LE METTEur En sCEnE - Actival 16/25 - Val-de

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aux autres l’é onde et faire entendre n ue nous avons
miracle du m hommes, faire savoir q
à Dieu et auxotes – Eugène Ionesco, 1977
existé.” Antid
Mises
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espac
Contact Sylvie Lebel
Danse
Chargée de Communication et des Relations Publiques
01 58 73 27 97 - [email protected]
CrEations
sommaire
COMMUNIQUÉ DE SYNTHÈSE . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 4
LE PROGRAMME . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 5
PRéSEntAtIon DU FEStIvAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 6
LES SPECTACLES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . P 7-18
KISS RIChARD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 8-9
La pièce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 8
L’auteur interprète : Marc Citti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 9
Le metteur en scène : Magali Léris . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 9
MontEDIDIo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 10-11
La pièce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 10-11
L'auteur : Erri de Luca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 11
Le metteur en scène : Lisa Wurmser. . . . . . . . . . . . . . . . . p 11
nICA’S DREAM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 12-13
L’auteur : Pannonica de Koenigswarter . . . . . . . . . . . . . . p 12
Le spectacle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 12-13
Le metteur en scène : Louis Caratini . . . . . . . . . . . . . . . . p 13
Patrice Caratini et le Jazz Ensemble. . . . . . . . . . . . . . . . . p 13
F. Et StEIn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 14-15
Le spectacle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 14
Le chorégraphe : Dominique Bagouet . . . . . . . . . . . . . . . p 14-15
Le danseur : Christian Bourigault . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 15
ConCoRDAn(S)E . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 15-16
La chorégraphe : Andrea Sitter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 15-16
L’écrivain : Frédéric Forte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 16
SI çA vA, BRAvo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 17-18
La pièce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 17
L’auteur : Jean-Claude Grumberg . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 17
Le metteur en scène : Johanna nizard . . . . . . . . . . . . . . . p 18
LES LECTURES & MISES EN ESPACE . . . . . . . . . . . . P 19-26
Un PoètE DAnS LA CLASSE • Lecture-projection . . . . p 20
PoUR LA GLoIRE • Lecture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 20
Contact Sylvie Lebel - Chargée de Communication et des relations médias - 01 58 73 27 97 - [email protected]
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ERWIn MotoR, DEvotIon • Mise en espace . . . . . . . . . p 21-22
La pièce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 21
L’auteur : Magali Mougel. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 21
Le metteur en scène : Delphine Crubézy
et la Cie Actémobazar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 22
tRIBULAtIonS D’Un PRéCAIRE • Mise en espace . . . . p 23-24
La pièce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 23
L’auteur : Iain Levison. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 23-24
Le metteur en scène : Philippe Awat. . . . . . . . . . . . . . . . . p 24
MAChIAvEL • Mise en espace . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 25-26
La pièce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 25
L’auteur : Renaud Meyer. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 25
Le metteur en scène : Julien Sibre . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 26
LES LIEUx DU FEStIvAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 27
LA SALLE
InFoS PRAtIqUES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 28-29
MoyEnS D’ACCèS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 30
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Communique de synthese
Le Festival des Ecritures, créé il y a dix ans, permet en un
même temps et un même lieu, la découverte et le partage
de nouvelles écritures et les interroge dans leur diversité.
Pour l’auteur, c’est la confrontation de l’écriture au plateau et au jeu des acteurs.
Pour le spectateur, c’est une incursion dans un temps
normalement réservé aux créateurs : celui de “l’avantspectacle”. Le Festival des Ecritures l’autorise à passer
derrière le rideau, lui permettant ainsi d’assister à ce moment privilégié où le spectacle prend corps.
Cette année, le Festival des Ecritures, tout en se détournant
délibérément de l’avant-gardisme de l’écriture contem-
poraine, propose des regards et des voix d’auteurs reconnus
ou émergents, et s’intéresse à ceux qui n’ont pas craint
de soulever le voile de leur intimité. nous vous convions
donc à l’intimité héroïco-comique du comédien dans les
affres de la création avec Kiss Richard… à celle tout en
pudeur d’un enfant de naples avec Montedidio… à la
dérision des relations sociales avec Si ça va bravo… à la
découverte des grands jazzmen américains avec Nica’s
dream et, enfin, à la complicité de deux chorégraphesdanseurs autour d’une même œuvre F. et Stein.
Autant d’intimités qui sont l’essence même de la création
artistique et qui sauront vous entraîner au coeur de leurs
émotions et surtout de leur humanité.
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programme
samedi 23 mars
14h30 • lecture • Un PoètE DAnS LA CLASSE
16h00 • lecture • PoUR LA GLoIRE
19h00 • présentation du festival
20h30 • théâtre • KISS RIChARD
dimanche 24 mars
11h00 • mise en espace • ERWIn MotoR, DEvotIon
14h30 • mise en espace • tRIBULAtIonS D’Un PRéCAIRE
16h30 • mise en espace • MAChIAvEL
mardi 26 mars
20h30 • théâtre • MontEDIDIo
mercredi 27 mars
20h30 • mise en espace
jeudi 28 mars
20h30 • théâtre musical • nICA’S DREAM
vendredi 29 mars
19h00 • ConCoRDAn(S)E
20h30 • danse • F. & StEIn
samedi 30 mars
21h00 • théâtre • SI çA vA BRAvo
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SAMEDI 23 M
ARS 2013 - 1
9h00
Le festival se presente
AGoRA – 1ER étAGE – BRASSERIE LA tERRASSE
EntRéE LIBRE / RéSERvAtIon ConSEILLéE AU 01 58 73 29 18
Avec :
Philippe AWAt, metteur en scène, comédien
Benoîte BUREAU, adaptatrice
Louis CARAtInI, metteur en scène, comédien
Patrice CARAtInI, compositeur, musicien
Charlotte ESCAMEZ, auteur
Delphine CRUBEZy, metteur en scène
Daniel FAvIER, directeur du CDC – Biennale de danse du val-de-Marne
Magali LERIS, metteur en scène
William MESGUICh, metteur en scène, comédien
Renaud MEyER, auteur, comédien
Magali MoUGEL, auteur
Magali
Johanna nIZARD, metteur en scène
Mougel
Julien SIBRE, metteur en scène, comédien
Lisa WURMSER, metteur en scène, adaptatrice
Philippe
Awat
Benoîte
Bureau
…
Cocktail à l’issue de la représentation
Julien
Sibre
Delphine
Crubézy
Daniel
Favier
Johanna
nizard
Charlotte
Escamez
Patrice
Caratini
Renaud
Meyer
Louis
Caratini
Magali
Léris
William
Mesguich
Lisa
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Festiivtuarles
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SAMEDI 23 M
Kiss richard
ARS 2013 - 2
0h30
d’aprEs richard iii de William sHAKEspEArE
traduction Jean-Michel Déprats • Adaptation et textes additionnels : Marc Citti • Mise en scène : Magali Léris
Avec : Marc Citti • Son, musique : Alexandre Meyer • Création lumière : Bruno Rudtmann
Durée : 1h20
LA piECE
Mathieu répète Richard III sous l’œil acéré de Nina, son metteur en
scène. La répétition se déroule sans encombres jusqu’à la célèbre
scène qui met en présence Richard et Lady Anne. Là, Nina recadre
sévèrement le comédien, ce qui entraine une brève altercation
entre eux. Le filage reprend cependant jusqu’à ce que Mathieu ne
puisse plus supporter l’attitude autoritaire de Nina. S’ensuit l’inévitable
clash. Le metteur en scène claque la porte. Désemparé, le comédien
décide alors de convoquer le vrai personnage de Shakespeare.
