Dossier Professionel

Logomotive Théâtre
Saison 2004 -2005
SILENCE COMPLICE
de Daniel Keene
Mise en scène Rosemary Fournier
Traduction Séverine Magois
Editions THEATRALES
LOW
De Daniel Keene
Mise en scène Jean-Paul Viot
Traduction Séverine Magois
Inédit
CREATION
Du 20 janvier au 7 février 2004
au
Théâtre des Deux Rives
Centre de Création Dramatique
de Haute -Normandie – Rouen – 76 Logomotive Théâtre
17 rue Chennevière 76500 Elbeuf sur Seine
T-02 35 78 46 70 F -02 35 78 43 66 P -06 20 52 74 82
[email protected]
www.logomotive -theatre.com
Contact : Yagoutha Belgacem (Y -Voir) 01 43 14 09 39
Distribution
•
Silence complice
De Daniel Keene
Traduction Séverine Magois
Editions THEATRALES
Mise en scène Rosemary Fournier
Bill
John
Thomas Schetting
Jean-Paul Viot
Scénographie
Construction du décor
Lumières
Costumes
Création sonore
Contacts
Philippe Marioge
Jean-Paul Dewynter
Eric Guilbaud
Cidalia Da Costa
Gérard Yon
Production
Co-production
•
Production Diffusion Y–VOIR - Yagoutha BELGACEM assistée de Lysis CARUANA
Logomotive Théâtre
Centre Dramatique Régional Théâtre des Deux Rives
Festival Théâtre en Région
Ce spectacle reçoit l'aide du Conseil Général de la Seine Maritime, du Conseil
Général de l'Eure, et de la DRAC de Haute-Normandie - Aide au Projet.
Low
De Daniel Keene
Traduction Séverine Magois
(Inédit)
Mise en scène Jean-Paul Viot
Emma
Jay
Cécile Brunel
Arnaud Aubert
Scénographie
Lumières
Construction du décor
Costumes
Création sonore
Contacts
Philippe Marioge
Eric Guilbaud
Jean-Paul Dewynter
Cidalia Da Costa
Gérard Yon
Production Diffusion Y–VOIR - Yagoutha BELGACEM assistée de Lysis CARUANA
Production
Co-production
Logomotive Théâtre
Centre Dramatique Régional Théâtre des Deux Rives
Festival Théâtre en Région
Ce spectacle reçoit l'aide du Conseil Général de la Seine Maritime, du Conseil
Général de l'Eure, et de la DRAC de Haute-Normandie - Aide au Projet.
2
CALENDRIER DES REPRESENTATIONS
Janvier 2004
Mar 20 janv
Mer 21 janv
Jeu 22 janv
Ven 23 janv
Sam 24 janv
Février 2004
Mar 27 jan
Mer 28 jan
Jeu 29 jan
Ven 30 jan
Sam 31 jan
Mar 03 fév
Mer 04 fev
Jeu 05 fev
Ven 06 fev
Sam 07 fev
Mar 10 fev
Ven 13 fev
Sam 14 fev
Mars 2004
Sam 13 mars
20h30
19h30
19h30
19h30
20h30
22h30
Silence complice
Low
Silence complice
Low
Silence complice
Low
Théâtre des Deux Rives - Rouen
Théâtre des Deux Rives - Rouen
Théâtre des Deux Rives - Rouen
Théâtre des Deux Rives - Rouen
Théâtre des Deux Rives - Rouen
20h30
19h30
19h30
19h30
20h30
22h30
20h30
19h30
19h30
19h30
20h30
22h30
20h30
20h30
20h30
Silence complice
Low
Silence complice
Low
Silence complice
Low
Silence complice
Low
Silence complice
Low
Silence complice
Low
Silence complice
Silence complice
Low
Théâtre des Deux Rives - Rouen
Théâtre des Deux Rives - Rouen
Théâtre des Deux Rives - Rouen
Théâtre des Deux Rives - Rouen
20h30
Low
Salle des fêtes de Gournay en Bray
Théâtre des Deux Rives - Rouen
Théâtre des Deux Rives - Rouen
Théâtre des Deux Rives - Rouen
Théâtre des Deux Rives - Rouen
Théâtre des Deux Rives - Rouen
Espace culturel de la Pointe de Caux – Gonfreville l’Orcher
Espace Philippe Auguste – Vernon
Espace culturel de la Pointe de Caux – Gonfreville l’Orcher
Renseignements
Théâtre des deux Rives
48, rue Louis Ricard 76000 Rouen
Espace Philippe Auguste
12, avenue Victor Hugo 27200 Vernon
Espace Pointe de Caux
Avenue Lénine 76700 Gonfreville l’Orcher
Salle des Fêtes de Gournay
Res 02 35 70 22 82
Res 02 32 64 53 16
Res 02 35 13 16 58
Res 02 35 90 26 38
3
Création : Diptyque Daniel Keene
Silence complice
Bill et John sont deux paumés qui ont l’espoir de faire de grandes choses. Pour l’instant ils parient,
rêvent, et perdent surtout aux courses de lévriers. Quand un "beau" soir, un escroc leur propose de devenir
entraîneurs d'un de ces lévriers, ils croient que la chance va enfin leur sourire. De nuits en nuits, de
confidences alcoolisées en improbables amours, de stratégies dérisoires en désillusions, leur rêve va pourtant
s'effriter. L'amitié, si maladroite et si forte, qui les unit, contredit pourtant la cruauté de la dérive de ces deux
innocences ballottées dans un monde brutal dont les enjeux leur échappent. Des hommes qui, comme leur
lévrier, courent après un leurre.
