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Abstracts / Résumés
CULT OF HEROES FROM THE 1880S TO WORLD WAR II
PRACTICES & REPRESENTATIONS
CULTE DES HÉROS DES ANNÉES 1880 À LA SECONDE GUERRE MONDIALE
PRATIQUES & REPRÉSENTATIONS
CANONIZING HEROES 1.
CANONISER LES HÉROS 1.
Adela KOBELSKA, Institute of Polish Culture, University of Warsaw
Romantic Poet as a Hero in Modern Polish Literary Studies.
Le poète romantique, héros de l’histoire littéraire polonaise moderne.
The new approach of Polish literary studies focusing on particular
authors and their personality evolved during the same period which was the
time of emerging of modern Polish politics and national identity. The romantic
paradigm, which was a symbolic basis for modern Polish nation, was transferred
by literature, which became a vehicle of patriotic initiation for modern mass
society. The genesis of a poet as a hero was romantic, but the change of
position – from political to symbolic – was a result of later processes.
Cultural approach to literary scholarship texts gives the opportunity to
analyze them in terms of symbolic representations and patterns of national
culture.
The fact that the first literary monographs of particular authors were
published in Poland after 1880 and mostly in the first decade of 20th century is
recognized as significant. As well as the observation that it was the romantic
poet (wieszcz) who was an object of studies of the nascent Polish theoretical
reflexion on literature and methods of literary analysis. This shift was reinforced
by neoidealistic turn and later inspired by German monumental biographic
writing (George's circle – Gundolf, Bertram).
The monumental literary monographs on Mickiewicz, Słowacki or
Krasiński are interpreted as texts which reveal the other side of the cult of
national heroes and show how they were being created by and among
intellectuals. The theoretical shift, the emergence of the new scientific genre –
poet's monograph, and as a consequence the vivid discussion on
Une nouvelle approche des études littéraires polonaises mettant en
valeur des auteurs singuliers et leur personnalité se développa alors
qu’émergeaient la vie politique et l’identité nationale polonaises modernes. Le
paradigme romantique, base symbolique de la nation polonaise moderne, était
diffusé par la littérature : elle devint le creuset d’une initiation patriotique pour la
société de masse moderne. La genèse du poète comme héros était romantique,
mais son changement de statut – du politique au symbolique – résulta de
processus plus tardifs.
L’approche culturelle des textes littéraires académiques permet une
analyse en termes de représentations symboliques et de modèles de culture
nationale.
Le fait que les premières monographies littéraires portant sur des auteurs
singuliers aient été publié après 1880 en Pologne, et surtout dans la première
décennie du XXe siècle, est en soi significatif. À cela s’ajoute que ce fut le poète
romantique (wieszcz) qui devint l’objet de la réflexion théorique polonaise
naissante sur la littérature et les méthodes de l’analyse littéraire. Ce glissement fut
accentué par un tournant néo-idéaliste et, plus tard, inspiré par l’écriture
biographique monumentale allemande (cercle de Stefan George – Gundolf,
Bertram).
Les monographies littéraires monumentales sur Mickiewicz, Słowacki ou
Krasiński sont interprétées comme des textes révélant l’envers du culte des héros
nationaux. Elles dévoilent la façon dont ils sont créés par et parmi les
representations of poets and their biographies turn to be not only an academic
question, but also an area of (re-)negotiation of the heroic models and creation
of the national mythology. intellectuels. Le glissement théorique, l’émergence d’un nouveau genre
scientifique – les monographies de poètes – et, en conséquence, les vifs débats
sur leurs représentations et leurs biographies, s’avérèrent dépasser le seul enjeu
académique, puisqu’ils constituèrent une aire de (re)-négociation des modèles
héroïques et de création de la mythologie nationale.
Peter MACHO, History Institute of the Slovak Academy of Sciences, Bratislava
Matúš Čák/Csák Máté from Trenčin As a Slovak National Hero.
Matúš Čák/Csák Máté de Trenčin, un héros national slovaque.
The crystallization of Slovak national identity during the first half of
19th century brought into codification the literary Slovak language and
elaborated a more concrete vision of the Slovak mother-land. The national
representatives’ endeavor to find a heroic figure within the history of the nation
was just another sign of these processes. The hero, as a sort of model fixed in
narratives, had to represent the idea of the Slovak nation in its continuity. It had
to originate from the “past times”, especially from the so-called historical
“golden age”. Matúš Čák from Trenčin, a medieval feudal nobleman, was one of
these prominent characters of the past. The Romantic generation chose him for
his embodying a new political authority after the decline of Moravia Magna
/Veľka Morava, and turned him into a key national hero. Poets, writers,
journalists and historians portrayed him as the architect of Moravia Magna’s
restoration, as the leader of a Slovak independent territory; they saw him as a
pivot to defend a federalist conception of the Hungarian Kingdom and the
subsequent autonomy of emancipated Slovaks. Thus, the whole picture was
influenced by the program of national emancipation. Among other clichés, it
included royal features and the attributes of a ruler-warrior.
During the second half of 19th century, efforts were made to ensure the
penetration of this nationalized picture of king Matúš into all the social layers of
the Slovak community. But at the turn of the century, other meanings started to
prevail around this figure and Matúš’s portrayal as a national hero was amended.
Divergent historical models, personified by other historical characters, were
progressively put forward by the Slovak national intellectual elite. These new
heroes such as Jan Žižka and Jan Jiskra of Brandýs, were linked with the
reception of Bohemian writer Alois Jirásek’s historical novels, whose narratives
placed the Hussite phenomenon at their centre. This shift in the dominant
heroes was to increase after the birth of the Czechoslovak Republic.
La cristallisation de l’identité nationale slovaque au cours de la première
moitié du XIXe siècle entraîna la codification du langage littéraire slovaque et
rendit plus concrète la vision de la mère-patrie slovaque. Signe parallèle à ces
processus, l’effort des représentants nationaux pour trouver un héros dans
l’histoire de la nation. Le héros, sorte de modèle fixé par les récits, devait
représenter l’idée de la nation slovaque dans sa continuité. Il devait être originaire
du passé, surtout de la période considérée comme « l’âge d’or ». Matúš Čák de
Trenčin, un comte médiéval féodal, était l’un des personnages prominents de ce
passé. La génération romantique l’avait choisi dans la mesure où il incarnait une
nouvelle autorité politique après le déclin de la Grande Moravie (Moravia Magna
/ Veľka Morava) et en fit un héros national clé. Poètes, écrivains, journalistes et
historiens le dépeignirent comme l’architecte de la restauration de la Grande
Moravie, comme le chef d’un territoire indépendant slovaque ; ils en firent un
point d’appui pour justifier une conception fédéraliste du royaume de Hongrie et
l’autonomie à venir des Slovaques émancipés. Le portrait était donc influencé par
le programme d’émancipation nationale. Entre autres clichés, il incluait des traits
royaux et les attributs d’un dirigeant-combattant.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, on s’efforça de faire pénétrer cette
image nationalisée dans toutes les couches sociales de la communauté slovaque.
Mais au tournant du siècle, d’autres significations prévalurent et le portrait de
Matúš comme héros national fut révisé. Des modèles historiques divergents,
incarnés pas d’autres personnages historiques, commencèrent à être mis en avant
par l’intelligentsia nationale slovaque. Ces nouveaux héros, à l’instar de Jan Žižka
et Jan Jiskra de Brandýs, étaient liés à la réception des romans historiques de
l’écrivain de Bohême Alois Jirásek, dont les récits étaient centrés autour du
phénomène hussite. Ce changement de héros prédominant allait s’accentuer
après la naissance de la République tchécoslovaque.
Eszter BALÁZS, János Kodolányi University College, Department of Media and Communication, Budapest
Dual, Manhood and Heroism: the case of Hungarian writers (1890-1914).
Duel, masculinité et héroïsme chez les écrivains hongrois (1890-1914).
The 18th century-born metaphorical image of the writer’s national and
social mission – relating the “pen” to the “sword” – spread all through the
Kingdom of Hungary in the next century: it was meant to enhance the role led
by literature in national building. Since the Reform era, which paved the way to
the 1848-49’s revolution and war of independence, the sword in a writer’s hand
symbolized his ability to defend both the nation and his own ideas.
Using one’s sword in peaceful times was usually linked with duelling, a
practice that was still nobility’s exclusive privilege in the first half of 19th
century. Duel was a part of Hungarian code of honor, according to which
society was divided between párbajképes – “qualified for duelling”, or
satisfaktionsfähig in German – gentlemen and others. Acting as a social code, duel
had become an increasingly formal exercise.
At the end of 19th century, as duelling started to decline in Hungary, all
the more since a law forbade it in 1878, it knew at the same time an outbreak as
its practice began to spread among non noble social groups. Whereas early 19th
century writers were recruited among nobles and notables, many of their
successors belonged to various social classes (Jewish and Christian middle
classes). Among those who were committed to modernizing literature, many
readily engaged in fighting duels. However, this practice among modern writers
did not go without saying. It could be suspected of a mimicking trend typical of
the more self-conscious middle-classes yearning for social climbing.
