Rachel Podgerviolin

CHANNEL CLASSICS
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Rachel Podger
br
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early italian
masterpieces
u c c el l i n i g a
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barocca
violin
Marcin Świątkiewicz h a r p s i c h o r d &
Daniele Caminiti t h e o r b o
organ
R
achel Podger is one of the most
Comberti Chair for Baroque Violin, and
creative talents to emerge in the field of the Royal Welsh College of Music and
period performance. Over the last two
Drama, where she holds the Jane Hodge
decades she has established herself as a
Foundation International Chair in Baroque
leading inter­preter of the music of the
Violin, and teaches at insti­tutions through­
Baroque and Classical periods. She was
out the world.
educated in Germany and in England at the
Future engagements include colla­bo­
Guild­hall School of Music and Drama,
rations with fortepianist Kristian Bezuiden­
where she studied with David Takeno and
hout and director Masaaki Suzuki, tours
Micaela Comberti.
with the Philharmonia Baroque Orchestra
After beginnings with The Palladian
and the English Concert, plus recitals at the
Ensemble and Florilegium, she was leader
Wigmore Hall and through­out the uk and
of The English Concert from 1997 to 2002
Europe.
and in 2004 began a guest directorship
Rachel Podger is managed worldwide
with The Orchestra of the Age of
by Percius. www.percius.co.uk
Enlighten­ment. As a guest director and
soloist she has collaborated with numerous
arcin Świątkiewicz is one of the fore­
orchestras including The European Union
most Polish harpsichord players of a
Baroque Orchestra, Holland Baroque
young generation, appreciated equally in
Society and the Handel and Haydn Society
solo and chamber music repertoire and
(usa). Rachel has performed in chamber
known for his inventive basso continuo
recitals and recorded with Trevor Pinnock
realisations.
and Gary Cooper.
He is a versatile musician whose interest
Her latest solo recording, entitled
apart from historical keyboard instruments
Guardian Angel, won a bbc Music
is directed towards improvisation and
Magazine Award in the Instrumental
composition. Marcin specializes in per­
Category in 2014. She is also Artistic
forming on harpsichord, clavichord, his­
Director of her own festival: the Brecon
torical piano and organ.
Baroque Festival. Rachel is an honorary
As soloist and chamber musician
member of both the Royal Academy of
Marcin appears in concert halls in Europe,
Music, where she holds the Micaela
both Americas and Asia collaborating with
[3]
M
Rachel Podger (photo Jonas Sacks)
[2]
Rachel Podger and Brecon Baroque, Divino
Sospiro (Enrico Onofri), Capella Craco­
viensis, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestra
Historyczna and the Scroll Ensemble.
He participated in major festivals such as
Göttingen Handel Festspiele, Festival de
Radio France Montpelier, Wratislavia
Cantans, bbc Baroque Spring, Kings Place’s
Bach Unwrapped series.
He was the finalist of the 1st Inter­
national Volkonsky Harpsichord Compe­
tition in Moscow (2010) and 4th Inter­
national Telemann Competition in Magde­
burg (2007 with Haagsche Hofmuzieck).
He was awarded various prizes and
scholar­ships inluding: Polish Ministry of
Culture Scholarship ‘Młoda Polska’, Dutch
Huygens Scholarship to study in Royal
Conservatoire in The Hague as well as
Silesian Voivodeship prize.
Marcin graduated from the Royal
Con­servatoire in the Hague, The Nether­
lands and obtained his PhD on the harpsi­
chord concertos of J.G. Müthel from the
Karol Szymanowski Academy of Music in
Kato­wice, Poland, where he currently
teaches.
Marcin Świątkiewicz (photo Greg Klukowski)
[4]
three years with Oscar Ghiglia at the Music
Academy in Basel (Switzerland), where he
obtained a Concert Diploma with the
honor ‘excellent’.
As a soloist he has won many prizes in
various national and international com­
petitions. He has dedicated himself to the
study of early music played on historical
instruments such as the renaissance lute,
archlute, theorbo, baroque and romantic
guitar. He studied with Peter Croton at the
Schola Cantorum Basiliensis, where he also
worked for several years as an accompanist.