Celui-ci apparaît et accepte de guider l’interprétation de Mathieu.
Alors que tout semble rentrer dans l’ordre, Nina, à la suite de
circonstances rocambolesques, revient et se trouve nez à nez avec
Richard III. La joute sanglante qui les oppose alors horrifie Mathieu
qui préfère s’enfuir à son tour. Au final, Richard III se retrouve seul
et doit se diriger, sans plus personne pour l’incarner, vers le destin
tragique que l’on connaît.
“Au départ il y a cette idée un peu folle, basée sur la seule intention :
jouer Richard III, seul en scène, en interprétant tous les personnages de la pièce. Un comédien, Mathieu, est la proie de ses propres
fantasmes de théâtre. Des personnages fictifs… viennent le visiter,
l’obligeant à les incarner.
Parfois un semblant de réalité ressurgit ; Mathieu redevient luimême, mais ce n’est finalement que pour convoquer d’autres intrus,
parmi lesquels Nina, un metteur en scène. A l’évidence, ces visiteurs sont le produit de
l’inconscient de l’acteur. Ils sont pour moi le moyen de raconter une partie du processus de
la création théâtrale et l’occasion d’évoquer quelques aléas de la vie d’artiste.
Il s’agit d’incarner la partie shakespearienne avec la plus grande vérité.
Les ajouts faits au texte n’ont pas pour intention de le décrédibiliser. Je parie pour une
cohabitation équilibrée entre deux histoires, deux niveaux de langage.
A l’arrivée il y a une histoire remplie de personnages fous, inspirés, ridicules, pathétiques,
émouvants et meurtriers. A l’arrivée il y a une histoire pleine de bruit et de fureur, racontée
par un idiot. A l’arrivée il y a, je crois, du Théâtre.” - Marc Citti
“… toute son écriture apporte un éclairage burlesque, émouvant, cruel au personnage de
Richard III.” - Magali Léris
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L’AuTEur inTErprETE : MArC CiTTi
Formé à l’Ecole Florent, à l’atelier Robert Cordier et, surtout, à l’école
du Théâtre des Amandiers dirigée par Patrice Chéreau et Pierre Romans,
Marc Citti est à la fois comédien, auteur et compositeur/interprète.
Au cinéma il apparaît dans de nombreux courts métrages et films,
notamment Hôtel de France et La reine Margot de Patrice Chéreau,
L’Amoureuse de Jacques Doillon, Regarde les hommes tomber de
Jacques Audiard et, dernièrement, La journée de la jupe de JeanPaul Lilienfeld, La dame de trèfle de Jérôme Bonnell et La Délicatesse de David et Stéphane
Foenkinos. Au théâtre il joue sous la direction, entre autres, de Patrice Chéreau, Luc Bondy,
Michel Didym, Jorge Lavelli, Yves Beaunesne, Didier Long, Marion Bierry, Nicolas Liautard,
Zabou Breitman et Magali Léris. Outre une série de concerts, il sort un premier album
Dénouer les liens en 2006 et en prépare un second Scène de liesse.
LE METTEur En sCEnE : MAgALi LEris
Magali Léris commence d’abord une carrière de comédienne
qui la fait jouer sous la direction de Daniel Mesguich, Klaus Gruber,
Pierre Mondy, Didier Bezace, Yves Beaunesne, Claudia Stavisky…
Simultanément, elle apparaît dans des films comme Effraction de
Daniel Duval, Transit de René Allio, Jefferson in Paris de James
Ivory ou dans des séries télévisuelles comme L’Instit, Avocats et
associés, La Crim’, Elise Rome… Depuis 2004, elle se consacre à
la mise en scène avec un premier spectacle, Littoral, pour lequel
l’auteur, Wajdi Mouawad, obtient le Molière du meilleur auteur francophone. Suivent Le Coordonateur de Benjamin Galemiri, Willy Protagoras enfermé dans les toilettes de Wajdi Mouawad,
Sniper avenue de Sonia Ristic, Femmes en kit à monter soi-même avec Clémentine Célarié,
Roméo et Juliette de William Shakespeare, Peanuts de Fausto Paravidino. Elle prépare
actuellement Enfermées de Rona Munro.
SALLE DE SPECtACLES • EntRéE GRAtUItE SUR RéSERvAtIon
REnSEIGnEMEntS/RéSERvAtIonS : 01 58 73 29 18
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montedidio d’erri de luca
0h30
Par le théâtre de la véranda
Adaptation théâtrale et mise en scène – Lisa Wurmser
Avec :
Chad Chenouga
Andrea de Luca
Léa Girardet
François Lalande
Jérémie Lippmann
traduction de l’italien : Danièle valin
Scénographie – Michele Iodice, assistée de Carla Celestino
Lumière : Pascal Sautelet
Costumes : Marie Pawlotsky
Musique : Gerardo Jerez Le Cam
Image et son : Ivan Blanloeil
Magie : Abdul Alafrez
Machine : olivier de Logivière
Chorégraphie : Gilles nicolas
Perruques : Cécile Kretschmar
voix : Serge Maggiani
Présence filmique : vittoria Sconamiglio, Joao Lechevalier, Chad Chenouga
Maquillage : Mityl Brimeur
Accessoires : Emmanuelle Daverton
Avec l’aide à la création du Conseil Général des yvelines, le Conseil Général du val-de-Marne, le Conseil Général de l’Essonne, le soutien de l’Adami, de
la Spedidam, du théâtre du vésinet, du théâtre de Conflans-Sainte-honorine, du théâtre d’herblay et la partition du Jtn.
Coproduction Comédie de Picardie. Le théâtre de la véranda est une compagnie conventionnée par la DRAC Ile-de-France
LA piECE
Dans la malle de son enfance, un vieil homme retrouve un
boomerang enveloppé dans du papier journal, cadeau que
lui a offert son père pour ses treize ans. Le parfum du bois
d’acacia réveille sa mémoire et l’histoire de ses jeunes
années dans le quartier populaire de Naples, Montedidio :
les premiers pantalons, le premier travail, la maladie et la
mort de sa mère, la découverte de l’amour, la relation forte
avec son père, son amitié avec Rafaniello, cordonnier juif et bossu, rescapé du génocide, qui
répare gratuitement les chaussures dans l’attente de déployer les ailes de sa bosse pour se
rendre à Jérusalem. “Il faut chanter pour donner de l’air aux pensées sinon, enfermées dans
la bouche, elles moisissent”, dit-il. Toutes les histoires qu’il raconte, l’adolescent les écrit sur
un rouleau de papier dont le personnage central est ce quartier de Montedidio où se mêlent
au quotidien la magie et le sacré, la douceur et l’amertume, le surnaturel et le réel. Jusqu’à
ce soir de la Saint-Sylveste où, du haut d’un toit, le boomerang s’envole, emportant avec lui
10
le passé, l’enfance du héros et Rafaniello dont il ne reste que des plumes et une paire de
chaussures…
C’est à un voyage délicat que nous convie Erri de Luca, auquel la fine adaptation de Lisa
Wurmser rend hommage avec élégance.
L’AuTEur : Erri DE LuCA
Erri de Luca est l’un des auteurs italiens contemporains les plus
importants. Né à Naples en 1950, il s’engage dès la fin de ses
études dans le mouvement d’extrême gauche Lotta continua.
Puis, autant par dénuement que par conviction, il travaille comme
ouvrier chez Fiat et sur les chantiers de construction dans son
pays, mais aussi en France et en Afrique. Il continue d’ailleurs
d’exercer la profession de maçon quand son premier roman, Une
fois, un jour, paraît en 1989. Car, entre deux chantiers, cet écrivain atypique se consacre à
l’écriture depuis l’âge de vingt ans, se tenant à mi-chemin entre la fiction et l’essai. Parallèlement, de manière totalement autodidacte, il apprend l’hébreu pour lire la Bible dont il
entreprend même la traduction. Pendant la guerre en ex-Yougoslavie, il est chauffeur de
convois humanitaires à destination de la population bosniaque. Il collabore avec plusieurs
journaux comme La Repubblica, Il Manifesto… et, outre ses billets d’opinion, écrit des articles
sur la montagne, étant un alpiniste émérite. Il reçoit le prix France Culture 1994 pour Acide,
arc-en-ciel, le prix Laure Bataillon 2002 pour Trois chevaux et le Femina Etranger, également
en 2002, pour Montedidio.
LE METTEur En sCEnE : LisA WurMsEr
ET LE THEATrE DE LA vErAnDA
Après une formation auprès de Tania Balachova et d’Ariane Mnouchkine,
Lisa Wurmser est d’abord comédienne. Elle joue notamment sous la
direction d’Yves Ciampi, François Joxe, Alain Sachs, Elisabeth
Chailloux, Adel Hakim, Philippe Adrien… Elle fonde le Théâtre de la
Véranda pour lequel elle écrit et met en scène Vampire à Etretat et Le
cravaté oriental qu’elle présente au Festival d’Avignon, Le clavecin oculaire
qu’elle joue au Théâtre de la Tempête et L’Estivante, diffusée sur France Culture en 1993.
Mais, outre ses propres textes, elle s’intéresse à des œuvres contemporaines comme Des
étoiles dans le ciel d’Alexandre Galine, La grande magie d’Eduardo de Filippo, Le Maître et
Marguerite d’après Mikhaïl Boulgakov, La polonaise d’Oginski de Nikolaï Koliada, Pinok et
Barbie de Jean-Claude Grumberg, La bonne âme du Setchouan de Bertold Brecht, Vineta,
la République des Utopies de Moritz Rinke…
SALLE DE SPECtACLES
tARIF PLEIn : 16€ - tARIF RéDUIt : 14€ - tARIF ABonnEMEnt : 11€
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2013 - 20h3
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d’aprEs le livre de pannonica de Koenigswarter,
Les musiciens de jazz et leurs trois voEux
Spectacle imaginé et mis en scène par Louis Caratini
Direction musicale : Patrice Caratini
Coproduction Collectif Le Foyer / Caratini Jazz Ensemble
Avec les comédiens : Benoît Félix-Lombard • Renaud Boutin • olivier Doté Doevi • Pierre-Antoine Chevalier
Et les musiciens : André villéger, saxophone • Alain Jean-Marie, piano • Patrice Caratini, contrebasse • Julie Saury,
batterie
Musiques de : thelonius Monk • Charlie Parker • Miles Davis • Duke Ellington • Charles Mingus• Louis Armstrong •
Bud Powell • Sonny Rollins • ornette Coleman • horace Silver • John Coltrane • Dizzi Gillepsie
L’AuTEur : pAnnoniCA DE KoEnigsWArTEr
Née Rothschild en 1913, Pannonica épouse le diplomate Jules
de Koenigswarter. Après la guerre, le couple quitte l’Angleterre
et s’installe à New York. Mais son anticonformisme ne convient
ni à son statut social, ni à sa famille qui finit par lui couper les
vivres. Après son divorce, Pannonica achète une maison sur
les rives du New Jersey qui sert de refuge à la fois à plus d’une
centaine de chats et à de nombreux musiciens de jazz qui trouvent
en elle une bienfaitrice et un mécène. Car on retrouve régulièrement la Bentley de cette passionnée de bop garée devant l’un
des innombrables clubs de jazz de Manhattan. Elle devient ainsi
l’amie de Thelonius Monk, Bud Powell, Dizzy Gillespie, Miles
Davis, Charlie Parker… et de plus de trois cents jazzmen à qui
elle demande : “Si on t'accordait trois vœux qui devaient se
réaliser sur-le-champ, que souhaiterais-tu ?” Leurs réponses,
illustrées de photos prises par celle que ces artistes appelaient affectueusement The
Jazz Baroness, figurent dans un magnifique ouvrage, Les musiciens de jazz et leurs trois
vœux, qui ne paraîtra malheureusement qu’après sa mort.
LE spECTACLE
En 2008, Louis Caratini découvre le livre de Pannonica de
Koenigswarter et décide de le mettre en scène avec six comédiens
et équipé d’une dizaine de vinyles de jazz. Quelques années
plus tard, le contrebassiste et chef d’orchestre Patrice Caratini lui propose de reprendre ce travail dans une version live
avec les musiciens de son Jazz Ensemble.
“De la question ingénue, posée par la Jazz Baroness, naissent toutes sortes de réponses :
poétiques, farfelues, banales, intimes, parfois géniales, toutes reflètent les aspirations d’artistes
12
d’une même époque. Il en résulte une langue spontanée qui s’invente sur le champ, une
langue adressée à Nica, mais surtout une langue rythmée par ces 1, 2, 3 qui vont déterminer
une écriture théâtrale d’aujourd’hui.
Sons, paroles qui se croisent, s’interpellent, pulsation du texte qui renvoie à celle de la musique.
Le tout dans une scénographie qui nous transporte dans l’un de ces typiques clubs de jazz
d’alors.
“Il s’agit d’une quête d’identité… Les vœux prononcés renvoient le spectateur à ses propres
vœux. Comme si Pannonica posait directement sa question au public.”
LE METTEur En sCEnE : Louis CArATini
Formé à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris, Louis Caratini est un artiste pluridisciplinaire. Metteur en scène, il crée Mise en
pot en 2005 dans le cadre de l’appel à projet du théâtre du RondPoint et une première version des Musiciens de jazz et leurs trois
vœux en 2008. Il participe à une mise en scène collective de l’Histoire
du Soldat, met en lecture Rose et Shou de Karin Serres et reprend La
clarinette atomique interprétée par Clément Caratini. Actuellement il
travaille sur la création L’appel d’Ereshkigal. Son parcours de comédien
l’entraîne aussi bien vers le cinéma, les arts de la rue et le théâtre
contemporain. Egalement musicien, il donne des concerts de piano et
est auteur-compositeur-interprète dans plusieurs groupes.
pATriCE CArATini ET LE JAzz EnsEMbLE
Contrebassiste, compositeur, jazzman, chef d’orchestre, improvisateur,
arrangeur, Patrice Caratini arpente les scènes de la planète depuis
la fin des années soixante avec l’oreille curieuse du musicien-voyageur.
Il écrit pour le music-hall (Raymond Devos), la danse (Josiane Rivoire), le
cinéma (Pierre Richard), la chanson (Magali Noël). De même, il crée pour
l’accordéon de Marcel Azzola et le bandonéon de Juan Jose Mosalini, accompagne le violon de Stéphane Grappelli, compose pour l’Orchestre
Philarmonique de Radio-France ou l’Harmonie de Chenôve, dirige les
musiques de Martial Solal et d’André Hodeir et, enfin, orchestre les chansons
de Renaud, Maxime Le Forestier, Georges Moustaki, Lény Escudero,
Colette Magny, Henri Salvador, Georges Brassens… A la fin des années
soixante-dix, il réunit onze musiciens talentueux et crée le “Onztet”,
orchestre hybrique, improbable “petit Big Band”, laboratoire ludique
propice à toutes les expérimentations. Deux décennies plus tard, il
persiste et signe. Il invente le “Caratini Jazz Ensemble” pour mener
toujours plus loin ses intuitions orchestrales…
SALLE DE SPECtACLES
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DANS
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RS 2013 - 20
F. et stein reinterpretation
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Dans le cadre de la biennale de Danse du val-de-Marne
Par la Compagnie de l’Alambic • Chorégraphie (1983) : Dominique Bagouet
Réinterprétation (2000) : Christian Bourigault
Musique : Sven Lava • Lumière : Jacques Chatelet
Dispositif scénique : Christine Le Moigne
Costumes : Dominique Bagouet
Avec : Christian Bourigault, danseur • Sven Lava, guitare
Production Compagnie de l’Alambic • Coproduction Espace Michel Simon /noisy-le-Grand
Avec le soutien du Conseil Général de la Seine-Saint-Denis et de la ville de noisy-le-Grand
Remerciements à l’Apostrophe-Scène nationale de Cergy-Pontoise, CCn de Rennes et de Bretagne,
Dieppe-Scène nationale • La Compagnie de l’Alambic est soutenue par la DRAC Ile-de-France-Ministère
de la Culture et de la Communication depuis 1991
LE spECTACLE
“Loin du groupe, loin de la troupe ; être seul, être double. Etre deux : Frank et Stein, Frankenstein
est un monstre de cinéma qui se donne à voir, à la fois effrayant et émouvant. Comme Elephant
Man, c’est un être humain vulnérable à mi-chemin entre la mort, l’horreur et la vie, l’amour…
Dans cette rencontre d’un musicien de rock et d’un danseur chorégraphe contemporain naît
une complicité nécessaire : devenir autre pour vivre…” - Jean-Paul Montanari
De ce solo à deux créé en 1983 par Dominique Bagouet et ré-interprété aujourd’hui par l’un
de ses plus fidèles danseurs. “F. et Stein, c’est le thème de la mutation, de la transformation,
il va chercher les monstres qui sont en nous. Dominique a laissé peu de traces de ce spectacle.
Il est bien sûr parti de Frankenstein, le savant qui crée sa créature et qui finalement est dépassé
par elle… On sent l’origine de son écriture, elle vient de la chair, elle vient de l’homme
même…Me réapproprier cette pièce, c’est m’attaquer “au corps du maître”, m’attaquer à
l’origine des choses… c’est montrer aujourd’hui une autre face de l’œuvre de Bagouet : celle
de la faille, de la déchirure, de la démesure, de l’extravagance, de la dislocation, de la
maladresse, de l’humour.” - Christian Bourigault
LE CHorEgrApHE : DoMiniquE bAgouET
Dominique Bagouet naît en 1951. Il se forme auprès de Rosella
Hightower, Carolyn Carlson, Peter Goss et à l’école Mudra. Danseur,
il interprète les répertoires de George Balanchine, Félix Blaska, Maurice
Béjart… Après un séjour aux USA où il acquiert les techniques de
Martha Graham, José Limon, Merce Cunningham, Trisha Brown et Lar
Lubovitch, il crée sa première chorégraphie en 1976, Chansons de
nuit. Il fonde sa compagnie et, dès 1980, il devient le directeur de l’un
des premiers centres chorégraphiques régionaux, celui de Montpellier.
Il enchaîne alors les créations pour lesquelles il fait appel à de nombreux
14
artistes comme Gilles Grand, Tristan Murail, Pascal Dusapin… Son œuvre le place au cœur
de la danse d’auteur des années 1980, mouvement appelé La nouvelle danse française.