Basing this research on the analysis of some cases of duel, possibly on
the literary and publicistic discourses they stirred, I will endeavor to show that,
in the case of writers, duelling was not sheer mimickry, but the reappropriation
of aristocratic customs in order to create an intellectual elite and to give an
answer to the challenges of the modern world.
L’image métaphorique de la mission nationale et sociale de l’écrivain – la
correspondance entre « la plume » et « l’épée » –, surgie au XVIIIe siècle et
courante dans le royaume de Hongrie jusqu’à la fin du siècle suivant, mettait en
valeur le rôle de la littérature dans la construction nationale. Depuis l’ère des
Réformes précédant la révolution et la guerre d’indépendance de 1848-1849,
l’épée dans la main d’un écrivain symbolisait à la fois sa capacité de défendre la
nation et celle de défendre ses propres idées.
L’usage de l’épée en temps de paix s’associait couramment avec le duel,
une pratique qui appartenait encore dans la première moitié du siècle
exclusivement à la noblesse. Le duel participait du code de l’honneur hongrois,
selon lequel la société se compose des hommes párbajképes – « aptes au duel », ou
en allemand satisfaktionsfähig – et des autres. De par sa fonction de code social, le
duel était devenu un exercice de plus en plus formel.
À la fin du XIXe siècle, lorsque la pratique des duels commença à décliner
en Hongrie, d’autant qu’il fut interdit par la loi en 1878, on assista pourtant à un
dernier sursaut, lié à sa diffusion parmi des groupes sociaux non nobles. Si les
écrivains du début du XIXe siècle se recrutaient parmi les nobles et les notables, ce
furent des écrivains appartenant à des couches sociales différentes (classes
moyennes juives et chrétiennes). Bien de ceux qui s’engagèrent dans la
modernisation de la littérature se tournèrent volontiers vers cette pratique.
Cependant cette pratique chez les écrivains modernes n’allait pas de soi. Sur cette
pratique pèse le soupçon d’un processus de mimicry caractérisant les classes
moyennes plus conscientes d’elles-mêmes et désireuses d’ascension sociale.
Mon étude se fonde sur une analyse de cas de duels, voire sur l’étude des
discours journalistiques et littéraires qu’ils suscitèrent. Je tenterai de démontrer
que, dans le cas des écrivains, il ne s’agissait pas là d’une simple imitation, mais
bien d’une réappropriation d’usages aristocratiques afin d’élaborer une élite
intellectuelle, une réponse au défi du monde moderne.
CANONIZING HEROES 2.
CANONISER LES HÉROS 2.
Michel MASŁOWSKI, Paris-Sorbonne University – CIRCE / CRECOB
Józef Piłsudski, a Hero of Poland.
Joseph Piłsudski, héros de Pologne.
The funeral commemorations organized for Piłsudski in 1935 bore
witness to the cult of a national hero. Grown into a model and an emblem,
considered as the greatest politician in Poland’s history, the various aspects of
his career came to be landmarks that need scrutinizing.
After an education shaped by Romantic literature and somes years
spent in exile, Piłsudski became a prominent socialist leader. During the First
World War, he created the Polish Legions, who would be the core of the
national army to come. After the war, he was recognized as the father of
Poland’s independence and named the Leader of the country (naczelnik), after
the historical title first given to the insurgent count Tadeusz Kościuszko.
Piłsudski then sought to settle the borders and build firm state institutions. He
came to embody the romantic gesta of a country’s savior, of a spiritual leader, of
a hero putting his love for his country above any other value. His victory against
the Bolcheviks in 1920 was staged along Marian symbolism. Lastly, he played
the symbolic part of the Spirit-King (Król-Duch) of his times, caring for Poland’s
grandeur (and his own).
His burial at Wawel next to the kings and the great romantic poets
show the tribute paid to his mission. Yet it did not preclude criticism against his
policies, nor did it prevent the aporias of his romantic inspiration to show in his
political role. His legacy remains nonetheness crucial not only for nowadays
Poland’s political thought, but also for the symbolics around the head of state –
as the recent mourning of president Kaczyński proved again. It is crucial that,
against modern nationalist ideologies, Piłsudski still stands for the spirit of the
late pluriethnical and multiconfessional Respublica, along with the dream of a
cooperation between the Baltic States and the Black Sea, former territories of
the Polish-Lithuanian Commonwealth.
Les cérémonies funéraires à la mort de Piłsudski en 1935 témoignent
parfaitement du culte d’un héros national. Devenu modèle et repère, considéré
comme le plus grand politicien dans l’histoire de la Pologne, les divers aspects de
son parcours sont devenus des références qu’il faut examiner.
Formé par la littérature romantique, il devient après l’exil un des
dirigeants socialistes, puis il crée pendant la Première Guerre mondiale les
légions, noyau de la future armée nationale. À l’issue de la guerre, il est reconnu
comme le père de l’indépendance et nommé « chef » du pays (naczelnik), titre
historique remontant à l’insurrection de Kościuszko. Désormais son souci est
d’établir les frontières et de bâtir les institutions d’Etat solides. Sur ce parcours il
incarne les gesta romantiques du sauveur du pays, du guide spirituel, du héros
mettant l’amour de son pays au-dessus de toutes les valeurs. Sa victoire sur les
bolcheviques en 1920 s’inscrit dans la symbolique mariale. Enfin, il incarne le rôle
symbolique du Roi-Esprit (Król-Duch) de son temps, soucieux de la grandeur de la
Pologne (et de lui-même).
Son enterrement à Wawel, à côté des rois et des grands poètes
romantiques signifie la reconnaissance de sa mission. Ce qui n’empêche pas les
critiques de sa politique, et l’apparition des apories de l’inspiration romantique
dans un rôle politique. Son legs reste toutefois fondamental, tant pour la pensée
politique de la Pologne actuelle, que pour l’image symbolique de la tête de l’État,
dont témoigne le deuil après la mort récente du président Kaczyński. Il est
important qu’il représente, contre les idéologies nationalistes modernes, l’esprit
de l’ancienne Respublica pluriethnique et multiconfessionnelle, avec le rêve de
coopération des pays entre le Baltique et la Mer noire, anciennes parties de la
Pologne-Lituanie.
Étienne BOISSERIE, INALCO – CREE, Paris.
Celebrating the Liberators: the Creation of a Czech and Slovak Philatelic
Pantheon 1918-1945.
Célébrer les libérateurs : la création d’un panthéon philatélique tchèque et
slovaque 1918-1945.
Issuing postage stamps commemorating events or figures belongs to
the field of symbolic politics. From 1918 on and then again in 1939,
Czechoslovak then Slovak philatelist policies celebrated specific historical or
contemporary individuals, who either already had their place in the national
pantheon or were to enter it. The links tied to the past, the bridges built
between the characters of the past and of the present day, the choice of
particular events and places that symbolized the liberation and its agents, will be
analyzed in this paper.
La publication des timbres, les événements ou figures qu’ils
commémorent peuvent être considérés comme des marques d’une politique
symbolique. À partir de 1918 puis de nouveau en 1939, la politique philatélique
tchécoslovaque puis slovaque honore certaines figures historiques ou
contemporaines qui appartiennent au panthéon national ou qu’elle y fait entrer.
Les liens tissés avec le passé, les passerelles construites entre figures passées et
contemporaines, le choix des événements et lieux symbolisant la libération et ses
acteurs seront analysés dans le cadre de cette contribution.
Luka Lisjak GABRIJELČIČ, Department of History, CEU, Budapest & Centre of Advanced Studies (CAS), Sofia
Martyrs and Heroes among Slovenes and Italians in the Northern
Adriatic Borderlands: Two National Projects between Mutual Opposition
and Mimetic Competition.
Martyrs et héros parmi les Slovènes et les Italiens dans les marges de
l’Adriatique du nord : deux projets nationaux entre opposition mutuelle et
rivalité mimétique.
Just a few kilometers north-east of Trieste, on the border between Italy
and Slovenia, lies a small village, known as Basovizza (in Italian) or Bazovica (in
Slovene). In both languages, this name (which differs only in spelling, not in
pronunciation) is associated with notions of heroism and martyrdom. In this
small village, in fact, two national shrines are located: a monument to four
Slovene anti-Fascist insurgents executed on the spot by an Italian firing squad in
September 1930, and a memorial to (mostly Italian) victims of post-WWII
summary killings by the Yugoslav Communists. The village has thus been
transformed into a national lieu de memoire for both Italian and Slovenian
nationalism, as well as for both ideological paradigms that format the political
narratives about 20th century history in the region: anti-Fascism and antiCommunism.
Starting from this paradoxical juncture in the memory politics on the
Slovenian-Italian borderlands, I will analyze the processes of canonization of
heroes and martyrs in the two competing national(ist) paradigms in the region.
Both the Italian and the Slovene cultures of the north-east Adriatic
were characterized by a relatively late penetration of nationalist discourses.
Nationalist paradigms acquired a hegemonic status only in the last decades of
the 19th century, and the subsequent complete nationalization of civil society (as
described by Jeremy King in his monograph Budweisers into Czechs and Germans)
was only completed in the late 1920s as a side effect of Fascist nationalities
policies. This gave the canonization of national heroes in the region a particular
À quelques kilomètres au nord-est de Trieste, à la frontière entre l’Italie
et la Slovénie, se trouve un petit village du nom de Basovizza (en italien) ou
Bazovica (en slovène). Quel qu’en soit le langage, ce nom – qui ne diffère que
dans l’orthographe mais non dans la prononciation – est associé aux notions de
héroïsme et de martyre. En effet, dans ce petit village se trouvent deux lieux
consacrés : un momument aux quatre insurgés anti-fascistes qui furent fusillés par
les Italiens en septembre 1930, et un mémorial aux victimes (surtout italiennes)
des exécutions sommaires qui suivirent la Seconde Guerre mondiale, perpétrées
par les communistes yougoslaves. Le village s’est ainsi transformé en lieu de
mémoire nationale pour le nationalisme tant italien que slovène, ainsi que pour
les paradigmes idéologiques qui forment les discours politiques sur l’histoire du
XXe siècle dans la région : l’anti-fascisme et l’anti-communisme.
Cette situation paradoxale de la politique mémorielle dans la zone
frontalière italo-slovène me permettra d’analyser les processus de canonisation
des héros et des martyrs dans deux paradigmes nationaux (ou nationalistes) de la
région.
Culture italienne et culture slovène de l’Adriatique du nord-est sont
toutes deux caractérisées par une pénétration relativement tardive des discours
nationalistes. Les paradigmes nationalistes n’acquirent en effet de statut
hégémonique que dans les dernières décades du XIXe siècle, et la nationalisation
de la société civile qui suivit (ainsi que l’a décrite Jeremy King dans son ouvrage
Budweisers into Czechs and Germans) ne fut achevée qu’à la fin des années 1920,
dynamics. While in most other cases in East-Central Europe, the canonization
of heroes was dominated by the Romantic frame of reference, in the Northern
Adriatic borderlands, the first important canonizations happened only in the
1880s and 1890s. The heroes in both Italian and Slovene competing national
narratives were thus mostly contemporary figures, characterized by typically finde-siècle features: vitalism, voluntarism, and an emphasized relationship to
technology. Aviators, submarine captains and Nietzschean adventurers figured
at the top of both canons. By the end of World War Two, this canon was
amended with an increased emphasis on martyrs: both martyrs of national and
ideological causes, but also (and increasingly in the last two decades) martyrs of
the 20th century as such – of what is conceived as its uttermost “totalitarian
core”.
In my paper, I will analyze these canonization processes and their
revisions in the light of the concept of mimetic competition, showing how one
narrative challenged the other, and how these reactions triggered counterreactions in the opposite side, creating a never-ending chain of symmetrical
heroes and counter-martyrs.
comme un effet secondaire de la politique fasciste vis-à-vis des nationalités. C’est
pourquoi la canonisation des héros nationaux présente une dynamique singulière
dans cette région. Si, dans la plupart des cas en Europe du centre-est, la
canonisation des héros était dominée par le cadre romantique de référence, dans
les marges adriatiques du nord, les premières canonisations d’importance ne se
produisirent que dans les années 1880-1890. Les héros des deux récits nationaux
rivaux italien et slovène furent donc surtout des figures contemporaines, revêtant
les traits typiques de la fin de siècle : vitalisme, volontarisme, et relation accentuée
à la technologie. Aviateurs, capitaines de sous-marins et aventuriers nietzschéens
furent en tête des deux canons. Vers la fin de la Seconde Guerre mondiale, ce
canon fut révisé en mettant davantage l’accent sur les martyrs : les martyrs pour
la nation et l’idéologie mais aussi, et de façon croissante ces deux dernières
décennies, ceux du XXe siècle en tant que tels – de ce qui fut conçu comme son
« cœur totalitaire » extrême.
Dans mon étude, j’analyserai ces processus de canonisation et leur
révision à la lumière du concept de compétition mimétique, afin de montrer
comment un récit en défia un autre et comment ces réactions engendrèrent des
contre-réactions chez l’autre camp, créant une interminable chaîne de héros et de
contre-martyrs symétriques.
WHEN HEROES BECAME TOOLS
DES HÉROS INSTRUMENTALISÉS
Tímea JABLONCZAY, King Sigismund University College, Department of Media and Communication, Budapest
Ilona Zrínyi, the ”Mother of the Nation”. A specific Conservative Female
Identity Construction in the Hungarian Interwar Period.
Ilona Zrínyi, « Mère de la Nation ». Construction d’une identité féminine
conservatrice spécifique dans l’entre-deux-guerres hongrois.
This lecture explores the implications of national identity in the mirror
of the notion of gender. It scrutinizes the historical and modern connection
between womanhood and nationhood in the Hungarian interwar period
through the construction of an iconic patriotic and exalted motherhood used by
the nationalist ideology as well as through the designation of gendered places
for women in national politics. It will address such questions as how and why
women appeared in cultural and narrative representations in order to offer
specific agenda for the nation, and how did they act as the symbolical
reproducers of the nation?
This lecture focuses on one specific gender construction grounded in
the nationalist ideology’s systems of cultural representations – that is the
Il s’agira ici d’étudier les implications de l’identité nationale dans le miroir
de la notion de gender, en montrant le lien historique et moderne entre féminité et
nation dans l’entre-deux-guerres hongrois, à travers la construction d’une
maternité patriotique et exaltée iconique utilisée par l’idéologie nationaliste, et à
travers la désignation de lieux spécifiques réservés aux femmes dans la culture
politique nationale. On analysera comment et pourquoi les femmes sont apparues
dans les représentations culturelles et discursives afin d’offrir un programme
spécifique à la nation, et comment elles ont joué le rôle de procréatrices
symboliques de la nation.
Cette présentation se concentrera sur l’une de ces constructions gender
fondées sur les systèmes de représentations culturelles de l’idéologie nationaliste
construction and representation of a specific conservative female identity called
the “dowager syndrome” in Hungarian historiography. Main issues will be
discussed by exposing the Mária Szentmihályné Szabó’s novel entitled Ilona
Zrínyi: the ‘symbolic border guard’ role and its representations in Hungary after
the Trianon Peace Treaty; the paradox of the metaphoric figure of the mother
of the country based on representations of Ilona Zrínyi in novels and
iconography in the Horthy era; the narrative illustrating the self-contradiction of
the conservative ideology (as the woman represented as the mother of the
nation is constructed as a masculine role). I will address the metaphorical
identification of the gender and sexual identity of the heroine, as well as the
cultural narrative schemes which constructed the female national identity in the
patriarchal discourse system.
The lecture attempts to show this specific double role (feminine and
masculine) and the emphasis on national identity, which are constructed by the
discursive strategies in the narratives and the iconography about Ilona Zrínyi. It
will address how the conservative ideology could appropriate this Hungarian
historical heroine and rewrite its ideological image.
– i.e. sur l’élaboration et la représentation d’une identité féminine conservatrice
spécifique, que l’on nomme dans l’historiographie hongroise le « syndrôme de la
douairière ». L’étude d’un roman de Mária Szentmihályné Szabó intitulé Ilona
Zrínyi permettra de souligner certains points : le rôle de « garde-frontière
symbolique » et ses représentations dans la Hongrie du traité de Trianon ; le
paradoxe de la figure métaphorique de la mère du pays se fondant sur des
représentations d’Ilona Zrínyi dans les romans et l’iconographie de l’ère Horthy ;
ou encore le discours illustrant la contradiction interne de l’idéologie
conservatrice (la femme-« mère de la Nation » étant construite comme un rôle
masculin). On analysera l’identification métaphorique du gender et de l’identité
sexuelle de l’héroïne, ainsi que les schémas culturels narratifs qui ont construit
l’identité nationale féminine dans le système discursif patriarcal.
C’est ce double rôle spécifique – féminin et masculin – et l’accent placé
sur l’identité nationale élaborée dans les stratégies narratives des récits et de
l’iconographie sur Ilona Zrínyi que cette présentation tentera de mettre en valeur.
On montrera comment l’idéologie conservatrice put s’approprier l’héroïne
hongroise historique et en réécrire l’image idéologique.
Michal KŠIŇAN, History Institute of the Slovak Academy of Sciences, Bratislava & CEFRES, USR 3138, CNRS-MAEE, Prague
Štefánik´s Death and (Czecho)Slovak Identity.
La mort de Štefánik et l’identité (tchéco)slovaque.
Milan Ratislav Štefánik´s death is the most discussed aspect of his life.
However tragic were its circumstances, his death strikes by the various discourse
and polemics it rose and their impact on society, related to two different ideals
elaborated on Štefánik: the Slovak and the Czechoslovak.
The Slovak Štefánik is characterized by three points: 1. his identity is
mainly Slovak–national and only after, Czechoslovak–political; 2. conflicts
between T. G. Masaryk, E. Beneš and M. R. Štefánik, especially about the place
of the Slovaks in the new state, culminated in his assassination; 3. Štefánik
would have been eliminated on Beneš´s request. This presentation helps to
identify Slovaks negatively against the Czechs. On the other hand, the
Czechoslovak Štefánik – in both national and political terms – lays aside the
question of his conflict with Beneš and Masaryk. If there is no real
disagreement, his assassination becomes purposeless.
During the interwar, Štefánik became used as a Czechoslovak as well as
a Slovak icon: to direct Slovaks negatively against the former Habsburg Empire
and positively towards the new formed Czechoslovak Republic. That’s the
La mort de Milan Ratislav Štefánik est sans doute l’aspect de sa vie qui
suscite le plus débat. Aussi tragiques les circonstances furent-elles, sa mort frappe
par la variété des discours et des polémiques qu’elle provoqua et leur impact sur
la société, en fonction des deux idéaux qui s’élaborèrent de façon distincte sur
Štefánik : l’idéal slovaque, et l’idéal tchécoslovaque.
Le Štefánik slovaque se caractérise par trois éléments : 1. Son identité est
principalement national-slovaque et seulement après politico-tchécoslovaque. 2.
Les conflits entre T. G. Masaryk, E. Beneš et M. R. Štefánik, en particulier sur la
place des Slovaques dans le nouvel État, culminèrent dans son assassinat. 3.
Štefánik aurait été éliminé à la demande de Beneš. Cette représentation contribue
à identifier les Slovaques négativement en opposition aux Tchèques. Le Štefánik
tchécoslovaque quant à lui – en termes nationaux et politiques – néglige la
question de son conflit avec Beneš et Masaryk. Sans véritable désaccord, son
assassinat devient superflu.
Entre les deux guerres, Štefánik servit d’icône tant slovaque que
tchécoslovaque : pour diriger l’hostilité des Slovaques contre l’ancien empire
reason why relationships between T. G. Masaryk, E. Beneš and M. R. Štefánik –
icons of Czechoslovakia – had to be presented as non–conflicting. Analyses of
presentations of Štefánik´s death will enable to understand the challenges of the
creation of Slovak and Czechoslovak identities.
habsbourgeois et leur bienveillance envers la jeune République tchécoslovaque.
C’est pourquoi les relations entre T. G. Masaryk, E. Beneš et M. R. Štefánik – les
trois icônes de la Tchécoslovaquie – devaient être présentées comme non
conflictuelles. L’analyse des présentations de la mort de Štefánik permet ainsi de
comprendre les défis liés à la création des identités slovaque et tchécoslovaque.
Gerben ZAAGSMA, Department of Hebrew and Jewish Studies – University College London
Naftali Botwin – a Jewish Communist Hero in Interwar Poland.
“News about the fatal shooting of Naftali Botwin came in the first months of 1926
and exploded like a bomb among both the Jewish youth and the Polish workers of our
city. A giant meeting was held in the House of the People; it was attended by many
Polish workers and practically all the town's Jewish youth. Speakers came from
Warsaw and also from Żyrardów. Despite the threat of strong police repression, the
workers went into the street after the meeting and gathered in a giant demonstration
that took them from the House of the People, in the market square, to the train
station. The meeting and demonstration made a deep impression. One had the feeling
that a party which could create heroes like Naftali Botwin must have harbored in itself
a great, noble truth.”
In 1925 a young Polish-Jewish communist named Naftali Botwin was
executed by the Polish authorities after a trial in which he was convicted for
assasinating a police infiltrator in the ranks of the communist party. Botwin was
not just a hero: he was of Jewish origin and a communist in interwar Poland. He
thus served several causes: for the Polish communist party and Polish workers
his act and subsequent trial symbolised revolutionary self-sacrifice for what they
saw as a just political cause. For Jewish communists, however, his act also
served to prove that existing prejudices in Poland about Jews as being
submissive, cowardish and ‘dodging the fight’ were wrong. Botwin’s act thus
provided an emancipatory model and it is no coincidence that so many Jewish
youth attended the rally organised in his honor that is mentioned above. During
the Spanish Civil War the staff of the International Brigades decided to create a
company consisting of Polish-Jewish communists in the Polish Dombrowski
Brigade which was named after Botwin. One of the reasons for the formation
of the Botwin Company was precisely to counter anti-Semitic prejudice among
Polish fighters and Botwin was an ideal symbol.
This paper examines representations of Naftali Botwin in Yiddish
Naftali Botwin – un héros juif communiste dans la Pologne de l’entredeux-guerres.
« La nouvelle de l’exécution de Naftali Botwin parvint dans les premiers mois de 1926
et explosa comme une bombe tant parmi la jeunesse juive que parmi les ouvriers polonais
de notre ville. Une réunion de masse fut tenue dans la Maison du peuple, à laquelle
assista de nombreux ouvriers polonais et quasiment tous les jeunes Juifs de la ville. Des
orateurs vinrent de Varsovie et même de Żyrardów. En dépit de la menace d’une forte
répression policière, les ouvriers allèrent dans la rue après la réunion et se rassemblèrent
pour une immense manifestation qui les emmena de la Maison du Peuple jusqu’à la gare
ferroviaire en passant par la place du marché. La réunion et la manifestation firent une
profonde impression. On avait le sentiment qu’un parti capable de créer des héros comme
Naftali Botwin ne pouvait qu’abriter une grande et noble vérité. »
En 1925, un jeune communiste polono-juif du nom de Naftali Botwin
fut exécuté par les autorités polonaises après un procès qui l’avait condamné
pour l’assassinat d’un infiltré de la police dans les rangs du parti communiste.
Botwin n’était pas seulement un héros : il était d’origine juive et communiste dans
la Pologne de l’entre-deux-guerres. Il servait ainsi plusieurs causes : pour le parti
communiste polonais et les ouvriers polonais, son acte et son procès consécutif
symbolisaient l’esprit de sacrifice révolutionnaire pour ce qu’ils considéraient
comme une juste cause politique. Pour les communistes juifs toutefois, son acte
permettait aussi d’invalider les préjugés courants en Pologne selon lesquels les
Juifs étaient soumis, lâches et prompts à « s’esquiver devant la lutte ». L’acte de
Botwin fournissait donc un modèle d’émancipation et il n’est pas anodin que tant
de jeunes Juifs aient assisté au rassemblement organisé en son honneur
mentionné ci-dessus. Lors de la guerre civile espagnole, l’état-major des Brigades
Internationales décida de créer une compagnie de communistes polono-juifs
nommée d’après Botwin au sein de la Brigade Dąbrowski polonaise. L’un des
objectifs de la formation de la Compagnie Botwin était justement de contrer les
literature and the Yiddish press, his role as a hero for Polish Jewish communists
as well as his symbolic function in a movement where Jews were equal in theory
yet in practice still confronted with much prejudice. Botwin was neither a
minority nor majority hero: his act was politically motivated and unrelated to his
Jewish origins and for many, Jews and non-Jews alike, it was nothing but
ordinary murder. Yet those origins were central to his heroic status among
many young Jews living in post-WWI reconstituted Poland that was redefining
the position of its minorities. The way in which his legacy was used by the
communist party to overcome inter-ethnic strife similarly underlines the
importance of local/national contexts in the creation of heroes and the complex
dynamics of appropriation inherent in that process.
préjugés antisémites parmi les combattants polonais – et Botwin était un symbole
parfait.
Ce travail explore les représentations de Naftali Botwin dans la littérature
et la presse yiddish, son rôle de héros pour les communistes juifs polonais, ainsi
que sa fonction symbolique dans un mouvement qui, s’il accordait l’égalité
théorique des Juifs, ne confrontait pas moins ses membres dans la pratique avec
bien des préjugés. Botwin n’était un héros ni de la majorité, ni d’une minorité :
son acte avait été politiquement motivé, sans lien avec ses origines juives, et pour
bien de ses contemporains, juifs et non juifs, il ne s’agissait là que d’un meurtre
ordinaire de plus. Ces origines furent toutefois centrales dans son statut de héros
parmi bien des jeunes Juifs vivant dans la Pologne reconstituée de l’après-guerre,
en pleine redéfinition de la place de ses minorités. L’instrumentalisation de son
héritage par le parti communiste afin de dépasser les clivages interethniques met
en lumière l’importance des contextes locaux/nationaux dans la création des
héros, tout comme la dynamique complexe d’appropriation intrinsèque à ce
processus.
Andrea PETŐ, Department of Gender Studies, CEU
Unlikely Heroines of the Extreme Right Movements: Gender and
Movement.
Invraisemblables héroïnes des mouvements d’extrême droite : gender et
mouvement.
In recent years, analyses of the history of the World War II have
returned to the centre of the political stage in the former Eastern Bloc
countries. In Hungary the debate about the criminalisation of Holocaust denial
was resumed partly in response to the advance of far-right political forces
whose internal group cohesion is established by denying the Holocaust. The
debate in Hungary concerning the identity of those responsible for the losses of
World War II and the murder of 600,000 Hungarian Jews – or rather the
absence of such a debate – has resulted in a divided collective memory. After
World War II, the People’s Tribunals should have made a distinction – at the
very outset of the democratic transition – between pre-war, wartime, and postwar values. An inquiry into why this was so may help us to reconsider the
various elements of collective memory. This is especially so in the case of topic
which so far escaped from the scholarly attention: the extreme right wing
movements and their gendered analysis.
In my research on the Arrow Cross women’s movement, I selected
cases where women were tried by people’s tribunals in Budapest. Thus, my
Les analyses de ces dernières années sur l’histoire de la Seconde Guerre
mondiale sont revenues au centre de la scène politique dans les pays de l’ancien
bloc soviétique. En Hongrie, le débat sur la criminalisation du négationnisme a
été en partie repris en réaction à l’avancée des forces politiques de l’extrême
droite, dont la cohésion de groupe interne est fondée sur le déni de la Shoah. Le
débat – ou plutôt l’absence de débat – en Hongrie sur l’identité des responsables
des pertes de la Deuxième Guerre mondiale et du meurtre de 600 000 Juifs
hongrois a engendré une mémoire collective divisée. Après la Seconde Guerre
mondiale, les Tribunaux populaires faillirent à établir une distinction – dès le
début de la transition démocratique – entre les valeurs de l’avant-guerre, des
temps de guerre et de l’après-guerre. Une enquête sur le pourquoi de cet état de
fait permettrait de reconsidérer divers éléments de la mémoire collective. C’est
particulièrement le cas d’un sujet qui a jusqu’ici échappé à l’attention des
chercheurs : les mouvements d’extrême droite et leur analyse dans une
perspective gender.
Au cours de mes recherches sur le mouvement féminin croix-fléchée, j’ai
research covered the documentation of 6,260 cases heard by the people’s
tribunals in Budapest – roughly ten per cent of the total number of cases. As
the Red Army advanced into Hungary, Arrow Cross women that were
influential in politics or the media fled the country along with their male
counterparts. The Arrow Cross women tended to be relatively insignificant in
political terms, and so the Hungarian authorities did not press for their
extradition. Consequently, in the absence of court trials, the leading Arrow
Cross women do not feature in historical memory. The fact that 6,260 women
were the subject of people’s tribunal investigations in Budapest, does not mean
that the court documentation for the indicted individuals has survived. In some
cases, the names are only to be found in the register, while the files relating to
the accused are missing or have been destroyed. These women were convicted
for crimes committed against Jews – primarily robbery or incitement to murder.
From 1946, anti-democratic behaviour is listed as the grounds for indictment
and conviction, but this was a political necessity by that time.
The paper which is based on press and testimonies explores how the
extreme right wing movements in interwar Hungary were made through the cult
of the heroes. It also answers to the questions what was the role of women in
these cults and how the women themselves reflected on their role, what the
difference between the cults around a male is or a female politician. I am
following the life story of one female functionary who was the member of
different parties and whose life story illustrates the difficulties women faced in
the Arrow-Cross party. The paper adds to a so far under researched topic new
theoretical insights as far as gender extreme right political mobilization and
cohesion of the movements are concerned.
pu sélectionner des cas de procès de femmes dans les tribunaux populaires à
Budapest. Ma recherche couvre ainsi la documentation de 6 260 affaires
entendues par les tribunaux populaires de Budapest – soit environ 10 % du
nombre total des procès dans le pays. Au fur et à mesure de l’avancée de l’Armée
rouge en Hongrie, les femmes croix-fléchées qui avaient de l’influence sur la vie
politique ou dans les média s’enfuirent du pays avec leurs alliés masculins.
L’insignifiance relative sur le plan politique de ces femmes fit que les autorités
hongroises n’exigèrent pas leur extradition. En conséquence, faute de procès
judiciaires, les femmes croix-fléchées éminentes furent négligées par la mémoire
historique. Le fait que 6 260 femmes furent soumises aux enquêtes du tribunal
populaire à Budapest n’implique pas que la documentation judiciaire leur étant
relative ait survécu. Dans certains cas, on n’en trouve que les noms dans le
registre, les dossiers de l’accusation ayant été égarés ou détruits. Ces femmes
furent condamnées pour des crimes commis contre des Juifs – avant tout des
vols ou des incitations au meurtre. À partir de 1946, le comportement antidémocratique devint la base de l’accusation et de la condamnation, mais ceci était
une nécessité politique de l’époque.
Cette étude, fondée sur la presse et les témoignages, tâche de révéler
comment les mouvements d’extrême droite dans la Hongrie de l’entre-deuxguerres se façonnèrent à travers le culte des héros. Elle répond aussi aux
questions relatives au rôle des femmes dans ces cultes, à la façon dont ces
femmes pensaient elles-mêmes leur rôle, et à la différence entre les cultes
orchestrés autour des politiciens masculins et féminins. Je suivrai le parcours
d’une fonctionnaire qui fut membre de divers partis et dont la carrière illustre les
difficultés rencontrées par les femmes au sein du parti croix fléchée. Il s’agit ici de
proposer sur un sujet encore peu traité quelques aperçus théoriques sur la
mobilisation gender politique d’extrême droite et la cohésion de ces mouvements.
SUBVERSIVE OR SUBVERTED HEROES? 1.
DES HÉROS SUBVERSIFS OU SUBVERTIS ? 1.
Petra JAMES, Paris-Sorbonne University – CIRCE / CRECOB
The Character of an Outsider: A Hero of the Turn of the 20th Century
Czech Literature?
La figure du marginal : héros de la littérature tchèque au tournant du
siècle ?
Nineteenth century Czech historiography used to heighten one of the
very first European Protestant movements’, the Hussite movement’s legacy.
L’historiographie tchèque du XIXe siècle mettait en avant l’héritage du
mouvement hussite, l’un des premiers mouvements protestants en Europe. Cet
This legacy symbolised the model of national resistance to foreign political and
ideological forces. Thus, the Protestant Hussite tradition came to antagonize the
Baroque era, which started to be interpreted as a time of national (as well as
religious) submissiveness. Such a historiographical discourse – also assumed by
philosopher Tomáš Masaryk, the future president of the first Czechoslovak
Republic – was promulgated by writers, and especially by Alois Jirásek, who
displayed its main lines in his novels.
This quite simplified pattern started to be called into question from the
1920s on by Czech historians willing to reassess the heritage of the Baroque era.
At the same time, the fin-de-siècle cultural and spiritual crisis contributed to a
paradigmatic change of the hero: he no longer represented a specific group (in
terms of nation, religion or community) but became instead an individual, often
an outsider contradicting the dominant society. This shift will be exemplified by
exploring a corpus from early 20th century Czech literature, in particular the
works of Ladislav Klíma, Josef Váchal and Richard Weiner.
héritage représentait le modèle de la résistance nationale à l’intervention des
forces extérieures. Ainsi, la tradition hussite, protestante, fut mise en
contradiction avec la période baroque, interprétée comme une période de la
soumission nationale (et également religieuse). Ce discours historiographique
(adopté entre autre par le philosophe Tomáš Masaryk, futur président de la
Tchécoslovaquie indépendante) fut également relayé par les écrivains, dont
notamment Alois Jirásek reprenait les lignes principales dans ses romans.
Ce modèle quelque peu simplifié commença à être revisité à partir des
années 1920 par les historiens revenant de manière critique à l’héritage de la
période baroque. En même temps, la crise culturelle et spirituelle du tournant de
siècle a contribué au changement de paradigme du héros qui cesse d’être le
représentant d’un groupe (national, religieux, communautaire) et devient un
individu, souvent à l’écart et en désaccord avec la société dominante, un marginal.
Je voudrais illustrer ce changement sur le corpus de la littérature tchèque de
début du XXe siècle, en particulier sur les œuvres de Ladislav Klíma, Josef Váchal
et Richard Weiner.
Weronika PARFIANOWICZ, Institute of Polish Culture, University of Warsaw
Heroes and Anti-heroes of the Central-European Modern Novel (Musil,
Schulz, Kafka, Hašek).
Héros et antihéros du roman moderne centre-européen (Musil, Schulz,
Kafka, Hašek).
The man without qualities, anonymous K., conformist and idiot soldier
Švejk, Schulz’s figure of father – destroyed human being in the eternal process
of transmutation. Who are all these heroes of Central European modern novel?
Or maybe shall we call them anti-heroes? What could we read within their
characters?
As we scrutinize modern Central-European novels, such as Robert
Musil’s Man without qualities, Franz Kafka’s The Trial as well as The Castle, Jaroslav
Hašek's The Good Soldier Švejk and His Fortunes in the World War, Bruno Schulz's
The Street of Crocodiles or Sanatorium Under the Sign of the Hourglass we come to
conclusion, that what is common to all these works, is a grotesque vision of the
body and the sexuality.
The construct of fallible human body, being an object of shame, and
ugliness, and of sexuality being rather a source of suffering, than a way to
emancipation and self-satisfaction, may be what sets Central-European
modernism apart from the West-European one.
I would like to present a few examples of this kind of artistic creation.
L’homme sans qualité, l’anonyme K., l’idiot et conformiste soldat
Chvéïk, la figure paternelle schultzienne – autant d’êtres détruits dans le
processus d’une éternelle transmutation. Qui sont tous ces héros du roman
moderne centre-européen ? Ou ne devrions-nous pas les appeler plutôt antihéros ? Que nous donne à lire leurs personnages ?
Une analyse des romans modernes d’Europe centrale tels que L’Homme
sans qualité de Robert Musil, Le Procès et Le Château de Kafka, Le Brave Soldat
Chvéïk et ses aventures dans la Grande Guerre de Jaroslav Hašek et Les Boutiques de
Canelle et Le Sanatorium au croque-mort de Bruno Schulz aboutit dans un premier
temps à la conclusion que le point commun entre toutes ces œuvres réside dans
une vision grotesque du corps et de la sexualité.
La construction du corps humain faillible, objet de honte et de laideur, et
d’une sexualité d’où jaillit davantage la souffrance qu’une voie d’émancipation et
d’auto-satisfaction, pourrait bien distinguer le modernismes centre-européen de
son équivalent occidental.
Je souhaite présenter quelques exemples de ce type de création artistique
What are the reasons, that writers in this particular historical moment, and in
this part of Europe have chosen grotesque convention for? Is it only anti-war
protest and modern world criticism, or we are allowed to search after something
more profound in that literary constructions, something that goes straight to the
core of Central-European identity?
en gardant à l’esprit quelques questions : Quelles sont les raisons qui poussent les
écrivains dans ce moment historique particulier à choisir la convention
grotesque ? S’agit-il d’une simple protestation d’après-guerre alliée à une critique
moderne du monde, ou faut-il chercher dans ces constructions littéraires quelque
chose de plus profond qui a partie liée avec le cœur de l’identité centreeuropéenne ?
Xavier GALMICHE, Paris-Sorbonne University – CIRCE / CRECOB
Martyr or Rebel? Homo-Heroism / Homo-Erotism. The Czech Case.
The fin-de-siècle, from the 1890s to World War I, saw Central Europe
drifting into a crisis of values and behaviors that unbalanced in many aspects a
painstakingly elaborated 19th century world vision: cognitive (with the
reappraisal of Kant’s transcendantalism grounded in the identification of the
true, the good and the beautiful); psychological (the dissolution of the self and
the invention of neurasthenia); or socio-political (the questionning of authority
figures and the anarchist culture). In all likelihood, identity’s lack of certainty,
owing to an ethno-national neighbourhood and multiculturality that weighed in
the long run on Central European cultures, led to a modern crisis, often
conceived and thought of elsewhere.
A good illustration of such a process can be seen in the emerging
elements of a homo-erotic culture, which became transposed by artistic currents
to plastic arts, literature and music, but were also straightforwardly discussed,
notably by the press: the Oscar Wilde’s Scandal (1895) may have been the
incentive that set free a prolonged latent debate. Such an affair brought into
light the dandy figure, a model matured by Western – in particular English and
French – cultures, mingled with the martyr figure (saint Sebastian). This paper
will scrutinize how it was claimed by Central European cultures – more
particularly in Austrian and Czech decadent milieux – as they proceeded to the
heroization of ambiguous images, and most of all, reappraised traditionaly
heroic images to fit them to homosexuality.
Martyr ou rebelle ? Homohéroïsme / homoérotisme en Europe centrale.
Le cas tchèque.
La période de la fin de siècle, des années 1890 à la Première Guerre
mondiale, voit l’Europe centrale entraînée dans une crise de valeurs et de
comportements qui déstabilise une vision du monde laborieusement édifiée au
cours du XIXe siècle : cognitive (révision du transcendantalisme kantien assurant
un point d’appui dans l’identification du vrai, du bien et du beau), psychologique
(dilution du « moi » et invention de la neurasthénie), politico-sociale (mise en
doute des figures d’autorité et culture anarchiste). Sans doute les incertitudes
identitaires pesant à long terme dans les cultures centre-européennes, liées à
l’expérience particulière du voisinage ethnico-national et de la multiculturalité, se
sont-elles retrouvées alors dans une crise moderne parfois conçue et pensée
ailleurs.
Un bon exemple de ce processus est fourni par l’émergence d’éléments
d’une culture homoérotique, transposés par des tendances artistiques (beaux-arts,
littérature, musique), mais explicitement discutées notamment par la presse :
l’affaire Oscar Wilde (en 1895) est peut-être l’impulsion qui libère un débat qui
couvait depuis longtemps. Elle met en pleine lumière la figure du dandy, modèle
mûri par les cultures occidentales, anglaise et française notamment, en le
confondant avec celle du martyr (saint Sébastien). Nous examinerons comment
des cultures centre-européennes (notamment les milieux décadents autrichien et
tchèque) se l’approprient, procédant à l’héroïsation d’images ambiguës, et surtout
révisent dans le sens de l’homosexualité des images consacrées de l’héroïsme
traditionnel.
SUBVERSIVE OR SUBVERTED HEROES? 2.
DES HÉROS SUBVERSIFS OU SUBVERTIS ? 2.
Joanna TEGNEROWICZ, Department of Urban and Rural Sociology, Institute of Sociology – University of Wrocław
The Blood-Soaked Spectre or the Avenger-Hero: On Popular and Literary
Images of Jakub Szela.
Le spectre sanguignolent du héros-vengeur : sur les images populaires et
littéraires de Jakub Szela.
Popular Polish imagination today views Jakub Szela, the leader of the
peasant revolt known as “rabacja galicyjska” (the term is usually translated as “the
Galician slaughter”), which took place in south-eastern Poland in 1846, as one
of the darkest figures of the country’s history. He appears as the bestially cruel
instigator of massacres depicted as a series of acts of frenzied, sadistic violence
and - at the same time – as a traitor of his country; simultaneously a terrifying
figure of evil and a figure of the ultimate transgression against his own nation.
This image has been heavily influenced by literature, above all by Stanisław
Wyspiański’s portrayal of the peasant leader as the “blood-soaked” Spectre in
the “The Wedding” (1901), one of the most seminal books in the history of
Polish literature, and – to a much lesser extent - by the drama “Turoń” (1923)
written by another eminent author, Stefan Żeromski.
In this context the long poem “The Lay of Jakub Szela” (Słowo o Jakubie
Szeli), authored by the young Futuristic poet Bruno Jasieński and published in
1926, was a stunningly radical counter-portrayal of the peasant leader. Jasieński
depicts Szela as a social rebel, a heroic avenger of peasants, so fearless that he
does not refrain from hailing Jesus (whom he encounters on a path) with bitter
mockery. The massacres of nobles are presented as a sinister, carnivalesque (in
the sense of a repudiation of social hierarchy) dance of the victims with the
killers. “The Lay of Jakub Szela” may seem almost sacrilegious to those who
take for granted the image of Szela as a demoniacal figure. Little known is the
fact that there existed peasant versions of the story of Szela, so Jasieński’s voice
is not as isolated as it may seem. The images of Szela and the reasons for the
dominance of one of them certainly deserve analysis.
L’imaginaire populaire polonais contemporain retient Jakub Szela, le chef
de la jacquerie paysanne de 1846 connue dans l’historiographie polonaise sous le
nom de « rabacja galicyjska » (« massacre de Galicie »), comme l’une des figures les
plus sombres de l’histoire du pays. Il est dépeint comme l’instigateur bestial et
cruel de massacres, décrits comme une série d’actes de violence frénétiques et
sadiques et – en même temps – comme un traître à son pays. À la fois comme
terrifiante figure du mal et comme figure de l’ultime transgression contre sa
propre nation. Cette image fut grandement modelée par la littérature, notamment
par le portrait de Szela en spectre « sanguignolent » fait par Stanisław Wyspiański
dans La Noce (Wesele) (1901), l’un des romans les plus déterminants de l’histoire
littéraire polonaise, et, dans une moindre mesure, par le drame Turoń (1923) écrit
par un autre écrivain majeur, Stefan Żeromski.
Dans ce cadre, le long poème de 1926 intitulé « Discours sur Jabuk
Szela » (Słowo o Jakubie Szeli) du jeune poète futuriste Bruno Jasieński présenta un
contre-portrait du chef paysan remarquablement radical. Jasieński le décrivit
comme un rebelle social, un vengeur héroïque des paysans, si téméraire que,
lorsqu’il rencontre Jésus sur sa route, il n’hésite pas à le tourner en dérision, si
amère soit-elle. Les massacres des nobles sont représentés comme une sinistre
danse carnavalesque (au sens où toute hiérarchie sociale est répudiée) des
victimes et des assassins. « Le Discours sur Jakub Szela » peut sembler presque
sacrilège aux yeux de ceux qui prennent l’image démoniaque de Szela pour
acquise. Or, fait moins connu, il existe des versions paysannes de l’histoire de
Szela, ce qui sort la voix de Jasieński de son apparent isolement. Ces images de
Szela et les raisons de la domination de l’une d’elles méritent en tout cas l’analyse.
Mateusz CHMURSKI, Paris-Sorbonne University – CIRCE – Paris & Department of Modern Literature of the University of Warsaw
Antihero / Self-Heroicization: Karol Irzykowski & Ladislav Klíma’s
“Crusades Against the Principle of Identity”.
Antihéros / autohéroïsation : « croisades contre le principe d’identité »
de Karol Irzykowski et Ladislav Klíma.
Man is either a hero or a dog. What is there to expect from times
for which the word “hero” is but a joke?
Ladislav Klíma
Most of 19th century Central European literature’s various heroic
figures are rooted in the complex relationship between cultural and national
identities. The evolution of the post-romantic literary world, and the
development of Realist poetics in particular, triggered phenomenas such as
Neruda, Jókai or Sienkiewicz, three writers whom one could call, relatively
speaking, cultural heroes of their respective countries.
However, the paradigmatic “immaculate” heroes of Sienkiewicz or the
patriotic halo surrounding Neruda’s poems became the critical target of the next
generation of writers, who attempted around 1900 to “break the carcass”
(Irzykowski) of 19th century great narratives’ poetics, and partly did so by means
of fictional antiheros. The consequential reappraisal of the literary critic’s and of
the reader’s status, enables to consider the modernist turn as the quest for a
multi-layered open literary work that would better match up the fragmented
modern world.
Such a strategy gives away a progressive disenchantment around 19th
century great myths. It got also characterized by efforts to fill in the gap
between the autobiographical and the fictional fields, thus throwing the writer’s
status into confusion. A crossed-reading of “The Hag” (Pałuba, 1903) by Polish
writer Karol Irzykowski (1873-1944) and of “The Great Novel” (1907-1915, 1st
published in 1994) by Czech writer Ladislav Klíma (1878-1928) in the light of
their diaristic work will enable to show how interrogations on poetics, on the
novel’s status and on the writer’s got intertwined. Keys to this interpretation are
Klíma’s “Autobiography” and Irzykowski’s blended novel’s last part, entitled
“The Hag’s last stand” (Szaniec “Pałuby”).
Introducing a mise en abyme in “The Hag”’s complex structure allowed
Irzykowski to put down the novel genre and its traditional connoted values, and
led to unveiling the “soul’s wardrobe” of the main character – along with the
writer’s workshop. His analysis of the antihero’s psyche becomes in this very
way an attempt at self-heroicizing the writer/the self-analyst critic. Through the
complexity of his work, described as “monstruous ruins, yet the ruins of
stylicism”, the writer starts a dialog with the reader, who is to complete his
creation. On the other hand, Ladislav Klíma was prompted to label his thinking
as egodeism, where the only possible hero, and worthy of that name, is no other
L’homme est ou bien héros, ou bien chien. Qu’attendre d’une
époque pour qui le mot "héros" n’est plus qu’une moquerie ?
Ladislav Klíma
Parmi les nombreuses figures héroïques formulées dans la littérature de
l’Europe Centrale au XIXe siècle, presque toutes s’enracinent dans le lien
complexe entre identité culturelle et identité nationale. L’évolution du monde
littéraire postromantique, notamment le développement de la poétique réaliste, a
permis les phénomènes Neruda, Jókai ou Sienkiewicz, trois écrivains qu’on
pourrait désigner, toutes proportions gardées, des h é ro s cu ltu rels de leurs
pays respectifs.
Cependant, le paradigme d’héros « immaculé » de Sienkiewicz, l’auréole
patriotique de poèmes de Neruda – deviendront la cible critique de la génération
suivante d’écrivains qui, vers 1900, tentèrent de « rompre la carcasse »
(Irzykowski) de la poétique des grands récits du XIXe siècle, notamment à travers
la figure de l’antihéros romanesque. Une révision du statut de critique littéraire (et
du lecteur) qu’enchaîna cette évolution permet de voir dans le tournant
moderniste la recherche d’une œuvre ouverte à plusieurs niveaux, qui correspond
à la fragmentation du monde moderne.
Dans cette stratégie se révèle le processus du désenchantement des
mythes du XIXe siècle. Ce dernier se marqua aussi par des tentatives de
supprimer la polarité entre l’autobiographique et le fictionnel, bouleversant le
statut de l’écrivain. Une lecture parallèle des romans La Chabraque (Pałuba, 1903)
du Polonais Karol Irzykowski (1873-1944) et du Grand Roman (Velký roman, 19071915, publ. 1994) du Tchèque Ladislav Klíma (1878-1928) à la lumière de leur
écriture diaristique, donne à voir l’enchevêtrement des questionnements sur la
poétique, le statut du roman et celui de l’écrivain. Ce sont en particulier
l’Autobiographie de Klíma – et Les Remparts de « La Chabraque » (Szaniec « Pałuby »),
dernière partie de ce roman hybride, qui peuvent servir de clés de lecture.
L’introduction de la mise en abyme dans la composition complexe de La
Chabraque permit la mise à bas du genre romanesque et des valeurs qu’il connotait
dans la tradition polonaise, dévoilant ainsi la « garde-robe de l’âme » du héros
principal – et l’atelier de l’écrivain. L’analyse du psychisme de son an tih é ro s
devient par là même une tentative d’au toh é ro isatio n de l’auteur/critique autoanalyste, à travers la forme complexe de son œuvre, « ruine monstrueuse, certes,
mais ruine de stylisme » dialoguant avec le lecteur et destinée à être completée par
lui. Ladislav Klíma, quant à lui, fut amené à développer sa pensée plus
than the writer himself. A “possible because paradoxical” statement that led
Klíma to unfold a ground-breaking frenetic world vision in this colossal yet
unfinished novel, swaying between proto-expressionism and symbolism,
between the obscene and the magical. As he elaborated a pioneering identity
narrative, both self-heroicizing and self-destructive, the Czech writer (“a very
dangerous man indeed”) oscillated between a grotesque buffoonery and a
grotesque angst of being under influence, which one may even call prophylactic.
From antihero to self-heroicization, the two attempts at consistently
structuring experience, at least in one’s writing, share the same multi-narrative
structure and the mise en abyme, a plurality of poetics and languages (no less than
4 in Klíma’s novel) and most of all, a dim border between fiction and
autobiography. The creation’s openness match the vision of an open, yet
difficult to live, existence. Both authors, sharing such an innovative cure, that of
self-rhetorical self-therapy, may have co-signed the Czech’s acknowledgement:
“Only you [the reader] exist; I, the author, only exist in your imagination!”.
qu’explicitement sous le signe d’égodéisme, où le seul héros possible et digne de ce
nom – n’est que l’auteur en personne. Constat « possible parce que paradoxal »
qui l’amena à déployer une vision frénétique du monde dans son immense œuvre
inachevée, entre proto-expressionisme et symbolisme, obscène et féerie.
Formulant une narration identitaire avant la lettre, autohéroisation et mise à bas
de l’auteur à la fois, l’écrivain tchèque (« un homme tout à fait dangereux »)
oscille entre une bouffonade grotesque et l’angoisse grotesque de l’influence, qu’il
serait même possible de désigner comme apotropaïque.
De l’antihéros à l’autohéroisation, les deux tentatives de structuration de
l’expérience, cohérente, ne serait-ce que dans l’écriture, se ressemblent par leur
structure polydiscursive et leur mise en abyme, par la pluralité de poétiques et de
langues (quatres chez Klíma) et surtout par la suppression de la frontière de la
fiction et de l’autobiographie. Ouverture de l’œuvre correspond ici à une vision
de l’existence ouverte, quoique difficile à vivre. Les deux auteurs de l’autothérapie
rhétorique, une cure par la parole avant la lettre, ne pourraient-t-ils cosigner
l’aveu du Tchèque : « Vous seul existez [lecteur] ; moi, l’auteur, je n’existe que
dans votre imagination ! » ?
QUESTIONNING HEROES
DES HÉROS POUR INTERROGER
Katarzyna PABIJANEK, Warsaw School for Social Science and Humanities (SWPS)
Making of a Hero. Problematic Heroism of Emilia Plater and Berek
Joselewicz.
La fabrique des héros. L’héroïsme problématique d’Emilia Plater et de
Berek Joselewicz.
The pattern of “Polish hero” elaborated by Romanticism and
developed further by Modernism offers rather straight forward recipe excluding
candidates who do not fit to long-standing tradition of the Polish Romantic
heroism. Well-established characters from the Polish nineteenth century
literature and pre-World War II Polish history, predominantly male, coming
from noble family, prone to engage in hopeless fight for his country’s
independence, have a strong presence in the heritage and the collective
consciousness of Polish nation.
The objective of my paper is to present two personalities, who at least
at the first glance, don’t position themselves as credible candidates to become
inheritors or continuators of this pattern. Berek Joselewicz (1764-1809) was a
colonel of the Polish Army during the Kościuszko Uprising. Emilia Plater
Le modèle du « héros polonais » élaboré dans le romantisme et
développé par le modernisme offre une recette relativement limpide qui en exclut
les candidats ne correspondant pas à la longue tradition de l’héroïsme polonais
romantique. Les personnages bien établis de la littérature polonaise du XIXe siècle
et de l’histoire précédant la Seconde Guerre mondiale, majoritairement des
hommes, issus de la noblesse, enclins à s’engager dans un combat sans espoir
pour l’indépendance de leur pays, ont une forte présence dans l’héritage et la
conscience collective de la nation polonaise.
L’objectif de mon étude est de présenter deux personnalités qui, du
moins au premier coup d’œil, ne peuvent se concevoir comme des candidats
crédibles à la transmission ou à la continuation de ce modèle. Berek Joselewicz
(1764-1809) était colonel de l’armée polonaise lors de l’Insurrection Kościuszko.
Emilia Plater (1806-1831) fut l’une des dirigeantes de l’insurrection polonaise de
(1806-1831) was one of the leaders of the Polish 1830’s insurrection against
Russia.
Joselewicz and Plater are situated outside the frames of typical narrative
of Polish heroism characterized by extremely patriarchal approach. He was a
Jew, and she was a woman. They both decided to become soldiers although it
was against the norms of their times. Although their identity didn’t fit to the
pattern of the Polish hero, the way they both chose to live their heroism was
absolutely predictable: they engaged in hopeless uprisings and died at the
battlefield. Their death fits into Polish heroic narrative better than their lives of,
respectively, a Jew and a woman.