His busy schedule includes per­for­
ming as a soloist as well as a chamber
musician in high-profile ensembles and
orchestras, often playing with renowned
artists, such as Andrea Marcon, Ottavio
Dantone, Rubén Dubrovsky, Michael
Hofstetter, Christian Curnyn, Attilio
Cremonesi, Enrico Onofri, Chiara
Banchini, Julia Schröder, Rachel Podger,
Marc Hantaï, Maurice Steger, Sergio
Azzolini, Antonio Politano, Alfredo
Bernardini, Jesper Christensen, JörgAndreas Bötticher, Pierre-André Taillard,
Cecilia Bartoli, Bernarda Fink, Veronica
Cangemi, Maria Cristina Kiehr and
aniele Caminiti was born in Sicily. He
Andreas Scholl.
graduated in classical guitar at the
He performs regularly, both as a soloist
‘Conservatorio’ in Pescara and studied for
and continuo player, with many baroque
[5]
D
ensembles and orchestras, such as ‘Venice
Baroque Orchestra’, ‘Giardino Armonico’,
‘Brixia Musicalis’, ‘Bach Consort Wien’,
‘Kammerorchester Basel’, ‘La Cetra’, ‘Zür­
cher Barockorchester’, ‘Holland Baroque
Society’, ‘Hessicher Rundfunk Orchester’
and ‘ndr Orchester’.
Daniele has assisted Serio Azzolini with
(and player continuo for) several master­
classes (‘Le Sonate di Jan Dismas Zelenka’
– Associazione Musicale ‘Artemista’,
Firenze).
Since 2011 he has been teaching lute
(and other plucked string instruments),
chamber music and basso continuo at the
summer courses of ‘Austrian Baroque
Academy’, Gmunden (Salzburg).
He also studies conducting under the
guidance of the argentinian conductor
Mario De Rose, who is currently based in
Vienna.
He is currently working with the New
York composer Raphael Fusco on a special
programme for his lute duo.
Daniele Caminiti
[6]
[7]
P erla
E arly
B
B arocca
I talian
M asterpieces
y the mid-seventeenth century, musical
The preface to a posthumous publi­ca­
composition had reached a point where
tion Sonate a 1. 2. 3. per il violino, o
invention had converged with technical
cornetto, fagotto, chitarone, violoncino o
mastery. Composers embraced a bass line
simile altro istromento (Venice, 1641) has
lively with linearity, often entering into
been used to construct a biography with
dialogue with the upper voices. Exploratory only a few landmarks: Fontana was born in
harmonic schemes were encompassed
Brescia, employed in his home town, Rome
within larger unified tonalities. Through
and Padua, and died during the plague
rhetorical structures, such as motive,
which affected northern Italy (also claiming
imitation and sequence, composers instilled
Giovanni Paolo Cima featured below).
logic into their musical arguments. These
Due to the posthumous nature of the
characteristics, though rooted in vocal
sonatas, the editorial designation of “il
practice, were being cultivated for the first
violono” is not certain; nevertheless, the
time in musical history for instrumentalists.
Sonata Seconda is particularly suited to the
In other words, the Baroque was born.
violin, with the oscillation between long
The featured composers showcase
melodic phrases and vigorous rhythmic
sublime examples of the early Italian
passages enlivened by string crossings.
Baroque. Some composers dominate the
The Italian composer and keyboard
repertory; others have left behind only a
virtuoso Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
handful of works. Here, they come together was described by a contemporary to have
to convey the diverse musical landscape at
his entire intellect “in his fingertips”. It is
such an excitingly rich and creative era.
possible to glean his celebrated performing
Very little is known about Giovanni
style through the printed 1615 collections.
Battista Fontana (d. 1631), and what is
The Toccata Prima and Toccata per
known about his life and music is confined
Spinettina e Violino demonstrates his
to a few, somewhat speculative, documents.
wonderfully improvisatory yet contrapuntal
[8]
aesthetic. A wide range of affetti is
ionally vocal: expansive melodic lines are
generated through the subtle and gradual
coloured with accenti and embellished with
transformation of motives. Frescobaldi’s
madrigalistic tirades of semiquavers. The
attention to rhythm and tempi convey
work encapsulates the ambivalent dicho­
a flexibility towards performance and
tomy between vocal and instrumental music
characterisation.
so prevalent and characteristic of the time.
