Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

Transcription

Scène Nationale
de Sète
et du
Bassin de Thau
2015
2016
04 67 74 66 97
www.scenenationale-sete-bassindethau.com
«
Le lancement d’une nouvelle saison est un moment important dans
la vie d’une cité, d’une agglomération. Et sans doute plus à Sète
qu’ailleurs puisque l’ombre de Jean Vilar plane au-dessus de nous
dès que nous nous attachons à développer, à diffuser auprès de toutes
et tous la culture dans toute sa diversité.
Il n'est qu'à se pencher sur cette saison pour mesurer l'attachement
et l'implication de notre Communauté d’agglomération du bassin de
Thau dans le domaine culturel. Nous avons fait le choix déterminé
de maintenir notre soutien à la Scène Nationale, acteur majeur de
la diffusion artistique en même temps que créateur de lien social et
vecteur d'attractivité pour notre territoire. Alors que dans nombre
de sites la culture est en berne, les élus de notre agglomération
décident de poursuivre notre effort afin, selon le mot de Malraux, de
« trouver un sens à nos existences ». C’est un acte politique fort,
comme l’était celui de lancer les ambitieux travaux de restauration
du Théâtre Molière qui sont salués par tous. Il est assumé, et justifié
par l'excellence et la diversité de la programmation, dont témoigne le
programme que vous avez entre les mains, et son accueil auprès du
public !
Notre soutien au spectacle vivant et à la Scène Nationale, n’est pas le
seul volet de notre action dans le domaine culturel. La Communauté
d’agglomération porte plusieurs projets qui verront leur aboutissement
dans les mois qui viennent, dont celui d’un conservatoire
intercommunal, futur phare de l’enseignement artistique sur notre
territoire.
Je vous souhaite à toutes et à tous une belle saison 2015-2016.
»
François Commeinhes
Président de la Communauté d'agglomération du bassin de Thau
Sénateur - Maire de Sète
Une nouvelle manière d’être ensemble
Au plan national, force est de constater que certains établissements
culturels, voire certains festivals ne sont plus à l’abri de coupes
budgétaires dans leurs crédits locaux ou territoriaux. La Scène Nationale
de Sète et du Bassin de Thau ne peut être que solidaire à l’endroit de ces
établissements en difficulté. Ces situations viennent en effet déstabiliser
le réseau de la décentralisation culturelle alors même qu’un big-bang
territorial amène à repenser véritablement notre organisation culturelle.
Cela suppose aussi de ne pas abandonner l’héritage de la décentralisation
des années 50 pour pouvoir continuer à avancer. Cette décentralisation
est essentielle. Dans la conjoncture actuelle, elle n’a pas fini de porter
ses fruits et ne doit pas être bradée. Pour autant, il n’est pas possible que
nous restions sur la simple défense des acquis. Nous devons participer
à la réflexion pour repenser une politique culturelle commune sur un
nouveau territoire, pour imaginer une autre manière de le dessiner. Une
politique culturelle commune est un marqueur d’identité, une manière de
vivre ensemble et de vivre aussi au plus près des habitants.
spoir
La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau en fait la démonstration
sur le Bassin de Thau. Elle se porte bien en regard du contexte grâce
au soutien renouvelé de la Communauté d’agglomération du Bassin de
Thau, grâce aussi à l’expertise et au levier financier de l’Etat/Ministère
de la Culture, du Département de l'Hérault et de la Région LanguedocRoussillon. Qu’ils en soient remerciés. Nous souhaitons poursuivre notre
partenariat public avec le Département, en participant au renforcement
de l’équité territoriale, indispensable à l’organisation de la vie culturelle.
La volonté de créer les conditions d’un véritable Pôle Métropolitain
autour de Montpellier en y inscrivant notre Scène Nationale, aux côtés
d’autres partenaires, vient conforter la fréquentation sans cesse plus
importante de montpelliérains à notre programmation. Nous sommes
prêts à poursuivre cette nouvelle manière d’être ensemble.
Sur le plan régional, deux Régions sont appelées à fusionner :
le Languedoc-Roussillon et Midi-Pyrénées. Plus que jamais, la
complémentarité doit être recherchée, avec un partage des coopérations
et une répartition des attributions. Sept Scènes nationales vont dessiner
ce nouveau territoire, parmi d’autres structures et d’autres réseaux.
Nos établissements culturels ne sont pas les derniers à pressentir
les grands courants et la manière de penser l’avenir. J’en veux pour
preuve la création de Jacques Allaire Le Dernier Contingent, dont nous
sommes producteur délégué, qui sera créée aux Scènes des 3 Ponts
à Castelnaudary, coproduite et accueillie par les Scènes nationales de
Tarbes, Foix et Sète, le CIRCa Pôle national des arts du cirque d’Auch et
les Scènes croisées de Lozère.
Au plus près de Montpellier pour une diffusion nationale pluridisciplinaire
et au plus proche de la nouvelle Région pour la création, forts de notre
outil de production, nous sommes prêts à renforcer notre rôle de Scène
nationale.
Yvon Tranchant
Directeur
La Scène Nationale
en Région
 Albi
Auch

Toulouse

Castelnaudary
Tarbes


Foix
Carcassonne


Viens voir ! / Régis Kermorvant
10 représentations sur l’ensemble du territoire
du bassin de Thau : septembre – octobre.
Le Dernier Contingent / Jacques Allaire
création
Castelnaudary – Scènes des 3 Ponts : 4 et 5 novembre
Mende – Scènes croisées de Lozère : 19 novembre
Auch – CIRCa Pôle national des arts du cirque : 1 er décembre
Sète – Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau : 3 et 4 décembre
Foix – L’Estive - Scène Nationale de Foix et de l’Ariège : 21 au 29 janvier
Tarbes – Le Parvis - Scène Nationale Tarbes-Pyrénées : 2 et 3 février
Bagatelle / Agora Theater (Belgique)
Marseillan – Théâtre Henri Maurin : 9 et 10 novembre
Balaruc-le-Vieux – salle polyvalente : 12 et 13 novembre
Frontignan la Peyrade – Centre Culturel François-Villon : 16 au 18 novembre
Vic-la-Gardiole – salle des fêtes : 19 novembre
Gigean – salle polyvalente : 20 novembre
Mèze – Chai du Château de Girard : 21 novembre
Sète – MJC, La Passerelle : 23 au 27 novembre
La Raconteuse de films / Cie Teatrocinema (Chili)
Sète – Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau : 17 et 18 novembre
Alès – Le Cratère - Scène Nationale : 20 novembre
création
Mottes / Compagnie Poisson soluble
Sète – MJC, La Passerelle : du 11 au 15 janvier
Mireval – Centre Culturel Léo Malet : 18 et 19 janvier
Balaruc-les-Bains – Maison du Peuple : 21 et 22 janvier
Big Cities / Gérard Pansanel
Junas – Festival jazz : 22 juillet
Sète – MJC, La Passerelle : 5 décembre et 13 février
4
création
Mende 
Alès 
Nîmes 
Montpellier

Clermont l'Hérault 



 

 






 Sète

Narbonne

Perpignan


En 2015-2016
71 représentations
au Théâtre Molière
129 représentations
sur la grande région
El Duende / Benjamin Barou-Crossman
création
Dispositif Collèges en tournée - Département de l’Hérault :
Agde – Collège Paul Emile Victor / Loupian – Collège Olympe de Gouges
Mèze – Collège Jean Jaurès / Florensac – Collège Voltaire
Marseillan – Collège Pierre Deley / Sète – Collège Victor Hugo
Frontignan la Peyrade – Collège Simone de Beauvoir
Florensac / Agde / Villeveyrac
Puis en tournée :
Figeac / Saint-Céré – Scène Conventionnée : 13 - 15 janvier
Sète – MJC, La Passerelle : 12 mars
Mireval – Centre Culturel Léo Malet : 15 mars
Marseillan – Théâtre Henri Maurin : 16 mars
Pézenas – Théâtre : 17 mars
Mèze – Chai du Château de Girard : 18 mars
Balaruc-le-Vieux – salle polyvalente : 22 mars
Balaruc-les-Bains – Maison du Peuple : 23 mars
Castelnaudary – Scènes des 3 Ponts : 24 mars
Montbazin – salle polyvalente : 25 mars
Poussan – salle Paul Vilalte (MJC) : 26 mars
Gigean – salle polyvalente : 27 mars
Frontignan la Peyrade – Centre Culturel François-Villon : 31 mars
Thuir : 1 er avril
L’Acteur nucléaire / Régis Kermorvant
Perpignan - L’Archipel, Scène nationale : 4 au 8 janvier
Mais il faut bien vivre ! / Primesautier théâtre
Mireval – Centre Culturel Léo Malet : 2 et 3 février
création
Ça nous emmènerait si loin / Nickel Carton Cie création
Mireval – Centre Culturel Léo Malet : 1 er et 2 avril
Bestias / Baro d’evel cirk cie
Frontignan la Peyrade – Espace chapiteau : 10 au 13 mai
création
Le Patrimoine
vivant
En partenariat et avec le soutien de la Conservation Régionale des
Monuments Historiques – service de la DRAC Languedoc-Roussillon,
la Scène Nationale poursuit ses propositions de dispositifs de
valorisation du patrimoine.
Journées européennes du Patrimoine
samedi 19 et dimanche 20 septembre 2015.
Programme détaillé à venir.
C’est nouveau !
La visite virtuelle du Théâtre Molière en 3D
I nstallez-vous confortablement dans "la boîte à sel",
mettez les lunettes OCULUS RIFT
et laissez-vous guider par la voix d’André Dussollier.
Déambulez librement du parterre au plafond,
promenez-vous dans le Théâtre historique en pleine activité,
explorez-le sous tous ses angles !
Un dispositif de réalité augmentée
vous transporte dans une vue du Théâtre à 360°.
Venez découvrir le Théâtre comme vous ne l’avez jamais vu
et vivre une expérience immersive unique.
PROJET REALISE DANS LE CADRE DE L’APPEL A PROJET 2014 « SERVICES NUMERIQUES INNOVANTS »
MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION.
et aussi…
Des visites guidées par l’Office de Tourisme
Visites à 14h30 :
samedi 12 septembre - samedis 17 et 24 octobre - samedi 21 novembre
mardi 22 décembre - samedi 23 janvier - samedis 13 et 27 février
samedis 9, 16 et 23 avril - samedi 14 mai - samedi 11 juin
6
Visites payantes sur réservation
Billetterie à l’Office de Tourisme : 60, Grand Rue Mario Roustan, 34200 Sète
04 99 04 71 71 / www.tourisme-sete.fr
la Fabrique
la Fabrique
la Fabrique des
artistes
Nous
produisons
et diffusons
Jacques Allaire
« Je dessine mes spectacles avant de les réaliser », dit Jacques Allaire. Il lit, il oublie, il
rêve, il dessine, il relit, interroge ses dessins. Procédant par collage, fragmentation et
découpage, il joue sur le télescopage des mots et des idées. Il créé des spectacles de
réflexion sur notre temps ; des aventures théâtrales autour des thèmes de l’oppression
et de la domination : Le Capital de Marx, La Liberté pour quoi faire ? d’après Bernanos,
Les Damnés de la terre d’après Frantz Fanon ou Je suis encore en vie, spectacle inspiré
de l’histoire de Nadia Anjuman, poétesse afghane battue à mort par son mari.
Après l’avoir accompagné sur La Liberté pour quoi faire ?, nous produisons sa prochaine
création à partir du roman d’Alain Julien Rudefoucauld, Le Dernier Contingent. Cette
fois, il plonge dans le monde de l’adolescence et pose la question de la place de la
jeunesse dans notre société actuelle.
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Le Dernier Contingent
Librement inspiré du roman de Alain Julien Rudefoucauld
Editions Tristram - Prix Télérama / France Culture 2012
Un spectacle de Jacques Allaire
création 2015
création son et musique Guillaume Allory et David Lavaysse
création lumière Christophe Mazet
régisseur général et son Guillaume Allory
scénographie Dominique Schmitt et Jacques Allaire
costumes Wanda Wellard
avec Evelyne Hotier, Chloé Lavaud, Gaspard Liberelle, Laurent Robert, Paul Pascot,
Valentin Rolland et David Lavaysse (musicien)
Le Dernier Contingent raconte le parcours sur douze semaines de Marco, Sylvie,
Xavier, Malid, Manon et Thierry, six adolescents tout juste sortis de l’enfance et déjà
en perdition, qui se retrouvent et forment ensemble ce dernier contingent. Massacrés
par la famille, la société, les institutions, ils sont les victimes de la guerre invisible que
l’époque mène contre ses propres enfants.
Dans l’adaptation qu’en proposera Jacques Allaire, ces adolescents se débattront
contre un corps social et sa violence, ressentis et vus par eux comme grossis, déformés
et monstrueux. Cette lutte qu’il imagine dans un espace fantasmatique sera à l’image
des romans d’initiation américains de son adolescence : on y retrouvera la puissance
du récit, l'invention des caractères, le sens de la tragédie, de la destinée et comme
substrat à toute la parabole, le conte.
Les six acteurs auront l’âge des rôles ou pas loin et de la musique pop-rock soustendra tout le spectacle. La présence d'un guitariste sur scène redoublera la sensation
du conte fantastique. Il paraîtra tel un malin génie, un démon, qui veille ou attend la
chute.
Dates de tournée (voir p.16)
Spectacle dans la programmation (voir p.37)
Coproduction : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Scènes des 3 Ponts - Castelnaudary, Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénées, L’Estive - Scène Nationale de Foix et de l’Ariège
Avec l’aide de la Région Languedoc-Roussillon et de la DRAC Languedoc-Roussillon
Avec le soutien du FIJAD DRAC et Région PACA, de l'ENSAD de Montpellier Languedoc-Roussillon et de l’École
de La Comédie de Saint-Étienne / DIESE # Rhône-Alpes, avec la participation du Théâtre National de Bretagne et
la participation artistique de l’ENSATT
Remerciements pour leurs accueils en résidence aux Scènes des 3 Ponts - Castelnaudary, à l’ERAC - Ecole
Régionale d’Acteurs de Cannes et aux Scènes du Jura - scène nationale
Remerciements à Anthony Devaux pour sa participation à la semaine d’écriture
Avec le mécénat en nature de l’entreprise Box’Air
Le décor a été construit aux ateliers de La Comédie de Saint-Etienne sous la direction de Jacques Mollon
Production déléguée : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
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la Fabrique des
artistes
Teatrocinema (Chili)
Zagal et Laura Pizarro poursuivent depuis bientôt trente ans un processus d'expérimentation
constant dans la recherche de nouveaux langages scéniques mêlant théâtre, cinéma,
animation 3D ou encore bande dessinée.
Depuis une quinzaine d’années, on a pu découvrir leur travail en Europe - au départ avec
Jaime Lorca sous le nom de La Troppa - notamment avec Voyage au centre de la Terre,
Pinocchio et Gemelos qui, s’inspirant déjà des techniques cinématographiques, nourrissaient
la forme théâtrale de nouveaux éclairages scéniques et dramaturgiques.
La trilogie Sin Sangre, L’Homme qui donnait à boire aux papillons et Histoire d’amour, va
jusqu’au bout de cette recherche, en installant des écrans sur scène et en intégrant les
acteurs entre deux projections d’images. Le cinéma comme unique décor bouleverse ainsi les
repères du théâtre traditionnel et modifie avec une rare instantanéité les rapports au temps,
à l’espace et à la subjectivité.
Leur prochaine création, La Raconteuse de films, adaptée du roman de Hernán Rivera Letelier,
se présente comme une première étape de travail vers un troisième cycle. Il s’agit dans ce
spectacle d’intégrer les techniques développées précédemment et de concilier art numérique
et artisanat du théâtre.
La Raconteuse de films est créée à Santiago du Chili en juillet 2015, puis présentée pour la
première fois en Europe dans le cadre de Mons 2015, Capitale européenne de la Culture, ainsi
qu’au Next Festival 2015, qui accueille également Histoire d’amour.
Les deux spectacles tournent en Belgique, en France et en Suisse en novembre et
décembre 2015.
La Raconteuse de films
création 2015
d’après le roman de Hernán Rivera Letelier
Editions Métailié - traduction Bertille Hausberg
adaptation Laura Pizarro, Dauno Totoro, Julián Marras, Montserrat Quezada, Zagal
mise en scène Zagal
avec Laura Pizarro, Sofia Zagal, Fernando Oviedo, Christian Aguilera, Daniel Gallo
María Margarita a dix ans quand on découvre qu’elle a un talent tout particulier pour
raconter les films : détails, mimiques, costumes, la petite sait si bien y faire qu’elle
devient très vite une star dans son village. Désormais, elle sera Morgane Féduciné, la
raconteuse de films.