A sa disparition en 1992, les membres de sa compagnie fonde l’association Les Carnets Bagouet
qui préserve et diffuse son travail. Ses principales chorégraphies : Déserts d’Amour (1984),
Le crawl de Lucien (1985), Assaï (1986), Le saut de l’ange (1987), Jours étranges (1990),
So schnell (1990), Necessito (1991)…
LE DAnsEur : CHrisTiAn bourigAuLT
Dans le milieu paramédical et psychiatrique où il travaille
d’abord, Christian Bourigault, selon ses propres mots, découvre par le corps, symptôme d’un mal être, le corps langage qui
l’amène à la danse. Il se forme alors auprès de Peter Goss,
Susan Buirge, Trisha Brown et Alwin Nikolaïs. Il travaille comme
interprète, de 1982 à 1984, avec Josiane Rivoire, Josette Baïz,
Georges Appaix et Odile Duboc. Puis Dominique Bagouet l’engage à
Montpellier pour plusieurs spectacles. En 1988, il assiste le chorégraphe pour une création avec le Groupe de Recherche de l’Opéra de Paris. Il participe ensuite au
film Dix anges de Charles Picq et Dominique Bagouet et au travail de Michel Kelemenis et
Stéphanie Aubin. En 1990, il crée la Cie de l’Alambic dont les dernières créations sont Duelles
(2007), Qui danse ? (2009), Le théâtre des opérations (2011), Sur un air deux (2010/2013)…
SALLE DE SPECtACLES
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h00
ConCorDAn(s)E
Selon le principe du festival Concordan(s)e, un écrivain et un chorégraphe, qui ne se sont au
préalable jamais rencontrés, vous proposent une création originale d’une trentaine de minutes.
Le public sera témoin de cette expérience qui illustre à chaque fois la complicité établie entre
les deux artistes, ici Andrea Sitter, chorégraphe, et Frédéric Forte, écrivain.
LA CHorEgrApHE : AnDrEA siTTEr
Sa formation est très complète : danse classique à l’académie de
Munich, études de violon et de théâtre et formation de danse
contemporaine auprès de Mathilde Monnier, Carolyn Carlson,
Dominique Mercy ou encore de la compagnie Pina Bausch.
Danseuse de ballets, elle danse avec Joseph Russillo ou Anne-Marie
15
Reynaud. Elle travaille également en tant que danseuse, chorégraphe et comédienne avec
Eugène Durif ou Catherine Beau. Depuis 1995, Andrea Sitter se produit en tant que
chorégraphe en Allemagne et en France.
L’ECrivAin : FrEDEriC ForTE
Frédéric Forte est poète et membre de l’Oulipo (l’Ouvroir de
Littérature Potentielle, groupe littéraire créé en 1960 par Raymond
Queneau et François Le lionnais, dont font partie, entre autres,
Georges Perec, Italo Calvino, Marcel Duchamp, Jacques Roubaud,
Harry Mathews ou Jacques Jouet). Marqué très tôt par l’œuvre de
Raymond Queneau, il s’est tourné vers la poésie en 1999 après
avoir joué de la basse électrique dans différents groupes de rock.
La poésie est à ses yeux le moyen privilégié pour interroger –
repousser ? – les limites du langage. Son travail est principalement
tourné vers l’expérimentation formelle – l’utilisation de formes fixes
poétiques (sonnet, haïku, morale élémentaire...), l’invention de nouvelles formes (l’opéra-minute par exemple) ou le travail sur la lettre
(par l’anagramme) – mais il ne s’interdit aucune voie, pas même la prose ou le vers libre.
MéDIAthèqUE DU PôLE CULtUREL
EntRéE GRAtUItE SUR RéSERvAtIon
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TRE
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SAMEDI 30 M
ARS 2013 - 2
1h00
si CA vA, brAvo de Jean-Claude grumberg
Mise en scène : Johanna nizard
Avec : Etienne Coquereau • Renaud Danner
Scénographie et son : othello vilgard
Costumes : Louise hendricks
Lumière : Paul Beaureilles
Chorégraphe : Marie Bonnet
Durée : 1h05
LA piECE
Tout le monde dit : “ça va ?”, tout le monde dit : “bravo !”. Treize saynètes qui commencent
toutes par l’une ou l’autre de ces deux formules, créant des échanges surprenants. Quiproquos
et jeux de mots se succèdent sans répit dans cette réflexion sur les codes et habitudes
langagiers, dans des situations improbables, impromptues et très drôles.
“C’est du théâtre qui évoque le passé, parle d’aujourd’hui et, qui sait, de demain, pour peu
que demain ressemble à aujourd’hui. Enfin, pour faire court, c’est du théâtre court. Petit format
livré en kit, sans mode d’emploi, à monter soi-même à deux ou trois.” - Jean-Claude Grumberg
“Ni situation, ni histoire, ni caractère, seulement des mots en cascades qui ricochent, jouent
et délirent… C’est absurde, intelligent, cocasse et drôle.” - télérama sortir
“C’est incisif, jouissif, épatant pour tout dire.” - L’humanité
L’AuTEur : JEAn-CLAuDE gruMbErg
Jean-Claude Grumberg nait à Paris en 1939. Après avoir exercé
plusieurs métiers dont celui de tailleur qui servira de cadre à son plus
grand succès, l’Atelier, il découvre le théâtre, d’abord comme comédien,
avec Jacques Fabbri. C’est en 1968 qu’il devient écrivain en signant
Demain, une fenêtre sur rue. En 1999, il reçoit le Molière de la meilleure
pièce du répertoire pour l’Atelier. La même année, il se tourne vers le
jeune public avec Le petit violon. Suivent Pinok et Barbie, Iq et Ox…
qui en font un auteur recommandé par le Ministre de l’Education.
Simultanément il écrit des scénarios : Le petit Marcel de Jacques
Fansten, Le dernier métro de François Truffaut, Le plus beau pays du
monde de Marcel Bluwal et, pour Costa-Gavras, La petite apocalypse, Amen, Le
couperet, Eden à l’ouest, Le Capital qui sortira en 2013. Après avoir reçu d’innombrables
récompenses, il travaille aujourd’hui sur des textes qui traduisent le regard ironique qu’il porte
sur notre quotidien : Moi je crois pas, Ça va ?, Si ça va bravo…
17
LE METTEur En sCEnE :
JoHAnnA nizArD
Johanna Nizard est formée au Conservatoire de Nice et à
l’Ecole Régionale d’acteurs de Cannes ; ses professeurs sont Michel
Duchaussoy, Guy Tréjean, Jean Marais… Elle débute dans La
Ronde d’Arthur Schnitzler, Une femme seule de Dario Fo et Bettina
de Carlo Goldoni. Elle joue ensuite avec Jacques Lassalle dans
Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute, La vie de Galilée
de Bertold Brecht, Un jour en été de Jon Fosse. En 2001, elle
réalise un court métrage d’après le roman de Laurent Mauvignier,
Loin d’eux, texte qu’elle adapte ensuite au Théâtre Nanterre-Amandiers. Elle met en scène
la troupe des Amateurs de la Maison Maria Casarès dans Les Commensaux d’Olivier Balazuc
et Sur la Grand Route et Le Chant du Cygne d’Anton Tchekhov. Elle y joue aussi Octave Mirbeau,
Laurent Mauvignier, David Lescot, Nathalie Sarraute, Jean Cocteau… Elle poursuit son parcours
avec Philippe Calvario dans Grand et Petit de Botho Strauss et Eric Vigner pour lequel elle
jouera Pluie d’été à Hiroshima de Marguerite Duras. En 2007 elle monte et joue Le Fou d’Elsa
de Louis Aragon. Pour le cinéma et la télévision, elle tourne avec Gilles Béhat, Xavier
Durringer et Claire Simon. Enfin, elle travaille régulièrement pour France Culture.
