Vocabulaire et notions de montage
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Vocabulaire et notions de montage
Vocabulaire et notions de montage Cadrage et cadre On appelle cadrage la manière d’installer le personnage ou l’objet que l’on veut filmer dans la fenêtre, le viseur de la caméra. Le cadre, c’est l’espace que le caméraman voit dans son viseur et que l’on voit à l’écran. Tout ce qui apparaît dans le cadre est voulu par le réalisateur. Selon le cadrage choisi, l’image va communiquer des impressions différentes au spectateur. Angle de vue C’est la position de la caméra par rapport au sujet filmé. • • • La plongée : la caméra est placée en hauteur par rapport à l’objet filmé. La contre plongée : la caméra est placée sous l’objet filmé. La caméra subjective : la caméra adopte le champ de vision d’un personnage. La bande-son Dans une bande-son on trouve : la parole (les dialogues…), la musique, les bruitages. La bande de bruits d’un film est composée des bruits proprement dits (bruits de pas, chute d’objet, porte qui claque…) et des ambiances (vent, pluie, brouhaha…). Certains bruits, trop forts ou trop faibles, ne peuvent être enregistrés « en direct ». Ils sont, la plupart du temps, fabriqués en studio, par des techniciens appelés bruiteurs. • • • • • • • Mixage : Procédé technique permettant de combiner et d’ajuster les sons les uns par rapport aux autres, de manière à estomper ou à privilégier certains effets. Post synchronisation : Procédé technique qui permet de refaire en studio des sons ou parties de dialogues inutilisables dans le son direct. Son direct : Tout effet sonore, parole, musique ou bruit directement enregistré par le micro, en temps réel au moment de l’enregistrement. Un son direct peut avoir sa source située hors champ, en dehors de l’image cadrée. Son hors - champ : Tout effet sonore, parole, musique, bruit dont la source n’est pas identifiée dans le champ de l’image. Son « in » : Tout effet sonore, parole, musique ou bruit dont la source est identifiée dans le champ de l’image. Le son « in » n’est pas nécessairement du son « direct ». Il peut être reconstitué en studio pour des raisons techniques ou des choix esthétiques. Son « off » : Tout effet sonore, parole, musique, bruit conçu pour être compris par le spectateur comme un ajout manifeste, délibérément séparé de ce qui a été enregistré en temps réel lors de la prise de vue et de la prise de son associée à cette prise de vue. Son /ambiance sonore « seuls » ou « on » : Tout effet sonore, parole, musique, ou bruit enregistré séparément du son direct afin d’être ajouté par la suite à ce qui constituera l’ambiance de la scène. Champ/contre champ/hors champ Le champ est la portion d’espace que filme la caméra. C’est donc l’image que l’on voit ensuite sur l’écran. Le hors champ est ce qui n’y figure pas mais que l’on devine ou que l’on croit (à tort ou à raison) deviner. On parle de contre champ lorsque la caméra, et donc la prise de vue, est à l’opposé du plan précédent (exemple : la prise de vue se fait devant un personnage puis derrière, au plan suivant). Découpage Présentation du récit en plans ou en séquences avec toutes les indications techniques nécessaires. 1 Ellipse Effet narratif qui consiste à ne pas montrer, à ne pas décrire un moment de l’action. L’imagination comble alors l’intervalle. La mise en scène C’est, dans un tournage, l’art d’organiser le temps, l’espace, mais également de diriger les acteurs. Plan et séquence Un plan est une partie du film enregistrée au cours d’une même prise, c'est-à-dire dès que l’on prononce les mots « moteur » et « couper ». Une séquence est généralement constituée de plusieurs plans et forme une scène de l’histoire. Ces plans d’une même séquence doivent respecter une unité d’action, de ton et être raccord. Mais une séquence peut n’être formée que d’un seul plan : c’est ce que l’on appelle le plan-séquence. Un film est donc constitué de nombreuses séquences, elles mêmes formées d’un ou plusieurs plans. Plan général : Plan descriptif très large, présentant un décor. Utilisé pour localiser une séquence ou en plan de coupe. • • • • • • • • Plan de coupe : Plan inséré entre deux plans pour les raccorder. Plan d’ensemble : Plan large cadrant un personnage ou un groupe dans un décor net. Plan moyen : Cadrage d’un personnage ou d’un groupe en pied au premier plan. Plan italien : Cadrage d’un personnage ou d’un groupe aux genoux, au premier plan. Plan américain ou demi rapproché : Cadrage d’un personnage