The surviving compositions of Marco
So little is known about Giovanni
Uccellini (1603-1680) trace the develop­
Antonio Pandolfi Mealli (1630-1670);
ment of violin writing in the first half of the
indeed, Andrew Manze jokingly wonders
seventeenth century. His collections, almost
whether the composer was “invented by a
wholly devoted to sonatas, greatly expand
mischievous musicologist one wet Wednes­
violinistic technique, featuring virtuosic
day”. Make-belief or not, Mealli’s influence
passages and notably high writing. Such
is indisputable. The Sonata Sesta (Op 4,
technical achievements are married to an
1690) “La Vinciolina” illustrates the latest
expanded expressive range: the Sonata
fashions in violin technique. Embedded
overo Toccata quinta a violino solo “detta
within the stylus phantasticus, Mealli
la Laura rilucente” ventures into remote
leads the listener through an unpredictable
keys and intense chromaticism.
journey of invention and contrast.
The legacy of Dario Castello (1590 Isabella Leonarda (1620-1704) entered
1658) comprises 29 works. In the Sonata
the Collegio di Sant’Orsola in 1636, and
Seconda, Castello’s development of an epi­
remained in the convent for the rest of her
sodic structure, juxtaposing sections of
life. A prolific composer, leaving behind
contrasting characters, is a stunning exam­
approximately 200 compositions, the 1693
ple of the stile moderno. Castello swerves
collection is of particular historical im­
between the farthest reaching emotions in
portance: they are thought to be the earliest
the space of a barline, creating adventurous
sonatas published by a woman. The Sonata
music for the performer and listener alike.
Duodecima reflects Leonarda’s mostly
The vocalism of the music of Biago
liturgical oeuvre: her harmonic writing
Marini (1594-1663) is clear in his Sonata
is adventurous, and suggestive of the
quatro per sonar con due corde. Indeed at
expressive word-painting often found in
points, his musical vocabulary is except­
her vocal works. [9]
The inclusion of Andrea Gabrieli
(1532/3-1585) among these other com­
posers of the early Italian Baroque is some­
what anomalous. However, it is the poly­
choral and concertato styles that Gabrieli
developed during his time at St Mark’s in
Venice, that are often used to define the shift
from the late Renaissance into the early
Baroque. When travelling in Germany,
Gabrieli met Orlande de Lassus (15321594), and it is from this acquain­tance that
Gabrieli begun to compose purely instru­
mental music. The Ricercar del Primo Tono
is bursting with contrast, and its subtlety
and intimate moments are remarkable
considering it was conceived by a composer
so accustomed to grand acoustical spaces.
Giovanni Paolo Cima (1570-1622), an
organist in his native Milan, composed
both sacred and instrumental music. Cima’s
work clearly delineates the movement away
from polyphony towards the texture of
melody and basso continuo. The Sonata a
due from his 1610 collection concisely, yet
creatively, describes this development of the
early Baroque.
While Italian by birth, Antonio Bertali
(1605-1669) lived in Vienna for most of his
life as an Imperial court composer under
Emperor Ferdinand ii. Bertali’s reputation
today rests on two posthumous collections
of instrumental music (1671 and 1672).
Biographical confusion in the literature
exists, mainly due to the fact that his name
is spelt many different ways in contempo­
rary sources. Nevertheless, the dissemina­
tion of Bertali’s music throughout northern
Europe testifies to his influence as a repre­
sen­tative of the great Italian instrumental
composers. The Chiacona is Bertali’s best
known work: sparkling with clarity and
joyous simplicity, the Chiacona flows by
in a stream of carefree yet meticulously
constructed phrases.
Mark Seow 2014
[ 10 ]
P erla
F r ü he
U
B arocca
italienische
M eisterwerke
m die Mitte des siebzehnten Jahr­
Nur wenig wissen wir über Giovanni
hunderts herum hatte die musikalische
Battista Fontana (gest. 1631), und was wir
Komposition einen Punkt erreicht, an dem
über sein Leben und seine Musik wissen,
der Einfallsreichtum sich der technischen
beschränkt sich auf wenige, irgendwie
Meisterschaft näherte. Die Komponisten
spekulative Dokumente. Das Vorwort zu
umschlossen eine Basslinie mit erfrischender einer posthum veröffentlichten Sonate a 1.