Low
Jay et Emma, la trentaine aspirent à participer aux joies de ce monde. Ils sont sans travail. L’argent, qui
leur fait défaut, semble être le remède au mal de vivre qu’ils éprouvent. Pour se le procurer rapidement, ils
décident de braquer les commerces du coin. Rapidement, ils obtiennent de l’argent. Mais le fait d’en avoir ne
semble pas résoudre leur difficulté d’être. L’homme, Jay, semble être davantage attiré par la violence qui
accompagne parfois le braquage, et cela le détruit. Emma, sa compagne tente de résister à cette spirale qui les
aspire.
La situation et ses évolutions se créent devant les yeux du spectateur qui assistent à cette impossibilité
des protagonistes à nommer leurs aspirations. Le couple navigue à l’instinct, la survie est à ce prix.
A propos des deux pièces
Dans une scénographie unique, ce diptyque sera mis en scène par Rosemary Fournier pour Silence
complice et par Jean-Paul Viot pour Low. Les deux pièces peuvent être présentées dans la même soirée ou sur
deux soirs consécutifs . Cette création est coproduite par le Centre Dramatique Régional de Hte-Normandie
« Théâtre des Deux Rives » (Rouen).
• Pourquoi le choix de ces textes ?
Ces deux textes, datés respectivement de 1989 et 1991, s’inscrivent au cœur des problématiques
contemporaines, non seulement australiennes, mais aussi européennes ou nord américaines :
un contexte de crise économique et sociale
un imaginaire marqué par le fétichisme de l’argent
un environnement de métropoles où contrastent richesses insolentes et paupérisation des marges
une précarité des conditions née de la dissolution du lien social
Dans une telle société de concurrence, donc d’exclusion, les protagonistes des deux pièces cherchent des
alternatives en dehors des normes admises que leur faible capital socioculturel leur interdit de respecter. Dans
les deux cas, même par la délinquance ou le crime, les deux couples tentent de retrouver une place dans le
modèle économique dominant de la compétition.
L ‘écriture elle aussi apparaît contemporaine par le choix de scènes brèves pouvant évoquer un découpage
cinématographique, par la prise en compte des formes actuelles du langage où la trivialité n’exclut pas la
poésie, tout en assumant une filiation théâtrale revendiquée comme tragi-comique.
•
Pourquoi mettre ces deux textes en parallèle
?
Des enjeux communs
Un enjeu matériel manifeste : l’argent. Le but poursuivi est l’enrichissement mais pour chacun des deux
couples les sommes gagnées ou convoitées ne permettent pas d’échapper à la condition marginale, et restent
4
des mirages repoussant indéfiniment la satisfaction du désir.
Un enjeu existentiel et symbolique : le besoin sous-jacent se révèle celui d’accéder à l’être par l’avoir,
« devenir quelqu’un », « être respecté » socialement, annuler le déterminisme du destin et la fatalité.
Un enjeu inconscient : réhabiliter l’image intime de soi, effacer l’ échec personnel (familial et scolaire)
et renaître.
Un enjeu d’apaisement et d’unité : chaque individu, et chaque couple, est traversé par des conflits
internes : désir/raison, nature/culture, principe de plaisir/principe de réalité, haine/amour.
Dans les deux cas, les personnages utilisent les mêmes stratégies pour parvenir à leurs fins : la
transgression de la loi (par la délinquance ou le crime), ou le jeu de rôle.
•
Un théâtre de l’humain
Ce qui nous touche dans le théâtre de Daniel Keene, c’est sa façon d’interroger l’être humain dans ses
fondements. Ses personnages ne possèdent pas grand chose. Tout ce qu’ils ont, c’est ce qu’ils sont. Ils sont
dans l’instant et doivent sans cesser inventer les moyens de survivre, de se créer un futur. Ils éprouvent des
difficultés à nommer les choses, ils n’ont pas eu d’éducation, ils n’ont pas de pouvoir, ils voudraient accéder à
la reconnaissance, faire partie du monde. Parfois tout leur échappe, alors ils fonctionnent à l’instinct.
L’instinct premier, celui de survivre.
Nous avons été sensibles au regard que porte Daniel Keene sur la solidarité et la complicité entre les
êtres. Dans les deux pièces, les personnages se soutiennent, sont fidèles à l’autre ; face à l’hostilité de la
société, ils tentent ensemble de se sortir de leur condition. Si leur maladresse prête souvent à rire, elle nous
montre également leur capacité d’entreprendre.
Dans un jeu subtil entre comique et tragique Daniel Keene utilise l’humour comme une arme redoutable
pour attirer la sympathie du spectateur envers ces personnages et nous place au plus près de leur lutte et de
leurs rêves. Un théâtre d’aujourd’hui stimulant qui questionne sans renoncer au plaisir du jeu et du théâtre.
