméras,
prises…).
Exemples de transitions
Cross cut
Couper sur des plans
se déroulant au même
moment dans un lieu
différent.
Pendant ce temps
Cutaway
utiliser un plan insert
pour faciliter le
passage de plans,
masquer un jump cut,
casser le rythme ...
Exemples de transitions
Match cut
Enchaînement entre 2
plans comprenant des
éléments graphiques
concordants.
La porte se ferme
La portière se ferme
Cut on mouvement
Couper sur un plan qui
correspond au
mouvement de
caméra du plan
précédent.
Caméra vers la gauche
Et continue le mouvement
Exemples de transitions
Fast cut
Montage très énergique
de plans très court <3s.
Beaucoup d'actions, de
réactions. Adapté à la
technique caméra à
l'épaule.
Slow cut
Montage avec le
moins de coupe
possible. Pour des
plans >15s.
Plan A s'élargit
Exemples de plans de transition
Fondu au noir
L'image devient
progressivement noire.
Utilisé pour des
ouvertures et des
fermetures.
Fondu au blanc
L'image devient
progressivement
blanche.
Sentiment de
libération.
Fondu enchaîné
Apparition progressive
du plan suivant.
Des fondus peuvent s'obtenir aussi avec des techniques d'éclairage.
De courts fondus peuvent être utilisés pour cacher des problèmes de raccord.
Exemples de plans de transition
Fill reveal
Walk reveal
Plan se termine par un Sujet passe devant la
remplissage.
caméra
Ex : un mur, une zone
sombre
Wipes (volets)
Non svp !
Ou alors à utiliser
vraiment dans des cas
bien réfléchis.
Continuité
Le film est un flux d'événements, donc de plans, qui doivent s’enchaîner
de façon logique et naturelle.
Il ne faut pas perdre le spectateur avec des erreurs de
●
lieu et d'espace
●
passage du temps (présent, passé – flashback , futur - flashforward)
●
représentations visuelles (costumes, décors …)
●
transitions
Une bonne continuité engage, accroche, le spectateur.
Visualiser les plans et leur enchaînement permet de garantir cette
continuité.
Il faut donc « être raccord ».
Exemple de montage
Changer la valeurs des plans
Camera se rapproche ou s'éloigne d'un sujet par plusieurs plans fixes
qui respectent la hiérarchie des valeurs.
Exemple de montage
Actions – réactions
Des plans montrent des actions.
D'autre plans révèlent les conséquences et les réactions.
Exemple de montage
Révélation par le regard
Sujet regarde dans une direction,
insert du plan,
réaction du sujet au plan.
Exemple de montage
Action, Réaction insert,
Action plan subjectif,
Réaction, Action plan
subjectif …
Quel était le plan de
tournage ?
Un secret
Never make a cut without a positive reason
Substance first—then form
Vsevolod Pudovkin
Les compositions et les transitions de vos plans doivent
d'abord servir la scène et la continuité et ne pas être
l'attention du spectateur.
Discrétion et sobriété !
Ne brisez cette règle que si vous avez une ferme intention
de le faire.
Story-board
A partir du découpage séquentiel,
décrire les plans (ex : sur 2 colonnes
Vidéo / Audio).
Choisissez le nombre de plans à décrire
et le niveau de détails.
Illustrations
Utiles pour améliorer la visualisation
surtout de scènes complexes (actions).
Une illustration par plan (dessin,
gribouillage, photo…).
Les mouvements (caméra, sujets) sont
représentés par des flèches
L'on peut « jouer » le story-board
comme un pré-film.
Plan de tournage
Le découpage et le story-board
présentent la chronologie du film, il
sont linéaires.
le plan de tournage présente la
chronologie du tournage, il est
non-linéaire.
Les séquences et les plans sont
regroupés afin de faciliter le
tournage et sa logistique (lieux,
moments, sujets, cadrage,…).
« Each picture has some sort of rhythm which only the director can give it. »
– Fritz Lang
Autres types de tournage
Documentaires
S'il est maîtrisé, il est visualisé comme un film. Si
l'on couvre un événement, on compose les plans
sur le vif.