SALLE DE SPECtACLES
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Festiivtuarles
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DU SAMEDI
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SAMEDI 23 M
ARS 2013 - 1
4h30
un poETE DAns LA CLAssE
ROJECTION
LECTURE-P
Lectures par des élèves du lycée Maximilien Perret d’Alfortville
de textes écrits dans le cadre du travail avec l’écrivain Patrick
Bouvet : Un poète dans la classe. Vous découvrirez à cette
occasion les techniques qu’ils ont utilisées : sampling et cut-up
de la “langue médiatique” et découpages – collages réalisés à
partir de la presse féminine.
LECTURE
16h00
pour LA gLoirE de Claude bourgeyx
Par la compagnie Les Mistons • Mise en voix : Marie Dupleix
C’est un couple – sur scène et dans la vie – de trapézistes ; depuis qu’il
a glissé sur une fiente de pigeon lors de son numéro, il est devenu
amnésique… Sur scène, ils se racontent et se retrouvent avec beaucoup
d’humour et de tendresse.
MéDIAthèqUE DU PôLE CULtUREL
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DIMAnChE
2 4 MA R S 2 0
13 - 11h00
ErWin MoTor, DEvoTion de Magali Mougel
Par la Compagnie Actémobazar
texte édité aux Editions Espaces 34
Mise en espace dirigée par Delphine Crubézy
Avec Philippe Cousin • Delphine Crubézy • violaine-Marine helmbold • une comédienne en cours de distribution
LA piECE
Erwin Motor est une petite entreprise de sous-traitance automobile. Y est employée, la nuit, sur une chaîne de montage, la
jeune Cécile Volanges, ouvrière modèle dont l’obstination et la
fierté se heurtent à l’incompréhension de son mari. Au sein
d’Erwin Motor, un homme veille au bon déroulement des
tâches, Monsieur Talzberg. Il surveille ses ouvrières de près,
voire de trop près, par des moyens qui lui sont propres, pour
maintenir la productivité. Pourtant la cadence des ouvrières faiblit.
La directrice de l’entreprise, Madame Merteuil, agite la menace d’une
délocalisation. Comment agir sur la baisse de production ? Où chercher le coupable ? Ou plutôt
la coupable. L’étau se ressert autour de Cécile – une nouvelle forme de liaison dangereuse.
L’AuTEur : MAgALi MougEL
Née en 1982, Magali Mougel enseigne à l’Université de Strasbourg
et anime régulièrement des ateliers d’écriture en milieu rural et milieu
carcéral. En 2008, elle intègre le département d’écriture de l’ENSATT.
Elle y écrit, entre autres, Varvara essai 1 et Waterlily essai 2, textes lauréats
des Journées de Lyon des auteurs de Théâtre en 2007. En 2010/2011,
elle est dramaturge pour la compagnie Dégadézo sur la création de
Romane – en bateau entre une chaise et un mot et écrit le texte Pièce
A4 mains. Avec sa pièce Erwin Motor / Dévotion, elle obtient une
bourse d’Aide à la Création du Centre national du Théâtre. Elle est également artiste associée à la Cie Actémobazar pour laquelle elle écrit,
A belles dents (2011), Golf (2012), Seuls les poissons (2012), Vergiss mein nicht (2012) et
Ondine (2012). La même année, elle crée enfin Penthy sur la Bande. Par ailleurs, elle travaille
régulièrement avec la Compagnie des Choses pour qui elle écrit Un petit coup de pouce
(2009), Pardès (2010), Josse + Coquelicot (2012). Depuis mai 2011, Magali Mougel est
auteure associée au Troisième Bureau (Grenoble). En 2012-2013, elle est auteure associée
au Préau – CDR de Basse-Normandie de Vire et propose un atelier d’écriture dramatique au
Théâtre National de Strasbourg.
21
LE METTEur En sCEnE : DELpHinE CrubEzy
ET LA CiE ACTEMobAzAr
Après un DE théâtre et une formation de comédienne et de marionnettiste,
Delphine Crubézy joue sous la direction notamment de Jean Hugues Anglade,
Daniel Soulier, Bruno Meyssat, Jean-Marc Bourg, Ismaïl Safwan… Parallèlement, elle travaille à l’Université de Strasbourg en tant que Maître de
Conférences dans le département des Arts. Depuis 2001, au sein de la
compagnie Actémobazar, elle collabore à la création de spectacles tournés
vers les écritures contemporaines comme A la volette, Le Bouquet de Philippe Crubézy, Ce
matin, la neige de Françoise du Chaxel, A belles dents ! … Depuis 2007, Magali Mougel, est
associée aux créations de la compagnie qui, par ailleurs, développe dans des collèges d’Alsace
le projet Collidram (comités de lecture de théâtre contemporain) et mène un projet d'actions
artistiques et culturelles dans le nord de l'Alsace avec l’association Sur les sentiers du théâtre.
En projet pour l'automne 2013, la création de Alice pour le moment de Sylvain Levey et, à
l'horizon 2015, Erwin Motor / Dévotion de Magali Mougel.
12h15 REnContRE AvEC L’AUtEUR
AGoRA DE LA SALLE DE SPECtACLES
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2 4 MA R S 2 0
13 - 14h30
TribuLATons D’un prECAirE
d’apres iain Levison - Traduction Franchita gonzalez battle
Adaptation et dramaturgie Benoîte Bureau
Mise en espace dirigée par Philippe Awat
Collaboratrice artistique Magali Pouget
Espace scénique Benjamin Lebreton
Lumière nicolas Faucheux
Création musicale victor Belin
Création sonore Emmanuel Sauldubois
Avec Benjamin Egner • Florent Guyot • Pascale oudot
Distribution en cours
LA piECE
Tribulations d’un précaire de Iian Levison est un roman américain —
adapté ici pour la scène par Benoîte Bureau — qui traite de la question du travail et de la précarité. Il relate avec humour et cynisme
les 42 petits boulots sans aucun rapport avec sa licence de Lettres
que l’auteur a été amené à pratiquer pendant 10 ans. Il y met en
scène son propre personnage s’épuisant à survivre en multipliant les expériences sur le marché
du travail : passant par tous les emplois possibles, le personnage découpe des poissons
dans un magasin de luxe, porte les cafés et les câbles sur le tournage d’un film “underground”, remplit des cuves de fuel, devient peintre, déménageur, pêcheur en Alaska,…et
toujours, inlassablement, épluche petites annonces et offres d’emploi. Le “struggle for life”
prend là une signification simple : “se tuer à survivre”.
