Plaquette saison 2016/2017

Transcription

www.aurillac.fr
SOMMAiRE
15
Orchestre d'Auvergne
26
MUSIQUE CLASSIQUE
Festival Voyage d'Hiver
5
Yaron Herman
16
JAZZ
Cie La Manoeuvre
6
Au-dessous du volcan
Wakan Théâtre
KABARET-BAROK
7
Pouët
François Hadji Lazaro & Pigalle
CONCERT JEUNE PUBLIC
8
R.A.G.E
Cie Les anges au plafond
THÉÂTRE/MARIONNETTES/MAGIE
9
Tordre – Rachid Ouramdane
CCN de Grenoble
DANSE CONTEMPORAINE
10
L'Or d'Eros
Arthur H & Nicolas Repac
LECTURE MUSICALE
11
Je danse parce que
je me méfie des mots
Cie Himé / Kaori Ito
DANSE CONTEMPORAINE
12
Lectures & rencontre
avec Patrick Deville
LECTURES « DE VIVES VOIX »
13
Ça ira mieux demain
Christophe Alévêque
L'île de Pléthore
CIRQUE/JEUNE PUBLIC
17
Christine Salem
Musique du monde
Hyacinthe et Rose
François Morel
THÉÂTRE
28
Arno
18
Las Rapatonadas
29
Institut d'Etudes Occitanes
Cie Le Petit Théâtre Dakôté
CONTE
THÉÂTRE FANTASTIQUE
19
30
Tartuffe, d'après Tartuffe,
d'après Tartuffe, d'après
Molière – Groupe Fantômas
THÉÂTRE
20
Semianyki Express
Teatr Semianyki
CLOWN
Le Ballon
La Brume
Cie Le Petit Théâtre Dakôté
PIÈCE RADIOPHONIQUE/THÉÂTRE
31
Hikikomori – Le Refuge
TNG de Lyon / Joris Mathieu
THÉÂTRE CONTEMPORAIN
32
Je parle toute seule
Le tour du monde des danses
urbaines en dix villes
Blanche Gardin
Cie Vlovajob Pru
HUMOUR NOIR
CONFÉRENCE DANSÉE
22
Cinématique
33
Cie Adrien M & Claire B
Cie (Mic)zzaj
DANSE/ARTS NUMÉRIQUES
CONCERT THÉÂTRALISÉ
23
Culotte et Crotte de Nez
34
Cie du Dagor
Cie A tous vents
THÉÂTRE JEUNE PUBLIC
POÈME VISUEL ET MUSICAL
21
24
Katerine
14
25
BLUES TOUAREG
27
CHANSON/ROCK
CHANSON
Musique du monde
MUSIQUE CLASSIQUE
MALOYA
HUMOUR
Tinariwen
Yoshito Kitabata
Rick le cube
et les mystères du temps
Cie Sati
CINÉ-CONCERT/JEUNE PUBLIC
Danbé
Boucle d'O
PETITE ENFANCE
35
Alex Beaupain
Festival Hibernarock
CHANSON/POP
36
[Plaire]
46
54
Abécédaire de la séduction
Henri Texier Sextet
Festival Equinoxe
Cie Théâtre Déplié / Adrien Béal
Cie La Martingale / Jérôme Rouger
JAZZ
47
Tigran Hamasyan
55
Festival Equinoxe
Vincent Dedienne
JAZZ
HUMOUR
48
Sarah McKenzie
56
Festival Equinoxe
La Grande Sophie
& Delphine de Vigan
THÉÂTRE/HUMOUR
37
Les habits neufs du roi
Cie Contrepoint / Yan Raballand
DANSE/JEUNE PUBLIC
38
Yves Henri & « Petites fleurs
et peau de vache »
49
39
Cie du Zieu
Au beau milieu de la foule
Cie Les Guêpes Rouges
Cie Daruma
41
Poids-Plumes
Cie Ouie/Dire
MUSIQUE JEUNE PUBLIC
42
Come Prima
Splendor in the grass
Festival de la Bande dessinée
Réparer les vivants
Emmanuel Noblet
CDN de Haute-Normandie
THÉÂTRE
58
Je clique donc je suis
DANSE HIP-HOP
Cie Le Phalène
51
La controverse de Karakorum
Cie La Camera delle Lacrime
MUSIQUE CLASSIQUE
Lectures & rencontre
avec Christian Prigent
52
LECTURES « DE VIVES VOIX »
CONCERT BD
53
43
Mickaël Phelippeau
Printemps des poètes
57
[1/10sec.]
40
MUSIQUE/MARIONNETTES
LECTURE MUSICALE
THÉÂTRE
50
Cie Turak Théâtre
L'une et l'autre
Othello
Une cArMen en Turakie
S'il se passe quelque chose.
JAZZ
MUSIQUE CLASSIQUE
Récits des évènements futurs
MAGIE
59
RDV#7 - Dans la peau d'un
magicien
Cie Le Phalène
MAGIE
60
En chinoiseries
I-Fang Lin / François Marry
Avec Anastasia
DANSE/MUSIQUE
DANSE CONTEMPORAINE
POÉSIE
44
Subliminal
Cie Arcosm
DANSE CONTEMPORAINE
45
Comme vider la mer
avec une cuiller
Yannick Jaulin
THÉÂTRE/CONTE
Les Moments Poétiques d'Aurillac
Expositions
Le Théâtre accueille
Autour des spectacles
Distributions & productions
Informations pratiques
Bulletin d'abonnement
Partenaires
Equipe
61
62
63
66
71
73
75
77
79
Editos
Une politique culturelle ambitieuse est indispensable
au développement d’un territoire. A ce titre, proposer
une Saison Culturelle est un défi. Il s’agit d’allier
exigence de qualité et accessibilité à tous. Mais une
saison culturelle doit également embrasser toute la
palette des disciplines artistiques pour séduire un
public aussi bien néophyte qu’averti. Et ainsi permettre
à la Culture de prendre sa place dans le quotidien de
chacun d’entre nous.
Une nouvelle fois, Aurillac propose de relever ce défi
pour, le temps d’une soirée, questionner, agiter les
esprits, voire contribuer à un monde meilleur. En effet,
au regard des événements tragiques de ces derniers
mois, la Municipalité d’Aurillac a fait le choix, pour
cette nouvelle Saison Culturelle, de rester debout et
de continuer à défendre la liberté d’expression, la
tolérance, l’esprit critique, l’insolence et l’humour.
Aussi, François HADJI-LAZARO (de Pigalle), Rachid
OURAMDANE, Arthur H et Nicolas REPAC, KAORI
ITO, Christophe ALEVEQUE, Katerine, François
MOREL, Arno, Yan RABALLAND, Yannick JAULIN,
Sarah McKENZIE, Vincent DEDIENNE, la Grande
Sophie et Delphine DE VIGAN viendront à notre
rencontre pour nous inviter à un voyage de l’esprit au
gré des spectacles et des résidences.
Parce que la Culture n’est pas un luxe, mais bien un
droit et une nécessité, nous souhaitons à toutes et tous
de profiter pleinement de cette nouvelle Saison
Culturelle et d'être, une nouvelle fois, surpris,
enchantés, émus et ravis.
Une fois encore la culture va nous montrer d'autres
voies. A chacun d'entre nous de les emprunter avec
respect, le respect dû à l'Autre.
Une fois encore, la culture va nous faire entendre
d'autres voix. A chacun d'entre nous de les entendre
avec bonheur, ce bonheur que l'on doit à celui qui
vous fait un cadeau.
Diversité, Mystère, Création … la saison qui se
présente propose à nous tous cela.
Et chaque artiste, acteur, auteur, chanteur, conteur,
danseur … inclassable dans sa singularité, se fait
passeur. Il vient nous offrir un peu d'Humanité, un
instant de partage, un instant tout simplement autre,
qui n'existait pas avant, dont il reconnaîtra lui-même
qu'il ne sera pas le même demain, en un autre lieu, un
autre théâtre, fait d'autres rencontres. Nous serons
donc là, Spectateurs - Acteurs de moments uniques,
qui feront « La Saison ».
Acceptons d'être déstabilisés dans nos certitudes,
dans le bonheur d'une rencontre.
Venons fêter ceux qui nous donnent, nous offrent de
découvrir d'autres mondes.
Venons applaudir
les saltimbanques qui
« S’éloignent au long des jardins
Devant l’huis des auberges grises
Par les villages sans églises.
Et les enfants s’en vont devant
Les autres suivent en rêvant ... »
Guillaume Apollinaire, Alcools
Catherine AMALRiC
Adjointe à la Culture
Pierre MATHONiER
Maire d’Aurillac
« La nuit, c’est loin
les maisons, dit-il ».
Moderato Cantabile @ Marguerite Duras
SCÈNE CONVENTIONNÉE
SCÈNE RÉGIONALE
Licences : n°1-1078251/2-1078253/3-1078254
Yaron
Herman
Vendredi 16 septembre
20h45
Theatre d'Aurillac
Jazz – Piano solo
Durée : 1h - Tout public
Initialement promis à une carrière
de basketteur professionnel, Yaron Herman en a
conservé la concentration et l'investissement
indispensables à la performance du piano solo.
En une petite poignée d'albums, l'expressivité et
la singularité de son jeu lui ont permis de
s'imposer dans le paysage très concurrentiel du
jazz mondial. Travailleur acharné et soucieux
d'abolir les frontières entre les genres, ce jeune
pianiste d'origine israélienne a séduit un
nouveau public par une approche éclectique et
généreuse de la musique. A l'instar d'un Brad
Mehldau, auquel il est souvent comparé, Yaron
Herman emprunte autant à la culture populaire
et alternative qu'au classicisme formel. A l'image
du titre de son dernier album - Everyday – pour
le prestigieux label Blue Note, il fait de la
musique l’affaire de toute une vie.
ENTRÉE LIBRE
OUVERTURE
DE LA SAISON
05
Adaptation du livre
de Malcom Lowry
De et par
Dominique Touzé & Daniel Larbaud
LES MU
RS
RS
Médiathèque
du Bassin d'Aurillac
HO
Samedi 17 septembre
20h30
Lecture arrosée / Kabaret-Barock
Durée : 1h15
à partir de 16 ans
ENTRÉE LIBRE
Dans le cadre du dispositif
De vives voix
Médiathèque du Bassin
d'Aurillac & Théâtre Municipal
d'Aurillac à l'unisson
En vernissage-live de Wakan'roll Circus, exposition d'affiches
réalisées par Frédéric Le Falher, la Médiathèque du Bassin d'Aurillac
et le Théâtre Municipal accueillent conjointement la récente création
du Wakan Théâtre : Au-dessous du Volcan, adaptation pour acteur
et guitare électrique du roman-culte de Malcolm Lowry... Un texte
dans lequel on entre comme en religion, et qui ne vous quitte plus ;
que l’on relit quand on arrive aux carrefours de nos vies, que l’on
partage secrètement entre aficionados. Hymne désespéré d’Eros et
Thanatos, descente aux Enfers de l’alcool et de la jalousie, quête
mystique et hallucinatoire d’une insatiable et redoutable connaissance
par les gouffres. Dominique Touzé s’engage avec force et animalité
dans cette matière textuelle brûlante, accompagné, à la manière
d’Orphée aux Enfers, par la guitare incandescente de Daniel Larbaud.
OUVERTURE
DE LA SAISON
Dimanche 18 septembre
17h
Concert Jeune Public
Durée : 1h - A partir de 6 ans
Figure de proue du rock alternatif pour beaucoup de parents, François
Hadji-Lazaro et ses acolytes de Pigalle font maintenant régner la
terreur dans les bacs à sable. Appréciant toujours le mélange des
genres musicaux (folklore breton, tango, rock, musette...), ils
réarrangent leur répertoire en version culotte courte avec toujours la
mèche rebelle et le regard frondeur.
La salle du bar tabac est devenue la salle de la cantine mais l'humour
décapant est toujours au menu. Dans le monde de Pigalle, la chanson
enfantine ne minaude pas, elle est alternative et carrément décalée.
Destiné à toute la famille, ce concert jubilatoire est l'occasion de faire
sa fête au dimanche après midi afin d'envisager la semaine suivante
avec humour, surréalisme et tendresse. Donc, il n'y a plus qu'une
chose à dire : Pouët !
OUVERTURE
DE LA SAISON
Theatre d'Aurillac
ENTRÉE LIBRE
Réservation possible
et conseillée
07
R.A.G.E
Compagnie
Les Anges au Plafond
Vendredi 23 septembre
20h45
Theatre d'Aurillac
ON G
A
NTS
FA
E VOS EN
RD
voir page 68
TARIFS
Plein : 15 €
Abonné & CE : 10 €
Réduit : 8 €
Theatre – Marionnettes – Magie
Durée : 1h40
à partir de 13 ans
La compagnie Les Anges au Plafond vous invite à prendre place dans
l'univers à facette de R.A.G.E où il sera question de démasquer un
homme. Pour échapper à la censure, aux contingences du réel et au
poids du passé, ce dernier s'invente une nouvelle identité et
manigance l'une des plus belles supercheries du siècle dernier.
R.A.G.E, c'est l'histoire d'une formidable imposture, mais pas que.
Tout est toujours question de point de vue.
Mêlant magie et marionnettes, geste de manipulation visible et
invisible, la compagnie brouille les pistes de cette enquête poétique.
La marionnette s’amuse de son double, superpose les visages,
disparaît des mains de son manipulateur pour réapparaître ailleurs,
comme pour protéger une faille ou multiplier les chances d’une
renaissance.
Dans le grand vestiaire des Anges, deux manipulateurs, un bruiteur,
un trompettiste, une chanteuse, un homme de l'ombre, des jeux de
lumière et pas moins de vingt marionnettes. Des kilomètres de fils
pour tisser l'intrigue de R.A.G.E où il sera question de résistance,
d'amour maternel et d'une tentative désespérée de ré-enchanter le
monde.
Tordre
Rachid Ouramdane
CCN de Grenoble
Mercredi 28 septembre
20h45
Theatre d'Aurillac
Danse contemporaine
Double portrait de femmes à la danse singulière et fascinante,
TORDRE est avant tout une expérience du sensible. Dans un décor
épuré aux perspectives courbes se joue la question du dépassement
des solitudes. Deux danseuses d'exception donnent à voir la
puissance individuelle tournée vers la recherche d'absolu.
TORDRE, c'est Lora Juodkaite, originaire de Lituanie, qui pratique un
mouvement de giration compulsionnel depuis l’enfance. Ce rituel
quotidien lui permet de développer un tournoiement hors du commun
qu’elle intègre au sein de son propre travail de chorégraphe. Elle se
met ainsi dans un état second, qui va bien au-delà d’une performance
physique. TORDRE, c'est aussi Annie Hanauer, américaine exmembre de la Candoco Dance Company. Elle s’est produite dans le
monde entier avec des pièces des plus grands chorégraphes.
Ensemble, elles rayonnent dans une œuvre intense et émouvante.
Spectacle proposé dans
le cadre du dispositif
"Si loin, si proche - présence
lyonnaise en pays d'Aurillac"
grâce au soutien
de l'Union Européenne
(programme Leader).
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
09
L'Or d'Eros
Arthur H
& Nicolas Repac
Samedi 1er octobre
20h45
Theatre d'Aurillac
ON G
A
NTS
FA
E VOS EN
RD
voir page 68
TARIFS
Plein : 20 €
Réduit : 14 €
Lecture musicale
Durée : 1h15
interdit aux moins de 18 ans
Avec L'Or d'Eros, Arthur H & Nicolas Repac rendent hommage aux
auteurs les plus libres et sulfureux du XXe siècle. De Guillaume
Apollinaire à Georges Bataille, en passant par Henri Michaux, André
Breton ou Paul Eluard, les deux acolytes font un banquet à cette
poésie des pulsions et des corps. Sur cette matière hautement
sensible, Nicolas Repac tisse une étoffe musicale qui alterne élans
symphoniques et grooves lascifs tandis que la voix d'Arthur H se
déploie avec sensualité et un esprit plus ou moins bien placé.
L'Or d'Eros... C'est l'émotion du sexe, quand le sexe entre en
résonance avec le cœur et produit de la poésie. Une poésie
totalement dégagée des carcans du conditionnement social, un
véritable espace de liberté, d'invention et de dévoilement de soi ; sans
compter les délices, l'excitation et les labyrinthes d'un jeu sans fin.
Nicolas Repac a conçu la musique comme un long film, déchirant
parfois, tendu ou tendre, mais toujours voluptueux.
Je danse parce que
je me méfie des mots
Kaori Ito
Himé
Compagnie
Mardi 11 octobre
20h45
Theatre d'Aurillac
Danse contemporaine
Dans ce portrait intimiste Kaori Ito explore ses racines, au travers
d'une rencontre artistique et humaine avec son père Hiroshi Ito. Pour
mettre en scène ces retrouvailles, elle invente un langage étrange qui
leur ressemble à l’intersection des mots et de la danse. Par des
questions brutes, incisives, profondes ou futiles, elle brise la glace et
joue avec les silences de ce père chargé de secrets. Fille et
chorégraphe à la fois, elle le regarde évoluer sur scène – léger,
appliqué et heureux, comme un enfant. Puis elle coupe court aux
mots, s’abandonne à l’espace, pour tenter à son tour d’exprimer par
le corps ce qui ne peut se dire. Faire bouger l’espace par sa danse
comme le lui enseignait son père. Et, peut-être, danser ensemble,
pour reconstruire dans l’art, ces liens de sang – invisibles et
fascinants.
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
Spectacle proposé dans le cadre du dispositif "Si loin, si proche - présence lyonnaise en pays d'Aurillac"
grâce au soutien de l'Union Européenne (programme Leader).
11
Daniel Martin invite
patrick Deville
Jeudi 13 octobre
18h30
Médiathèque
du Bassin d'Aurillac
HO
RS
LES MU
RS
Lectures et rencontre
Durée : 1h30
Tout public
De vives voix
ENTRÉE LIBRE
La voix vive des écrivains contemporains nous parvient en premier
lieu de leurs livres, bien sûr, mais aussi via les entretiens qu'ils
accordent régulièrement à des critiques littéraires. La Médiathèque
du Bassin d'Aurillac et le Théâtre Municipal ont souhaité cette saison
proposer une carte blanche à Daniel Martin, journaliste littéraire à La
Montagne et chroniqueur sur France Culture. Passeur de littérature,
Daniel Martin a choisi d'inviter Patrick Deville, lequel s'est bien
volontiers prêté au jeu. Romancier, Directeur de la MEET (Maison des
Ecrivains Etrangers et des Traducteurs de Saint Nazaire), Patrick
Deville est souvent qualifié d'écrivain-voyageur, écrivain du monde,
globe-trotteur. Ses romans, publiés aux éditions de Minuit puis aux
éditions du Seuil depuis 2004, entrelacent avec une rare dextérité le
récit historique, l'enquête, la biographie, la chronique de voyage. Une
littérature sans fiction ou presque, qui invente la forme la plus
adéquate à son propos. « Je voulais cette jouissance de pouvoir jouer
de tous ces modes ». Qu'il s'agisse de l'aventure de William Walker,
nord-américain devenu Président du Nicaragua en 1856 avant d'être
fusillé en 1860 (Pura Vida), de l'histoire d'Henri Mouhot, érudit
tranquille qui découvrit, quasiment par hasard, les temples d'Angkor
(Kampuchea), de la vie d'Alexandre Yersin explorateur et scientifique
ayant découvert le bacille du charbon (Peste & Choléra) ou de
l'effervescence politico-artistique du Mexique des années 30-40 dans
le récent Viva, roman habité par Malcolm Lowry, Frida Kahlo, Trotski
et d'autres, les récits de Patrick Deville sont remplis de « vraies vies »,
aux faits et gestes scrupuleusement exacts. « C'est l'éternel problème
de gens qui font quelque chose, qui ne restent pas à cultiver leur
jardin. (...) En agissant, on crée du désordre, et on risque de créer de
l'horreur et de la folie dont on n'est pas responsable. Faut-il pour
autant ne rien faire ? ». A la jouissance de l'écriture perceptible dans
chaque livre de Patrick Deville répond immédiatement un fort appétit
de lecture et de recherches à ne surtout pas modérer.