Interviews
Plans au dessus de l'épaule de l'interviewer, règle
des 30° / 180°, interviewer dans ou hors champs.
Discours
Privilégier les plans rapprochés. Face caméra si
l'on s'adresse au spectateur.
Couverture d'événements
Plans séquences, faire des changements de
cadrage avec des mouvements très lent.
Laisser s'installer le cadrage avant de changer.
Pour une diffusion web
Limiter les mouvements au maximum.
Éviter les motifs complexes et petits.
Utiliser des gros plans, des tailles de polices
élevées, des contrastes forts.
<pistes>
Revoyez vos films préférés
avec ce nouveau regard.
Augmentez vos
connaissances en observant
le sens de la composition et
du montage.
Regardez les making-off !
<pistes>
En étudiant les films, constituez
vous un carnet de référence.
Aide pour vous rappeler de plans
intéressants et inspirants.
Puisez dans cette base lors de
l'étape de préproduction.
<pistes>
http://en.wikipedia.org/wiki/Shot_(filmmaking)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Plan_(cin%C3%A9ma)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Composition_picturale
http://fr.wikipedia.org/wiki/Format_d%27image
http://en.wikipedia.org/wiki/Composition_(visual_arts)
http://photoinf.com/General/Robert_Berdan/Composition_and_the_Elements
http://en.wikipedia.org/wiki/Rule_of_thirds
http://en.wikipedia.org/wiki/180_degree_rule
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fondu
<moyens>
Celtx
http://www.celtx.com/index.html
Gestion des ressources
Fiches de production
Story-board
Planning de tournage
<action>
Visualiser les plans de notre VTPETCM.
Produire un découpage des plans / story-board à partir du
découpage séquentiel.
Produire le plan de tournage.
Étape 03
Production
Formats vidéo
Projection
Pellicules (8, 16, 35mm)
Broadcast HD et HDV
Haute définition : 1280x720i ou p,
1440x1080i, 1920x1080
Broadcast
Betacam numérique, DVCAM, DVCPRO
DV, mini DV
Simple définition : 720x576i
PAL/SECAM, NTSC, ou 24p.
Qui peut le plus peut le moins.
Le choix du format implique le choix du
support et la technique de compression
(vidéo et audio).
Le miniDV offre le meilleur rapport
qualité/prix pour l'ensemble de la chaîne
matérielle – logicielle.
Le coût de production HD est conséquent
sur la chaîne (matériel, logiciel, temps,
stockage ...)
Entrelacement vidéo
Mode entrelacé – mode i
Une trame contient la moitié des lignes
d’une image (paires, impaires). Utilisé pour
empêcher le scintillement de l'image sur les
écrans à tube analogiques.
La fréquence de rafraîchissement d'images
dépend du standard : 50Hz PAL 25img/s,
60Hz NTSC 29,97img/s.
Mode progressif – mode p
Une trame contient toutes les lignes de
l'image. Utilisé pour les écrans. 24 img/s
comme pour la projection et jusque 30img/s.
Diffuser une vidéo entrelacée sur un écran
progressif génère un effet peigne. Dans ce
cas il faut desentrelacer le flux vidéo.
Caméra, la Panasonic AG-DVX100B
Optique
Leica F1.6, 35mm équivalent 32,5 à 325mm,
zoom 10X motorisé 3 vitesses ou manuel.
Capteur
3 CCD. La lumière est décomposée en 3 canaux
Rouge, Vert, Bleue pour une image de meilleure
qualité et plus détaillée.
Vidéo
PAL SD i, 30p, 24p, 4:3, 16:9, miniDV SP LP, sorties
RCA, S-Vidéo, firewire, timecode.
Audio
16-bit 48Khz, micro interne 2 voies
indépendantes, 2 entrées XLR avec réglages.
Viseur optique, griffe micro, auto-focus,
adaptateurs optiques (filtres, cache soleil...)
Un top dans sa catégorie. Existe des équivalents
dans d'autres marques (Canon XL-2, Sony…).