Elue meilleure raconteuse de films dans ce village minier de salpêtre, elle relate et
joue, dramatise et interprète les romances, aventures et épopées devant les mineurs
et leurs familles captivés.
Mais le campement, ses habitants, ainsi que le salpêtre lui-même sont condamnés à
l’extinction. Dans le cours d’une vie, tout disparaît et part en fumée. Seuls resteront
María Margarita et les fantômes des personnages peuplant ses récits.
Spectacle dans la programmation (voir p.33)
Coproduction : Compagnie Teatrocinema (Chili), Fondart (Conseil National de la Culture - Gouvernement du Chili),
CorpArtes, Svenska Filminstitutet, Le Manège Mons, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, La Rose des
Vents Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq
Avec le soutien de : Valook, Litoralpress
Production déléguée de l’exploitation en Europe : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
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Histoire d’amour
adaptation du roman de Régis Jauffret
Editions Gallimard - traduction Carlos González Guzmán
adaptation Zagal, Montserrat Quezada
conception artistique Laura Pizarro, Vittorio Meschi
mise en scène, musique originale Zagal
avec Julián Marras, Bernardita Montero ou Soledad de Caso (en alternance)
C’est une Histoire d’amour mais une histoire un peu particulière. Celle, écrite par Régis
Jauffret, qui lie irrémédiablement un homme à une certaine Sophie croisée dans le
métro. Une femme que l’homme suivra et violera une première fois, puis poursuivra
de ses psychotiques ardeurs, jusqu’à ce qu’elle se laisse épouser, comme à l’usure.
En choisissant de traiter la violence physique et psychologique via la bande dessinée
(en noir & blanc et animée), les artistes de Teatrocinema défendent une esthétique
suffisamment distanciée pour inviter à la réflexion plutôt qu’au rejet. Ils amplifient
l’humour très noir de Jauffret, à travers un théâtre d’illusion tridimensionnel, nourri de
gestuelle dramatique et trouvailles graphiques.
La compagnie se lance dans une exploration des quêtes éperdues d’amour et de sens
qui caractérisent nos existences urbaines, entachées de solitude et de narcissisme.
Coproduction : Compagnie Teatrocinema (Chili), Fondart (Conseil National de la Culture - Gouvernement du
Chili), FITAM Fundación Teatro a Mil, Teatro de la Universidad Católica
Avec le soutien de : Festival d’Edimbourg, Institut français de Santiago, Valook, Litoralpress, ONDA (Office
National de Diffusion Artistique), Svenska Filminstitutet
Production déléguée de l’exploitation en Europe : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
11
la Fabrique des
artistes
Benjamin Barou-Crossman
Après avoir beaucoup voyagé et vécu dans son enfance au contact des Aborigènes en
Australie, des Indiens Navajos aux États-Unis et des Tibétains dans le nord de l'Inde,
Benjamin Barou-Crossman a ensuite étudié à l'École Nationale Supérieure d’Art
Dramatique de Montpellier, puis à l’École du Théâtre National de Bretagne. Devenu
comédien, il a joué sous la direction de Stanislas Nordey, Christine Letailleur, Marine de
Missolz et Mireille Perrier.
En 2011, il crée la compagnie TBNTB (To Be or Not To Be) implantée à Montpellier. Elle
se propose d’exprimer un théâtre engagé questionnant les problématiques de son temps
par le biais de la poésie. Elle porte un regard ouvert sur le monde et s’inspire d’autres
cultures. Pluridisciplinaire, elle métisse danse, performance, cinéma, musique et théâtre.
Benjamin Barou-Crossman se lance dans la mise en scène et dans son travail apparaît
une attirance forte pour la culture gitane. Découverte à travers les petits haïkus écrits par
Alexandre Romanès (Cirque Romanès), cette culture le touche profondément et lui fait
retrouver le monde de son enfance, de ces peuples qu’il a côtoyés plus jeune et qui ont en
commun le sens du collectif, de l'hospitalité et du partage.
Il monte une première version de Jeu et théorie du duende de Federico García Lorca puis
Être ou ne pas être gitan, une pièce co-écrite avec Alexandre Romanès, Le Tour de toi
en écharpe de Nourdine Bara et Résistance(s) avec Stéphane Hessel et Jean Lacouture.
El Duende
création 2016
metteur en scène Benjamin Barou-Crossman
assistante à la mise en scène Marine de Missolz
avec Benjamin Barou-Crossman, 1 comédien (en cours de distribution),
Karine Gonzalez (danseuse de flamenco) et Luis Dávila Oria (guitariste)
Le duende, c’est la flamme, le feu sacré, le supplément d'âme. García Lorca écrit :
« Le duende ne s'explique pas, il se ressent. »
Benjamin Barou-Crossman propose de rendre palpable ce duende en réunissant des
artistes issus de la scène flamenca. Les chants, la danse et la musique se mêleront aux
écrits de Federico García Lorca, notamment Jeu et théorie du duende ainsi qu’aux textes
d’Alexandre Romanès. Sa culture gitane se rapproche, selon Benjamin Barou-Crossman,
de ce fameux duende si cher à Lorca. Un art de vivre qui ne s'éloigne pas de l'émotion, du
corps, de l'oralité, de l'imprévu, du hors cadre et du chaos.
Dates de tournée (voir p.16). Spectacle dans la programmation (voir p.52)
Ce spectacle est créé à partir de la version "Collèges en tournée", une initiative du
département de l'Hérault (voir p.23)
Coproduction : Compagnie TBNTB et Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
La compagnie est soutenue par la Région Languedoc-Roussillon
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Régis Kermorvant
Découvert dans L’Opérette Imaginaire montée par Claude Buchvald, il intègre la compagnie de
celle-ci et jouera dans quasiment tous ses spectacles. Il collabore également à de nombreux
projets d’auteurs contemporains tels qu’Alain Astruc, Fernando Arrabal, Valère Novarina et
Michel Vinaver. Parallèlement, il développe une passion pour le théâtre d’improvisation et
le stand-up, notamment auprès de la compagnie ETCetera et dans le spectacle Showtiiiime.
Il travaille avec Julie Chaize depuis de nombreuses années et ensemble ils co-écrivent
et mettent en scène L’Acteur nucléaire et Viens voir !. En 2014, ils fondent la compagnie
Irmengard qui sera associée à l'Espace culturel Boris Vian des Ulis (scène conventionnée) sur
la saison 2016-2017.
L’Acteur nucléaire
texte Régis Kermorvant et Julie Chaize
collaboration artistique Claude Buchvald
lumière et son Emmanuel Humeau
avec Régis Kermorvant
L’Acteur nucléaire est un spectacle précurseur pour les questions qu’il pose sur
la situation du monde du spectacle aujourd’hui et qui, avec un humour mordant et
poétique, remporte toujours un vif succès auprès de tous les publics.
Ce spectacle est né du désir de Régis Kermorvant et Julie Chaize de parler de leur métier
menacé tout en rendant hommage aux classiques du théâtre français, en passant de
Molière à Claude Buchvald, de Valère Novarina à Rabelais ou Michel Vinaver…
Partant d’une situation absurde – un monde dans lequel le théâtre n’existe plus – le
dernier comédien vivant se souvient des indications de mise en scène, des directions
d’acteurs. Il réveille les phrases emprisonnées dans les murs, les didascalies, les
mécanismes qui animent le théâtre et la voix du technicien. Ces réminiscences
l’amènent à parler de l’Homme d’aujourd’hui et à mettre en regard la fin du monde du
spectacle avec la fin de l’humanité.
« Régis Kermorvant se livre comme jamais, joue avec le lieu, improvise les éléments du
théâtre et tient le spectateur en haleine avec une joyeuse férocité. »
Midi Libre
Spectacle créé dans le cadre du dispositif « Languedoc-Roussillon Lycéens Tour » en 2012
Viens voir ! Saison 2
texte Régis Kermorvant et Julie Chaize
avec Régis Kermorvant
Un spectacle portatif joué à domicile par Régis Kermorvant : l’occasion de présenter
de manière vivante et réjouissante la programmation de la saison. Après une première
tournée la saison dernière, il propose « un nouveau Viens voir ! » qui décortique la
programmation de la saison 2015-2016. Et peut-être l’épinglera…
À partir du 24 septembre 2015 sur le territoire du bassin de Thau.
Si vous êtes intéressés pour accueillir ce spectacle chez vous, contactez le
service des relations avec le public. (voir p.18)
Production : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
13
la Fabrique des
artistes
Nous
diffusons
Needcompany (Belgique)
La Needcompany a été fondée en 1986 par l’artiste plasticien et de théâtre Jan Lauwers et
par la chorégraphe Grace Ellen Barkey. Leurs créations montent sur les scènes nationales et
internationales les plus prestigieuses en mêlant théâtre, danse, performances, art plastique,
textes…
La Needcompany est une maison des artistes où le rôle de l’artiste individuel est central.
Tout part du projet artistique, de la véracité, de la nécessité, de la signification. La remise
en question du médium est constante, de même que la quête de la qualité du message
en relation avec son exécution concrète. Résultat : l’œuvre artistique se déploie dans
différents domaines. Jan Lauwers crée des spectacles de théâtre, des œuvres plastiques,
des compositions musicales et des textes. Grace Ellen Barkey crée des spectacles de danse,
mais aussi des œuvres plastiques en collaboration avec Lot Lemm. Maarten Seghers ne met
pas seulement ses talents d’acteur et de compositeur au service de l’ensemble, il est aussi
commissaire d'exposition et artiste plasticien.
Le poète aveugle
création 2015
texte et mise en scène de Jan Lauwers
assistante à la mise en scène & dramaturgie Elke Janssens
musique Maarten Seghers
costumes Lot Lemm lumières, concept Marjolein Demey, Jan Lauwers
son Ditten Lerooij, Marc Combas
avec Grace Ellen Barkey, Jules Beckman, Anna Sophie Bonnema,
Hans Petter Melø Dahl, Benoît Gob, Maarten Seghers, Mohamed Toukabri
Interroger le passé pour mieux appréhender le présent : tel est le challenge relevé par
Jan Lauwers avec un noyau d’acteurs, danseurs, performeurs et musiciens plongés dans
l’ambiguïté toujours féconde de jouer entre la personne et le personnage.
Combien, au juste, de mensonges, de rencontres fortuites, d’accidents de parcours ont
déterminé l’histoire que nous connaissons ?
Partant de ce questionnement, Jan Lauwers poursuit ses investigations sur l’arbre
généalogique de sept membres de la Needcompany, sept portraits de sept artistes
pluridisciplinaires, pour écrire une nouvelle histoire, basée sur leurs différentes nationalités,
cultures et langues. Il revient mille ans en arrière pour réfléchir sur la notion d’identité dans
l’Europe multiculturelle d’aujourd’hui.
Dates de tournée (voir p.16). Spectacle dans la programmation (voir p.30)
Production : Needcompany
Coproduction : Kunstenfestivaldesarts, KunstFestSpiele Herrenhausen, FIBA - Festival Internacional de Buenos
Aires, Künstlerhaus Mousonturm.
Avec le soutien des autorités flamandes
Diffusion en France : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
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Nous
coproduisons
Primesautier théâtre
La compagnie Primesautier théâtre s’est constituée au département Arts du Spectacle de
l’Université Paul-Valéry - Montpellier III, il y a quelques années. Implantée à Montpellier, ses
pièces proposent, outre l’originalité et la singularité de leur propos, une approche réflexive,
expérimentale et documentaire de la création.
Mais il faut bien vivre !
création 2016
Primesautier théâtre - Création collective
à partir de deux œuvres de Richard Hoggart : La Culture du pauvre et 33 Newport Street,
autobiographie d’un intellectuel issu des classes populaires anglaises.
mise en scène Antoine Wellens
approche sociologique Jean Constance
dispositif scénographique / création sonore Élise Sorin et Mikaël Gaudé
création lumières et régie générale Nicolas Buisson
avec Fabienne Augié, Amarine Brunet, Virgile Simon, Jean-Christophe Vermot-Gauchy
Cette nouvelle création réunit quatre comédiens de l’équipe primesautière présents
sur La vie de Galilée et L’Art (n’) E(s)T (pas) la Science ?, le sociologue Jean Constance
avec lequel la compagnie travaille depuis quelques années et la plasticienne Elise
Sorin et le musicien Mickaël Gaudé.
La compagnie Primesautier théâtre s'intéresse à l'analyse et la description de
l'expression « classes populaires » par le prisme des sciences humaines, avec comme
ossature et point de départ les deux œuvres de Richard Hoggart : La culture du pauvre
et 33 Newport Street, autobiographie d'un intellectuel issu des classes populaires
anglaises.
La pièce s’est construite de manière collective, en étroite complicité avec le sociologue
Jean Constance et présente, dans le même mouvement d’écriture, le parcours de
Hoggart, son œuvre et le fruit du travail de recherche et de réflexion mené par les
quatre comédiens.
Le plateau devient alors le lieu d’expérimentations de pensées, de réflexions, de
tentatives dans une liberté de ton rafraîchissante et dynamique.
Production : Primesautier théâtre
Coproduction : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Scènes Croisées de Lozère / Scène conventionnée
écritures d’aujourd’hui, Théâtre Le Périscope, Nîmes
Avec le soutien du : Théâtre Jean Vilar, Montpellier
Avec l’aide de : la DRAC Languedoc-Roussillon, la Région Languedoc-Roussillon, le Conseil Général de l’Hérault
et la ville de Montpellier
La compagnie à bénéficié d'une résidence de création au Domaine d'O, Domaine départemental d'art et de culture
Ce spectacle bénéficie du soutien de Réseau en Scène Languedoc-Roussillon dans le cadre du
Collectif En Jeux.
Création les 2 et 3 février 2016 à la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau (voir p.45)
En savoir plus : www.primesautiertheatre.org
15
la Fabrique des
artistes
Les tournées
Jacques Allaire
4 - 5 novembre 2015
Création aux Scènes des 3 Ponts - Castelnaudary
19 novembre 2015
Scènes croisées de Lozère - Mende
1er décembre 2015
CIRCa Pôle national des arts du cirque - Auch
3 - 4 décembre 2015
12 au 15 janvier 2016
Théâtre Dijon-Bourgogne - Centre Dramatique
National
L’Estive - Scène Nationale de Foix et de l’Ariège
2 - 3 février 2016
Le Parvis - Scène Nationale Tarbes-Pyrénées
1er au 3 mars 2016
La Comédie de Saint-Etienne - Centre Dramatique
National
Compagnie TBNTB
El Duende
La Scène Conventionnée pour le Théâtre et Théâtre
Musical, Saint-Céré / Figeac (option)
12 au 31 mars 2016
Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau (voir p.52)
17 mars 2016
Théâtre de Pézenas
24 mars 2016
Scènes des 3 Ponts - Castelnaudary
1er avril 2016
Thuir
Régis Kermorvant
L’Acteur nucléaire
8 - 9 octobre 2015
Maison du théâtre, Amiens
22 mars 2016
Les Scènes du Jura - scène nationale
4 au 8 janvier 2016
Théâtre de l’Archipel - Perpignan
Teatrocinema (Chili)
Needcompany (Belgique)
5 au 8 novembre 2015
Le Manège Mons (Belgique)
Le poète aveugle
septembre 2015
FIBA - Festival Internacional de Buenos Aires
11 - 12 novembre 2015
Palais des Beaux-Arts de Charleroi (Belgique)
5 - 6 novembre 2015
14 - 15 novembre 2015
Next Festival - La Rose des Vents
Scène nationale Lille Métropole
Franck Vigroux
17 - 18 novembre 2015
Passeport
20 novembre 2015
Le Cratère - Scène Nationale d’Alès
Histoire d’Amour
24 novembre 2015
Théâtre Antoine Vitez - Aix-en-Provence
ATP d'Aix-en-Provence et Université de Provence
28 novembre 2015
Maison de la culture de Tournai (Belgique)
1er décembre 2015
Cultuurcentrum - Brugge (Belgique)
8 décembre 2015
Forum Meyrin (Suisse)
16
Compagnie d’Autres cordes
18 mars 2016
Maison de la Poésie de Saint-Quentin-en-Yvelines
Les
coproductions
Jacques Allaire
Cie Teatrocinema (Chili)
Les résidences
Primesautier théâtre
Cie TBNTB
El Duende
26000 couverts
À bien y réfléchir, et puisque vous soulevez la
question, il faudra trouver un titre un peu plus
percutant ou La sortie de résidence
Jacques Allaire
pour la création du Dernier Contingent
septembre et octobre 2015
Benjamin Barou-Crossman / Cie TBNTB
pour la création d'El Duende
octobre 2015 et mars 2016
Gérard Pansanel
pour la recréation de Big Cities
décembre 2015
dans le cadre du Collectif Jazz en L’R
Bureau Fabrique - production
Florence Marguerie responsable de la Fabrique - production
04 67 18 68 68 - 06 70 91 18 42 [email protected]
Antje Brocksieper chargée de production
04 67 18 53 28 - [email protected]
17
la Fabrique des
spectateurs
Au service des publics, la Scène Nationale de Sète et du Bassin
de Thau est un lieu ouvert à tous, offrant un projet d’actions
culturelles riche et diversifié permettant à chacun de découvrir et
de partager la programmation artistique.