5
Scénographie
•
Disposition « cuisine » (Silence complice) ou « chambre » (Low)
Zone d’affichage
La cuisine (Silence complice)
La chambre (Low)
Le pub
Tapis de danse
•
Disposition « rue »
Zone dédiée aux extérieurs
Palissade, mur
•
Disposition boutique du « prêteur » (Silence complice) ou « marchand de vin » (Low)
6
Daniel Keene
Né le 21 décembre 1955 à Melbourne, il écrit pour le théâtre, le cinéma, la radio et la
télévision depuis 1979.
Ses pièces sont jouées en Australie, mais aussi à New-York, Varsovie, Pékin, Edimbourg.
Il a remporté le Louis Esson Prize for Drama en 1989 pour Silent Partner (Silence Complice).
Depuis 1999, ses pièces sont également montées sur la scène française . Citons parmi elles :
Low, Ms/sc : Guy-Pierre Couleau (Scène Nationale du Creusot) ; Silence complice, Ms/sc :
Jacques Nichet (Théâtre national de Toulouse) ; Terre natale, Ms/sc : Laurent Gutmann
(Scène Nationale de Blois) ; Terminus, Ms/sc : Laurent Laffargue (Théâtre de la Ville-Les
Abbesses, Paris) ; Ni perdus ni retrouvés, Ms/sc : Hervé Guilloteau ( LU Scène Nationale de
Nantes) ; La marche de l'architecte, Ms/sc : de Renaud Cojo (Festival d'Avignon, Cloître des
Célestins).
Sa dernière pièce Cinq hommes vient d’être créee par Stéphane Müh au Théâtre du Rond Point
à Paris en octobre 2003.
Silence complice, Terminus, Avis aux intéressés et Le récit ont également été diffusées sur France-Culture.
Plusieurs de ses pièces ont été créées en Europe dont : All Souls, Ms/sc : Marcel Delval (Théâtre Varia, Bruxelles)...
Daniel Keene écrit également des textes à la demande de compagnies et metteurs en scène français. La terre, leur
demeure, Théâtre de Folle Pensée (Compagnie Roland Fichet), Un noir, une blanche, Ms/Sc : Michel Dezoteux.
L'ensemble de son oeuvre est traduit et représenté en France et dans les territoires francophones par Séverine Magois.
Séverine Magois
Théâtre
Phaedra's Love (L'Amour de Phèdre) - une pièce de Sarah Kane (GB - 1996) - à paraître aux éditions de L'Arche
Terminus (Terminus) - une pièce de Daniel Keene (Australie - 1996)
The Second Mrs Tanqueray (La Seconde Madame Tanqueray) - une pièce de Arthur Wing Pinero (GB - 1893)
Low - une pièce de Daniel Keene (1991) Disappeared (Disparue) - une pièce de Phyllis Nagy (usa / gb - 1995) - à paraître
aux éditions de L'Arche The Lost Child (L'enfant perdue) - une pièce pour enfants de Mike Kenny (GB - 1989)
Silent Partner (Silence complice) - une pièce de Daniel Keene (1987)
All Souls (Jour des Morts - titre provisoire) - une pièce de Daniel Keene (1995)
Because You Are Mine (Puisque tu es à moi) - une pièce de Daniel Keene (1994)
Stuck - une pièce pour enfants de Mike Kenny (GB - 1995)
Beneath Heaven - une pièce de Daniel Keene (Australie - 1994)
The Architect's Walk - une pièce de Daniel Keene (Australie - 1998)
pièces en 1 acte et monologues - Daniel Keene (Australie - 1998)
Articles et autres
L'Energie du Sens (Extraits de la Correspondance d'Edward Bond) - ouvrage réalisé sous la direction de Jérôme Hankins
Traduction de Gombrowicz and Faust et Performing Historia (La Mise en Jeu de L'Histoire ) deux articles d'Allen Kuharski
(USA)
Traduction, en collaboration avec Jean-Pierre Richard, de Contemporary French Theatre, 1962-1992 , un essai de Nurit
Yaari sur le théâtre français contemporain, diffusé par Entr'Actes et l'Afaa
Traduction d'un article de Stephen Sewell sur le Théâtre Australien : L'Apocalypse, et après ? - Prospero (N° 5 - Juillet 95)
Traduction d'un article de Jude Anderson : Australie, un théâtre neuf - Cahiers de la Comédie-Française
Autres activités
Lexi-Textes / 2 - Théâtre de la Colline / L'Arche éditeur (correctrice)
Membre du comité de lecture de la m.a.v. / Association Théâtrales - Made in Britain (Théâtre de la Cité Internationale)
Coordinatrice avec Jérôme Hankins du Comité de langue anglaise de la Maison Antoine Vitez (Centre International de la
Traduction Théâtrale)
European Directors School - West Yorkshire Playhouse (Leeds) - déléguée française pour le Centre National du Théâtre
Exploration sur le terrain du théâtre Australien (Sydney et Melbourne) –
Mission confiée et prise en charge par la Maison Antoine Vitez
Membre du comité de lecture de la m.a.v. / s.a.c.d.- Semaine du Théâtre Australien (organisée par la Comédie-Française en
juin 95)
Membre du Comité Anglais de la Maison Antoine Vitez
7
Rosemary Fournier
Parallèlement à une maîtrise de Lettres Modernes sur le masque de théâtre dans
le spectacle l’Age d’Or mis en scène par Ariane Mnouchkine elle suit d’abord une
formation de comédienne au Centre Dramatique Régional Théâtre des Deux
Rives de Rouen puis ensuite au Danemark avec Eugénio BARBA et Tage LARSEN
de L’ODIN THEATRE ; Elle travaille la voix avec Margaret PIKES du ROY HART
THEATRE et se passionne pour l’enseignement de Shiro DAIMON, Maître dans
l'art traditionnel du NO et du KABUKI.