Existe en modèle HD Panasonic AG-HVX200.
Stabilisation sur pied
Apporte une stabilité et une précision au
plan. Indispensable pour les plans fixes.
Des vis permettent de bloquer,
restreindre ou moduler les mouvements.
La fluidité dépend de la qualité de la
rotule.
Un niveau sert à vérifier l'alignement
horizontal.
Stabilisation du mouvement
Glides et steady-cam
Stabilisent la caméra et fluidifient les
mouvements.
Évitent les tremblements de l'image.
Permettent de se passer de dollie pour
des travelling ou d'une petite grue pour
des plans en hauteur (plongée).
Permettent des plans difficilement
réalisables à la main (ex : plan ras du sol).
Effet caméra à l'épaule
Filmer sans système de stabilisation (ou
alors au minimum).
Les micros
Unidirectionnel
Permet d'isoler le son en visant la source
(voix) adapté pour les plateaux ou si
mettre un micro proche du sujet est
difficile.
Omnidirectionnel
Dans toutes les directions, marche bien si
prêt du sujet, moins sensible aux gros
chgt de fréquences, au vent...
Utiliser si mixage avec d'autres sons
d'ambiance
Types de micro
Sur pied, sur griffe, sur perche, à main,
cravate, interne.
Privilégier le câblage XLR (qualité,
résistance, longueur des câbles)
Prise de son
Soit : plusieurs micros ou micro unidirectionnel et perche ou micro omnidirectionnel.
Attention aux raccords avec les sons d'ambiances !
On peut enregistrer un « silence », mettre les sons en postproduction voir doubler les
voix. Prévoir un bonnet anti-vent pour l'extérieur.
Prise à la perche demande au perchiste de connaître le plan (si possible éviter les allezretour).
Donner la réplique pour enregistrer les dialogues et réactions des plans ou
l'interlocuteur est hors champ.
Deux entrées son à la caméra enregistrent deux sources distinctes en mono.
Enregistreur indépendant permet d'enregistrer là ou la prise directe est impossible (ex
voiture) et de multiplier les pistes.
Pour faciliter la postproduction, prévoir un clap à la main et un marquage à haute voix
de la prise.
Faire le réglage des niveaux au casque.
Accessoires
Câbles, rallonges, adaptateurs,
cassettes, scotch, tableau blanc,
chargeurs, batteries, multiprises ...
Ne pas hésiter à investir dans des
sacs de transport spécialisés.
Éclairage
Impact sur le rendu, l'atmostphére du film.
Assurer aussi la continuité dans l'éclairage.
Types d'éclairage
intérieure, extérieure, directe (dure), indirecte
(soft, diffuse) , néons, filtres, gels, réflecteurs.
Éclairage 3 points
Source 1, principale éclaire le sujet, Source 2
remplie les ombres sur le sujet (plus diffuse
adoucit ou supprime). Source 3 arrière pour bien
faire ressortir le sujet de l'arrière plan.
Remarques
En intérieur supprimer les sources de lumière
extérieure.
En extérieur on peut utiliser des réflecteurs.
Le maquillage évite les reflets sur les visages.
Écran vert
Écran vert : plus facile à détourer
car plus de contraste.
Écran bleu : reflets moins gênants
sur les sujets.
Éloigner le sujet du fond afin
d'éviter les ombres et les reflets.
S'assurer que l'écran est tendu,
sans plis.
Certains plans demandent de
prévoir des retours murs, sol,
plafond.
Attention à la couleurs des habits et
des accessoires !
Préparer
Suivre le plan de tournage.
Se référer au story-board
Marquer la référence du plan et de la
prise sur le tableau blanc.
Préparer l'environnement.
Paramétrer la caméra.
Vérifier la K7 et la batterie.
Régler les niveaux.
Faire balance des blancs.
Régler l'exposition.
Faire la mise au point, profondeur.
Repérer la zone d'action.
Régler le cadrage.
Tester les déplacements et les
mouvements.
Répéter les dialogues.
Tourner
S'assurer du silence.
Moteur ! Démarrer l'enregistrement.
Présenter le tableau de la prise.
Demander aux acteurs de se figer.
Vérifier les regards.
Action ! Faire signe pour la figuration puis
aux acteurs.
Réaliser le plan.
Figer le plan, stopper les mouvements de
caméra et des sujets.
Coupez ! Évaluer la prise.
Si prise à refaire, redo until.
Clap de fin si la prise est bonne.
Marquer la prise à la caméra (tableau blanc,
pouce, clap…).
Arrêter la caméra.
Enregistrer les informations sur la prise
(raccord avec les autres plans tournés).
Conseils de tournage
Astuces
Passer du temps à connaître votre
caméra !
Points d'attention
aux orientations et aux lignes (180, les
yeux des acteurs, sens dialogues…)
Démarrer quelques temps avant et finir
quelques temps après est crucial pour le
montage.
aux espaces (haut, bas...) regarder
l'ensemble de l'image pas que le sujet.
Ne pas hésiter à laisser la caméra
tourner (récupérer des plans).
Enregistrer les sons ambiants avec micro
multidirectionnel.
Tourner des plans sous plusieurs angles
permet de simuler plusieurs caméras.
Des mouvements lents, imperceptibles,
permettent de dynamiser des plans fixes.
de ne pas casser le timecode (fonction
recherche de blanc / scène)
sécurisez les mouvements de caméra ,
utiliser une personne pour vous guider.
Ne pas multiplier les bonnes prises
(énergie perdue tournage et surtout
au montage)
<pistes>
http://fr.wikipedia.org/wiki/Cam%C3%A9ra
http://en.wikipedia.org/wiki/Camcorder
http://en.wikibooks.org/wiki/Movie_Making_Manual#Production
http://fr.wikipedia.org/wiki/R%C3%A9alisateur
<action>
Tourner les plans de notre VTPETCM à partir du plan de
tournage et en se réferrant au story-board.
Étape 04
Postproduction
Station de travail
Configuration type traitement SD
PC puissant
Mémoire élevée
Bonne capacité de stockage
Budget entre 500€ et 1000€
Configuration type traitement HD
PC haut de gamme
Mémoire élevée
Forte capacité de stockage,
Disques rapides (SSD, Raid …)
Budget > 1000€
Dérushage
Transfert
Les sources numériques sont récupérées via port IEEE 1394 (firewire).
On numérise les sources analogiques (via matériel de capture).
La capture se fait soit via un logiciel dédié (ex DVGrab) ou en via le module de capture
du logiciel de montage.
Identification
Chaque K7 possède un titre et un numéro unique.
Chaque plan posséde un numéro unique et un timecode.
Les scènes peuvent être détectées automatiquement et les fichiers nommés par le
logiciel de capture.
Pendant le visionnage des rushes, on élimine les plans inexploitables.
Organisation
Les plans exploitables sont classés par scènes / séquences (cf story-board) et types de
plans (ouverture, dialogue, action, inserts…).
Les ressources et autres médias sont associés au projet.
Les fichiers sont organisés dans l'arborescence de fichiers du disque dur.
Attention à vos sources en cas d'édition destructive !
Montage
Le montage c'est l'art de l'invisible qui
insuffle la vie au film.
Guidé par les éléments de la préproduction,
le monteur assemble les plans, gère le
passage d'une image à l'autre, donne le
rythme et garantie la réussite du film
(continuité, compréhension).
Réalisateur et monteur essayent que chaque
coupe soit motivée et chaque enchaînement
soit fluide et logique. Les plans peuvent alors
s'installer et produire leurs effets.
Chaque séquence est traitée comme de
petit film avec ses rythmes et ses tensions
(un début, un milieu, une fin qui relance
l’intérêt).
Les styles et les choix de montage affectent
le sens des scènes, c'est un grand pouvoir.
Il faut être prêt à sacrifier de beaux plans au
profit du montage.
« Sculpting in time »
– Andrei Tarkovsky
Transitions
Cut on
Coupe avec un élément de transition d'une
image à l'autre. Par exemple : l'action se finie
dans le plan suivant, plans de réaction, coupe
sur la direction du regard.