Nous proposons des rencontres avec les équipes artistiques à
l’issue des représentations au Foyer du Théâtre. Une invitation au
partage autour d’un verre à la fois simple et spontanée !
Pour aller plus loin, en dialogue avec les artistes, nous initions
un programme d’actions culturelles tout au long de la saison.
Le service des relations avec le public développe des ateliers
de pratique et de sensibilisation, des rencontres, des stages,
des visites, des projets de découverte du spectacle, d’éducation
artistique et de valorisation des pratiques amateurs.
Pour rester informé, vous pouvez vous inscrire à la newsletter :
L’équipe des relations
avec le public
L’équipe du service des relations avec le public est à votre disposition pour :
• vous renseigner sur la programmation et la vie du théâtre,
• réserver des places pour un groupe (scolaires, étudiants,
CE, associations, amis),
• organiser des rencontres avec les artistes,
• assister à des répétitions publiques,
• visiter le Théâtre Molière,
• participer à des stages de pratiques artistiques,
• proposer des présentations de saison et des spectacles.
Christophe Chanut - Responsable des relations avec le public et de l’accueil - billetterie
Marine Lacombe - Chargée des relations avec le public
Fanchon Tortech - Chargée des relations avec le public
Hélène Villain - Chargée des relations avec le public
Saad Bellaj - Professeur missionné théâtre
Gilles Goupil - Professeur missionné arts du mouvement
18
Les partenariats culturels
Les médiathèques
Nous poursuivons notre collaboration avec les médiathèques de Thau agglo et proposons
ensemble des rencontres et des animations autour de thématiques croisées, en lien avec la
programmation.
La Maison des Jeunes et de la Culture,
La Passerelle
Nous sommes partenaires de la nouvelle MJC de Sète, La Passerelle où nous poursuivons une
programmation jeune public et tout public.
Nous envisageons d’initier des projets communs pour accompagner et sensibiliser les publics
de la MJC et du quartier de l’Ile de Thau.
L’Office de Tourisme de Sète
Convaincus de l’importance des enjeux de tourisme culturel, nous enrichissons notre
partenariat avec l’Office de Tourisme par des visites guidées proposées tout au long de l’année
et en particulier lors des vacances scolaires (voir p. 6).
Une sélection de spectacles est disponible à la vente auprès de l’Office de Tourisme.
Le CRAC
Forts d’un engagement artistique pluridisciplinaire, la Scène Nationale et
le CRAC Languedoc-Roussillon favorisent la circulation des publics dans
leurs différents lieux par des visites particulières imaginées avec les
artistes et par des projets transversaux en direction des lycéens.
Le Comœdia (Sète), le CinéMistral (Frontignan)
et Languedoc-Roussillon Cinéma
Parce que la vie du Théâtre est intimement liée au 7 ème art, nous
amplifions notre partenariat avec le monde du cinéma : en complicité
avec les cinémas de Sète et Frontignan et l’association LanguedocRoussillon Cinéma, nous proposons des rencontres et des projections,
en écho à certains spectacles de la saison.
La librairie L’Echappée Belle
En connivence avec la librairie L’Echappée Belle - présente les soirs de spectacle au sein
du Théâtre - nous vous invitons à des rencontres, dédicaces, lectures, débats avec des
auteurs, en lien avec la programmation.
CéTàVOIR
Nous poursuivons notre compagnonnage historique avec la compagnie chilienne Teatrocinema
et CéTàVOIR débute un partenariat avec le Festival de photo de Valparaiso : l’occasion de
tisser des liens autour de l’histoire et la création dans ce pays lointain. Par ailleurs, un projet
photographique sur des regards de spectateurs pourrait être engagé au cours de la saison.
19
la Fabrique des
spectateurs
Les partenariats
avec des établissements de formation
L’Ecole des Beaux-Arts de Sète
De nombreuses actions sont menées tout au long de l’année en complicité avec l’Ecole des
Beaux-Arts : rencontres avec des artistes mêlant la forme plastique aux arts vivants, cours
de dessin au Théâtre, parcours de spectacles et projets transversaux sont mis en place pour
permettre aux élèves de développer leur sensibilité critique et leur connaissance des arts.
Le Conservatoire à rayonnement communal
de Musique et d’Art Dramatique de Sète
Nous nous associons au Conservatoire pour proposer tant aux élèves Conser vatoire à rayonnement communal
de Musique et d’Art Dramatique de Sète
qu’au public plusieurs rendez-vous autour des spectacles, facilitant le
dialogue entre amateurs et professionnels, pratique et découverte artistique. Des ateliers, rencontres
et répétitions publiques sont proposés aux apprentis musiciens et comédiens, qui à leur tour offrent
aux spectateurs de la Scène Nationale des contrepoints aux spectacles de la programmation, en Petite
Salle, lors de préludes ou levers de rideaux.
En plus de ces résonances communes, nous collaborons cette année pour :
La 9ème édition du Concours International de Piano Claude Bonneton
Prélude public des élèves de piano du Conservatoire
vendredi 11 décembre, 18h30, salle Ravel, Conservatoire
Epreuves éliminatoires publiques
samedi 12 décembre, 9h et 14h, salle Ravel, Conservatoire
Finale publique
dimanche 13 décembre, 14h, Grande Salle, Théâtre Molière
Université
& enseignement supérieur
Nous initions et développons des projets en lien avec les établissements d’enseignement supérieur et
universitaire. Nous mettons en place des actions en association avec des groupes d’étudiants désireux
d’allier axes de recherches, travaux d’études et paroles artistiques.
Avec l’Université Paul-Valéry / Montpellier 3 / Département Arts du Spectacle
La Scène Nationale est associée au Département Arts du spectacle pour développer un
partenariat pédagogique et artistique en relation avec la programmation. L’Université
se déplace au Théâtre pour des conférences en amont de certains spectacles.
Des artistes de la saison se déplacent à l’Université pour enrichir le parcours des
étudiants – futurs professionnels du spectacle vivant.
Les étudiants de moins de 27 ans, sur présentation d’un justificatif, bénéficient du tarif
jeune soit 10€ par spectacle en abonnement (abonnement 4 spectacles minimum) et 12€
hors abonnement.
Partenariat avec le CROUS de Montpellier : Pass’Culture (modalités pratiques p.77)
20
Les ateliers
de pratique artistique
Atelier théâtre
Pour la quatrième année, nous sommes associés au Primesautier théâtre pour proposer un atelier
de pratique et des expérimentations théâtrales à un public amateur à partir de 16 ans.
Réunion d’information le mardi 29 septembre à 18h30 au Théâtre Molière
Atelier danse contemporaine
L’association Histrions propose un atelier de danse contemporaine encadré par des
chorégraphes professionnels. Les séances, à la fois techniques et créatives, sont ouvertes à un
public amateur expérimenté.
Les ateliers ont lieu au Théâtre Molière, les lundis de 19h à 21h.
Stages avec les artistes de la saison
Stage danse hip hop / Bliss - Cie Rêvolution mercredi 14 octobre de 13h30 à 15h30 dès 10 ans
Stage danse / deGeneration - Hofesh Shechter Company samedi 14 novembre de 12h30 à 14h adultes
Stage danse / Extremalism - Ballet National de Marseille samedi 30 janvier de 14h à 16h adultes
Stage chant parents-enfants / Chansons pour les petites oreilles par l’association De bouche à
oreille samedi 19 mars de 11h à 12h dès 4 ans
Stage danse /Badke - Les Ballets C de la B samedi 19 mars de 10h à 13h adultes
Stage flamenco / El Duende - Karine Gonzalès samedi 26 mars de 13h à 16h adultes
Stage théâtre parents-enfants / Peau d’âne - Cie J.M. Rabeux samedi 9 avril de 15h à 17h dès 7 ans
Stage arts plastiques « Love » / Arlequin poli par l’amour - Ecole des Beaux-Arts de Sète samedi 9
avril de 14h à 19h dès 11 ans
Accessibilité : les publics fragilisés
ou en situation de handicap
Une saison pour vous
Initié par le Département de l’Hérault, en partenariat avec la Scène Nationale, ce dispositif a
pour objectifs de favoriser l’accès au spectacle vivant, de faire découvrir le potentiel culturel
d’un territoire, d’accompagner les associations vers la mise en place de projets culturels
au sein de leurs structures. Il s’adresse à un public percevant les minima sociaux, via les
structures sociales, sur les communes de Sète et de Frontignan la Peyrade.
Un théâtre accessible à tous
Depuis la réouverture du Théâtre Molière, nous cherchons à favoriser l’accès à la culture aux
personnes en situation de handicap physique, psychique ou mental, pour qui la fréquentation d’un
lieu culturel n’est pas toujours aisée. Avec le concours d’associations et d’institutions spécialisées,
nous initions cette saison des spectacles avec audio-description ainsi que diverses actions culturelles
pour les personnes déficientes sensorielles : visites, rencontres, ateliers.
Atelier théâtre pour les personnes sourdes
Autour du spectacle Cocorico, nous proposons un atelier de pratique théâtre visuel et mime animé par
Patrice Thibaud en présence d’un interprète LSF : mercredi 7 octobre de 19h30 à 22h30
Cocorico vendredi 9 octobre à 20h30 avec la présence d’un interprète LSF pour l’accueil du public et la
rencontre d’après spectacle. (voir p. 27)
Parcours artistique au sein des Hôpitaux
du Bassin de Thau
Un partenariat avec l’atelier théâtre de l’hôpital de jour du service de psychiatrie
s’organise autour d’un parcours de découverte du spectacle vivant. Il permet d’éveiller
l’intérêt des patients et de leur faciliter la fréquentation du Théâtre grâce à des actions
d’accompagnement spécifiques : présentation des spectacles, rencontres avec les
artistes, ateliers de sensibilisation et visites du Théâtre.
21
la Fabrique des
spectateurs
Avec
les publics
scolaires
Maternelle & Primaire
Une programmation de spectacles pour le jeune public de la moyenne section de
maternelle au CM2 est proposée en temps scolaire aux enfants des écoles de Thau
agglo. (voir p.68 et 69)
Action culturelle
Des actions de sensibilisation, de découverte ou d’approfondissement, sont menées en partenariat
avec la DSDEN, la DRAC Languedoc-Roussillon et les établissements scolaires.
Trois dispositifs s’adressant aux écoles de Thau agglo sont proposés en complément des sorties au
spectacle. (voir p.69)
Un programme spécifique à l'attention des enseignants, ainsi qu'un dossier pédagogique, sont
disponibles en septembre 2015.
Collège & Lycée
Les jeunes collégiens et lycéens sont les bienvenus au théâtre !
Dans le cadre d’une sortie scolaire, deux formules sont possibles :
Abonnement
• Constituer un groupe de 10 élèves minimum, sous la responsabilité d’un enseignant.
Plusieurs enseignants d’un même établissement peuvent se regrouper pour composer un abonnement
et le partager à condition que le nombre d’élèves soit identique sur chacun des spectacles.
• Choisir un parcours de spectacles (minimum 3 - Il n’y a pas de maximum).
• Le prix de la place dans l’abonnement est de 7€ par élève et par spectacle (tarif A, B ou C). Les
enseignants-accompagnateurs bénéficient d’une place exonérée par spectacle sur la base d’un
enseignant pour 10 élèves.
Afin de vous garantir le meilleur placement possible et des choix de spectacles étendus, nous vous
recommandons de souscrire des abonnements dès juin 2015.
Hors abonnement (sorties ponctuelles collège & lycée)
• Le prix des places est de 10€ par élève et par spectacle (tarif A, B ou C), pour un groupe de 10
élèves minimum.
22
Partenariats avec les établissements scolaires
La Scène Nationale affirme son engagement en faveur de l’éducation artistique et auprès des élèves
par la mise en place de conventions de jumelage pour une durée de trois ans avec les établissements
scolaires suivants : lycée Joliot Curie et la Cité scolaire Paul Valéry de Sète. Suivront très
prochainement les collèges Jean Moulin et Victor Hugo de Sète.
Service éducatif
Deux enseignants missionnés par le Rectorat (DAAC - Délégation Académique à l’Action Culturelle)
auprès de la Scène Nationale réalisent des outils pédagogiques, dialoguent avec les enseignants afin
de mettre en œuvre des projets en accord avec les ressources artistiques de la Scène Nationale et le
volet culturel des établissements.
Les enseignants missionnés proposent tout long de la saison des rendez-vous à l’attention des
équipes pédagogiques. Ces accueils enseignants réguliers permettent d’être au plus près de
l’actualité des spectacles à venir et de répondre aux diverses attentes pédagogiques quant aux
possibilités et choix de sorties des élèves.
Sous l’impulsion des services de la DAAC et en partenariat avec les structures culturelles sétoises, une
lettre d’information, La Rétine qui sourit, est transmise à tous les établissements scolaires. Elle permet
la mise en réseau et la transversalité des projets d’action artistique.
Dispositifs de sensibilisation
et d’éducation artistique
Collèges en tournée
El Duende
metteur en scène Benjamin Barou-Crossman, assistante à la mise en scène Marine de Missolz
avec : Benjamin Barou-Crossman, Karine Gonzalez (danseuse de flamenco) et Luis Dávila Oria (guitariste).
Ce spectacle portatif est proposé aux collèges du département, dans le cadre du dispositif Collèges
en tournée, une initiative du Département de l’Hérault. Il est accompagné d’ateliers de
sensibilisation à destination des collégiens et de formation des enseignants.
Partenariat Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau – Département de l’Hérault (Agence culturelle des Cités
maritimes).
Représentations du 16 au 28 novembre 2015. (voir p.5)
3 représentations en communes : Florensac, Agde et Villeveyrac
9 représentations dans 7 collèges : Collèges Paul Emile Victor (Agde), Olympe de Gouges (Loupian), Jean Jaurès
(Mèze), Voltaire (Florensac), Pierre Deley (Marseillan), Simone de Beauvoir (Frontignan) et Victor Hugo (Sète).
Du collège à la scène
Ce dispositif, en partenariat avec le Département de l’Hérault, la DRAC Languedoc-Roussillon et le
Rectorat de l’Académie de Montpellier propose de faire découvrir aux collégiens les coulisses d’un
spectacle : atelier de pratique en classe, visite du Théâtre et représentation.
Il s’inclut dans le programme spécifique d’Actions Educatives Territoriales (AET).
Les mercredis chorégraphiques
Autour d’un spectacle de la saison et d’esthétiques chorégraphiques singulieres, les élèves sont
conviés à pénétrer dans l’univers d’un créateur lors d’un atelier de pratique artistique animé par les
artistes eux-mêmes au Théâtre. Rencontres autour du processus de création et venue au spectacle
complètent la journée.
Ces actions sont réalisées en partenariat avec la DRAC Languedoc-Roussillon et le Rectorat de
l’Académie de Montpellier.
