Dossier de Presse

Puccini, Compagnie Julien Lestel
03
Programmation
04
Au Théâtre Olympia :
les spectacles du soir
07
Au Théâtre de la Mer
12
Escales
chorégraphiques
29
Autour du Festival
31
Infos pratiques
et billetterie
33
Partenaires
34
Contacts
35
Sommaire
Préambule
Au gré de la programmation et des
pièces concoctées par des artistes de
notoriété nationale ou internationale,
nous vous invitons tout simplement à
rêver !
Au Théâtre Olympia, nous cheminerons
avec les Soweto’s Finest et les Tchado’s
Stars, incarnation d’une danse africaine
alliant modernité et tradition.
Nous découvrirons également la jeune
et talentueuse compagnie de Julien
Lestel qui a imaginé une chorégraphie
autour des héroïnes des plus célèbres
opéras de Puccini : Tosca, Manon
Lescaut, Madame Butterfly ou encore
La Bohème.
La compagnie bordelaise Rêvolution,
reconnue à l’international, présentera,
en exclusivité, Bliss dont l’action se
déroule dans l’univers festif des boîtes
de nuit et des dancefloors.
Envol Musical, Compagnie François Mauduit
Nous retrouverons aussi, avec plaisir, le
Ballet National de Marseille qui propose,
pour la première fois, un ouvrage
lyrique Orphée et Eurydice dans lequel
les danseurs déploient une énergie et
une élégance à couper le souffle.
Le rideau tombera sur le festival avec le
célèbre Ballet Victor Ullate Comunidad
de Madrid et son Boléro , véritable
hommage à Maurice Béjart.
Sur le sable, le Théâtre de la Mer et le
village seront, une nouvelle fois, en
effervescence. Outre des expositions, de
nombreux spectacles seront proposés
par des compagnies émergentes et des
danseurs ou chorégraphes prestigieux
tels que Carolyn Carlson et son
magnifique solo Immersion, les frères
Ben Aïm, François Mauduit, Raphaëlle
Delaunay, la Compagnie S’Poart, des
danseurs de l’Opéra de Paris ou bien
encore Motionhouse, dans l’une des
escales chorégraphiques.
Préambule
À l’occasion de cette nouvelle édition du
Festival « Cadences », nous vous
proposons pendant six jours, de
découvrir un véritable kaléidoscope de
la création contemporaine de toutes les
danses.
De nombreuses animations assurées,
non seulement par les écoles de danse,
mais aussi par des compagnies
surprenantes rythmeront le Festival pour
le plus grand plaisir du public !
3
Mardi 23 septembre
18h30
Gilles Baron, Senex
p12
Théâtre de la Mer
18h45
Compagnie S’Poart, Rock it Daddy
p13
Théâtre de la Mer
20h30
La Escucha Interior
p14
Théâtre de la Mer
10h
Journée pédagogique autour des danses urbaines
Cinéma Eden
14h30
Compagnie Épiphane, Manifester ce qui est caché
p15
Théâtre de la Mer
15h15
Compagnie S’Poart, Traces
p13
Théâtre de la Mer
16h15
HURyCAN, Te Odiero, et la Compagnie Lasala, Hooked
p16-17
Théâtre de la Mer
17h
Compagnie Traces Raphaëlle Delaunay, Ginger Jive
p18
Théâtre de la Mer
21h
Soweto’s Finest et Tchado’s Stars, African delight
p07
Théâtre Olympia
Programmation
Mercredi 24 septembre
Jeudi 25 septembre
14h30
Ballet Boys
p32
Cinéma Eden
17h30
Danse ta vie
p32
Cinéma Eden
Compagnie Julien Lestel, Puccini
p08
Théâtre Olympia
21h
4
14h & 18h
19h30
21h
Thomas Chaussebourg, Ma bête noire
p19
Théâtre de la Mer
Compagnie Auguste Bienvenue, Zouhan
p29
La Teste de Buch
Compagnie Rêvolution, Bliss
p09
Théâtre Olympia
Samedi 27 septembre
12h
Écoles de danse
p32
Dans les rues
13h
Écoles de danse
p32
Théâtre de la Mer
14h30
Compagnie Pyramid, Ballet bar
p20
Théâtre de la Mer
15h45
Compagnie François Mauduit, Envol Musical
p21
Théâtre de la Mer
Compagnie Chriki’z, Moovance
p22
Théâtre de la Mer
Las estrellas del sur, Ballet Andalou
p23
Théâtre de la Mer
Compagnie Motionhouse, Captive
p30
Andernos-les-Bains
CCN de Biarritz, Barre et cours de danse géant sur la plage
p32
Front de Mer
Ballet National de Marseille, Orphée et Eurydice
p10
Théâtre Olympia
17h
17h45
18h
18h45
21h
Programmation
Vendredi 26 septembre
5
11h
CCN de Biarritz, Barre et cours de danse géant sur la plage
p32
Front de Mer
11h
Compagnie Motionhouse, Captive
p30
Cap Ferret
12h
Écoles de danse
p32
Dans les rues
13h
Écoles de danse
p32
Théâtre de la Mer
14h30
Simon Valastro et les danseurs de l’Opéra de Paris,
Madame Bovary (Titre provisoire)
p24
Théâtre de la Mer
15h15
Carolyn Carlson, Immersion et le Jeune Ballet Aquitaine
(première partie)
p25-26
Théâtre de la Mer
16h15
Christian et François Ben Aïm, Karma
p27
Théâtre de la Mer
17h15
Compagnie Engrenage, Soul N’Pepper
p28
Théâtre de la Mer
Ballet Victor Ullate Comunidad de Madrid, Jaléos, Chant du
compagnon errant, Après toi, Boléro
p11
Théâtre Olympia
21h
Compagnie Julien Lestel, Puccini
Programmation
Dimanche 28 septembre
6
Première partie : Isbhujwa par les Soweto’s Finest - Chorégraphie : Thomas Bongani Gumede
Danseurs : Thomas Bongani Gumede, Neo Chokoe, Masondo Nqobile Prince, Njabulo Mahlaba,
Kagiso Mashiane
Deuxième partie : Tapa par les Tchado’s Stars - Chorégraphie : Aleva Ndavogo - Danseurs : Aleva
Ndavogo, Essimbi Tsimi, Tchakounte Kamya, Dakanga Hervé
Conseiller artistique : Jacques Blanc - Production Interarts Lausanne : Chantal et Jean Luc Larguier
Diffusion Scène de la Terre : Martine Dioniso
Nés de la rencontre entre la danse « ethnique » et la mondialisation, les Soweto’s Finest
et les Tchado’s Stars incarnent le renouveau de la danse africaine. Dépassant les
frontières de la tradition et de la modernité, les danseurs autodidactes proposent
aujourd’hui une danse urbaine, très populaire. Mêlant de nombreux styles, ils présentent
un spectacle vivant, hors du commun.
Soweto’s Finest est une compagnie,
constituée, en 2006, par Thomas
Bongani Gumede. Ses danseurs
répètent dans les rues d’un quartier de
Soweto. Ces jeunes gens au style bien
urbain peuvent donc être fiers du succès
de leurs spectacles qui témoignent de la
rencontre de deux générations, celle de
l’apartheid et celle du post-apartheid,
au-delà des frontières sud-africaines.
Les Tchado’s Stars sont nés en 2010 sous
l’impulsion de quatre jeunes Tchadiens
désireux de créer une danse d’un genre
nouveau, à la croisée des danses
traditionnelles et contemporaines, dites
Tapa. Les jeunes danseurs créent des
pièces inspirées du hip-hop et du krump. Ils
développent ainsi une écriture chorégraphique tout en énergie et fluidité : Hallasa,
signifiant liberté et joie.
Au Théâtre Olympia : les spectacles du soir
Soweto’s Finest et Tchado‘s Stars
African Delight
Mercredi 24 septembre, 21h
Soirée Parrainée par La Rivière Immobilier et M2A
7
Chorégraphie : Julien Lestel - Interprètes : Julie Asi, Fanny Fiat, Ivan Julliard, Caroline Lemière,
Julien Lestel, Aurora Licitra, Nicolas Noël, Gilles Porte, Marie Stefania Di Renzo, Marco Vesprini,
Mara Whittington - Musique : Giacomo Puccini - Costumes : Patrick Murru - Lumières : Lo Ammy
Vaimatapako - Crédit photo : Lucien Sanchez
Cette pièce est un hommage à l’opéra et plus particulièrement, à Giacomo Puccini.
Dans ce ballet pour onze danseurs, Julien Lestel imagine une chorégraphie autour des
héroïnes des plus célèbres opéras du compositeur : Tosca, Manon Lescaut, Madame
Butterfly ou encore La Bohème. Par la danse, le chorégraphe magnifie des airs connus de
tous et des œuvres symphoniques exceptionnelles.
Cette nouvelle pièce très esthétique, sobre et graphique est, en même temps, très
puissante dans le mouvement, les costumes et l’éclairage. Accessible à tous, elle permet
de découvrir l’opéra et la danse comme deux arts se mariant à la perfection.
Formé à l’Ecole de Danse du Ballet de
l’Opéra National de Paris et au
Conservatoire National Supérieur de
Paris où il obtient un premier prix,
Julien Lestel fonde sa compagnie en
2006.
Passionné autant par la chorégraphie
que par la danse, il suscite l’émotion du
public en l’entraînant dans une
dynamique où se côtoient sensualité et
poésie.
« Pour une fois, il n’y a que la danse, la
danse seule, la meilleure danse que l’on
puisse trouver aujourd’hui. »
Michel Odin, Danse Magazine
Au Théâtre Olympia : les spectacles du soir
Compagnie Julien Lestel
Puccini
La Compagnie Julien Lestel reçoit le soutien de la Ville de Marseille, de la DRAC PACA et de l'ADAMI.
Elle est en résidence longue à l'Opéra de Massy, avec le soutien de la DRAC Île-de-France.
Jeudi 25 septembre, 21h
www.compagniejulienlestel.com
Soirée Parrainée par le CARS et la Banque Courtois
8
Direction artistique et chorégraphie : Anthony Egéa - Interprètes : Lydie Alberto, William Domiquin
(Talent Adami), Jérôme Fidelin (Talent Adami), Romain Guillermic (Talent Adami), Jocelyn Laurent
(Talent Adami), Sandrine Lescourant, Jérôme Luca, Laura Luca, Marie Marcon (Talent Adami),
Brandon Masele (Talent Adami) - Crédit photo : Pierre Planchenault
Bliss nous transpose dans l’univers du clubbing avec ses fantasmes et ses extravagances.
L’atmosphère festive invite le public à se fondre dans l’universalité d’une danse tribale et
fiévreuse. Dans ce voyage d’une nuit, des inconnus, danseurs d’un soir ou virtuoses, se
rencontrent sur une musique électronique entraînante. Cette création permet à Anthony
Egéa de réinventer son approche de la danse, à travers le hip-hop et l’électro.
En 1984, Anthony Égéa découvre la
danse hip-hop. Sensibilisé à de
nombreuses techniques, il parfait sa
formation à l’Ecole Supérieure Rosella
Hightower à Cannes et au Dance
Theater de Alvin Ailey à New York. Il
fonde la Compagnie Rêvolution en 1991
avec laquelle il crée de célèbres pièces
telles qu’Amazones, Soli, Urban Ballet,
Rage... En 2013, il s'adresse aux plus
jeunes en proposant une lecture
revisitée du Magicien d’Oz.
Au fil de ses chorégraphies, Anthony Egéa
s’écarte de plus en plus des conventions et
développe des formes hybrides de
mouvements hip-hop.
Depuis 2002, il dirige également le Centre
de Formation Professionnelle pour
interprètes hip-hop qu’il a fondé.
La compagnie était en compagnonnage avec
le Théâtre Olympia de 2008 à 2010.
Au Théâtre Olympia : les spectacles du soir
Compagnie Rêvolution
Bliss
Vendredi 26 septembre, 21h
Soirée Parrainée par le Conseil Régional d’Aquitaine et Renault Côte d’argent
www.cie-revolution.com
9
Mise en scène et chorégraphie : Frédéric Flamand - Scénographie, images et costumes : Hans Op
Beek - Assistant chorégraphique : Yasuyuki Endo - Assistant scénographie : Jasper Lutin
Lumières : Bertrand Blayo, Frédéric Flamand - Interprétation : Ballet National de Marseille
L’histoire est bien connue. Orphée pleure sa défunte Eurydice. Envoyé par Jupiter, Amour
propose à Orphée d’aller la chercher aux Enfers. Cependant, pour y parvenir, il doit
apaiser les Furies par son chant et ne pas regarder sa bien-aimée. Ce thème éternel a
inspiré une vingtaine d’opéras parmi lesquels l’Orphée de Gluck. Sa dimension mythique a
inspiré le travail de Frédéric Flamand qui, pour la première fois, a accepté de mettre en
scène un opéra. A cette occasion, il a été soutenu dans cette démarche résolument
novatrice, par l’artiste belge Hans Op de Beeck. Cette figure internationale des arts
plastiques, signe ici la scénographie, les images et les costumes.