Jump cut
Coupe (in)volontaire et visible qui casse la
continuité. Ex : angle et distance change,
couper à l'intérieur d'un plan. Effet
documentaire.
Cut zoom in / Cut zoom out
Passe plusieurs plans de valeurs différentes
pour se rapprocher ou s'éloigner d'un sujet.
Cross cut
Alterne/mixe les plans de scènes différentes qui
se déroule au même moment.
Reveal
Remplissage. Ex : Sujet passe devant la caméra
plan change
Emphase cut
Mixe des plans d'une même action pour
allonger / amplifier l'impact (ex : explosions).
Arrêt sur image
Fige un moment de tension
Cutaway
Utilise un insert pour faciliter le passage de
plans ou masquer des enchaînements.
Montage-séquence
Enchaînement de plans qui peuvent être très
différents, sans dialogues, avec de la musique,
amplifiés par des transitions. Exemple :
visualiser le passage du temps.
Montage musical
Caler les coupes en rapport les rythmes.
Autres
Flash cut, Match cut, fondus, Split-screen ...
Monter
Premier montage
Réaliser, à partir du story-board, un
montage brut.
Ordonner les plans dans les séquences.
Tester la compréhension globale et
l'enchaînement.
Affinage
Montage des dialogues (se fier d'abord
au flow du dialogue).
Revoir la compréhension, rythmes
tensions.
Intégrer les inserts, réduire, couper,
allonger, supprimer, modifier la vitesse.
Repérer les points exploitables
(transitions, phrases chocs, images ...)
Affinage
Ajuster les coupes et les transitions, les
rythmes (pauses et silences)
L cut : déborder la piste audio d'un plan
sur un autre (ex : dialogues), ajouter des
réactions et des inserts.
Vérifier la composition, les émotions,
l'ambiance, la continuité.
Intégrer les effets.
Monter le son
Musique, sons d'ambiances, silences,
effets, voix off, doublages...
Grand impact sur le ressenti des scènes.
Ajuster les coupes et les sons, les
transitions audio.
Utiliser les enregistrements de silence.
Corriger le niveau des pistes.
Final cut
Est ce que le montage fonctionne ? (compréhension, chronologie,
émotions, ambiance, tonalité, énergie, rythmes, dialogues, …)
Le montage respecte-t-il la durée ?
Sinon essayer plusieurs montages, affiner encore, jusqu'au final cut qui
fige le montage.
Finaliser
Corriger et étalonner l'image
Garantir le rendu global du projet en corrigeant les paramètres des
plans (contraste, tonalité, colorimétrie, luminosité, cadrage ...).
Concevoir les génériques
Comprend l'équipe, les crédits, les mentions légales …
Traiter comme un petit film à part entière augmente l’intérêt du
spectateur.
L'authoring
Développement spécifique pour les supports interactifs (DVD, BR...).
Conseils de montage
Zones d'affichages
Prendre en compte les zones de
sécurité pour le cadrage de l'action et
le titrage.
Travailler avec un retour moniteur.
Offline / Online
Travailler sur des versions des sources
en basse qualité. Elles sont ensuite
remplacées à la compilation.
Titrages
Attention à la lisibilité (police de
caractères, taille de plus de 20pt …)
Soyez fun
Créer des Easter eggs, clins d’œil,
privates jokes, ...
Logiciel de montage
Montage non-linéaire.
Interface standard
Fenêtre projet, sources, timeline,
moniteurs jog.
Précision de la coupe à l'image
Édition 3 points (entrée, sortie, position)
Modes Drag drop, insertion, overwriting,
triming ...
Multipistes
Etats de pistes (cachées, verrouillées pour
éviter les accidents).
Travail par inclusion des séquences, de
pistes / projets (organisation)
Durées clips, Effets AB, transitions, titrage,
equalisation, mixage, calibration vidéo,
corrections ...