Gradlinigkeit, wobei sie oftmals mit den
2. 3. per il violino, o cornetto, fagotto,
Ober­stimmen in Dialog traten. Das Er­
chitarone, violoncino o simile altro istro­
forschen harmonischer Systeme erfolgte
mento (Venedig 1641) wurde dazu ver­
innerhalb größerer vereinigter Klang­
wendet, eine Biographie mit nur weni­gen
charaktere. Durch rhetorische Strukturen,
Orientierungspunkten zu konstruieren:
wie Motiv, Imitation und Sequenzen, ver­
Fontana wurde in Brescia geboren, war in
banden die Komponisten ihre musikali­
seiner Heimatstadt und in Rom und Padua
schen Themen mit Logik. Diese Merkmale,
beschäftigt und starb während der Pest­
auch wenn sie im Gesang wurzelten, wur­
epidemie, die Norditalien überzog (auch
den zum ersten Mal in der Musikgeschichte
der gleich noch zu erwähnende Giovanni
für Instrumentalisten genutzt. Mit anderen
Paolo Cima fiel ihr zum Opfer). Aufgrund
Worten, der Barock wurde geboren.
der posthumen Veröffentlichung der
Die hier gebotenen Komponisten zeigen
Sonaten, bietet der Hinweis des Heraus­
hervorragende Beispiele des frühen itali­eni­
gebers “il violono” keine Sicherheit; nichts­
schen Barocks. Einige Komponisten domi­
destoweniger ist die Sonata Seconda
nieren im Repertoire; andere hinter­ließen
besonders geeignet für die Violine, auch
nur eine geringe Zahl von Werken. Hier
wegen ihres Schwankens zwischen langen
kommen sie zusammen, um die viel­fältige
melodischen Phrasen und kraftvollen
musikalische Landschaft dieser reich­halti­
rhythmischen Passagen, belebt von Saiten­
gen und kreativen Periode zu vermitteln.
sprüngen.
[ 11 ]
Über den italienischen Komponisten
Der Nachlass von Dario Castello (1590und Klaviervirtuosen Girolamo Fresco­
1658) umfasst 29 Werke. In der Sonata
baldi (1583-1643 sagte ein Zeitgenosse,
Seconda ist Castellos Entwicklung einer
dass er seinen ganzen Intellekt “in seinen
episodischen Struktur, bei der Abschnitte
Fingerspitzen” habe. Es ist möglich, den
gegensätzlichen Charakters nebeneinander
berühmten Stil seines Spiels mit Hilfe der
gestellt werden, ein großartiges Beispiel für
im Jahre 1615 gedruckten Sammlungen zu
den Stile moderno. Castello schwankt
erschließen. Die Toccata Prima und Toccata zwischen den weitreichendsten Emotionen
per Spinettina e Violino demonstriert seine
im Raum des Taktstrichs und erzeugt eine
wunderbare improvisatorische und zugleich
aufregende Musik, sowohl für den Musiker
kontrapunktische Ästhetik. Ein großer
als auch für den Hörer.
Bereich von Affetti wird bewirkt durch die
Die Vokalistik der Musik von Biago
subtile und graduelle Transformation der
Marini (1594-1663) lebt deutlich in seiner
Motive. Frescobaldis Aufmerksamkeit für
Sonata quatro per sonar con due corde.
Rhythmen und Tempi übermittelt eine
Tatsächlich ist sein musikalisches Voka­
Flexibilität zur Wiedergabe und Charakteri­ bular außergewöhnlich sängerisch: aus­
sierung.
gedehnte melodische Linien sind gefärbt
Die erhalten gebliebenen Kompositionen mit Accenti und geschmückt mit madriga­
von Marco Uccellini (1603-1680) folgen
listischen Tiraden von Sechzehntelnoten.
der Spur der Entwicklung der Violinkom­
Das Werk zeigt uns die ambivalente
position in der ersten Hälfte des siebzehn­
Zweiteilung zwischen Vokal- und Instru­
ten Jahrhunderts. Seine Sammlungen, fast
mentalmusik, die für jene Zeit so weit
ausschließlich der Sonate gewidmet, erwei­
verbreitet und charakteristisch war.
