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D’année en année, le succès rencontré par la saison culturelle arcachonnaise nous
pousse à renforcer encore notre exigence de qualité et d’éclectisme.
Au travers de cette nouvelle programmation 2011-2012, nous avons souhaité vous
proposer des valeurs sûres et des têtes d’affiche dans toutes les disciplines tout en
conservant notre attachement à accueillir des artistes en devenir très prometteurs.
Danse, musique, théâtre, opéra, cirque, humour et spectacle jeune public seront bien
évidemment au rendez-vous tout au long de l’année culturelle pour votre plus grand
plaisir.
Au fil de la saison, de très grands artistes seront présents à Arcachon : Elie Semoun,
Thierry Lhermitte, Eric Cantona, Anne Roumanoff, Jamel Debbouze, Nolwenn Leroy,
Manu Dibango et bien d’autres encore. Nous avons tenu également à accueillir des
représentations prestigieuses comme Octopus par la compagnie de Philippe Decouflé
ou encore l’opéra La Chauve-Souris et le spectacle musical des Vocapeople.
Nous avons souhaité également poursuivre la formule des Jeudi’s Jazz, qui permet tous
les premier jeudi de chaque mois, d’assister à un concert de jazz au sein de l’espace
Arlequin. Notre partenariat avec l’UTLARC est aussi accentué dans le cadre de l’accueil
de conférenciers de renom toute l’année. Enfin, les plus jeunes pourront assister à
plusieurs programmations de qualité spécialement adaptées à leur univers culturel.
Je veux remercier l’ensemble des partenaires institutionnels et associatifs qui s’engagent
chaque année à nos côtés pour faire vivre avec brio la scène conventionnée d’Arcachon.
Notre volonté est de poursuivre le développement avec eux d’un projet culturel et
artistique ambitieux et à forte notoriété nationale.
Bonne saison à toutes et à tous, pleine d’émotions et de passions.
Yves Foulon
Maire d’Arcachon
Conseiller Général de la Gironde
Président de la COBAS
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Tarifs et Abonnements - Infos pratiques
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Jazz et musique du monde
Octobre
P
Fevrier
Mer 12Quatuor
40
Jeu 2
46
Mar
Modigliani
Mer 19
« Hilarmonic show » avec Michel Leeb
Jeu 27 / ven 28 « éclats de rire » avec T. Ngijol et D. de Lacoste
18
Novembre
P
Ven 4
34
Lun 7
Jeu 10
jeu 17
Jeu
24
Nolwenn Leroy
« Baroufs » par la compagnie travaux publics
« LÀ on y danse » CCN du Havre - Hervé Robbe
« instants critiques » mise en scène François morel
« Pfffffff ! » par la compagnie Akoreacro
19
Mars
05
Jeu 1
20
7
sam 10
Ven 16
Ven 23
Jeu 29
14
Decembre
P
Jeu 1
44
Sam 3
mar 6
Jeu 8
15
Ven 30
jeudi
Jeudi ‘s jazz - Trio grasso
« Le maître des marionnettes » mise en scène D. Pitoiset
Bernard lavilliers
« Grand Ecart » avec Thierry Lhermitte
Elie Semoun « tranches de vie »
« PAN » d’après Peter Pan, mise en scène par Irina Brook
7
mar 14
Mar 21
Dim 26
Mer
Jeudi’s Jazz - Drew Davis Rhythm combo
« Boxe Boxe » par la compagnie Käfig
Jamel debbouze « tout sur jamel »
« Ubu enchainé » avec Eric Cantona
« Vocapeople »
45
08
26
27
47
P
Jeudi’s Jazz - Dany Doriz trio
« Che… malambô ! » par la compagnie pampa furiosa
Anne RoumanoFF « anne, bien plus que 20 ans »
« La chauve souris » par l'opéra nomade
« Vertical Road » par LA CompagnIE Akram Khan
« Tartuffe » avec Claude Brasseur et patrick Chesnais
45
09
28
42
10
29
21
35
Avril
22
Sam 7
23
MAR 10
15
Mar
17
Jeu 26
Janvier
P
Jeu 5
44
Mai
36
Jeu 3
06
Ven 11
41
mar 22
Jeudi’s Jazz - Fabien Mary Quartet
Ven 13Zazie
Ven 20 / sam 21 « Octopus » par la compagnie DCA - Philippe Decouflé
Mer 25
ORCHESTRE NATIONAL DE BORDEAUX AQUITAINE
Sam 28
« Hamlet » avec Philippe Torreton
Mar 31
« Plecs » par la Compagnie Enfilat
P
24
16
P
« Sed lux permanet » Ballet du Grand Théâtre de Genève
« Cyrano de Bergerac » par le cdr de tours
« Le mariage » par la Comédie Française
« Hänsel et Gretel » Ballet de l'opéra national de Bordeaux
11
Duke Orchestra
Thomas Fersen
manu dibango
48
30
31
12
P
37
49
Là on y danse
Par la Compagnie Hervé Robbe (CCN du Havre)
Dans le cadre « d’Itinéraire Dansé #6 » (CDC Artigues/Iddac)
• Conception et chorégraphie : Hervé Robbe • Interprètes : Alexia Bigot, Johana Lemarchand ou Sarah Crépin, Carole Fèvre,
Cédric Lequileuc, Pedro Mendes, Massimo Fusco, Juan Manuel Vicente • Musique : Igor Stravinski - Concerto pour violon en Ré
• Composition musicale : Romain Kronenberg • Lumières : François Maillot • Sonorisation : Etienne Cuppens • Costumes : Cathy
Garnier • Scénographie : Hervé Robbe • Maquettiste : Jimmy Botoran • Construction décor : les Artisans du Spectacle • Accessoiriste :
Joël Cornet • Direction technique : Yannick Meheust • Production : CCN du Havre Haute-Normandie • Coproduction : Théâtre de
la Ville - Paris / Le Volcan - Scène Nationale - Le Havre
Après des études d’architecture, Hervé Robbe
se lance dans la danse. Formé à Mudra, l’école
de Maurice Béjart à Bruxelles, il débute sa carrière
dans le répertoire néo-classique, puis collabore
avec des chorégraphes contemporains. Il fonde
sa compagnie « Le Marietta Secret » en 1987
pour développer un travail chorégraphique alliant
univers visuels, sonores et technologiques.
Dans sa dernière création, la simplicité du titre
donne le ton. Un double mouvement s’amorce
à travers deux partitions musicales qui se
répondent. Une œuvre du XIXème siècle d’Igor
Stravinski et une composition contemporaine
de Romain Kronenberg. Hervé Robbe prolonge
ce questionnement sur le temps et ses
transformations à partir d’un matériau gestuel
élaboré au fil des ans, transmis et réinterprété
par sept danseurs. Ces mouvements vifs,
lyriques ou nostalgiques nous renvoient pourtant
au présent, à l’écoute de « la force évocatrice
du corps dansant ».
Jeudi 10 novembre
Là on y danse
Vendredi 20 et Samedi 21 janvier
Octopus
Mardi 7 février
Boxe Boxe
Mercredi 7 mars
che… malambô !
Vendredi 23 mars
Vertical Road
Samedi 7 avril
sed lux permanet
« La danse n’a plus rien à raconter :
elle a beaucoup à dire ! »
Maurice Béjart
© Pierre de Blois
Jeudi 26 avril
HÄnsel et Gretel
jeudi 10 novembre | 20H45 | 1h | TARIF C
05
Philippe Decouflé - Octopus
Extraits du catalogue : jalousie, shiva pas, hélas tique, boîte noire, squelettes,
l’argothique, talons aiguilles, boléro et autres poèmes chorégraphiques
par la Compagnie DCA
en partenariat avec l'opéra national de bordeaux aquitaine
• Mise en scène et chorégraphie : Philippe Decouflé • Musique originale et interprétation live : Labyala Nosfell, Pierre Le
Bourgeois • Danseurs : Flavien Bernezet, Alexandre Castres, Meritxell Checa Esteban, Ashley Chen, Clémence Galliard, Sean
Patrick Mombruno, Alexandra Naudet, Alice Roland
• Éclairage et régie générale : Patrice Desombes et Begoña Garcia Navas • Conception vidéo : Philippe Decouflé, Laurent Radanovic,
Olivier Simola, Christophe Waksmann • Costumes : Jean Malo • Coiffuriste : Charlie Le Mindu • Réalisation décor : Pierre-Jean
Verbraeken • Construction et régie plateau : Léon Bony, Pascal Redon • Son : Edouard Bonan, Jean-Pierre Spirli • Régie lumière :
Denis Gobin • Participation cathodique : Christophe Salengro • Textes : Christophe Salengro, Gherasim Luca (Hermétiquement
ouverte, avec l’autorisation des éditions José Corti) • Répétiteurs : Eric Martin, Alex Gilbert • Direction de production : Frank Piquard
• Direction technique : Lahlou Benamirouche • Administration de production : Valérie Kula assistée de Juliette Medevielle • Diffusion
internationale : Esther Welger-Barboza • Presse : Dorothée Duplan – Plan Bey • Remerciements : Richard Laillier, Thibault Pradet,
Topolino, Warner Chapell Music France, Yohji Yamamoto, l’équipe du Théâtre National de Bretagne • Production : Compagnie DCA Philippe Decouflé • Coproduction : Théâtre National de Bretagne (Rennes), Théâtre National de Chaillot, Movimentos Festwochen
der Autostadt in Wolfsburg, La Coursive – Scène Nationale de La Rochelle, Torinodanza, Théâtre de Nîmes • Subventions : DRAC
Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil Général de la Seine-Saint-Denis et la Ville de Saint-Denis Région Ile-de-France pour l’équipement de la Chaufferie. Philippe Decouflé est artiste associé au Théâtre National de Bretagne
Dans une carrière qui l’a vu inventer des
mondes, titiller les girls du Crazy Horse, allumer
les feux olympiques et dresser le Cirque du
Soleil, Philippe Decouflé a composé un art
singulier à la rencontre du cirque, de l’image
et de la danse. Il évoque dans cette pièce « la
beauté » comme thème de départ. « La beauté
dénuée d’artifices, celle qui, par sa spécificité
et sa pureté, émeut, hypnotise… Mêler des
couleurs et des formes opposées. Ainsi une
peau diaphane contre une peau noire, un
corps à corps langoureux contre un sentiment
destructeur ; une chorégraphie géométrique
contre un sentiment confus. » Le chorégraphe
envisage un principe progressif, du solo au
quintet, une danse graphique et une recherche
géométrique dans la construction des tableaux.
Maniant l’humour et l’illusion, Philippe Decouflé
fait ici le pari de surprendre et de charmer en
beauté.
© Xavier Lambours / Signatures
Célèbre grâce à la mise en scène des
cérémonies d'ouverture et de clôture des Jeux
Olympiques d’Albertville en 1992, Decouflé
a créé une compagnie de danse inventive,
nommée DCA. Influencé par Alwin Nikolais,
Decouflé crée des spectacles qui font appel,
entre autres, au travail plastique et à la vidéo.
« Un paquet de corps se serre autour d’une femme électrisée par les riffes de guitare de Labyala Nosfell et Pierre Le Bourgeois. »
Rosita Boisseau - Télérama
06
Vendredi 20 et samedi 21 janvier | 20H45 | 1h30 | TARIF A
07
Boxe boxe
che… malambô !
Par la Compagnie Käfig
par la compagnie Pampa Furiosa Les Gauchos d'Argentine
Danse, rythmes, percussions, boleadoras et chant
• Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki • Conception musicale : Quatuor Debussy et AS’N • Interprétation
musicale (en alternance) : Quatuor Debussy : Christophe Collette, Dorian Lamotte, Vincent Deprecq, Seok Woo Yoon - Quatuor
Varèse : François Galichet, Jean Louis Constant, Sylvain Séailles, Thomas Ravez • Avec : Rémi Autechaud, Guillaume Chan Ton,
Aurélien Desobry, Magali Duclos, Frédéric Lataste, Mourad Merzouki et /ou Steven Valade, David Rodrigues, Teddy Verardo
• Adaptation et conception : Gilles Brinas • Maître de Ballet : Fabian Maza • Danseurs : Fabian Maza, Marcos German Beierbach,
Francisco Ciares, Martin Ciares, Isaac Gardella, Federico Gareis, Guillermo Gomez, Juan Gomez, Albano Jimenez, Walter
Kotchanovski, Sebastian Lubo, Paulo Pedernera, Ruben Rodriguez, Ariel Sosa
• Lumières : Yoann Tivoli, assisté de Nicolas Faucheux et Julie-Lola Lanteri • Scénographie : Benjamin Lebreton avec la collaboration
de Mourad Merzouki • Costumes : Emilie Carpentier avec Pierre-Yves Loup-Forest et Mathilde Boulay • Construction : Patrick Lerat
• Peintures : Camille Courier et Benjamin Lebreton • Production : CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig
• Lumières : Manuel Bernard, Youri Olympieff • Costumes : Heyoka et l'atelier Iran Yard Buenos Aires • Production : Heyoka
Mourad Merzouki, danseur et chorégraphe se souvient avoir pensé adolescent, que « la boxe, c’est déjà de
la danse ». Lui, enfant du hip-hop, s’initiait plutôt aux arts martiaux. Devenu directeur du Centre Chorégraphique
National de Créteil et du Val-de-Marne, il replonge ici dans ses souvenirs. Ravel, Verdi, Schubert mais
aussi Glass et Górecki rythmeront ce combat sur le ring. Mourad Merzouki résume ainsi son propos :
« De la boxe à la danse, comme une pirouette à l’image d’un Chaplin faisant d’un combat de rue une
véritable chorégraphie empreinte d’humour. Et que le meilleur gagne ! »
C’est à sept ans que Mourad Merzouki débute les arts martiaux et les arts du cirque. À quinze ans, il
découvre la culture hip-hop. Très vite, il crée sa propre gestuelle et réalise des projets chorégraphiques
spectaculaires. Pour développer un univers artistique proche de son histoire et de sa sensibilité, il fonde
la compagnie Käfig (1996). Ses spectacles, sans concession, pulsent et impulsent une danse colorée
qui séduit le public.
08
« Ravel, Verdi, Mendelssohn ou encore Schubert, Mourad
Merzouki met « sur le ring » deux univers apparemment
lointains qui se côtoient, se mêlent sans jamais se
combattre. » Le Parisien
Mardi 7 février | 20H45 | 1h05 | TARIF B
© Michel Lidvac
« Le génie de Merzouki réside dans son aisance à faire se
mouvoir les accessoires comme les danseurs. On est sidéré
par les capacités physiques de ces interprètes hors normes. »
Le Figaro magazine
© Michel Cavalca
Le malambo, est à l’origine une danse individuelle exclusivement masculine. Deux hommes face à
face, sur la plus petite superficie possible, s’affrontent dans un duel de « zapateado » (claquement des
pieds et des talons, à l’instar du flamenco) jusqu’à ce que l’un d’entre-eux déclare forfait. C’est ainsi
que le « Gaucho » solitaire (cow-boy de la pampa) exprimerait sa vigueur.
Les artistes regroupés pour Che… Malambô ! vous invitent à cette fête rythmique et alternative, sensuelle
et puissante. Loin d’une exploitation folklorisée, c’est un spectacle intense de musique et de danse,
servi par des artistes dont le talent et la complicité assurent le succès. La complexité et l’énergie virile
des danses, agrémentées de « bombos » (tambours de bois argentins) et des fameux « boleadores »
(sorte de lasso à boules), électrisent le public.
« Spectacle qui cogne et qui frappe pour faire surgir un rêve de pampa par la seule magie de ses percussions. » Le Monde
mercredi 7 mars | 20H45 | 1h30 | TARIF B
09
compagnie
Akram Khan
vertical Road
Ballet du Grand Théâtre de Genève
Sed Lux Permanet
• Directeur artistique / Chorégraphe Akram Khan • Compositeur Nitin Sawhney
• Directeur général : Tobias Richter • Directeur du Ballet : Philippe Cohen • Pour Transit Umbra : chorégraphie, scénographie, costumes :
Francesco Ventriglia • Lumières : Rémi Nicholas • Pour Sed Lux Permanet : chorégraphie : Ken Ossola • Scénographie, costumes :
Jean-Marc Puissant • Lumières : Kees Tjebbes • Avec : Polina Pasztirsak, Marcus Werba, Orchestre de la Suisse Romande dirigé par
Karl Anton Kickenbaker, Chœurs du Grand Théâtre de Genève dirigé par Ching-Lien Wu
• Conception lumières : Jesper Kongshaug • Conception des costumes : Kimie Nakano • Producteur : Farooq Chaudhry • Directeur
technique : Fabiana Piccioli • Décors : Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug • Interprètes : Eulalia Ayguade Farro, Konstandina
Efthymiadou, Salah El Brogy, Ahmed Khemis, Young Jin Kim, Yen-Ching Lin, Andrej Petrovic, Elias Lazaridis • Dramaturge : Ruth Little
• Recherches : Jess Gormley • Direction des répétitions : Andrej Petrovic • Coordination technique : Richard Fagan • Techniciens : Peter
Swikker, Lucy Record • Coordination de tournée : Arthur Laurent • Sponsorisé par : COLAS • Coproduit par : ADACH (Abu Dhabi
Authority for Culture and Heritage), Curve Theatre (Leicester), Sadler’s Wells (Londres), Théâtre de la Ville (Paris), National Arts Centre
(Ottawa), Mercat de les Flors (Barcelone) • Soutenu par : Arts Council England
Dans Vertical Road créée en septembre 2010,
Akram Khan réunit des danseurs venus d’Asie,
d’Europe et du Moyen-Orient. Sur la trace furtive
des anges, là où miroite l’ombre d’une sérénité
à conquérir, la danse apparaît sous une lumière
crue. Les danseurs émergent dans une fumée
blanche. La musique est quasi mystique. En fond
de scène, une membrane sépare deux mondes,
signalant l’existence d’un ailleurs. De l’autre côté,
on entrevoit des silhouettes et des ombres.
La puissance et l’énergie des danseurs nous
L’ombre puis la lumière. Les fantômes puis les
confortent dans la croyance et l’assurance que la
danse ouvre le monde vers un au-delà, accessible
par la communion des corps.
Akram Khan bouscule sans cesse les frontières,
comme pour relancer l’enjeu de la création.
Danseur et chorégraphe britannique d’origine
bangladeshi, il croise la tradition kathak, style
classique indien et les lignes abstraites d’une
écriture chorégraphique aussi tranchante que
délicate. Il a également collaboré avec Sylvie
Guillem, Sidi Larbi Cherkaoui et Juliette Binoche.
anges. Un spectacle en deux parties et vingtdeux danseurs et danseuses.
Transit Umbra / Durée : 30 min
« La Nuit transfigurée »
Chorégraphie : Francesco Ventriglia
Musique : Arnold Schönberg
Issu du ballet de la Scala de Milan, Francesco
Ventrigila est connu pour ses créations aux
thématiques sociales brûlantes.
Envoûté par la musique d’Arnold Schönberg,
La Nuit transfigurée, il a créé Transit Umbra
(L’ombre passe), une chorégraphie entre
obscurité et lumière, en quête de ce que nous
sommes.
Sed Lux Permanet / Durée : 36 min
« Requiem »
Chorégraphie : Ken Ossola
Musique : Gabriel Fauré
10
« Une chorégraphie viscérale. »
Sarah Compton, The Daily Telegraph, 8 oct. 2010
Vendredi 23 mars | 20H45 | 1h15 | TARIF B
© GTG / Vincent Lepresle
« A la fois exquis et exaltant. »
Luke Jennings, The Observer, 19 sept. 2010
© Richard Haughton
Ken Ossola a choisi de s’inspirer du Requiem de
Gabriel Fauré, surnommé « La berceuse de la
mort », pour chorégraphier Sed Lux Permanet
(Mais la lumière demeure). Il y montre le
triomphe de la vie et de la lumière sur la mort
et les ténèbres, au rythme d’une musique qui
ne laisse jamais indifférent.
Le Grand Théâtre de Genève a créé sa propre compagnie de ballet en 1962. Elle a toujours collaboré
avec de grands noms de la danse : Balanchine, Baryshnikov, Noureïev, Jirí Kylián… C’est dans cette
même veine que Philippe Cohen dirige les vingt-deux danseurs du ballet, alternant chorégraphies néoclassiques, contemporaines et créations.
« Les vingt-deux danseurs du Grand Théâtre de Genève offrent un bain de nuit mémorable. » A. Demidoff - Le Temps
Samedi 7 avril | 20H45 | 1h15 | TARIF B
11
Hänsel et Gretel
Par le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux - CRÉATION 2010
D'après le Conte des frères Grimm
• Direction : Charles Jude • Chorégraphie et conception décors : Emmanuelle Grizot • Musique : Mahler, Symphonie n°1 (extrait
du 3ème mouvement), Tchaïkovski, Symphonie Manfred (extraits du 2ème et 4ème mouvement), Roussel, Symphonie n°1 (1er mouvement
« Forêt d’hiver »)
• Réalisation maquettes décors : Giulio Achilli • Création lumières : Jean-Pierre Tenier • Costumes : Hervé Poeydomenge • Comptine :
Jean-Marc Fontana, piano et Eve Christophe-Fontana, soprano • Bande son : Lionnel Soulard • Interprètes : Alvaro Rodriguez Piñera
ou Guillaume Debut, Louise Djabril ou Marina Guizien, Davit Gevorgyan, Juliane Bubl, Marc Emmanuel Zanoli, Laure Lavisse
À l’orée d’une grande forêt vivaient un pauvre bûcheron, sa femme et ses deux enfants. Le garçon
s’appelait Hänsel et la fille Gretel. La famille ne mangeait guère… Une année que la famine régnait dans
le pays et que le pain lui-même vint à manquer, le bûcheron ruminait des idées noires…
Vous croyiez tout connaître du célèbre conte Hänsel et Gretel ? C’était sans compter sur cette adaptation
puisque les personnages des frères Grimm vont danser ! Argument supplémentaire, c’est Emmanuelle
Grizot, Danseuse étoile du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, qui signe la chorégraphie du conte.
Une création unique !
Emmanuelle Grizot a incarné nombre de rôles prestigieux dans les chorégraphies de H. Spoerli,
G. Balanchine, H. van Manen, N. Christe, R. North, M. Sappington, I. Herczog, P. Bortoluzzi, J. Lazzini,
C. Jude... Elle a créé le rôle d’Yseult dans Tristan et Yseult de J. Lazzini et de l’Oiseau de feu dans
la chorégraphie de Serge Bonnafoux. Elle a tourné dans le monde entier. Elle a également signé, en
tant que chorégraphe, Comédie Italienne et Triphase. Elle réalise aujourd’hui son premier spectacle à
destination des enfants.
Jeudi 24 novembre
Akoreacro
Vendredi 30 décembre
PAN
© Sigrid Colomyès
Mardi 31 janvier
Compagnie enfilat
12
Jeudi 26 avril | 19H | 1h | TARIF C
« Le cirque est un petit bout d’arène close, propre à l’oubli.
Un temps plus ou moins bref, il nous permet de ne plus penser à nous,
de nous dissoudre dans l’émerveillement et la félicité, d’être transportés de mystère. »
Henry Miller
compagnie Akoreacro
PFFFFFFF !
Mise en scène Irina Brook - Création 2011
• Mise en piste : Cie Akoreacro • Acrobates : Claire Aldaya, Basile Narcy, Romain Vigier, Maxime Solé • Beat box, guitare : Mathieu
Santa-Cruz • Accordéon : Guillaume Thiollière • Piano, clarinette : Guilhem Fontes • Violon, percussions : Boris Vassallucci • Soutien
aux techniques de cirque : Fabrice Berthet • Scénographie : Cie Akoreacro • Régie lumières : Manu Jarousse • Régie Son : Tom d’Hérin
Créée il y a huit ans, par quatre circassiens
Claire, Basil, Maxime et Romain formés dans les
écoles nationales de Châtellerault, Stockholm,
Bruxelles et Moscou, la compagnie Akoreacro
propose des spectacles visuels, amusants et
surprenants.
Rufus
14
• Mise en scène : Irina Brook • Assistant mise en scène : Laurent Courtin • Distribution : Diego Asensio, Kehinde Awaiye,
Taiwo Awaiye, Lorie Baghdassarian, Walid Bouslamti, Georges Corraface, Elisabet Ferrer, Johanna Hilaire, Louison Lelarge,
Dimitri Lemaire, Yannick Ourega, Nuno Roque, Gen Shimahoka, Pedro Texeira • Décors : Noëlle Ginefri • Costumes : Magalie
Castellan • Chorégraphies : Farid Ayelem Rhamouni • Vols motorisés : Yves Barta • Création musicale : Sadie Jemmett • Lumières :
Arnaud Jung • Les régisseurs : Distribution en cours / Irina Brook est Artiste Associée de la Maison de la Culture de Nevers et de la
Nièvre • Coproduction : Théâtre de Paris, CWP, My Show Must Go On, Maison de la Culture de Nevers.
« A l'âge de 6 ans, je suis allée avec ma meilleure amie Anna voir mon tout premier spectacle. C'était
Peter Pan… Quand on est sorties, nous étions éblouies, émerveillées et persuadées que nous allions
pouvoir apprendre à voler. » Le personnage de Peter Pan a toujours fasciné Irina Brook, mais pour elle,
il est plus complexe qu'il n'y paraît. Évidemment, c'est un enfant qui refuse de grandir, mais il n’a pas
seulement l'air joyeux et innocent.
Peter est très lié au Pays imaginaire, à tous ses personnages, les bons comme les méchants. S'il le
quitte, le monde s'endort, la nature se fane et les Enfants perdus ne se battent plus contre les pirates.
Tout change constamment à Neverland, les Enfants perdus ne sont jamais les mêmes, seul Peter Pan
est immuable. Il est l'éternel maître du jeu, il est le jeu lui-même.
Cette nouvelle mise en scène est bien loin de l'univers Disney. Derrière les apparences d'un conte
pour enfants, se cache un texte d'une profondeur vertigineuse où chaque phrase a son importance.
À voir en famille.
Cette saison, la compagnie produit un spectacle
inédit, alliant musique et acrobatie. Dans une
atmosphère simple, ludique et audacieuse, elle
aborde la notion d’acceptation de l’« Autre ».
La compréhension des différences et l’ouverture
d’esprit sont les valeurs de départ des artistes
et de ce spectacle. Sur scène se côtoient sept
hommes et sept femmes dont le talent et la
complicité permettent de réaliser des numéros
de voltige, de trapèze et autres équilibres, à
couper le souffle. Au son d’une musique
colorée, ce conte de fée moderne saura divertir
toute la famille.
« Ils m’ont fait rire, ils m’ont ému, ils m’ont fait frissonner
de peur... ils m’ont touché et ce n’était que des répétitions. »
Pan
D’après « Peter Pan » de J.M Barrie
« Avec leur spectacle Pfffffff, les Akoreacro ont fait du
bruit. Ils font dans le spectaculaire, avec un langage très
visuel et leur style inimitable. »
Avui Paper, Catalogne, mai 2009
Jeudi 24 novembre | 20H45 | 1h10 | TARIF B
VENDREDI 30 décembre | 19H | 1h30 | TARIF B
15
Compagnie Enfilat
PLECS
• Idée originale : Manolo Alcantara, Xavier Erra • Musique originale : Clara Peya • Chorégraphie : Claire Ducreux • Scénographie :
Xavier Erra • Costumes : Rosa Solé • Lumières : Joaquim Guirado • Conception cablipside : Manolo Alcantara • Construction
cablipside : Luis Nevado
Pour cette création originale et collective mise en scène par Xavier Erra, Manolo Alcantera s’est entouré
d’une équipe talentueuse et prometteuse composée d’un musicien et de deux acrobates provenant
d’Argentine, du Danemark et de la Catalogne.
Ici, tout peut arriver. À tout moment. Pour faire face, rien de tel qu’un appareil insolite baptisé le Cablipside.
Une innovation de cette compagnie composée d’un fil tendu par deux ellipses qui vient ajouter du
déséquilibre au déséquilibre. Le fil oscille et les quatre interprètes s’emparent des instruments de musique.
Sur scène tout se transforme dans les manipulations, le jonglage, l’équilibrisme ou les chorégraphies.
Jeudi 27 et vendredi 28 octobre
ÉCLATS dE rire
Lundi 7 novembre
Baroufs
Jeudi 17 novembre
instants critiques
Samedi 3 décembre
le maître des Marionnettes (vietnam)
Jeudi 8 décembre
Grand Ecart
jeudi 15 décembre
Elie Semoun
Samedi 28 janvier
Hamlet
mardi 14 février
Jamel debbouze
Mardi 21 février
Ubu enchainé
SAMEDI 10 mars
Anne Roumanoff
Jeudi 29 mars
Tartuffe
mardi 10 avril
Cyrano de Bergerac
© Bofill
Mardi 17 avril
Le Mariage
16
Mardi 31 janvier | 19H | 1h05 | TARIF C
« Le Théâtre a charge de représenter les mouvements de l’âme,
de l’esprit, du monde, de l’histoire. »
Ariane Mnouchkine
Baroufs
Éclats de rire
Baroufs à Chioggia de Carlo Goldoni, (nouvelle traduction de Jean-Paul Manganaro)
En partenariat avec le Casino d’Arcachon
cheyenne production présente
Thomas Ngijol
Jeudi 27 octobre
Par la Compagnie Travaux Publics - Création 2011
• Mise en scène : Frédéric Maragnani • Dramaturgie : Julie Sermon • Scénographie : Camille Duchemin • Costumes : Hervé Poeydomenge
• Régie générale : Vanessa Lechat • Avec : Leslie Bouchet, Bartholomew Boutellis, Jean-Paul Dias, Christine Gagnieux, Marion
Lécrivain, Tom Linton, Roberto Magalhaes, Amélie Proux-Jalliet, Crystal Shepherd-Cross, Philippe Vieux, Karl Eberhard (distribution
en cours) • Traduction : Jean-Paul Manganaro • Production : Cie Travaux Publics • Coproduction : Théâtre de l’Ouest Parisien, Théâtre
National de Bordeaux en Aquitaine, Office Artistique de la Région Aquitaine, Théâtre Municipal Ducourneau à Agen, Soutien du
fonds d’insertion de l’ESTBA, financé par le Conseil Régional d’Aquitaine et avec la participation artistique du Jeune Théâtre National
• Conventionnée : DRAC Aquitaine • Subventions : Conseil Régional Aquitaine, Conseil Général de Gironde, la Ville de Bordeaux
Dominique de Lacoste
En coup de vamp
La première scène de la pièce est une scène de dispute. Un groupe de femmes de pêcheurs de
Chioggia, petit village à quelques kilomètres de Venise, attend le retour des hommes. Dans l’excitation,
elles parlent et parlent encore, trop vite, trop fort parfois. La malveillance, la jalousie, mais avant tout le
désir du jeu, construisent le quiproquo entre les envies et les réalités amoureuses. Dans un air saturé
entre les mots et les situations, s’exécute, sur scène, un ensemble d’actions rapides et tragicomiques :
un condensé bouillonnant de vie.
Vendredi 28 octobre
Après une formation de comédien au
Conservatoire National de Région de Bordeaux,
Frédéric Maragnani se consacre à la mise en scène
ainsi qu'à l’élaboration d'un projet de compagnie,
comme outil de recherche et de production sur
les écritures modernes et contemporaines. Il a
choisi pour mettre en scène ce spectacle, de
s’inspirer de l’œuvre d’Almodovar, dans laquelle
les personnages féminins mènent l’action avec
autorité.
Après avoir joué son spectacle « Thomas
Ngijol à Block ! » au Théâtre du Temple,
l’humoriste s'est imposé, à guichet fermé, à La
Cigale et à l'Olympia.
Digne héritier de l'humour urbain d'un
Richard Pryor ou autre Eddy Murphy, Thomas
évoque avec autodérision et finesse :
le terrorisme, les inégalités Nord-Sud, la
famille, les banlieues, la religion…
18
Comédienne et humoriste de talent,
Dominique de Lacoste s'est rendue célèbre
grâce aux Vamps, son célèbre duo comique
avec Nicole Avezard. Elle a foulé presque
toutes les grandes salles de France : l'Olympia,
le Palais des Glaces… Ici, elle reprend, en solo,
son personnage des Vamps, Gisèle Rouleau
qui doit s'occuper de son amie Mâme
Jansen, hospitalisée suite à un accident de
la circulation. Avec son culot légendaire, son
moral d’acier et sa pêche d’enfer, elle prend
tout en main : la survie de Mâme Jansen, la
gestion de l’hôpital…
Jeudi 27 octobre - Vendredi 28 octobre | 20H45 | 1h15 | TARIF B
© Keith Levit/Design Pics/Corbis
Écrit et mis en scène par :
Jean-Marie Chevret
lundi 7 novembre | 20H45 | 1h30 | TARIF B
19
Instants critiques
Le maître des
marionnettes
Hommage aux marionnettes sur l'eau du Vietnam
Mise en scène : François Morel
mise en scène : dominique pitoiset
• Avec : Olivier Saladin, Olivier Broche et Lucrèce Sassella
• Mise en scène : François Morel avec la collaboration artistique de Christine Patry
• Adaptation : François Morel et Olivier Broche d’après les échanges entre Jean-Louis Bory et Georges Charensol à l’émission
radiophonique « Le Masque et la Plume » sur France-Inter • Décors : Edouard Laug • Lumières : Gaëlle de Malglaive assistée de Alain
Paradis • Costumes : Christine Patry et Pascale Bordet • Chorégraphie : Lionel Ménard • Direction technique : Denis Melchers •
Régie : Emmanuelle Phelippeau-Viallard • Production : Les Productions de l’Explorateur / La Coursive Scène Nationale La Rochelle
avec le soutien de l’INA, de France INTER et d’Ermont sur scènes – Commune d’Ermont décors réalisés par les ateliers du Théâtre
du Nord • Production déléguée : Valérie Lévy et Corinne Honikman assistées de Constance Quilichini
• Dramaturgie : Daniel Loayza • Collaboration artistique : Kattrin Michel • Conception décors : Dominique Pitoiset • Modélisation du
décor et création lumières : Christophe Pitoiset • Avec : les artistes marionnettistes du Théâtre National des marionnettes du Vietnam :
Dang Tu Dung, Le Hong Ha, Do Thi Kha, Ha Nguyen Tri, Nguyen Tien Dung, Nguyen Ngoc Triu, Nguyen Hong Phong, Hoang
Dat Hien, Vu Kan Khieu et trois musiciens (distribution en cours) • Production : TnBA • Coproduction : Théâtre National des
marionnettes du Vietnam (Hanoi), Musée du Quai Branly (Paris)
Dans les années 60-70, Jean-Louis Bory et
Connaissez-vous les marionnettes sur l’eau du Vietnam ? Ces figurines laquées de couleurs vives
que d’invisibles manipulateurs contrôlent à distance, au-dessus d’un plan d’eau noire. Mi-populaires,
mi-légendaires, elles semblent surgir de croyances et de contes campagnards. Buffles dodelinant de la
tête, déesse danseuse ou créatures mythologiques telles que Dragon ou Phénix s’affrontent dans une
nuit liquide, traversée d’étincelles. Un spectacle où l’art, le style et les images donnent naissance à une
représentation qui séduira toute la famille.
Georges Charensol s’illustrèrent dans l’émission
radiophonique « Le Masque et la Plume ».
Deux approches différentes des films critiqués
mais une semblable sincérité jusque dans
la mauvaise foi. Une verve, un humour, un
goût certain pour les mots et la théâtralité, et
surtout une passion commune pour le cinéma
rendirent leurs échanges inoubliables. « J’ai
proposé à deux acteurs amis d’incarner ces
deux personnages. Olivier Broche et Olivier
Saladin, en interprétant les improvisations
des deux critiques, défendront la cinéphilie,
critiqueront la critique et montreront combien
les controverses artistiques rendent les amitiés
fructueuses. » François Morel
Metteur en scène, Dominique Pitoiset travaille
pour les plus grandes institutions françaises et
européennes. Inspiré par le lyrisme, il monte les
grands classiques français et étrangers : Molière,
Kafka... Mais, il revisite aussi des opéras de Mozart
à l'Opéra Bastille et à Genève. Nommé directeur
du Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine en
2004, Dominique Pitoiset est à l'origine de la
création de la nouvelle école nationale d'acteurs
qui a ouvert ses portes en 2007.
20
jeudi 17 novembre | 20H45 | 1h35 | TARIF B
© Chantal Larguier
© F. Moreau
Après des études littéraires et un passage à
l'École de la Rue Blanche (ENSATT), François
Morel devient comédien et entre dans la
troupe de Jérôme Deschamps et Macha
Makeïeff. Il joue dans Lapin-Chasseur, Les
Précieuses Ridicules… Il est Monsieur Morel
dans les Deschiens. Il est acteur dans les films
d’Etienne Chatiliez, Lucas Belvaux, Michel
Munz et Gérard Bitton… Il écrit des chansons
pour Norah Krief et pour lui-même. Il se
produit en concert. Depuis 2009, il tient une
chronique sur France-Inter.
Samedi 3 décembre | 20H45 | 1h30 | TARIF B
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Grand Ecart
Elie Semoun
De Stephen Belber
Mise en scène : Benoît Lavigne - Avec Thierry Lhermitte
tranches de vies
Mise en scène : Muriel Robin
Dans le cadre des Théâtrales
• Mise en scène : Benoît Lavigne assisté de Sophie Mayer • Avec : Thierry Lhermitte, Valérie Karsenti, François Feroleto
• Décors : Laurence Bruley • Costumes : Cécile Magnan • Lumières : Fabrice Kebour • Traduction : Lucie Tiberghien
New-York, aujourd’hui : la rencontre explosive, touchante et drôle, d’un vieux danseur excentrique
scène de nombreuses pièces de théâtre : La
Jalousie du barbouillé de Molière, Beaucoup de
bruit pour rien et Roméo et Juliette de William
Shakespeare…
« Thierry Lhermitte fait le Grand Ecart, le comédien détonne dans le rôle d’un danseur retraité excentrique. » Le Figaro
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Jeudi 8 décembre | 20H45 | 1h20 | TARIF A
© Pâcome Poirier
Acteur et metteur en scène, Benoît Lavigne a
fondé avec Fabrice de La Villehervé la compagnie
Les Saltimbanques (1996). Primé aux Molières
en 2009 pour Baby Doll, il a également mis en
© Dunnara Meas
et d’un étrange couple en quête de vérité, venu l’interviewer. À la fois drôle, juste et touchante, cette
comédie dramatique traite, avec intelligence et subtilité, de l'Art, de l'artiste, de sa solitude dans la
création. Thierry Lhermitte incarne, tout en finesse et nuances, Tobi, ce sexagénaire bisexuel qui, ayant
voué sa vie à son art, est probablement passé à côté de beaucoup de choses. Il est accompagné de
l’émouvante Valérie Karsenti et du bouillonnant François Feroleto.
Ecrite par l’Américain Stephen Belber et mise en scène par Benoît Lavigne, cette comédie fantaisiste
nous dévoile les secrets d’une vie de danse, d’amour et de tricot…
« Pour l'écriture de ce nouveau spectacle j'ai voulu m'associer à mon amie de toujours, Muriel Robin,
à qui j’ai également confié la mise en scène. Nous nous connaissons depuis plus de vingt ans et nous
avons tous les deux l’expérience de la scène et le sens de ce qui peut faire rire, mais aussi de ce qui
peut faire réfléchir… les failles de l'être humain, sa bêtise, sa naïveté, sa jeunesse, ses mensonges,
ses handicaps.
Là où il y a de la noirceur, il y a de la gaieté, là où il y a de la profondeur, il y a de la légèreté. Voilà...
avec ces paradoxes, et toujours le trac et le bonheur des premières fois, j'ai créé un spectacle qui
j'espère sera mon meilleur. » Elie Semoun
jeudi 15 décembre | 20H45 | 1h30 | TARIF A
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Hamlet
De William Shakespeare
MisE en scène : Jean-Luc Revol - Création 2011
avec Philippe Torreton
• Mise en scène : Jean-Luc Revol assisté de Laurent Courtin • Avec : Philippe Torreton, Catherine Salviat, Georges Claisse,
Cyrille Thouvenin, Anne Bouvier, Christophe Garcia, Antoine Cholet, José-Antonio Pereira, Yann Burlot, Maximilien Muller,
Franck Jazédé, Romain Poli, Jean-Marie Cornille
• Décors, scénographie : Sophie Jacob • Costumes : Eymeric François • Lumières : Bertrand Couderc • Perruques et coiffures : Antoine
Wauquiez • Coproduction : Festival des Fêtes nocturnes du Château de Grignan, Théâtre du Caramel Fou, Comédie de Picardie, Théâtre
André Malraux, Espace Jacques Prévert (Rueil Malmaison), Théâtre Forum Meyrin (Aulnay-sous-Bois), Théâtre Vésinet, Théâtre de
Romans sur Isère, Arcachon Culture, Théâtre Olympia scène conventionnée, Avec le soutien de la Ville de Nevers, Région de Bourgogne
La tragédie d'Hamlet, prince du Danemark,
est la plus longue et l'une des plus célèbres
pièces de Shakespeare. Le père d'Hamlet, le
roi du Danemark, meurt. Son frère Claudius
le remplace comme roi et prend pour épouse
Gertrude, la veuve de son frère. Le spectre du
roi apparaît alors et révèle à son fils qu'il a été
tué par Claudius. Hamlet doit venger son père
et pour cela, il décide de simuler la folie. Mais
il semble incapable d'agir, et devant l'étrangeté
de son comportement l'on en vient à se
demander s’il n’a pas perdu la raison…
© Eymeric François
Jean-Luc Revol, metteur en scène et comédien
a créé la Cie T.C.F / Théâtre du Caramel Fou
(1986). Depuis le début des années 90, il
focalise son travail sur les œuvres méconnues
d'auteurs illustres telles que La Princesse
d'Elide de Molière, La Comédies des erreurs
de Shakespeare. En 2007, il reçoit le Molière
du Meilleur Spectacle Musical pour Le Cabaret
des Hommes Perdus.
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Samedi 28 janvier | 20H45 | 2h30 | TARIF A
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Ubu Enchainé
jamel debbouze
D’Alfred Jarry
MisE en scène : Dan Jemmett - Création 2011 - 2012
avec Eric Cantona
tout sur jamel
Mise en scène : Mohamed Hamidi
• Mise en scène : Dan Jemmett • Dramaturgie : Meriam Korichi • Décors : Dick Bird • Lumières : Arnaud Jung • Costumes : Sylvie
Martin-HysZka • Avec : Eric Cantona, Valérie Crouzet, Giovanni Calo
Six ans après le triomphe de « 100% Debbouze »,
Jamel remonte enfin sur scène. L’humoriste
le plus doué de sa génération revient, plus
en forme que jamais, pour nous proposer son
nouveau spectacle, certainement le plus drôle
et le plus abouti. Avec sa verve inimitable et
son regard toujours plus affûté, il nous raconte
son mariage, la naissance de son fils, le choc
des cultures et revient même sur sa première
rencontre avec le Théâtre. Jamel nous dit tout.
Une fois de plus, il nous embarque dans son
univers passionnant.
Un regard hilarant et juste sur notre société, un
spectacle drôle et indispensable.
« Réjouissante pièce. Joyeusement
divertissante. »
L'Express
Télérama
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« Un texte délirant dans la pure
tradition, nous courons avec une
grande gaîté sur boulevard du rire ! »
Le Pariscope
mardi 14 février | 20H45 | 1h30 | TARIF A
© Richard Aujard
« La mécanique bien huilée
déclenche rires et sourires. »
© Pascal Gely
François Ubu, dit Père Ubu, est un personnage, aussi tragique que comique, créé par l’écrivain Alfred
Jarry. Roi grotesque et symbole de la tyrannie du pouvoir dans Ubu Roi, il revient ici pour devenir
esclave. Ecrite en 1889 et présentée pour la première fois en 1937, Ubu enchainé est la contrepartie
de la première pièce de Jarry. Tout au long des cinq actes, le personnage d’Ubu nous démontre qu’être
esclave ne change, en aucun cas, sa nature essentielle. Il finira même par être envié par des Hommes
libres. Pour interpréter ce rôle étonnant, Dan Jemmett a choisi Eric Cantona qui enchaîne, depuis
1995, les longs-métrages devant et derrière la caméra.
Dan Jemmett, célèbre metteur en scène
britannique a réalisé de nombreuses pièces telles
que Presque Hamlet et Shake d’après La Nuit
des rois de William Shakespeare, Les Précieuses
ridicules de Molière, La Grande Magie d'Eduardo
de Filippo…
Mardi 21 février | 20H45 | 1h45 | TARIF A
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Anne Roumanoff
Tartuffe
De Molière
MisE en scène : Marion Berry - Création 2012
Avec Claude Brasseur et Patrick Chesnais
Anne, bien plus que 20 ans
• Présenté en coproduction avec Philippe Vaillant Spectacles • Textes : Anne Roumanoff • Lumières : Sébastien Debant • Décors :
Yves Valente • Musiques : Beautiful Brothers • Régie lumières : Sébastien Debant • Régie son : Philippe Blancheteau • Régie Plateau
et administration de tournée : Frédéric Pétard
Dans le cadre des Théâtrales
• Avec : Claude Brasseur, Patrick Chesnais, Chantal Neuwirth • Mise en scène : Marion Bierry (distribution en cours)
En laissant Tartuffe entrer dans sa maison, Orgon ne pouvait pas imaginer qu’il allait mettre en péril
sa fortune, son honneur, son bonheur et l’unité de sa famille. Et pourtant, c’est bien à quoi travaille
« l’imposteur » à l’insu du maître de maison. Si Tartuffe courtise la femme d’Orgon, c’est sous prétexte
de l’entretenir de religion. S’il spolie ses enfants, c’est sous couvert de les remettre dans le droit
chemin. S’il s’approprie les cordons de la bourse, c’est pour mieux organiser la dévotion familiale.
Comment, dans ces conditions, Orgon aurait-il pu s’apercevoir de son aveuglement ? Molière nous
livre une satire grinçante de toutes les hypocrisies qui, 300 ans plus tard, reste d’actualité.
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samedi 10 mars | 20H45 | 1h30 | TARIF A
© legros production
n’échappe à cette gamine au regard rapide et affûté. Ses traits justes et incisifs font mouche. Le rire est
là ! Anne a 20 ans… de métier. Elle tient la scène avec brio, assurance et sérénité. Femme accomplie
et aimante, son écriture est magnifiquement drôle et efficace. Fin du fin, elle nous piège en émaillant
ses sketches de questionnements philosophiques profonds. Ainsi, par son sens de l’humour, son sens
du croquis, son sens de la scène, son sens du public, elle nous fait toucher le sens de la vie. Anne a
20 ans… et chacun d’entre-nous avec elle. Quand on aime, on a toujours 20 ans !
© Sébastien Rabany
Anne a 20 ans… Vive, espiègle, pétulante, elle vient bousculer notre conformisme quotidien. Rien
Marion Bierry, metteur en scène était élève au
Max Reinhardt Seminar de Vienne. Elle a été
nommée aux « Molières », révélation théâtrale
et a reçu le Prix du Syndicat de la Critique
Dramatique et Musicale pour son interprétation
et son adaptation du Journal d’une petite fille
de Hermine Hugh-Hellmuth. Comédienne à ses
débuts, elle a joué sous la direction d’Andrzej
Wajda, Andreas Gruber, Claude Yersin, Simone
Benmussa…
Jeudi 29 mars | 20H45 | 2h | TARIF A
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Cyrano de Bergerac
la troupe des comédiens
de la Comédie Française
De Edmond Rostand - MisE en scène : Gilles Bouillon
• Mise en scène : Gilles Bouillon • Avec : Christophe Brault, Emmanuelle Wion, Thibaut Corrion, Cécile Bouillot, Xavier
Guittet, Philippe Lebas, Denis Léger-Milhau, Léon Napias, Montfleury, Marc Siemiatycki, Louise Delmas, Pauline Bectani,
Stéphane Blay, Laure Coignard, Édouard Bonnet, Brice Carros, Richard Pinto, Nihaël Teyssié
Le mariage - Comédie en deux actes de Nikolaï Gogol
MisE en scène : Lilo Baur
• Dramaturgie : Bernard Pico • Scénographie : Nathalie Holt • Costumes : Marc Anselmi • Lumières : Michel Theuil • Musique :
Alain Bruel • Assistante mise en scène : Albane Aubry • Maquillage et coiffures : Eva Gorszczyk • Création du nez : Cécile Kretschmar
• Assistante costumes : Christine Vollard • Peintures et sculptures : Thierry Dalat • Régie Générale : Laurent Choquet • Décors :
Equipe technique du CDR de Tours sous la direction de Pierre-Alexandre Siméon • Costumes : Catherine Denully, Marie-Catherine
Hirigoyen, Marylène Richard • Maître d’armes : Bertrand Garreaud • Accessoiristes : Emilie Cohuau, Delphine Guibert
• Traduction : André Markowicz / Atelier Théâtre Actuel • Mise en scène : Lilo Baur assistée de Clara Bauer • Avec : la troupe des
comédiens de la Comédie Française • Décors : James Humphrey • Costumes : Agnès Falque • Lumières : Christian Dubet • Musique
originale : Mich Ochowiak
Nikolaï Gogol est marqué par l’influence religieuse et morale de sa mère. Il se fait connaître vers
1830 par ses romans et ses nouvelles dont Tarass Boulba, Le Journal d’un fou, Le Nez. Assignant à la
littérature un pouvoir moral, il part en guerre contre les vices qu’il expose dans une œuvre hantée par
la figure du diable. Ici, Kapilotadov, éternel célibataire en quête d’un bon parti est acculé au mariage par
convention sociale et par vénalité. Aussi, le jeune homme fait appel aux services de Fiokla Ivanovna, une
marieuse menteuse et manipulatrice qui lui présente, en même temps qu’à quatre autres hommes, la
fille, nigaude, d’un marchand, Agafia Agafonovna. Cette aventure conduit les prétendants à une sorte
de démence verbale qui frôle l’absurde. Cette comédie sur le rien fustige, par la seule force du rire, la
vacuité et la vanité de l’homme.
Deux timides aiment la même femme. L’un court d’esprit. L’autre au long nez. Cyrano aime Roxane
Directeur du Centre Dramatique Régional de
Tours, Gilles Bouillon a mis en scène des textes incontournables tels que Le Songe d’une Nuit d’Eté
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de Shakespeare, Léonce et Lena de Büchner…
mais aussi des opéras : Don Giovanni, La Flûte
Enchantée de Mozart, Le Barbier de Séville...
MARDI 10 avril | 20H | 2h45 | TARIF B
© François Berthon
qui aime Christian ! Mais Roxane aime qu’on lui parle d’amour avec passion, volubilité et poésie. Or
Christian, beau comme le jour, est incapable de parler joliment d’amour, tandis que Cyrano, ô combien
éloquent et poète, est grotesquement laid, avec ce fameux nez qu’il porte au milieu du visage, tel un
masque. Pour servir l’amour de son ami, Cyrano écrit les lettres et dicte les paroles que Christian met en
action pour séduire Roxane. Gilles Bouillon redonne une profondeur temporelle à cette figure théâtrale
du XIXème siècle en mélangeant costumes d’époque, superpositions, poésie et autres anachronismes.
Lilo Baur, comédienne, collaboratrice de Peter
Brook, est un metteur en scène très inspiré que
ce soit au travers de Tchekhov ou Shakespeare.
Fascinée par le théâtre russe, elle se dit touchée
par les personnages indécis de l'œuvre de Gogol.
« Le Mariage de Gogol, mis en scène par Lilo Baur, drôle comme du Buster Keaton. » Le Monde
mardi 17 avril | 20H45 | 1h35 | TARIF A
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Vendredi 4 novembre
Nolwenn Leroy
mardi 6 décembre
Bernard lavilliers
Vendredi 13 janvier
ZaZie
vendredi 11 mai
Thomas Fersen
« Pourquoi, même quand les gens s’aiment, il y a toujours des problèmes ? »
Manu Chao
bernard lavilliers
Nolwenn Leroy
Bretonne
Nolwenn Leroy revient sur scène avec son
cinquième album intitulé Bretonne. La chanteuse
nous fait revivre les plus belles chansons de sa
Bretagne natale. Un retour aux sources qu’elle
préparait depuis plusieurs années. Entourée
de Jon Kelly et de grands musiciens anglais,
écossais et irlandais, elle revisite, en musique,
l’âme celte de ces terres qu’elle aime tant.
Nolwenn nous présente un album à la fois
personnel et intemporel, avec des chansons
d’hier et d’aujourd’hui, mêlant sonorités pop et
instruments traditionnels.
Comme le montrent ses deux derniers albums « Carnets de bord » et « Samedi soir à Beyrouth »,
34
Vendredi 4 novembre | 20H45 | 1h30 | TARIF A
© Thomas Dorn
© Muriel Leroy
Lavilliers se nourrit sans cesse du mélange éternel des genres et des cultures. En ce sens, il est toujours
aux prises avec la plus forte actualité et la modernité.
Ouvrant ses chansons aux chants du monde, le revoilà donc ambassadeur des couleurs, du mouvement,
des échanges. Il nous rappelle que la soul, le reggae, la poésie se répondent et sont l'écho de nos
propres mémoires.
mardi 6 décembre | 20H45 | 1h30 | TARIF D
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Zazie
Thomas Fersen
Za7ie
• Chant, piano, ukulélé : Thomas Fersen • Batterie, claviers : Christophe Cravero • Guitare, basse, mandoline : Pierre Sangra
• Accordéon, claviers : Alexandre Barcelona • Violon : Véronique Mafart
On ne présente plus Zazie, l’auteurcompositeur aux textes revendicateurs et
plein d’audace. En 1995, son album Zen fut
un triomphe. Désormais, elle écrit pour de
nombreux artistes français comme Pascal
Obispo ou Florent Pagny.
Quatre ans après son triomphal Totem Tour,
Zazie revient sur le devant de la scène avec
son septième album sorti en 2010 Za7ie.
Symboliquement, l’artiste a choisi d’enregistrer,
chez elle, sept jours sur sept, les 49 chansons
de cet opus extraites de sept thématiques de
la vie quotidienne. Du mercredi, consacré aux
enfants, au dimanche, plus zen en passant par
le samedi, plus électro, Zazie revient les bras
chargés de titres. Un évènement à ne manquer
sous aucun prétexte.
© Valérie Mathilde
Thomas Fersen n’en fait qu’à sa tête. Avec sa manière unique de jouer de la langue pour raconter
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Vendredi 13 janvier | 20H45 | 1h30 | TARIF D
des fables quotidiennes décalées et sa voix rocailleuse, il évoque des images tirées de son bestiaire
ou de son imaginaire. Ses albums sont toujours très surprenants. Après une tournée avec une nouvelle
formation, composée de Pierre Sangra, Christophe Cravero, Véronique Mafart et Alexandre Barcelona,
marquée par la relecture de son long répertoire (10 albums dont 2 lives) et de nombreux inédits, Thomas
Fersen repart sur les routes pour défendre son tout dernier opus, Je suis au Paradis, sorti en 2011.
Vendredi 11 mai | 20h45 | 1h30 | TARIF B
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Mercredi 12 octobre
Quatuor Modigliani
Mercredi 25 janvier
Orchestre National de Bordeaux Aquitaine
Vendredi 16 mars
opéra nomade
« La musique donne une âme à nos cœurs et des ailes à la pensée. »
Platon
Quatuor Modigliani
ORCHESTRE NATIONAL
BORDEAUX AQUITAINE
Philippe Bernhard et Loïc Rio (violons),
Laurent Marfaing (alto), François Kieffer (violoncelle)
Direction : Andris Poga
Piano : David Kadouch
• Au programme :
Haydn Quatuor 76 n°1, Chostakovitch Quatuor n°1, Mendelssohn Quatuor Op. 13
• Au programme :
Edvard Grieg Concerto pour piano, Anton Dvorák Symphonie du Nouveau monde
Né d'une grande amitié doublée d'une passion commune pour le quatuor à cordes, le Quatuor Modigliani
a été révélé à l'attention internationale en remportant trois Premiers Prix aux Concours internationaux
d'Eindhoven (2004), de Vittorio Rimbotti à Florence (2005) et les prestigieuses Young Concert Artists
Auditions de New York (2006). Le quatuor a été selectionné pour la tournée Echo Rising Star des
grandes salles européennes pour la saison 2010 - 2011. Il est devenu l'une des jeunes formations
de chambre les plus demandées dans le monde entier. Grâce au soutien de généreux mécènes, le
Quatuor a le privilège de jouer quatre magnifiques instruments italiens des XVIIème et XVIIIème siècles.
Après un Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le Quatuor Modigliani
a reçu l'enseignement du Quatuor Ysaye (Paris), suivi les master-classes de Walter Levin et de Gyorgy
Kurtag, puis a travaillé aux côtés du Quatuor Artemis à la Berlin Universität der Künste.
Ce rendez-vous en forme d’hommage à la nature et aux grands espaces est placé sous la direction
du jeune chef letton Andris Poga qui a reçu le Grand Prix de Musique de Lettonie (2007) et le Premier
prix du Concours International de Chef d’Orchestre Evgeny Svetlanov (2011).
The New York Times
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« Texture sonore opulente, ligne ciselée et cependant charnue, polyphonie profonde, de la grâce et du style (…), le
Quatuor Modigliani fait partie à l'évidence de la cour des
grands.» Marie-Aude Roux - Le Monde
Mercredi 12 octobre | 20h45 | 1h30 | TARIF C
© Caroline Doutre
« … une grande sérénité, soutenue par une technique
infaillible et une homogénéité parfaite. »
© Carole Bellaiche
« Grande âme sonore de la Norvège » Grieg n’avait que 25 ans lorsqu’il composa le Concerto pour
piano en la mineur op. 16. Imprégnée des couleurs de la musique populaire norvégienne, cette pièce
sera interprétée par David Kadouch, révélation soliste instrumental aux Victoires de la musique 2010.
Célébrissime partition, la Symphonie du Nouveau monde demeure, quant à elle, un véritable hymne à
la liberté dans lequel Dvorák combine, à merveille, les éléments rythmiques et mélodiques américains
à ceux de sa Bohème natale.
Mercredi 25 janvier | 20h45 | 1h30 | TARIF B
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La Chauve-Souris
opéra comique de Johann Strauss
présenté par european cultural exchange et
opéra nomade
• Mise en scène : Pierre Thirion-Vallet • Direction musicale : Amaury du Closel • Adaptation, mise en scène et lumières :
Pierre Thirion-Vallet • Ténor : Bruno Comparetti, Thierry Cantero, Sébastien Lagrave, Jérôme Billy • Soprano : Diana
Higbee, Txelin Victores-Benavente, Jenny Daviet • Mezzo : Christine Tocci • Basse : Virgile Ancely
Considérée comme le sommet de l'opérette viennoise, La Chauve-Souris (Die Fledermaus)
fut composée par Johann Strauss fils, en 1874, en à peine quarante-trois jours. Cette opérette,
mondialement connue, est tout d’abord le reflet de la Vienne Impériale, de son mode de vie et de
ses fêtes continuelles. Elle offre au spectateur un mélange de rêve et de réalité. Sa réussite tient à la
rencontre unique entre un livret de qualité, riche en situations cocasses et en bons mots, une musique
entraînante et pleine d'invention.
Dans son adaptation, Pierre Thirion-Vallet met en scène pas moins d’une quinzaine de chanteurs et
de chanteuses. Les amateurs du genre sauront apprécier cette pièce musicale où tout est fait pour
l’amusement.
Jeudi 1er décembre / Jeudi 5 janvier / Jeudi 2 février / Jeudi 1er mars
Les jeudi’s Jazz
Mercredi 19 octobre
Hilarmonic Show
Dimanche 26 février
Vocapeople
Jeudi 3 mai
Duke Orchestra
mardi 22 mai
manu dibango
« C’est une pièce intéressante, pas seulement une opérette mais une vraie histoire avec un grand sens théâtral. » Centre France
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Vendredi 16 mars | 20H | 2h30 | TARIF A
« La musique de jazz, c’est comme les bananes, ça se consomme sur place… »
Jean-Paul Sartre
Les Jeudi’s Jazz
espace Arlequin du Théâtre Olympia
Trio Grasso
Fabien Mary Quartet
Drew Davies
Rhythm Combo
Dany Doriz Trio
Jeudi 1er décembre
Jeudi 5 janvier
Jeudi 2 février
Jeudi 1er mars
Tout a commencé lorsque Drew, chanteur et
Après le piano et le saxophone, Dany Doriz
saxophoniste français a rencontré le guitariste
Pascal Fouquet et le pianiste Fabien Saussaye.
Le trio s’est rapidement découvert une passion
commune : le blues 'n' 50 et le blues swing. La
formation est accompagnée par le charismatique
Mike Sanchez, chanteur rock et piano groovy,
pour un show inoubliable.
s’est passionné pour le vibraphone et le jazz.
Il se produit régulièrement en quartet, quintet
ou sextet sur le thème « in memories of
you » de Lionel Hampton. Il joue avec Marc
Fosset, (guitariste de Stéphane Grappelli) et
le clarinettiste Bob Wilber. Son jeu personnel
véloce et son sens de l'harmonie donnent au
vibraphone ses lettres de noblesse d'instrument
soliste. La presse spécialisée et les plus grands
jazzmen reconnaissent son talent, à l’unisson.
Luigi Grasso, le saxophoniste du trio, a étudié
la musique classique et le jazz, dès 4 ans.
Elève de Agostino Di Giorgio et du légendaire
pianiste de jazz Barry Harris, il a joué dans la
plupart des festivals, clubs de jazz et théâtres
européens. Mathias Allamane, le contrebassiste
joue dans les clubs de la capitale au sein de
diverses formations. Il a enregistré avec Eric
Legnini et l'incroyable Barry Harris. Quant au
pianiste, Ehud Asherie, il est surnommé par The
New Yorker « a master of swing and stride ».
Il se produit avec les meilleurs musiciens de
la Big Apple.
Trompette : Fabien Mary • Guitare : Hugo Lippi • Contrebasse : Fabien Marcoz • Batterie : Mourad Benhammou
Fabien Mary joue de la trompette depuis qu’il
a huit ans. Il a remporté un Django d’Or Jeune
Talent pour son premier album Twilight en
2003, ainsi que le Prix Jazz Révélation à Juan
(2004). Il a créé un octet, en 2007, avec
lequel il a enregistré l’album Four and Four.
Nominé deux fois pour le Prix Django Reinhardt
« Musicien de l’Année » (2008 et 2009),
il présente aujourd’hui son dernier opus,
Quartet + One.
« Technique brillante, jamais gratuite ni ostentatoire ;
constante musicalité, discours parfaitement maîtrisé. »
Jazz Magazine
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espace Arlequin du Théâtre Olympia | 20h | 1h30 | TARIF C
espace Arlequin du Théâtre Olympia | 20h | 1h30 | TARIF C
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Vocapeople
Hilarmonic Show
De et Avec Michel Leeb
• Direction artistique de l’orchestre : Nicolas Krauze • Collaboration artistique avec : Jean-Luc Moreau
• Créateur et metteur en scène : Lior Kalfo • Compositeur et directeur musical : Shai Fishman • Avec : Gilian Shahaf, Oded
Goldshtein, Adi Kozlovski, Naama Levy, Rahmin Liraz
• Chorégraphie : Lior Kalfo • Costumes : Doron Ashkenazi • Lumières : Roy Milo • Son : Naor Ben Meir • Conseillers artistiques :
David Ottone, Gilad Kimchi • Directeur de production : Revital Kalfo
Michel Leeb entre dans la peau d’un
chef d’orchestre « pas comme les autres »
pour diriger ses musiciens. Des œuvres
célèbres du répertoire de Strauss à Rossini,
sont dirigées et revues avec humour par
l’artiste. « Qui n’a jamais rêvé de diriger un
jour un orchestre philharmonique ? On peut
facilement se prendre pour le maître du monde !
J’avais envie d’éprouver cette sensation
mégalomaniaque. Mais pas de n’importe quelle
façon. Il faut de l’humour ! Toujours l’humour !
Le but étant de rire, non pas aux dépens
de Wolgang, Lugwig et autres Franz, mais
d’approcher différemment la « grande musique »,
en bousculant les règles, les convenances et les
traditionnelles formes de concerts. »
Michel Leeb
« Il devrait réussir à vous convaincre
que classique ne va pas de pair avec
soporifique. » 20 minutes
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« Un spectacle à la fois comique et
symphonique. »
Le Parisien
« Pupitre que lui , tu meurs… de rire. »
Live
Mercredi 19 octobre | 20h45 | 1h45 | TARIF A
© Jean-Baptiste Millot
Créé en 2009 par l’acteur israélien Lior Kalfo, maintes fois récompensé, ce phénomène mondial
autant musical que théâtral a connu un véritable engouement sur internet. Les Vocapeople, composés
de trois chanteuses (alto, mezzo et soprano), de trois chanteurs (basse, baryton et ténor) et de deux
artistes de beatbox comptent parmi les meilleurs performeurs du moment.
Dans les méandres lointains de l’univers, brille une planète blanche et unique nommée Voca, la
planète musicale. Utilisant les gammes et les expressions vocales comme langage, ses habitants,
les Vocapeople y coexistent paisiblement. Au cours de leur exploration de l’univers, ils atterrissent
d’urgence sur Terre. Une occasion unique pour les humains, que nous sommes, de découvrir leur
prestation intergalactique. Désireux de partager leur philosophie sur la musique, les Vocapeople
pourront, grâce au public, reconstituer leurs réserves énergétiques et repartir vers d’autres aventures.
« Des aptitudes vocales phénoménales
agrémentées de merveilleux talents
scéniques et comiques ! Ne les manquez à aucun prix ! » The Comentator
« Les Vocapeople sont un miracle dont
tout le monde parle. »
« Superstars méga galactiques. »
The Guide Tel Aviv
CBS Early News
Dimanche 26 février | 17h | 1h30 | TARIF B
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MANU DIBANGO
Laurent Mignard DUKE ORCHESTRA
DUKE ELLINGTON PANORAMA
• Les musiciens : Laurent Mignard, Didier Desbois, Aurélie Tropez, Fred Couderc, Nicolas Montier, Philippe Chagne, François
Biensan, Franck Delpeut, Richard Blanchet, Franck Guicherd, Jean-Louis Damant, Fidel Fourneyron, Guy Arbion, Philippe
Milanta, Bruno Rousselet, Julie Saury
Ambassadeur de la MAISON DU DUKE, membre de GRANDS FORMATS, le Duke Orchestra est soutenu par
la SPEDIDAM et l'ADAMI
S’il n’était pas né sous le signe du sagittaire, peut-être n’aurait-il jamais eu un tempérament de
nomade et le goût de l’aventure. Touché par la grâce musicale dès ses premières années, le petit
Manu va se forger une âme de musicien, entre Paris et Bruxelles, au gré des maîtres qu’il se découvre
(Armstrong, Ellington, Young) et d'errance dans des lieux où le Jazz déchire voluptueusement les nuits.
Premier en France à défricher le terrain sur lequel la vague africaine a pris ses aises, il enchaîne
tournées et albums avec un enthousiasme jubilatoire. Il s’engage également dans des combats
humanitaires et donne un coup de pouce aux jeunes talents. À plus de 70 ans, Manu Dibango n’est
pas prêt de raccrocher son sax shaker.
En 2003 Laurent Mignard, trompettiste, compositeur arrangeur et chef d’orchestre fonde le Duke
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Jeudi 3 mai | 20h45 | 1h30 | TARIF B
© Louis Vincent
« Laurent Mignard a accompli un travail de titan ! Faute de partitions, il a tout retranscrit à partir des enregistrements,
s’attachant à la lettre et à l’esprit d’une musique à la fois simple et complexe, (...) évidente et d’un raffinement extrême. »
Jacques Aboucaya - Jazz Magazine
© Pascal Bouclier
Orchestra, exclusivement dédié à l'interprétation de l'œuvre de Duke Ellington. La qualité du son de
l’orchestre, la valeur des solistes et les transcriptions réalisées à partir d'enregistrements originaux
confèrent à cette formation, une remarquable réputation de fidélité à la lettre et à l'esprit de la musique
du Duke dans les concerts et les re-créations. Le premier album Duke Ellington is alive est récompensé
par le Grand prix du Hot Club de France 2009.
« Magique, la sauce prend à merveille, réveillant cette nostalgie des big bands à l’ancienne : 13 musiciens et choristes entourent
Manu Dibango, fidèle à son saxophone et à son marimba, pour donner naissance à un swing irrésistible. » Marianne
mardi 22 mai | 20h45 | 1h30 | TARIF B
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LE THéâTRE OLYMPIA ACCUEILLE
SALON ROMANTIQUE
Lundi 10 et mardi 11 octobre 2011 | 19h | Espace Arlequin | Entrée Libre
Les élèves de l’Ecole Municipale de Musique d’Arcachon accompagnés de leurs professeurs proposent
deux soirées consacrées à Robert Schumann (1810-1856). Ils interpréteront des œuvres du compositeur
allemand et nous feront découvrir quelques-unes des correspondances échangées avec Clara, son
épouse. Ils seront rejoints par Jacques Lassort, du Cercle des Poètes d’Arcachon, qui prononcera
quelques poèmes d’illustres écrivains contemporains de Robert Schumann. Le Quatuor Modigliani
clôturera ce salon avec un concert exceptionnel.
ARCANA
Samedi 26 novembre 2011 | 20h45 | Théâtre Olympia
Le groupe vocal Arcana, accompagné de l’Ensemble Orchestral Kypris, interprète des extraits du
Messie, l’une des plus célèbres œuvres de G. F. Haendel.
18€ tarif plein / 15€ tarif réduit (12-18 ans, groupes de 10 personnes et membres de « A Coeur Joie »)
Gratuit jusqu'à 12 ans
DON QUI CHOQUE
Jeudi 24, vendredi 25 et samedi 26 mai 2012 | 21h | Théâtre Olympia | 12€ tarif unique
La programmation sera communiquée ultérieurement.
CERCLE UNIVERSITAIRE ARCACHONNAIS
CERCLE DES POETES
« De Villon à Apollinaire »
Jeudi 20 octobre 2011 | 19h | 1h15 environ | Espace Arlequin | Entrée Libre
Revisiter des textes connus de tous, mais parfois oubliés, ou découvrir le talent d'auteurs locaux, voilà
l'urgence. De Villon à Apollinaire, on descend le cours du temps, de larmes en sourires, de sarcasmes en
regrets, de craintes en mystères, l'aventure en mémoire et l'imaginaire au cœur. Du Bellay, La Fontaine,
Voltaire, Hugo, Musset, Verlaine, Rimbaud et les autres… viennent passer un moment avec vous.
« De Ronsart à Prévert »
Jeudi 5 avril 2012 | 19h | 1h15 environ | Espace Arlequin | Entrée Libre
En 2011, le Printemps des Poètes a retenu comme thème les « Infinis Paysages ». Mais la Mer sans
cesse renouvelée, l'immatérialité du Temps qui passe, l'immanente Misère du Monde, l'imagination
créatrice de l'Homme, l'Amour, la Vie, les déserts de l'Espace et ceux de l'Ame, ne sont-ils pas
des paysages en situation d'infinie découverte ? Baudelaire, Banville, Coppée, Corbières, Lamartine,
Molière, Nerval, Prévert… vous emmènent en voyage.
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LE THéâTRE OLYMPIA ACCUEILLE
TSAMAD
Samedi 4 février 2012 | 21h | Théâtre Olympia | 25€ tarif plein / 10€ tarif réduit
ATGM
Les bénéfices de la recette seront attribués à la construction d'un foyer social à Antananarivo (Madagascar)
« La Salle de Bain » d'Astrid Veillon
« Beethoven (1770-1827) ou le Testament d’Heilignstadt »
Quand les femmes se retrouvent dans une salle de bain, ce n’est pas forcément pour se refaire une
Concert théâtral pour un pianiste et un comédien
Stéphane Galioto au Piano / Hubert Evin dans le rôle de Beethoven
En alternance avec les œuvres interprétées par le pianiste, Beethoven « vit » devant nos yeux. Tout son
univers mental est donné en éclairage à sa musique et réciproquement. Nous sommes le soir où il écrit
son testament. Il a trente ans. Dans ce récital de piano emboîté dans une comédie dramatique, le pianiste
et le comédien se répondent en miroir ; indissociables, comme le sont la vie et l’œuvre du compositeur.
beauté. Elles se racontent des histoires de bonnes femmes. Ce soir, Loulou a trente ans. Elle est en
pleine crise existentielle. Il y a sa mère, Moumoune, qui ne pense qu'à la marier. Son amie d'enfance,
Marie, qui veut divorcer. Ange qui vient de se faire larguer et pour finir, Coco, qui l'agace profondément.
Tout ce petit monde semble s'être donné rendez-vous pour lui pourrir cette soirée !
Université du temps libre Arcachonnais théâtre
Une comédie de Didier CARON et Roland MARCHISIO
Samedi 3 mars 2012 | 21h | 2h | Théâtre Olympia | 12€ tarif unique
Samedi 15 octobre | 20h45 | Dimanche 16 octobre | 15h | Théâtre Olympia
Trois pièces en un acte de TCHEKHOV :
« L'Ours » / « Une Demande en Mariage » / « Un Jubilé »
Adaptation et mise en scène de Jean-Pierre Chassang
mercredi 30 mai | 15h | et jeudi 31 mai | 20h30 | Théâtre Olympia
« Le Nouveau Testament » de Sacha GUITRY, Adaptation et mise en scène : Henry Quint
Samedi 8 octobre 2011 | 21h | 1h30 | Théâtre Olympia | 12€ tarif unique
• Mise en scène : Dominique Poirier et Pierryves Lembeye
« La Monnaie de la pièce »
Bob Smith est dans une situation financière apocalyptique, son entreprise Joujoubois est au bord de la
faillite ! Les huissiers sont à la porte de sa maison londonienne. Mais hors de question d'en parler à sa
femme, dépressive pathologique, ni à sa belle-mère, actionnaire majoritaire. Pas d'autre choix pour Bob
que d'obtenir un prêt dans la journée ou de vendre sa maison, dans le plus grand secret. Sa banquière
doit lui rendre visite cet après-midi, malheureusement pour lui, sa femme, sa belle-mère, l'huissier et
l'agent immobilier arrivent au même moment !
• Mise en scène : Patrick Labrue assisté de Dominique Poirier et Pierryves Lembeye
OPUS BASSIN
éclats de Sons - par les écoles DE MUSIQUE de la COBAS
AVENIR MUSICAL ARCACHONNAIS (A.M.A)
Dimanche 1 avril 2012 | 16h | Théâtre Olympia | Entrée Libre
CONCERT DE NOëL
er
Ce concert associe les classes de saxophone des quatre écoles de musique de la COBAS autour des
œuvres du compositeur, saxophoniste, pédagogue et théoricien américain Benjamin Boone.
Avec la participation de la Musique des forces aériennes de Bordeaux-Mérignac
1ère partie : Musique des forces aériennes de Bordeaux-Mérignac
Programme : Fanfare pour ensemble de cuivres, Squeeze pour saxophone et orchestre à vent (soliste
Bernard Cantau), Triumph pour orchestre à vent, Vicissitudes pour quatuor de saxophones et orchestre à vent.
2
ème
partie : Elèves stagiaires, divers ensembles, quartet jazz et création de la pièce de B. Boone pour
grand ensemble de saxophones
• Élèves et Professeurs des Écoles de Musique de la COBAS • Direction : Benjamin Boone • Musique : Forces Aériennes
de Bordeaux sous la direction du commandant Patrice Auneau
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Dimanche 18 décembre 2011 | 15h | Théâtre Olympia | Entrée Libre
L’A.M.A met à l’honneur Mozart et Bolling sous la forme d'un concerto pour deux pianos et orchestre
et d'une suite pour combo jazz/classique, avec la participation des professeurs de l'École Municipale de
Musique d'Arcachon. Très présent dans l'accompagnement de la première pièce, l’A.M.A présentera
également, en orchestre seul, un programme éclectique.
CONCERT DE PRINTEMPS
Dimanche 25 mars 2012 | 15h30 | Théâtre Olympia | Entrée Libre
Le public aura la joie d'écouter (et de voir) le déjà fameux « Brass Band du Delta » invité par l'A.M.A,
pour un concert digne des brass bands anglais, tels que l'on peut les entendre dans le film « Les
Virtuoses ». L'A.M.A rejoindra cet ensemble de cuivres pour le final.
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PROGRAMMATION EN TEMPS SCOLAIRE
CRÈCHEs
PRIMAIREs
Anis et Dune au Bal étoilé par Le manège en Chantier
Pfffffff ! par La compagnie akoreacro
Mercredi 7 décembre (6 mois à 2 ans)
Vendredi 25 novembre
Un nid douillet dans un univers aquatique, des sons étouffés, une lueur diaphane,
ça ne vous rappelle rien ? Une éclosion tout en douceur, des sourires, des jeux, la
découverte de l’autre, proche et différent à la fois, l’ouverture au monde extérieur.
Sur un îlot, deux personnages expriment les deux facettes d’un même monde. Pour
mieux se rencontrer et se connaître, ils jouent. Les danseurs réinventent ici le début
de la vie sociale à travers la rencontre d’un univers aquatique, moelleux et tendre
avec un univers terrien, solide et rythmique. Monique Brana, danseuse et chorégraphe contemporaine
poursuit son exploration du monde des tout-petits, en observant comment se construit leur personnalité.
MATERNELLEs
Petites Formes par La Petite Fabrique
Cf page : 14
Les trois contes par Les Percussions Claviers de Lyon
Lundi 5 décembre (à partir de 7 ans)
Maurice Ravel, inspiré par la féerie des contes pour enfants, a écrit Ma Mère
l’Oye, délicieuse suite pour piano à quatre mains. Les Percussions Claviers de
Lyon explorent cette voie et inventent une forme, où les œuvres du compositeur
croisent des histoires légendaires. Cette rencontre inédite est soutenue par l’image.
Cinq interprètes virtuoses et joueurs animent l’univers étonnant de la percussion
actuelle. Les contes restitués avec la force de leur version originale, sont portés
par le charme d’une présence virtuelle qui raconte. Sur grand écran, des créations vidéos inventives
illustrent les récits.
Lundi 12 et mardi 13 décembre (3 à 5 ans)
Créée en juin 2000, La Petite Fabrique, est un collectif d’artistes dirigé par Betty Heurtebise qui produit
Plecs par la Compagnie Enfilat
des spectacles pour le jeune public, en mêlant différentes formes artistiques. Ici, trois petites valises abritent
un théâtre d’ombre contenant les décors et les silhouettes de petites histoires. Les décors finement ciselés
encadrent le jeu des silhouettes noires ou colorées. Une petite boîte à musique ponctue les scènes.
Mardi 31 janvier
La petite maison
La chachatatutu et le phénix
de Barbro Lingren
de Jean-Louis Le Craver
Le roi des bons par la Compagnie Balade
Une petite maison, tout en
bois, peinte en rouge est
cachée entre montagnes
et lacs, dans un lointain
pays, où il fait longtemps
jour et longtemps nuit. La
porte s’ouvre et soudain… coq, poule, cochon,
chat, chien… la ferme se réveille dans un joyeux
tintouin !
La chachatatutu, le plus
petit et le moins joli des
oiseaux qui vive au Tibet,
demande justice au
magnifique phénix, le roi
des oiseaux. Le rat lui a
mangé deux de ses œufs ! Voilà comment une
petite chose mal réglée peut avoir de graves
conséquences…
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Cf page : 16
lundi 12 mars (de 5 à 9 ans)
« Toutes les histoires de danse ne sont pas sérieuses. Ecoutez plutôt celle-ci.
Il y a très longtemps vivait dans un pays lointain un roi nommé Léon. Très cruel.
Mais surtout très beau. Tellement beau, tellement égoïste qu’il ne supportait pas la
beauté chez un autre que lui. Si par malheur cela arrivait, il faisait trancher la tête
du coupable. Les habitants de son royaume n’avaient donc pas d’autre choix que
de s’enlaidir. Sans Epouvantine, un joli bébé grâce à qui le cauchemar cessa, on
serait mort de chagrin dans ce pays. Comment ? On ne le dira pas. Toujours est-il que le terrible roi Léon
devint le roi des Bons… » Daniel Conrod (Télérama)
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LES AUTRES éVéNEMENTS
Au Théâtre Olympia | 21h
Carrasco Vamos al Tiroteo
ie
Mercredi 21 septembre : C Momboye Empreintes Massaï
Vendredi 23 septembre : Cie Obadia Soiree Stravinsky : Noces et Sacre du Printemps
Samedi 24 septembre : Cie Aterballetto
Dimanche 25 septembre : Ballet de l’Opéra National de Bordeaux The Sofa et Tetris
et Malandain ballet Biarritz Bolero et l’Amour Sorcier.
Mardi 20 septembre : Rafaela
Au théâtre de la mer, théâtre du Port et sur la plage
compagnies invitées :
Cie Dantzaz, Cie Auguste Bienvenue, Cie Perrine Fifadji, Delavallet-Bidiefono Cie Baninga, Cie Zahrbat, Cie Propos, Cie l’Adret, Cie Blanca Li, CCN de Nantes Brumachon Lamarche, Cie NGC 25, Cie
Guillaume Bordier, Cie Black Blanc Beur, Cie Beau geste, Cie ECO, Cie Fabre-Fenou, Cie Nina Dipla.
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© E.Scorcelletti
Lundi 1er août
Jamiroquai
Yannick Noah
21h | 46 €
21h | 46 €
Ben L’Oncle Soul laurent gerra
et Hangar
21h |
jeudi 4 août
scène partagée
32 € (tribune)
21h | 30 €
38 € (parterre)
45 € (carré d'Or)
La Plage aux Ecrivains 2012
La plage étant un lieu de lecture privilégié, il était
à la fois original et naturel de favoriser la rencontre
des écrivains et de leur public, sur le sable. Lancée
en 2005, La Plage aux Ecrivains compte parmi
les rendez-vous littéraires les plus appréciés de
l’avant-saison avec pour maîtres mots : convivialité,
rencontres et échanges, entre public et auteurs.
Le printemps d’Arcachon
Autour du festival
© A-S Desprez
Journée pédagogique (avec l'OARA et RECTORAT) sur le thème de l'Afrique.
© R.Lugassy
Mardi 26 juillet
Village sur la plage, exposition, ateliers chorégraphiques
Escales chorégraphiques avec la Cie NGC 25 et la Cie Dantzaz.
Ateliers chorégraphiques et bals sur la plage.
© Pingouin / peinture, Markko
© Pochette d'album
Mardi 19 juillet
© J-C Lauchas
Le festival fête ses 10 ans. Connu pour son programme diversifié dans le cadre exceptionnel du
bassin d’Arcachon, il présente toute la pluralité de l’expression chorégraphique. Que ce soit par des
compagnies en devenir ou par des spectacles prestigieux réalisés par des chorégraphes de renommée
internationale. La danse apparaît comme un langage parlant à tous. Danse classique, hip-hop, danse
contemporaine, danse africaine ou encore flamenco, Cadences propose de nombreux spectacles
pour une semaine riche en émotion. Cette année, un programme tout particulier a été concocté autour
des cinq grands thèmes que sont l’Espagne, l’Afrique, la Russie, la fête et les dix ans de l’évènement.
© D.Simon
Arcachon en scène au Vélodrome 2011
© J-C Lauchas
Festival cadences d’Arcachon
10e édition du 20 au 25 septembre
A partir du mois de mai, Arcachon Culture prépare
des expositions monumentales sur le Front de
Mer, en invitant des artistes venus de tout horizon.
Pour l’année 2011, la ville accueille les sculpteurs
Dominique Coutelle et Stéphane Guiran. En octobre,
c'est Nicolas Sanhes qui occupera le Front de Mer
avec ses œuvres.
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CONFÉRENCES
cinéma
Conférences utlarc (Université du Temps Libre Arcachonnais) | 15h
le grand écran éden d'arcachon
Situé en plein centre-ville, ce cinéma de 3 salles accueille les films qui font l’actualité, mais aussi le
cinéma « Art et essai » auquel une salle est consacrée. En partenariat avec Arcachon Culture, il propose
une programmation en lien avec la Saison Culturelle.
Lundi 3 octobre | Théâtre Olympia
Lundi 9 janvier | Théâtre Olympia
Les crises de la démocratie en Afrique
Picasso : Guernica
Christian BOUQUET, Professeur de géographie
politique à l'Université Michel de Montaigne Bordeaux III.
Robert CASTELLO, Guide conférencier.
..................................................
Lundi 23 janvier | Palais des Congrès
Lundi 17 octobre | Théâtre Olympia
Les Bactéries de notre corps :
amies ou ennemies ?
La Seconde Guerre Mondiale fut-elle
aussi une guerre de religion ?
Michèle CAPDEPUY, Professeur de Microbiologie honoraire de l’Université Bordeaux.
Lundi 10 octobre
Lundi 13 février
Henri MAZURIE, Inspecteur Général Honoraire
de l'Éducation Nationale.
..................................................
Zazie dans le métro de Louis Malle.
Johnny Guitare de Nicholas.
Lundi 6 février | LE GRAND ÉCRAN éden
..................................................
..................................................
Lundi 14 novembre
Lundi 12 mars
Traquenard de Nicholas Ray.
Amore de Luca Guadagnino.
..................................................
..................................................
Lundi 28 novembre
Lundi 26 mars
Meurtre mystérieux à Manhattan
Les Toilettes du Pape
de Woody Allen.
de Enrique Fernández et César Charlone.
..................................................
..................................................
Claude AZIZA, Professeur honoraire de langue
et littérature latines à la Sorbonne Nouvelle
Lundi 12 décembre
Lundi 30 avril
Andreï Roublev de Andreï Tarkovski.
Hiroshima mon amour de Alain Resnais.
Lundi 19 mars | Palais des Congrès
..................................................
..................................................
Projet de création d'un État juif sur
le Bassin d'Arcachon à la fin du XVIIIe
siècle
Lundi 16 janvier
Lundi 14 mai
Elle et Lui de Léo Mac Carey.
Une vie difficile de Dino Risi.
..................................................
..................................................
..................................................
Lundi 30 janvier
Lundi 4 juin
Lundi 2 avril | Théâtre Olympia
La Bandera de Julien Duvivier.
La Panthère rose de Blake Edwards.
..................................................
..................................................
Lundi 7 novembre | Palais des Congrès
Un parc naturel marin : Comment cela
fonctionne ? Ce que cela peut changer ?
Anne LITTAYE, Docteur en Océanographie,
Chef de mission pour la création d’un parc
naturel marin sur le bassin d’Arcachon (Agence
des aires marines protégées).
..................................................
Lundi 21 novembre | Palais des Congrès
À la conquête de Mars
Jean-Marc SALOTTI, enseignant chercheur
à l'École Nationale Supérieure de Cognitique
de l'Institut Polytechnique de Bordeaux, est
membre de l'Association Planète Mars. Il a écrit
et publié plusieurs articles scientifiques en lien
avec le thème de la conférence.
..................................................
Lundi 5 décembre | Palais des Congrès
Scénarios sur le devenir économique
du Bassin d'Arcachon
Pierre DELFAUD, Professeur de sciences
économiques à l’Université Montesquieu de
Bordeaux IV.
Des « tabous » à « une vérité » : comment
renouveler la biographie des « grands
hommes » : le cas Boulin et Chaban-Delmas
Hubert BONIN, Professeur à Sciences Po
Bordeaux et au centre de recherche GRETHA.
..................................................
Lundi 5 mars | Palais des Congrès
Reines et impératrices antiques :
histoire et fiction
..................................................
Jean-Claude RIEHL, Professeur retraité.
Cinéma 7e art - L'utlarc au cinéma grand écran éden | 14h30
Faits historiques et musique classique
François GOUYOU - BEAUCHAMPS, Docteur
es sciences économiques.
..................................................
.........................................................................................................
Grand écran éden d'arcachon : Avenue Gambetta - 33100 Arcachon
Lundi 21 mai | Théâtre Olympia
L’audace de vieillir au XXIe siècle
Claude DIAZ, Docteur spécialiste en médecine
physique et nutritionniste.
Autres conférences
Tout au long de la saison des personnailtés sont invitées au Théâtre Olympia.
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UN Théâtre dans la ville
Le Théâtre Olympia est ouvert sur le monde avec pour maître mot : création, répertoire, coproductions,
parcours d’artistes, découvertes, confirmations, révélations…
Découvrir le Théâtre
Une visite émaillée d’anecdotes vous permet de découvrir l’envers du décor, des loges au plateau,
mais aussi l’Histoire du Théâtre Olympia, haut lieu de la culture locale et régionale.
Renseignements : 05 57 52 97 97
Visites sur rendez-vous (durée 1h)
éducation artistique
En lien avec nos partenaires institutionnels
Nous menons des actions culturelles auprès du jeune public (de la maternelle au lycée) autour de
projets de sensibilisation, de découverte ou d’approfondissement, proposant ou non une pratique
artistique. Ils s’appuient sur des spectacles de la saison, qu’il s’agisse de théâtre, de danse, de musique
ou des arts du cirque.
Le projet du théâtre s’articule autour d’actions significatives
> L’accompagnement de créations et d’une compagnie en compagnonnage,
> Un véritable projet d’action culturelle en direction des écoles de danse, des scolaires et des amateurs,
> L’accompagnement et la formation des spectateurs (école du spectateur),
Autour des spectacles
En préambule aux représentations, nous vous proposons de venir à la rencontre des artistes
pour découvrir leur démarche et échanger avec eux. Pour chacune de ces manifestations,
l’entrée est libre | 19h
Renseignements : 05 56 22 01 17 - [email protected]
Nous vous proposons :
AUTOUR DU THéâTRE | hôtel Ville D'hiver
Jeudi 3 novembre pour la pièce «
Baroufs » du lundi 7 novembre (p 19)
AUTOUR DE LA DANSE | Olympia espace arlequin
mercredi 9 novembre pour le spectacle «
Là on y danse » par le CCN Le Havre Hervé Robbe
du jeudi 10 novembre (p 5)
AUTOUR DE LA DANSE | Olympia espace arlequin
jeudi 19 janvier pour le spectacle « Octopus » par Philippe Decouflé des 20 et 21 janvier (p 6)
AUTOUR DE LA MUSIQUE | Olympia espace arlequin
Lundi 23 janvier pour le concert de l’Orchestre national de Bordeaux Aquitaine
du mercredi 25 janvier (p41)
AUTOUR DU THéâTRE | hôtel Ville D'hiver
Vendredi 27 janvier pour la pièce « Hamlet » avec Philippe Torreton du samedi 28 janvier (p 24)
AUTOUR DE LA MUSIQUE | Olympia espace arlequin
Lundi 12 mars pour l’opéra «
la Chauve Souris » du vendredi 16 mars (p 42)
AUTOUR DE LA DANSE | Olympia espace arlequin
> La diffusion de spectacles chorégraphiques représentatifs de la diversité esthétique de la danse,
Jeudi 22 mars pour le spectacle « Vertical Road » par Akram Khan du vendredi 23 mars (p 10)
> Une programmation pluridisciplinaire reflétant l’actualité du spectacle vivant dans sa plus grande
diversité.
AUTOUR DU THéâTRE | hôtel Ville D'hiver
60
mardi 10 avril pour la pièce «
Cyrano de Bergerac » du mercredi 11 avril (p 30)
61
nos partenariats
Avec le TnBA (Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine)
La diversité des programmations des principales scènes d’Aquitaine, et leur complémentarité avec les
actions du Théâtre Olympia, nous ont amené à créer des partenariats qui permettent au public abonné de
ces structures, mais également aux abonnés et au public du Théâtre Olympia, d’assister à des spectacles,
en bénéficiant de tarifs réduits.
Avec la Ville du Bouscat
Songook Yaakaar Avec Germaine Acogny
Les villes d’Arcachon et du Bouscat poursuivent leur partenariat, sur la saison 2011-2012. Le
Mardi 20 mars 2012 | TnBA – Grande salle Vitez
Théâtre Olympia et la salle de l’Ermitage Compostelle proposent ainsi des spectacles communs afin de
mutualiser leurs moyens et de proposer des tarifs réduits à leurs abonnés.
Germaine Acogny, c’est LA chorégraphe africaine, mère de la danse africaine contemporaine. A 66 ans,
elle transmet son savoir dans son Ecole des Sables créée en 2004 au Sénégal. Celle qui fonda, sous
le compagnonnage de Maurice Béjart, l’Ecole Mudra-Afrique, continue à chorégraphier et à danser.
Songook Yaakaar, « affronter l’espoir » en wolof, est une vibrante réponse chorégraphique à ceux qui
parlent de l’Afrique à tort et à travers.
• Chorégraphie, mise en scène : Germaine Acogny et Pierre Doussaint • Musique : Fabrice Bouillon-LaForest • Création vidéo :
Frédéric Koenig • Texte : Bernard Mounier • Costumes : Angélique Diedhiou • Création lumière : Horst Mühlberger
• Directeur technique : Peter Bellinghausen • Production : Association Jant-Bi – Sénégal • Coproduction : Biennale de la
danse de Lyon, Grand Théâtre de la ville de Luxembourg, CulturesFrance, Ballet Preljocaj - Aix-en-Provence, Tanzhaus NRW Düsseldorf, Centre National de la Danse - Paris, Festival Oriente Occidente – Rovereto / Italie, CDC - Toulouse, African Dance
International - Hambourg, Ballet National de Marseille
Avec l’Opéra National de Bordeaux
Opéra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Les Enfants Terribles Philip Glass | Dimanche 20 novembre 2011 | 15h | 1h30
À partir du roman de Jean Cocteau, Philip Glass compose un opéra de chambre captivant soutenu
par la présence envoûtante de trois pianos. La scénographie virtuelle de Stéphane Vérité accentue le
caractère hallucinatoire de ce huis clos mettant en scène la relation fusionnelle de deux adolescents.
• Coproduction : Teatro Arriaga de Bilbao et Opéra National de Bordeaux • Nouvelle création - Création à Bordeaux • Opéra
d’après l’œuvre de Jean Cocteau adapté par Philip Glass et Susan Marshall • Créée : à Zug (Suisse) au Théâtre Casino, le 18 mai
1996 • Direction musicale : Emmanuel Olivier • Mise en scène, scénographie, lumières : Stéphane Vérité • Costumes : Hervé
Poeydemenge • Réalisation des images numériques : Romain Sosso • Distribution : Chloé Briot, Amalia Dominguez, Olivier
Dumait, Guillaume Andrieux • Pianos : Emmanuel Olivier, Jean-Marc Fontana, Françoise Larrat
Ballet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Gershwin Tempo | Dimanche 1
er
avril 2012 | 15h | 1h45
Joey McKneely, imprégné de l’histoire de la comédie musicale américaine, est l’un des chorégraphes
d’Outre-Atlantique, les plus en vue. Son art se déploie à merveille dans l’univers de Gershwin ou du
grand Balanchine. Une magnifique soirée au parfum new-yorkais.
Guichet de l’Ermitage Compostelle : 10, rue Bertrand Hauret
Du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 17h / Tél. 05 57 22 24 50
Avec le CDC d’Artigues et l’IDDAC « Itinéraire Dansé #6 »
Hervé Robbe, Directeur du Centre Chorégraphique National du Havre, est l’invité de la 6ème saison
d'Itinéraire dansé. Cinéma, rencontres, ateliers..., de novembre à mai, Hervé Robbe investit l’espace
aquitain de son énergie communicative ! Suivez sa trace en découvrant l’échappée jubilatoire Là on y
danse (cf p 5), au Théâtre Olympia d’Arcachon.
Avec le Centre Chorégraphique National (CCN) de Biarritz
Le CCN de Biarritz et Arcachon Culture partagent et mutualisent leurs moyens pour soutenir des
compagnies chorégraphiques d’Aquitaine et d’ailleurs.
Chaque saison, des compagnies seront reçues dans le cadre des « accueils-studio » de Biarritz et
sur le plateau du Théâtre Olympia d’Arcachon, pour finaliser leurs créations et les présenter au public.
En produisant ou en co-produisant des créations chorégraphiques variées, les deux structures
s’engagent auprès d’artistes et de compagnies qu’elles soutiennent, qu’elles accompagnent et qu’elles
diffusent sur le territoire régional, national ou international.
Avec le Casino d’Arcachon : Éclats de Rire
Le Casino d’Arcachon, plus qu’un établissement de jeux, est aussi reconnu pour ses spectacles
en plein air, ses soirées cabaret… Depuis plusieurs années la Direction du Casino, organisateur du
festival de magie, diversifie sa programmation, en alternant, chaque mois d’octobre, magie et humour.
Egalement en partenariat avec Arcachon Culture : trois à quatre spectacles au Théâtre Olympia, un
dîner spectacle et pour les plus jeunes : une journée gratuite de spectacle, goûter et ateliers.
Nos partenaires institutionnels
• Chorégraphie d’Un américain à Paris et Raphsody in blue : Joey McKneely • Chorégraphie Who cares ? : George Balanchine
• Musique : George Gershwin • Production : Opéra National de Bordeaux • Ballet de l’Opéra National de Bordeaux dirigé
par Charles Jude • Orchestre National Bordeaux Aquitaine : direction musicale : Sylvain Bousquet • Décors : Giulio Achilli
• Costumes : Philippe Binot • Lumières : François Saint­Cyr
Avec le théâtre Municipal Ducourneau d’Agen (scène conventionnée)
Le théâtre Olympia et le théâtre Ducourneau ont entamé une collaboration basée sur des échanges
Nos partenaires privés
culturels et artistiques tout au long de la saison. Celle-ci est notamment marquée par la venue de
l'association « Les amis de la danse » d'Agen sur quelques spectacles de la saison de danse.
62
63
Office de Tourisme
Esplanade Georges Pompidou
billetterie
Tél : 05 57 52 97 75
www.arcachon.com
Tarifs et Abonnements - Infos pratiques
Catégories
des spectacles
plein
tarif
tarif
réduit
Tarif
Abonné
Tarif
Jeune
Galerie
A
38
31
27
23
20
B
26
21
19
12
12
C
13
10
8
6
6
D
42
38
34
31
25
tarifs en euros
Le tarif réduit (sur justificatif)
Demandeurs d’emploi • Possesseurs de la carte Avignon Festival OFF • Professionnels et intermittents
du spectacle • Abonnés de l’IDDAC • Comités d’Entreprises et d'Œuvres Sociales (pour un achat de
10 places minimum) • Abonnés aux théâtres partenaires (Le Bouscat, TnBA, Opéra)
Le tarif abonné
Les abonnés peuvent acheter des billets supplémentaires à leur abonnement.
Ils bénéficient de ce tarif sur présentation de leur carte.
Le tarif jeune
Il s’adresse aux personnes de moins de 26 ans, sur présentation d’une pièce d’identité.
La « Carte Arcachon Culture » (tarif : 20 euros)
Valable pour la saison 2011-2012, elle est obligatoire pour bénéficier du tarif abonné.
Elle permet de :
• Recevoir les informations à domicile,
• Accéder à l’ouverture anticipée de la période d’abonnement,
• Etre invité aux causeries et autour de la danse, du théâtre et de la musique,
• Bénéficier de boissons gratuites, au prorata du nombre de spectacles achetés.
abonnements scolaires
Ils s’appliquent à une sélection de spectacles : Danse : Sed Lux Permanet par le Ballet du Grand
Théâtre de Genève, Boxe Boxe par la Cie Käfig, Là on y danse par le CCN Le Havre Hervé Robbe,
Vertical Road par Akram Khan / Cirque : Pfffffff ! par la Cie Akoreacro, Plecs par la Cie Enfilat / Théâtre :
Baroufs, Cyrano de Bergerac, Hamlet, Le Maître des marionnettes, Tartuffe, Ubu enchaîné / Classique
- Opéra : La Chauve-souris, Quatuor Modigliani, Orchestre National Bordeaux Aquitaine / Chanson :
Thomas Fersen / Jazz- Musique du Monde : Duke Orchestra, Manu Dibango, Vocapeople
• 1 spectacle : 8 euros • 3 spectacles : 22 euros • 5 spectacles : 33 euros
Offre réservée aux groupes d’élèves de moins de 26 ans (10 élèves minimum) souscrivant des
abonnements identiques : mêmes spectacles, mêmes dates.
Tarif en temps scolaire
Collèges et lycées
5
Maternelles et primaires
4
Écoles hors Arcachon
5
Passeport Danse
Le Passeport Danse permet de bénéficier d’un tarif spécial sur les spectacles de danse programmés
sur la saison 2011-2012. Le client peut choisir au moins quatre spectacles avec l’obligation d’en
prendre au minimum un en catégorie C. Le prix du Passeport Danse est calculé en fonction des
spectacles choisis selon le tarif ci-dessous.
Catégories
des spectacles
plein
tarif
tarif
réduit
Tarif
jeune
b
15
10
8
C
8
6
4
Entreprises
Abonnements individuels
Pour la saison 2011-2012, les abonnements doivent se composer d’au moins 4 spectacles
différents choisis dans la programmation et comprendre au moins un spectacle de catégorie
B et un de catégorie C. Le tarif correspond au tarif abonné multiplié par le nombre de spectacles.
Le Théâtre propose également des actions de communication « à la carte » lors d’une représentation
ou sur l’ensemble de la Saison. Il peut s’agir de l’accueil personnalisé d'invités, de la réservation
d’espaces privés pour un cocktail, des réunions…
Renseignements : 05 56 22 01 14
Accueil au Théâtre
Théâtre Olympia, Scène conventionnée d’Arcachon - Direction artistique : Benoît Dissaux
Licences d’entrepreneur : 1-1028042 et 3-1028043
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L’accueil du public au Théâtre Olympia est effectué, pendant toute la saison par l’Association
« Bénévol’Arc », que nous remercions chaleureusement.
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Conception graphique : ARCIL DESIGN
Photos olympia : ANthony Rodriguez
Théâtre Olympia
Scène conventionnée pluridisciplinaire
à dominante danse
21, avenue du Général de Gaulle / 33120 Arcachon
05 56 22 01 18
Billetterie
Office de Tourisme
Esplanade Georges Pompidou / 33120 Arcachon
05 57 52 97 75
www.arcachon.com