<moyens>
Acquisition (dvgrab)
http://www.funix.org/fr/linux/dvr.htm
Kino
http://kinodv.org/
Kdenlive
http://kdenlive.org/
PiTiVi
http://www.pitivi.org/
OpenShot Video Editor
http://www.openshot.org/
LiVES
http://lives.sourceforge.net/
Cinelerra
http://cinelerra.org/
VideoLan Movie Creator
http://www.vlmc.org/
Lightworks ?
Traitements et encodages
http://audacity.sourceforge.net/
http://www.avidemux.org/
http://virtualdubmod.sourceforge.net/
http://ekd.tuxfamily.org/
Animation photos, 2D, sous titres...
http://videoporama.tuxfamily.org/
http://synfig.org/
http://www.blender.org/
http://slcreator.sourceforge.net/
http://home.gna.org/subtitleeditor/
Animation en image par image
http://festival.inattendu.org/Luciole-Linux
http://stopmotion.bjoernen.com/
Authoring dvd
http://www.dvdstyler.de/en/
http://qdvdauthor.sourceforge.net/
http://www.bombono.org/cgi-bin/wiki/
http://www.rastersoft.com/programas/devede.html
<pistes>
Étudier les montages des films, observer comment le monteur à coupé
et pourquoi. Quel est le rythme du montage ?
http://en.wikipedia.org/wiki/Film_editing
http://en.wikipedia.org/wiki/Non-linear_editing_system
http://www.artofthetitle.com/
http://www.smashingmagazine.com/2010/10/04/the-art-of-the-film-title-thro
http://fr.wikipedia.org/wiki/Easter_egg
<action>
Monter et finaliser notre VTPETCM sur Kdenlive.
Produire un master haute qualité.
Étape 05
Distribution
Exportation
Comment va être diffusé le projet ?
Web, DVD, VCD, BR ...
Définir des profils de diffusion
Types de codecs, libres et ouverts :
Theora, Vorbis, FFV1, xvid, flac …
Compression
Résolution
Container (ogg, mkv...)
Exporter le projet
partir du logiciel de montage ou
partir du master et d'outils
d'encodage externes.
Fixer le projet
Supports et fichiers (DVD, Web, HD,
Cinéma ..)
Backup
Conservez les rushes sur miniDV
c'est le meilleur rapport prix /
stockage.
Conserver le master encodé via
des codecs sans perte.
Supprimer les rushes non utilisés.
Conserver les rushes encodés via
des codecs sans perte ou avec ou
les équivalents offline.
Exploitation
Projets connexes
bande annonce, l'affiche, les
jaquettes, la bande originale…
Licences
Choisir une licence (libre !) pour la
diffusion et l'utilisation de l’œuvre
Promotion du projet
Marketing, publication, promotion
sur le web, distribution ...
<pistes>
http://fr.wikipedia.org/wiki/Distribution_de_film
http://en.wikipedia.org/wiki/Video_codec#Lossless_codecs
http://fr.wikipedia.org/wiki/Codec
http://fr.wikipedia.org/wiki/Licence_ouverte
http://fr.wikipedia.org/wiki/Licence_Art_Libre
http://fr.wikipedia.org/wiki/Licences_Creative_Commons
http://fr.wikipedia.org/wiki/Culture_Libre
<action>
Exporter notre VTPETCM pour une utilisation web.
</merci>
<crédits>
Un immense merci aux auteurs des œuvres libres utilisées dans ce
supports.
Un remerciement spécial aux auteurs marqué (*) qui m'ont donné leur
autorisation pour l'utilisation de leurs œuvres dans mon support sous
licence CC-BY-SA.
Si vous désirez les utiliser, merci de respecter leur licence d'origine ou
de contacter les auteurs.