Ça ira mieux
demain...
Christophe Alévêque
Durée : 1h30 - Tout public
Theatre d'Aurillac
E VOS EN
RD
NTS
FA
En Don Quichotte irascible et tempétueux, Christophe Alévêque boxe
l'actualité politique, le monde de la finance et l'apathie des médias.
Après s'être beaucoup emporté sur l’éducation et les adolescents, il
tourne maintenant son courroux vers ce vague concept qu'est la
jeunesse. Il pointe la génération des grands flasques, des « tranquille,
t’inquiète », ces résignés qui opposent une tiédeur béate aux vieux
énervés dans son genre. Entre deux fulgurances cinglantes et
définitives, il lui arrive d'être saisi d'angoisse par le réveil cynique des
réactionnaires, par la folie meurtrière des extrémistes de tous poils,
par l'explosion des inégalités et les répétitions tragiques de l’Histoire.
Oscillant entre combativité et consternation, Christophe Alévêque
déploie son arsenal d'utopies loufoques, de raisonnements cocasses
et de bouffonneries subversives toujours tournés contre un pouvoir
économique à la gloutonnerie insatiable. De temps en temps, pour
se calmer, il se met au piano et se laisse aller à rêver. Et puis la colère
le reprend…Il retourne déchiqueter la société dans une revue de
presse actualisée chaque soir. Les gens rient, ça va mieux…
Vendredi 14 octobre
20h45
ON G
A
Humour
voir page 68
TARIFS
Plein : 20 €
Réduit : 14 €
13
Tinariwen
Mercredi 19 octobre
20h45
Theatre d'Aurillac
Blues Touareg – Musique du monde
Durée : 1h30
à partir de 16 ans
Le désert est un lieu de privations et de beautés subtiles, un monde désolé qui révèle ses secrets
lentement et prudemment. La vie y est résistante et forte. Les habitants de ses espaces illimités sont
de doux géants au milieu du sable, des tempêtes et du soleil. Pour les musiciens du groupe de blues
saharien Tinariwen, le désert est leur maison, et leur rock hypnotique aux guitares ensorcelantes
reflète les réalités complexes de leur port d’attache situé au Nord du Mali.
Ils sont touaregs, descendants de nomades qui ont parcouru les dunes depuis des millénaires.
Emmaar, leur dernier album, est un retour à leurs racines. On y retrouve ces chants empreints de
tristesse réduits à leur plus simple expression, des hymnes débordants de vie et, par-dessus tout, un
retour à la simplicité et à l’authenticité. Les membres de Tinariwen sont à l'origine du blues touareg,
courant musical unique et à la renommée mondiale. Leur caravane fera halte dans la cité géraldienne
et c'est un événement à ne surtout pas manquer.
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
Orchestre
d'Auvergne
Vendredi 21 octobre
20h45
PROGRAMME
Gustav HOLST - Saint Paul’s Suite
Ernest CHAUSSON - Poème pour violon et orchestre à cordes Opus 25
(arrangement David Walter)
Entracte
Ludwig van BEETHOVEN - Quatuor à cordes n° 14 en Ut dièse mineur Opus 131
Cinéma Le Cristal
LES MU
RS
RS
L'Orchestre d'Auvergne est un ensemble de vingt-et-un musiciens
dont le répertoire s'étend de la musique baroque jusqu'à nos jours,
avec un investissement important dans la création contemporaine.
Ses relations privilégiées avec le monde musical lui ont permis de
jouer sous la conduite des chefs les plus prestigieux : Emmanuel
Krivine, Ivor Bolton, Dmitry Sitkovetsky, Gilbert Varga, Léopold Hager,
Fabio Biondi. Dans la continuité de cet esprit d'excellence, le jeune
chef espagnol Roberto Forés Veses a été nommé directeur musical
et artistique de l'orchestre en 2012. L'Orchestre souhaite faire vivre
la musique au plus près des citoyens et voyage ainsi beaucoup à la
rencontre des différents publics. Nous aurons ainsi le plaisir de les
accueillir à Aurillac cette année, dans ce nouveau lieu qu'est Le
Cristal, avec un programme éclectique et attrayant pour lequel
Guillaume Chilemme, un des violonistes les plus prometteurs de sa
génération se produira en tant que soliste.
HO
Musique classique
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
15
L'ile de Pléthore
Cie la Manoeuvre
Mercredi 2 novembre
15h30
Theatre d'Aurillac
Tarif unique : 5 €
Hors abonnement
Cirque – Jeune public
Première représentation – Création 2016
Coproduction Theatre d'Aurillac
Durée : 40mn
A partir de 4 ans
L'Île de Pléthore est un endroit loin de tout où s'accumule ce dont les
hommes ne veulent plus. C’est une île hostile où s’amoncellent
matières plastiques et objets déchus. Mais il n'y a pas que des choses
échouées là… Dans ce capharnaüm, vivent un cul-de-jatte taciturne
et une danseuse désaxée.
Et voilà qu’un beau jour, un jeune garçon débarque sur l’île. Son
regard neuf ravive l’espoir et la tendresse des deux insulaires qui
finissent par l’adopter… Recueilli et rassuré, le petit homme se met à
jouer avec tout ce qu’il trouve et transforme ce lieu de désolation en
terrain de tous les possibles. Chaque personnage révèle aux autres
ses rêves et ses talents. Et en unissant leurs forces, ils trouveront les
moyens de s'extraire de leurs entraves pour découvrir un autre monde
possible.
Spectacle créé avec le soutien de l'Association pour le Développement du Pays d'Aurillac
dans le cadre d'une résidence de création partagée sur l'ensemble des communautés de
communes de ce territoire et l'accompagnement financier du Conseil Régional Auvergne
Rhône Alpes.
Christine Salem
HO
RS
LES MU
RS
Samedi 5 novembre
20h45
Salle polyvalente de Naucelles
1ère partie : Bugz-Bunny (hip-hop)
Maloya - Musique du monde
Durée : 1h30
à partir de 14 ans
Christine Salem est une des grandes voix du maloya,
genre musical réunionnais classé au patrimoine
immatériel de l'humanité par l'Unesco. Chanteuse
accomplie, elle souligne avec une vigueur saisissante les
racines malgaches ou comoriennes de sa culture. Sa
musique est à la fois enracinée et libre, aussi intérieure
que généreuse, résolument ouverte et sereinement
idiosyncrasique.
Son nouvel album Larg pa lo kor porte dans son histoire
les traces de beaucoup de ses rencontres. Déjà, son
histoire d’amitié et de musique avec Moriarty qui la
présenta à Seb Martel, musicien d’exception et ancien
guitariste de M, Camille ou Salif Keita. Ce dernier
l'accompagnera en studio puis sur scène. Bannissant
toute routine avec ce nouvel album, Christine Salem
s’invente une liberté. Une liberté radieuse, solennelle et
juste. Une liberté conquérante, nourrie de ses recherches
spirituelles autant que de son parcours de musicienne.
Une liberté tendue vers l’autre, une liberté de partage et
de ferveur.
En ouverture de soirée, le jeune rappeur naucellois Bugz
Bunny présentera les excellents titres de son premier
disque phase B, comme une proposition locale et
vivifiante avant le voyage en terres lointaines.
Un atelier de percussions réunionnaises,
assuré par les musiciens de Christine Salem,
sera proposé le dimanche 6 novembre au Centre Social
du Cap Blanc (Aurillac). Informations complémentaires
et inscriptions à la billetterie du Théâtre.
Hors abonnement
17
Contes sur elles…
Las Rapatonadas du 4 au 13 novembre dans le Cantal
Pour cette 36e édition, Le Festival du conte, Las Rapatonadas met en avant des figures
de femmes, à travers des histoires pleines d’humanité et de tendresse, de drôlerie, d’humour
et d’imagination. Des histoires à mettre entre toutes les oreilles… même celles des hommes !
A voir au Theatre d'Aurillac
Mercredi 9 novembre
14h30 : Malika Verlaguet "Escota per veire…"
(En français coloré d'occitan)
Spectacle jeune public à partir de 4 ans - Durée : 50 minutes
Plusieurs petits contes égrainés au cours du chemin de Lalà, ainsi
rebaptisée parce qu’elle chante tout le temps, mais mieux connue
sous le nom de Petit Chaperon Rouge.
INFOS PRATIQUES :
Renseignements auprès
de l'IEO du Cantal
14h30 : YOLAINE "Petit bestiaire" (Québec / Culture invitée)
Spectacle jeune public à partir de 5 ans - Durée : 50 minutes
Princesse ourse au sale caractère, coyote ratoureux et porc-épic en
pleine épopée. Des pistes d'animaux et de réflexion sur les
motivations et les chemins choisis...
TARIFS
Plein : 10 €
Réduit : 8 €
Gratuit : moins de 5 ans
Samedi 12 novembre
20h45 : YOLAINE "Contes à faire rougir les fraises"
(Québec / Culture invitée)
Tout public à partir de 12 ans - Durée : 1h15
Contes éducatifs pour les grandes personnes, où les fraises ne
seront pas les seules à rougir...
04 71 48 93 87
[email protected]
www.ieo-cantal.com
Réservation et achat des
billets auprès de l’Office
de Tourisme du Pays
d’Aurillac à partir
du 15 octobre 2016
au 04 71 48 46 58.
Tartuffe
d'après Tartuffe
d'après Tartuffe
d'après Molière
Groupe Fantômas
Spectacle proposé dans le cadre du dispositif
"Si loin, si proche - présence lyonnaise en pays d'Aurillac"
Espace Hélitas
LES MU
RS
RS
Ceux qui présument que Tartuffe a déjà tout révélé seront surpris.
Dans une mise en scène radicale, Guillaume Bailliart imagine le chef
d’œuvre de Molière sous la forme d'une performance théâtrale
sidérante. Le rythme des alexandrins, la mécanique implacable de
l'intrigue et la portée politique de cette réflexion sur les croyances, le
pouvoir et la manipulation restent les ingrédients de cette pièce à la
fois classique et moderne. Mais ici, l'interprétation et la scénographie
s'amusent à faire monter en intensité un unique acteur qui les
incarnera tous, à savoir sept personnages.
Prouesse d'acteur et hommage au maître, cette version de Tartuffe
est un condensé de théâtre qui ravira les adeptes de Molière comme
les férus de performances hors catégories.
Mardi 15 novembre
20h45
HO
Performance theatrale
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
19
Semianyki
Express
Teatr
Semianyki
Spectacle proposé en collaborationavec la Cimade
dans le cadre du festival Migrant'Scène.
Mardi 22 novembre
20h45
Theatre d'Aurillac
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
Clown
Durée : 1h20
à partir de 10 ans
A voir en famille
Sur les routes depuis 2005 avec leur pièce inaugurale La Famille
Semianyki, la troupe russe issue du célèbre Teatr Licedei de SaintPétersbourg est de retour en Europe avec un nouveau spectacle dont
le fil conducteur est le voyage. Ils nous embarquent dans une épopée
inattendue à la poésie et à l'onirisme débridés. Un concentré de vie
de saltimbanques, enchaînant voyages et rencontres improbables.
Bagages en main, sur le quai de la gare, nous sommes invités à
monter à bord du fantasque Semianyki Express pour une plongée
dans un monde déjanté teinté d'emprunts à la fantaisie de Gogol, au
cinéma muet et aux audaces si particulières des cabarets.
Cette joyeuse bande totalement frappadingue va certainement vous
emmener très loin, mais à un train d'enfer. Alors bon voyage !
Je parle
toute seule
Blanche Gardin
HO
RS
LES MU
RS
Jeudi 24 novembre
20h45
Theatre Béliashe
(Bd. Des Hortes)
Humour noir
Durée : 1h15 - interdit au moins de 17 ans
Je parle toute seule est le deuxième spectacle de Blanche
Gardin. Découverte au sein du Jamel Comedy Club, sa
première création avait secoué le landerneau du standup avec un humour dévastateur et un univers bien au delà
de toutes convenances. Sa deuxième pièce fait fi des
garde-fous, avec ingénuité et drôlerie, pour investir des
espaces comiques inédits. Les critiques crient au génie,
les frileux crient au scandale. La jeune femme de 38 ans
parle simplement du monde, d'elle, de la condition
humaine, du vice et de la vertu. Elle développe un humour
qui emprunte à la grande tradition du désenchantement
et du cynisme à la Desproges tout en intégrant la
souplesse et l'à propos des humoristes américains
modernes comme Jerry Seinfel ou Louis C.K.
Bref, le flirt constant entre la douceur, la naïveté et
l'impitoyable lucidité que Blanche nous donne à entendre,
émeut, dérange et surprend à chaque minute. Noirceur
existentielle et joie du verbe.
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
21
Cinématique
Compagnie
Adrien M / Claire B
Samedi 26 novembre
20h45
Theatre d'Aurillac
Danse - Arts numériques
Durée : 1h10
à partir de 10 ans
Cinématique est une invitation au voyage, à la rêverie et au jeu. Cette
création de Adrien M & Claire B mobilise l'imaginaire et s'amuse à
bousculer les principes rationnels de nos existences. Développant
des outils visuels surprenants qui se jouent de nos perceptions, les
deux artistes lyonnais tissent un fil qui relie la magie de l'enfance aux
technologies d'aujourd'hui. Un radeau à l'assaut des flots et
commence alors le voyage, traversée des matières virtuelles comme
autant de paysages. Lignes, points, lettres, objets numériques
projetés sur des surfaces planes, tissent des espaces poétiques qui
épousent les corps et le geste.
L'imaginaire transforme l’opaque et l'aplat, pour révéler par la
transparence et le mouvement la liberté, le désir et l’infini que chacun
porte en soi. Expérimenter le mouvement comme étant le vecteur
d'une émotion a été la ligne directrice de Cinématique, qui s'est
construit intuitivement autour de paysages « oni(numé)riques » : des
corps évoluant avec des objets.
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
Spectacle proposé
dans le cadre du dispositif
"Si loin, si proche - présence lyonnaise en pays
d'Aurillac" grâce au soutien de l'Union Européenne
(programme Leader).
Culotte et
Crotte de Nez
Compagnie
du Dagor
Durée : 40 mn
à partir de 5 ans
Centre social de Marmiers
LES MU
RS
RS
Depuis plusieurs jours il ne fait que pleuvoir. Crotte de Nez et Culotte
s'ennuient. Ils ne peuvent pas aller dehors pour s'amuser. Alors ils
restent assis et ils attendent que le temps passe. Ils se sentent un
peu seuls.
Vont-ils devenir amis ? Vont-ils s'entraider ? Vont-ils se bagarrer ?
Vont-ils s'amuser ? Vont-ils pleurer ? Vont-ils manger ? Vont-ils
chanter ?
Ce qui est certain c'est que leur rencontre va transformer leur
quotidien. Ils devront sûrement affronter un loup, chercher un chat
complètement débile, tricoter rapidement une culotte, marchander
des tonnes de bonbons, soigner des martiens, et surtout ils devront
apprendre à regarder le monde différemment car les choses ne sont
pas toujours comme telles qu'on le pense.
Mercredi 30 novembre
15h30
HO
Theatre Jeune Public
ENTRÉE LIBRE
Ce spectacle est proposé dans le cadre du Parcours de spectateur
organisé avec le soutien de la CABA et de la DDCSPP
au titre du programme Politique de la Ville.
23
Katerine
Vendredi 2 décembre
20h45
Theatre d'Aurillac
1ère partie : Nicolas Michaux (chanson)
Chanson-pop
Durée : 1h30
à partir de 16 ans
Le fantasque et lunaire Philippe Katerine poursuit
une trajectoire étonnante entre Brigitte Fontaine,
Dave, Dominique A et Daft Punk. Il s'est révélé au
grand public avec le succès de l'album Robots
après tout et son célèbre gimmick « et je coupe le
son ». Ce côté électro-pop ne doit pas occulter la
richesse et la diversité de son répertoire qui va
de la chanson bossa-nova aux expérimentations
dada. Sorte de musicien-funambule, il aime jouer
avec la frontière entre exigence artistique et farce
surréaliste. Pour accompagner la sortie de Le film,
son dernier disque intime et subtile, il se produira
en duo avec l'excellente pianiste Dana Ciocarlie.
Cette formule scénique épurée sera au service
d'un univers infini de délires. Car un concert de
Katerine est toujours une aventure incomparable.
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voir page 68
TARIFS
Plein : 20 €
Réduit : 14 €
Rick le Cube
et les Mystères du Temps
Compagnie
Sati
Ciné-concert / Jeune Public
Durée : 50 mn
A partir de 5 ans
L’histoire débute dans la campagne où l’herbe verte a laissé place à
une terre aride. Le lit de la rivière s’étant asséché, Rick Le Cube
décide de remonter le filet d'eau afin de trouver les origines de ce
changement. Au fil de son périple, il va rencontrer une foule de
personnages étonnants.
Rick nous embarque dans ses aventures climatiques, à la quête du
temps. Au travers de ce concert/road-trip audiovisuel, l’équipe de Sati
propose un univers singulier, des musiques acoustiques, électroniques,
des bruitages et des procédés technologiques. Artistes et public se
retrouvent dans une même « bulle » où l’imaginaire et le réel se
mélangent. Une épopée graphique et musicale, entre songe et réalité,
qui dépoussière le genre du ciné-concert pour le replacer à l'ère du
numérique. Mercredi 7 décembre
15h30
Theatre d'Aurillac
Hors abonnement
25
Yoshito
Kitabata
Dans le cadre de la 21ème édition
du Festival Voyage d'Hiver
En collaboration avec l'association
Musica Formosa
Samedi 10 décembre
20h45
Theatre d'Aurillac
Hors abonnement
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 12 €
Gratuit pour les moins
de 12 ans
Musique classique
Durée : 1h30
Tout public
Yoshito Kitabata est né en 1988 à Osaka, au Japon. Il commence à
jouer du piano à partir de 4 ans. En 2010, il obtient le troisième prix
au 2ème Concours de piano Frédéric Chopin et en avril 2015 le 1er prix
au 7ème concours de Piano du Centre d’Art-mémorial de Kobé au
Japon. Dans la même année, en juillet, il est demi-finaliste au 7ème
Concours International de Piano de Lyon en France, et obtient le prix
Musica Formosa. Il est lauréat de plusieurs autres concours
nationaux, joue à Tokyo, Osaka, Kyoto, Nara et Berlin en tant que
soliste et musique de chambre. Il est aussi un membre régulier de la
société Chopin au Japon.
Programme disponible sur le site Internet de Musica Formosa :
www.musicaformosa.fr
Hyacinthe et Rose
de François Morel
Avec François Morel
& Antoine Sahler
TheAtre
Durée : 1h10
Tout public
Mardi 13 décembre - 20h45
Theatre d'Aurillac
C'est l’histoire d’un petit
parisien venant chez ses
grands-parents chaque été.
Le grand-père s’appelle
Hyacinthe, il est coco.
La grand-mère s’appelle
Rose, elle est catho.
Hyacinthe aime boire, Rose
aime manger. Hyacinthe aime
la bicyclette, la pêche à la
ligne, le vin rouge, la belote
et les chants révolutionnaires.
Rose préfère les motscroisés, le tricot, l’Eau de
Mélisse, les dominos et les
cantiques .Ils ne sont
d’accord sur rien mais
partagent un goût affirmé
pour les fleurs. Ils avaient dû
s’aimer mais c’était il y a
longtemps. Il est même
probable qu’ils aient pu faire
l’amour. L’existence d’une
descendance de douze
enfants, de neuf petitsenfants le laisserait fortement
supposer. François Morel
était l'un de ces neuf. Il s'est
souvenu, a inventé, s'est
amusé. Il a tenté d’associer
chaque fleur à un souvenir
d’enfance.