En 1977 elle fonde en Haute-Normandie la compagnie LOGOMOTIVE THEATRE.
Elle met en scène Sophocle, Kafka, Maupassant, Beckett, Koltès, Patrick Lerch.
En 1996 elle rencontre l’auteur québécois Daniel Danis et met en scène deux de
ses pièces Cendres de cailloux et Le pont de pierres et la peau d’images. Depuis
elle développe un réseau de complicité avec le Centre des Auteurs québécois et
la dramaturgie canadienne contemporaine. En 2002 elle met en scène le Chien
de Jean-Marc Dalpé.
Jean -Paul Viot
Après des études musicales au Conservatoire de Rouen, il entreprend en 1973
une formation de comédien tout d’abord au Théâtre des Deux Rives Centre
Dramatique de Haute-Normandie. Puis se passionnant pour le travail de l’ODIN
TEATRET (Danemark), il participe à de nombreux stages sous la direction
d’Eugenio Barba et de ses acteurs. Il reçoit également l’enseignement de
Margareth Pikes (ROY HART THEATRE) et de Ludwig Flaszen (Co directeur avec J.
Grotowski du Théâtre laboratoire de Wraclow).
Membre fondateur de la compagnie Logomotive théâtre, il met en scène Bertold
Brecht, Michel Tremblay, Heiner Müller, Bernard Marie Koltes, Daniel Danis.
Il joue entre autre dans La chevelure de Maupassant, Woyzeck dans Woyzeck de
Büchner, Œdipe Roi de Sophocle, La nuit juste avant les forêts de Koltes,
Cendres de cailloux de Danis, Le chien de Jean Marc Dalpé.
Il assure la mise en scène de spectacles où la musique et le chant ont une place
prépondérante. Il développe également des actions artistiques pour rencontrer des publics peu
touchés par le théâtre : L’autre visage et Albertine en cinq temps en partenariat avec le
Groupement pour l’insertion des handicapés physiques, et tout récemment Double je de Dominique
Flau Chambrier avec les jeunes des cités du Vernonnet.
Actuellement, il poursuit au sein de la compagnie Logomotive théâtre un travail de création
consacré au répertoire contemporain.
8
Philippe Marioge
Après un diplôme d’architecte aux Beaux Arts de Paris en 1970 et quatre années de créations
collectives au Théâtre de l’Aquarium (Cartoucherie)
Philippe Marioge a réalisé 135 scénographies pour 47 créateurs, dont :
Didier Bezace, Jacques Nichet, François Joxe, Augusto Boal, Jean Bois, Jean-Marie Patte, Jean
Gaudin, Jacques Seiler, Louis Castel, Valère Novarina, Christine Dormoy, Bruno A-Kremer, Declan
Donnellan, Charles Tordjman, Claude Buchwald, Eric Lacascade, Jacques Falguières.
A noter 2 scénographies dans la cour d’honneur du palais des papes en Avignon
- 2001 : l’école des femmes de Molière (D. Bezace)
- 2002 : Platonov de Tchekhov (E. Lacascade)
Cidalia Da Costa
Après une formation aux Arts Plastiques à l'Université Paris 8, à partir de 1975, Cidalia Da Costa
collabore durant trois ans avec Marie Grontseff pour les maquettes des costumes d'Erte, et de
Dupont. Puis elle choisit de devenir styliste et se consacre à la création de vêtements qui sont
distribués à Paris.
Sa passion du cinéma et du spectacle vivant l'amène dès les années 80 à collaborer à la réalisation
de costumes de nombreux films réalisés par Mauro Bolonigni, Alexandre Arcady, Claude Lelouch,
James Ivory, Andrzej Wajda.
Dans les années 90, de façon ponctuelle, elle crée des costumes pour des films réalisés par Francis
Leroy, Liliane de Kermadec, Eric Ifergan, Costa Kekemenis, Jean-Pierre Jeunet, Yann Kunnen et
Nicolas Wadimoff.
Dès 1982, c'est à la création théâtrale qu'elle consacre l'essentiel de son travail. Elle devient
créatrice de costumes pour de nombreux spectacles et collabore avec des metteurs en scène de
renom : Pierre Ascaride, Didier Bezace, Vincent Colin, Gabriel Garrand, Daniel Mesguich, Jacques
Nichet,
Michel Valmer, Andréas Voutsinas... et ces dernières années avec Chantal Morel, Guy Delamotte,
Philippe Adrien, Yves Beaunesne, Charles Tordjman, Hubert Colas, Maurice Berrichou et Jean-Louis
Jacopin.