ou d’un groupe aux poches westerns. Plan rapproché : cadrage d’un personnage ou d’un groupe au buste, le décor n’est plus visible. Gros plan : Cadrage du visage d’un personnage. Insert : Détail isolé filmé en très gros plan. Les séquences peuvent s’enchaîner cut, par un fondu au noir ou enchaîné pour traduire un changement de lieu ou une ellipse temporelle, par un plan de coupe ou par un insert. • • • Cut : liaison de deux plans juxtaposés sans effet. Fondu au noir : l’image disparaît peu à peu et fait place au noir. Fondu enchaîné : à partir du noir l’image apparaît peu à peu. Mouvements de caméra C’est la position qu’adopte la caméra pendant le tournage d’un plan ou d’une séquence. • • • • • • • • • • Plan fixe : la caméra ne bouge pas durant toute la durée du plan. Panoramique : la caméra balaie le champ dans le sens horizontal ou vertical par rotation sur son axe, gauche droite, droite gauche, haut bas, bas haut. Travelling : la caméra est mobile placée sur des rails, des pneus, des véhicules. Travelling avant : approche progressive vers l’objet. Travelling arrière : éloignement progressif par rapport à l’objet. Travelling latéral : on suit parallèlement l’objet en mouvement. Travelling vertical : déplacement de bas en haut ou de haut en bas le long d’un axe vertical. Travelling d’accompagnement : la caméra suit ou devance le personnage. Travelling subjectif : la caméra épouse la vision du sujet en mouvement. Travelling optique ou zoom : rétrécissement ou élargissement du champ de vision, la caméra reste fixe. 2 • Mouvement de grue : la caméra placée sur une grue peut ainsi combiner et amplifier tous les mouvements. Montage Opération d’assemblage des images et d’assemblage des sons. Les séquences peuvent être montées par montage alterné ou par montage parallèle. • • Montage alterné : des plans tournés dans un même lieu et en un même temps traitent d’actions différentes. Montage parallèle : des plans tournés dans un lieu et dans un temps différents se succèdent. Profondeur de champ Zone de netteté située à l’avant et à l’arrière du point précis de l’espace sur lequel on effectue la mise au point. Raccord Le raccord possible entre deux plans se fait par changement d’échelle et par changement d’angle de vue. • • • • • Raccord dans l’axe : l’axe reste le même mais on s’éloigne ou on se rapproche du sujet filmé. Raccord dans le mouvement : un mouvement commencé dans un plan s’achève dans le suivant. Raccord champ/contre champ : le changement d’axe est de 180 degrés, on voit tour à tour l’un puis l’autre personnage de la scène. Le contre champ est interne si un seul des personnages est dans le champ. Le contre champ est externe si les deux personnages sont dans le champ, l’un de face l’autre de dos. Raccord fondu enchaîné : il permet un déplacement avec des ellipses. Raccord plan de coupe ou raccord insert : Nécessité d’ajouter un plan pour relier le précédent et le suivant. Rushes Elements bruts enregistrés par la ou les caméras, avec sons directs. « Dérusher »: visionner l’ensemble des rushes pour prépare le montage. Scénario Le fait d’ordonner les uns par rapport aux autres une suite d’événements imaginaires pour donner l’illusion d’un ensemble cohérent. Le scénario connaît divers états d’élaboration du synopsis jusqu’à la continuité dialoguée. Scripte Personne qui note tous les repères importants sur le tournage - lumière, costumes, positions des personnages, accessoires - qui numérote chaque prise et veille aux raccords de plans. Le story board C’est le découpage du film, plan par plan, semblable à une bande dessinée. A la différence près qu’il présente les scènes selon un rythme propre à chacune d’entre elles. Ainsi, une même scène peut être présentée plusieurs fois dans le story board, pour qu’une action soit détaillée et précisée, sans que tout soit redessiné. Le story board permet à tous les techniciens qui élaborent le film de voir comment celuici doit se dérouler. C’est un élément primordial d’un film. Il comporte les indications relatives à la mise au cadre (lay out), mais également des indications relatives à l’action, au dialogue, au son, aux effets spéciaux, au timing. 3 Liens Vidéo : http://www.magazinevideo.com/ http://www.videadoc.com/ http://www.repaire.net/ http://www.after-effects-clan.com/ http://www.mouviz.com/ http://www.unfilmde.com/ Son : http://www.universal-soundbank.com/ http://www.fxmania.eu.org/www/index.php http://www.sound-fishing.net/ http://www.musique-libre-de-droit.fr/index.html 4