TARIFS
Plein : 20 €
Réduit : 14 €
27
Arno
Jeudi 15 décembre
20h30
Au Parapluie (Naucelles)
1ère partie : Aberdeeners (Folk/pop)
HO
RS
LES MU
RS
Rock
Durée : 1h30
à partir de 16 ans
Ce natif d’Ostende qui jongle avec les langues
(français, anglais, néerlandais) est l’auteur d’une
opulente discographie qui jalonne les trente cinq
dernières années du rock européen. A mi-chemin
entre le fantasque Higelin et le grinçant Tom
Waits, il est l’architecte d’un univers musical et
littéraire remarquable où son regard inquiet mais
toujours généreux se pose sur le monde pour
mieux le redessiner. Si sa musique est parfois
teintée de reflets mélancoliques, l’ensemble est
tempéré par un humour de haut-vol. « Magritte est
mon voisin » rappelle-t-il. « Je suis un surréaliste,
la musique est surréaliste ». Son goût sans limite
pour la poésie s’accommode à merveille d’un état
d’esprit enjoué. « J’ai les fesses dans le beurre »
chante-t-il d’ailleurs sur l’album Future Vintage,
rappelant qu’il appartient à une génération
privilégiée, mais aussi généreuse et drôle.
Les personnes détentrices d'une place pour le concert
programmé initialement le 30 mars 2016, doivent se présenter
à la billetterie du Théâtre afin d'échanger leur billet ou de se
faire rembourser sur présentation des billets et d'un RIB .
TARIFS
Plein : 19 €
Réduit : 13 €
Le Ballon
Compagnie
Le Petit Théâtre
Dakôté
Durée : 50 mn
à partir de 14 ans
Maison de quartier
de la Montade
LES MU
RS
RS
Par une nuit de pleine lune, dans les plis d'un paysage sauvage, Le
Petit Théâtre Dakôté s'est amusé à se raconter des histoires à faire
peur. Les ombres de la Dame Blanche, du Horla, du Moine et de La
Mort Rouge rôdaient dans les parages. Et de cela est née cette
histoire de ballon à faire dresser les cheveux sur la tête.
Clin d'œil aux légendes urbaines qui peuplent l'inconscient collectif,
ce récit de Christophe Bihel sera une parfaite introduction à La
Brume, dernière création de la compagnie, présentée le lendemain à
Aurillac. Comme une étrange « veillée », Le Ballon est une pièce où
le récit fantastique se mêle intimement à la musique et au chant. Un
monde se crée de toute pièce et embarque les spectateurs dans un
univers à la fois familier et étranger, celui des frissons.
Mercredi 4 janvier
20h45
HO
Theatre – Histoire fantastique
ENTRÉE LIBRE
29
La Brume
Compagnie
Le Petit Théâtre
Dakôté
Jeudi 5 janvier
20h45
Lieu secret
Rendez-vous au Theatre
HO
RS
LES MU
RS
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
Theatre
Histoire fantastique enregistrée en public
Première représentation – Création 2017
Coproduction Theatre d'Aurillac
Durée : 1h10
Tout public
Venue d'un pays où toutes distractions collectives sont prohibées, une
femme a imaginé une toute nouvelle forme d'art populaire : le
Traumszpiel (jeu de songes) ; un récit fantastique se racontant dans
le secret et l'obscurité d'une cave. L'action de La Brume se déroule
loin, très loin à l'est où d'étranges disparitions mettent en émoi la
province oubliée de Chmynsk.
Après Le Ballon, Le Petit Théâtre Dakôté poursuit son cycle d'histoires
fantastiques. Cette fois, le public est convié à l'enregistrement d'une
fiction radiophonique. Tour à tour acteurs, conteurs, bruiteurs,
techniciens et musiciens, les artistes partent en balade au delà du
réel. Un clin d’œil à la fameuse émission d'Orson Welles mais aussi
aux auteurs, maîtres de l'imaginaire, qu'ils admirent depuis toujours :
Gogol, Lem, Vonnegut, Poe, Caroll, Boulgakov, et tant d'autres…
Hikikomori – Le refuge
Joris Mathieu – Compagnie Haut et Court
Théâtre Nouvelle Génération
Centre Dramatique National de Lyon
Jeudi 12 janvier
20h45
Theatre d'Aurillac
Theatre
Durée : 1h
à partir de 8 ans – A voir en famille
Nils est un jeune garçon qui traverse une période difficile,
à l’école, dans ses relations avec les autres, dans son
adaptation à la société. Du jour au lendemain, il décide
de se réfugier dans sa chambre et de ne plus en sortir…
Que lui est-il arrivé ? Pourquoi ce brusque enfermement ?
Dès lors, ce n’est pas une mais trois histoires qui se
développent autour d'un même spectacle. En fonction de
son âge, chaque spectateur va vivre l’aventure selon un
point de vue différent (celui de la mère, du père ou de
l’enfant).
Hikikomori, littéralement en japonais « le repli sur soi »,
est une psychopathologie sociale. De ce phénomène,
Joris Mathieu a créé une fable d’anticipation construite
autour d’un dispositif sonore original qui développe pour
un même spectacle, trois narrations différentes. Par
l’intermédiaire d’écouteurs, chaque spectateur bénéficie
d’une lecture radicalement différente de l’histoire.
Conte philosophique contemporain à l'attention de toute
la famille, fable racontée à travers le filtre de la relation
parents-enfants ou récit d’anticipation : plusieurs réalités
s’expriment autour d'une même narration scénique. Cette
étonnante expérience nous rappelle qu’il y a autant de
manières de comprendre l’existence que d’être au monde.
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
31
Ana Pi, Cecilia Bengolea,
François Chaignaud
Compagnie
Vlovajob Pru
Le tour du monde
des danses urbaines
en dix villes
Jeudi 19 janvier
20h45
Centre social du Cap Blanc
HO
RS
LES MU
RS
Hors abonnement
Conférence dansée
Durée : 50 mn + échange
à partir de 10 ans
Les trois danseurs et chorégraphes à l'initiative de cette conférence
dansée partagent l'ambition de faire découvrir les expressions
chorégraphiques ayant émergé dans plusieurs villes du monde. Dans
la richesse des propositions possibles, Ana Pi, Cecilia Bengolea et
François Chaignaud ont décidé d'en présenter dix.
Les danses urbaines sont liées à la ville, à sa violence, à ses injustices
mais aussi à son énergie, électrique, rapide. Elles sont aussi
énormément liées à la musique propre à chaque territoire. De nos
jours, ces danses se diffusent principalement sur internet. Cette
transmission virtuelle permet des évolutions stylistiques très rapides,
une mondialisation des gestes, et explique aussi la popularité
spectaculaire de certains styles.
Dalila Cortes, interprète de cette conférence dansée (danse, vidéos,
photos, commentaires…), donne un tour d’horizon brillant d’une
sélection de danses urbaines : le Krump à Los Angeles, le Dance Hall
à Kingston, le Pantsula à Johannesburg, le Voguing à New York…!
Ce moment de découverte de pratiques chorégraphiques est aussi
un moment d'échange entre la danseuse présente et le public.
Danbé
Par la Compagnie
(Mic)zzaj
Durée : 1h20
à partir de 13 ans
Le Théâtre d'Aurillac est soutenu par le Conseil départemental du Cantal pour l'accueil de ce spectacle.
Espace Hélitas
LES MU
RS
RS
Le spectacle Danbé est une adaptation du texte éponyme de Marie
Desplechin et Aya Cissoko. Il est interprété en trio par deux musiciens
compositeurs, Pierre Badaroux et Laurent Sellier, et une comédienne,
Olivia Kryger.
Ce concert narratif retrace le parcours d’Aya Cissoko et de ses
parents maliens arrivés dans la France des années 70. Témoignage
de courage et de ténacité, Danbé pose un regard sur la société
française des quarante dernières années et aborde les questions de
l’identité, de l’immigration, de la place des femmes et de leur
indépendance.
Le récit, dit au micro, la musique et les sons, joués en direct, tissent
aux oreilles de l’auditeur/spectateur une dramaturgie vivante.
Empruntant au théâtre et au concert, mais finalement proposant une
forme de cinéma pour l’oreille, ce spectacle est une exploration
poétique et sonore autour d’un récit autobiographique. La
scénographie du dispositif d’écoute, la création lumière, comme des
écrans d’un film imaginaire, la présence de la comédienne et des
musiciens, offrent à l’auditeur/spectateur la possibilité d’une
déambulation du regard, essentielle sans être contraignante. Car
Danbé s’écoute, Danbé se vit de l’intérieur, intimement, dans
l'émotion du récit porté par la création musicale, conférant à son
caractère autobiographique une dimension universelle.
Mercredi 25 janvier
20h45
HO
Concert narratif sous casque
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
33
Boucle d'O
Compagnie
A Tous Vents
Jeudi 26 janvier
18h
Theatre d'Aurillac
Hors abonnement
(Gratuit pour les moins
de 3 ans)
Poème visuel et musical
Durée : 30 mn
Petite enfance à partir de 6 mois
Deux personnages se rencontrent dans un langage de corps, de voix,
de rythmes d'images pour interroger ce qui tourne dans notre monde,
du cycle et de la boucle, du rouage et de la roue. A travers le symbole
de l'eau et du cercle, ils interrogent le cycle de la vie, la construction
de l'identité, de son propre reflet et de la relation à l'autre. De la
manivelle à la rondeur du tambour, de la force centrifuge à la spirale,
les formes et les mouvements résonnent avec les jeux d'eau et les
rythmes composés.
Un spectacle à partager entre petits et grands jusqu'au plaisir de
"boucler la boucle" ensemble !
Le Théâtre d'Aurillac est soutenu par le Conseil départemental du Cantal
pour l'accueil de ce spectacle.
Alex Beaupain
Dans le cadre du Festival Hibernarock
En collaboration avec le Conseil
départemental du Cantal
Samedi 28 janvier
20h45
Theatre d'Aurillac
Chanson
Durée : 1h30
à partir de 14 ans
Habillé d'une fausse légèreté et d'un humour
parfois teinté d'ironie, Alex Beaupain sait
faire chanter les larmes et les regrets mieux
que personne. Son cinquième album, Loin,
est le signe éclatant d'un épanouissement
artistique marqué par les nombreuses et
prestigieuses collaborations (de Christophe
Honoré à Julien Clerc). On retrouve dans
ses nouvelles compositions cette mélodie
de la mélancolie chère à ces jeunes gens,
grandis trop vite, dépassant les limites,
méprisant le danger, entamés plus qu’à
moitié, si jeunes et déjà vieux. Mais les airs
y sont souvent plus rythmés qu’à
l’accoutumée, comme pour mieux souligner
qu’il leur reste de beaux restes et qu’il n’y a
pas meilleur remède aux bleus à l’âme et
aux coups reçus que d’en faire des
chansons.
Élégant et mélancolique, il investira la scène
du Théâtre d'Aurillac pour un concert qui
naviguera comme à son habitude à la
frontière des styles, entre pop, rock et
chanson.
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
35
[ Plaire -
Abécédaire de la séduction
[
De & par Jérôme Rouger
Compagnie
La Martingale
Vendredi 3 février
20h45
Theatre d'Aurillac
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
Theatre - Humour
Durée : 1h20 - création 2017
à partir de 10 ans
Après Pourquoi les poules préfèrent être élevées en batterie, le
toujours excellent Jérôme Rouger revient à Aurillac avec sa nouvelle
création Plaire – Abécédaire de la séduction, sorte de variation sur le
thème de l'attirance. La séduction du public, la séduction amoureuse
ou la séduction politique seront auscultées par le biais d'un
abécédaire pétri d'humour et de fantaisie. Se dévoileront au fil des
lettres, noms, verbes ou adjectifs les effets que l'obsession de plaire
provoquent sur les individus et les organisations sociales.
Mêlant habilement les ressorts de la conférence, du spectacle
comique et de la démonstration scientifique, chacune des créations
de la compagnie La Martingale est une invitation à se pencher avec
humour sur des questions sérieuses. Ainsi, ce malicieux monologue
écrit et joué par Jérôme Rouger est une façon d’aborder les enjeux
liés à la démocratie : comment toute idéologie, si elle veut triompher
sans terreur, doit emprunter les chemins de la séduction.
Compagnie
Contrepoint - Yan Raballand
Danse
Jeune Public
Durée : 45 mn
à partir de 6 ans
Mercredi 8 février
15h30
Theatre d'Aurillac
Après avoir honoré deux commandes, Bics et plumes et Un nouveau
monde, Yan Raballand a souhaité créer une nouvelle pièce
chorégraphique à destination du jeune public en adaptant un conte
d’Andersen : Les habits neufs de l’empereur. Il y est question d'un
roi qui adore sa garde robe. Il y passe la plupart de son temps et n’a
pas d’autres distractions... Un jour deux escrocs arrivent et décident
de profiter de ce goût immodéré pour les belles toilettes. Ils se font
alors passer pour d’habiles tisserands capables de fabriquer une
étoffe extraordinaire. Soyeuse et légère, elle aurait la particularité
d’être invisible pour quiconque n'aurait pas les aptitudes à déceler ce
prodige.
« La scène du tissage du vide a d'abord attiré mon attention. Des
artisans qui travaillent à blanc, la chorégraphie de leurs mains et de
leurs corps. A partir de là, mon imagination s’est mise en route.
Qu’est-ce qu’une danse d’habillage, de déshabillage ? Comment
trouver la posture du roi ou incarner la physicalité des escrocs ? »
Yan Raballand.
Hors abonnement
Tarif unique : 5€
Hors abonnement
37
Musica Formosa
Vendredi 10 février
20h45
Theatre d'Aurillac
Musique classique
Tout public
Durée : 1h30
Samedi 11 février
20h45
Theatre d'Aurillac
Musique classique et
chansons cabaret
Tout public
Durée : 1h30
TARIFS PAR SOIRÉE
Plein : 15 €
Réduit : 12 €
Gratuit pour les moins de 12 ans
Hors abonnement
Yves Henry
A la fois pianiste et compositeur, Yves Henry a été formé au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris totalisant 7 premiers prix à 22 ans.
1er Grand Prix du Concours International Robert Schumann à Zwickau au
même âge après avoir travaillé trois ans avec Aldo Ciccolini, il est aussi
reconnu aujourd’hui comme l’un des spécialistes de l’interprétation de
Chopin et de Liszt, notamment au travers de son expérience des instruments
de l’époque romantique. Yves Henry donne dans le monde entier de
nombreux récitals consacrés pour la plupart aux compositeurs de l’époque
romantique. Programme à découvrir sur www.musicaformosa.fr
Petites fleurs et peau de vache
par Jean Delescluse, Gilles Privat et Pascal Hild
Programme : Intégrale des Chantefleurs, musique de J. Wiener, texte de
R. Desnos Le « Brognet » ou Roméo et Juliette au pays du fromage de
Rémi De Vos
Jean Delescluse débute en 1992 à l’Atelier Lyrique puis dans la troupe de
solistes de l’Opéra national de Lyon. A l’opéra, il mène une carrière dans les
rôles de « ténor de caractère » du répertoire français (Offenbach, Ravel,
Berlioz...). Il travaille régulièrement dans le milieu de la musique baroque.
Avec Alexandre Tharaud, ils n’ont cessé de se produire pour des
programmes de mélodies françaises. Avec Denis Pascal, pianiste, il
enregistre le cycle de mélodies Les Chantefleurs de Jean Wiener sur des
textes de Robert Desnos. Avec Pascal Hild, il se laisse entraîner vers des
répertoires de chansonnier (Dranem ou Francis Blanche). Gilles Privat se
forme à l'École Jacques Lecoq. Au théâtre, il travaille principalement avec
Benno Besson, Matthias Langhoff ou Alain Françon. De 1996 à 1999, il est
pensionnaire de la Comédie-Française. En 2008, il reçoit un Molière pour
sa prestation dans L’Hôtel du Libre Echange. Au cinéma, il joue dans les
films de Coline Serreau, de Chantal Ackerman, James Huth ou encore
Jérôme Bonnel. Pascal Hild est diplômé des conservatoires régionaux de
Strasbourg et Lyon. Sa formation pianistique et son goût pour la voix le dirige
tout naturellement vers l’accompagnement des chanteurs. Il accompagne
régulièrement Françoise Courbarien, Eva Bierman, Annelise Faucon et Jean
Delescluse.
Compagnie
Les Guêpes Rouges
Performance - Theatre
Durée : 1h45
à partir de 12 ans
A partir de trois confessions recueillies auprès d'autant de témoins de
la génération 68, ce spectacle construit un dialogue générationnel
entre ceux qui ont vécu tous les possibles (collectifs, politiques,
économiques) et ceux qui assistent avec circonspection au
démantèlement d'un modèle sociétal consumé. Trois acteurs
s'emparent ainsi des voix de trois aînés, comme on prend le souffle
d'une génération passée pour s'élancer vers l'avenir.
Créatrice de la pièce, Rachel Dufour y développe une réflexion à la
marge de l’intime et du politique. Trois points de résistance : le
sommeil, l’art et l’amour ; chacune de ces notions est explorée
comme une zone de tension avec la morale sociale et religieuse, avec
la société du divertissement ou l'influence de l'information ubiquitaire.
Rarement dans les théâtres, souvent dans les espaces publics, la
compagnie Les Guêpes Rouges continue toujours d'explorer les
entremêlements entre la vie et l'art.
Mardi 14 février
20h45
Theatre d'Aurillac
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
Soirée spéciale Saint-Valentin
Votre partenaire est invité
par le Théâtre.
39
d'après l'opéra
de Georges Bizet
Compagnie
Turak Théâtre
Theatre musical
et marionnettes
Durée : 1h20
à partir de 8 ans
à voir en famille
Jeudi 16 février
20h45
Theatre d'Aurillac
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
Bienvenue en Turakie ! Terre non répertoriée sur les cartes du globe
car tout droit sortie de l’imaginaire foisonnant du Turak Théâtre.
Théâtre où les objets sont rois, collectés de par le vaste monde… ou
au cours de séances d’archéologie du fond des poches ! Objets
détournés, transfigurés pour construire cette Turakie rêvée, traversée
de musiques et de mythologies inventées. Au milieu de ce bricolage
poétique, des marionnettes aux faciès étranges sont manipulées à
vue. Pour cette nouvelle création, c’est la belle andalouse Carmen,
accompagnée des principaux personnages du célèbre opéra, qui fait
un saut en Turakie. Elle emporte avec elle le cortège des amours
contrariées. Mais attention : l’opéra de Bizet et la mémoire qu’il
transporte avec lui passent au crible de la fantaisie turakienne, qui
n’a jamais connu de lois. Et c’est heureux !
« Si tu ne m’aimes pas, je t’aime / Mais si je t’aime, prends garde à
toi ! » Carmen.
Poids-Plumes
Par la Compagnie
Ouïe/Dire
Spectacle à écouter
Durée : 40 min
à partir de 3 ans
La Compagnie Ouie/Dire donne avec Poids-Plumes une forme
nouvelle à son désir de partager avec les tout-petits l’expérience
joyeuse d’une écoute étonnée.
Un ensemble de haut-parleurs, discrets, pour jouer du paysage
sonore comme d’une pâte à modeler. Des objets suspendus et
mobiles (sculptures d’oiseaux, plumes, feuilles, végétaux) pour
chatouiller l’oreille, l’intriguer, l’emmener. La complicité d’un duo de
musiciens qui joue de tout ce qui sonne : carton frotté, voix qui
susurre, chant d’animaux, craquement du feuillage, là, les sculptures
qui dansent…
Dans une démarche ouverte aux réactions des tout-petits, pour agir
dans l’instant et les emmener dans l’écoute la plus attentive et la plus
joyeuse, Jean-Léon Pallandre et Marc Pichelin invitent à un nouveau
voyage pour l’oreille, bercée et charmée par le mouvement du son.
Faire vivre musicalement les images sonores, redécouvrir notre
paysage quotidien, jouer l’émerveillement…
Mercredi 8 mars
15h30
Theatre d'Aurillac
Hors abonnement
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Come Prima
Compagnie
Splendor in the Grass
Dans le cadre du festival de la BD de la Médiathèque
du Bassin d'Aurillac et du dispositif De vives voix
Médiathèque du Bassin d'Aurillac & Théâtre Municipal à l'unisson
Samedi 11 mars
20h45
Theatre d'Aurillac
ENTRÉE LIBRE
BD concert
Durée : 1h30
à partir de 10 ans
La bande dessinée Come Prima, de l’auteur bordelais Alfred, reçoit
en 2014 le prestigieux Fauve d’Or du festival international de bande
dessinée d’Angoulême. Enthousiasmés par ce road-movie sur fond
d'histoires familiales, les musiciens de Splendor in the Grass décident
d'en créer un BD-Concert.