L’Amérique décrite dans ces pages, qui nous mène de New York à l’Alaska, est violente, injuste,
misogyne, xénophobe et esclavagiste. L’auteur met sa verve et son humour décapant au
service d’une critique acide de la société. Le ton est réaliste, cynique, froid et pourtant c’est
drôle, hilarant même, rien n’est pris au sérieux et tout tourne à la farce ; les situations, parfois
tragiques, sont souvent absurdes. Le talent de Levison est de nous faire rire avec ce qui n’est
pas drôle : on rit jaune, ou noir, c’est selon.
En effet, la période de crise pour le moins anxiogène que nous vivons nous fait prendre
conscience que la précarité de l’emploi n’a plus de frontières, elle s’étend désormais à tous
et n’est plus réservée à une certaine catégorie. Le texte nous donne à voir cet état du monde
actuel, en Amérique comme partout ailleurs, reflet de la mondialisation.
L’AuTEur : iAin LEvison
Né en 1963 à Aberdeen, Iain Levison grandit aux Etats-Unis et vit
de nombreuses années en Caroline du Nord. A la fin de son parcours
universitaire, il exerce toutes sortes de petits boulots – 42, affirme-t-il :
pêcheur de crabes en Alaska, chauffeur de poids lourds, peintre en
bâtiment… Ce sont ces expériences qu’il relate dans son récit Tribulations d’un précaire, édité en 2007. Auparavant son premier roman,
Un petit boulot (2003), traduit dans plusieurs pays, est très remarqué
23
par la presse. Son succès, ainsi que celui de son second ouvrage, Une canaille et demie
(2006) lui permettent de prendre des distances avec son activité d’alors, menuisier, et de se
consacrer davantage à l’écriture. En 2009, il publie Trois hommes, deux chiens et une langouste
et, en 2011, Arrêtez-moi là ! Aujourd’hui il vit en Chine.
LE METTEur En sCEnE : pHiLippE AWAT
Philippe Awat se forme au Conservatoire National d’Art Dramatique
de Marseille, au Studio Pygmalion et au cours de stages avec Simon
Abkarian, Declan Donellan et John Wright.
Au théâtre, il a joué sous la direction de Magali Léris (Sniper Avenue
de Sonia Ristic, Willy Protagoras enfermé dans les toilettes de Wajdi
Mouawad), Adel Hakim (Mesure pour Mesure de William Shakespeare,
Ce soir on improvise de Luigi Pirandello et Les Jumeaux vénitiens de
Carlo Goldoni), Elisabeth Chailloux (Deux amours et une petite bête
de Gustavo Ott), Moïse Touré (Rêves de théâtre - fragments), Declan
Donellan (Antigone de Sophocle), Gérard Desarthe (Electre de
Jean Giraudoux), Christophe Rauck (Comme il vous plaira de William Shakespeare),
Mario Moretti (Le Procès de Giordano Bruno de Mario Moretti), Marc Moro (Le Misanthrope
de Molière), Catherine Herold (La Ronde de Arthur Schnitzler).
Au cinéma, il a tourné avec : Martin Valente dans Les Amateurs, Fodil Chabbi dans Des Illusions,
Rémi Bezançon dans Ma Vie en l’air, David Roulet dans L’Œil écarlate, Eddy Matalon dans
Sweet Killing.
En 1999, Philipe Awat crée la Compagnie du Feu Follet et met en scène Le Songe d’une nuit
d’été de William Shakespeare co-produit et accueilli par Ariane Mnouchkine et la troupe du
Théâtre du Soleil. S’en suivront les créations de Têtes rondes et Têtes pointues de Bertolt
Brecht (2004), Pantagleize de Michel de Ghelderode (2007), Le Roi nu d’Evguéni Schwartz
(2009) et La Tempête de William Shakespeare (2011).
Dans ses mises en scène, Philippe Awat défend l’idée d’un théâtre populaire, ouvert à un
large public. Axé sur la recherche, le travail de la compagnie se caractérise par un univers
formel et visuel, qui associe un travail physique et corporel des comédiens à une recherche
sur l’image et l’esthétique.
15h45 REnContRE AvEC L’EqUIPE ARtIStIqUE
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machiavel de renaud Meyer
13 - 11h00
Mise en espace dirigée par Julien Sibre
Distribution en cours
LA piECE
En 1513, les Médicis reviennent au pouvoir à Florence. Machiavel,
ancien ambassadeur, est jeté en prison.
Il apprend par ses amis qui lui rendent visite (Vettori et Léonard
de Vinci) que son projet de traité sur La République — visant
à éveiller les masses en cas de défaillance des monarques —,
est à l’origine de son emprisonnement. Les Médicis redoutent
un tel ouvrage. Ils lui préféreraient un livre sur les secrets du
bon gouvernement des princes. Machiavel comprend qu’il détient
la clé de sa libération.
Tandis qu’il entreprend l’écriture du Prince, Machiavel échafaude
secrètement son traité sur la République, afin de le livrer au
peuple. Mais la folie s’empare bientôt de son esprit.
L’AuTEur : rEnAuD MEyEr
Titulaire d’une maîtrise de droit des affaires, d’une maîtrise de
sciences politiques et d’un DEA de droit public (Université de Paris I),
Renaud Meyer est d’abord journaliste avant de se consacrer au
théâtre et à l’écriture. Il est l’auteur de trois romans : Les deux morts
de Hannah K. (Prix littéraire des Grandes Ecoles, Prix de l’Université
d’Artois, Prix CLE de Chamalières, Sélections Prix du Roman FNAC,
Prix du premier roman, Prix Carrefour, adapté en 2004 au théâtre —
nomination au Molière de la meilleure comédienne pour Marianne
Epin), Room service et Tabloïds. Il reçoit une aide à l’écriture de l’Association Beaumarchais-SACD en 2005 pour Jour de colère (mise en
espace par Nicolas Lormeau au théâtre du Rond-Point et coup de cœur du TNP Villeurbanne). Il écrit également de nombreuses fictions pour France Inter : Au nom du père, Mort
à crédit, Sans retour possible, Le scénario, Shabbat Shalom, Golda Meir et la construction
d’Israël, Machiavel à l’école des princes, Charcot, magicien de la Salpêtrière…
En tant que comédien, il joue notamment à la Comédie-Française dans des mises en scènes
de Daniel Mesguich, Jean-Michel Ribes, Jean-Louis Benoît, Alexander Lang et Véronique
Vella. Il enseigne à l’Université de Paris III – Sorbonne nouvelle, où il anime des ateliers
d’écriture théâtrale.