Parallèlement, elle rencontre le grand mouvement créatif de la danse contemporaine en France et
conçoit des costumes pour: Christian Trouillas, Vittorio Biaggi, Caroline Marcadé, Jean Gaudin,
Catherine Diverrès et Bernardo Montet avec qui elle collabore depuis une dizaine d'années.
Ses vêtements, puis ses costumes ont été montrés à l'occasion de grandes expositions au Centre
Georges Pompidou, à la Grande Halle de la Villette et à la Comédie Française.
Eric Guilbaud
Après des débuts d'acteur (méthode Lecocq), il se dirige vers la technique comme électricien, puis
régisseur lumière et régisseur général de plusieurs compagnies, de lieux ou festivals (Scène
Nationale de Petit-Quevilly, Octobre en Normandie...) et donne aussi des cours sur la technique
dans le spectacle à L'INSA.
En parallèle, il crée l'éclairage sur de nombreux spectacles
Théâtre
(Théâtre du Safran - Le Prince heureux -, Logomotive Théâtre – Quartett, Les silences de Monsieur
Tarwitz, Le Pont de Pierre et la Peau d'Images, lectures -, Cie Entre Chien et Loup - Modeste
proposition et Récit de Mariette-, Un train en cache un autre - Le coeur entre les poumons -, Une
voix et des choses - un petit coin de parapluie – Centre de création dramatique de Hte-Normandie
Théâtre des 2 Rives - Sous l'écran silencieux -),
Danse (Cefelman, Gisèle Gréau, Turbulences...), d'opéra (Didon et Enée),
Musique (Abacabar de Roland Shön, Tomorrows Party du Collectif Moonlight...)...
Depuis quelques temps il travaille également sur un projet de chromathérapie.
9
Gérard Yon
-
Guitariste autodidacte depuis 1976
Musicien accompagnateur de 1981 à 1985
1985 Création et écriture du spectacle de chansons “LA 4° DEMENS’YON” avec
1990 - Écriture Composition et Création du spectacle ”LES MAITRES CHANTEURS”
quatuor vocal burlesque Production Scène Nationale de Petit-Quevilly
1994 - Coryphée dans “OEDIPE ROI” (Sophocle) création Logomotive théâtre
1994 Comédien/chanteur dans le film “LA PUCELLE DES ZINCS “ de Claude Duty
1996- Comédien dans le film “EN PLEIN DANS LA CUISSE” de Claude Duty
1999 - Composition musicale du “Son et lumière “RACONTE MOI LE VIEVRE “
2002 - Composition musicale et sonore “Le CHIEN ” création logomotive théâtre
2002 - Création de musiques originales pour le film d’Alain CAVALIER ,”RENÉ”
2003 - Composition des musiques du spectacle “Pourquoi j’ai mangé mon père” (Compagnie
des 3 gros)
2003 - Composition musicale du “Son et lumière”” VIEVRE, TERRE DE MYSTERES”
(Loisirs et culture dans le lieuvin)
Depuis 1990, Création du studio “ART-SCENE”, nombreuses réalisations de CD .
Arnaud Aubert
•
Acteur dans
SUR LES CHEMINS DE L’EXIL de Victor Hugo. Tanit Théâtre (2002)
ARRIVALS/ DEPARTURES. Création collective. M.e.s : N. Moreau et O. Pujol (2001 )
LA RESISTIBLE ASCENSION D’ARTURO UI de B. Brecht. M.e.s : E. Louviot. Tanit Théâtre (2000)
LE MONDE SELON VALLETTI d’après Valletti. M.e.s : E. Louviot. Tanit Théâtre
FALAISE de J.Y. Picq.M.e.s : E. Louviot. Monologue. Tanit Théâtre (1998)
MADEMOISELLE JULIE de Strindberg. M.e.s :Oleg Mockchanovov. Theâtre Sans Limite
LE MARIAGE EN BLEU. Création collective. M.e.s :S. Billaux. T.M.I (1997)
PROMENADES LITTERAIRES. Tanit Théâtre (2003 à 1997)
MORTEL GOUFFRE. Création collective. M.e.s : C. Blaizot Cie Moleskine (1996),
LE CHATEAU D’EAU. Théâtre de rue. M.e.s : Lulu Berthon
TONKIN-ALGER de Durif.M.e.s : E. Louviot. Tanit Théâtre (1995)
LE PREMIER de I. Horovitz. M.e.s : C ;Venturini. Papillon Noir Théâtre
LA NUIT DE MADAME LUCIENNE de Copie.M.e.s: C.Blaizot. Cie Moleskine (1994)
LA FLUTE EN CHANTIER de Joubert. M.e.s : F.X.Malingre. Tanit Théâtre
•
Assistanat et mise en scène
LA VALSE N°6 de N. Rodriguès. Mise en scène. Cie Cannelle (2003)
MONSIEUR ARMAND DIT GARRINCHA de Valletti.Cie Tanit Théâtre. Assistanat.
TUTTI FAN FRUTTI. Opéra pour enfants. Mise en scène.
2002 : PROMENADES LITTERAIRES. Mise en scène. Assistanat.
2000 : LE LIVRE BUISSONNIER. Mise en scène.
LE MONDE SELON VALLETTI. Cie Tanit Théâtre. Assistanat.
1999 : L’ARCHE DE NOE. Opéra pour enfants. Assistanat
1998 : BRONKO. Théâtre de rue. Mise en scène. LA FETE DES FOUS. Assistanat.
1996 : MESDAMES DE LA HALLE de Offenbach. Assistanat
1995 : LA FLUTE ENCHANTEE de W. Mozart. Assistanat.
1994 : MYSTERE. Conte pour enfants. Mise en scène.
INTROX. Opéra pour enfants. Mise en scène.
Depuis 1996 : Option légère au Baccalauréat. St Lô.
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Cécile Brunel
Elle se forme à l’institut international de l'acteur avec des metteurs en scène issus du Gitis de
Moscou et du Gesher théater de Tel Aviv.
Nombreux stages avec
J.P Denizon comédien de Peter Brook,
JP Viot et S. Gilardi « La tragédie de Sophocle à Shakespeare »,
Travail vocal avec Yva Barthélemy
Elle joue dans
Médée d'Euripide, le Petit Prince (St Exupéry), Travaux et Public de Roland Shôn.
Depuis 1995, elle collabore avec la Cie Logomotive théâtre sur de nombreuses créations et
lectures, notamment sur des textes de Bernard-Marie Koltès, Heiner Muller, Daniel Danis, Michel
Tremblay, Jean-Marc Dalpé .
Chanteuse, elle revisite également le répertoire réaliste (La charrette de tolérance - 1992 spectacle de rue), ceux de Jacques Prévert (J'aime mieux tes lèvres que mes livres -1994 piano/voix), de Mireille et Jean Nohain (Mireille au soleil - 1999) ou encore Abaca bar de Roland
Shön.
Elle collabore depuis 1999 avec l'association Via expressa comme animatrice d'atelier, notamment
avec des patients de l'hôpital de jour de Rouen
INTERVENTIONS ATELIERS D’INITIATIONS, DE FORMATION ET DE REALISATION
Depuis 1995 : Tanit Théâtre : Ateliers de réalisation du théâtre école et responsable de la
formation en milieu scolaire.
Thomas Schetting
Co-fondateur et co-directeur du Théâtre du Safran de 1988 à 1996.
Président du Collectif d'artistes LE SAFRAN et co-directeur artistique de l'association Via expresa.
Diplôme d'éducateur spécialisé, puis il entame une formation d'acteur avec différentes compagnies
des régions haute-normandie, basse-normandie, et lle de France et participe à différents stages
AFDAS, Grotowski, Odin theatret, Ludwig Flazcen, Comédie de Caen...
Acteur
il joue les textes de Marivaux, Chrétien de Troyes, Sophocle ,Samuel Beckett, Ireneus Iredinski,
Oscar Wilde, Dostoievski, Corneille, Daniel Damis, Patrick Lerch, Jean marc Dalpé.
Il collabore avec
l'Entreprise Théâtre, le Théâtre Le Safran, la Compagnie des Singes, le Théâtre Metromouvance, la
Logomotive Théâtre, Terpsykor Théâtre, le festival Art et déchirure, la rime au noir, la compagnie
en dehors, le trianon transatlantique, Le théâtre des deux rives, Alias victor, La compagnie
Drambachus...
Metteur en scène
Théâtre du Safran: "La sonate des spectres" d'August Strindberg. 1989. "Tzougouléa" (spectacle
jeune public). 1990..
"Est ce que t'entend ce que je vois ". (Spectacle jeune public). 1991.
"La grand-route" d'August Strindberg. 1992 Das verlorene Kabaret". 1994. Ecriture et mise en
scéne."Plume, Lied Und so weiter ". 1994.
Ecriture et mise en scène. "Schrei und Traces "(Spectacle de rue). 1995. Ecriture et mise en scène.
"Le cabaret retrouvé ".1995.
Ecriture et mise en scène. "Die Strasse". Adaptation de "La rue" d'Isroel Rabon. 1995. Via Expresa
"Maman revient, pauvre orphelin" de Jean-claude Grumberg.1997. "Le dire troublé des choses" de
Patrick Lerch. Production Trianon transatlantique.
"Abacabar, histoire de chanter" Spectacle musical. Textes de Roland Shön.
Depuis 1988, Animateur d'atelier, de stages d'art dramatique et de cours de théâtre en milieu
scolaire, universitaire et hospitalier.
11
La compagnie L ogomotive Théâtre
La direction artistique de la compagnie est assurée par Rosemary Fournier et Jean-Paul Viot, tous deux
comédiens et metteurs en scène de formation.
Deux dramaturges Marie Galhaut et Bertrand Gébir et deux comédiens Cécile Brunel et Thomas Schetting
sont associés aux projets de la compagnie depuis plusieurs années et sont membres du comité de lecture.
La Compagnie est professionnelle depuis 1977. Elle est subventionnée par :
- Le Ministère de la Culture et de la communication - DRAC de Haute-Normandie
- et Le Conseil Régional de Haute-Normandie (convention triennale depuis 2002.)
Elle est installée depuis 1981 à Elbeuf en Seine-Maritime où elle partage aujourd'hui avec le centre
dramatique régional de Rouen (Théâtre des 2 Rives) dirigé par Alain Bézu, les locaux de l'école régionale de
théâtre (Les Bains Douches).
Depuis sa création la compagnie se consacre principalement au répertoire contemporain et depuis
quelques années, la rencontre avec Daniel Danis a placé le répertoire francophone nord-américain au centre de
l’activité de création et de diffusion.
La compagnie LOGOMOTIVE THEATRE a tissé des liens de proximité avec les institutions culturelles locales
et régionales et de nombreux autres partenaires (rectorat, lycées, IUFM, Université de Rouen, Centre National
du Théâtre, Centre des Ecritures et des Auteurs Dramatiques de Montréal).
Rappel des principales créations :
Le chien de Jean-Marc DALPE (*), Les Silences de Monsieur Tarwitz de Patrick LERCH (*), Le Pont de
pierres et la Peau d'images (***) de Daniel DANIS, Albertine en cinq temps de Michel TREMBLAY (**), Combat
de nègre et de chiens de Bernard-Marie KOLTES (**), Cendres de cailloux de Daniel DANIS (*), QUARTETT de
Heiner MULLER (**), Fragments de Samuel BECKETT (*), La nuit juste avant les forêts de Bernard Marie KOLTES
(*), Oedipe roi de Sophocle (*), Little Palace d’après les poèmes de B. Brecht (**), Woyzeck de Büchner, La
chevelure d'après Guy de Maupassant (*) Derniers chagrins (*) (d’après Franz Kafka).
Des clefs pour l e théâtre d’aujourd’hui
- Les dossiers pédagogiques
A chaque création, un dossier pédagogique est réalisé. Ces dossiers constituent de véritables outils
dramaturgiques mis à la disposition des professionnels, des enseignants ou des groupes amateurs. Ils sont
réalisés en collaboration avec le metteur en scène et les dramaturges de la compagnie.
- Les Lectures publiques.
Ont été lus publiquement en 2002-2003 :
François Archambault (Québec), Yvan Bienvenue (Québec), Jean-Marc Dalpé (Franco Ontarien), Daniel
Danis (Québec), Jean-Luc Delisse (Belgique), Carole Fréchette (Québec), Jean-Rock Gaudreault (Québec),
Michel Marc Bouchard (Québec), Jean-François Caron (Québec), Jean-Marie Piemme (Belgique), Marie Laberge
(Québec), Patrick Lerch (Belgique)
Dans les villes : Paris (CNT), Caen, Petit-Quevilly (Scène Nationale), Alençon (Scène Nationale), MT St
Aignan (Faculté de lettres), Lisieux (Théâtre et Filature), Elbeuf (Les Bains Douches), Grand Couronne
(Médiathèque), Rouen (Chapelle St Louis - Festival Théâtre en Région), Saint Valéry en Caux (Le Rayon Vert),
Lillebonne (Centre Juliobona), Vernon (Espace Ph Auguste), Canteleu (Médiathèque).
(*) Mise en scène Rosemary Fournier
(**) Mise en scène Jean-Paul Viot
(***) Mise en scène Rosemary Fournier, Jean-Paul Viot, Gisèle Gréau
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A propos du théâtre d’aujourd’hui
Créer les textes du théâtre d’aujourd’hui, les faire connaître auprès d’un plus large public sont au cœur de
l’activité quotidienne de la compagnie Logomotive Théâtre.
Les multiples déclinaisons qui accompagnent nos créations répondent à notre désir de ne pas enfermer le
répertoire contemporain dans un cercle d’initiés.
Des cahiers pédagogiques aux invitations d’auteurs, des lectures publiques aux ateliers d'écriture, nous
avons toujours été convaincus qu’il ne fallait pas transformer le spectateur en simple consommateur, que la
découverte de nouvelles écritures, de nouvelles images pouvaient être source de plaisir si l’on se donne les
moyens de susciter le désir du spectateur.
Aussi très simplement nous proposons des rencontres avec le public sous différentes formes. Cabaret,
théâtre à entendre, théâtre en appartement.
Ces actions sont l’occasion de créer un lien avec de nouvelles populations. Pour une municipalité, un
théâtre, ces propositions peuvent contribuer à sensibiliser le public à la programmation, et tenter de nouveaux
contacts dans la ville. En effet, ce travail peut être l’occasion de créer des relais avec des associations de la
ville qui sont habituellement peu touchées par le milieu culturel.
Les actions artistiques qui composent ce projet se présentent ainsi :
•
Le Cabaret du Dire -Dire
Dans différents lieux de la ville, en liaison avec des associations présentation d’un spectacle
cabaret centré autour des écritures d’aujourd’hui.
Composé de courtes pièces du théâtre d’aujourd’hui, les spectateurs peuvent s’approcher au plus
près du travail de l’acteur.
Entre les pièces, quelques paroles brèves sont échangées avec les spectateurs. Pour préciser un
contexte, des enjeux, les préoccupations de l’auteur ; pas de didactisme juste une conversation
conviviale entre les participants de cette soirée. A l’issue de la présentation, autour d’un verre, la
conversation peut se prolonger.
Textes
de
Noëlle Renaude (France), Yves Reynaud (France), Wajdi Mouawad (Québec), Yvan Bienvenue
(Québec), Jean-Marc Dalpé (Ontario), Patrick Lerch (Belgique)
avec :
Cécile Brunel, Françoise Caillard, Thomas Schetting et Jean-Paul Viot
Durée : 1h15
•
Le théâtre à domicile
Pièces à conviction
Ces petites pièces de théâtre en appartement ont pour but de créer des liens entre les habitants.
Les fictions se déroulent chez l’habitant. La règle du jeu est simple. Celui qui organise doit inviter
ses voisins et pas seulement ses amis. Chacun amènent un plat. A l’issue de la présentation,
l’ensemble des participants et les acteurs dînent ensemble.
•
Le Théâtre à entendre
A la manière radiophoniques le théâtre à entendre se déroule au pupitre ou parfois est légèrement
esquissé dans l'espace. Les acteurs sont déjà dans l‘interprétation, pour le spectateur cela facilite
la perception et les enjeux de la pièce. Dans un moment et un espace convivial, il y a un échange
avec le public à l'issue de la lecture. Cette action peu s’appuyer sur un partenariat avec les
bibliothèques, mais également les collèges, les lycées.
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Conditions financières
•
Diptyque : Low et Silence complice de Daniel Keene
4 comédiens
2 metteurs en scène
2 régisseurs
Les deux représentations dans la même soirée
4400,00 € (HT)
4642.00 € (TTC)
Frais de déplacements et repas à la charge de l’organisateur.
•
Pour les actions artistiques
- cabarets, théâtre en appartements, théâtre à entendre
: nous contacter.
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Fiche technique
LOGOMOTIVE THEATRE – SILENCE COMPLICE
PLATEAU :
•
•
•
•
•
Ouverture 12 m mini 10 m
Profondeur 10 m
Hauteur minimum de 6 m
Sol noir ( si non tapis de danse compagnie)
Sans aucun pendrillon si la cage de scène est noire (plateau nu)
LUMI ERE :
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•
jeu d’orgue à mémoires 48 circuits
puissance 48 x 3 kw
38 PC 1000w
2 fresnel 2000w ou 1fresnel 2000w et 1 fresnel 5000w avec volets
9 pars CP 62
12 pars CP 61
9 découpes courtes (type 614)
4 découpes longues (type 611)
1 découpe 2000w (type 714)
3 F1 ou par 36w
1 platine
2 perches de 6m pour faire 2 barres verticales en avant scène à jardin et cour juste
devant le cadre de scène
SON :
•
•
•
•
•
1 table de mixage avec 6 sorties et 6 entrées
2 enceintes de façade, 2 enceintes en salle et 2 enceintes plateau avec ampli
correspondant
1 ampli pour 1 HP dans le décor (10w)
2 lecteurs CD auto pose
1 reverbe type SPX 900
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PLANNING :
PERSONNEL :
1er jour : matin : implantation de la lumière
montage du son
4 personnes
après-midi : montage du décor
fin de montage de la lumière
début des réglages lumière
soir : réglage lumière
2ème jour :matin : conduite lumière
réglage son
après-midi : raccords
4 personnes
2 personnes
2 personnes (1 son ,1 lumière)
3 personnes
(1 son ,1 lumière,1 plateau)
balance son
effet plateau
soir : représentation
démontage à l’issu du spectacle
3 personnes ( idem après-midi)
4 personnes
Pour tous informations d’ordre technique contacter :
Eric GUILBAUD, régisseur général – 06 08 22 38 97
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Fiche technique
LOGOMOTIVE THÉATRE – LOW
PLATEAU :
•
•
•
•
•
Ouverture 12 m mini 10 m
Profondeur 10 m
Hauteur minimum de 6 m
Sol noir (si non tapis de danse compagnie)
Sans aucun pendrillon si la cage de scène est noire (plateau nu)
LUMIERE :
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
jeu d’orgue à mémoires 48 circuits
puissance 48 x 3 kw
39 PC 1000w
1 fresnel 2000w
5 pars CP 62
3 pars CP 61
14 découpes courtes (type 614)
4 découpes longues (type 611)
2 découpes extra courtes (type 613)
1 découpe 2000w (type 714)
6 F1 ou par 36w
SON :
•
•
•
•
1 table de mixage avec 6 sorties et 6 entrées
2 enceintes de façade, 2 enceintes en salle et 2 enceintes plateau avec ampli
correspondant
2 lecteurs CD auto pose
1 reverbe type SPX 900
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PLANNING :
PERSONNEL :
1er jour : matin : implantation de la lumière
montage du son
4 personnes
après-midi : montage du décor
fin de montage de la lumière
début des réglages lumière
soir : réglage lumière
2ème jour :matin : conduite lumière
réglage son
après-midi : raccords
4 personnes
2 personnes
2 personnes (1 son ,1 lumière)
3 personnes
(1 son ,1 lumière,1 plateau)
balance son
effet plateau
soir : représentation
démontage à l’issu du spectacle
3 personnes ( idem après-midi)
4 personnes
Pour tous informations d’ordre technique contacter :
Eric GUILBAUD, régisseur général – 06 08 22 38 97
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