Le dispositif entremêle bandes dessinées et musique. La création du
vidéaste Benjamin Lacquement reprend sur scène la quasi intégralité
des images et des textes de l'ouvrage d’Alfred. Les cases de la bande
dessinée défilent sur un grand écran, empruntant au cinéma ses
enchaînements de plans : zooms, travellings, fondus enchaînés, etc…
Discrètement installés sur les côtés, les musiciens de Splendor in the
Grass accompagnement le récit avec des compositions originales qui
alternent ambiances méditatives et envolées post-rock.
Pendant plus d'une heure, le spectateur devient lecteur, emporté par
une émotion à la fois visuelle, musicale et littéraire.
En collaboration
avec l'association
La porte des poètes
Mardi 14 Mars
20h45
Theatre d'Aurillac
Ce moment poétique exceptionnel rassemble les poètes Marc-Henri
Arfeux, Albertine Benedetto, Pauline Catherinot et Raphaël Monticelli.
Ils liront leurs poèmes. Dans le cadre du Printemps des Poètes, dont
le thème est « Afrique(s) », ils ont choisi des poètes de ce continent
qui seront lus par Isabelle Peuchlestrade et Thérèse Canet.
Poésie
Durée : 1h30
Tout public
Marc-Henri Arfeux vit dans la région lyonnaise. Il partage son
écriture entre roman, nouvelle, essai et poésie. Egalement musicien,
peintre et photographe, il est l'auteur d’une vingtaine de titres aux
éditions de la Margeride (Dévastation de la tendresse, Lueur par le
silence...). Il a obtenu le Prix Karl Bréheret en 2010 pour Patience de
l’horizon édité par Souffles.
Albertine Benedetto vit à Hyères dans le Var. Elle est régulièrement
présente en revues (Friches, Recours au poème, Nu(e), Terre à ciel,
etc.) et a publié une demi-douzaine d'ouvrages dont Alma mater
(Polder), Sur le fil (Encres Vives), Eurydice toujours nue (Chiendents).
Sa poésie est à la fois sensuelle et grave.
Pauline Catherinot vit à Lyon. Elle participe à de nombreuses
revues. Ses derniers recueils sont Papier-Carbone chez Gros Textes
et No Wonderland chez Plaine Page . Sa recherche en écriture se
concrétise par un rythme de la phrase ou du vers qui prend sa force
dans l’oralisation. Une poésie du rythme entre vers et prose, entre
parole et souffle.
Raphaël Monticelli vit à Nice. Il partage son activité entre livres et
ateliers d’artistes. Il est également critique d’art. Son œuvre ample
déploie essentiellement deux ensembles : Bribes aux éditions de
l’Amourier qui rassemble l’émiettement du monde et Chant à tu dont
les éditions La passe du vent ont publié Mer intérieure. Il est
également l’auteur de nombreux livres d’artistes.
ENTRÉE LIBRE
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Subliminal
Par la Compagnie
Arcosm
Jeudi 16 mars
20h45
Danse
Durée : 1h
à partir de 12 ans
Theatre d'Aurillac
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
A la maison, en voyage, en promenade, au travail, dans nos loisirs,
qu’elles soient fixes ou animées, les images nous entourent sans que
nous en ayons forcément conscience. Cet environnement de signes,
de messages, d'injonctions ou de suggestions influe sur notre
comportement et façonne plus ou moins sciemment notre rapport au
monde. L'omniprésence de l'information commerciale notamment
nous conforte dans une quête illusoire de bonheur matériel, dans une
insécurité anxiogène qui renforcent les réactions individualistes.
Subliminal interrogera la notion des perceptions, en jouant sur le
décalage, sur le décadrage, la démesure, la dérision, le décentrage
entre l’espace, le corps et le son. Dans quelle mesure est-il possible
de générer ainsi des émotions choisies, d’influencer, voire de
manipuler l’individu qui enregistre inconsciemment le message créé ?
La Compagnie Arcosm mêle habilement danse et musique via
l'implication de deux orfèvres : Thomas Guerry le chorégraphe et
Camille Rocailleux le multi-instrumentiste. Ce dernier est bien connu
des aurillacois suite à ses récentes venues avec la compagnie E.v.e.r
(Obstinés puis Nous). Après la découverte de Sublime la saison
dernière, nous retrouverons donc Arcosm pour la deuxième partie de
son diptyque consacré à l'image.
Comme vider la mer
avec une cuiller
Samedi 18 mars
20h45
De & par
Yannick Jaulin
Theatre d'Aurillac
Conte - Theatre
Durée : 1h15
à partir de 12 ans
Immense raconteur d'histoire, Yannick Jaulin n'a jamais cessé d'explorer les racines et les
mécanismes du conte pour lui donner sa place légitime sur les scènes de théâtre. Plus que
tout, il aime mettre en correspondance les textes, les époques, les expressions du fracas du
monde et les chuchotis du quotidien.
Pour sa dernière création Comme vider la mer avec une cuiller, il se plonge dans les textes
des religions du livre. Yannick Jaulin les aborde pour ce qu’ils sont : des contes, des récits aux
multiples versions, aux évolutions étonnantes, et donc aux interprétations infinies. « De leur
dimension mortifère quand on les réduit à une vérité, ils ont fait notre monde et façonnent
encore notre quotidien. Ne pas les connaître est sans doute un héritage fragile de notre
anticléricalisme. On ne peut se contenter d’ignorance, du déni de ces textes là » dit-il. Yannick
Jaulin en raconte ses propres versions. Non pas de manière doctrinaire, mais bien comme un
conteur. Un homme de son temps qui saisit dans les Ecritures des résonances avec notre
monde contemporain, passant sans transition de sa coiffeuse Dalila et son petit garçon Samson,
aux rastas de Bob Marley et à son récit personnel. La violoniste Morgane Houdemont
accompagne admirablement la pensée du conteur qui erre entre la salle du musée, le salon de
coiffure, un cimetière, une église, la scène d’un théâtre…
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TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
voir page 68
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Henri Texier
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Sky Dancers 6
Vendredi 24 mars
20h45
Theatre d'Aurillac
Jazz
Durée : 1h15
Tout public
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voir page 68
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
Le sextet Sky Dancers d'Henri Texier est un hommage aux amérindiens,
peuple qui le passionne depuis sa prime enfance. Contrebassiste
accompli ayant accompagné non moins que Dexter Gordon, Lee Kontitz
ou encore Don Cherry, Henri Texier s'est épanoui dans les métissages
musicaux alliant culture jazz et singularités musicales européennes ou
mondiales. Au diapason de cet éclectisme, le Sky Dancers 6 rassemble
des instrumentistes hors normes (Nguyên Lê, François Corneloup ou
Louis Moutin) pour une célébration de la culture amérindienne dans sa
force poétique et son respect absolu de la nature. Toujours prêt à investir
de nouveaux paysages sonores et emmener le public dans des
aventures artistiques étonnantes, ce sextet est une formidable machine
à voyager loin des convenances. D'ailleurs, Sky Dancers est le nom que
se donnent entre eux les amérindiens du Nord-Est de l’Amérique du Nord
qui grâce à leur absence de vertige construisent les gratte-ciel, en
particulier ceux de New York, et qui « dansent » sur les poutrelles, làhaut dans le ciel. Nous prévoyons donc un rendez-vous jazz vertigineux.
Tigran Hamasyan
Durée : 1h30
Tout public
Theatre d'Aurillac
Festival
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De formation classique et jazz, Tigran Hamasyan s'est façonné une
large palette artistique fruit d'une culture musicale cosmopolite qui
s'étend de la musique folklorique arménienne à la musique
électronique. Au fil d'une décennie consacrée à la publication de
quatre albums célébrés et à des prestations scéniques remarquables
(Marciac, Montreux, Montréal..), il a été adoubé par la fine fleur du
jazz mondial (de Chick Corea à Brad Mehldau) et marche maintenant
dans les pas de son mentor et ami Herbie Hancock.
Tigran est né en Arménie en 1987, il a grandi aux Etats-Unis avant
de s'installer dans son pays natal, à Erevan, où il a réalisé un disque
éblouissant en compagnie du Yerevan State Chamber Choir pour une
plongée au cœur de la musique religieuse et classique d'Arménie.
Très jeune, Tigran Hamasyan s'est révélé dans les concours de piano
jazz les plus exigeants. Après plusieurs disques dans des formations
variées, il revient cette année à l'expression épurée du piano solo,
exercice dans lequel il excelle. Nous aurons la chance de l'accueillir
au Théâtre d'Aurillac pour une soirée musicale de très haute tenue.
Samedi 25 mars
20h45
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Jazz – Piano solo
voir page 68
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
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Sarah
Mckenzie
Dimanche 26 mars
17h
Theatre d'Aurillac
Festival
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
Jazz
Durée : 1h15
Tout public
Dernière révélation d'un jazz vocal en plein renouveau, Sarah
McKenzie fait sensation partout où elle passe. Habile pianiste et
remarquable vocaliste, cette jeune australienne interprète les
standards comme ses propres compositions avec une présence hors
du commun. Son parcours a débuté par un succès au prestigieux
concours du festival italien d'Umbria et fût suivi d'une formation à la
Berklee school pour aboutir dans l'historique label Impulse ! L’album
qui en découle, We Could Be Lovers, est produit par Brian Bacchus
(Norah Jones, Gregory Porter) et comprend des titres originaux
comme des standards (Cole Porter, Duke Ellington et Henry Mancini)
où sa voix et son jeu se déploient. En quartet, ses concerts font le
ravissement des amateurs de jazz vocal, de swing et d'une élégance
toute particulière à célébrer l'histoire d'une musique qui ne vieillit pas.
Othello
d'après William Shakespeare
Par la Compagnie
du Zieu
Durée : 1h25
à partir de 14 ans
Auditorium Maurice Ravel
(Centre
Pierre Mendès france)
LES MU
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D'une incroyable actualité, cette adaptation d'Othello de William
Shakespeare a été créée dans le but d'amener cette pièce dans des
espaces non dédiés au spectacle vivant afin de toucher de nouveaux
publics. Les ressorts de cette puissante tragédie reposent sur le
questionnement de la place de l'étranger dans une organisation
politique et la gestion du pouvoir en temps de guerre. Sur la base
d'une nouvelle traduction assurée par la compagnie, la création s'est
articulée autour de deux enjeux majeurs : remettre au premier plan
les ressorts politiques de la pièce et la rendre jouable par trois acteurs
(les rôles d’Othello, Desdémone, Lago étant attribués à trois acteurs,
tandis que les autres rôles sont tenus alternativement par les uns ou
les autres). Du Zieu est codirigée par Nathalie Garraud (metteure en
scène) et Olivier Saccomano (auteur). Leur travail entremêle écriture
et pratique théâtrale, recherche théorique, formation et création
d’œuvres et de dispositifs d’intervention publique.
Mardi 28 mars
20h45
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Theatre
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
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[1/10sec.]
Compagnie
Daruma
Milène Duhameau
Vendredi 31 mars
20h45
Theatre d'Aurillac
Danse Hip-Hop / Contemporain
Création 2017
Tout public
Un dixième de seconde est le temps nécessaire
pour se faire une idée de quelqu'un. Cette
mécanique implacable mobilise les sens, la
culture et la psychologie de chacun d'entre nous.
Impitoyable, systématique, fiable ou trompeuse,
cette capacité à évaluer autrui est principalement
inconsciente. Pourtant, elle conditionne notre
rapport aux autres, et par là même au monde. De
cette thématique, la danseuse et chorégraphe
Milène Duhameau construit une pièce pour cinq
danseurs. Une silhouette, un interprète immobile,
un corps en mouvement mettent en éveil nos
sens, se jouent de nos perceptions, interrogent
nos facultés cognitives.
Après Hip-hop or not ? la saison dernière, le
Théâtre d'Aurillac continue d'accompagner la
compagnie Daruma en accueillant sa nouvelle
création. Évoluant toujours à mi-chemin entre hiphop et contemporain, Milène Duhameau continue
d'incarner une vision engagée et sensible de la
danse comme facteur d'émotion et de compréhension du monde.
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
Le Théâtre d'Aurillac est soutenu
par le Conseil départemental du Cantal
De l'Auvergne des troubadours à la Chine du Khan
Compagnie La Camera delle Lacrime
Musica Formosa
Musique classique
Durée : 1h15
Tout public
Au milieu du XIIIème siècle, dans l'influente capitale de l'empire Mongol,
Karakorum, la plupart des religions sont représentées. Vingt ans
avant le voyage de Marco Polo, le roi de France Louis IX, fait porter
par un moine franciscain, Guillaume de Rubrouck, des lettres à
l'attention du grand Mangou Khan.
L'évocation de ce périple liant l'Europe à l'Asie est l'occasion pour La
Camera delle Lacrime d'inviter le spectateur à une découverte des
mélodies, des langues et des rythmes vernaculaires. Au terme de
cette aventure, la veille de la Pentecôte 1254, Guillaume de Rubrouck
organise une rencontre théologique pacifique où les chrétiens
occidentaux et orientaux ainsi que les nestoriens discutent de leurs
dogmes avec les musulmans, les polythéistes et les bouddhistes.
Dans son manuscrit, est mentionné qu'au petit matin, tous les
participants se retrouvent épuisés et à court d'arguments. Ils décident
alors d'achever cette rencontre par un moment musical où chacun
loue son ou ses dieux dans ses cantiques propres. C'est à cette
célébration que vous invite Bruno Bonhoure et ses musiciens.
Dimanche 2 avril
17H
Theatre d'Aurillac
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
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Lectures et Rencontre
avec Christian Prigent
Mardi 4 avril
18h30
Médiathèque du Bassin d'Aurillac
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De vives voix
ENTRÉE LIBRE
Lecture
Durée : 1h30
Tout public
Satirique observateur de nos jours, de la cruauté et de la bouffonnerie
qu'ils contiennent, le poète Christian Prigent écrit depuis quelques
décennies sur le fil de la contradiction majeure : « l'outillage verbal »
dont nous disposons pour communiquer est inadéquat. La littérature,
quand elle n'est pas « fable distrayante », «sociologie romancée » ou
« suppléments " poétiques " à la rudesse des vies » constitue une
épreuve. Car elle doit, à la fois, mon(s)trer l'inadéquation du mot au
monde (ne pas faire comme si tout coulait d'une même source) et
tenter de résorber cette inadéquation « dans l'utopie d'une possible
représentation » (ne pas laisser le champ libre aux représentations
couramment admises, au consensus mou ou aux montages
manipulateurs). Prigent fait partie de ceux qui relèvent le défi sur
plusieurs fronts : l'écriture poétique, l'essai, le récit, la critique littéraire,
la lecture publique, la création de revues (« TXT » en 1969 puis
« Fusées » en 1996 avec Mathias Perez), la direction d'une collection
ou encore l'enseignement sont autant d'espaces dans lesquels il
bouscule les habitudes et les conventions pour faire apparaître la
langue et ses monstres...
Avec Anastasia
Mickaël Phelippeau
Danse contemporaine
Durée : 1h
Tout public
Avec Anastasia est le fruit d'une rencontre entre le chorégraphe
Mickaël Phelippeau et une énergique adolescente orléanaise
d'origine guinéene. Passionné par la possibilité qu'offre la danse pour
raconter ce que peut être l'individu dans sa trajectoire de vie, il
engage avec Anastasia un travail de portait qui fait suite à celui déjà
réalisé pour Ethan Coban quelques temps auparavant. Sans qu'il soit
question précisément de l'adolescence, la pièce met en question
l'expression d'une identité par le prisme du langage chorégraphique.
Se révèle alors au spectateur une lycéenne à l'enfance africaine,
traversée ensuite par une passion pour les concours de mini-miss et
le coupé/décalé, sans oublier la vie de la famille et les responsabilités
parfois lourdes que les adolescents sont amenés à porter. Au delà de
la démonstration sociologique ou de la performance artistique, Avec
Anastasia est avant tout une expérience émouvante de curiosité
réciproque entre l'adolescence et le monde.
Mercredi 5 avril
20h45
Theatre d'Aurillac
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
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Récits des
événements futurs
Compagnie
Théâtre Déplié – Adrien Béal
Mardi 11 avril
20h45
Theatre d'Aurillac
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
Theatre contemporain
Durée : 1h20
à partir de 14 ans
L’invention de la bombe atomique, arme absolue, et les
préoccupations écologiques actuelles font apparaître une réalité
nouvelle, celle selon laquelle l’humanité peut sa propre fin, et qu’elle
la prépare. Cette idée avec laquelle il nous faut vivre place l’individu
face à la question de sa responsabilité. Plus largement, toutes les
catastrophes qui nous environnent défient notre capacité de
représentation, d’imagination. Comment appréhender un horizon
catastrophique ? Comment vivre avec ?
C'est en partant de ces questions, et en prenant notamment appui sur
l'œuvre du philosophe Günther Anders, que l'équipe du Théâtre
Déplié a élaboré une suite de fictions théâtrales.
Dans un même lieu, cinq personnes jouent, rejouent, traversent ou
sont traversées par des situations qui les relient à des catastrophes.
Les situations jouées ont toutes en commun de nous placer face à
des horizons incertains, qui parfois concernent un seul individu,
parfois la population d'une ville, parfois l'humanité tout entière. C'est
par ce jeu de rapports entre les échelles d'humanités, que des
situations apparemment familières deviennent vertigineuses. Nos
comportements d'humains y sont étudiés avec humour et sérieux.
S il se passe
quelque chose...
Vincent Dedienne
Theatre - Humour
Durée : 1h15
à partir de 14 ans
Chroniqueur subtil sur France Inter ou Canal Plus, Vincent Dedienne
s'est révélé au grand public avec audace et poésie. Ancien élève de
l'Ecole Nationale d'Art Dramatique de la Comédie de Saint-Etienne,
il s'abandonna à sa passion pour le théâtre tout en cultivant un goût
immodéré pour le décalage humoristique. Repéré par Laurent
Ruquier puis accompagné par François Rollin pour la mise en scène
de ce nouveau spectacle, Vincent Dedienne a tout de suite imposé
une signature originale dans le monde de l'humour. Entre récit
autobiographique et digressions drolatiques, S'il se passe quelque
chose est, selon ses propres dires, une promesse. La promesse de
passer ensemble un étonnant moment, à la frontière du théâtre et du
Guatemala. Loin des poncifs du one-man-show, S'il se passe quelque
chose est à l'image de son auteur : enjoué, inattendu et poétique.
Jeudi 13 avril
20h45
Theatre d'Aurillac
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
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L'une et l'autre
La Grande Sophie & Delphine de Vigan
Samedi 15 avril
20h45
Theatre d'Aurillac
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voir page 68
TARIFS
Plein : 20 €
Réduit : 14 €
Lecture musicale
Durée : 1h15
à partir de 12 ans
L’une est écrivaine, l’autre est chanteuse. L’une a publié six romans
(Prix Renaudot, Prix Goncourt des Lycéens), l’autre a enregistré six
albums (Victoires de la Musique, Disques d'Or). L’une a rencontré un
large succès critique et public, l’autre aussi. L’une est blonde, l’autre
est brune. L’une avait envie de partager un moment avec l’autre, que
leurs voix et leur univers se mêlent. L’autre a dit oui. Entre les livres
et les chansons, elles ont trouvé des échos, des résonances, elles
ont mis à jour les mots et les thèmes communs, elles en ont inventé
d’autres : l’enfance, la solitude, l’illusion amoureuse, la rencontre…
L’une se surprend à chanter, l’autre à donner la réplique. Des voix
nues se répondent. Delphine de Vigan est l’une, la Grande Sophie
est l’autre. Et inversement. L’une et l’autre est une lecture musicale
créée en 2014 à l'occasion d'un festival littéraire. Chacune aurait pu
retrouver son chemin, repartir de son côté. Elles en ont décidé
autrement. Car L’une et l’autre est surtout un moment d’émotion
qu’elles ont eu envie de partager de nouveau.