tern die Technik des Geigenspiels erheblich
Über Giovanni Antonio Pandolfi Mealli
und bringen virtuose Passagen und bemer­
(1630-1670) wissen wir nur wenig; tatsäch­
kens­wertes Spiel in hohen Lagen. Solche
lich fragt sich Andrew Manze scherzhaft,
technischen Leistungen sind verbunden mit
ob der Komponist vielleicht nur “die Erfin­
einem erweiterten Ausdrucksbereich: die
dung eines schelmischen Musikwissen­
Sonata overo Toccata quinta a violino solo
schaftlers an einem Regentag” war. “detta la Laura rilucente” wagt sich in
Gleich­wie, Meallis Einfluss ist unbe­
abge­legene Tonarten und starke Chromatik. stritten. Die Sonata Sesta (Op 4, 1690) “La
[ 12 ]
Vinciolina” illustriert die jüngsten Entwick­
zusammen, und nach dieser Begegnung
lungen der Violintechnik. Eingebettet in den begann Gabrieli rein instru­mentale Musik
Stylus phantasticus, führt Mealli den Hörer
zu komponieren. Das Ricercar del Primo
durch eine unvorhergesehene Reise von
Tono steckt voller Kontraste, und seine
Einfallsreichtum und Kontrast.
Feinheit und seine intimen Stellen sind
Isabella Leonarda (1620-1704) trat
bemerkenswert, wenn man bedenkt, dass es
1636 in das Collegio di Sant’Orsola ein und von einem Kompo­nisten geschrieben
blieb für den Rest ihres Lebens in diesem
wurde, der so sehr an große akustischen
Kloster. Sie war eine produktive Kompo­
Räume gewöhnt war.
nistin und hinterließ etwa 200 Kompositi­
Giovanni Paolo Cima (1570-1622),
onen, von denen die Sammlung von 1693
Organist in seiner Heimat Mailand, kom­
eine besondere historische Bedeutung hat:
ponierte sowohl Kirchenmusik als auch
man nimmt an, dass dies die ersten Sonaten
Instrumentalmusik. Cimas Werk führt den
waren, die eine Frau je veröffentlicht hat.
Satz deutlich von der Polyphonie hin zur
Die Sonata Duodecima zeigt Leonardas
Struktur von Melodie und Basso continuo.
großenteils liturgisches Werk: ihr harmoni­
Die Sonata a due aus seiner Sammlung von
scher Stil ist gewagt, und in ihren Vokal­
1610 beschreibt diese Entwicklung des
werken finden sich oft ausdrucksstarke
frühen Barocks kurz, aber schöpferisch.
Wortmalereien. Wenngleich Italiener von Geburt,
Die Aufnahme von Andrea Gabrieli
verbrachte Antonio Bertali (1605-1669)
(1532/3-1585) unter diese übrigen
den größten Teil seines Lebens als Kaiser­
Kompo­nisten des frühen italienischen
licher Hofkomponist unter Kaiser Ferdi­
Barocks ist irgendwie ungewöhnlich.
nand ii. in Wien. Bertalis Ruf beruht
Aber der poly­chorale Stil und der
heutzutage auf zwei posthumen Kollekti­
Concertato-Stil, die Gabrieli während
onen von Instrumentalmusik (1671 und
seiner Zeit an St. Markus in Venedig
1672). In der Literatur gibt es einige
entwickelte, werden oft dazu verwendet,
biographische Verwirrung, was hauptsäch­
den Übergang von der späten Renaissance
lich darauf zurückzuführen ist, dass sein
in den frühen Barock zu beschreiben. Auf
Name in zeitgenössischen Quellen sehr
seinen Reisen in Deutsch­land traf Gabrieli
unterschiedlich geschrieben wurde.
mit Orlande de Lassus (1532-1594)
Dennoch bezeugt die Verbreitung von
[ 13 ]
Bertalis Musik in ganz Nordeuropa seinen
Einfluss als Vertreter der großen itali­
enischen Instrumentalkomponisten. Die
Ciaccona ist Bertalis bekanntestes Werk:
sprühend in Klarheit und froher Unkompli­
ziertheit, fließt die Ciaccona dahin in einem
Strom sorglos, aber akribisch genau ver­
fasster Wendungen.
