el barrio

MAISON POUR TOUS CHAMPFLEURY
Mercredi 30 mars à 19 h 00
Jeudi 31 mars à 14 h 00
Spectacle d’atelier
Théâtre Océan Nord
« EL BARRIO »
Créé dans le cadre d’un projet européen Culture 2000
Durant une année, 27 personnes ont écrit, inventé des personnages, des rencontres, des
histoires passées, des secrets de famille et un quartier (ou un village, on ne sait pas très bien)
qui vit dans la précarité et la débrouille. Il y a Dadymon, chef d’un petit gang qui vole des
marchandises dans les supermarchés ; il y a une bande d’enfants un peu livrés à eux-mêmes ;
il y a un instituteur qui vient leur faire une heure de cours par jour avec son camion – école ;
il y a un nouvel épicier qui vient d’arriver; un coiffeur itinérant qui rêve de donner son nom à
une marque de shampoing ; il y a un mariage sans doute et une fanfare composée de toutes
sortes d’instruments sortis des greniers ou trouvés dans les terrains vagues ; il y a des
journalistes enfin (ou des photographes, ou des sociologues ou des gens de théâtre) qui
veulent collecter des récits et à qui les habitants du quartier ne diront pas toujours la vérité.
C’est l’atelier “El Barrio” du Théâtre Océan Nord qui a préparé un nouveau feuilleton
théâtral sur le thème du quartier ou, pour le dire autrement, sur quelles bases se crée, se
cherche, s’invente une communauté ?
Il leur aura fallu du temps pour que les bonnes rencontres aient lieu, que des situations
suffisamment singulières émergent, que cela soit vivant sans être tout à fait comme la vie,
qu’il y ait de la réalité et de la poésie, de la violence et aussi de l’humour, qu’une continuité
voit enfin le jour et que tous se l’approprient, la portent sur leurs épaules et lui donnent de la
cohérence, de la joie, de la folie.
Les participants : Mohamed Agounadh, Andrea Bellagamba, Hafid Boumédien, Damienne Brohée,
Madeleine Camus, Marie Decleire, Laura De Clerk, Viviane Defosset, Sabrina Dhont,
Mohamed Elkadi, Assia El Mhaier, Rachid Faratou, Redouan Fettouh,
Abdel Gandouz, Soraya Gandouz, Mehdi Gandouz, Saida Lahbi, Olivia Lemmens,
Celia Miels, Faustine Noiret, Matteo Ribo, Romane Rombaux,
Camille Termonia, Martin Thomas, Jean-Bastien Tinant,
Juliette Vanpeteghem, Jessica Willocq.
Animation d’atelier : Isabelle Pousseur, Rosa Gasquet, Amid Chakir
assistés de Guillemette Laurent.
Théâtre Océan Nord
Rue Vandeweyer 63/65
1030 Bruxelles
Tel : +32.2.242.96.89 / Fax :+32.2.216.59.57
e-mail : [email protected]
THEATRE DES DOMS
Jeudi 31 Mars à 18 h 00
Inouï Productions
« LE TROUPEAU AVEUGLE »
Première étape de travail
Le troupeau aveugle est un projet de “fiction politique minimaliste”. Il ne s’agit ni d’un
spectacle de théâtre, ni d’une lecture, ni d’un concert, ni d’une projection vidéo, même si les
énergies d’un comédien (Nicolas Gény), d’un musicien (Guigou Chenevier) et d’un vidéaste
(Erick Priano) se téléscoperont dans un même espace, très probablement différent d’un
dispositif scène-salle traditionnel.
Il s’agira avec une grande économie de moyens, de livrer dans un rapport de proximité
extrême avec le public, les sombres prophéties de John Brunner. Dans une aire de jeu
“miniature”, il s’agira d’imaginer un monde (le nôtre) en réduction, de se situer à la lisière de
cet espace, au plus proche des événements scéniques et de laisser toutes les possibilités
d’interactions possibles entre les trois protagonistes de ce projet.