F r é d é r i c F l a m a n d e s t u n e fi g u r e
importante de la danse contemporaine
en Europe. Il a été à la tête du Charleroi/
Danses, puis directeur de la Biennale de
Danse de Venise et du Ballet National
de Marseille qu’il a quitté fin 2013.
Novateur, il travaille volontiers avec des
vidéastes, des musiciens, des auteurs ou
des architectes. À travers ces associations
aussi originales que fructueuses, F. Flamand
mène une réflexion sur la place du corps. Il
propose ainsi, à chaque fois, de faire vivre
au public une expérience unique.
Au Théâtre Olympia : les spectacles du soir
Ballet National de Marseille
Orphée et Eurydice
Samedi 27 septembre, 21h
Soirée Parrainée par l’Utlarc et le Groupe Pichet
www.ballet-de-marseille.com
10
Après toi , Boléro
Chorégraphie : Victor Ullate, Eduardo Lao - Musique : Maurice Ravel, Gustav Mahler, Ludwig van
Beethoven, Luis Delgado - Lumières : Eduardo Lao - Costume : Víctor Ullate - Interprétation : Ballet
Victor Ullate Comunidad de Madrid
Le ballet Victor Ullate nous montre ici, comment la fougue espagnole peut apprivoiser
l’académisme classique. Ce spectacle divisé en quatre volets débute par la pièce Jaleos
qui séduit internationalement le public depuis 16 ans. Le spectacle se poursuit avec Le
chant du compagnon errant sur une émouvante musique de Mahler. Dans ce duo
masculin, Eduardo Lao met en scène la fatalité de l’existence humaine soumise aux
caprices du destin. Dans Après toi, Victor Ullate met en scène le plus touchant des
remerciements à Maurice Béjart pour tout ce qu’il lui a transmis. Il clôture ce spectacle par
sa nouvelle création : Boléro dont la chorégraphie, inspirée des années 20, met en
exergue la dichotomie du couple. La musique dont l’intensité rythmique augmente
progressivement offre une danse sensuelle s’achevant en une extase musicale.
Victor Ullate a épanoui sa personnalité
de danseur auprès de Maurice Béjart qui
voyait en lui « l’un des danseurs les plus
complets de sa génération ». Il a
interrompu sa carrière à la demande du
gouvernement espagnol afin de créer un
ballet classique national.
Aujourd’hui chorégraphe et pédagogue, il
développe une danse qui unit les traditions
académiques à des registres aussi divers
que la comédie musicale, le tango, la danse
contemporaine, le flamenco… Avec sa
compagnie, Victor Ullate ne cesse de
renouveler, avec bonheur, la « danse
classique espagnole ».
Au Théâtre Olympia : les spectacles du soir
Ballet Victor Ullate Comunidad de Madrid
Jaléos, Chant du compagnon errant,
Dimanche 28 septembre, 21h
www.victorullateballet.com
Soirée Parrainée par Citroën et le SIBA
11
Gilles Baron
Senex
Gilles Baron s’interroge ici sur la place du corps dans notre société et sur la question de
l’empreinte qu’il y laisse. Il s’agit non pas de défendre la notion de souvenir mais
d’aborder le thème de la présence continue et d’un présent perpétué. Avec l’âge se pose
la question du retrait, de l’effacement par rapport aux actes de la vie quotidienne. Senex
se présente comme un grand travelling, un redressement, un nouvel embrasement.
Gilles Baron, dont la compagnie est
installée à Biscarrosse, a collaboré,
entre autres, avec Marie-Claude
Pietragalla et Aurélie Dupont. Il n’a de
cesse de développer des projets
originaux mêlant cirque, danse et
théâtre, en Aquitaine.
Soutenue par l’association Origami, sa
compagnie se compose de circassiens,
d’artistes, de comédiens, de chorégraphes,
de scénographes…
Dans le cadre de son compagnonnage avec
le Théâtre Olympia, il développe des actions
auprès des scolaires et des associations
locales.
Au Théâtre de la Mer
avec la participation de l’association CARS
Mardi 23 septembre, 18h30
www.gillesbaron.com
Rois, Cadences 2013
12
Compagnie S’Poart
Rock it Daddy
Cette pièce facétieuse de Mickaël Le Mer crée une passerelle entre les musiques rock et
la danse hip-hop. Alors que ces deux cultures sont souvent mises en opposition, des liens
existent, entre elles, dans la musique mais aussi dans l’esprit contestataire qu’elles
revendiquent.
Dans cette chorégraphie axée sur la performance des danseurs, Mickaël Le Mer rend
hommage aux icônes universelles et indémodables du rock (The Beatles, Elvis Presley,
The Doors, Jimmy Hendrix…) en créant des mouvements inédits pour le hip-hop.
Mardi 23 septembre, 18h45
Traces
Conçue comme une passerelle entre le hip-hop et la danse contemporaine, la dernière
création de la Compagnie S’Poart est un trio. La chorégraphie raisonne tel un
questionnement sur l’empreinte que l’homme laisse sur terre après son passage.
Au Théâtre de la Mer
Direction artistique et chorégraphique : Mickaël Le Mer - Scénographie : Rodoff - Danseurs
interprètes : Stanislas "Stan" Arnaut, Thomas "Brook" Badreau, Chonbura "Cambo" Houth, Quentin
Poulailleau, Dylan Gangnant et Dara You - Lumières : Nicolas Talec
Mercredi 24 septembre, 15h15
Mickaël Le Mer a été nourri à l’électrohip-hop, au breakdance et à la musique
des rappeurs new-yorkais des années
90. Il est aujourd’hui directeur artistique
de la Compagnie S’Poart composée de
danseurs autodidactes, repérés dans le
monde des battles.
www.spoart.fr
Il développe une écriture à mille lieux des
stéréotypes du hip-hop. Son travail a été
récompensé, en 2009, par le second prix du
concours de danse contemporaine ReConnaissance.
13
La Escucha Interior
A travers six tableaux ponctués de citations de Fernando Pessoa, cette création de Julien
Lallier est un hymne à nos solitudes porteuses de rêves et d’utopies, un chant des
possibles perceptible à la faveur d’une écoute intérieure. C’est un concert dansé, bâti sur
une alchimie poétique, entre les musiques écrites ou improvisées du jazz et les danses
d'inspiration flamenca.
Le mariage des chorégraphies envoûtantes de Karine Gonzalez et des compositions du
pianiste Julien Lallier a su modeler un univers captivant où musique et danse se font
l’écho d’une vitalité contagieuse.