Mark Seow
Übersetzung: Erwin Peters
[ 14 ]
P erla
B arocca
C hefs d ’ œ uvre italiens du d é but de l’ é poque baroque
A
u milieu du dix-septième siècle, dans le
On ne sait que très peu de choses sur
domaine de la composition musicale,
Giovanni Battista Fontana (décédé en
un point est atteint où invention et maîtrise
1631). Ce que l’on connait sur sa vie et sa
technique vont de pair. Les compositeurs
musique se résume à un petit nombre de
adoptent des lignes de basse linéaires en­
documents. La préface d’un recueil publié à
trant souvent en dialogue avec les voix
titre posthume, celui de ses Sonate a 1. 2. 3.
supérieures. Des plans harmoniques sont
per il violino, o cornetto, fagotto, chita­
compris au sein de tonalités plus larges et
rone, violoncino o simile altro istromento
unifiées. Grâces à des structures rhéto­
(Venise, 1641), a ainsi été utilisée de façon
riques, tels que motifs, imitations et séquen­ quelque peu spéculative pour construire
ces, les compositeurs distillent de la logique
une biographie seulement basée sur quel­
au sein de leurs arguments musicaux. Pour
ques jalons: Fontana, né à Brescia, est
la première fois dans l’histoire de la musi­
employé dans sa ville natale, à Rome et à
que, ces caractéristiques, bien qu’enracinées
Padoue. Il meurt durant l’épidémie qui
dans la pratique vocale, sont appliquées à
décime le nord de l’Italie (ce qui serait
la musique destinée aux instrumentistes.
également le cas de Giovanni Paolo Cima
En d’autres termes, le baroque est né.
présenté ci-dessous). Vu la nature posthume
Les œuvres mises en avant ici consti­
de l’édition de ces sonates, le terme “il
tuent de sublimes exemples du début du
violino’ contenu dans le titre est incertain.
baroque italien. Certains compositeurs sont
Néanmoins, la Sonata Seconda est particu­
dominants dans ce répertoire; d’autres
lièrement bien adaptée au violon avec son
n’ont transmis à la postérité qu’une poignée alternance de longues phrases mélodiques
de compositions. Réunies dans le cadre de
et de passages rythmiques vigoureux
ce programme, ces œuvres donnent l’aperçu animés par ses changements de cordes.
d’un paysage musical diversifié, passionné­
Girolamo Frescobaldi (1583-1643),
ment riche et créatif.
compositeur et virtuose des instruments à
[ 15 ]
clavier, a été décrit par ses contemporains
1658) comprend 29 œuvres. Dans la Sonata
comme quelqu’un dont toute l’intelligence
Seconda, le développement d’une structure
allait jusqu’au bout de ses doigts. Il est
épisodique juxtaposant des sections de
possible de glaner un peu de son célèbre
caractère contrasté constitue un exemple
style d’interprétation dans ses recueils
éblouissant du stile moderno. Castello
imprimés en 1615. La Toccata Prima et la
louvoie entre les émotions les plus radicales
Toccata per Spinettina e Violino dévoilent
dans l’espace d’une barre de mesure, créant
une esthétique cultivant à merveille tant
une musique pleine d’aventure pour l’inter­
l’improvisation que le contrepoint. Un large prète comme pour l’auditeur.
éventail d’affetti est généré à travers la
Le vocalisme de la musique de Biago
transformation subtile et progressive des
Marini (1594-1663) est clair dans sa
motifs. L’attention que Frescobaldi a portée
Sonata quatro per sonar con due corde. En
au rythme et aux tempi exprime une flexibi­ effet, par endroits, son vocabulaire musical
lité sur le plan de l’interprétation mais aussi
est exceptionnellement vocal: des lignes
sur celui du caractère de ses compositions.
mélodiques expansives sont colorées par
Les œuvres de Marco Uccellini (1603des accenti et sont ornées par des tirades
1680) retracent le développement de l’écri­
madrigalistes en doubles croches. L’œuvre
ture pour le violon durant la première
résume la dichotomie ambivalente entre la
moitié du dix-septième siècle. Ses recueils,
musique vocale et instrumentale si fré­
presque entièrement consacrés aux sonates,
quente et caractéristique à cette époque.
développent considérablement la technique
On possède si peu d’informations sur
violonistique. Riches en passages virtuoses,
Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1630ils présentent une écriture affectionnant
1670) qu’Andrew Manze s’est demandé en
particulièrement le registre aigu de l’instru­
plaisantant si ce compositeur n’avait pas été
ment. De telles prouesses techniques sont
un jour inventé de toute pièce par un
associées à un large éventail expressif: la
musicologue malicieux. Fiction ou non,
Sonata overo Toccata quinta a violino solo
l’influence de Mealli est indiscutable. Sa
“detta la Laura rilucente” s’aventure dans
Sonata Sesta (op. 4, 1690) “La Vinciolina”
des tonalités éloignées et un intense chro­
illustre les dernières modes en matière de
ma­tisme.
technique violonistique. Ancré dans le
L’héritage de Dario Castello (1590stylus phantasticus, Mealli conduit l’audi­
[ 16 ]
teur le long d’un voyage imprévisible, riche
Primo Tono déborde de contrastes. La
en invention et en contraste.
subtilité et les moments plus intimistes de
Isabella Leonarda (1620-1704), entrée
cette œuvre paraissent d’autant plus remar­
au Collège Sainte-Ursule en 1636, a vécu au quables lorsque l’on réalise qu’elle a été
couvent le reste de sa vie. Compositeur
conçue par un compositeur habitué aux
prolifique, elle a légué à la postérité environ
grands espaces acoustiques.
200 œuvres, son recueil de 1693 étant
Giovanni Paolo Cima (1570-1622),
d’une importance historique particulière
organiste à Milan, sa ville natale, a com­
puisqu’il comprend probablement les sona­
posé de la musique sacrée et instru­mentale.
tes les plus anciennes publiées par une
L’œuvre de Cima montre clairement le
femme. La Sonata Duodecima est repré­
mouvement de recul de la polyphonie au
sentative de la plus grande partie de son
profit de la texture de la mélodie et de la
œuvre liturgique: son écriture harmonique
basse continue. La Sonata a due extraite de
est aventureuse et suggère le figuralisme
son recueil édité en 1610 décrit de manière
expressif souvent présent dans ses œuvres
concise mais créative cette évolution que
vocales.
l’on constate au début de la période
L’inclusion d’une œuvre d’Andrea
baroque.
Gabrieli (1532/3-1585) à ce programme
Bien qu’Italien de naissance, Antonio
constitué de musique du début de l’époque
Bertali (1605-1669) a vécu la plus grande
baroque en Italie pourrait sembler anor­
partie de sa vie à Vienne, où il a été com­
male. À l’époque où il travaillait à Venise,
positeur à la cour impériale durant le règne
Gabrieli a toutefois développé le style
de l’empereur Ferdinand ii. La réputation
polychoral et le style concertato, deux
actuelle de Bertali repose sur deux recueils
styles souvent mentionnés pour définir le
de musique instrumentale publiés après son
passage de la fin de la Renaissance au début décès (en 1671 et 1672). On note dans la
du Baroque. Lorsqu’il a voyagé en Alle­
littérature une confusion au niveau de sa
magne, Gabrieli a fait la connaissance
biographie, principalement due au fait que
d’Orlande de Lassus (1532-1594), et c’est à
son nom a été écrit de manières différentes
partir de cette rencontre que Gabrieli a
dans des sources contemporaines. Néan­
commencé à composer de la musique
moins, la diffusion de la musique de Bertali
purement instrumentale. Le Ricercar del
dans tout le nord de l’Europe témoigne de
[ 17 ]
son influence et le distingue comme l’un des
représentants des grands compositeurs
italiens de musique instrumentale. La Cia­
ccona de Bertali est son œuvre la plus
connue. Étincelante de clarté et de joyeuse
simplicité, cette œuvre coule dans un flot de
phrases insouciantes mais construites avec
minutie.
Mark Seow, 2014
Traduction: Clémence Comte
discography
rachel
podger
ccs 12198 ccs14498
ccs 18298
ccs sa 35513
solo
Bach: Sonatas & Partitas vol.1
Bach: Sonatas & Partitas vol.2
Telemann Fantasies for violin solo
Guardian Angel, works by Biber, Bach, Tartini, Pisendel
ccs 19503
with Arte dei Suonatori
Vivaldi: La Stravaganza
with Orchestra of the Age of Enlightenment
ccs sa 29309 Mozart: Sinfonia Concertante (Pavlo Beznosiuk, viola)
Haydn: Violin Concerti 1 & 2
with Brecon Baroque
ccs sa 30910 J.S. Bach: Violin Concertos, vol.1
ccs sa 34113 J.S. Bach: Violin Concertos, vol.2
ccs 34412
with Holland Baroque Society
Vivaldi: La Cetra
with Trevor Pinnock
ccs 14798 Bach: The Complete Sonatas for Violin and Obbligato Harpsichord
ccs sa 19002 J. Ph. Rameau: Pièces de Clavecin en Concerts
with Gary Cooper
W.A. Mozart: complete sonatas for keyboard and violin
ccs sa 21804 (vol.1)
ccs sa 22805 (vol.2)
ccs sa 23606 (vol.3)
ccs sa 24606 (vol.4)
ccs sa 25608 (vol.5)
ccs sa 26208 (vol.6)
ccs sa 28109 (vol.7/8)
[ 18 ]
www.channelclassics.com
[ 19 ]
instruments
Rachel Podger
Violin: Pesarinius, Genoa 1739
Marcin Świątkiewicz Harpsichord after early 17th century Italian models, made by
Detmar Hungerberg in 2012, organ: Henk Klop, 2000. With thanks
to Jan Tomasz Adamus for the use of the instrument for this
project.
Daniele Caminiti
Theorbo (after Magno Tieffenbrucker) by Andreas von Holst,
München 2010
CCS SA 36014
Please send to Channel Classics Records
Waaldijk 76 4171 CG Herwijnen the Netherlands
Phone +31(0)418 58 18 00 Fax +31(0)418 58 17 82
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[ 20 ]
[ 21 ]
Production
Channel Classics Records
Producer
Jonathan Freeman-Attwood
Recording engineer, editing
Jared Sacks
Cover design
Ad van der Kouwe, Manifesta, Rotterdam
Cover illustration
Portrait of a young woman (detail),
Giambattista Moroni (1560-1578),
Rijksmuseum Amsterdam
Liner notes
Mark Seow
Translations
Erwin Peters, Clémence Comte
Recording location
Westvest, Schiedam
Recording date
October 2013
Technical information
Microphones
Bruel & Kjaer 4006, Schoeps
Digital converter
dsd Super Audio /Grimm Audio
Pyramix Editing / Merging Technologies
Speakers
Audiolab, Holland
Amplifiers
Van Medevoort, Holland
Cables
Van den Hul*
Mixing board
Rens Heijnis, custom design
Mastering Room
Speakers
b+w 803d series
Amplifier
Classe 5200
Cable*
Van den Hul
www.channelclassics.com
www.rachelpodger.com
Rachel Podger is managed
worldwide by Percius
www.percius.co.uk
[ 22 ]
*exclusive use of Van den Hul 3t cables
[ 23 ]
perla barocca
Giovanni Battista Fontana (d.1631)
1 Sonata Seconda
7.00
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
2 Toccata Prima
4.04
Marco Uccellini (1603-1680)
3 Sonata overo Toccata quinta a violino solo 6.15
‘detta la Laura rilucente’
Dario Castello (1590-1658)
4 Sonata Seconda
5.30
Biago Marini (1594-1663)
5 Sonata quatro per sonar con due corde
9.29
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
6 Toccata per Spinettina e Violino
3.54
Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1630-1670)
7 Sonata Sesta (Op 4, 1690) La Vinciolina
6.48
Isabella Leonarda (1620-1704)
8 Sonata Duodecima
9.38
Andrea Gabrieli (?1532/3-1585)
9 Ricercar del Primo Tono
3.20
Giovanni Paolo Cima (1570-1622)
10 Sonata a due, Milano 1610
5.06
Antonio Bertali (1605-1669)
11 Chiacona
8.47
Total time 69.45
Rachel Podger violin
Marcin Świątkiewicz harpsichord &
Daniele Caminiti
[ 24 ] theorbo
organ