25
LE METTEur En sCEnE : JuLiEn sibrE
Ayant toujours hésité entre la comédie et la mise en scène, c’est tout
naturellement que Julien Sibre marie les deux dans la quasi totalité
de ses créations. Que ce soit dans Dr Jekyll & Mr Hyde où il incarne la
face sombre du personnage —, chez Marivaux, Anton Tchekhov, Raymond
Queneau, dont il co-met en scène Exercices de style ou plus récemment
dans Le Repas des fauves pour lequel il obtient les Molières de l’Adaptateur et du Metteur en scène en 2011. C’est avec délectation et amusement qu’il porte ces deux casquettes. Lorsqu’il ne met pas en scène,
il joue avec autant de plaisir Alfred de Musset, Roland Dubillard, André
Gide, Eugène Ionesco… incarne Saint-Just sous la révolution et même
Nicolas Sarkozy dans une farce sanguinaire au Théâtre de la Tempête.
Il travaille aujourd’hui à la mise en scène de plusieurs auteurs contemporains dont une
pièce de Yves Lebeau avec Myriam Boyer et le très ambitieux Machiavel de Renaud Meyer.
17h45 REnContRE AvEC L’AUtEUR
SALLE DE SPECtACLES
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MERCREDI 2
7 MA R S 2 0 1
3 - 20h30
par l’Atelier d’ecriture du Lycee Maximilien perret
Atelier d’écriture dirigé par Charlotte Escamez • Mise en espace dirigée par William Mesguich
SALLE DE SPECtACLES
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Les lieux du festival
LE PôLE CULtUREL
PARvIS DES ARtS – 94140 ALFoRtvILLE
La salle
• jauge
public 410 places
• plateau 22m sur 14m
• ouverture du cadre de
scène 16m
• hauteur du cadre de scène
7m
• revêtement du sol du
plateau tapis de danse
noir de 2m de largeur de jardin
à cour ou plancher sur double
lambourdage
• accès décors direct plateau
• pendrillonnage à l’italienne
• rideau d’avant scène
velours rouge ouverture à la
grecque avec commande au
pupitre et en régie
• rideau au lointain
velours noir ouverture
à la grecque avec commande
à jardin
• 1 cyclorama
• Loges
- 2 loges de 1 ou 2 personnes
- 2 loges de 4 à 6 personnes
Toutes équipées d’un retour
son plateau
LA SALLE DE SPECtACLES
Une salle de 410 places en gradins avec un plateau de
308 m2 accueille les mises en espace et les représentations de théâtre, de danse et de musique.
LA MéDIAthèqUE
Pendant le festival, les bibliothécaires présenteront dans
leurs locaux un stand exposant une sélection de documents disponibles dans les médiathèques du Réseau,
en rapport avec les spectacles programmés.
LA SALLE MoSAïqUE
Cet espace de la Médiathèque accueille les lectures du
samedi 23 mars 2013, Un poète dans la classe à 14h30
et Pour la gloire à 16h00, ainsi que Concordan(s)e le
vendredi 29 mars 2013 à 19h00.
L’AGoRA DE LA SALLE DE SPECtACLES
1er étage
• LA LIBRAIRIE L’EtABLI tient un stand pour la vente
des livres du Festival.
• LE BAR/REStAURAnt
Un espace Bar-restauration La Terrasse accueille la soirée de présentation du festival ainsi que les rencontres
avec les auteurs. Il restera ouvert tous les jours du festival, les midis et les soirs de spectacle.
• Catering équipé d’un retour
son et vidéo plateau - Accès
direct plateau
• Brasserie à l’Agora
au 1er étage
27
infos pratiques
LE PôLE CULtUREL
PARvIS DES ARtS – 94140 ALFoRtvILLE
(angle des rues Marcel Bourdarias et Joseph Franceschi)
StAnDARD ADMInIStRAtIon/CoMMUnICAtIon
01 58 73 29 17
Du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 17h30
Mail : [email protected]
Site internet : www.pole-culturel.fr
tARIFS
tous les spectacles sont aux mêmes tarifs
plein tarif : 16€ - tarif réduit : 14€* - abonnement : 11€
*moins de 15 ans, demandeurs d'emploi, étudiants, cartes jeunes,
cartes séniors, groupes (Comités d'Entreprise, associations...) à partir de 10 personnes.
LES MISES En ESPACE Et LE SPECtACLE
D’oUvERtURE “KISS RIChARD” Sont GRAtUItS,
SUR RéSERvAtIon
ABonnEMEntS
Nous vous proposons deux formules d'abonnement pour
le Festival des écritures
Moderato : 5 spectacles - Andante : 4 spectacles
CoMMEnt RéSERvER Et AChEtER voS PLACES ?
A L'ACCUEIL /BILLEttERIE
DE LA SALLE DE SPECtACLES
du mardi au vendredi de 13h à 19h / Le samedi de 10h à 17h
PAR téLéPhonE du mardi au vendredi de 10h à 12h
et de 13h à 19h, le samedi de 10h à 17h au 01 58 73 29 18
Après avoir vérifié la disponibilité des places par téléphone
et obtenu un numéro de réservation, envoyez votre règlement en précisant le titre du spectacle, la date choisie,
le nombre de places, en joignant un chèque libellé à l'ordre
de l'Avant-Scène, dans les 48h.
28
Vos places vous seront remises le soir du spectacle à
l'Accueil-Billetterie, 20 mn au plus tard avant la représentation.
Pas de règlement par carte bancaire par téléphone.
Dans le cas où votre règlement ne nous parviendrait pas
dans les 8 jours maximum après la réservation, celle-ci
s'annulera automatiquement, sans rappel de notre part.
PAR IntERnEt
du mardi au vendredi de 13h à 19h - Le samedi de 10h à 17h
www.pole-culturel.fr : achat sécurisé en ligne avec 1€
supplémentaire par billet. Pas d'abonnement en ligne.
h
Les personnes à mobilité réduite ou handicapées
sont invitées à nous informer de leur venue afin de
faciliter leur accès en salle. En effet les fauteuils
handicapés ne pourront accéder à la salle si cela n'a pas
été demandé lors de la réservation des places.
BAR/REStAURAtIon
Un espace Bar/restauration La Terrasse, aménagé dans
l'Agora de la Salle de Spectacles, propose tous les jours
de représentation une formule gourmande. Il est ouvert
une heure avant et une heure après chaque spectacle.
Réservation conseillée au 06 64 09 55 31 ou au 01 43 75 59 46.
La Terrasse est également ouverte tous les midis du lundi
au vendredi.
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Les moyens d’acces
PÔLE CULTUREL
Angle des rues
Marcel Bourdarias
et Joseph Franceschi
Maisons-Alfo
Alfortville
RER
Hug
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Victo
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Sa
rto
ri
Orchestre
National
d'Ile-de-France
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P. Leroux
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• Bus 217 - station Mairie d'Alfortville
PAR LA RoUtE
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• Station Autolib - gare de Maisons-Alfort/Alfortville (5mn
à pied)
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30

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