Réparer
les vivants
d'après le roman de
Maylis de Kérangal
CDN de Haute-Normandie
Emmanuel Noblet
Theatre
Durée : 1h15
à partir de 14 ans
Réparer les vivants raconte l'histoire d’une transplantation cardiaque
ou comment le cœur de Simon, 19 ans, peut remplacer celui de
Claire, 50 ans, au terme d’une course contre la montre captivante.
Toute une chaîne humaine cadencée pendant vingt-quatre heures
pour réaliser cette prouesse de la médecine moderne. Une aventure
intime et collective autour d’un organe symbole de la vie et lieu de
toutes les émotions.
Adaptation du roman de Maylis de Kérangal, Emmanuel Noblet porte
à la scène un récit intense sur la mort racontée par les vivants.
Impressionnant d'intensité, il propose une traversée de texte en
solitaire qui alterne les registres avec virtuosité. Et l'auteur de lui
rendre hommage : « ce qu'il y a de très beau dans ce solo, c'est que
le corps de l'acteur devient le lieu d'une performance physique
reconduisant celui de la transplantation ».
Mardi 9 mai
20h45
Theatre d'Aurillac
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
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Je clique
donc
je suis
Compagnie
Le Phalène - Thierry Collet
Vendredi 12 mai
20h45
Centre social de Marmiers
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LES MU
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ENTRÉE LIBRE
Réservation possible
et conseillée
Petite forme de science-fiction magique
Durée : 1h
à partir de 15 ans
Les téléphones et les ordinateurs sont-ils plus forts que les
mentalistes ? Ils captent les données personnelles à notre insu, nous
surveillent en permanence, et lisent même dans nos pensées. Les
téléphones des spectateurs sont les supports des effets magiques de
ce spectacle : ils vibrent, sonnent, parlent et s'affirment pour dévoiler
les pensées secrètes de leurs propriétaires, révéler leurs codes
secrets et faire des prédictions. Les intelligences artificielles
s'imposent, prennent le pouvoir et défient le magicien. Le public perd
ses repères : est-ce de la magie, de la technologie ou de la sciencefiction ?
Les spectateurs sont expressément priés de venir au spectacle munis
de leurs téléphones et de les garder allumés. Au cours des
expériences de mentalisme où ils sont utilisés, ces objets connectés
révèlent beaucoup de choses sur le « meilleur des mondes » dans
lequel nous vivons.
Ce spectacle est proposé dans le cadre du Parcours de spectateur organisé avec le soutien
de la CABA et de la DDCSPP au titre du programme Politique de la Ville.
RDV#7
Dans la peau d'un magicien
Compagnie
Le Phalène - Thierry Collet
Durée : 1h
à partir de 15 ans
Theatre d'Aurillac
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Après plusieurs spectacles où la magie se confronte au réel, au
social, au politique ou au technologique, Thierry Collet souhaite
explorer le monde intérieur du magicien. Il conviera le spectateur à
voir la magie et le monde par le prisme de son expérience intime de
prestidigitateur. Défis à relever, tours de magie impossibles à réaliser,
prises de risque, grandes illusions dangereuses, parole personnelle
d'artiste et récit de vie se croiseront tout au long du spectacle pour
évoquer la vision du monde et l'expérience magique vécue sur scène,
un rendez-vous où le magicien convoquera ses démons plutôt que
de faire le malin.
Après s'être formé à la prestidigitation, Thierry Collet rentre au
Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique. Concepteur et
interprète, ses quatre premiers spectacles sont narratifs puis il
s'intéresse à la question de la manipulation mentale. Je clique donc
je suis (proposé la veille) aborde la captation et l'utilisation de nos
données personnelles. Son nouveau spectacle, RDV#7 Dans la peau
d'un magicien, croisera parole personnelle, prise de risque et défis à
relever pour interroger la nature de l'expérience magique vécue par
le magicien et par le spectateur.
Samedi 13 mai
20h45
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Magie – Création 2017
voir page 68
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
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En
chinoiseries
I-Fang Lin
& François Marry
Mercredi 17 mai
20h45
Theatre d'Aurillac
TARIFS
Plein : 15 €
Réduit : 8 €
Danse contemporaine
Durée : 1 h
à partir de 12 ans
En 1990, la chorégraphe Mathilde Monnier et le musicien Louis
Sclavis créent le duo Chinoiserie. Cette pièce à l'écriture extrêmement
ciselée s'inspirait de la précision des figurines chinoises. Arrivée de
Taiwan en France la même année, I-Fang Lin devient dix ans plus
tard une interprète phare de Mathilde Monnier. En 2016, elle crée
avec le musicien François Marry (leader du groupe François & The
Atlas Mountains) un nouveau duo intitulé En Chinoiseries en miroir à
la pièce de 1990. Ce spectacle se révèle comme un nouveau pays à
habiter, entre deux personnalités qui partagent un même plateau,
mais aussi entre deux continents, deux cultures et deux temporalités.
Il s'agit aussi d'une invitation à naviguer en compagnie d’I-Fang Lin
dans l’archipel de sa mémoire, de son histoire, en mettant en vis-àvis la création contemporaine en Europe et les répertoires chinois et
taïwanais des années 50 et 60. A travers une série de séquences
dansées entrecoupées de brefs récits, le spectateur voyage dans les
marchés de nuit taïwanais, dans les récits populaires de la Chine
traditionnelle et dans l’ambiance kitch des boîtes de KTV… Avec
ténacité et humour, les deux artistes interprètent et malaxent tour à
tour les morceaux de répertoire pour nous conduire aux abords de
nouveaux territoires à explorer.
LES MOMENTS POETiQUES
D’AURiLLAC
La porte des poètes
Mardi 18 octobre 2016 à 18h30 au Théâtre d'Aurillac
Geneviève BERTRAND lira ses poèmes.
Elle a choisi les poètes femmes Troubadours - Trobairits dont les poèmes seront lus par Thérèse
Canet.
Geneviève BERTRAND vit dans un village des Bouches du Rhône. Elle a publié
une douzaine de livres. Elle travaille avec des peintres, des chorégraphes, des
musiciens. Elle est présente dans de nombreuses revues et dans l’anthologie
poétique francophone de voix féminines contemporaines « Pas d’ici, Pas d’ailleurs »
(Voix d’encre). Prix Troubadours 2006 pour Froissures (Cahiers de Poésie Verte).
« Aime jardiner et écouter pousser les plantes comme on écoute pousser les mots »
« Ouvrir la vieille maison / Ouvrir le volet cueillir la certitude de la falaise / fidèle et secrète matrice
du soleil et de la lune // Ouvrir le monde chaque matin dans la lumière de chèvre feuille / Retenir son
reflet au creux des entrailles / Poser à l’embrasure l’oblation d’un bonheur d’iris » L’orient de la
marche (Pas d’ici, Pas d’ailleurs)
Mardi 17 janvier 2017 à 18h30 au Musée d'Art et d'Archéologie
Emmanuel DAMON lira ses poèmes.
Il a choisi le poète russe Ossip Mandelstam dont les poèmes seront lus par Cédric Jonchières.
Emmanuel DAMON vit à Paris. Il a publié dans un grand nombre de revues dont
« Les temps modernes ». Il a une quinzaine de titres à son actif. Il collabore avec
des musiciens (Eric Fischer) et des artistes dont Hubert Damon (Natures mortes)
et le graveur Mikio Watanabé (Mon florilège ma dévorée). Son œuvre poétique
est essentiellement publiée par les éditions Al manar. Il se dégage de sa poésie
une inquiétude, une atmosphère sombre que vient tempérer la présence lumineuse
de l’enfance.
« La neige venue dans le vent qui saigne / Mêle à l’air la rouille l’extinction de parole
/ Froisse sur l’eau un métal neuf » (Au seuil d’un règne de vin noir).
Mardi 16 mai 2017 à 18h30 à la Médiathèque du Bassin d'Aurillac
Andréa IACOVELLA lira ses poèmes et présentera quelques-uns des auteurs qu’il a
publiés à ses éditions La Rumeur libre dont les poèmes seront lus par Isabelle Peuchlestrade.
Andréa IACOVELLA vit à Sainte-Colombe sur Gand dans la Loire. Il est poète,
traducteur (italien, anglais, grec), critique, essayiste. Il a fondé avec Dominique Braillon
les éditions La Rumeur libre. Auteur de plusieurs recueils sa poésie embrasse le monde
dans ses dimensions historique, culturelle et politique. Il a traduit en français La
découverte de Marx de Pier Paolo Pasolini.
« Ce n’était plus le temps du même pas / les hordes étaient passées par là / les
étrusques / les grecs / les romains / les celtes / les sarrasins / les francs / les germains
// le paysage malmené piétine / négligé / mal aimé / agonisant son nom / dans un
murmure marin / (tout proche) // le temps des pas (sur la terre humide) » (Le poème de Nemi)
61
Les Expositions
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du 29 novembre 2016
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du 4 avril au 30 juin
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Les rendez-vous
du Conservatoire Musique
et Danse d'Aurillac au Théâtre
Samedi 7 janvier à 20h30 & dimanche 8 janvier à 11h : Concert du
Nouvel an par l'Orchestre symphonique de la Haute-Auvergne,
Dimanche 5 février à 15h : « Regards croisés » par les élèves
musiciens et danseurs du CMDA et les élèves
des classes à horaires aménagés Musique,
Mardi 2 mai à 18h30 et 20h30, mercredi 3
à 20h30 & jeudi 4 à 20h30 : Concerts et
spectacles des élèves des CHAM, CHAD et
Option Art Danse au Baccalauréat,
Samedi 10 juin à 20h30 & dimanche 11 juin
à 15h : « Rendez-vous danse » par le département
Danse du CMDA.
La billetterie de ces spectacles aura lieu au Théâtre d'Aurillac
et débutera 15 jours avant chaque date de représentation.
Crooner and co
Jean-Jacques Reygnier et le Volcan Orchestra
Dimanche 25 septembre 2016 à 16h30
Billetterie au Théâtre d'Aurillac à partir du 10 septembre.
Tarifs : Plein - 12€ / réduit - 9€
Les JMF,
Jeunesses Musicales de France
Trois rendez-vous sont au programme cette saison :
- Lundi 17 et mardi 18 octobre 2016 au Théâtre : « Tonycello »
- Lundi 30 et mardi 31 janvier 2017 au Théâtre : « Andando »
- Lundi 20 et mardi 21 mars 2017 au Théâtre : « Shéhérazade »
Renseignement & billetterie : Délégation Aurillac / Arpajon-sur-Cère
des Jeunesses Musicales de France au 04 71 47 73 39
Le Grand Débat
Jeudi 29 et vendredi 30 septembre 2016
Ecouter les grandes voix… Rencontrer celles et ceux qui en tous
domaines, traquent les vérités en liberté, indépendants des partis
politiques et des écoles de pensée. Débattre avec les grands
acteurs, les grands témoins et les écrivains qui façonnent notre
monde et décident d’une partie de nos vies. Ce seront des
moments de vérité, de découverte, de savoir et de bonheur.
Gratuit, sans réservation et ouvert à tous.
63
[suite]
Lit d'embrouilles
Comédie de François Janvier
Avec Danièle Gilbert, Anthony Dupray et Loïse de Jadaut
Dimanche 23 octobre 2016 à 15h30
Organisé par le service Animation de la Ville d'Aurillac dans le cadre
de la manifestation « Automne de la Flamboyance ».
La billetterie aura lieu au Théâtre d'Aurillac à compter du 10 septembre 2016.
L'Harmonie Municipale
Concerts de Sainte-Cécile : vendredi 18 novembre à 20h30
& samedi 19 novembre à 16h
L'Harmonie Municipale vous donne rendez-vous lors de deux
concerts pour célébrer la patronne des musiciens : Sainte Cécile.
Le programme lèvera le voile sur le répertoire original pour les
vents et sera l'occasion de rendre hommage à un compositeur
français important des orchestres d'harmonie, disparu en février
2015 : Désiré Dondeyne.
Concerts de Printemps : samedi 20 mai à 20h30 & dimanche
21 mai à 10h30
A l'image des mille fleurs colorées qui éclosent au printemps, les
musiciens de l'Harmonie Municipale vous offriront des bouquets de
notes tout aussi fleuris et parfumés, pleins de fraîcheur pour
accueillir cette période de l'année tant attendue.
Le jour le plus court -
La nuit du court métrage
Samedi 17 décembre 2016 – A partir de 17h – Entrée libre
Manifestation nationale organisée par l’Agence du court-métrage
Pour la 4ème année consécutive, Peuple et Culture vous invite à découvrir
une sélection de courts-métrages. Des courts et des moinscourts, des récents et des plus vieux, des drôles, des tristes,
des sérieux, des foutraques, des sans-queue-ni-tête, des
films d’animation, des fictions et des documentaires...
au total, ce sont une quarantaine de films qui se
succèdent de 17h à minuit. En début de séance, des
Courts pour les enfants, puis pour les ados et enfin
pour les adultes.
Chaque année, ce sont plus de deux-cents
personnes qui se pressent pour passer un moment
chaleureux et se laisser happer par le grand écran.
Et comme à son habitude, Peuple et Culture vous
concoctera une bonne soupe et du vin chaud, pour
faire taire les mauvaises langues sifflant
qu’Aurillac est la ville la plus froide de France !
Petits formats amateurs Dans le cadre
de la manifestation départementale Jours de Danse(s)
Samedi 21 et dimanche 22 janvier 2017
Le plateau du Théâtre accueille les Petits formats, pièces
chorégraphiques proposées par les danseurs amateurs du Cantal
dans le cadre de la manifestation Jours de Danse(s). Cette
manifestation organisée par le Conseil départemental du Cantal
poursuit son cheminement vers la population, avec des propositions
ouvertes au large public. L’enjeu reste celui de la découverte et de
l’enrichissement des pratiques par des échanges artistiques et des
actions de culture chorégraphique. Ces deux jours de présentations
amateurs sont le fruit d'une collaboration entre le Théâtre d'Aurillac et le
Conseil départemental. Le programme complet de Jours de Danse(s)
est en cours d'élaboration, il sera disponible début janvier 2017.
Informations complémentaires au 04 71 43 42 90.
Le Festival Veau de Ville
organisé par le COS'ARTS
du vendredi 7 au dimanche 9 avril 2017
Pour ces rencontres de théâtre amateur, les thèmes retenus
sont le vaudeville et le boulevard. Passionnés de théâtre,
amoureux du rire et de la comédie, rendez-vous est pris !
Renseignement au COS du Pays Vert : 04 71 48 45 62
Site internet : cos.cantalpassion.com
Billetterie du festival :
- à la billetterie du Théâtre d'Aurillac à partir du vendredi 31 mars 2017
pendant les heures d'ouverture (du mardi au jeudi : 13h30
à 17h30 et le vendredi de 13h30 à 16h30),
- 3/4 d'heure avant chaque spectacle sur le lieu de la représentation.
Le Festival d'Expression Enfantine
du 22 mai au 2 juin 2017
Organisé par la Fédération des Associations Laïques du Cantal
Renseignement & billetterie : 04 71 48 42 58 ou 06 82 18 21 79
Association Enfance et Chansons
Vendredi 16 juin 2017
Comédie musicale par les enfants des ateliers de l'association
Chanson – Théâtre – Chorégraphie
Les galas des écoles de danse
- FAAACE : 6 mai 2017,
- Conservatoire de Musique et de Danse : 10 & 11 juin 2017,
- Arabesque : 23 & 24 juin 2017,
- Chorège : 30 juin & 1er juillet 2017.
65
Autour des spectacles
ILLUSTRATION DE LA PLAQUETTE
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- A destination des collégiens et lycée
le Théâtre d'Aurillac proposent trois
représentations en temps scolaire
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spécifiquement organisées pour
établissements de l'agglomération
Aurillacoise. Il s'agit de :
- « R.A.G.E. » par la Cie Les Anges au
plafond le jeudi 22 septembre 2016 à 14h30
au Théâtre (voir p8)
- « Le tour du monde des danses urbaines
en dix villes » par la Cie Vlovajob Pru le
mercredi 3 mai à 9h30 au Centre Social du
Cap Blanc (voir p32)
- « Danbé » par la Cie (Mic)zzaj le mercredi 25
janvier 2017 à 9h30 à l'espace Hélitas (voir p33)
Les établissements souhaitant inscrire des
élèves sont invités à contacter l'administration
du Théâtre d'Aurillac aux coordonnées ci-après :
Christelle Cornuéjols / 04 71 45 46 05
[email protected]
Les conditions de participation sont de 5€ par
élève avec gratuité pour les accompagnants
(voir page 73).
Il est à noter que les séances organisées
spécifiquement à destination des collégiens
font l'objet d'un soutien renforcé du Conseil
départemental du Cantal.
VISITES
DU THEATRE
Tout au long de la saison, de nombreuses
visites du Théâtre sont proposées par notre
équipe. Vous pouvez y découvrir la vie et les
coulisses de ce lieu culturel à l'histoire riche et
étonnante. A destination de groupes de huit à
trente personnes, cette visite est gratuite et
adaptée aux adultes comme aux enfants à
partir de 7 ans.
N'hésitez pas à nous contacter si vous
souhaitez organiser la venue d'un groupe ou
participer à une visite déjà programmée.
Contact : Christine Delfour-Combier
04 71 45 46 05 / [email protected]
ACTION
CULTURELLE
Le Théâtre d'Aurillac mène une politique de
médiation culturelle autour des œuvres et des
artistes accueillis pendant la saison.
Organisées spécifiquement en fonction des
publics, des objectifs poursuivis et des
disponibilités, ces actions prennent de multiples
formes : rencontre artistique, bord de scène,
répétition publique, atelier de pratique, stage...
Un partenariat privilégié lie le Théâtre et le
Conservatoire Musique & Danse de la Ville
d'Aurillac pour la mise en œuvre d'actions à
destination des élèves en lien avec les équipes
pédagogiques.
Pour chaque action organisée à destination du
tout-public, une information spécifique est
disponible au Théâtre et sur le site
www.aurillac.fr/theatre. Vous y trouverez tous
les renseignements complémentaires ainsi que
les conditions de participation.
Par ailleurs, si vous souhaitez organiser une
action culturelle en lien avec la programmation
du Théâtre, n'hésitez pas à contacter notre
chargée des relations publiques, Christelle
Cornuéjols, aux coordonnées suivantes :
04 71 45 46 05 / [email protected]
EDUCATION
ARTISTIQUE
Le Théâtre d'Aurillac est partie prenante de
nombreux dispositifs reliant la diffusion de
spectacles professionnels à la présence de l'art
dans les lieux d'enseignement du territoire.
Ainsi, plusieurs actions impliquant le Théâtre
sont organisées tout au long de la saison
culturelle. Elles mettent en jeu des partenariats
avec les classes à horaires aménagés musique
(Cham), danse (Chad), options Théâtre et Art
Danse du Lycée Emile Duclaux, des musiciens
intervenants
(Dumistes)
dans
les
établissements primaires, des collèges ou
encore les filières « arts appliqués » du Lycée
Saint-Géraud.
Par ailleurs, le Théâtre d'Aurillac accueille et
soutient plusieurs manifestations officiant dans
le domaine de l'éducation artistique, parmi
elles, le Festival d'Expression Enfantine
organisé par la Fal du Cantal.
Si, en tant qu'enseignant ou responsable
d'établissement, vous souhaitez organiser une
action en lien avec le Théâtre d'Aurillac,
n'hésitez pas à contacter notre chargée des
relations publiques, Christelle Cornuéjols, aux
coordonnées suivantes : 04 71 45 46 05 /
[email protected]
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et des stages de danse en direction
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pratique amateur et professionnelle
LE KIOSQUE
Jessica and me / Chorégraphie
et
interprétation Cristiana Morganti
Le Kiosque est une structure
- 29, 30
d'information, septemb
re et 1er octobre à 20h30 / Maison
d'accompagnement administratif
et de de la culture
salle Boris-Vian
production d'artistes. Elle collabore
avec une Chotto Des
h / Chorégraphie Akram Khan
dizaine de compagnies dans tous
les domaines 7 octobre
à 14h30 et 20h30 - 8 octobre à
du spectacle vivant. Le Kiosque
contribue au 15h00
et 20h30 - 9 octobre à 15h00 / Mais
développement des projets artis
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re salle Jean-Cocteau
proposant des outils de gestion,
en organisant Cinébal
/ Dominique Hervieu
des temps événementiels et en
assurant une 8 octo
bre à 20h00 / Lieu à définir
visibilité dans les réseaux profe
ssionnels du A La Com
édie de Clermont-Ferrand
territoire.
www.lacomediedeclermont.com
Pour la saison 2016/2017,
l'association
proposera des « rendez-vous du
Kiosque » qui Franito
/ Chorégraphie Patrice Thibaud
seront l'occasion de découvrir les
compagnies 9 octobre
à 17h00
adhérentes.
A La Coloc'de la culture de Cou
Plus d'informations : Le Kiosque
rnon- Enclos d'Auvergne
- www.cournon-auvergne.fr
Bideau - 10 rue de la Coste - 1500
0 Aurillac
04 71 43 51 57 / lekiosque15@
gmail.com /
www.lekiosque-spectacle.fr
BIENNALE DE LA DANSE
DE LYON
La 17e édition de la Biennale
de la danse
continue de faire vivre cet art
comme un
marqueur fort de l’identité cultu
relle de la
Métropole Lyonnaise et de
sa Région.
Proposer une manifestation à la
fois populaire
et expérimentale est le défi relev
é à chaque
édition par Dominique Hervieu, la
directrice du
festival, afin que les œuvres chor
égraphiques
touchent les néophytes comme
les amateurs
éclairés. Le soutien à la création,
la diversité
des répertoires proposés ainsi que
l'exigence
artistique portée par chaque œuv
re restent les
pivots de la Biennale de la Dan
se de Lyon.
Pour sa 17ème édition, elle s'ouvre
sur la grande
région Auvergne/Rhône-Alpes
par le biais
notamment d'une collaboration avec
le Théâtre
Municipal d'Aurillac pour la venu
e de deux
superbes pièces chorégraphiques
: ToRDRe
de Rachid Ouramdane (voir p 9)
et Je danse
parce que je me méfie des mots de
et par Kaori
Ito (voir p 11).
A voir aussi dans le cadre de la
Biennale
de la Danse en Auvergne :
Le syndrome ian / Chorégraphie
Christian
Rizzo - 26 et 27 septembre à 20h3
0 / Maison
de la culture salle Jean-Cocteau
ACTIONS EN
MILIEU CARCERAL
Le Théâtre de la Ville d'Aurillac
, la maison
d'arrêt d'Aurillac et le Service
Pénitentiaire
d'Insertion et de Probation du
Cantal (SPIP
Cantal) œuvrent pour rétablir le dialo
gue entre
les personnes placées sous main
de justice et
la société, en luttant contre
les effets
désocialisants de l'incarcération.
Par le biais
d'actions culturelles menées conj
ointement, ils
préparent la sortie et la (ré)i
nsertion des
personnes détenues.
Avec le soutien de la Drac Auve
rgne-Rhône
Alpes, le Théâtre d'Aurillac prop
ose chaque
saison des interventions artis
tiques et
culturelles en lien avec sa programm
ation et la
présence d'équipes artistiques sur
le territoire.
Pour 2016/2017, plusieurs
compagnies
interviendront à la Maison d'Arrêt,
parmi elles,
les chanteuses de la Mal Coiffée
et les acteurs
du Petit Théâtre Dakôté.
LES RESEAUX
DU THEATRE
- «Le Groupe des 20 Auvergne – Rhô
ne-Alpes»
Situés dans les villes moyennes
au cœur de la
Région ou en périphérie des aggl
omérations
urbaines, les théâtres du Grou
pe des 20
constituent un réseau représen
tatif de la
décentralisation du théâtre publ
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inscription dans un territoire à
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en création ;
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chaque citoyen peut être
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- « Réseau artistique et culturel
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Depuis 2008, des acteurs culturels
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- de consolider les présences artis
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- d’ouvrir une réflexion sur l’importan
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Nationale Arts
Contact :
tre - Porte
la Renaissance - Oullins / Train Théâ
[email protected]
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- Riom /
Culturel - La Ricamarie / Accès Soirs
/ L’Auditorium
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du Léman- Seynod / La Maison des Arts
Vénissieux /
Thonon les Bains / Théâtre de
du Vellein Théâtre de Vienne / Théâtre
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de la charte
Le Groupe des 20 est signataire
et lieux de
de « juillet 15 » des compagnies
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spectacle
fo.fr/theatr
http://france3regions.blog.francetvin
es-en-rhone-alpes/
www.g20theatresrhonealpes.org
DISTRIBUTION – PRODUCTION
Yaron Herman
Distribution : Piano : Yaron Herman // Label : Blue
Note // Crédit photo : Sebastien Vincent.
Au-dessous du volcan
Distribution : Directeur artistique et jeu : Dominique
Touzé - Composition musicale, guitare électrique et
chant : Daniel Larbaud - Création lumière et vidéo :
Pierre Levchin - La voix de : Anne Gaydier – Illustrations :
Fred Le Falher - Crédit photo : Dan Parigot.
Pouët
Distribution : François Hadji-Lazaro : Chant et une
douzaine d’instruments, Jean-Charles Boucher :
Chant et basse, Gaël Mesny : Chant et guitare //
Production 3C // Crédit photo : Terrasson Illustrations : Delphine Durand.
R.A.G.E
Création novembre 2015 à Equinoxe Scène Nationale
de Châteauroux – Distribution : Avec Brice Berthoud,
Jonas Coutancier, Yvan Bernardet, Piero Pépin, Xavier
Drouault en alternance avec Gilles Marsalet et Héléna
Maniakis en alternance avec Noëmi Waysfeld - Mise
en scène : Camille Trouvé - Dramaturgie : Saskia
Berthod - Scénographie : Brice Berthoud assisté de
Margot Chamberlin - Création sonore : Piero Pépin,
Xavier Drouault, Antoine Garry - Création lumière :
Nicolas Lamatière assisté de Quentin Rumeau Création images : Marie Girardin, Jonas Coutancier,
Vincent Muteau - Création costumes : Séverine
Thiébault - Création marionnettes : Camille Trouvé avec
Armelle Marbet et Amélie Madeline - Regard magique :
Raphaël Navarro - Construction décors : Les Ateliers
de la MCB°, SN de Bourges - Accessoires et
mécanismes de scène : Magali Rousseau - Avec la
précieuse collaboration de Einat Landais, Emmanuelle
Lhermie, Jaime Olivares, Carole Allemand, Flora
Chenaud-Joffort, Céline Batard, Pauline Ciocca Soutien de tous les instants : L’équipe d’Equinoxe - SN
de Châteauroux // Un spectacle écrit par Camille
Trouvé et Brice Berthoud avec des extraits des œuvres
de Romain Gary La Promesse de l’Aube aux Editions
Gallimard, Pseudo et Gros Câlin de Romain Gary
(Emile Ajar) - Mercure de France, droits théâtre gérés
par les Editions Gallimard // Coproduction : Equinoxe
- SN de Châteauroux, MCB° - SN de Bourges, Le
Bateau Feu – SN de Dunkerque, Le Grand T - Théâtre
de Loire-Atlantique, Les Quinconces / L’Espal – SC du
Mans, L’Espace Jean Vilar d’Ifs, La Maison des Arts du
Léman - SC de Thonon, TANDEM / L’Hippodrome –
SN de Douai, Le Fracas - CDN de Montluçon, Le
Polaris - Corbas, Le Théâtre du Cloître – SC de Bellac,
Le Théâtre André Malraux à Chevilly-Larue, Théâtre
Gérard Philipe - SC de Frouard, L’Hectare – SC de
Vendôme, Quai des arts à Pornichet, Le Théâtre de
Verre de Châteaubriant, Le Théâtre de l’Espace de Retz
à Machecoul, Le Canal Théâtre du Pays de Redon- SC
pour le théâtre, Quartier Libre à Ancenis // Avec le
soutien du Théâtre 71, SN de Malakoff, de La Ferme
de Bel Ebat - Théâtre de Guyancourt, du Théâtre de
l’Hôtel de Ville à Saint-Barthélemy d’Anjou, de la
SPEDIDAM, d’ARCADI et la participation artistique de
l’ENSATT // Une production soutenue par la Région
Centre // Les Anges au Plafond sont artistes associés
à la MCB° - SN de Bourges, en compagnonnage avec
La Maison des Arts du Léman - SC de Thonon et Le
Bateau Feu - SN de Dunkerque, conventionnés par la
DRAC Ile-de-France et soutenus par le Conseil
départemental des Hauts-de-Seine // Crédit photo :
David Queseman ou ??? suivant visuel
TORDRE
Distribution : Conception et Chorégraphie : Rachid
Ouramdane - Avec Annie Hanauer, Lora Juodkaite Lumières : Stéphane Graillot - Décors : Sylvain
Giraudeau // Production déléguée Centre
Chorégraphique National de Grenoble – codirection
Yoann Bourgeois et Rachid Ouramdane // Coproduction
L’A. / Rachid Ouramdane, Bonlieu Scène Nationale
Annecy, La Bâtie-Festival de Genève dans le cadre du
projet PACT bénéficiaire du FEDER avec le programme
INTERREG IV A France-Suisse // Avec le soutien du
Musée de la danse, Centre Chorégraphique National de
Rennes et de Bretagne // Pièce créée avec le soutien du
Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC
Île-de-France dans le cadre de l’aide à la compagnie
conventionnée et de la Région Île-de-France au titre de
la permanence artistique. Le Centre Chorégraphique
National de Grenoble est financé par le Ministère de la
Culture et de la Communication / DRAC AuvergneRhône-Alpes, la Ville de Grenoble, le Département de
l’Isère, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et reçoit le
soutien de l’Institut français pour les tournées
internationales // Crédit photo : Patrick Imbert.
L'Or d'Eros
Distribution : Voix & chant : Arthur H - Création
Musicale : Nicolas Repac - Mise en espace : Kên
Higelin // Production : les Visiteurs du Soir // Crédits
photos : Franck Loriou - Agence VU.
Je danse parce que je me méfie des mots
Distribution : Avec : Kaori Ito (fille) et Hiroshi Ito (père)
- Texte, mise en scène et chorégraphie : Kaori Ito Assistant à la chorégraphie : Gabriel Wong Dramaturgie et soutien à l’écriture : Julien Mages Scénographie : Hiroshi Ito - Lumière : Arno Veyrat Musique : Joan Cambon et Alexis Gfeller Conception des masques et regard extérieur : Erhard
Stiefel - Costumes : Duc Siegenthaler (école de haute
couture de Genève) - Coaching acteurs : Jean-Yves
Ruf - Régie son : Adrien Maury - Régie lumière :
Carole China et Thomas Dupeyron - Production et
diffusion : Améla Alihodzic (Playtime) et Thierry
Tordjman (T&T Productions) // Production :
Association Himé // Coproductions et accueils en
résidence : Le Théâtre Garonne scène européenne –
Toulouse, Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines –
Scène nationale, Les Théâtres de la Ville de
Luxembourg, La Ménagerie de verre – Paris, l’ADC
de Genève – Suisse, Le Lieu Unique – Nantes, Le Klap
Maison pour la danse – Marseille, L’Avant-Scène –
Scène conventionnée de Cognac, Le Channel – Scène
nationale de Calais et La Filature – Scène nationale
de Mulhouse // Avec le soutien de la Direction
régionale des affaires culturelles d'Île-de-France Ministère de la Culture et de la Communication, La
Ville de Genève, La Fondation Sasakawa, Arcadi Îlede-France, la SSA – société suisse des auteurs, Pro
Helvetia, La Loterie Romande et La Fondation Ernst
Gohner. L’Association Himé reçoit le soutien de la
Fondation BNP Paribas pour l’ensemble de ses projets
// Crédit photo : Gregory Batardon.
Daniel Martin invite Patrick Deville
Crédits photos : Tomohican.
Ça ira mieux demain...
Un spectacle de et avec Christophe Alévêque, et la
complicité de Francky Mermillod, - Mise en scène
Philippe Sohier, collaboration à la mise en scène
Thierry Falvisaner - Lumières Jérôme Pérez Lopez Création costume Isabelle Donnet- Régie générale
Francky Mermillod // Production Jean-Marc
Ghanassia / CPM // Coproduction ALACA // Avec le
soutien du Théâtre d’Auxerre – Scène conventionnée
// Spectacle créé le 15 janvier 2015 au Théâtre
d’Auxerre – Scène conventionnée // Crédit Photo :
Xavier Cantat.
Tinariwen
Distribution : Ibrahim Ag Alhabib : chant et guitare, Abdallah Ag Alhousseyni : chant et guitare – Hassan
Ag Touhami : chant et guitare – Eyadou Ag Leche :
chant, basse et guitare - Saïd Ag Yad : chants et
percussion - Elaga Ag Hamid : chant et guitare //
Production : 3 Pom Prod // Crédit photo : Marie
Planeille.
Direction et violon : Guillaume Chilemme // Crédit
photo :Jean-Baptiste Millot.
L'île de pléthore
Distribution : Mise en scène : Gaëlle Bisellach, avec
la complicité de Daniel Coste - Jonglage, danse et
manipulations d’objets : Gaëlle Bisellach et Toïvo
Kautto - Création graphique, projections et régie :
Franck Française - Création musicale : Daniel Coste
- Scénographie : Delirium Lumens // Production et
diffusion : La Manoeuvre / si par hasard //
Coproduction : le Théâtre - scène conventionnée
d’Aurillac ; l’Association de Développement du Pays
d’Aurillac ; la Communauté de Communes Entre 2
Lacs en Châtaigneraie ; la Communauté de
Communes Cère et Goul en Carladès ; la
Communauté de Communes du Pays de Montsalvy ;
la Communauté de Communes du Pays de Maurs ;
la Communauté de Communes de Cère et Rance en
Châtaigneraie ; la Ville d’Yzeure, Scène Régionale
d’Auvergne // Crédit photo : La Manoeuvre.
Christine Salem
Distribution : Christine Salem : chant, kayanm - Ary
Périgone : choeurs, percussions - David Abrousse :
djembé, dundum, tama - Sébastien Martel : guitare,
harmonica (sous réserve de disponibilité) //
Production : Zamora Prod // Crédit photo : Franck
Loriou.
Tartuffe d'après Tartuffe d'après Tartuffe
d'après Molière
Distribution : Conception et jeu Guillaume Bailliart
accompagné en alternance par Yann Métivier, François
Herpeux, Vivianne Balsiger - Lumière Jean Martin
Fallas - Illustration Visuel Lenaïg Letouze - Crédit
photo Mathilde Delahaye // Production Groupe
Fantômas // Avec le soutien du Théâtre de la Cité
Internationale, du Théâtre de l'Elysée-Lyon, du Théâtre
Théo Argence et de Ramdam-Ste Foy lès Lyon / Le
Groupe Fantomas est une compagnie théâtrale
subventionnée par la DRAC Rhone-Alpes, la Région
Rhone-Alpes, et la Ville de Lyon.
Semianyki Epress
Distribution : Auteurs et interprètes : Olga Eliseeva,
Alexander Gusarov, Kasyan Ryvkin, Marina Makhaeva,
Elena Sadkova, Yulia Sergeeva - Scénographe : Lurii
Suchkov - Metteur en scène : Yana Tumina - Son :
Sergey Ivanov - Lumières : Valery Brusilovskiy - Effets
spéciaux : Ravil Baygeldinov - Plateau : Nikolay Orlov,
Murad Kutuev - Habilleuse : Anna Mamontova //
Crédit photo :Maria Mitrofanova.
Je parle toute seule...
Distribution : Auteur et interprète : Blanche GARDIN Mise en scène : Maïa SANDOZ // Production : White
Spirit Prod // Crédit photo : JF Robert.
Cinématique
Création 2010 – Distribution : Conception / Adrien
Mondot - Jonglage / Adrien Mondot, Joseph Viatte,
en alternance - Danse / Satchie Noro, Marie Tassin en
alternance - Musique, création sonore / Christophe
Sartori et Laurent Buisson - Création lumière / Elsa
Revol - Reprise lumière / Jérémy Chartier Dramaturgie / Charlotte Farcet - Régie son / Lois
Drouglazet, Wilfrid Haberey, Christophe Sartori, Pierre
Xucla, en alternance - Régie lumière / Rosemonde
Arrambourg, Jérémy Chartier, Rodolphe Martin, en
alternance - Direction technique / Alexis Bergeron Administration / Marek Vuiton - Production et
diffusion / Charlotte Auché - Production / Margaux
Fritsch, Delphine Teypaz // Production : Adrien M &
Claire B // Coproductions, aides et soutiens :
Hexagone Scène Nationale Arts Sciences – Meylan,
La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne la
Vallée, Elmediator, scène conventionnée musiques
actuelles et arts numériques à Perpignan, [ars]
numerica - centre européen pour les arts numériques
à Montbéliard, Les Subsistances - laboratoire
international de création artistique à Lyon, Le Théâtre
de Création / Ville de Grenoble, Centre des arts –
Enghien-les-Bains, Manège.mons/CECN // Avec la
participation du DICRéAM, de la DRAC AuvergneRhône-Alpes, du Conseil régional Auvergne-Rhône
Alpes, du Conseil Général Isère - Ville de Grenoble //
Ce projet a reçu le grand prix du jury dans le cadre de
la compétition internationale «danse et nouvelles
technologies» organisée par le festival Bains
Numériques #4 à Enghien-les-Bains en juin 2009 //
La compagnie Adrien M & Claire B est conventionnée
par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, par la Région
Auvergne-Rhône-Alpes et soutenue par la Ville de
Lyon // Crédit photo : Raoul Lemercier ou Adrien
Mondot.
Distribution : Une idée de Thomas Gornet –
Conception : Marie Blondel et Julien Bonnet –
Création lumière : Claude Fontaine – Scénographie :
Jean-François Garraud – Avec Marie Blondel ou
Evguénia Chtchelkova et Julien Bonnet ou Maxime
Dubreuil / Production : Cie du Dagor / Diffusion :
Agence Sinequanon // Crédit photo : Thierry Laporte
– Illustration : Alan Mets.
Katerine
Distribution : Piano - Dana Ciocarlie / Supervision
musicale - Alexis Kune // Crédit photo : Eric Garault.
Rick le Cube et les Mystères du Temps de Sati
L’Armada Productions // Distribution : Jesse Lucas
(création visuelle & musicale), Erwan Raguenes
(création musicale & bruitages), Jacques-Yves La
Fontaine (son), Florence Audebert (décors), Nicolas
Marc (lumières), Yro Yto (éléments floraux) //
Coproductions : L’Armada Productions, Association
Electroni[k] – Rennes, Stereolux – Nantes,
Association MAPL – Lorient. Partenariats : Le Volume
– Vern-sur-Seiche, L’Antipode MJC -Rennes, Le
Grand Pré - Langueux , La Carène - Brest, L’Estran –
Guidel, Quai des Rêves – Lamballe // Prix Adami
« Talents Musique Jeune Public » 2015 // Crédit
photo : Jess Lucas - Yoshito Kitabata
Crédit photo : Mr. Eugene Nakamura.
Hyacinthe et Rose
Distribution : Un spectacle de François Morel – Avec
François Morel et Antoine Sahler - Scénographie
Edouard Laug - Lumières Alain Paradis // Production :
Théâtre de la Pépinière - Les Productions de
l’Explorateur // Texte édité aux Editions Thierry Magnier
// Production déléguée : Valérie Lévy et Constance
Quilichini //- Photo : Manuelle Toussaint/Starface .
Arno
Crédit photo : Danny Willems.
Le Ballon
Distribution : Texte, jeu, scénographie et mise en
scène : Christophe Bihel - Musique originale et chant :
Sébastien Simon - Assistante à la mise en scène :
Agnieszka Kolosowska-Bihel - Création Lumière :
Jérémy Ravoux - Collaboration artistique: Laure
Guilhot // Production Le Petit Théâtre Dakôté // Le
Petit Théâtre Dakôté est soutenu par le Ministère de
la Culture et de la Communication - DRAC Auvergne
(Compagnie conventionnée), le Conseil Régional
d’Auvergne (Compagnie conventionnée), le Conseil
Départemental de l’Allier, la ville de Lavault St Anne
(compagnie en résidence) // Crédit photo : Monika
Jeziorowska .
La Brume
Distribution : Texte et mise en voix, scénographie :
Christophe Bihel - Bande originale : Sébastien Simon,
Jérémy Ravoux - Emballage sonore : François
Leymarie - Création lumières / : Michel Druez Collaboration artistique: Laure Guilhot - Avec :
Agnieszka Kolosowska-Bihel, Dominique Terramorsi,
Mathieu Dion, Sébastien Simon, Jérémy Ravoux,
Christophe Bihel // Production : Le Théâtre d’Aurillac
(scène conventionnée / scène régionale d'Auvergne),
Le Sémaphore - Cébazat (scène conventionnée /
scène régionale d'Auvergne), Forum Rexy / Accès –
Soirs – Ville de Riom (scène régionale d'Auvergne),
La 2Deuche Lempdes (scène régionale d'Auvergne),
Le Petit Théâtre Dakôté // Partenaires : Yzeurespace
(scène régionale d'Auvergne), Le Théâtre de Cusset
(scène conventionnée / scène régionale d'Auvergne),
Le Théâtre du Cloître (scène conventionnée de Bellac)
/ France Bleue Auvergne // Remerciements : Le Fracas
CDN de Montluçon / Le Cube - Cie La Belle Meunière
- Hérisson // Le Petit Théâtre Dakôté est soutenu par
le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Auvergne (Compagnie conventionnée), le
Conseil Régional d’Auvergne (Compagnie
conventionnée), le Conseil Départemental de l’Allier,
la ville de Lavault St Anne (compagnie en résidence).
Hikikomori – Le Refuge
Distribution : Écriture et mise en scène Joris Mathieu
en compagnie du collectif artistique Haut et Court Interprétation Philippe Chareyron, Vincent Hermano,
Marion Talotti - Dispositif scénographique Nicolas
Boudier, Joris Mathieu - Création sonore Nicolas
Thévenet Régie son Nicolas Thévenet / Mathieu Vallet
- Création lumière Nicolas Boudier Régisse lumière
Nicolas Boudier/ Jean-Michel Gardiès - Création et
régie vidéo Loïc Bontems, Siegfried Marque - Régie
plateau Didier Hirth - Blog de la création, médiation
et suivi des répétitions Maud Peyrache - Avec la
participation de Lelio Wajnsztejn - Atelier de
construction
Unpointrois
Production/
diffusion Olivier Bernard, Claire Lonchampt-Fine Développement international Bénédicte Goinard
(Bureau FormArt) //Production :Théâtre Nouvelle
Génération - Centre dramatique national de Lyon //
Coproduction : Le Grand R - Scène Nationale de la
Roche-sur-Yon // Avec le soutien du Noûs, ensemble
de lieux partenaires du projet artistique triennal du
Théâtre Nouvelle Génération - Centre dramatique
national de Lyon : l’Espace Jean Legendre - Théâtre
de Compiègne - Scène Nationale de l’Oise en
préfiguration, le Merlan - Scène Nationale de
Marseille, l’Hexagone - Scène Nationale Arts Sciences
- Meylan, le T-U de Nantes et le Lieu Unique - Scène
Nationale de Nantes // Le collectif artistique Haut et
Court est artiste associé au Grand R - Scène Nationale
de la Roche-sur-Yon. En collaboration avec le Bureau
FormART // Avec le soutien de la Région RhôneAlpes, dans le cadre de l'APSV pour la création en
2016 // Crédit photo : Nicolas Boudier.
Le tour du monde des danses urbaines
en dix villes
Distribution : Conception et recherche : Ana Pi, Cecilia
Bengolea, François Chaignaud - Interprétation : Dalila
Cortes - Montage vidéo : Ana Pi - Illustrations : Juan
Saenz Valiente // Production : Association des Centres
de Développement Chorégraphique avec l’aide de la
Direction Générale de la Création Artistique [Le
Gymnase – CDC Roubaix Nord / Pas-de-Calais ; Le
Cuvier – CDC d’Aquitaine ; le Pacifique | CDC –
Grenoble ; Uzès danse, CDC de l’Uzège , du Gard et
du Languedoc-Roussillon ; Art Danse – CDC Dijon
Bourgogne ; La Briqueterie – CDC du val de Marne ;
L’échangeur – CDC Picardie ; CDC Paris Réseau –
Atelier de Paris – Carolyn Carlson, sur une
proposition du CDC Toulouse/Midi-Pyrénées et
d’Annie Bozzini // Production déléguée Vlovajob Pru.
Vlovajob Pru a reçu l’aide de la DRAC PoitouCharentes pour ce projet // Vlovajob Pru est
subventionnée par la DRAC Auvergne-Rhone?Alpes
et le Conseil Régional d'Auvergne-Rhone-Alpes et
reçoit le soutien de l’Institut Français et de l’Institut
Français - Ville de Lyon pour ses projets à l'étranger.
François Chaignaud et Cecilia Bengolea sont en
résidence longue au CDC l'Echangeur Picardie (20142015-2016), et artistes associés à Bonlieu Scène
nationale Annecy à partir de 2016 // Crédit photo :
Laurent Gambarelli.
Danbé
Distribution : Texte : Aya Cissoko et Marie Desplechin
(éditions Calmann-Lévy 2011) - Adaptation : Olivia
71
Kryger - Création musicale et sonore : Pierre Badaroux
et Laurent Sellier - Olivia Kryger : voix parlée - Pierre
Badaroux : contrebasse, basse électrique, ukulélé,
senza, live electronic, voix parlée - Vivien Trelcat :
guitare, percussions, futujara, live electronic, voix
parlée - Création lumière et régie générale : Frédéric
Gillmann - Administratrice de production : Marion
Pancrazi // Production : Cie (Mic)zzaj //
Coproduction : La Cité Nationale de l'Histoire de
l'Immigration – Paris et la Ferme de Bel-Ebat – Ville
de Guyancourt. Avec le concours du Théâtre - Scène
nationale de Mâcon, du Bateau Feu – Scène nationale
de Dunkerque, de la Traverse – Ville du Bourget-duLac, du Carré Belle Feuille – Ville de
Boulogne-Billancourt. Avec le soutien en production
de la DRAC Rhône-Alpes et du Conseil Général de
Savoie // La compagnie (Mic)zzaj est conventionnée
par la DRAC Rhône-Alpes et le Conseil Départemental
de Savoie // Pierre Badaroux est compositeur associé
au Dôme Théâtre – scène conventionnée d'Albertville,
dans le cadre du dispositif DGCA/Sacem // Crédit
photo : G.Tordjeman (femme dans la rue) ou Studio
Mr Thornill (casques sur scène).
Boucle d'O
Distribution : De et avec Florian Allaire et Florence
Goguel- Une coproduction Compagnie du Porte-Voix
/ Compagnie A Tous Vents - Regard extérieur : Marc
Doumèche - Costumes et décors textiles : Marlène
Rocher - Création lumières : Patrice Balandreaud Avec la complicité de Frédéric Obry // Production :
Compagnie du Porte-Voix, Compagnie A Tous Vents
et Services culturels du Grand Figeac // Avec le soutien
du Théâtre des 13 Arches à Brive, du service culturel
de Pont du Château, de la ville de Gennevilliers, de la
ville de Nanterre, du Conseil Départemental du Puy de
Dôme et du Conseil Départemental des Hauts de Seine
// Soutien version « lumières de théâtre » : Espace 93
(Clichy sous Bois) et Conseil général de la Seine SaintDenis // Crédit photo : Pierre-Alain Heydel.
Alex Beaupain
Distribution : Alex Beaupain : chant, piano - Valentine
Duteil : violoncelle, clavier - Jean Thevenin : batterie
- Victor Paimblanc : guitare - Jean-Baptiste Julien :
basse, clavier // Production : Asterios Spectacles //
Crédit photo : Fred Stuccin.
[Plaire] - L'abécédaire de la séduction
Distribution - Jérôme Rouger : Ecriture, conception et
jeu - Jaïme Chao : Vidéo et son - Josue Fillonneau :
Lumières et Régie générale - Mathieu Desailly :
Graphisme - Pauline Kieffer :Costume - Guillaume
Rouger : Production/Diffusion - Agnès Rambau :
Administration // Coproduction et accueil en résidence :
Les Scènes du Jura, scène nationale; La Coupe d’Or,
scène conventionnée de Rochefort ; Le Gallia Théâtre,
scène conventionnée de Saintes. Accueil en résidence
Le TAP, scène nationale de Poitiers; L’Aire libre SaintJacques-de-la-Lande ; Scènes de territoire Bressuire //
Aide à la création DRAC Aquitaine Limousin PoitouCharentes ; Ville de Parthenay. La Martingale est
conventionnée avec la Région Aquitaine Limousin
Poitou-Charentes et le Conseil Départemental des Deux
Sèvres // Crédit photo : JR.
Distribution : Chorégraphie : Yan Raballand Danseurs : Evguenia Chtchelkova, Benjamin Coyle,
Aurélien Le Glaunec - Musique : Madame Miniature
- Scénographie / Costumes : Alice Duchange Lumière : David Debrinay / Thibaut Garnier //
Coproduction : Le Rive Gauche, Scène conventionnée
danse de Saint Etienne du Rouvray - Le Fracas, CDN
de Montluçon - KLAP, Maison pour la danse à
Marseille // Avec le soutien de Adami, Opéra Théâtre
de Saint Etienne, Dancing / Cie Beau Geste –
Dominique Boivin, Cie Propos – Denis Plassard // La
Compagnie Contrepoint est conventionnée par le
Ministère de la Culture et de la Communication –
DRAC Auvergne et par Le Conseil Régional
d’Auvergne – Rhône Alpes // Crédit photo : JeanLouis Fernandez.
Crédit photographique : Nick Quinn pour la photo de
Gilles Privat.
Distribution : Conception et mise en scène : Rachel
Dufour - Assistée de : Anne Gaydier - Comédiens :
Mathieu Montanier, Leslie Pranal, Pierre-François
Pommier - Lecture et écriture de l'espace : Yolande
Barakrok - Lumières : Hervé Georjon // Production : Cie
Les guêpes rouges-théâtre // Aides à la création :
Ministère de la Culture et de la Communication/Drac
Auvergne – Ville de Clermont-Ferrand – SPEDIDAM //
Coproductions : La 2 deuche – Lempdes / Scène
conventionnée Régionale (63) - la Ville de Beaumont (63)
– la Ville de Riom / Scène conventionnée Régionale (63)
// Aide à la résidence : Conseil Départemental de L’Allier
(03) // Accueils en résidences de création : Centre
Hospitalier Yzeure via le dispositif Culture à l’Hôpital (03),
Animatis/Ville d’Issoire (63), Les Abattoirs-Riom (63), La
2 deuche – Lempdes (63 , Le Bief / Ambert (63) et la Ville
de Riom /AcceSoirs (63) // Crédit photo : André Hébrard.
Une cArMen en Turakie (d’après l’opéra de
Georges Bizet)
Distribution : Ecriture, mise en scène, scénographie
Michel Laubu - En complicité avec Emili Hufnagel Adaptation musicale, bande son, réalisation des films
d’animation Laurent Vichard - Dramaturgie Olivia
Burton - Création lumière Christian Dubet assisté de
Carolina Pomodoro - Avec Michel Laubu, Emili
Hufnagel, Patrick Murys, Marie-Pierre Pirson, Laurent
Vichard (musicien), Pierrick Bacher ou Audric Fumet
(régie plateau à vue), Musiciens sur la bande son Loïc
Bachevillier (trombone), Rodolphe Burger (guitare
électrique, banjo), Jeanne Crousaud (chant), Pierre
Desassis (saxophones), Véronique Ferrachat (flûtes),
Maxime Legrand (batterie), Raphaël Poly
(contrebasse), Fred Roudet (trompette), Laurent
Vichard (clarinettes, piano, mandole, guitare
électrique, percussions, programmation) et la chorale
de l'école des Adrets dirigée par Valérie Cordier Chanson Love I obey (W. Lawes) par Rosemary
Standley & Helstroffer's Band - Régie générale et
plateau Fred Soria - Régie son et vidéo Hélène Kieffer
- Régie lumière Carolina Pomodoro - Construction
marionnettes, animation des figurines des films
Emmeline Beaussier, Géraldine Bonneton Construction accessoires Charly Frénéa, Joseph
Paillard, Fred Soria - Décors Atelier de la MC2Grenoble - Costumes et accessoires Ateliers du
Théâtre des Célestins-Lyon - Regards extérieurs
Caroline Cybula, Olivier Dutilloy, Brigitte Seth et Roser
Montllo Guberna, Vincent Roca - Administratrice de
production Cécile Lutz // Avec l'accueil chaleureux et
généreux des habitants de l'île de Sein pour approcher
le phare Ar-Men, organisé par Cathy Beurel et
Ambroise Menou // Production Turak Théâtre //
Coproduction Le Bateau Feu - SN de Dunkerque (+aide
à la résidence), Théâtre des Célestins - Lyon, MC2 Grenoble, Le Volcan - SN du Havre, Comédie de SaintEtienne - CDN, Espace Malraux - SN de Chambéry et
de la Savoie, Théâtre Renoir - Cran Gevrier, Château
Rouge – Annemasse // Avec le soutien des
Subsistances-Lyon // Le Turak est en convention avec
le Ministère de la Culture et de la Communication –
DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes, et est
subventionné par la Ville de Lyon. Il reçoit
régulièrement le soutien de l’Institut Français pour ses
projets à l’étranger // Crédit photo : Romain
Etienne/item).
Poids-Plumes
Distribution : Conception interprétation : Jean-Léon
Pallandre, Marc Pichelin - Objets, scénographie : Joël
Thépault - Création lumière : Cédric Cambon //
Production : Compagnie Ouie/Dire - Théâtre de
l’Odyssée, Périgueux - CCAM Scène Nationale,
Vandoeuvre // Crédit photo : Kristof Guez.
Come Prima
Distribution : Musique originale de Splendor in the
Grass - Avec : Arnaud Rouquier-Perret (Guitares,
Programmation, Synthétiseur), Raphaël Duvigneau
(Batterie, Glockenspiel..), Stéphane Jach (violon,
trompette, mandoline...), Philippe Wortemann (Basse,
Melodica..), Jeff Poupet (régie) - Scénario et dessin :
Alfred - Création vidéo de Benjamin Lacquement Chargé de production et de diffusion : Dominique
Trento // Production : La Route Productions // Avec le
soutien de l’Université de Bordeaux et du Rocher de
Palmer, Come Prima est édité aux Editions Delcourt
// Crédit photo : rasproduction.
Subliminal
Distribution - Avec : Anne-Cécile Chane-Tune,
Noémie Ettlin, Quelen Lamouroux, Thomas Demay,
Thomas Guerry et Sylvain Robine - Chorégraphie :
Thomas Guerry – Création musique : Camille
Rocailleux - Création Lumière : Bruno Sourbier Création Son : Olivier Pfeiffer - Scénographie &
costumes : Samuel Poncet // Production : Compagnie
Arcosm // Coproduction : La Garance - Scène
Nationale de Cavaillon / La Rampe-La Ponatière,
Scène conventionnée – Échirolles / Le Théâtre du
Vellein - CAPI l’AGGLO // Avec le soutien du Pole Pik,
Centre chorégraphique de Bron – Mourad Merzouki
// Remerciements : Compagnie Propos (Denis
Plassard) & CND Lyon / Rhône-Alpes // Compagnie
conventionnée par le Ministère de la Culture et de la
Communication / DRAC Rhône-Alpes & par la Région
Rhône-Alpes // Arcosm est également soutenue par
la Ville de Lyon, la SPEDIDAM et l’ADAMI // Crédit
photo : Bertrand Guerry.
Comme vider la mer avec une cuiller
Distribution : Composition musicale et violon :
Morgane Houdemont - Mise en scène et dramaturgie
: Matthieu Roy - Assistante à l’écriture et à la mise en
scène : Valérie Puech - Création lumières : Guillaume
Suzenet - Création son : Jean-Bertrand André et Fabien
Girard - Costumes : Noémie Edel - Régie générale :
Laurent Jaulin - Régie lumières : Guillaume Suzenet
ou Fabrice Vetault - Production et administration :
Olivier Allemand // Production : Le Beau Monde ?
Compagnie Yannick Jaulin // Coproductions : La
Coursive, scène nationale La Rochelle ; Théâtre L’Aire
Libre – Centre de Production des Paroles
Contemporaines, Saint Jacques de la Lande ; les Treize
Arches, scène conventionnée de Brive ; l’Avant Seine /
Théâtre de Colombes ; MC2 : Grenoble ; la Grange
Dimière – Théâtre de Fresnes ; Astérios Spectacles //
Le décor a été fabriqué par les ateliers du Moulin du
Roc, scène nationale de Niort. Avec la participation
artistique de l’ENSATT // Le Beau Monde ? Compagnie
Yannick Jaulin est conventionnée par le Ministère de
la Culture / DRAC Poitou-Charentes, la Région PoitouCharentes et le Département des Deux-Sèvres // Avec
le soutien de : La Touline, Azay-sur-Cher ; Les Wagons,
Saint Branchs ; Le Petit Théâtre des Balcons, FerrièreLarçon ; La Grange Théâtre de Vaugarni, Pont-de-Ruan
; Festival au Village, Brioux sur Boutonne ; Le Nombril
du Monde, Pougne-Hérisson ; le Pays de Chantonnay
// Crédit photo : Hervé Jolly.
Henri Texier
Distribution - Sébastien Texier : Saxophone-Alto,
Clarinette, Clarinette-Alto - François Corneloup :
Saxophone baryton - Nguyên Lê: Guitare - Armel
Dupas : Piano - Louis Moutin : Drums - Henri Texier :
Contrebasse // LMD productions // Crédit photo :
Sylvain Gripoix.
Tigran Hamasyan
Crédits photos : Karen Mirzoyan
Sarah McKenzie
Crédit photo : Philippe Levy-Stab / Anteprimaproductions.
Othello (D'après William Shakespeare)
Distribution : Conception : Nathalie Garraud et Olivier
Saccomano - Mise en scène : Nathalie Garraud Ecriture : Olivier Saccomano - Scénographie : Jean
François Garraud - Costumes : Sarah Leterrier, assistée
de Sabrina Noiraux - Lumières et Régie générale :
Guillaume Tesson - Assistanat : Florian Onnein - Avec
Mitsou Doudeau ou Laure Giappiconi (en alternance),
Conchita Paz ou Charly Totterwitz (en alternance),
Cédric Michel // Production : du Zieu // Coproduction :
Théâtre du Beauvaisis - scène nationale en
préfiguration, Le Safran - scène conventionnée
d’Amiens // La compagnie du Zieu est conventionnée
par le Ministère de la Culture - DRAC Picardie, le
Conseil Régional de Picardie et le Conseil
Départemental de l’Aisne // Publication aux éditions Les
Solitaires Intempestifs // Credit photo : Camille Lorin.
[1/10sec.]
Distribution : Avec : Jeanne Azoulay, Amel Sinapayen,
David Bernardo, Maxime Thach, John Martinage et
Tonio Garrido - Chorégraphie : Milène Duhameau Création Vidéo : Thomas Pachoud - Création lumière
: Lise Poyol- Compositeur : Johann Bonnefoy Costumes : Claude Murgia // Coproductions : La
Comédie / Scène nationale de Clermont-Ferrand,
IADU (initiatives d'artistes en danse urbaine) //
Accueils studios : CCN de Grenoble // Résidences de
création : Abbaye de Corbigny, La 2deuche, CDC le
Pacifique // La Cie DARUMA est conventionnée par
la Région Auvergne, la Ville de Clermont Ferrand et
bénéficie d'une Aide à la structuration du Ministère de
la Culture et de la Communication/ Drac AuvergneRhône Alpes // Crédits photos : Virginie Marciniak.
Distribution : Khaï-dong Luong : Conception artistique,
mise en scène - Bruno Bonhoure : Direction musicale,
chant (ténor) - Mokrane Adlani : Violon oriental, chant
souf - Guo Gan (chant d'Asie Orientale) ou Li Yan : Vièle
erhu - Christophe Tellart : Flûtes, vielle à roue,
cornemuse - Liam Fennelly ou Martin Bauer : Viola
d'arco, kamanche - Michèle Claude : Percussions Colas Murer : Technicien son et lumière // Coproduction avec la Fondation Royaumont // Les
résidences de création se sont déroulées en janvier et
mars 2016 au sein de la Fondation // Le Festival de la
Chaise-Dieu (dans le cadre de son 50ème anniversaire)
les villes de Gonesse et de Saint-Leu d'Esserent sont
également partenaires de ce programme // La cie est
soutenue par le Ministère de la Culture / Drac Auvergne,
le Conseil Régional Auvergne Rhône-Alpes au titre des
ensembles conventionnés, ainsi que l'Adami et la
Spedidam // Crédit photo : Kai-Duc Luong.
Lectures et rencontre avec Christian Prigent
Crédit photo : JF. Opal.
Avec Anastasia
Distribution : Pièce chorégraphique de Mickaël
Phelippeau – Interprétation : Anastasia Moussier –
Création lumière : Anthony Merlaud – Collaboration
artistique : Carole Perdereau – Production, diffusion,
administration : Fabrik Cassiopée – Isabelle Morel et
Manon Crochemore // Coproduction : Théâtre
Brétigny Scène conventionnée – L'échangeur / CDC
Hauts-deFrance // Avec le soutien de la Scène
Nationale d'Orléans // Remerciements : Lycée Voltaire
d'Orléans, Compagnie L'eau qui dort Jérôme Marin,
Néné et Karl Moussier // La bi-p est soutenue par la
DRAC Centre-Val de Loire – Ministrère de Culture et
de la Communication et par la Région Centre-Val de
Loire au titre du conventionnement, par le
Département de l'Essonne et par le Département de la
Seine Saint Denis // Crédit photo : Philippe Savoir.
Récits des évènements futurs
Distribution : Mise en scène, écriture Adrien Béal Collaboration, production Fanny Descazeaux - Jeu,
écriture Benoit Carré, Bénédicte Cerutti, Charlotte
Corman, Lionel Gonzalez et Zoumana Meite Scénographie Kim Lan Nguyen Thi - Costumes
Benjamin Moreau - Lumières Jérémie Papin - Création
vidéo Jérémie Scheidler // Production Compagnie
Théâtre Déplié // Coproduction Théâtre de Vanves,
Studio-Théâtre de Vitry et Théâtre Jean Vilar de Vitrysur-Seine, TANDEM DOUAI-ARRAS // Coréalisation
L’Echangeur - Cie Public Chéri // Avec le soutien d’Arcadi
Ile de France, de la Direction Régionale des Affaires
Culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et
de la Communication, du Fonds de dotation Porosus,
de Lilas en scène, de la Ville des Lilas, du Théâtre du
Garde-Chasse et du Conseil Général de la Seine-SaintDenis dans le cadre d’une résidence partagée en 2015.
Avec l’aide à la création de l’Adami. Ce spectacle
bénéficie de septembre 2016 à août 2018 du soutien de
la Charte d’aide à la diffusion signée par l’Onda, Arcadi
Île-de-France, Culture O Centre, l’OARA, l’ODIA
Normandie, Réseau en scène – Languedoc-Roussillon
et Spectacle Vivant en Bretagne www.theatredeplie.fr //
Crédit photo :Kim Lan Nguyen Thi.
S'il se passe quelque chose...
Distribution : Un seul en scène écrit par Vincent
Dedienne, Juliette Chaigneau, Mélanie Le Moine et
François Rollin - Mis en scène par Juliette Chaigneau
et François Rollin - Lumières : Anne Coudret - Décors
: Lucie Joliot // Crédits photos : JulienBenhamou (en
fonction de la photo ) ou Fabienne RAPPENEAU.
L'une & l'autre
Distribution : La Grande Sophie & Delphine di Vigan
// Production : 3ctour // Crédit photo : Ojoz.
d’après le roman de Maylis de Kerangal
Distribution : Adaptation, jeu et mise en scène :
Emmanuel Noblet – Avec la collaboration de Benjamin
Guillard - Eclairagiste et vidéaste : Arno Veyrat - Créateur
son : Sébastien Trouvé - Designer sonore : Cristián
Sotomayor - Avec les voix de Maylis de Kérangal, Alix
Poisson, Vincent Garanger, Benjamin Guillard,
Constance Dollé, Stéphane Facco, Évelyne Pelerin,
Anthony Poupard, Olivier Saladin, Hélène Viviès //
Production déléguée : Centre Dramatique National de
Normandie-Rouen // Coproduction : Théâtre Montansier
de Versailles // Avec le soutien du Centre Dramatique
Régional de Vire et de La Compagnie Comédiamuse –
Espace Rotonde// Crédit photo : Aglaé Bory.
Je clique donc je suis
Distribution : Conception et interprétation : Thierry
Collet – Collaboration à l'écriture et à la mise en scène :
Michel Cerda – Collaboration artistique et technique :
Rémy Berthier – Régie magie : Rémy Berthier, en
alternance avec Patrick Muzard – Administratrion : Britt
Harnish – Délégué au développement et à la diffusion :
Carol Ghionda – Production : Antoine Derlon //
Production déléguée : Compagnie La Phalène //
Coproductions : le Forum, scène conventionnée de
Blanc-Mesnil et le Conseil Général de Seine-SaintDenis . Avec le soutien du théâtre de Rungis, du théâtre
Firmin Gémier / La Piscine de Châtenay-Malabry, du
théâtre de Chelles, et du théâtre des Sources de
Fontenay-aux-roses // Partenaires : La compagnie Le
Phalène est conventionnée avec la Direction Régionale
des Affaires Culturelles d'Ile-de-France. Thierry Collet
est artiste associé à la Comète, Scène Nationale de
Châlons-en-Champagne depuis septembre 2014 //
Crédit photo : Nathaniel Baruch.
RDV#7 – Dans la peau d'un magicien
Distribution : Conception et interprétation : Thierry
Collet - Metteur en scène : Eric Didry - Scénographie :
Elise Capdenat - Collaborateur artistique : Rémy Berthier
- Régisseur général et constructeur : Patrick Muzard Collaboratrice au développement du projet : Clara
Rousseau - Créateur Lumière : En cours - Créateur son
: Manuel Coursin – Administration : Britt Harnisch –
Déléguée au développement et à la diffusion : Carol
Ghionda – Production : Antoine Derlon – Bureau de
presser : Agence Plan Bey // Production déléguée :
Compagnie Le Phalène // Coproductions et soutiens :
La Comète, scène nationale de Châlons-enChampagne – Etablissement public du parc et de la
grande halle de la Villette, Le Forum, scène
conventionnée du Blanc Mesnil, Le Théâtre des
Bergeries de Noisy-le-Sec avec le soutien du Conseil
Départemental de Seine-Saint-Denis – Le Théâtre
Firmin-Gémier/La Piscine de Châtenay-Malabry – La
Méridienne, scène conventionnée de Lunéville // Le
projet reçoit le soutien de la Direction Générale de la
Création Artistique / Ministère de la Culture et de la
Communication au titre de l'aide à la production pour
les arts du cirque // Partenaires La compagnie Le
Phalène est conventionnée avec la Direction Régionale
des Affaires Culturelles d'île-de-France. Thierry Collet
est artiste associé à La Comète, scène nationale de
Châlons-en-Champagne depuis septembre 2014 //
Crédit photo : Compagnie Le Phalène.
En chinoiseries
Distribution - Chorégraphie et danse : I-Fang Lin Musique originale et interprétation : François Marry Regard extérieur : Mathilde Monnier // Production :
Vincent Cavaroc et Fanny Herserant / Illusion &
macadam + Association MM // Coproduction : Centre
National de la Danse, TAP - Théâtre Auditorium de
Poitiers, Centre chorégraphique national de la
Rochelle // Avec le soutien de Montpellier Danse //
Crédit photo : Vincent Cavaroc.
INFOS PRATIQUES
BILLETTERIE
ACCuEil PubliC /
billEttEriE
théâtre d’Aurillac
4 rue de la Coste
15000 Aurillac
tél : 04 71 45 46 04
[email protected]
HORAIRES D'OUVERTURE :
le mardi : 12h à 17h30
les mercredi et jeudi : 13h30 à 17h30
le vendredi : 13h30 à 16h30
le samedi : 10h à 12h
sur le lieu de la représentation : 3/4 d’heure avant la
représentation dans la limite des places disponibles.
(Pendant les vacances scolaires,
ouverture uniquement le mardi de 12h à 17h30)
ture
’ouver
Calendrier dâtre
les samedi 10 et dimanche
: ouverture exceptionnelle
- Billetterie du Thé
mardi 13 septembre
à 17h, puis à compter du
11 septembre 2016 de 10h
ls
aux jours et horaires habitue
septembre 2016
eatre à partir du mardi 13
- Internet : www.aurillac.fr/th
mardi 13 septembre 2016
du
tir
par
à
e,
cair
ban
carte
ois,
- Téléphone : règlement par
ordre de réception des env
par
et
les
des places disponib
lic).
Pub
sor
- Courrier : dans la limite
Tré
du
bre 2016 (chèque à l'ordre
à partir du mardi 13 septem
Tarif plein : 15 € ou 20 €
en fonction des spectacles
TARIFS
Tarif abonné & CE : 10 € ou 18 €
- est accordé aux personnes qui prennent un
abonnement au Théâtre d’Aurillac (voir ci-dessous)
- est accordé aux membres des Comités
d’Entreprise et des Associations qui ont pris une
adhésion au Théâtre d’Aurillac (Renseignements :
04 71 45 46 05).
RSA ou du minimum vieillesse (APA),
intermittents du spectacle et adhérents de La
Comédie de Clermont-Ferrand.
Tarif groupes scolaires/péri-scolaires/centres
sociaux : 5 € / élève (gratuité pour les
accompagnateurs).
Tarif groupe : 10 € ou 18 € en fonction des
spectacles (à partir de 10 personnes).
Tarif réduit : 8 € ou 14 €
Enfants, scolaires et étudiants sur présentation
d’un justificatif, détenteurs de la Carte A+,
demandeurs d'emploi, personnes bénéficiaires du
Chéquier Activités Pass Cantal : Le Théâtre
d'Aurillac accepte les règlements par chèque
Pass Cantal, mode de paiement qui s’adresse
aux jeunes de 3 à 17 ans. Ce chéquier est délivré
par le Conseil départemental du Cantal
(Renseignements au 0 800 22 68 25).
- Choix et règlement de 4 spectacles minimum
au tarif abonné (pas de maximum) au moment
de la souscription. Une fois l'abonnement
souscrit vous conservez le tarif abonné tout au
long de la saison,
- Possibilité de modifier vos choix : en cas
d'empêchement, vous pouvez échanger votre
place pour un autre spectacle en fonction des
places disponibles au plus tard 8 jours avant la
date de la représentation,
LES ABONNEMENTS
73
- Tarif réduit à la Comédie (Scène Nationale)
de Clermont-Ferrand : Un accord de partenariat
passé entre le Théâtre d’Aurillac et La Comédie
de Clermont-Ferrand permet aux abonnés du
Théâtre d’Aurillac de bénéficier d'un tarif
préférentiel pour les spectacles proposés par la
Scène Clermontoise.
Pour tout abonnement, le Théâtre d'Aurillac
vous offre un spectacle à découvrir (dans une
liste donnée) :
Pour 4 spectacles achetés, un spectacle est offert
Pour 8 spectacles achetés, 2 spectacles sont
offerts.
Comment s'abonner ?
- à la billetterie du Théâtre,
- par courrier dans la limite des places
disponibles, par ordre d'arrivée des courriers.
(Envoyer le bulletin d'abonnement avec le
règlement par chèque à l'ordre du Trésor Public à :
Théâtre d'Aurillac
4 rue de la Coste – 15000 AURILLAC)
Chaque abonnement est individuel. Il faut remplir
autant de bulletins que d'abonnements souhaités.
Photocopiez le bulletin ci-joint ou téléchargez le
sur www.aurillac.fr/theatre
Attention !
- une personne ne peut pas acheter plus de cinq
places par spectacle.
- lors des 2 jours d'ouverture exceptionnelle, une
personne ne pourra pas retirer au guichet
plus de deux abonnements.
IMPORTANT
- Après l’heure annoncée du spectacle, les places numérotées ne sont plus garanties.
Les spectateurs retardataires peuvent se voir refuser l'accès à la salle ou être placés
suivant les disponibilités.
- Boissons, photos, films et enregistrements sont strictement interdits dans la salle
de spectacle.
- Les téléphones portables doivent être éteints pendant la durée du spectacle.
- Les billets ne sont ni repris ni échangés sauf annulation ou report du spectacle
en cas de force majeure.
Accès pour les personnes à mobilité réduite.
Pour votre confort, nous vous invitons à vous signaler lors de l’achat ou la
réservation des places.
Programme de la saison
Le théâtre se réserve le droit, si des circonstances extérieures l’y contraignent,
de modifier les dates et lieux de spectacles indiqués dans ce programme.
SECRETARIAT
& ADMINISTRATION
Nos bureaux sont ouverts du lundi au vendredi
de 9h à 12h et de 14h à 17h-17h30
LE THéâTRE D'AURILLAC
4 rue de la Coste - 15000 AURILLAC
Tél : 04 71 45 46 05 - Fax : 04 71 45 46 44
[email protected]
Site : www.aurillac.fr/theatre
N° de licence : 1/1078251-2/1078253-3/1078254
!
BULLETIN D'ABONNEMENT
Ce bulletin est téléchargeable sur www.aurillac.fr/theatre
SAISON 2016/2017
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rectification aux informations vous concernant, qui servent essentiellement à une meilleure
connaissance de notre public et à l’envoi d’informations. Ces données ne sont pas
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ABONNé N°1
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Prénom
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Tél. domicile
Ville
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Tél . mobile
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E-mail :
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ABONNé N°2
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Tél. domicile
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Tél . mobile
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Théâtre d'Aurillac – 4 rue de la Coste – 15000 AURILLAC
en cas d'envoi par courrier, n'oubliez pas de joindre :
- le ou les règlements par chèque à l'ordre du Trésor Public,
- une enveloppe timbrée avec vos coordonnées
- la copie d'un justificatif pour les tarifs réduits ou Ce.
75
Page SPECTACLE
DATE
SPECTACLES hORS ABONNEMENT
1
L'île de Pléthore
17
Christine Salem
23
25
Rick le cube et les mystères du temps
32
Le tour du monde des danses urbaines ….
34
Boucle d'O
37
41
Poids-Plumes
02.11.16
05.11.16
30.11.16
07.12.16
19.01.17
26.01.17
08.02.17
08.03.17
8
9
10
11
13
14
15
19
20
21
22
24
27
28
30
31
33
35
36
39
40
44
45
46
47
48
49
50
51
53
54
55
56
57
59
60
R.A.G.E
Tordre – Rachid Ouramdane
L'Or d'Eros – Arthur H & Nicolas Repac
Je danse parce que je me méfie des mots
Ça ira mieux demain - Christophe Alévêque
Tinariwen
Tartuffe d'après Tartuffe d'après Tartuffe...
Semianyki Express
Je parle toute seule – Blanche Gardin
Cinématique
Katerine
Hyacinthe et Rose – François Morel
Arno
La Brume *
Hikikomori – Le Refuge *
Danbé *
Alex Beaupain / Festival Hibernarock
[Plaire] – Abécédaire de la séduction *
Au beau milieu de la foule *
Subliminal *
Comme vider la mer... - Yannick Jaulin
Henri Texier / Festival Equinoxe
Tigran Hamasyan / Festival Equinoxe
Sarah McKenzie / Festival Equinoxe
Othello
[1/10sec.]
Avec Anastasia *
Récits des évènements futurs *
S'il se passe quelque chose... - V. Dedienne
L'une & l'autre – La Grande Sophie & D. de V.
RDV#7 – Dans la peau d'un magicien *
En chinoiseries *
23.09.16
28.09.16
01.10.16
11.10.16
14.10.16
19.10.16
21.10.16
15.11.16
22.11.16
24.11.16
26.11.16
02.12.16
13.12.16
15.12.16
05.01.17
12.01.17
25.01.17
28.01.17
03.02.17
14.02.17
16.02.17
16.03.17
18.03.17
24.03.17
25.03.17
26.03.17
28.03.17
31.03.17
02.04.17
05.04.17
11.04.17
13.04.17
15.04.17
09.05.17
13.05.17
17.05.17
TARIF
10 €
10 €
18 €
10 €
18 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
18 €
18 €
15 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
18 €
10 €
10 €
10 €
Abonné
1
Abonné
2
Places
supp.
Spec.
gratuit
5€
5€
5€
5€
5€
5€
5€
5€
TOTAUX
SPECTACLES AvEC RèGLEMENT DIFFéRENCIé (Chèque à part ou espèce)
26
Yoshito Kitabata
10.12.16 15€/12€
38
Yves Henri
10.02.17 15€/12€
38
11.02.17 15€/12€
TOTAUX
!
SPECTACLES OFFERTS
4 spectacles achetés = 1 spectacle offert à choisir parmi les spectacles marqués d'une astérisque
8 spectacles achetés = 2 spectacles offerts à choisir parmi les spectacles marqués d'une astérisque
12 spectacles achetés = 3 spectacles offerts à choisir parmi les spectacles marqués d'une astérisque
Club des partenaires
Entreprises qui soutiennent le Théâtre d’Aurillac :
AG Music
Brasserie Gerbert
Café de France
1 Bis Place Gerbert / Aurillac
L’Arsène sur Cour
Grand hôtel Le Bordeaux
2 avenue de la République / Aurillac
L'Epilogue
La Fontaine
SARL Ouvrier
27 rue de Val / Aurillac.
6 rue Baldeyrou / Aurillac
hD LOC
Route de Toulouse / Aurillac
hôtel Le Renaissance
13 place du Square / Aurillac
Nicolas SEGUY – Agence Z'
Conception et développement web
Aurillac
E. Leclerc – Aurillac Distribution
Rue de la Jordanne – BP 406
Aurillac
hØME
Emilie Bernard Architecte DPLG
14 avenue Aristide Briand / Aurillac
3 rue Chazerat / Aurillac
18 rue Arsène Vermenouze / Aurillac
12 place de l'Hôtel de Ville / Aurillac
5 rue du 11 novembre / Aurillac
ZA Courbilhac / Mur de Barrez
Table(s) Zé komptoir
10 place de l'hôtel de ville / Aurillac
SARL David Ferreira
183 avenue du Général Leclerc
Aurillac
LOC+
Village d'entreprises
14 avenue du Garric / Aurillac
La Txallupa
5 place du Buis / Aurillac
hôtel des Carmes
20 rue des Carmes / Aurillac
77
Le Théâtre municipal est un service
de la Ville d'Aurillac
Ils soutiennent le Théâtre
#!"!
Õ>ÕÌjÊ`¿}}jÀ>Ì
`ÕÊ>ÃÃÊ`¿ÕÀ>V
Ils sont nos partenaires
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Les réseaux du Théâtre
Conseil Culturel Territorial
du Pays d'Aurillac
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Scènes Régionales d'Auvergne
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Théâtre Béliashe
Groupe des 20
Réseau MIDI
SNSP
L’équipe
Direction par interim : Bertrand Claux et Emmanuelle Huet
Conseil artistique : Frédéric Sérager
Technique : Dominique Guillot, Cécile Bru, Yannick Tabeyse, Max Lecanu
Secrétariat, accueil compagnie : Christine Delfour-Combier
Comptabilité : Josette Daval
Communication : Claire Capel
Médiation & Relations Publiques : Christelle Cornuéjols
Accueil du public, billetterie : Sandrine Chauvet
Entretien : Julien Pers
Les techniciens intermittents du spectacle accompagnent l'équipe technique
permanente tout au long de la saison, ils sont indispensables au bon
déroulement des spectacles.
Sans oublier les ouvreuses et les huissiers qui sont présents sur toutes les
représentations et séances du Théâtre d'Aurillac.
79
www.aurillac.fr

Plaquette saison 2016/2017

Transcription

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