Pianiste, compositeur, arrangeur, Julien
Lallier est ouvert, au-delà de ses
propres créations, à toutes formes de
collaborations artistiques (musiciens,
chanteurs, chorégraphes, metteurs en
scène, poètes…).
Depuis son adolescence, Karine Gonzalez
s'est consacré corps et âme à la danse. De
par ses racines, le flamenco s'est imposé à
elle, très tôt. Sa chorégraphie, véritable
invitation au voyage, dégage fougue,
hargne, délicatesse et sensualité.
Au Théâtre de la Mer
Direction artistique, piano et composition : Julien Lallier - Chorégraphie et danse : Karine Gonzalez
Flûte : Joce Mienniel - Contrebasse : Joan Eche-Puig - Percussions : Antony Gatta
« La Escucha Interior, un voyage dont je suis revenu secoué, chamboulé mais heureux.
Infiniment heureux. »
Hervé le Gall, Shots
Mardi 23 septembre, 20h30
www.julienlallier.com
14
• Twice, Danseuse : Agnès Benoit-Nader - Musique : In a Landscape
de John Cage
• Les animaux sauvages peuvent sortir du sol, Danse, musique et
interprétation : Pierre-Mickaël Faure
• Manimal, chorégraphie et interprétation : Sidi Graoui - Musique :
Jean-Noël Nupin
• Au risque des sensations, Danseur : Olivier Rasal-Allué, Jean Masse
Musique : Dimitri Chostakovitch
La Compagnie Épiphane présente ici quatre solos, qui sont
autant de performances. Le parti pris chorégraphique de
chacun des danseurs est d'exprimer le monde intérieur, de
dire et de redire l’Homme, sa solitude et ses relations, ses
émotions, ses déceptions, ses attentes et ses rires.
Ancien disciple de Karin Waehner, mais aussi ex-collaborateur
de Régine Chopinot, Jean Masse est un danseur et
chorégraphe de talent. Afin d’explorer et de partager sa passion
du mouvement, il fonde sa propre compagnie en 1974.
« Expert national danse à l’école » pour la Région Aquitaine, il
développe aujourd’hui une action de formation, pour les
amateurs et les professionnels.
Au Théâtre de la Mer
Compagnie Épiphane
Manifester ce qui est caché
Mercredi 24 septembre, 14h30
www.cie-epiphane.com
15
Compagnie Lasala
Hooked
Lauréat du concours des Synodales 2013
Hooked traite de la nécessité de l’Homme de nouer des liens d’affection avec d’autres
êtres humains. Cette pièce illustre également les effets que cela implique. Dans un
langage chorégraphique juste et simple, Judith Argomaniz parvient à transmettre
l’attachement et la dépendance affective à laquelle nous sommes exposés dans nos
relations à autrui.
La précision et la puissance du mouvement des danseurs reflètent ainsi la palette des
sentiments éprouvés.
Créée en 2012, la Compagnie Lasala
se concentre sur l’expression d’un
langage physique et d’un style
contemporain.
Sa première création Hooked a été
récompensée dans divers concours
nationaux et internationaux : 1er Prix et Prix
du Public au 19 ème Concours Jeunes
Compagnies Chorégraphiques Contemporaines - Les Synodales, 2 ème Prix au
Concours III des jeunes artistes de danse de
Madrid…
Au Théâtre de la Mer
Chorégraphie : Judith Argomaniz - Interprétation : Jaiotz Osa et Judith Argomaniz
Mercredi 24 septembre, 16h15
16
HURyCAN
Te Odiero
Lauréat du concours des Synodales 2012
À tâtons entre cirque, théâtre et danse, Te Odiero reflète le processus d’apprentissage et
de construction d’un langage personnel fondé sur l’expression physique. Les deux danseurs expriment ainsi les limites de la communication, les maladresses,
l'exasperation. La scène devient alors un espace expresssif, ouvert à l’imagination, à
l’humour et aux émotions.
Arthur Bernard Bazin et Candelaria
Antelo se sont rencontrés au
Conservatoire Supérieur Maria de Avila.
Ensemble, ils créent leur première pièce
Discordio.
Ils poursuivent leur collaboration avec Te
Odiero pour lequel il remporte de nombreux
prix : Prix du Public et de la Critique du
Concours Chorégraphique de Madrid (2011),
1 er Prix et le Prix du Public du 17 ème
Concours Chorégraphique Contemporain
“Les Synodales” (2012)…
Au Théâtre de la Mer
Chorégraphie et interprétation : Candelaria Antelo et Arthur Bernard Bazin - Musique : Louis
Armstrong, Cinematic Orchestra, Kid koala Basin
Mercredi 24 septembre, 16h15
www.hurycan.com
17
Compagnie Traces Raphaëlle Delaunay
Ginger Jive
La communauté noire a su trouver dans le jazz et le swing des voix d’expression joyeuses
et entraînantes. Dans Ginger Jive, Raphaëlle Delaunay et Asha Thomas sont allées à la
rencontre des danses tribales de la culture africaine. Après avoir collaboré avec les plus
grandes compagnies mondiales, ce duo élégant réinvente les danses swing avec
tempérament, technique et savoir-faire.
Tour à tour complices ou rivales, les deux artistes flirtent avec l’exotisme comme pour
mieux s’en défendre.
Formée à l'Opéra de Paris, Raphaëlle
Delaunay danse notamment auprès de
Pina Bausch, de Jiri Kylian et d'Alain
Platel. Elle crée ensuite la Compagnie
Tr a c e s e t d é v e l o p p e u n l a n g a g e
i n fl u e n c é p a r l e s d a n s e s a f r o américaines et urbaines. Ses créations
oscillent entre la performance et la
revue contemporaine. La gestuelle
traverse les lignes et transgresse les
esthétiques.
Asha Thomas est diplômée de la Juilliard
School de New York. Elle fut la danseuse
principale de la Compagnie Alvin Ailey
American Dance Theater, de 1999 à 2007. À
son arrivée en France en 2007, elle est
interprète pour différentes compagnies. En
2010, elle se lance dans la création avec la
Compagnie Ima qui propose une nouvelle
approche du mouvement.
Au Théâtre de la Mer
Chorégraphie : Raphaëlle Delaunay - Interprètes : Raphaëlle Delaunay et Asha Thomas
Son : Pierre Boscheron
Mercredi 24 septembre, 17h
raphaelledelaunay.com
18
Thomas Chaussebourg
Ma bête noire
Duo pour un cheval et un danseur
Dans ce spectacle, un cheval et un homme se font face en dansant dans une cage.
Thomas Chaussebourg réussit ici l’audacieux pari de travailler avec un cheval en le
révélant comme un danseur à part entière.
Fruit d’un long travail de dressage avec l’étalon War Zao, Ma bête noire joue sur le
contraste des énergies, entre violence et douceur, course, ralenti et immobilité. Libres de
leurs mouvements, le cheval et le danseur nous offrent, sur la musique d’Alain Bashung,
un tableau où l’animal incarne une métaphore de notre monde intérieur.
Thomas Chaussebourg découvre
danse à la fin des années 80 et
perfectionne au Conservatoire National
Poitiers. Par la suite, il danse pour
Compagnie Tango Sumo qui a participé
nombreuses fois au festival Cadences.
la
se
de
la
de
Il fonde, ensuite, sa propre compagnie en
1994 où il développe un travail de
recherche sur l’immobilité et la notion de
présence. Installé en Bretagne, il travaille
actuellement sur la relation Danse /
Cheval.
Au Théâtre de la Mer
Danse, chorégraphie et mise en scène : Thomas Chaussebourg - Cheval : War Zao - Mise en
scène : Fafiole Palassio - Musique extraits de L’imprudence d’Alain Bashung - Mixage bande son :
Jeanno Jory - Photos : François Chaussebourg - Administrateur : Ronan Martin - Direction
technique : Pascal Aurouet - Décors : Rémi Jacob
« C’est un écorché vif qui aime la démesure. Ce n’est pas du cirque, ni un spectacle
équestre comme on en a tant vu. Juste un duo peu ordinaire formé par un danseur et un
frison, sans selle, ni mors. On ne voit pas en effet un danseur avec un cheval mais un
homme en lutte avec lui-même, avec sa bête noire, turbulente et sauvage. »
Thierry Voisin, Télérama Sortir
www.mabetenoire.fr
Vendredi 26 septembre, 14h et 18h
19
Compagnie Pyramid
Ballet Bar
Dans un univers proche des clubs de jazz new yorkais, six danseurs évoluent entre un
phonographe, quelques vinyles et un transistor. Hip-hop, charleston, calypso, tango et
électro, les interprètes se lient au gré des styles musicaux du XX ème siècle. Ils
décortiquent le lien intime qui les unit à la musique, en ouvrant leur danse à d'autres
disciplines. Un jeu délicat, tout en finesse orchestré par une mise en scène soignée et un
humour décalé. Un vrai moment convivial, drôle et généreux !
La Compagnie Pyramid se forme en
1999 à Rochefort. Sur le thème des
manipulations génétiques, leur premier
spectacle Cellules leur apporte la
récompense de Révélation de l’Année
2001 aux Rencontres Internationales en
Danses Urbaines de La Villette. Depuis,
Pyramid n’a de cesse de créer des
propositions artistiques porteuses de
sens et d’appréhender la danse comme
un langage.
« Un subtil cocktail de danse, mime, cirque,
théâtre d’objet. Un jeu délicat, tout en
finesse orchestré par une mise en scène
magistrale sobre, esthétique et d’une grande
efficacité »
Au Théâtre de la Mer
Chorégraphie : Compagnie Pyramid - Assistante chorégraphique : Émilie Bel Bakara - Interprétation :
Jamel Feraouche, Mustapha Ridaoui, Youssef Bal Beraka, Fouad Kouchy, Tony Baron et Rudy
Torres
Vivantmag
Samedi 27 septembre, 14h30
www.cie-pyramid.fr
20
Compagnie Chorégraphique François Mauduit
Envol Musical
Ce spectacle présente plusieurs ballets aux influences classiques, néo-classiques et
contemporaines. Sur scène, une dizaine de danseurs issue de prestigieuses compagnies
internationales (European ballet London, l’Opéra de Bordeaux, Béjart Ballet Lausanne…)
interprète un envol chorégraphique et musical. De P.I. Tchaïckovsky, R. Wagner, W.A
Mozart aux œuvres plus contemporaines d’Alberto Iglesias, de Philip Glass ou encore des
plus beaux textes de G. Bécaud et de J. Brel, les interprètes retracent l’itinéraire d’un fils
prodigue parti découvrir le monde, celui de la danse, du cinéma, de la musique et de
l’amour. Au travers du regard amoureux d’un voyageur, ce spectacle nous transporte dans
un univers onirique et artistique.
Jeune chorégraphe, François Mauduit
s'est passionné très tôt pour la danse. Il
enchaîne différentes écoles avant
d'intégrer, en 1999, le Conservatoire
National Supérieur de Paris. Dès lors, sa
carrière s'envole.
Engagé successivement à l’Opéra de Paris,
de Florence et de Bordeaux, il danse
pendant 4 ans sous la direction de Maurice
Béjart au Béjart Ballet Lausanne. En 2006, il
crée la Compagnie Chorégraphique François
Mauduit avec laquelle il se produit dans les
festivals du monde entier.
Au Théâtre de la Mer
Chorégraphie et mise en scène : François Mauduit - Musique : P.I. Tchaikovsky, J. Brel, G. Bécaud
Interprètes : distribution en cours
Samedi 27 septembre, 15h45
www.francois-mauduit.fr
21
Compagnie Chriki’z
Moovance
Chorégraphie : Amine Boussa - Interprétation : - Jeanne Azoulay et Amine Boussa - Lumières :
Fabrice Crouzet - Arrangements musicaux : Jean Onillon - Costumes : Andréa Whittington
Ce duo de danseurs soulève plusieurs questionnements. Il parle d’Identité. Il ne traite pas
simplement des relations de couple. Il observe les rapports entre deux êtres, leur
cheminement, leur intimité.
Jeune danseur autodidacte, Amine Boussa
découvre la danse hip-hop au lycée. Il suit
ses premiers stages avec les compagnies
K ä fi g e t A c c r o r a p . I l c o n n a i t t r è s
rapidement la scène en participant à
l’ouverture du festival mondial de la
jeunesse à Alger, dans le spectacle de
Safy Boutella (2001).
Par la suite, il s’installe en France et
devient danseur-interprète pour la Cie
Accrorap, Kader Attou/CCN de La
Rochelle, avec laquelle il danse dans
Douar et Symphonia.
En 2010, il fonde la Compagnie Chriki’z
(de l’Algérien : « Chriki » qui signifie au
sens propre « associé »). Il chorégraphie
sa première pièce Moovance avec laquelle
il part en tournée en France et à
l’international (Russie, Suisse, Etats-Unis,
Sénégal…). À l'image de son parcours, Amine veut
créer un hip-hop loin des clichés, ouvert à
d'autres stylistiques, un hip-hop qui se
nourrit des rencontres, sans pour autant
négliger le côté performance.
Au Théâtre de la Mer
Sommes nous prédisposés à être ce que nous sommes ? Notre personnalité est-elle innée
ou se construit-elle au fil de notre vie ? Nos réflexions sont-elles assez ancrées en nous
pour ne pas être influencées par l’Autre ?
Samedi 27 septembre, 17h
chrikiz.com
22
Las Estrellas del Sur est un ballet andalou. Les
danseurs y expriment toute la force du flamenco, le
charme envoûtant de la mythique Carmen,
l'élégance de la sévillane ou encore le parfum des
rumbas endiablées. Les costumes faits sur mesure,
pour chaque danse, donnent une nouvelle intensité
à ce spectacle haut en couleurs.
L'association Las Estrellas del Sur, créée en 2009
par la chorégraphe Marion Luna Sauvant, assure
la promotion de la danse flamenco et sévillane à
travers différents événements ou lors d’émissions
télévisées.
Au Théâtre de la Mer
Las Estrellas del Sur
Ballet Andalou
Samedi 27 septembre, 17h45
23
Femme rêveuse et romanesque, Madame Bovary ne peut se contraindre à accepter une
existence sans idéal. Incapable de supporter la réalité qui l’entoure, l’éternelle insatisfaite finit
par se suicider.
L’héroïne chère à Flaubert a inspiré Simon Valastro pour sa dernière création. Intéressé par le
portrait psychologique du personnage, il transpose ses émotions dans chaque pas, chaque
mouvement.
Sur scène, quatre danseurs incarnent les hommes qui ont marqué l’existence d’Emma Bovary et
entretenu ses états d’âme. Ils nous offrent une représentation bouleversante dans laquelle
désespoir et violence sont magistralement retranscrits.
Simon Valastro commence la danse à
l'âge de sept ans à la Scala de Milan où
il poursuit sa formation jusqu'à
l'obtention de son diplôme en 1998.
Engagé sur audition dans le Corps de
Ballet de l'Opéra National de Paris la
même année, il participe depuis à de
nombreuses productions du répertoire
classique et contemporain.
En 2007, il réalise Opus, un solo qu'il
interprète et dont il a conçu également la
vidéo et l'arrangement musical (Musée
Picasso de Malaga).
Au Théâtre de la Mer
Simon Valastro et les danseurs de l’Opéra de Paris
Madame Bovary (titre provisoire)
Dimanche 28 septembre, 14h30
24
Carolyn Carlson
Immersion
En éternelle « Water lady », Carolyn Carlson s’impose telle une émanation pure et unique
du mouvement aquatique. Aux sons des vagues, la chorégraphe s’immerge dans sa
fluidité, sa présence intense aux profondeurs insondables. Elle offre au public la vision
fascinante d’une danse mue par la force vitale de l’élément naturel.
Carolyn Carlson est une étoile de la
danse contemporaine. Elle a contribué à
l'avènement de la nouvelle danse
française. Cette Américaine d'origine
finlandaise sillonne le monde depuis
plus de 40 ans. Son parcours l’a conduit
de la direction du Teatro la Fenice à
Venise, à celle du Ballet Cullberg à
Stockholm…
Après neuf ans passés à la direction du CCN
de Roubaix, Carolyn Carlson entame en
septembre 2014 une résidence de deux ans au
Théâtre National National de Chaillot-Paris, où
elle installe la Carolyn Carlson Company.
Constituée d‘une centaine de pièces, son
œuvre a été récompensée, en 2006, par le
premier Lion d’or jamais attribué à un
chorégraphe par la Biennale de Venise.
Au Théâtre de la Mer
Chorégraphie et interprétation : Carolyn Carlson - Musique originale : Nicolas de Zorzi - Lumières :
Guillaume Bonneau - Production : CCN Roubaix Nord Pas de Calais
Immersion fait partie du programme des Short Stories, composé de plusieurs solos et duos. Une proposition de la
Carolyn Carlson Company, subventionnée par le Ministère de la Culture (DGCA, délégation danse), avec le soutien du
Crédit du Nord dans le cadre de sa résidence au Théâtre National de Chaillot-Paris.
Dimanche 28 septembre, 15h15
carolyn-carlson.com
25
Jeune Ballet d’Aquitaine
Première partie de Carolyn Carlson
•
•
•
•
Expérience de Christelle Lara,
Epigone de Baptiste Toueri, Thomas Queyrens,
Et pendant ce temps de Lee Black,
Révolte de Rose Chaduc, Valentina Zatevalneva, Marion Betoulle, Ashley Taupin,
Margot Bouvet, Baptiste Toueri, Thomas Queyrens,
• Anamorphose de Ludovic Galvan.
Créé en 1984 par René Dunogé, le Jeune
Ballet d’Aquitaine promeut la danse et les
jeunes danseurs. Aujourd’hui dirigé par
Christelle Lara, soliste de l’Opéra National
de Bordeaux, il se présente comme un
tremplin entre apprentissage et vie active.
Le Jeune Ballet d’Aquitaine forme des
danseurs interprètes autonomes et
complets. Habitués à se produire sur des
scènes renommées, les artistes issus de
cette formation sont prêts à répondre aux
exigences des chorégraphes.
Au Théâtre de la Mer
Le Jeune Ballet d’Aquitaine propose cinq pièces :
Dimanche 28 septembre, 15h15
www.jeuneballetdaquitaine.com
26
Christian et François Ben Aïm
Karma
Mêlant danse classique, danse contemporaine et hip-hop, les deux chorégraphes nous
transportent dans un univers mystique et inattendu.
Avec pour seul décor deux bancs, ils créent un spectacle poétique où les corps, comme
habités par la musique, s’épousent et se délient avec légèreté. Les interprètes
s’abandonnent à des forces incontrôlables, proches de la transe. Entre rire et émotions,
les frères Ben Aïm décrivent les différents visages de l’humanité : mémoire, engagement,
rêve.
Passer d’une danse de « bûcherons »,
physique et brute, à la poétique
merveilleuse d’un conte enfantin.
Trouver la liberté de creuser une
dynamique personnelle, tout en jouant le
jeu de la commande. Parier sur la
persistance d’un répertoire, dans
l’implantation d’un projet et d’une équipe
sur un territoire, pour mieux se plonger
dans l’éphémère d’un évènementiel.
Les frères Ben Aïm, c’est tout cela à la
fois : une vingtaine de créations qui
s’échelonne sur 15 ans de collaboration en
binôme, renforcée par des complicités
artistiques venues de tous horizons. Une
histoire comme un sillon à creuser, dans
l’expertise d’un travail de terrain en lien avec
les lieux et les territoires. Ces trois dernières
années, près de 350 représentations ont
permis d’asseoir un vrai projet de
compagnie.
Au Théâtre de la Mer
Chorégraphie : Christian et François Ben Aïm - Interprétation : Marco Chenevier, Yutaka Nakata,
Alhousseyni N’Diaye - Composition musicale : Jean-Baptiste Sabiani - Assistant chorégraphique :
Yutaka Nakata - Costumes : Emmanuelle Geoffroy - Crédit photo : Frédéric Lovino
La Compagnie est soutenue par la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide à la compagnie
chorégraphique conventionnée, par la Région Île-de-France au titre de la Permanence Artistique et Culturelle, et de l’Emploi tremplin et par le
Conseil Général du Val-de-Marne au titre de l’aide au fonctionnement. La compagnie est en résidence au Théâtre de Rungis (94).
www.cfbenaim.com
Dimanche 28 septembre, 16h15
27
Companie Engrenage et le Funky Staff
Soul N’ Pepper
Résultat de la rencontre entre deux danseurs de la Compagnie Engrenage et les
musiciens du Funky Staff, Soul N’Pepper est un spectacle modulable qui s’adresse à tous
les publics. Il revêt plusieurs formes : l’une conventionnelle mêlant chorégraphie, mise en
scène et musique live et l’autre : un bal funk. Tout au long de cette pièce, l’équipe de Soul
N’Pepper déborde d’énergie et sait la transmettre. L’alliance du son et du geste crée une
harmonie particulière qui vient délicieusement nous surprendre.
Fondée à Rennes en 2003, la
Compagnie Engrenage crée des
spectacles de danses métissées, aux
influences multiples, profondément
colorés par le funk. À l’image de ces
danses, populaires et accessibles, les
projets de la compagnie évoluent avec
l’idée de rencontre, de partage et
d’interaction avec le public.
Le groupe Funky Staff s’est constitué, fin
2011, autour de musiciens aguerris qui
partagent la même volonté de se
réapproprier les standards de la culture funk.
Au Théâtre de la Mer
Chorégraphie et interprétation : Marie Houdin et Franco - Costumes : Gregory Jouis - Sousaphone :
Benoît Gudiche - Batterie : Raphaël Chevé - Saxophone alto : Maël Morel - Trompette : Brian
Ruellan - Guitare : Yohann Le Ferrand - Clavier Guitare : Galaad Moutoz
Dimanche 28 septembre, 17h15
www.compagnieengrenage.fr
28
Compagnie Auguste Bienvenue
Zouhan
Entouré de deux danseurs, d’une chanteuse et d’un musicien, un maître de cérémonie se
fait conteur. Il nous entraîne dans un univers méconnu : celui du griot (poète musicien). Sa
voix et ses chants nous racontent le passé. Lors de ce voyage dans le temps, il nous
invite à regarder les corps se mouvoir, se repousser, s’exprimer, bref tout simplement
lutter. Entre musique, danse et conte, il nous incite tout simplement à partager.
Créée en 2000, la Compagnie Auguste
Bienvenue est portée par Auguste
Ouedraogo et Bienvenue Bazie.
Entre Ouagadougou et Bordeaux, elle
s’impose comme un laboratoire
chorégraphique.
Depuis 2008, les deux artistes développent
notamment le projet « Engagement Féminin »
au Burkina Faso afin de favoriser l’émergence
d’une nouvelle génération d’artistes
africaines. Escales Chorégraphiques
Chorégraphie : Bienvenue Bazié - Assistant chorégraphe : Auguste Ouédraogo - Textes : Kientega
Pingdewinde Gérard - Composition musicale : Mariam Palé, Arouna Coulibaly - Interprétation :
Bienvenue Bazié, Auguste Ouédraogo, Kientega Pingdewinde Gérard, Mariam Palé et Arouna
Coulibaly - Costumes : Martine Somé - Lumières : Frédéric Blanchi - Crédit photo : François
Passerini
Vendredi 26 septembre à La Teste de Buch, à 19h30
cieauguste-bienvenue.blog4ever.com
29
Compagnie Motionhouse
Captive
Dans ce spectacle puissant, physique et chargé d’émotions, quatre danseurs sont
enfermés dans une cage, tels des animaux pris au piège. Les prisonniers tournent en rond
et dégringolent. Quel est le bon côté de cette cellule qui se retrouve sans dessus
dessous ? La mise en scène ingénieuse offre à voir un spectacle dynamique et vivant,
étourdissant de danse et d’acrobaties aériennes.
Depuis sa création en 1988, la
Compagnie Motionhouse est devenue
l’une des principales compagnies de
danse au Royaume-Uni. Elle s’inspire du
théâtre, du cirque, de l’acrobatie et du
cinéma pour créer des œuvres
surprenantes et uniques. Au fil des ans,
Motionhouse a gagné en notoriété. Elle
a remporté « le Prix du Public » au
Dance Awards du Cercle National de la
Critique au Royaume-Uni ainsi qu’au
festival MiramirO de Belgique.
www.motionhouse.co.uk
« Motionhouse réalise des spectacles
révolutionnaires. Les danseurs comprennent
à la perfection les défis et les avantages des
spectacles en plein air et font preuve d'une
grande sophistication dans leur travail, et ce
à différents niveaux : de l'intimité au grand
spectacle. »
Escales Chorégraphiques
Inspiré par le poème de Rainer Maria Rilke, The panther, la Compagnie Motionhouse
montre comment les hommes peuvent être, tels des animaux, arrachés à leur vie
quotidienne pour finir en captivité.
Bradley Hemmings, Directeur Artistique du Festival
International de Greenwich+Docklands
Samedi 27 septembre à Andernos-les-Bains, à 18h
Dimanche 28 septembre au Cap Ferret, à 11h
30
Compagnie Hors contexte
Contra la pared
Pièce pour deux danseurs… et un mur
Chorégraphie et interprétation : Marie Puech, Raphaël Olive
Cette pièce est le point de départ d'un
questionnement sur l'écriture chorégraphique
pour l'espace urbain. Choisir des espaces,
des contraintes inhérentes à chaque ville et prendre possession de chaque lieu pour le
rendre singulier. Proposer une parenthèse dans
un endroit improbable, un temps de danse "hors
contexte".
Vendredi 26, samedi 27 et dimanche 28 septembre à 20h30, Parvis du Théâtre Olympia
Compagnie Italento
Carillon
Autour du Festival
Se retrouver au pied du mur, chacun dans sa solitude...
Et petit à petit, l'envisager comme une zone de sécurité, créer une fissure pour laisser apparaître
un nouvel espace de rencontre. Apprendre de l'autre, apprendre avec l'autre, trouver ensemble
de nouveaux appuis..., pour faire le mur.
Interprètes : Enrica Linlaud, Mauro Grassi
Un piano sur roues égrène ses notes romantiques et une ballerine sur pointes virevolte,
juchée sur cette boîte à musique. Laissez-vous subjuguer par la grâce de cette
performance aussi anachronique que poétique à la base du succès mondial d’Italento.
Lauréat du Premier prix au Carnaval de
Venise, Carillon émerveille petits et
grands. Il compte à son actif plus de 700
représentations à travers le monde.
En 2010, le spectacle a représenté la France
aux festivités de l'OTAN à Norfolk et a été
joué à l’Ambassade française de Washington
DC.
Vendredi 26 septembre à 18h
Samedi 27 et dimanche 28 septembre à 12h, dans les rues
31
CCN de Biarritz
Cadences fait son cinéma
avec le Grand Ecran Eden d’Arcachon
Barre et cours de danse géant
sur la plage
Ballet boys
Jeudi 25 septembre à 14h30
Que vous soyez petits ou grands, souples
ou raides, venez suivre les exercices de
danse classique ou encore un cours géant
sur la plage
Danse ta vie
Jeudi 25 septembre à 17h30
Écoles de Danse
Samedi et dimanche, les écoles de danse du
Bassin d’Arcachon proposeront, sur la place
des Marquises et au Théâtre de la Mer, des
animations chorégraphiques.
Hugues Renoult
Les sculptures d’Hugues Renoult seront
présentées sur le Village Cadences, pendant
toute la durée du festival. Ses créations nous
plongent dans un univers de mouvements, de
rondeur et d’élégance. L’artiste bordelais
immobilise, pour l’éternité, la magie du corps
dansant. Un bel hommage aux chorégraphes
d’hier et d’aujourd’hui.
hugues-renoult.eklablog.com
Académie Joseph Severac, Séverine Severac
Akadances, Sandrine Dumerc
Star Dance, Mireille Duluc
Ainsi Danse, Céciles Fourrès
Transcendances, Marie-France Martin
Ecole du Mouvement, Patricia Boutin
Ysa Danse, Isabelle Suberbielle
École de danse d’Yvrac, Caroline Dané
Slide Studio, Sophie Madre
École de danse, Fabienne Chaumet
Studio B’jazz, Morgane Bafcop
Pro Vie Danse, Magalie Schittecate
K’re d’Arts Bassin, Martine Périat
Yengatu, Marion Fricker
École municipale du Cap Ferret, Marie Richez
Autour du Festival
9 bis, avenue Gambetta
Samedi 27 septembre à 18h45
&
Dimanche 28 septembre à 11h
32
Le Village « Cadences »
Un lieu « effet mer » pour se détendre et se
restaurer entre deux rendez-vous artistiques.
Les Tarifs
Tarif plein
Tarif réduit1
Écoles de danse
28€
18€
12€
Spectacles au Théâtre Olympia
Le Village Cadences sera ouvert à partir du
23 septembre, sur la plage :
•
Mardi 23 septembre : de 17h à 21h
1
•
Mercredi 24 septembre : de 14h à 19h
•
Vendredi 26 septembre : de 14h à 19h
•
Samedi 27 septembre : de 13h à 19h
•
Dimanche 28 septembre : de 13h à 19h
Spectacles au Théâtre de la Mer
5€ par spectacle et 10€ le mardi soir
Escales chorégraphiques
(déjeuner compris)
25€
Réduit : Étudiants, demandeurs d’emploi, abonnés saisons culturelle 2014/2015, abonnés Iddac, groupe de plus de 10 personnes, adhérents Utlarc
Pass Danse
Tarif plein
Tarif réduit1
Écoles de danse
5 spectacles*
120€
80€
45€
4 spectacles**
90€
55€
35€
3 spectacles***
75€
45€
25€
Théâtre de la Mer****
Infos pratiques et Billetterie
Installé sur le sable face à la mer, le Village
abrite le Théâtre de la Mer, un espace
billetterie, un lieu d’exposition privilégié et le
Café de la Plage qui s’agrandit pour
l’occasion.
30€
* Pass 5 spectacles (du Théâtre Olympia) donne accès gratuitement à tous les spectacles du Théâtre de la Mer
Licence d’entrepreneur du spectacle : 1 - 1028042 // 3 - 1028043
** Pass 4 spectacles (du Théâtre Olympia) donne accès gratuitement à une journée de spectacles au Théâtre de la Mer (hors week-end)
*** Pass 3 spectacles (du Théâtre Olympia) donne accès gratuitement à une journée au choix au Théâtre de la Mer (hors week-end)
**** Pass Théâtre de la Mer donne accès à tous les spectacles du Théâtre de la Mer le samedi et le dimanche.
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La Ville d’Arcachon
La Direction Régionale des Affaires Culturelles
Le Conseil Régional d’Aquitaine
Le Conseil Général de Gironde
L’Office Artistique de la Région Aquitaine
L’institut Départemental de Développement Artistique de la Région Aquitaine
Le Rectorat
Le Cinéma Grand Écran Eden
La Ville de Lège-Cap-Ferret
La Ville de la Teste de Buch
La Ville d’Andernos-les-Bains
La Ville du Bouscat
Le TnBA
La Source des Abatilles
France Bleu Gironde
France 3 Aquitaine
FIP Bordeaux
Le Casino d’Arcachon
Le Café de la Plage
L’Hotel de le Plage
Le Théâtre Le Liburnia
Bénévol’Arc
La COBAS
Partenaires
Nous remercions tous les partenaires de cette 13ème édition.
Ainsi que tous les partenaires de nos soirées au Théâtre Olympia.
L’Utlarc, la Banque Courtois, le Cabinet Immobilier de La Rivière,
le SIBA, le Conseil Régional d’Aquitaine, Citroën Arcachon, le CARS,
M2A et le Groupe Pichet.
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Relations Presse
Direction artistique
Benoît Dissaux
Communication du Festival
Claude Hervy-Bourdon
+33(0)5 57 52 97 74
Mairie d’Arcachon
Accueil des compagnies
et coordination
Kamel Mimoun
Contacts
[email protected]
Sigolène Boige
06 32 54 68 33
[email protected]
+33(0)5 56 22 01 13
Fabienne Fabrer
[email protected]
+33(0)5 57 72 98 66
[email protected]
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