Pour plus d'information sur le mouvement de la culture libre :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Culture_libre
http://fr.readwriteweb.com/2009/02/05/a-la-une/culture-libre-free-culture-law
<crédits>
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Nosferatuposter.jpg
Poster de Nosferatu, domaine public
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Crat%C3%A8re_de_Vix_0011_cropped.jpg
Par Michael Greenhalgh, CC-BY-SA, via Wikimedia Commons
http://fr.wikipedia.org/wiki/La_Nuit_des_morts-vivants
http://www.archive.org/details/Night.Of.The.Living.Dead_1080p
Film La Nuit des morts-vivants par George A. Romero, domaine public
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Film_35_mm_-_amorces.jpg
Par Éclusette, CC-BY-SA, via Wikimedia Commons (modifié)
http://www.celtx.com
Extrait scénario Wonderful Wizard of Oz par celtx HQ
http://en.wikipedia.org/wiki/File:SpiderwickChroniclesSet.jpg
The Spiderwick Chronicles, par Sean Devine, CC-BY-SA
http://en.wikipedia.org/wiki/File:MuseumOfScienceBoston_BlueScreenAtSpecialEffectsShow.jpg
Photo de Mark Barker
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Rule_of_thirds_photo.jpg
Photo de John R. Daily, CC-BY-SA
<crédits>
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Le-galop-de-daisy.jpg
Le galop de Daisy-Muybridge, domaine public
http://en.wikipedia.org/wiki/File:180_degree_rule.svg
180° rule par Grm wnr, CC-BY-SA
http://www.flickr.com/photos/adamjlynch/2313773034/
Par LetTheCardsFall, CC-BY-SA
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Projection_main_aspect_ratio.svg
CC-BY-SA
http://www.flickr.com/photos/elwillo/4152545302/
Making cuts Project 365 Day 297, par Keith Williamson , CC-BY
http://www.flickr.com/photos/michir/3518750755/
Lower East Side par michir CC-BY
http://www.flickr.com/photos/danprates/1485848148/
Filmmaking par Danilo Prates, CC-BY
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Assorted_video_tapes.JPG
Upload User:Liftarn, domaine public
<crédits>
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Entrelac%C3%A9_Progressif.jpg
Entrelacé Progressif par Zewan, CC-BY
http://en.wikipedia.org/wiki/File:4_point_lighting.svg
Par Theonlysilentbob, domaine publique
http://www.flickr.com/photos/mistercharlie/2374673132/
In The Lair-2 par Charlie Sorrel, CC-BY-NC-SA (*)
http://www.flickr.com/photos/dangoodwin/561292575/
Locsound4 par Dan Goodwin, CC-BY-SA
http://www.flickr.com/photos/timsnell/1387723389/in/faves-rycote/
Interview par Tim Snell, CC-BY-ND
http://www.flickr.com/photos/timsnell/1392565567/in/faves-rycote/
Nell mcandrew (part 2), par Tim Snell, CC-BY-ND
http://www.flickr.com/photos/cgc/2082367876/
Just Before a Take, par Chris Campbell, CC-BY-ND (*)
http://www.flickr.com/photos/thousandshipz/33166809/
IMG_8188 par John Ott CC-BY-NC-SA (*)
<crédits>
http://www.flickr.com/photos/filmingilman/85702173/
Film Editing par filmingilman , CC-BY-NC-ND (?)
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bundesarchiv_Bild_102-08538,_Fritz_Lang_bei_Dreharbeiten.jpg?use
Fritz Lang bei Dreharbeiten, Deutsches Bundesarchiv (German Federal Archive), Bild 102-08538
http://www.flickr.com/photos/beneneuman/125357215/
PICT0129 par Ben Piddington, CC-BY
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Copyleft.svg
Copyleft par Zscout370, domaine public
http://www.flickr.com/photos/irontec/2580550714/
Par Irontec, CC-BY-SA
http://www.flickr.com/photos/daryl_mitchell/1199598508/
Five Days' Backup par daryl_mitchell, CC-BY-NC-SA (*)
http://www.flickr.com/photos/williambrawley/4744409277/
Day 247, Project 365 – 6.28.10 par William Brawley, CC-BY
<colophon>
Vim – the beast editor !
mplayer
Libreoffice
Impress!ve
Ce support réduit la consommation d'énergie des vidéo-projecteurs et
préserve la durée de vie de leurs lampes.
Ne l'imprimez pas car il est très consommateur d'encre noire.