Le Troupeau aveugle mettra en chantier de multiples décalages, des expressions en fusion,
des disciplines abolies. Rien de plus normal en fait, pour traiter de cette oeuvre de ScienceFiction magistrale.
Décalage temporel, puisque le texte de John Brunner, écrit en 1972 se déroule aujourd’hui, et
que c’est justement aujourd’hui que nous regarderons rétrospectivement en arrière...pour voir
comment John Brunner nous voyait...aujourd’hui.
Décalage spatial, puisque les multiples actions du troupeau aveugle ne se situeront qu’en un
seul et même lieu, qui sera un espace intimiste, confiné et légèrement étouffant.
Expression en fusion et dédoublement de la personnalité puisqu’à lui seul, Nicolas Gény
devra incarner une bonne trentaine de personnages.
Expressions en fusion, puisque comme le suggère le roman de John Brunner, l’histoire ou
plutôt les histoires seront racontées de manière éclatée, digressive, avec surimpression
(superpositions de paroles, musiques et images), surlignage et distanciation
pour traduire la complexité du monde en train d’advenir,
et l’impossiblité d’en rendre compte à travers une trame simple.
Disciplines abolies, puisque la musique minimaliste et déconstruite
de Guigou Chenevier servira aussi de décor,
les images d’Erick Priano pourront aussi servir d’éclairages,
le comédien pourra être musicien, le musicien comédien, etc...
Musique : Guigou Chenevier – Jeu : Nicolas Geny – Images : Erick Priano
Inouï Productions
Marie Wolff
26, rue des Teinturiers - 84000 AVIGNON
Tél/Fax 04 90 89 13 49 – portable 06 68 84 58 99
e-mail : [email protected]
CHAPELLE DES PENITENTS BLANCS
Jeudi 31 mars 20 h 00
Vendredi 1er avril 14h30
Théâtre de Galafronie
« L’HAFA »
de Hosni Zahri et Ruud Gielens
Hafa, qui veut dire en arabe « précipice » est un endroit familier de bon nombre de marocains.
Situé à Tanger, à un emplacement d’où l’on a une vue unique sur le rocher de Gibraltar situé
seulement quatorze kilomètres plus loin. C’est le lieu où la plupart des clandestins se
rencontrent avant leur traversée pour l’Europe. Ils y élaborent des plans, racontent des
histoires, y noient leurs chagrins, avant de partir à la conquête du rêve Européen.
L’Hafa est aussi une métaphore qui parle de tous ceux qui désirent autre chose. Une autre vie.
Un désir que chacun peut connaître, reconnaître.
Dans la foulée de l’expérience intéressante de l’année dernière, le Théâtre de Galafronie
donne la parole aux jeunes maghrébins sortis de l’Université de Saint-Josse, celle de la rue.
Remuant et provoquant, « 41 rue de la Limite » avait créé l’événement l’an dernier. On
retrouve donc les « Glandeurs », à nouveau mis en scène par Ruud Gielens, avec envie et
curiosité.
Habitée par une colère contenue, une famille vivote.
Les uns se résignent, les autres rêvent à l’autre côté. Le père est aveugle,
la mère fait tourner le café, un fils gratte la guitare, l’autre regarde en face.
Derrière cette trame se profile surtout celle de tant d’humains
avec leur envie d’ailleurs, leur couple qui ne sait plus comment s’aimer,
la mère qui craint de voir partir son fils. On n’assiste pas au spectacle,
on le vit grâce au rythme de la pièce, à la vérité éclatée des sentiments
mais aussi au jeu des acteurs…
Laurence Bertels – La Libre Belgique – 22/08/03
Auteurs : Hosni Zahri et Ruud Gielens
Auteurs et interprètes : Mohamed Bari, Zouhair Ben Chikha, Katrien Declerq,
Sara Vertongen, Mourade Zeguendi
Mise en scène : Ruud Gielens
Théâtre de Galafronie a.s.b.l.
Pascale Van Bressem
Rue des Coteaux 41 à 1210 Bruxelles — Belgique
Tél 32.2.217.88.08 / Fax 32.2.217.32.70
e-mail : [email protected]
THEATRE DES DOMS
Vendredi 1er avril à 17 h 00
Spectacles d’atelier
Teatr2.Strefa
« XXI »
Créé dans le cadre d’un projet européen Culture 2000
Le Teatr2.Strefa (qui se prononce Drouga Strefa et peut se traduire par « théâtre de seconde
zone ») est une des compagnies de théâtre indépendant de Varsovie les plus réputées. Installé
dans un centre culturel de Mokotow, quartier au sud de Varsovie, le Teatr2.Strefa mène
également depuis plusieurs années un travail d’atelier avec des jeunes et adolescents de
Varsovie et développe un langage théâtral assimilable par un public international.
Cette forme artistique non sémantique est construite autour de références culturelles
communes à l’ensemble des citoyens européens et basée sur des événements et des
expériences significatives des 20ème et 21ème siècles.
A cela s’ajoute également les échos d’événements intemporels comme, par exemple,
l’aliénation, les valeurs humaines et leurs confrontations morales.
Ce voyage théâtral qui nous emmène à travers notre passé récent est à sens unique mais
débouche sur des questions ouvertes au public.
Samedi 2 avril à 20 h 00
« Téléphone 2 : La revanche des
Machines »
Créé dans le cadre d’un projet européen Culture 2000
Les progrès des technologies de communication effectués à la fin du 20ème siècle n’ont pas
seulement changé notre façon de communiquer, mais ont aussi altéré les relations humaines
interpersonnelles au 21ème siècle. Téléphones mobiles, fax, messageries SMS, ordinateurs,
email, internet, chat, vidéo conférences - les humains peuvent contacter leurs semblables plus
rapidement et par plus de procédés qu’auparavant… mais avons-nous plus de choses à dire ?
Sommes-nous plus près des autres qu’autrefois ? Les méthodes de communication modernes
brisent-elles les barrières entre les cultures et les nations ? Ne fournissent-elles pas
plutôt autant de moyens de nous isoler les uns des autres ?
Le nouveau spectacle du Théâtr Druga Strefa de Varsovie dirigé
par Sylwester Biraga, est créé au sein de ses ateliers théâtre spécialement
pour « Les Périphériques » dans le cadre d’un partenariat avec la
Cie Mises en Scène d’Avignon et le Théâtre Océan Nord de Bruxelles,
partenariat soutenu par la Communauté Européenne.
« Téléphones 2 » est la vision terrifiante d’un monde virtuel dans lequel
les êtres humains renoncent à leur personnalité, leur individualisme
et leur sensibilité. Un monde où l’anonymat nous donne le pouvoir
de transgresser les limites éthiques et morales, où nous pouvons créer
nos propres réalités et perfectionner nos aptitudes à la déception,
un monde où l’humanité disparaît et se dissout dans une chaîne de chiffres binaires.
Teatr2.Strefa
Sylwester Biraga
Ul. Owicka 21
02-502 Varsovie – Pologne
e.mail : [email protected]
THEATRE DES DOMS
Vendredi 1er avril à 17 h 00
Samedi 2 avril à 20 h 00
Spectacle d’atelier Jeunes Adultes
Compagnie Mises en Scène
« DESCRIPTION DE L’ OMME »
de Jacques Rebotier
...“A présent il récapitule mentalement la chaîne des mouvements qu’aujourd’hui il a
effectués afin d’en déduire demain un léger acceléré mais grossi plus de dix fois : une petite
danse...”
Dans une poésie musicale joyeuse et insolite, Jacques Rebotier imagine une petite
encyclopédie du XXe siècle écrite par un écureuil ou un insecte extra terrestre qui candidats à
la candeur, observent “l’Omme” en 33 chapitres... De sa respiration à son budget “l’Omme”
est un courant d’air...
Avec : Arifa Chehade, Rachid El Ghalmi, Sanaa El Seffah, Joseph Garrido, Edith Leparquier,
Audrey Sallefranque, Karine Sallefranque, Sylvia Sallefranque, Vincent Truel, Benjamin
Vidal.
Mise en scène : Catherine Monin et Laurent Dallias.
Compagnie Mises en Scène
1 rue de Bône B.P. 286 - 84011 Avignon cedex 1
Tél : 04 90 88 47 71 – Fax : 04 90 89 61 61
e-mail : [email protected]
FABRIK’THEATRE
Vendredi 1er avril à 20 h 00
Compagnie Waïtouké
« ETRE NOIRE »
de Claire Denieul et Thérèse Bernis
La trajectoire de Thérèse est commune à bien des exilés. Elle porte un regard
troublant sur sa condition de femme, noire parmi les noirs, noire parmi les blancs,
femme de ménage, à tout faire, sur la nature, l’amour, la religion, les hommes…
Afin d’introduire la distanciation nécessaire, le texte sera délibérément interprété
par une actrice blanche, et ponctué de chansons que Thérèse chantera elle-même
accompagnée de deux musiciens.
C’est à partir des mélopées de Thérèse qu’ont été composées les musiques du
spectacle.
Waïtouké (Y2K) est la prononciation phonétique du sigle apposé sur les
programmes informatiques compatibles avec l’an 2000, ceci pour signifier le désir
de la compagnie de réaliser un théâtre contemporain en connexion avec son
époque.
Depuis 1999, la compagnie a créé notamment un spectacle de théâtre sous le tunnel
de la Flèche d’or dans le 20ème arrondissement de Paris, mis en espace plusieurs
évènements musicaux dans les rues du 14e arrondissement et conçu des
installations littéraires dans plusieurs lieux désinvestis en Lozère et dans la région
parisienne.
Pour « Etre noire » Waïtouké continue à travailler en relation avec le « réel ». Il ne
s’agit plus de faire rentrer la fiction dans un environnement existant, mais de
confronter une personne réelle avec sa mémoire, son histoire, à un espace, un
temps théâtral tel que l’est la représentation.
Avec : Thérèse Bernis, Ysée N’dieleu
Mise en scène : Claire Denieul
Musique : Didier Benayoun et Daniel Dénécheau
Compagnie Waïtouké
20 rue du Cmdt. Mouchotte 75014 Paris
Tél : 01 45 38 55 10
e-mail : [email protected]
L’ENTREPÔT
Samedi 2 avril à 14 h 30
Spectacle d’atelier Shake Up
Compagnie Mises en Scène
« EN PI STE »
Première étape de travail
Une salle de bal, d’un côté les garçons, de l’autre les filles au milieu de la piste!
Quand une chanson éveille un souvenir, un geste suggère une preuve d’amour, un sourire
évoque une lettre passée, un regard déclenche une maladresse, un chuchotement ravive un
duel, un corps invite un corps...alors entre révélations intimes et jeu des apparences, “tous les
garçons et les filles de mon âge” se posent les mêmes questions : “ J’aime? M’aimes-tu? Il ou
elle m’aime? Vous m’aimez...?”
Avec : Hassan Abdenbaoui, Mathieu Aliaga, Louisa Belhadi, Nesrin Bouchouk, Oissila
Boughalem, Abdel Boukharchouf, Maxime Boyer, Mickaël De Souza, Mourad Essaïdi,
Magali Gomez, Virginie Mariani, Eve Midena, Ourida Mimoun, Elodie Patte.
Mise en scène : Myriam Attia et Mylène Richard.
Avec la collaboration de : Michèle Addala, Sylvia Cimino, Ahmed Kalouaz.
Compagnie Mises en Scène
1 rue de Bône B.P 286 - 84011 Avignon cedex 1
Tél : 04 90 88 47 71 – Fax : 04 90 89 61 61
e-mail : [email protected]
L’ENTREPÔT
Samedi 2 avril à 14 h 30
Spectacle d’atelier
Compagnie de la Cité-Compagnie de la Gare
« DUO 2 VILLES »
De Marseille à Vitry sur Seine, du quartier du Panier à celui du Port à l’Anglais, des
participants d’ateliers s’écrivent et se parlent, deux par deux, par mail, par courrier et par K7
vidéo, sans se connaître. Ce travail a donné naissance à quatre histoires de rencontre.
Lorsque la correspondance démarre, l’excitation est à son comble. Les consignes de départ
sont simples: on fait déjà un portrait de soi dans son environnement proche mais sans se
décrire, c’est à dire sans parler de son apparence physique, de son travail ou de son non
travail...
Puis on découvre les correspondances des autres sous forme de lectures. C’est riche. On y
entend la perception intime du monde, on y voyage parfois très loin...
Vitry a regardé Marseille et Marseille a regardé Vitry. Et ce regard croisé a créé de la surprise,
de l’inattendu et de la curiosité.
Conception, montage et mise en scène : Marie Isabelle HECK.
“Alice au pays du pastis” de Elizabeth Llacer et Alice Rigal avec Didier Regeon et Violette
Martinez.
“Je le fais pour m’évader” de et avec Delphine Martinez et Valérie Raichon.
“Balzac et la rose” de Patrizia Wagner et Louis Moulet avec Olivier Le Bon, Martine
Heritier et Robert Roy.
“La campagne à la ville” de Lauréline Lapierre et Régis Fages avec Estella Micheli et JeanClaude Maisonneuve.
Ce travail a été mené dans le cadre des Ateliers de la Cité et
du Théâtre de Lenche (Marseille)
et pour Gare au Théâtre (Vitry sur Seine) saison 2003/2004.
Compagnie de la Cité
Compagnie de la Gare
54 rue Edmond Rostand
13006 Marseille
04 91 53 95 61
e-mail : [email protected]
13 rue Pierre Sémard
94400Vitry sur seine
01 55 53 22 22
e-mail : [email protected]
Marie Isabelle Heck-Compagnie de l’Autobus
06 87 14 38 39
e-mail : [email protected]
L’ENTREPÔT
Dimanche 3 avril à 14 h 30
Spectacle d’atelier Enfants
Compagnie Mises en Scène
« ON PEUT RÊVER…»
Au départ une quête, la recherche de soi, la rencontre de l’autre. Après un travail
d’improvisation, une succession de scènes qui parlent d’histoires à travers un monde
imaginaire ont étaient créés avec les enfants. Rêve, réalité, cauchemar ?
Un enfant dort et rêve. Dans le sommeil, Lila cherche Lila. Rencontres à travers le rêve : une
manif, un ange, les boss des boss, des bureaucrates délurés...
Avec : Leila Abdelsadok, Mokhtaria Benyamina, Annas Daibi, Kenza Dridi, Habiba Heragmi,
Ayoub Kitta, Angelique et Alexandre Peltier, Samia Bourkabi, Keira Larbibelga.
Mise en scène : Ana Abril, Sophie Mangin et Salomé Charlier en partenariat avec
l’Association “Repères”, Eliane de Bouzy et Béatrice Denée.
Compagnie Mises en Scène
1 rue de Bône - B.P 286 - 84011 Avignon cedex 1
Tél : 04 90 88 47 71 – Fax : 04 90 89 61 61
e.mail : [email protected]
L’ENTREPÔT
Dimanche 3 avril à 14 h 30
Compagnie Tamèrantong !
VIDÉO – DÉBAT
En 1988, la Compagnie Tamèrantong ! est créée par une comédienne, Christine Pellicane,
qui réunit autour d’elle des équipes artistiques, techniques et pédagogiques issues du
spectacle, des arts martiaux, de la musique, de la capoeira, des arts déco, de l’animation…
La Compagnie se donne pour but de mettre la pratique du théâtre au service des enfants issus
de l’immigration et du quart-monde français dans les quartiers qualifiés «zones sensibles» de
Belleville (quartier nord-est parisien) et de Mantes la Jolie (grande banlieue à 60 km de Paris).
L’écriture des spectacles et la démarche artistique de Tamèrantong ! sont indissociables de
son action sociale et culturelle. Sa présence dans les quartiers est liée à une conception d’un
théâtre citoyen et à la création de spectacles engagés dans la défense des valeurs universelles
des droits de l’homme et de la démocratie. Son action associative vise le rassemblement des
différences et leur mise en valeur.
Présentation d’un reportage sur le travail mené avec les enfants des quartiers de Belleville et
Mantes la Jolie autour du spectacle “Zorro el Zapato”, qui retrace le combat pacifique du sous
commandant Marcos et des indiens en lutte au Chiapas.
Ce reportage sera suivi d’une rencontre discussion avec
un à deux responsables de la Compagnie.
Compagnie Tamèrantong !
Florence Marguerie
99 rue de Belleville 75019 Paris
Tél : 01 43 72 28 08
e-mail : [email protected]
MAISON POUR TOUS DE CHAMPFLEURY
Dimanche 3 avril à 19 h 00
Création 2004
Compagnie Mises en Scène
« CAIRN »
d’Enzo Cormann
En une vingtaine de scène qui s’enchaînent comme des claques, voici l’histoire d’un rebelle.
“L’irrésistible chute” de Jonas Cairn, ouvrier syndicaliste dans une usine à l’heure de la
mondialisation, est une épopée violente, poétique et facétieuse. Cormann examine notre
monde, pose la question de l’acte de résistance, de nos limites, dans nos vies intimes, sociales
et politiques. La vision est âpre, inventive, enlevée, admirablement non résignée.
Enzo Cormann est un écrivain de théâtre, auteur de nombreuses pièces publiées en France
notamment aux éditions de Minuit, Théâtrales, Actes Sud et traduites dans une dizaine de
langues. Diseur et vocaliste, il enregistre régulièrement et se produit sur scène en compagnie
de diverses formations de jazz.
Ce spectacle, créé en 2004, partira en tournée dès la fin des Périphériques :
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5 avril à 20 h 30 : Théâtre Antoine Vitez - Aix en Provence
8 avril à 21 h 00 : Festival Théâtre à Découvert - Théâtre Municipal de Tournon
26 avril à 19 h 30 et 27 avril à 21 h 00 : Théâtres en Dracénie - Draguignan
Juillet : L’Entrepôt - Festival d’Avignon
Avec : Pascal Billon, Françoise Baut, Nicolas Chatenoud, Nicolas Geny,
Kristof Lorion, Catherine Monin, Thierry Otin.
Mise en scène : Agnès Régolo assistée de Michèle Addala.
Compagnie Mises en Scène
1 rue de Bône B.P 286 - 84011 Avignon cedex 1
Tél : 04 90 88 47 71 – Fax : 04 90 89 61 61
e-mail : [email protected]
Les partenaires des Périphériques
PARTENAIRES FINANCIERS
Préfecture de Vaucluse, Direction Régionale des Affaires Culturelles
PACA, Conseil Régional PACA, Département de Vaucluse, Direction
Départementale de la Jeunesse et des Sports de Vaucluse, Fonds d’Action
Sociale pour l’Intégration et la Lutte contre les Discriminations PACA,
Contrat de Ville d’Avignon, ADAMI, Communauté Européenne.
COPRODUCTEURS
Théâtre des Doms, Institut Supérieur des Techniques du Spectacle
d’Avignon, Maison Pour Tous Champleury.
AUT RES PARTENAI RES
Festival d’Avignon, Théâtre Océan Nord, Inouï Productions, A.E.C. Audio
Médias, Fabrik’théâtre, Association Repères, France Bleu-Vaucluse.
Compagnie Mises en Scène
Contact Presse : Eve Ferragut
Adresse administrative : 1 rue de Bône – BP 286 – 84011 Avignon Cedex 1
L’Entrepôt : 1 ter boulevard Champfleury – 84000 Avignon
Tél. : 04 90 88 47 71 – Fax : 04 90 89 61 61 –
e-mail : [email protected]