My presentation seeks to analyse literary and visual representations of
Plater and Joselewicz in order to examine how their heroism was constructed in
Polish historical tradition. I want to examine strategies deployed by historical
discourse and artistic representations in order to make the promotion of the
Other (be it a woman, or a Jew) to the range of the hero possible within the
Polish anti-semitic and misogynistic historical tradition.
1830 contre la Russie.
Joselewicz et Plater se situent hors du cadre narratif typique de
l’héroïsme polonais qui se caractérise par une vision extrêmement patriarcale. Lui
était un Juif, elle était une femme. Tous deux décidèrent de devenir soldats bien
que leur choix fût à contre-courant des normes de leur époque. Même si leur
identité ne correspondait pas au modèle héroïque polonais, la façon dont ils
choisirent de vivre leur héroïsme fut parfaitement prédictible : tous deux
s’engagèrent dans des insurrections désespérées et moururent sur le champ de
bataille. Plus que leur vie, respectivement, de Juif et de femme, leur mort
s’inscrivait parfaitement dans le récit héroïque polonais.
Ma présentation tente d’analyser les représentations littéraires et
iconographiques de Plater et Joselewicz afin de comprendre comment leur
héroïsme fut élaboré dans la tradition historique polonaise. Je souhaite étudier les
stratégies qui furent déployées dans le discours historique et les représentations
artistiques afin de promouvoir l’Autre (qu’il fût femme ou Juif) au rang de héros
potentiel dans une tradition historique polonaise antisémite et mysogine.
Balázs SIPOS, Eötvös Loránd University (ELTE), Budapest
Heroes or victims? New woman and modernity in Hungary in the
interwar period.
Héroïnes ou victimes ? Les nouvelles femmes et la modernité en Hongrie
entre les deux guerres.
The Christian National political regime between the two World Wars in
Hungary wanted to strengthen the traditional forms of social and societal
relationships. Part of this was, portraying the new woman and her unnatural
representative as a working woman in the conservative media. Regarding this
narrative a woman works either because the social and economical changes
force her or because she cannot accept her conventional social status due to her
selfisheness and her loose moral.
In the meantime, modern woman has been portrayed differently in the
popular culture. Hungarian journalist/writer women who stood up for right
wing feminism (so a special group of working women) were analyzing the
question in their popular novels whether working and/or single/divorced
women are heroes or victims (or maybe they are the tragic heroes of a modern
social proportion). The Hungarian popular media culture showing
americanization had a different view on the matter: The United States
(according to hit song from this era) was „thousand storied heaven”, were
characterized by both technical and economical progress and also by the
Le régime politique national chrétien de l’entre-deux-guerres hongrois
désirait renforcer les formes traditionnelle des relations sociales et sociétales.
C’est dans ce contexte que s’inscrivent les portraits des nouvelles femmes et de
leur représentante jugée non naturelle, la femme travailleuse, dépeintes dans les
média conservateurs. Selon ce type de récit, une femme ne travaille que pour
deux raisons : soit parce que les changements socio-économiques l’y ont forcée,
soit parce que son égoïsme et sa morale laxiste l’empêchent d’accepter son statut
social conventionnel.
Parallèlement, la femme moderne était décrite autrement dans la culture
populaire. Les femmes journalistes ou écrivains hongroises, engagées dans un
féminisme de droite (donc un groupe spécifique de femmes au travail),
analysaient dans leurs romans populaires la question de savoir si les femmes
travaillant et/ou célibataires/divorcées étaient des héroïnes ou des victimes (ou
peut-être étaient-elles les héroïnes tragiques d’une envergure sociale moderne). La
culture populaire hongroise des média, avec son américanisation, avait une vision
divergente sur le sujet : les États-Unis (selon un tube de l’époque) étaient un
individual freedom of women. Some of the components of this has also
appeared in Hungarian media culture. To simplify this, we can state that in these
the question apply when traditional and modern social relationships are
clashing: new (or untraditional) woman: victim or hero?
« paradis à mille étages », se caractérisant par un progrès tant technique
qu’économique et par la liberté individuelle des femmes. Certains éléments de ce
schéma surgirent aussi dans la culture médiatique hongroise. En un mot, il est
possible d’affirmer que la question se pose lorsque les relations sociales modernes
et traditionnelles entrent en tension. Ces femmes nouvelles (ou non
conformistes) : victimes ou héroïnes ?
Paweł RODAK, Institute of Polish Culture, University of Warsaw
“What and how to fight for?” Figures of Hero and the Problem of Heroic
Attitudes of the Polish War Generation.
« Pour quoi se battre et comment ? » Les figures du héros et les
problématiques attitudes héroïques de la génération de guerre polonaise.
The war generation (born in 1918-1924) has played a crucial role in the
history of Polish literature and culture. It was a generation made of very famous
young writers (Krzysztof Kamil Baczyński, Tadeusz Gajcy, Tadeusz Borowski,
Tadeusz Rożewicz) and publicists (Andrzej Trzebiński, Jan Strzelecki,
Władysław Bartoszewski). In Warsaw three very important circles of this
generation were: the circle of “Płomienie” [Flames] and “Droga” [The Way]
(Baczyński, Borowski, Strzelecki), the circle of “Sztuka i Naród” [Art and
Nation] (Gajcy, Trzebiński), the circle of “Prawda Młodych” [Youth’s Truth]
(Bartoszewski). During the war, all of them committed to the underground
movement and fight against the invader – most of them died before or during
the Warsaw Uprising.
I discuss the attitude of the war generation to the interwar period and
the Romantic tradition. In their manifestos and declarations, in their publicism
and literary criticism, their attitude towards the twenty years of Poland’s
independence was decidedly negative. Yet, in their literary and ideological
choices, in the friendships they made during the war, these creators turned out
to have quite a close relation to many figures of the previous period. Keen to
create modern interpretations of the national matter and of patriotism, the war
generation made a significant choice within the range of Romantic tradition: it
was Norwid, Mochnacki and Słowacki, and not Mickiewicz, who were
considered as the masters tackling contemporary problems. Norwid and
Mochnacki were perceived by the war generation as the representatives of a
Romanticism overcoming its own weakness. They were seen as authors aware
of dangers brought about by mimicking romantic attitudes which were limited
to given historical situations. For this generation the war was not only nor
La génération de la guerre (née vers 1918-1924) joua un rôle crucial dans
l’histoire de la littérature et de la culture polonaises. Ce fut une génération de
jeunes écrivains (Krzysztof Kamil Baczyński, Tadeusz Gajcy, Tadeusz Borowski,
Tadeusz Rożewicz) et hommes de presse (Andrzej Trzebiński, Jan Strzelecki,
Władysław Bartoszewski) très célèbres. À Varsovie, ils formèrent trois cercles :
« Płomenie » [Flammes] et « Droga » [La Route] autour de Baczyński, Borowski
et Strzelecki, « Sztuka i Naród » [Art et Nation], autour de Gajcy et Trzebiński, et
enfin « Prawda Młodych » [La Vérité des jeunes] (Bartoszewski). Tous
s’engagèrent pendant la guerre dans le mouvement clandestin et la lutte contre
l’occupant – la plupart d’entre eux moururent avant ou au cours de l’Insurrection
de Varsovie.
J’analyserai la relation cette génération à l’entre-deux-guerres et à la
tradition romantique. Dans leurs manifestes, leurs articles de presse, leur critique
littéraire, ils partagèrent une attitude clairement négative vis-à-vis des vingt ans de
la Pologne indépendante. Toutefois, dans leurs choix littéraires et idéologiques,
dans leurs amitiés de guerre, se révélèrent d’étroits liens étroit avec bien des
figures de l’époque précédente. Dans un souci de créer des interprétation
modernes du problème du national et du patriotisme, la génération de la guerre
fit une sélection significative dans la tradition romantique : pour réfléchir sur les
problèmes de leur temps, ils retinrent Norwid, Mochnacki et Słowacki comme
maîtres à penser et rejetèrent Mickiewicz. Norwid et Mochnacki furent perçus
comme les représentants d’un romantisme surmontant ses propres faiblesses. Ils
furent considéré comme des auteurs conscients des dangers tendus par l’imitation
d’attitudes romantiques circonscrites dans des situations historiques données.
Pour cette génération, la guerre ne posa pas seulement ou principalement le
mainly the problem of lost independence, but also that of the lost foundations
of human culture – a problem which was impossible to solve even through an
uttermost heroic fight against the invader. Thus arose the question of the sense
of fight and sacrifice – “whether to fight” was not the point anymore, but “what
to fight for, and how?”. Being a man of the underground, a conspirer, a soldier,
had to give rise to doubts – both moral and ideological.
problème d’une indépendance perdue, mais aussi celui de la perte des
fondements de la culture humaine – problème impossible à résoudre même à
travers une lutte la plus héroïque possible contre l’occupant. C’est ainsi que la
question du sens de la lutte et du sacrifice se fit jour – une question qui ne se
résumait pas à « faut-il se battre ? » mais demandait « pour quoi se battre et
comment ? ». Être un homme de la clandestinité, un conspirateur, un soldat,
engendra des doutes – tant sur le plan moral qu’idéologique.