23
À SÈTE SUR
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22/04/2015 14:55
la programmation
oct Cocorico
théâtre
danse hip hop
théâtre
27
28
29
théâtre / musique
théâtre
musique du monde
danse
théâtre
musique classique
théâtre
lyrique
30
29
31
32
33
34
35
36
théâtre
cabaret jazz
théâtre gestuel
musique du monde
37
38
39
40
mar 12, mer 13 flamenco
Otello
dim 17
lyrique
Les Liaisons dangereuses
mer 20 au ven 22
théâtre
Extremalism – le corps en révolte ven 29, sam 30
danse
41
42
43
44
Bliss
4
jeu 8, ven 9
mar 13, mer 14
mer 14 au ven 16
2015
jeu 5, ven 6
4
jeu 5 au sam 7
Les Maîtres Tambours du Burundi mar 10
deGeneration
ven 13, sam 14
mar 17, mer 18
Anne Gastinel / Claire Désert
dim 22
Platonov
jeu 26, ven 27
Madame Butterfly
dim 29
déc Le Dernier Contingent
Big Cities #1
Belle d’Hier
DakhaBrakha
jeu 3, ven 4
sam 5
jeu 10, ven 11
mar 15
janv Ballet Flamenco de Andalucía
2016
Calendrier
nov Le poète aveugle
fév Mais il faut bien vivre !
mar 2, mer 3
Agnès Jaoui chante…
jeu 4, ven 5
La Fin du monde est pour dimanche mer 10, jeu 11
Big Cities #2 sam 13
Semianyki Express
ven 19, sam 20
mars 26000 couverts
mar 8, mer 9
Quatuor Elysée
ven 11
El Duende
sam 12 au jeu 31
Badke
jeu 17, ven 18
Chansons pour les petites oreilles
Elise Caron
sam 19
Claude Nougaro par André Minvielle
Babx & Thomas de Pourquery
mer 30
avril Ça nous emmènerait si loin
La Veuve joyeuse
Arlequin poli par l’amour Laurence Equilbey
Peau d’âne
ven 1 er, sam 2
dim 3
mar 5, mer 6
ven 8
mer 13
mai Quand le diable s’en mêle
théâtre
chanson
théâtre
cabaret jazz
clowns / arts du cirque
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47
48
49
théâtre
musique classique
théâtre / flamenco
danse
50
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52
53
chanson
54
chanson
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théâtre graphique
lyrique
théâtre
musique classique
théâtre
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58
59
60
mar 3, mer 4
théâtre
Lidija & Sanja Bizjak
mar 10
musique classique
Bestias
mar 10 au ven 13
arts du cirque
Malandain Ballet Biarritz
jeu 12, ven 13
danse
Emily Loizeau
ven 20
musique / chanson
Bosque Ardora
mar 24
flamenco
Programme sous réserve de modifications
26
61
62
63
64
65
66
© Céline AUbertain
Recommandé
à partir de 7 ans
Cocorico
Patrice Thibaud – Philippe Leygnac
Aux sources du burlesque et de la fantaisie
T h é ât re M olière
théâtre
jeudi 8
vendredi 9
octobre
20h30
durée : 1h20
tarif B
un spectacle de
Patrice Thibaud
mise en scène
Susy Firth
Michèle Guigon
Patrice Thibaud
musique originale
Philippe Leygnac
création lumière
Marie Vincent
Charlotte Dubail
costumes
Isabelle Beaudouin
réalisation costumes,
décor, accessoires
Les Ateliers de Chaillot
avec
Patrice Thibaud
Philippe Leygnac
Révélés au grand public dans les spectacles de Jérôme Deschamps et
Macha Makeïeff, Patrice Thibaud et Philippe Leygnac font avec Cocorico le
grand saut, mis en délire par Michèle Guigon et Susy Firth.
Musical en diable, le duo entre Patrice Thibaud habile et vif et Philippe
Leygnac musicien maladroit et un peu timide, fait la part belle au mime, en
s’appuyant sur la mémoire collective pour s’inscrire dans la lignée de Charlie
Chaplin, Buster Keaton et Jacques Tati.
Un piano, trois panneaux, peu d’accessoires ; Cocorico, spectacle sans paroles,
tout en drôlerie et délicatesse, met en avant le jeu corporel, l’invention du
comédien et l’imaginaire des spectateurs de tous âges, les emportant dans
un délire jubilatoire. Du Tour de France à un défilé haute couture, sans oublier
des majorettes, les saynètes se succèdent sans temps morts.
Résultat : ces variations, autant musicales que théâtrales, déclenchent
l’hilarité. Patrice Thibaud et Philippe Leygnac font de leur folie douce une
partie de plaisir partagé par le public. Du presque rien qui devient, le temps
d’un Cocorico, du grand art.
Les spectateurs ont découvert le talent de Patrice Thibaud dans le spectacle
de José Montalvo Don Quichotte du Trocadéro, de belle mémoire en 2014.
Improbable rejeton de Louis de Funès, corps élastique et œil vif, il a l’art de
camper ses personnages en une mimique, une attitude, un geste.
Entre trouvailles et facéties, un plaisir à partager en famille !
« Dans les pas de Chaplin, Keaton et Tati… Tout dans cette proposition
traduit le haut talent de personnes aussi intelligentes que sensibles et
virtuoses. » Armelle Héliot, Le Figaro
La rencontre du vendredi sera traduite en
Langue des Signes Française.
Rencontre avec les artistes
à l'issue des représentations
Atelier théâtre
pour les personnes sourdes (voir p.21)
27
© Pierre Planchenault
Recommandé
à partir de 10 ans
Bliss
Anthony Egéa – Compagnie Rêvolution
Une décharge d’énergie, une transe jouissive
T h é â t re Mo lière
danse
hip hop
direction artistique,
chorégraphie
Anthony Egéa
mardi 13, 20h30
musicale,
mercredi 14, 19h compositionmusiciens
Yvan Talbot
Philippe Pham Van Tham
durée : 1h
direction musicale
tarif B
Yvan Talbot
création lumière, scénographie
Florent Blanchon
assistant chorégraphique
François Lamargot
regards extérieurs, chorégraphie
Célia Thomas
Sandrine Lescourant
regard extérieur, dramaturgie
Monique Garcia
costumes
Hervé Poeydomenge
octobre
avec
Lydie Alberto
William Domiquin (Talents Adami)
Jérôme Fidelin (Talents Adami)
Romain Guillermic (Talents Adami)
Jocelyn Laurent (Talents Adami)
Sandrine Lescourant
Jérôme Luca
Laura Luca
Marie Marcon (Talents Adami)
Brandon Masele (Talents Adami)
Pour cette nouvelle création percussive et jubilatoire, Anthony Egéa
remonte aux origines de la danse hip hop et de sa propre écriture :
transposant sur scène l’univers des boîtes de nuit, Bliss (« extase » en
anglais) offre une immersion dans les extravagances de ces lieux, où les
danses se distinguent par une gestuelle hybride et actuelle.
Sur de la musique électronique, véritable lien entre les sensations et les
mouvements, la pièce suit le parcours d’individus dont les histoires se
dévoilent, se croisent, se manquent sous l’impulsion et le jeu de deux
musiciens en direct.
Plongée au cœur du clubbing, avec cet esprit de fête, Bliss porte le plaisir
d’une danse de la séduction, clinquante et bourrée d’énergie.
C’est en 1984 qu’Anthony Egéa découvre la danse hip hop. Sensibilisé
à de nombreuses techniques, il parfait sa formation à l’Ecole Supérieure
Rosella Hightower à Cannes et au Dance Theater de Alvin Ailey à New York.
Il fonde la Compagnie Rêvolution en 1991. Au fil de ses chorégraphies,
Anthony Egéa s’écarte, de plus en plus, des conventions pour développer
des formes hybrides de mouvements hip hop.
Accompagnés par des tempos apparentés à la house dance, au voguing,
au jazz rock et au hip hop new style, les danseurs produisent une danse
animée de solos où la virtuosité caresse la folie.
« Les tables valsent, les poings s'échangent aussi prompts que les baisers.
C'est un final plein d'énergie. Tribal. Quand l'électro résonne, la piste la
joue collectif. Et le public bouge en rythme. »
Sabine Menet, Sud Ouest
Stage avec les artistes
28
Bliss est une production réalisée
en partenariat avec l’opération
« Talents Danse Adami »
Battle
à l’issue des représentations
(voir p.21)
rendez-vous hip hop amateurs et démonstrations
mercredi 14 octobre à 18h. Parvis du Théâtre Molière
© Pierre Planchenault
© Daniel Romero
4
 Création
Rodrigo García – hTh – CDN de Montpellier
hTh – CDN Montpellier
(Domaine de Grammont)
Un théâtre d’auteur rare
Nous poursuivons notre partenariat avec le CDN de Montpellier et son
directeur Rodrigo García, avec cette nouvelle création sobrement intitulée
4, comme le nombre de comédiens sur scène.
théâtre
jeudi 5
vendredi 6
samedi 7
novembre
jeudi 4
vendredi 5
mardi 9
mercredi 10
jeudi 11
février
20h
conception et direction
Rodrigo García
vidéo, son
Daniel Romero
lumière
Carlos Marquerie
assistant à la mise en scène
John Romão
direction technique
Gérard Espinosa
durée estimée : 1h30
tarif B
spectacle en espagnol
surtitré en français
Nombre limité de places
v
Possibilité de transport en bus
depuis Sète : mardi 9 février
Renseignement et inscription :
Christine Lecomte 04 67 74 66 97
[email protected]
avec
Núria Lloansi
Juan Loriente
Gonzalo Cunill
Juan Navarro
Rodrigo García fait partie des écrivains de plateau contemporains qui
recherchent en permanence un rapport étroit entre l'écriture, l'acteur et la
scène. La présence du plateau donne vie au texte théâtral et le travail est
engagé avec les acteurs, qui prennent en charge, par l'intermédiaire de
leurs corps, la violence de la société.
Fascinants et inquiétants, généreux et glaçants, les spectacles de Rodrigo
García sont parcourus par des pulsions contradictoires qui se retrouvent
dans la réception très contrastée de ses spectacles. Il souhaite que son
travail se prolonge dans l'esprit de chaque spectateur.
Le spectacle, créé à Montpellier au mois d’octobre, s’inspire des écrits de
l’architecte et philosophe Rem Koolhaas qui fait référence aux plaisirs que
nous procurent nos grandes villes, pleines d’« espaces ordure » comme il
aime nommer la multiplicité des constructions, en général énormes.
Il se demande si dans de tels espaces, tombant en ruine à peine inaugurés,
l’amour et la vertu sont possibles et quel type d’urbanisme ou de trame des
sentiments apparaissent.
Les créations de Rodrigo García sont, à chaque fois, toujours imagées et
provocantes. Enthousiasme ou colère, son plateau fait parler.
En partenariat avec Humain trop humain - CDN Montpellier
29
©Need Company
 Création
Le poète aveugle
Jan Lauwers & Needcompany (Belgique)
A propos des mensonges de l’histoire
Théâtre Molière
théâtre
musique
jeudi 5
vendredi 6
novembre
20h30
tarif B
spectacle surtitré
en français
texte, mise en scène, images
Jan Lauwers
musique
Maarten Seghers
costumes
Lot Lemm
création lumière
Marjolein Demey
Jan Lauwers
son
Ditten Lerooij
Marc Combas
assistante à la mise en scène
et dramaturgie
Elke Janssens
directrice technique
Marjolein Demey
avec
Grace Ellen Barkey
Jules Beckman
Anna Sophie Bonnema
Hans Petter Melø Dahl
Benoît Gob
Maarten Seghers
Mohamed Toukabri
Nous poursuivons notre collaboration avec la Needcompany, à la
rencontre d’une démarche unique et singulière. Le poète aveugle est
le tout nouveau spectacle de Jan Lauwers, en étroite complicité avec le
compositeur Maarten Seghers.
Combien, au juste, de mensonges, de rencontres fortuites, d’accidents
de parcours ont déterminé l’histoire que nous connaissons ? Partant de
ce questionnement, Jan Lauwers mène ses investigations sur l’arbre
généalogique de sept membres de la Needcompany, sept portraits
de sept artistes pluridisciplinaires, pour écrire une nouvelle histoire,
basée sur leurs différentes nationalités, cultures et langues. Il revient
mille ans en arrière pour réfléchir à la notion d’identité dans l’Europe
multiculturelle d’aujourd’hui.
Interroger le passé pour mieux appréhender le présent : tel est le
challenge relevé par Jan Lauwers avec un noyau d’acteurs, danseurs,
performeurs et musiciens plongés dans l’ambiguïté toujours féconde de
jouer entre la personne et le personnage.
Avec cette polyphonie théâtrale dans laquelle on joue, danse et chante,
les spectacles de Needcompany sont toujours des chocs émotionnels
d’une grande intensité, oscillant entre la gravité et l’humour, la dérision,
l’humain et la tendresse. Revigorant et passionnant !
Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations
Bar des sciences
L'Histoire nous ment-elle ?
mercredi 4 novembre à 19h. Lieu à préciser
En partenariat avec les médiathèques de Thau agglo.
30
Diffusion en France : Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
En partenariat avec Humain trop humain - CDN Montpellier
© DR
Les Maîtres Tambours
du Burundi
Un événement musical d’une rare beauté
musique
du monde
C’est sans doute l’un des plus beaux spectacles de percussions qui
puissent se voir et s’entendre actuellement. Les bergers royaux du
Burundi sont considérés comme les meilleurs tambourinaires au monde.
mardi 10
novembre
20h30
durée : 1h20
avec entracte
tarif A
avec
12 percussionnistes
C’est en Afrique Centrale, dans la région des Grands lacs (Burundi,
Rwanda, Kenya, Ouganda) que l’on trouve les percussions africaines les
plus emblématiques et les plus connues internationalement.
Les Tambours du Burundi sont devenus les représentants de cette
musique percussive et festive où le tambour a tout pouvoir. Habillés de
blanc, rouge et vert, les douze percussionnistes arrivent sur scène, leurs
énormes tambours au-dessus de la tête. Disposés en arc de cercle, à
gauche les tambours battent le rythme continu, à droite, les percussions
suivent la cadence donnée par le tambour central.
Le concert est alors une suite haute en couleur de battements
étourdissants, de sauts, de danses, de rires, de mimes et d’explosions de
joie. L’ensemble tient de la transe, de la danse guerrière, des coutumes
et même de l’humour burundais.
Avec ces Maîtres Tambours du Burundi pleins de grâce et de bonne
humeur, la soirée s’annonce tout en énergie délirante et rythmes affolants.
« Dépêchez-vous, annulez tous vos rendez-vous, il ne faut pas rater ça ! »
Télérama
à l’issue de la représentation
Les préludes du Conservatoire
avec les classes de percussions et de batterie
mardi 10 novembre à 19h. Petite Salle, Théâtre Molière
En partenariat avec le Conservatoire à rayonnement communal de Musique et d’Art Dramatique de Sète.
31
© Victor Frankowski
deGeneration
 Création
interprété par Shechter Junior
Hofesh Shechter Company (Royaume-Uni)
Electrique, physique, explosif et sensible
danse
vendredi 13
samedi 14
chorégraphie, musique
Hofesh Shechter
répétiteurs
Chien Ming Chang
20h30
Sita Ostheimer (en tournée)
Winifred Burnet-Smith
novembre
avec entracte
tarif B
Cult (2004)
création lumière
Chahine Yavroyan
conseiller musique
Matthew Davidson
avec
6 danseurs
Fragments (2003)
création lumière et costumes
Hofesh Shechter
musique
Jean-Sébastien Bach, Eric Idle
avec
2 danseurs
Disappearing Act (2015)
Création inspirée de la pièce d’Hofesh Shechter
Under a Rock créée en 2012 pour la Compagnie Instavel.
création lumière
Lawrie McLennan, Hofesh Shechter
création costumes
Holly Waddington
conception costumes
Helen Johnson
avec
7 danseurs
32
Nous poursuivons la découverte du parcours chorégraphique d’un
surdoué de la danse : Hofesh Shechter. Formé par la prestigieuse
Batsheva Dance Company, le chorégraphe israélien Hofesh Shechter est
installé en Angleterre depuis 2002. Ses éclairs de génie et sa vision de
la danse font de lui une des personnalités les plus en vue de la scène
internationale. En 2008, il fonde sa propre compagnie.
Après avoir déjà accueilli Political Mother et Uprising à Sète, deGeneration
est un programme qui rassemble trois chorégraphies d’Hofesh Shechter
pour huit jeunes danseurs de Shechter Junior dont deux pièces rarement
montées en France, qui l’ont fait connaître dans le monde entier et
imposer son style cinématographique.
Cult qui a obtenu le Prix du public du Place Prize, aborde le thème
récurrent dans son œuvre des pouvoirs qui gouvernent la société, un
point de vue ironique et sombre.
Fragments est sa toute première pièce qui met en scène une relation de
couple sur une bande-son de cinéma, avec humour et délicatesse.
Disappearing Act est la toute nouvelle chorégraphie de la compagnie,
pièce créée pour sept jeunes danseurs et présentée pour la première fois
en mai dernier au Théâtre de la Ville.
Avec les nouveaux danseurs de la compagnie, nous assistons médusés
à une danse tribale, viscérale, fulgurante et passionnante, conçue par un
des chorégraphes les plus audacieux d’aujourd’hui.
« Hofesh Shechter est un chorégraphe magnifique, unique » The Guardian
(voir p.21)
© Teatrocinema
 Création
Hernán Rivera Letelier – Compagnie Teatrocinema (Chili)
Puissance des images et talent des comédiens
théâtre
mardi 17, 20h30
mercredi 18, 19h
novembre
d’après le roman de
Hernán Rivera Letelier
éditions Métailié (2012)
traduction
tarif B
Bertille Hausberg
spectacle en espagnol
adaptation
surtitré en français
Laura Pizarro
Dauno Totoro
Julián Marras
Montserrat Quezada
Zagal
metteur en scène
Zagal
direction technique et régie lumière
Luis Alcaide
régie plateau, surtitrage
Vittorio Meschi
régie vidéo
Lucio González
régie son
Juan Ignacio Morale
ou Héctor Quezada
avec
Laura Pizarro
Sofia Zagal
Fernando Oviedo
Christian Aguilera
Daniel Gallo
L’histoire est merveilleuse. Adaptée du récent roman de l’auteur chilien
Hernán Rivera Letelier, l’argument est le suivant : « A la maison, comme
l’argent courait toujours plus vite que nous, quand un film arrivait et que
mon père le trouvait à son goût, on réunissait une à une les pièces de
monnaie pour atteindre le prix du billet et on m’envoyait le voir. Ensuite,
en revenant du cinéma, je devais le raconter à la famille, réunie au grand
complet au milieu de la salle à manger. »
María Margarita a dix ans quand on découvre qu’elle a un talent tout
particulier pour raconter les films : détails, mimiques, costumes… la
petite sait si bien y faire qu’elle devient très vite une star dans son
village. Désormais, elle sera Morgane Féduciné, la raconteuse de films.
L’histoire de cette petite fille prodigieuse nous plonge dans le Chili des
mines de salpêtre, du dénuement et de la misère sociale, celui dans
lequel a grandi l’auteur. Un univers poignant et fort, sombre et lumineux
à la fois. Avec, toujours, cette vision sociale qui fait l’humanité, la rigueur,
la puissance et le talent de Teatrocinema.
Au croisement du théâtre, du cinéma et de la bande dessinée, la
compagnie chilienne présente sa nouvelle création avant une tournée
européenne que nous accompagnons, convoquant la technique du conte
pour plonger les spectateurs dans un univers onirique, entre réalité et
fiction. Du grand art !
Avec le mécénat en nature de l'entreprise Box'Air.
Production déléguée de l’exploitation en Europe :
Résonance cinématographique
Projection et débat
lundi 16 novembre à 20h. Cinéma Le Comœdia de Sète.
En partenariat avec l'association S.A.L.S.A, Le Comœdia et Languedoc-Roussillon Cinéma
33
© Sandrine Expilly
Anne Gastinel – Claire Désert
Récital violoncelle – piano
Rencontre humaine et artistique intense entre deux artistes rares
Théâtre Molière
musique
classique
dimanche 22
novembre
17h
durée : 1h40
avec entracte
tarif A
avec
Anne Gastinel
violoncelle
Claire Désert
piano
Programme :
Jean-Sébastien Bach
Sonate n°3 en sol mineur
Louis Vierne
Sonate pour violoncelle
Claude Debussy
Sergueï Rachmaninov
C’est aux Victoires de la musique classique, où elles ont toutes deux été
primées, que ces deux artistes se sont rencontrées et appréciées autour
de l’exploration du répertoire, de la découverte et de la nouveauté.
Recherche et création du son chez Anne Gastinel et Claire Désert se
conjuguent à l’élégance et au charme musical. Issue d’une famille de
musiciens, Anne Gastinel entre au Conservatoire de Lyon puis à celui
de Paris. Lauréate de plusieurs concours prestigieux, enregistrements
couronnés des plus hautes distinctions, la soliste s’est produite aux
côtés de grands maîtres.
Claire Désert séduit par la grâce, la profondeur et l’humilité de ses
interprétations. Talent précoce, elle est élève au Conservatoire de Paris,
avant de poursuivre ses études au Conservatoire Tchaïkovski à Moscou.
Un parcours sans faute qui lui vaut concerts et récitals partout en Europe.
De la Sonate n°3 en sol mineur de Bach peu jouée au piano et violoncelle
au romantisme très lyrique de la Sonate de Rachmaninov, en passant
par les Sonates de Vierne et Debussy, les deux artistes s’affirment dans
le paysage musical avec l’évidence de la simplicité et la force de leur
complicité. À découvrir sans plus tarder au Théâtre Molière.
« Le calme, la légèreté et le dentelé recherché de l'interprétation et
la profondeur du champ sonore à l'intérieur duquel évoluent les deux
musiciennes forcent une adhésion pleine et entière. »
Richard Boisvert, Le Soleil
En partenariat avec l’Archipel-Scène
nationale de Perpignan
Remerciements à Jackie Surjus
34
à l’issue du concert
© Jean-Louis Fernandez
Platonov
Anton Tchekhov
Collectif Les Possédés – Rodolphe Dana – Emmanuelle Devos
Un cocktail détonnant de gravité et de dérision
théâtre
jeudi 26, 19h
vendredi 27, 20h30
novembre
durée : 3h30
avec entracte
tarif A
d’Anton Tchekhov
création collective dirigée par
Rodolphe Dana
traduction
André Markowicz
Françoise Morvan
adaptation
Rodolphe Dana
Katja Hunsinger
scénographie
Katrijn Baeten
Saskia Louwaard
Inès Cassigneul
lumière
Valérie Sigward
assistée de Wilfried Gourdin
costumes
Sara Bartesaghi Gallo
avec
Yves Arnault
Julien Chavrial
David Clavel
Rodolphe Dana
Emmanuelle Devos
Françoise Gazio
Antoine Kahan
Katja Hunsinger
Emilie Lafarge
Christophe Paou
Marie-Hélène Roig
Charles Van De Vyver
Nous aimons Tchekhov et il nous le rend bien ! En mettant en scène
Platonov, Rodolphe Dana et le Collectif Les Possédés dévoilent la force
radieuse, la puissance imaginative, la folie de vivre comme le désir de
mourir, l’amour, la nature, le chagrin provincial, l’ambition littéraire,
l’injustice sociale, la révolution qui gronde, l’ennui, le dévouement. Tout
cela est dans Platonov, un spectacle unique et universel créé par Les
Possédés, dix ans après avoir monté Oncle Vania.
Cette pièce-fleuve rend compte avec brio d’une humanité lâche et
désespérée qui continue à vouloir s’amuser sur les cendres d’une société
en décomposition. Brio, également, d’une distribution avec à sa tête le
metteur en scène Rodolphe Dana qui joue le rôle-titre face à une lumineuse
Emmanuelle Devos, dont on ne saluera jamais assez l’époustouflant talent,
l’audace, l’intelligence et la grandeur sans superbe. Subtile, elle brille
comme un feu follet, exalte le désir, frivole, sensuelle, tragique. Elle a
justement été récompensée d'un Molière pour ce rôle.
« Vivre ! Vivre ! » Rarement une telle injonction dans une pièce et chez des
acteurs, n’aura retenti avec autant de flamme et de fièvre.
« Entre mélo et romantisme débridé, assortie d’une pincée d’humour
noir, cette version de Platonov est la plus belle réussite du Collectif Les
Possédés. »
Hugues Le Tanneur, Les Inrockuptibles
Les levers de rideau du Conservatoire
avec la classe d’art dramatique
vendredi 27 novembre à 19h. Petite Salle, Théâtre Molière
35
© DR
 Création
Madame Butterfly
Giacomo Puccini – Martin Mázik – Roberta Mattelli
Une œuvre émouvante et expressive
lyrique
dimanche 29
novembre
16h
durée : 2h55
avec entractes
tarif A
spectacle chanté
en italien, surtitré
en français
opéra en trois actes
de Giacomo Puccini
sur un livret de
Giuseppe Giacosa
et Luigi Illica
et créé à la Scala de Milan,
le 17 février 1904.
direction musicale
Martin Mázik
mise en scène
Roberta Mattelli
scénographie et costumes
Alfredo Troisi
chef de chœur
Yuko Otami
confection costumes
Sartoria Arrigo
solistes et orchestre de la
Compagnie Lyrique OPERA 2001
chœur de Hirosaki (Japon)
avec
Miki Mori ou Hiroko Morita ou Lee Joo Yeon
David Baños ou Juan Carlos Valls
ou Andrés Veramendi
Qin Du
Giulio Boschetti ou Javier Galán
ou Paolo Ruggiero
Dimiter Dimitrov
Tihomir Androlov
Nikolay Bachev
Eva Martinengo
(distribution sous réserve)
En japonais, « papillon » se dit « Cio Cio San ». C’est le prénom de l’héroïne
de l’opéra, « Butterfly » étant le sobriquet que lui donne l’officier américain
Pinkerton, son triste amant d’un soir.
Dans ce début du XXe siècle marqué par un engouement pour l’ExtrêmeOrient, Giacomo Puccini plonge avec délices et fébrilité dans la pièce de
David Belasco, Madame Butterfly.
Le vérisme de Puccini s’exprime par l’importance essentielle qu’il accorde,
dans ses opéras, à l’atmosphère. Il consulte des ouvrages sur les pays où
se déroule l’action et s’intéresse à leur musique. Pour composer Madame
Butterfly, il se plonge dans l’étude de la musique, de la culture et des rites
japonais. Le compositeur brosse une fois encore (comme dans Turandot et
La Bohème) un portrait féminin bouleversant de justesse et de sensibilité.
Actuellement directeur musical du Théâtre National de Slovaquie, Martin
Mázik, entendu la saison dernière dans Don Giovanni, se veut attentif aux
mélodies souples et émouvantes de cette œuvre, un des plus grandes du
siècle dernier.
Conférence autour de Madame Butterfly
par Bernard Delpy et Jean Dumas
mercredi 25 novembre à 16h15. Salle Ravel du Conservatoire.
36
En partenariat avec le Conservatoire à rayonnement communal de Musique et d'Art Dramatique de Sète.
© Edition Tristam iStockphoto
Partenariat : COLAS / Akram Khan Company
 Création Scène Nationale
Alain Julien Rudefoucauld – Jacques Allaire
Un spectacle comme un vertige
théâtre
jeudi 3
vendredi 4
décembre
20h30
tarif B
librement inspiré
du roman de
Alain Julien Rudefoucauld
(Editions Tristram, 2012)
un spectacle de
Jacques Allaire
création son et musique
Guillaume Allory
David Lavaysse
création lumière
Christophe Mazet
régisseur général et son
Guillaume Allory
scénographie
Dominique Schmitt
Jacques Allaire
costumes
Wanda Wellard
avec
Evelyne Hotier
Chloé Lavaud
Gaspard Liberelle
Paul Pascot
Laurent Robert
Valentin Rolland
musicien
David Lavaysse
Dans Le Dernier Contingent, Alain Julien Rudefoucauld raconte le parcours
de six adolescents tout juste sortis de l’enfance et déjà en perdition.
Massacrés par la famille, la société, les institutions, ils se retrouvent et
forment ensemble ce dernier contingent.
Jacques Allaire s’empare du texte pour nous conduire dans un conte
halluciné aux accents de tragédie moderne : violence d’une époque,
incapacité des services de l’Etat, impuissance de la justice, de la police,
des éducateurs, démission des parents, absence des pères, épuisement
des mères, étalage de l’argent...
Le théâtre de Jacques Allaire est un incendie qui couve sous les mots
pour nous faire découvrir un monde de bruit et de fureur à travers les yeux
adolescents de six jeunes acteurs qui ont l'âge des rôles. Le théâtre de
Jacques Allaire est un théâtre de sensations qui se vit comme un film ou
un tableau, un monde d’images qui se télescopent, parlées, enregistrées
ou parfois sans mot. Un monde fantastique immergé dans le son et la
musique.
Rien n’est vraiment sombre, tout se destine et se bat. Le ciel est derrière,
l’horizon comme un appel, la mer l’immensité du monde. Le spectacle
devient une odyssée.
Nous accompagnons les spectacles de Jacques Allaire depuis La Liberté
pour quoi faire ? en 2011. Nous diffusons également cette création très
attendue par un metteur en scène singulier et engagé.
Rencontre avec l’équipe artistique
Avec le mécénat en nature de l'entreprise Box'Air.
Production déléguée :
Projection et débat
mercredi 2 décembre. Cinéma Le Comœdia de Sète.
En partenariat avec le Comœdia et Languedoc-Roussillon Cinéma
37
Gérard Pansanel – Rémi Ploton – Patrice Héral
1ère partie : Trio Vaillant – Malavergne – Cavallin
M J C , La Pa sserelle
Retrouver le parfum des grandes métropoles
cabaret
jazz
samedi 5
décembre
20h30
durée : 2h
avec entracte
tarif B
Concert
Gérard Pansanel
guitares électriques,
effets, électroniques
Rémi Ploton
claviers, électroniques
Patrice Héral
batterie, voix, électroniques
Dispositif cabaret
Restauration légère
sur place à partir de 19h30
1ère partie
Patrick Vaillant
mandoline électrique
Daniel Malavergne
tuba
Frédéric Cavallin
batterie, percussions
De Montpellier à Paris, en passant par Los Angeles et l’Italie, Gérard
Pansanel trace une voie personnelle et originale entre le jazz, les
musiques improvisées et sa culture méditerranéenne. Ce guitariste et
compositeur a joué avec de nombreux musiciens parmi lesquels Claude
Barthélémy à l’ONJ, Enrico Rava, Aldo Romano, Paolo Fresu…
Avec les talentueux Rémi Ploton au piano et Patrice Héral à la batterie,
Gérard Pansanel fait valoir son tempérament nomade et parcourt les
imaginations musicales du vaste monde à la recherche d’une inspiration
urbaine procurée par les ambiances des grandes métropoles traversées
au gré de tournées ces trente dernières années.
Guitariste incontestablement doué, sa musique est d’une sensibilité et
d’une générosité admirables et possède une force expressive rare à
consommer sans modération.
1ère partie : Palomar
Palomar est un trio insolite inspiré par le personnage inventé par
l’écrivain Italo Calvino. Indocile, Palomar est loin d’une quelconque
fusion des styles ou confusion des genres. Car le mélange n’est pas à
faire, il est déjà là, dans le bagage et la pratique des musiciens.
Entre Patrick Vaillant échappé des musiques traditionnelles, Daniel
Malavergne qui aime tant diriger de puissantes fanfares et Frédéric
Cavallin batteur de jazz-percussion délocalisé, le trio voltige entre une
tradition populaire ensoleillée et une irrésistible énergie improvisatrice.
Le Pôle Jazz en L’R est soutenu par la Région
Languedoc-Roussillon, en partenariat avec
le Collectif Jazz en L’R, avec le soutien de la
SACEM et de la DRAC Languedoc-Roussillon
38
Avec le soutien de Réseau en scène
Languedoc-Roussillon
En partenariat avec la MJC, La Passerelle
© Jean-Luc Beaujault
© Guy Simon
Big Cities #1
© Jean-Luc Beaujault
Belle d’Hier
 Création
Phia Ménard – Compagnie Non Nova
Un bal glacé où le prince charmant ne viendra plus
théâtre
gestuel
jeudi 10
vendredi 11
décembre
manipulation de matières
Pièce de l’Eau et de la Vapeur
20h30
idée originale
Phia Ménard
dramaturgie et mise en scène
tarif B
Phia Ménard et Jean-Luc Beaujault
création et interprétation
Isabelle Bats
Cécile Cozzolino
Géraldine Pochon
Marlène Rostaing
Jeanne Vallauri
composition sonore et régie son
Ivan Roussel
création et régie lumière
Alice Ruest
création robes et costumes
Fabrice Ilia Leroy
régie générale et plateau
Pierre Blanchet
régie des glaces
Rodolphe Thibaud
construction décor et accessoires
Philippe Ragot
assisté de
Angela Kornie
photographies
Jean-Luc Beaujault
Après nous avoir fasciné il y a deux saisons avec Vortex, où la maîtrise
du vent le disputait à la métamorphose du corps (les pièces de Vent),
Phia Ménard entend travailler cette fois sur les « Pièces de l’Eau et de
la Vapeur » avec Belle d’Hier : clin d’œil au film Belle de Jour de Luis
Buñuel, clin d’œil aussi au mot Belle, en ayant la volonté de détruire un
mythe, celui du prince charmant.
Phia Ménard nous invite donc au bal des prétendantes, celle des femmes
princesses, à l’image des parures et des apparats. Ici, le prince charmant
ne sera pas celui que l’on croit. Sur le plateau, cinq artistes féminines,
cinq « rageuses » défont le mythe, allégeant leur carapace le temps d’un
bal à la poésie débarrassée de mièvrerie. Elles affrontent la matière
glacée, des costumes préalablement congelés sur une scène devenue un
champ de bataille, où les lambeaux de vêtements sont dans l’engrenage
d’une mécanique pour faire disparaître l’eau, symbole des larmes.
Avec cette nouvelle création, Phia Ménard replonge dans les questions
de transformations, d’identités, d’images des corps, de la trace du temps
et de l’interaction des éléments. Un cérémonial puissamment orchestré,
d’une immense poésie, à la beauté éphémère.
Une démarche artistique unique et troublante.
Spectacle co-accueilli
avec la Verrerie d’Alès
Pôle National Cirque
Région Languedoc-Roussillon
Rencontre – débat
"Un jour ma fille tu seras une princesse…"
vendredi 11 décembre à 18h30. Petite Salle, Théâtre Molière
En partenariat avec l'Ecole des Beaux-Arts de Sète.
39
© Yevhen Rakhno
DakhaBrakha (Ukraine)
musique
du monde
mardi 15
décembre
20h30
durée : 1h30
tarif A
chant, accordéon, percussions
Marko Halanevych
chant, percussions
Olena Tsybulska
chant, percussions, piano, accordéon
Iryna Kovalenko
chant, violoncelle, percussions
Nina Garenetska
Un vrai choc émotionnel
Ce concert s’annonce comme un des événements de la saison ! Les quatre
artistes-musiciens-vocalistes arrivent en tunique noire et longues robes
blanches, riches colliers et hauts chapeaux, versions fantasmées des
coiffes cosaques. Ainsi se présente DakhaBrakha, ensemble ukrainien
qui nous transporte dans un voyage imaginaire au cœur des Carpathes et
vallons criméens.
Si les polyphonies aiguisées des demoiselles s'enracinent dans
l'authenticité ancestrale, rythmes et instrumentation (violoncelle, djembé,
accordéon, clavier…) troublent repères et frontières pour des transes
empruntées à l'Orient, à l'Afrique, à l'Inde autant qu'aux Balkans. Ils
utilisent des racines de musique traditionnelle, mais jouées de façon
innovante, pour un spectacle aux accents enivrants, voire hypnotiques.
Le groupe DakhaBrakha a été créé en 2004 au sein du théâtre Dakh dirigé
par Vlad Troitsky, un metteur en scène que nous aimerions programmer
ultérieurement. Le groupe ukrainien est aujourd’hui LA formation musicale
d’Europe de l’Est.
Les voix se mélangent, s’entrelacent, fusionnent pour créer un chant
incroyablement beau et puissant. C’est une transe musicale de toute
beauté. Simplement dakhabrakhantesque !
« Étonnant de voir les spectateurs se laisser emporter autant par ces airs
ukrainiens. Par moment, ce n'est pas un rêve, on se croirait presque dans
une rave. » Ouest France
40
© Luis Castilla
Ballet Flamenco de Andalucía
En la memoria del cante : 1922 – Rafaela Carrasco (Espagne)
flamenco
mardi 12
mercredi 13
janvier
20h30
durée : 1h15
tarif A
traduction
Manifiesto del 22
Vicente Pradal
direction artistique
Rafaela Carrasco
chorégraphie
Rafaela Carrasco
David Coria
répétiteur
David Coria
musique
Antonio Campos
Jesús Torres
Juan Antonio Suárez “Cano”
scénographie, lumière
Gloria Montesinos (A.A.I.)
costumes
Blanco y Belmonte
réalisation costumes
Agencia Andaluza
de Instituciones Culturales
avec
solistes
Rafaela Carrasco
David Coria, Ana Morales, Hugo López
corps de ballet
Alejandra Gudí, Florencia O’Ryan
Laura Santamaría, Paula Comitre, Carmen
Yanes,Eduardo Leal, Antonio López, Alberto Sellés
guitare
Jesús Torres
Juan Antonio Suárez “Cano”
chant
Antonio Campos
Gabriel de la Tomasa
Un flamenco magnifié et exalté
Célébré à Grenade en 1922, le Concours de Cante Jondo est sans nul doute
un événement clé dans l’histoire du flamenco. Il a été imaginé et organisé
par le compositeur Manuel de Falla pour contrer le déclin de l’art flamenco.
Il s’était entouré, pour garantir le succès de son entreprise, d’un large
cercle d’intellectuels et d’artistes, parmi lesquels Federico García Lorca.
En convoquant les plus grandes figures du Cante Jondo à son compte,
le Ballet Flamenco d’Andalousie rend un hommage poignant aux artistes
et aux pièces dansées de l’époque. Des enregistrements originaux sont
intégrés aux chorégraphies, mais en y ajoutant des éléments qui font de
ce spectacle une vision personnelle et contemporaine d’un événement qui
marqua la destinée du flamenco.
Entourée de ses 12 danseurs, de deux chanteurs et deux guitaristes,
Rafaela Carrasco, actuelle directrice du Ballet, célèbre la richesse du
Flamenco et nous rappelle que le Ballet flamenco d’Andalousie est un
vivier inépuisable de talents d’où sont sortis des artistes tels que Israel
Galván, Belen Maya ou Mercedes Ruiz.
« La richesse du spectacle résulte de cette alternance entre histoire et
modernité, à la recherche d’une certaine authenticité. Très bien construit,
il propose un équilibre subtil et réussi entre danse et musique flamenco
d’hier et d’aujourd’hui ».
Delphine Goater, ResMusica
41
© Ramfis Production
Otello
 Création
Giuseppe Verdi – Massimo Taddia – Paolo Panizza (Italie)
Un drame musical secoué de fureur et de plaintes
lyrique
dimanche 17
janvier
15h
durée estimée : 3h
avec entractes
tarif A
spectacle chanté
en italien, surtitré
en français
opéra en quatre actes
de Giuseppe Verdi,
sur un livret de Arrigo Boito
d'après Othello ou le Maure de Venise
de William Shakespeare
et créé au Teatro alla Scala de Milan,
le 5 février 1887.
direction musicale
Massimo Taddia
mise en scène, lumière
Paolo Panizza
scénographie
Franco Armieri
avec
90 artistes
(distribution en cours)
Chœur de Ramfis Production
Orchestre du Théâtre National de Rousse
Créé à la Scala de Milan en 1887 avec un énorme succès, l’Otello de
Verdi, d’après Shakespeare, raconte ce drame de la jalousie qui met
aux prises un Maure, Otello, chef d’une armée vénitienne, Iago, Cassio,
Desdemona, l’épouse d’Otello et Roderigo. Le résultat est un chefd’œuvre absolu !
D’abord, parce qu’Arrigo Boito a su comme nul autre transposer
le dramaturge anglais dans la langue de Dante en une poésie fluide,
parfaitement adaptée au génie musical de Verdi. Ensuite, et surtout,
parce que Verdi renouvelle totalement l’art lyrique : aux numéros isolés
du bel canto traditionnel, il substitue une musique coulée qui, sans
renoncer à la beauté de l’aria, sait exalter le texte. Loin du vérisme alors
balbutiant et du wagnérisme triomphant, Verdi inscrit un nouveau jalon
sur la voie du théâtre lyrique.
Près d’une centaine d’artistes seront présents sur le plateau du Théâtre
Molière, entre un orchestre comme une coulée de lave, des voix
puissantes et sanguines et un chœur sombre et expressif à souhait
pour mettre en valeur ce drame musical constamment emporté par une
inspiration mélodique magnifique.
Nouvelle production de Ramfis Production en collaboration avec Opera
Futura, la mise en scène, la scénographie et la création vidéo sont
signées Paolo Panizza. Massimo Taddia apporte à sa direction musicale
toute la force de son expérience pour une représentation mémorable.
Conférence autour de Otello
mercredi 13 janvier à 16h15. Salle Ravel du Conservatoire.
42
© Carole Bellaiche
 Création
Les Liaisons dangereuses
Pierre Choderlos de Laclos
Christine Letailleur – Dominique Blanc – Vincent Pérez
L’art du langage
Spectacle très attendu en France, il sera créé au TNB à Rennes en
novembre 2015 par Christine Letailleur, entourée d’une très belle
distribution dont Dominique Blanc et Vincent Pérez, deux artistes dirigés
notamment, au théâtre comme au cinéma, par Patrice Chéreau.
théâtre
mercredi 20, 19h
jeudi 21
vendredi 22
janvier
20h30
de Pierre Choderlos de Laclos
adaptation et mise en scène
Christine Letailleur
Stéphanie Cosserat
scénographie
Emmanuel Clolus
Christine Letailleur
lumière
Philippe Berthomé
en collaboration avec Stéphane Colin
costumes
Moidele Bickel
son
Manu Léonard
durée : estimée : 2h45
tarif A
avec 8 comédiens
Dominique Blanc
Vincent Pérez
Fanny Blondeau
Stéphanie Cosserat
Julie Duchaussoy
Manuel Garcie-Kilian
Karen Rencurel
Véronique Willemaers
Pierre Choderlos de Laclos a écrit, à la fin du XVIIIe siècle, un roman
considéré aujourd’hui comme une œuvre majeure de la littérature
française, un ouvrage qui retrace les manipulations et les perfidies de
deux aristocrates libertins. L'auteur a conçu un roman brillant et fort : il a
fait de la séduction et de l’amour, un champ de bataille.
La langue splendide est ici la sève même de l’œuvre. Christine Letailleur
entend rester au plus proche de la fable pour en restaurer l’âme. Avec
des costumes d’époque pour nous replonger dans l’univers historique et
social, l’ouvrage de Laclos refléte les habitudes et la mentalité de cette
noblesse.
Nous aurons plaisir à accueillir Dominique Blanc dans le rôle de Madame
de Merteuil, peu de temps avant qu'elle rejoigne la Comédie-Française
au titre de pensionnaire. Quant à Vincent Pérez dans le rôle de Valmont,
il n’était pas monté sur scène depuis 2011. Son jeu de séduction qui se
révèle être celui d’une rivalité destructrice, fait montre d’un érotisme de
tête cher à un metteur en scène à découvrir.
Projection commentée par Karim Ghiyati
autour des adaptations cinématographiques des Liaisons dangereuses
vendredi 22 janvier à 18h30. Petite Salle, Théâtre Molière
En partenariat avec Languedoc-Roussillon Cinéma.
Causerie philo-psy
" Plaisir féminin, puissance virile et libertinage "
mardi 19 janvier à 18h30. Médiathèque F. Mitterrand
En partenariat avec les médiathèque de Thau agglo et l'association Filomer.
43
© Alwin Poiana
 Création
Extremalism – le corps en révolte
Emio Greco – Pieter C. Scholten – Ballet National de Marseille
ICKamsterdam (France - Pays-Bas)
T h é â t re M olière
30 danseurs réunis sur la scène du Théâtre Molière
danse
Lorsque Emio Greco - danseur italien et Pieter C. Scholten - metteur
en scène du théâtre alternatif néerlandais ont réuni leur talent dans les
années 90, ils ont fait de leur double signature une aventure artistique.
Leur parcours est marqué par un style unique, où la puissance du corps du
danseur est au centre de leur intérêt.
vendredi 29
samedi 30
janvier
20h30
tarif A
concept et chorégraphie
Emio Greco
Pieter C. Scholten
dramaturgie
Jesse Vanhoeck
sculpture lumineuse
Studio Stallinga
musiques
Pieter C.Scholten
composition originale
Valgeir Sigurðsson
lumière
Henk Danner
costumes
Clifford Portier
avec 30 danseurs :
24 danseurs du Ballet National
de Marseille et 6 d'ICKamsterdam
Ensemble, ils créent un langage chorégraphique qui leur est propre,
empruntant tant au vocabulaire classique qu’à la danse contemporaine. La
virtuosité et la maîtrise se frottent aux instincts et aux pulsions, séduisant
ou perturbant c’est selon.
Extremalism, fusion d’extrême et de minimalisme, est un spectacle
pluridisciplinaire interprété par 30 danseurs, dont 24 issus du Ballet
National de Marseille et 6 d’ICKamsterdam. Sous-titrée le corps en
révolte, la pièce explore la façon dont l’humanité répond à la crise
d’aujourd’hui. Que fait un corps dans une situation extrême ? Avec son
imposante sculpture de lumière, cette pièce célèbre avec majesté la danse
contemporaine et la puissance du corps.
Emio Greco et Pieter C. Scholten sont directeurs du Ballet National de
Marseille depuis septembre 2014, Extremalism est leur première création
associant le Ballet et le Centre international d’arts chorégraphiques (ICK),
qu’ils ont fondé en 2009 à Amsterdam.
Créé en juin 2015 au Holland Festival puis à Montpellier Danse, ce spectacle
que nous avons plaisir à accueillir est un des événements chorégraphiques
français de la saison.
44
(voir p.21)
© Fabienne Augié
 Création
M ireva l
C e n t r e C ulturel
Léo Ma let
théâtre
mardi 2
mercredi 3
février
À partir de deux œuvres de
Richard Hoggart :
20h30
La Culture du pauvre,
durée estimée : 1h45 Les Editions de Minuit, 1970.
33 Newport Street,
tarif C
autobiographie d’un intellectuel
issu des classes populaires anglaises,
Le Seuil, coll. « Hautes études »,1991 ;
réédition poche, Points, 2013.
mise en scène
Antoine Wellens
approche sociologique
Jean Constance
dispositif scénographique, création sonore
Élise Sorin
Mikaël Gaudé
création lumière et régie générale
Nicolas Buisson
design graphique
Nicolas Claveau
v
avec
Fabienne Augié
Amarine Brunet
Virgile Simon
Jean-Christophe Vermot-Gauchy
depuis Sète : mercredi 3 février
[email protected]
Coproduction :
Languedoc-Roussillon dans le cadre du Collectif En Jeux
Création collective Primesautier théâtre
Antoine Wellens
Une machine de guerre fantaisiste qui part à l’assaut du public
Sortir de son milieu social d’origine, se construire une nouvelle identité
sans rien renier de ses origines, ni non plus de sa trajectoire et de sa
réussite, telles sont les questions que traite la création de Primesautier
théâtre, Mais il faut bien vivre !
En résonance avec l’œuvre du sociologue anglais Richard Hoggart, et
à travers l’étude de deux de ses œuvres – La Culture du pauvre et son
autobiographie 33 Newport Street – la compagnie poursuit son travail
original et singulier dans son approche théâtrale de sujets de société.
L’analyse de Richard Hoggart des mécanismes de vie des « classes populaires »
en Angleterre reste encore d’une cruelle et violente actualité et pose sur notre
société une réflexion libre et profonde sur ce que nous acceptons et ce avec
quoi nous nous arrangeons et composons jour après jour.
La pièce s’est construite de manière collective, en étroite complicité avec
le sociologue Jean Constance et présente, dans le même mouvement
d’écriture, le parcours de Hoggart, son œuvre et le fruit du travail de
recherche et de réflexion mené par les quatre comédiens.
Le plateau devient alors le lieu d’expérimentations de pensées, de
réflexions, de tentatives dans une liberté de ton rafraîchissante et
dynamique.
La Compagnie Primesautier théâtre s’est constituée au département
Arts du Spectacle de l’Université Paul-Valéry à Montpellier. Ses pièces
proposent, outre l’originalité et la singularité de leur propos, une approche
réflexive, expérimentale et documentaire de la création.
En partenariat avec la Ville de Mireval
45
© Patrick Swirc
 Création
Agnès Jaoui chante...
Mon Bassin méditerranéen
avec le Quintet Oficial
chanson
Une voix singulière et sensible, fragile et douce
jeudi 4
vendredi 5
Parmi les nombreuses activités d’Agnès Jaoui – écriture, théâtre, cinéma –
la musique et la chanson tiennent une place particulière. Après une
formation en chant classique, parmi les musiques de toutes sortes, son
attirance pour les rythmes et mélodies latinos devient bientôt irrépressible.
Un voyage à Cuba achève de la convaincre que ce mode de chant à la fois
passionnel et euphorique, intime et flamboyant, est taillé sur mesure pour
elle.
février
20h30
tarif A
chant
Agnès Jaoui
guitares et chant
Roberto G. Hurtado
guitares, bandonéon et chant
Fernando Fiszbein
guitare et chant
Antoine Garcia
percussions
Minino Garay
ou Miguel Ballumbrosio
contrebasse
Eric Chalan
flûtes
Juan Carlos Aracil
Elle commence alors à constituer peu à peu son propre répertoire entre
Amérique du Sud, Portugal et Andalousie et qui sera l’objet de deux albums
(Canta et Dans Mon Pays) salués par la critique et le public. Des rythmes
familiers à l’instar de ceux qui ont bercé son enfance, à travers la musique
arabo-andalouse que ses parents avaient ramenée dans leurs bagages, de
leur Tunisie natale.
Il était donc logique qu’Agnès Jaoui, avec la complicité du Quintet Oficial,
se tourne vers la Méditerranée. Tout en continuant à explorer les répertoires
sud-américains, elle s’aventure également au Liban avec Fairouz ou en
Israël avec Schlomo Bar, pour un vibrant hommage aux grandes voix de
la Méditerranée.
à l’issue des représentations ( sous réserve )
Projection commentée par Karim Ghiyati autour de la filmographie d'Agnès Jaoui
vendredi 22 janvier à 18h30. Petite Salle, Théâtre Molière
46
En partenariat avec Languedoc-Roussillon Cinéma.
© Manuelle Toussaint
La Fin du monde
est pour dimanche
François Morel – Benjamin Guillard
Une humanité magnifique, un humour décalé et aérien
T h é âtre M olière
théâtre
mercredi 10
jeudi 11
février
20h30
durée : 1h20
tarif A
mise en scène
Benjamin Guillard
texte
François Morel
scénographie, lumière et vidéo
Thierry Vareille
effets vidéos et post-production
Etienne Waldt
assistant à la lumière
Alain Paradis
musique
Antoine Sahler
son
Mehdi Ahoudig
costumes
Christine Patry
collaboration artistique
Lionel Ménard
avec
François Morel
Depuis longtemps, François Morel avait très envie de parler du temps, du
temps qui passe et qui, comme chacun sait est le pire ennemi de l’homme
et donc le sien. Alors il a écrit ce spectacle à sa manière, nostalgique
et clownesque, en se posant la question suivante : « Si la vie était une
semaine, à quel jour j’en serais moi ? »
Le spectacle est composé d’une dizaine de moments brefs. Des mininouvelles. Des fragments de destins qui disent toute une vie. Des instantanés
pleins de sève, pleins des bonheurs et des chagrins d'être au monde. Tel un
conteur, changeant de personnage, il nous embarque. Il dit, et il est une
femme à laquelle on croit de tout son cœur, une caissière de supermarché,
un reporter dans la crèche de Bethléem, un drôle de type ligoté par une
histoire d'amour et d'huître, etc.
François Morel est capable de tout, c'est même à ça qu'on le reconnaît.
Son imagination frise l'irréel. Il a le goût des mots et de leurs glissements.
Il les fait déraper mais sans heurt, dessinant des personnages à la Sempé.
La bienveillance si tendre de François Morel, son élégance, son pittoresque
et sa mélancolie – il y a du Marcel Aymé et du Pierrot lunaire chez lui –
sont servis par la mise en scène, fluide et poétique de Benjamin Guillard
qui intègre des images numériques, créant ainsi de magnifiques tableaux.
Sur scène, François Morel passe la surmultipliée. Et sa liberté d'expression,
par les temps qui courent est un vrai bonheur.
« François Morel ne fait pas dans le stand-up. Mais dans le récital à
la Guitry (l’élégance désenchantée), à la Devos (le verbe en cavale),
ou à la Bourvil (l’humanisme enchanté). » Fabienne Pascaud, Télérama
Rencontre avec l'artiste
47
Gérard Pansanel – Rémi Ploton – Patrice Héral
1ère partie : Décapotable sur la corniche Quartet
Retrouver le parfum des grandes métropoles
M J C , La Pa sserelle
cabaret
jazz
samedi 13
février
20h30
durée : 2h
tarif B
Concert
Gérard Pansanel
guitares électriques,
effets, électroniques
Rémi Ploton
claviers, électroniques
Patrice Héral
batterie, voix, électroniques
Dispositif cabaret
Restauration légère sur place
à partir de 19h30
1ère partie
Vladimir Vilar-Mercader
saxophones
Marc Maffiolo
saxophones
Arthur Daygue
guitare
Fabien Rimbaud
batterie
48
Déjà présenté le 5 décembre, Gérard Pansanel est de retour avec Big
Cities et une nouvelle 1 ère partie.
De Montpellier à Paris, en passant par Los Angeles et l’Italie, Gérard
Pansanel trace une voie personnelle et originale entre le jazz, les
musiques improvisées et sa culture méditerranéenne. Ce guitariste et
compositeur a joué avec de nombreux musiciens parmi lesquels : Claude
Barthélémy à l’ONJ, Enrico Rava, Aldo Romano, Paolo Fresu…
Avec les talentueux Rémi Ploton au piano et Patrice Héral à la batterie,
Gérard Pansanel fait valoir son tempérament nomade et parcourt les
imaginations musicales du vaste monde à la recherche d’une inspiration
urbaine procurée par les ambiances des grandes métropoles traversées
au gré de tournées ces trente dernières années.
Guitariste incontestablement doué, sa musique est d’une sensibilité et
d’une générosité admirables. Il trame des histoires passionnantes grâce
à des musiciens avides d’esthétiques croisées. Il possède une force
expressive rare à consommer sans modération.
1ère partie : Décapotable
sur la corniche Quartet
Ce quartet est un laboratoire intimiste d'improvisation et de conversation
où dérision, exercices de style et de hasard s'entremêlent dans un joyeux
bazar jubilatoire. Une musique dynamique, ludique et poétique, sorte de
jazz cartoon bondissant, dérisoire, mais toujours sur la brèche. Une sorte
de road-movie musical, patchwork chatoyant, plein de jolies surprises et
d'affrontements stylistiques. Les paysages sonores qui se sont ouverts à
eux suite à leur rencontre les ont amenés à apprécier une vision qu’ils
souhaitent originale, intègre et riche.
Le Pôle Jazz en L’R est soutenu par la Région
Languedoc-Roussillon, en partenariat avec
le Collectif Jazz en L’R, avec le soutien de la
SACEM et de la DRAC Languedoc-Roussillon
En partenariat avec la MJC, La Passerelle
© Eugene Petrushanskiy
© Guy Simon
Big Cities #2
© Eugene Petrushanskiy
Recommandé
 Création
Semianyki Express Teatr Semianyki (Russie)
à partir de 7 ans
Entre hilarité et férocité absurde
T h é âtre M olière
clowns
arts du
cirque
vendredi 19, 20h30
samedi 20, 17h
février
tarif B
metteur en scène
Yana Tumina
scénographe
Iurii Suchkov
son
Sergey Ivanov
lumière
Valery Brusilovskiy
effets spéciaux
Ravil Baygeldinov
régie plateau
Nikolay Orlov
Murad Kutuev
auteurs et interprètes
Olga Eliseeva
Alexander Gusarov
Kasyan Ryvkin
Marina Makhaeva
Elena Sadkova
Yulia Sergeeva
Les Semianyki : les spectateurs les ont découverts en famille, la saison
passée, des clowns russes complètement frappadingues et dont le
spectacle se terminait par un final encore dans toutes les mémoires.
Issue du célèbre Teatr Licedei de Saint-Pétersbourg, la troupe russe
revient à quai avec Semianyki Express, leur nouveau spectacle. Ils ont
tellement bourlingué que ce sera leur sujet : le voyage. Un quai de gare,
un train. Une expédition, une promesse de départ.
Tout commence au milieu de nulle part puis sur un quai de gare et l’on
monte à bord du Semianyki Express dans un univers russe totalement
déjanté et fantastique proche de celui de Gogol, avec des clins d’œil au
cinéma muet et au cabaret.
On retrouve les gamines de La Famille en trois sœurs lointaines de
Tchekhov, caractères trempés, bien décidées à en découdre avec tout.
L’ex-sale gosse se transforme en chef de gare avec un goût désuet pour
la tyrannie. L’ex-mère devient une vamp qui cherche son chemin entre
lascivité et hystérie, et l’ex-patriarche, barman ahuri, renonce à tout sauf
à l’alcool…
Pas de répit, chaque scène déclenche rires et sourires car ils savent
tout faire : danser, mimer, jouer, jongler et nous raconter des histoires
impossibles. Avec coups de poings, chutes libres et pieds dans les tapis.
Bienvenue à bord du Semianyki Express, terminus en gare de Sète !
« Difficile d’imaginer plus frappés, plus déjantés et plus drôles. »
Le Journal du Dimanche
49
© DR
Photo de répétition
 Création
26000 couverts
Recommandé
à partir de 11 ans
À bien y réfléchir, et puisque vous soulevez la question,
il faudra trouver un titre un peu plus percutant
ou La sortie de résidence
Un esprit burlesque, décalé et poétique
théâtre
mardi 8, 20h30
mercredi 9, 19h
mars
tarif B
mise en scène
Philippe Nicolle
assisté de Sarah Douhaire
création musicale
Aymeric Descharrières
Erwan Laurent
création lumière
Nicolas Jarry
création costume
Camille Perreau
Laurence Rossignol
construction
Michel Mugnier
technique
Nicolas Jarry
Michel Mugnier
Laurence Rossignol
avec
Kamel Abdessadok
Christophe Arnulf
Aymeric Descharrières
Servane Deschamps
Pierre Dumur
Olivier Dureuil
Anne-Gaëlle Jourdain
Erwan Laurent
Michel Mugnier
Florence Nicolle
Philippe Nicolle
Laurence Rossignol
Coproduction :
50
Les 26000 tracent depuis une quinzaine d’années un itinéraire artistique
singulier et envisagent le théâtre comme une utopie. Une démarche qui les
amène à installer le théâtre là où on ne l'attend pas : souvenons-nous de
Beaucoup de bruit pour rien en 2008 sur le parvis du théâtre, plus récemment
de L’Idéal Club sous le Parquet de bal en 2011 à proximité du Chai Skalli ou
bien encore de Jacques et Mylène en 2012 au Théâtre de Marseillan.
Avec le titre à rallonge de leur nouvelle création, les 26000 couverts
présentent au public le résultat des quelques jours du chantier qu’ils
viennent d’effectuer au sein d’un lieu de résidence, en vue de monter un
nouveau spectacle de rue ; l’urgence de la soirée est d’autant plus grande,
ce soir-là, qu’une poignée de décideurs assistent à la répétition publique.
De leur approbation dépendra le sort du spectacle…
Avec eux, l’imagination est au pouvoir. Leur spectacle a réellement lieu
dans le Théâtre Molière. Où commencent la répétition, la représentation, la
vie réelle ? Ils font des farces pour mieux s’emparer du sacré et bousculent
joyeusement la routine, réveillant les esprits anesthésiés.
Drôles et inventifs, les 26000 couverts nous conduisent sur les sentiers
de la création avec ce plaisir de la rencontre si particulier qu’ils cultivent
avec le public.
« Nous étions avec un couple d’amis et nos enfants, lorsque nous
vous avons vus pour la première fois au "Festival au Village" de
Brioux. Nous avons ri jusqu’à nous en décrocher la mâchoire. »
Marie sur Facebook
© Emmanuelle Aläs
Quatuor Elysée
Dvorák – Rachmaninov – Tchaïkovski
Le meilleur des écoles russes et françaises
musique
classique
vendredi 11
mars
20h30
durée : 1h20
tarif B
Justina Zajancauskaité
1er violon
Laurent Le Flécher
2d violon
Adéliya Chamrina
alto
Igor Kiritchenko
violoncelle
Programme :
Antonín Dvorák
Quatuor à cordes N12, op.96 (« Américain »)
Allegro ma non troppo
Lento
Molto vivace
Finale.Vivace ma non troppo
Sergueï Rachmaninov
Quatuor à cordes N2 (inachevé)
Allegro moderato
Andante molto sostenuto
Piotr Ilitch Tchaïkovski
Album pour les enfants op.39 (extraits), version
pour quatuor à cordes par Rostislav Dubinsky
Le Quatuor Elysée a été fondé en 1995 par d’anciens membres de deux
quatuors ayant chacun remporté le Grand Prix au Concours International
d’Evian : les Quatuors Anton et Ysaÿe.
L’aspect unique du Quatuor Elysée réside dans la confrontation et
l’assimilation de deux écoles différentes : l’école française et la
prestigieuse école russe.
Deux violonistes français au raffinement et à la souplesse propres aux
sensibilités latines, s’allient et s’enrichissent auprès de la puissance
d’expression de l’âme slave représentée par l’altiste et le violoncelliste
russes. Ces deux écoles permettent une fusion d’idées différentes, le
développement de dimensions nouvelles dans l’interprétation de la
musique, et une puissance d’expression d’une grande originalité.
Ce quatuor à cordes représente un enrichissement unique dans l’art
d’interprétation, avec une identité à nulle autre pareille. Ces quatre
artistes ont trouvé un ton d’une homogénéité étonnante, qui se
caractérise par une intensité passionnelle et sombre.
En abordant Dvorák, Rachmaninov et Tchaïkovski, le Quatuor Elysée
joue avec une beauté sonore, sensibilité et passion que l’on a rarement
entendues ailleurs de cette qualité-là. Ces musiciens sont à l’égal des
plus grands quatuors.
« Leur expérience au sein de formations différentes en fait l'un des
ensembles les plus intéressants actuellement. »
Le Monde de la Musique
51
© YolandeJimenez
théâtre
flamenco
El Duende
Sète
MJC, L a Passe re l l e
sam 12, 20h30
Mire val
C entre C u l tu re l L é o Mal e t
mar 15, 20h30
J’ai retrouvé chez les Tsiganes le monde de mon enfance
Mars e illan
Théâ t re He n ri Mau ri n
mer 16, 20h30
Mèze
C ha i d u C h âte au d e Gi rard
ven 18, 20h30
Balar uc -le -Vie ux
S a lle p ol yval e n te
mar 22, 20h30
Balar uc -le s -B ains
Ma is o n d u Pe u p l e
me 23, 20h30
Mon t baz in
Federico García Lorca
Alexandre Romanès
mise en scène
Marine de Missolz
ven 25, 20h30
avec
MJC, Sal l e Pau l Vi l al te
Karine Gonzalez
sam 26, 21h
danseuse
Gig e an
Luis Dávila Oria
guitare
Pou s s an
dim 27, 18h
Fron t ignan
la Pey r ade
C entre C u l tu re l
Fra nçoi s-Vi l l on
jeu 31, 20h30
mars
tarif C
Après avoir beaucoup voyagé et vécu dans son enfance au contact des
Aborigènes en Australie, des Indiens Navajos aux États-Unis et des
Tibétains dans le nord de l’Inde, Benjamin Barou-Crossman a retrouvé
chez les Tsiganes le même sens du collectif, de l’hospitalité et du
partage que dans ces sociétés non-occidentales.
D’où son désir profond de réinventer le duende cher à Federico García
Lorca dans Jeu et théorie du duende, nourri également par la poésie
d’Alexandre Romanès. Le duende, c’est la flamme, le feu sacré, le
supplément d’âme que tout un chacun peut porter. « Le duende ne
s’explique pas, il se ressent » déclare García Lorca.
Pour faire ressentir ce mystérieux duende, il y a de l’oralité, celle de deux
comédiens dont Benjamin Barou-Crossman. Il y a aussi du flamenco rempli
de chants, de danse (superbe Karine Gonzalez qui travaille régulièrement
avec Tony Gatlif) et de musique (la guitare de Luis Dávila Oria).
Conçu comme une forme de cabaret, le théâtre de Benjamin BarouCrossman, formé par Stanislas Nordey, se veut être l’expérience du
partage avec le public, grâce à l’imprévu, à l’humour, au corps, à une
douce folie, à l’élan vital et à la rage de vivre.
« Au royaume de l'espoir il n'y a jamais d'hiver. »
Proverbe gitan
v
depuis Sète : mardi 15 mars
[email protected]
52
Ce spectacle est créé à partir
de la version "Collèges en tournée", une initiative
du Département de l’Hérault. (voir p. 23)
Coproduction et production déléguée :
Scène Nationale de Sète
et du Bassin de Thau
Rencontre avec les artistes à l’issue des représentations
(voir p.21)
Evénement Cinéma : Hommage à Tony Gatlif
Projections de film, en présence de Tony Gatlif (sous réserve)
lundi 14 mars à 20h. Cinéma Le Comœdia de Sète
En partenariat avec Le Comœdia et Languedoc-Roussillon Cinéma.
En partenariat avec les villes de Sète, Mireval, Marseillan, Mèze, Balaruc-le-Vieux,
Frontignan la Peyrade, Montbazin, Poussan, Gigean, Balaruc-les-Bains
© Danny Willems
Badke
Koen Augustijnen et Rosalba Torres Guerrero
(Les ballets C de la B) – Hildegard De Vuyst (KVS) (Belgique)
danse
jeudi 17
vendredi 18
mars
20h30
durée : 1h
Un feu d’artifice d’une irrésistible énergie collective
Cette aventure chorégraphique menée par 10 jeunes artistes palestiniens
bousculant codes et traditions et réinventant une danse populaire libre
et joyeuse, a été rendue possible par l’implication des ballets C de la B
(chers à Alain Platel), du KVS à Bruxelles (Théâtre Royal Flamand) et de
A.M.Qattan Foundation, qui mènent des projets internationaux avec de
jeunes artistes palestiniens.
concept et création
Koen Augustijnen et
Rosalba Torres Guerrero
(Les ballets C de la B)
Hildegard De Vuyst (KVS)
Zina Zarour
musique
Naser Al-Faris édité par Sam Serruys
création et régie lumière
Ralf Nonn
création costume
Britt Angé
régie son
Steven Lorie
Dix artistes issus de différents horizons, dix jeunes autodidactes de
danse populaire palestinienne (la dabke), de danse contemporaine, de
hip hop, de capoeira ou de cirque. Cela donne un étonnant moment de
danse collective dans un tourbillon de musique et de couleurs.
avec 10 danseurs palestiniens
Fadi Zmorrod, Ashtar Muallem,
Farah Saleh, Yazan Eweidat,
Salma Ataya, Ayman Safiah,
Samaa Wakeem, Mohammed Samahneh,
Samer Samahneh, Maali Maali
(aussi créé par Ata Khatab)
Au rythme de la musique envoûtante de Naser Al-Faris, les jeunes
Palestiniens dansent corps et âme dans un véritable feu d’artifice.
Ambiance assurée !
tarif B
Le titre, Badke, est une inversion intentionnelle de dabke, le nom de la
danse folklorique palestinienne. Un spectacle inspiré précisément de la
dabke-du-peuple, conviviale et festive. Les danseurs confrontent cette
tradition locale à des éléments de danse populaire mondiale : un désir
sans égal d’appartenance palestinienne tout en souhaitant faire partie
d’un monde du dehors.
« Une vitalité débordante... une tornade de plaisir de la danse, de fantaisie du
mouvement et de virtuosité » Tages Anzeiger
(voir p.21)
53
© Gala Collette
Recommandé
à partir de 4 ans
Chansons pour les petites oreilles
Elise Caron
Des chansons à chuchoter au creux de l’oreille
chanson
Formidable vagabonde de musique en comédie, elle est à la fois auteur,
compositeur et interprète de ces Chansons pour les petites oreilles.
samedi 19
Dans le monde d’Élise Caron, on sautille avec joie de l’histoire d’un
dragon vert à celle d’une princesse grenouille, sur des airs de piano, de
flûte et de scie musicale. Ses jeux de mots à la Prévert portés par sa belle
voix de mezzo-soprano se glissent avec malice aux creux de nos oreilles
jusqu’à virevolter au-dessus des têtes.
mars
17h
durée : 50 min
tarif C
Elise Caron
chant, textes et musiques
Christine Chazelle
piano
Michel Musseau
scie musicale, piano jouet
Dans cet univers onirique, mots et musiques s’épousent avec tendresse
et douceur. Mêlant habilement modernité et art lyrique, Elise Caron nous
fait voyager de l’œuf à la poule, du coq à l’âne, du fou au sage, tissant
ainsi subtilement des ponts entre le monde de l’enfance et l’âge adulte.
Formée à l’art lyrique et dramatique, Elise Caron est aussi à l'aise dans
le chant que dans la comédie.
Avec ses chansons, Élise Caron ouvre grandes les portes de son univers
poétique et musical dans ce spectacle pour petites et grandes oreilles.
« Elise Caron trouve une liberté de ton qui, chez elle ne doit rien au hasard
mais à une parfaite maîtrise poétique et musicale. Un événement dans la
chanson jeune public. » Anne H. Bustarret, Le Monde
Ce spectacle est également proposé
en séances scolaires au Théâtre Molière
pour les enfants des écoles de Thau agglo.
54
Atelier chant parents-enfants (voir p.21)
© Julien Mignot, Caroline Pottier, Sylvain Gripoix
Babx, André Minvielle
Claude Nougaro par
& Thomas de Pourquery
Un hommage musical rendu à un orfèvre des mots
chanson
mercredi 30
mars
20h30
durée : 1h30
tarif A
Babx
piano, voix
Thomas de Pourquery
saxophone, voix
André Minvielle
percussions, voix
4 mars 2004. Le jazz et la java n'étaient pas là. La ville rose était sombre et
c'est une Garonne en deuil qui accueillait la nouvelle : le jongleur de mots,
le cracheur de swing, Claude Nougaro venait de s'éteindre.
Dix ans après sa disparition, à travers ses chansons et les archives de La
Dépêche du Midi retraçant sa carrière, Claude Nougaro renaît le temps
d’un hommage musical par trois artistes singuliers : André Minvielle, Babx
et Thomas de Pourquery.
Avec la suavité d’André Minvielle, le dandysme écorché de Babx et la
puissance onirique de Thomas de Pourquery, toutes les facettes de
Nougaro sont représentées !
André Minvielle, déjà accueilli avec Suivez l’accent et l’ABCdaire de la vocal
chimie, cracheurs de mots, scat man atypique est également l’heureux
récipiendaire de deux textes que lui avait écrit le génial songwriter. Babx,
auteur de chansons est un fan du chanteur toulousain et Thomas de
Pourquery apporte sa touche jazz à cette formation.
Leur approche de l’univers de Nougaro a consisté à se servir de ses
chansons (A bout de souffle, La Pluie fait des claquettes, Rime, Une Petite
Fille en pleurs, entre autres) comme thèmes et matériaux de base pour
aller vers des improvisations et des éclairages nouveaux.
Créé pour deux soirées dans le cadre du Marathon des Mots de Toulouse,
ce spectacle n’a été joué qu’une seule fois à Paris. Si leurs retrouvailles
sont rares, elles en conservent la fraîcheur des premiers jours, comme une
délicieuse friandise offerte au public sétois.
A l’issue du concert
Chantons ensemble Nougaro
Rassemblement participatif ouvert à tous
mercredi 30 mars à 19h, Parvis du Théâtre Molière
55
©Bastien Capela
Recommandé
 Création
Ça nous emmènerait si loin
à partir de 7 ans
Didier Gauduchon - Nickel Carton Cie
M ireva l
C e n t r e C ulturel
Léo Ma let
La magie des images
C’est à une forme singulière de spectacle vivant que nous convie Didier
Gauduchon avec sa nouvelle création. Graphiste de la Scène Nationale
depuis onze ans, il manie aussi le pinceau avec dextérité pour faire vivre
les encres, la peinture, les matières, le son et la vidéo sur le plateau.
théâtre
graphique
vendredi 1er
samedi 2
avril
20h30
tarif C
Nombre limité
de places
v
conception, texte, jeu(x)
Didier Gauduchon
collaboration artistique
et à la mise en scène, texte
Chantal Roussel
vidéo et photographie
Bastien Capela
musique
Mick Martin
univers sonores,
régie son et vidéo
Jean-François Domingues
lumière
Nicolas Faucheux
régie lumière et plateau
Aurore Beck
costumes
Pascale Robin
depuis Sète : vendredi 1er avril
[email protected]
56
Un homme est là, troublé, dans la pénombre de son atelier. Le jour se lève,
la neige est tombée sur les arbres fraîchement abattus. Page blanche. Il
se jette dans sa mémoire et réinvente les images poétiques que nourrit
en lui la nature. Enfant déjà il se jouait des troubles de la vue. Va et vient
essentiel, les chambardements du temps qui passe et du temps qu’il fait
chahutent joyeusement le végétal, la terre, l’eau, le feu, l’air, dans un
suspense visuel intrigant et magique.
Chez Didier Gauduchon, le théâtre graphique est son domaine, qu’il
sillonne à longueur de spectacles. Là où la peinture se faisait traits, points,
lignes, surfaces en aplats sur des châssis, elle devient à présent image
débordante, génératrice d’une « quatrième » dimension, visuelle, sonore
et lumineuse.
Sur scène, les mots, la matière, la peinture, la lumière, le son entraînent
le spectateur dans un voyage au creux des apparences pour le plus grand
bonheur des petits et des grands.
« Peindre, (…) c’est rivaliser avec la beauté du monde créé, c’est lui
ajouter une dimension supplémentaire, c’est composer, à partir du
réel, une réalité seconde, riche d’inventions et de surprises, jouer avec
l’espace et parfois même enjamber le visible pour traquer les énigmes
qui nous tourmentent. »
Jean Tardieu, Le miroir ébloui
Rencontre avec l'artiste à l’issue des représentations
En partenariat avec la Ville de Mireval
© Fanny Gonin
La Veuve joyeuse
Franz Lehár – Claude Cuguillère – Fabrice Lelièvre
Une Veuve d’une grisante légèreté
La Veuve joyeuse est un des joyaux de l’opérette viennoise dont l’éclatant
succès a fait de Franz Lehár, longtemps chef de musique militaire, l’héritier
de Johann Strauss. Reflet des fastes de la Vienne impériale déroulant
son tourbillon de fêtes et de décors fastueux, l’opérette s’impose par le
raffinement et les couleurs d’une orchestration de dimension symphonique.
lyrique
dimanche 3
avril
15h
durée estimée : 3h
avec entractes
tarif A
Opérette en 3 actes,
d'après Henri Meilhac,
de Victor Léon et Leo Stein,
musique de Franz Lehár
Adaptation française
de Robert de Flers
et Gaston Arman de Caillavet
créé à Paris, théâtre de l’Apollo
le 28 avril 1909.
mise en scène
Fabrice Lelièvre
direction musicale
Claude Cuguillère
chorégraphie
Estelle Danvers
avec
Frédérique Varda
Frédéric Bang Rouhet
Stéphane Sénéchal
Caroline Géa
Benoit Jeannes
Renaud Sorel
Camille Turlot
Philippe Béranger
Œuvre d’une légèreté grisante, La Veuve joyeuse fait le portrait d’une
Europe insouciante où les questions politiques sont subsidiaires aux
affaires de cœur.
À l’Ambassade parisienne de la principauté de Pontévédro, le baron Mirko
Zeta et sa femme Valencienne donnent une réception en l’honneur d’une
riche veuve, Hanna Glawari, que l’on voudrait voir remariée à un de ses
compatriotes afin que la fortune de son défunt mari ne quitte pas le pays.
Le comte Danilo semble être le candidat idéal d’autant plus qu’Hanna est
visiblement éprise de lui…
La richesse mélodique de la partition offre quantité d’airs entraînants que
l’on fredonne avec plaisir. Comme dans les opérettes de Johann Strauss,
la valse est le cœur battant de cet ouvrage en trois actes qui a parcouru
le monde, de Milan à Saint-Pétersbourg, de Berlin à Londres, en passant
par New-York.
Entouré d’une belle distribution, ancien chef d’orchestre permanent
au Théâtre du Capitole nommé par Michel Plasson, Claude Cuguillère
accompagne cette Veuve joyeuse de belle manière.
Conférence lyrique autour de La Veuve joyeuse
mercredi 30 mars à 16h15. Salle Ravel du Conservatoire
57
© Nicolas Joubard.
Recommandé
à partir de 10 ans
Arlequin poli par l’amour
Marivaux – Thomas Jolly – La Piccola Familia
Un théâtre populaire, intelligent et festif
théâtre
mardi 5, 20h30
mercredi 6, 19h
avril
durée : 1h30
tarif B
de Marivaux
mise en scène et scénographie
Thomas Jolly
création lumière
Thomas Jolly
Jean-François Lelong
création et régie costume
Jeanne Avezou
régie générale
Jean-François Lelong
régie son et plateau
Matthieu Ponchelle
Jérôme Hardouin
avec
Julie Bouriche
Romain Brosseau
Rémi Dessenoix
Charlotte Ravinet
Taya Skorokhodova
Romain Tamisier
La représentation du mercredi 6 avril
est proposée avec audio-description (voir p.74)
Révélation théâtrale du dernier Festival d’Avignon, le comédien – metteur
en scène Thomas Jolly y proposait alors un monumental Henry VI de
Shakespeare avant d’entreprendre la création de Richard III en 2015.
Nommé artiste associé au Théâtre National de Strasbourg en 2016,
il reprend, avec une nouvelle distribution, sa première mise en scène
Arlequin poli par l’amour de Marivaux, qui avait connu un grand succès.
Il crée un cadre féérique pour une histoire d’amoureux sincères et naïfs.
Douloureuse sortie de l’enfance que celle de ces jeunes amants exposés
aux plans machiavéliques d’une femme de pouvoir animée par la jalousie.
Sottes convenances, duperies, méchancetés, menacent la fraîcheur et la
spontanéité des émois de la jolie bergère et de son jeune amant.
Quelques ampoules, des guirlandes lumineuses, des serpentins de papier
et le cadre féérique est posé. Ambiance piano-bar déjantée, musique rock,
danse, effets sonores sur les voix des comédiens, etc., sans oublier les
costumes et maquillages, très réussis, inspirés de l’univers du réalisateur
américain Tim Burton.
La modernité de Marivaux est mise en valeur par la mise en scène de
Thomas Jolly, qui oscille entre classicisme (un peu) et modernité
(beaucoup). Une création poétique, rock et résolument originale pour un
beau moment de théâtre.
« Esprit lumineux, Thomas Jolly aime le théâtre d’image et son talent
offre toujours de belles surprises au public. »
Le Progrès de Fécamp
Atelier arts plastiques (voir p.21)
58
En partenariat avec l'Ecole des Beaux-Arts de Sète.
© Jean-Baptiste-Millot
 Création
Laurence Equilbey
dirige le Chœur et
l’Orchestre national Montpellier
Près de 100 choristes et musiciens sur la scène du Théâtre Molière
Nous y avons pris goût : après la venue du Symphonique de Barcelone sous
la direction d’Andrés Salado, qui a enthousiasmé les quelques huit cents
spectateurs présents au Théâtre Molière, nous avons le plaisir d’accueillir
près d’une centaine d’artistes composant le Chœur et l’Orchestre national
Montpellier Languedoc-Roussillon, sous la direction de Laurence Equilbey.
musique
classique
vendredi 8
avril
20h30
tarif A
direction
Laurence Equilbey
chœur et musiciens de l’Opéra
Orchestre national Montpellier
avec la participation du
Chœur Accentus
piano
vidéo
Tal Isaac Hadad
40 choristes et 60 musiciens
Programme
Ludwig van Beethoven
Les Ruines d’Athènes opus 113 (Extraits)
Leonore Prohaska WoO 96 (Extraits)
The Consecration Of The House opus 124
Fantaisie Chorale
Grandes figures de la direction d’orchestre et de chœur en France et en
Europe, Laurence Equilbey dirige l’un des plus beaux ensembles vocaux,
l’Ensemble Accentus, et est reconnue pour son exigence et son ouverture
artistique. Pour ce concert exceptionnel, les chœurs de l’Opéra de
Montpellier sont rejoints par certains solistes d’Accentus.
Quatre œuvres de Beethoven sont au programme dont des extraits des
Ruines d’Athènes opus 113 et de Leonore Prohaska Wo0 96, pour lesquels
le vidéaste français Tal Isaac Hadad propose une installation vidéo.
Outre la venue de la talentueuse Laurence Equilbey pour rendre un
hommage à Ludwig van Beethoven, la Scène Nationale se réjouit de renouer
un partenariat avec cette maison de production musicale et lyrique.
« Laurence Equilbey est maîtresse dans l’art de faire des signes d’une
grande clarté. Avec une rigueur remarquable, elle crée une sonorité
sensuelle, (…) et joue avec les nuances et les détails tout en gardant de
vue l’ensemble. » Tatjana Böhme-Mehner, Leipziger Volkszeitung
Présentation du programme Beethoven
En partenariat avec l'Opéra Orchestre
national Montpellier Languedoc-Roussillon
par Bernard Delpy
vendredi 8 avril à 19h. Petite Salle, