Enseigner la danse en maternelle

AGIR AVEC SON CORPS
Enseigner la danse
en éducation physique à la maternelle
dans les écoles d’Ille et Vilaine
Hélène LE NOST – CPD EPS – IA35 - 2011
SOMMAIRE
A)
Le contexte des activités chorégraphiques en maternelle :
1) La compétence attendue en fin de maternelle
2) Les objectifs du module
3) Le dispositif d’évaluation en GS
B) Quels leviers va-t-on utiliser pour amener les élèves à « s’exprimer
corporellement - exprimer des émotions et des sentiments par le geste
et le déplacement » ?
1) Faire appel à la symbolisation
2) S’engager dans un projet de création
3) Connaître les différents rôles
C)
Comment passer d’une gestualité ordinaire au geste dansé ?
1) En utilisant des inducteurs
2) En introduisant des variantes
D)
Quel dispositif utiliser ?
1) Définir et délimiter les espaces pour danser et voir
2) Définir et délimiter l’espace pour communiquer
3) Définir des règles de fonctionnement
E)
Quelle démarche de construction chorégraphique en maternelle?
1) Les différentes phases de l’unité d’apprentissage
2) Les indicateurs d’évaluation
Hélène LE NOST – CPD EPS – IA35 - 2011
A) Le contexte des activités chorégraphiques en maternelle :
La compétence attendue en fin de GS
Exprimer avec un objet ou non, sur un support musical ou non, des
sentiments ou des émotions selon une symbolique choisie.
Danser avec d’autres élèves,
Tenir le rôle de danseur et celui de spectateur,
Respecter les règles de fonctionnement .
Décrire ou représenter sa danse.
Les objectifs du module
Il s’agit d’amener chaque élève de la classe à :
Exprimer corporellement sa relation au monde sonore et/ou à une
symbolique, de façon figurative ou avec un objet,
Construire et mémoriser un répertoire de postures et de formes de
déplacements dansés,
Imiter un camarade et proposer des figures dans l’espace,
Danser avec d’autres enfants et/ou en même temps,
Mémoriser sa danse et aller au bout de sa danse sans s'arrêter,
Accepter de montrer sa danse et apprendre à communiquer en tant que
spectateur et observer en silence,
Reconnaître quelques indicateurs de réussite.
Le dispositif d’évaluation en GS
Un espace scénique est balisé de façon à être clairement identifié par tous les
élèves.
Un espace également balisé est réservé aux spectateurs.
Un espace est consacré aux observateurs.
L’enseignant(e) se place entre les spectateurs et les observateurs.
Premier temps : le groupe de danseurs annonce son contrat et confie sa fiche
de danse aux observateurs et à l’enseignant.
Puis : le groupe d’élèves danseurs réalise sa prestation devant le groupe des
spectateurs et les observateurs.
De retour en classe, les spectateurs expriment leur ressenti.
Les observateurs évaluent la conformité de la réalisation avec la fiche de danse et le
contrat annoncé.
Les danseurs expriment leur ressenti.
Hélène LE NOST – CPD EPS – IA35 - 2011
B) Quels leviers va-t-on utiliser pour amener les élèves à « s’exprimer
corporellement - exprimer des émotions et des sentiments par le geste et le
déplacement » ( tiré des Programmes 2008 : Agir avec son corps ) ?
1.
Faire appel à la symbolisation :
1.1.
Identifier un fil conducteur symbolique pour :
Danser :
L’élève va mettre en jeu son imaginaire pour identifier un univers qui va induire sa gestuelle et lui donner du
sens.
Communiquer :
Il va mettre en jeu son imaginaire pour créer du sens avec les autres danseurs et raconter une histoire aux
spectateurs.
1.2.
Construire une gestuelle expressive :
L’élève va prendre appui sur sa gestualité ordinaire, des gestes du quotidien, des mimes, puis s’en distancer
en y imprimant des contraintes, des variables, et ainsi susciter de l’émotion par sa danse.
2.
S’engager dans un projet de création :
Où l’élève va devoir :
3.
Lui demander de jouer différents rôles :
C)
Improviser
Composer
Présenter
Danseur
Spectateur
Chorégraphe
Comment passer d’une gestualité ordinaire au geste dansé ?
1. En utilisant des inducteurs qui vont être les incitateurs à danser :
1.1.
Qu’est-ce que les inducteurs ?
Les inducteurs peuvent être des objets :
Les objets du quotidien
Les objets scolaires
Bouteilles, verres, valises,
livres, téléphones, papier,
chapeaux, foulards,
cartons, bâtons, tubes,
ombrelles, plumeaux,
mobilier …
Cerceaux, cordelettes,
plots, rubans, ballons,
foulards, chasubles,
lattes, bâtons, poteaux,
blocs en mousse, plans
inclinés…
Les objets du monde
artistique :
Masques, rideaux,
toiles, pinceaux,
déguisements
divers,…
Les objets très légers :
Les objets très volumineux :
Sacs en papier, sacs poubelle,
serpentins, plumes, laine, ficelle,
mousselines, serviettes en
papier, papier journal, boites,…
Grands cartons, drap, toile de
parachute, agrès mobiles, bancs,
espaliers, poteaux, caisses,…
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Les inducteurs peuvent renvoyer à des thèmes support :
L’eau
L’air, le vent
La terre
Gicler, couler,
ondoyer,
ruisseler,
dégouliner, flotter,
sombrer, rouler,
emporter,…
S’envoler, Voler,
souffler, planer,
voleter,
tourbillonner,
Labourer, biner,
retourner,
gratter, planter,
semer, arracher,
cueillir, …
Le climat
Crépiter, fumer,
exploser,
fondre,…
Le monde vivant
Vent, pluie, neige,
verglas, apesanteur,
séisme, volcan,…
Les émotions
Animaux, végétaux,
humains aux
différents âges,…
Les Arts
Amour, joie, tristesse,
répulsion, folie, colère,
fatigue, blessure,…
Le feu
Peinture, sculpture,
architecture,
cinéma,…
Le monde culturel
La fête, le travail, les
transports, les jeux ,
l’histoire, le patrimoine, le
sport,…
Le monde sonore :
Sons, musique, voix, chant, percussions, rythme,
onomatopées, bruits, …
La gestuelle quotidienne :
Marcher, se promener, courir, sauter, tourner, tomber,
rouler, manger, s’habiller, s’endormir, se réveiller,
s’asseoir, se lever, attendre, guetter, se cacher, …
Des supports visuels :
Photo, affiche, tableau, cartes postale, vidéo, couleurs,
tags, poupée, …
Des textes :
Album, récit, poésie, chanson, bande dessinée, …
1.2. Pourquoi utiliser les inducteurs ?
Ils peuvent être utilisés de deux manières :
Soit comme déclencheurs de la danse, ensuite ils seront abandonnés,
Soit pour être complètement intégrés à la danse, pendant la présentation.
a) Quand les inducteurs sont seulement utilisés pour inciter les élèves à danser :
Il sont donc attribués dans la première phase, qui est une phase d’exploration.
Il s’agit, dans ce cas, de solliciter l’élève dans son potentiel créatif, de le motiver, de l’aider à se mettre en
action.
Avec l’inducteur, l’élève construit sa gestuelle de base.
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Dans une seconde phase, la phase de construction, de structuration, l’élève abandonne ses inducteurs pour
composer et travailler sa danse de façon plus abstraite.
Lors de la présentation, les inducteurs n’apparaissent pas.
b) Quand les inducteurs sont des objets, des supports intégrés à la chorégraphie finale :
Le ou les inducteurs-objets sont conservés et doivent faire complètement partie de la danse présentée.
Ils peuvent exister dans la danse pendant toute la présentation ou n’apparaître que par moment.
Ce peut être des objets que les élèves manipulent ou des supports sur lesquels ils appuient, poussent,
s’allongent, derrière lesquels ils se cachent, …
2. En introduisant progressivement des variantes dans le but de faire évoluer ce que
l’élève invente :
Proposer des contraintes permettant de varier les formes :
dans l’espace,
dans le temps,
du répertoire moteur utilisé,
de l’intensité de l’énergie utilisée pour danser,
des relations entre les danseurs,
de l’organisation posturale du danseur,
de l’objet.
jouer sur : Variantes
/ espace
L’espace de déplacement :
Tracés, trajets : lignes droites, lignes
brisées, courbes, 8, rondes, chaînes,…
Longueur du trajet : grand espace ou
petite distance à parcourir,
Niveaux : haut, moyen, bas,
Plans : devant, derrière, côté, de face, de
dos, de profil, …
L’espace scénique :
Ses limites, le centre, l’avant-scène,
le fond de la scène, les coulisses,
l’espace du spectateur,…
L’espace corporel :
Proche, lointain,…
Variantes / intensité
L’énergie imprimée au
mouvement :
Contrastes : fluide/saccadé ;
lourd/léger ; fort/faible ; doux/brusque ;
bref/tenu,…
Variantes / temps
Variantes / répertoire moteur
La vitesse du mouvement :
Les verbes d’action :
Lent, vite, très lent, très vite, accéléré, Courir, marcher, sauter, sautiller,
ralenti,…
tomber, se relever, s’appuyer, …
La durée du mouvement :
Longtemps, brièvement,…
La structuration du temps par
rapport au support sonore :
Prendre des repères sur la musique,
la chanson, ou le son,
Reconnaître les temps forts, les
accents,
Ressentir l’ambiance de la musique
Variantes / relations
La relation aux objets :
Volume, taille, poids, fonction,…
La relation aux autres danseurs :
Nombre, croisement des
déplacements, distances entre
L’énergie des éléments extérieurs : danseurs, contacts,..
Vent, eau, …qu’il faut qualifier du
Les formes de groupement :
point de vue de l’énergie pour aider
Colonne, ligne, cercle, carré, unisson,
l’élève à moduler ses déplacements
cascade, canon, …
et sa gestuelle.
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Les actions des différentes parties
du corps :
Bras, tête, jambes, dos, mains,
pieds,…
Variantes / Posture du
danseur
Les fonctions sollicitées :
Les formes de locomotion, les
manipulations, la respiration, la
souplesse, le tonus…
L’organisation du geste :
La justesse, l’opposé, la modulation,
la tonicité…
Le placement des repères :
Repères visuels, auditifs, tactiles,…
D) Quel dispositif privilégier ?
1.
Définir et délimiter les espaces pour danser et voir :
L’espace pour danser et s’exercer à danser,
L’espace pour montrer sa danse : l’espace scénique,
L’espace du spectateur,
Les espaces doivent être très clairement délimités par des plots ou des coupelles.
Les élèves ont besoin de repères visuels pour structurer leurs déplacements, leur orientation, les directions,
…
2.
Définir et délimiter l’espace pour communiquer :
Installer des rituels :
On ne s’exprime verbalement que dans tel espace clairement délimité.
Coulisse
Coulisse
Espace scénique
3.
Spectateurs
Espace de communication
Espace de travail
Coulisse
Définir des règles de fonctionnement :
Pour les danseurs :
une fois dans l'espace scénique, adopter une attitude de danseur : concentration, silence, précision
des gestes,
utiliser les coulisses pour entrer et sortir.
Pour les spectateurs :
adopter une attitude attentive, regarder ce qui se passe sur l'espace scénique.
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E) Quelle démarche de construction chorégraphique en maternelle ?
1. Les différentes phases de l’unité d’apprentissage :
Se mettre en
danse
Obtenir la disponibilité des élèves, isoler les différentes parties du corps,
s’échauffer.
1) Inventer, proposer des formes dansées à partir d’inducteurs variés :
objets, sons, photo, image, conte, …
Explorer
2) Diversifier selon les contraintes et variables multiples proposées par
l’enseignant.
2) Affiner, préciser les propositions de chacun en les déclinant selon un ou
plusieurs paramètres du mouvement.
3) Choisir, sélectionner une ou plusieurs réponses .
Structurer
4) Construire, répéter, fixer une phrase chorégraphique construite avec les
éléments précédents.
5) Présenter sa danse.
1) Apprendre sa danse aux autres et apprendre et mémoriser celle d’un
autre.
Construire
2) Choisir, apprendre et mémoriser les trajets collectifs, les directions, les
figures, les effets de groupe.
3) Organiser les phrases collectives entre elles. Identifier les repères spatiotemporels.
4) Répéter et mémoriser la composition de groupe.
Dans des temps successifs :
Produire
Voir
Evaluer
1) Montrer sa danse collective à la classe.
2) Etre spectateur de la danse des autres .
3) Observer et évaluer la danse des autres.
Hélène LE NOST – CPD EPS – IA35 - 2011
2. Les indicateurs d’évaluation et les actions qui permettent de les observer :
INDICATEURS
ACTIONS
Appliquer les règles de fonctionnement en tant que danseur,
spectateur, observateur.
Respecter les contraintes dans les espaces : espace de danse,
espace de communication, espace scénique.
Respecter son contrat.
TENIR SON RÔLE
DEVELOPPER
SON REPERTOIRE GESTUEL
FAIRE
EVOLUER SA
DANSE DANS
L’ESPACE
FAIRE
EVOLUER SA
DANSE DANS
LE TEMPS
FAIRE
EVOLUER SA
DANSE DANS
L’INTENSITE
Espace du corps
Espace de
déplacement
Espace partagé
avec les autres
Par rapport au
support sonore
Par rapport à ses
propres rythmes
Avec les autres
Agir à hauteur des yeux, en utilisant l’horizontale.
Se déplacer sur des trajets simples et clairs dans différentes
directions : avant, arrière, à droite, à gauche,...
Danser face à face ou en symétrie dans des espaces séparés.
Reproduire à plusieurs des figures géométriques.
Danser sur la pulsation, en rythme.
Répondre aux incitations de l’atmosphère sonore.
Danser, sans s’arrêter, du début à la fin du support sonore.
S’approprier le tempo d’une phrase musicale.
Dans l’énergie
imprimée au
mouvement
Proposer des effets contraires .
Utilise deux formes de qualité du mouvement en alternance :
contraction – relâchement.
Dans l’expression
des éléments
extérieurs
Moduler sa tonicité et l’énergie imprimée à sa danse en fonction
d’éléments extérieurs très contrastés.
Par rapport au
partenaire
FAIRE
EVOLUER SA
DANSE DANS
SES
RELATIONS
AUX AUTRES
Utiliser les inducteurs et faire des propositions multiples et
variées .
Mémoriser sa danse et la refaire avec justesse.
Proposer aux autres et reproduire les propositions de ses
partenaires de danse.
Utiliser les variations.
Dans la manière
d’entrer en relation
avec les autres
Reproduire un rythme à l’unisson avec des partenaires.
Agir seul ou à côté de.
ou
Agir avec.
La relation passe par un objet.
Le contact passe par la vue, le toucher.
Le contact direct se fait seulement par les mains ou l’élève
utilise-t-il d’autres parties du corps pour entrer en contact
direct ?
Dans sa relation aux L’élève danse pour lui.
ou
spectateurs
Le regard est orienté à l’horizontale, la tête est placée.
Dans l’utilisation
des différentes
parties du corps
Dans la forme des
FAIRE
déplacements
EVOLUER SON
Dans le choix des
ORGANISATION
appuis au sol
POSTURALE
Dans les formes
corporelles choisies
Grâce à sa
respiration
L’élève propose des actions globales ou est-il capable d’isoler
certaines parties du corps ?
La forme de ses déplacements est répétitive ou il est capable de
proposer des déplacements variés.
N’utilise t-il qu’une seule forme d’appuis (les pieds) ou bien estil capable de prendre appui sur d’autres parties du corps ?
Il est capable d’alterner des formes arrondies et des formes en
expansion.
Est-il capable de caler son mouvement sur les temps et
l’intensité de sa respiration ?
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3. Exemples d’éléments pour introduire des variantes :
ESPACE
OPPOSITIONS
-
marcher
courir
se déplacer
avancer
-
s'arrêter
-
reculer
-
avant
devant
droite
- arrière
- derrière
- gauche
-
être proche
s'approcher
se suivre
rencontrer
-
-
lignes courbes
ronds
huit
cercle
- lignes droites
- angles droits
- zigzag
être loin
s'éloigner
s'éviter
éviter, repousser
contourner
- pivoter
- tourner
- rouler
-
descendre
traverser
profil, côté,
dos à dos,
face
face à face
- monter, grimper
- changements de
directions
- bas
- sol
- s'asseoir
- haut
- plafond
- se lever
- se recroqueviller
- s'enrouler
- se ramasser
- s'allonger
- s'étirer
- se grandir
- ramper
- intérieur
- sauter, bondir, exploser
- extérieur
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TEMPS
VITESSE
-
accélérer, ralentir
augmenter, diminuer
courir, marcher
durer, casser
progresser, stagner, pauser
rapide, vite, lent
précipité, retenu, économisé
RYTHME
-
syncopé, continu, fluide, écoulement
discontinu, durable
casser, prolonger
décomposer
naître, commencer
recommencer, mourir, terminer, arrêt
alternatif
long, court
saccadé, mou, régulier, irrégulier
succession, rupture
changement, enchaînement, écoulement
musicalité
repère
répétition
VARIATION
-
éphémère, indéfini
long, court
suspendu
avant, après, limite
attente, début, stop, aller
calme, dérive
écoulement, fluidité
hésitation
modulation
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DYNAMIQUE
VERBES
-
taper, cogner, exploser
balancer, basculer
caresser, trembler
monter, s'élever, se relever
grandir, agrandir
croître, rétrécir
tomber, trébucher, trépigner, chuter
sauter, marcher, glisser
frotter, racler, sautiller
gambader, rouler, s'enrouler
pousser, repousser, presser, tirer, s'étirer, relâcher
étirer, s'enfoncer
tournoyer, virevolter, onduler
amplifier, élargir
entraîner, s'opposer, résister
s'équilibrer
propulser, envoyer, impulser
jeter, projeter, s'élancer
accélérer, ralentir
rebondir, bondir, amortir
suspendre, laisser résonner
s'alléger, soulever
QUALIFICATIFS
-
saccadé, discontinu
fluide, lié, continu
-
geste conduit, geste spontané
tonique, relâché
vif, vigoureux, violent, brutal, fort
calme, doux
lourd, léger
pesant, aérien
direct (impact)
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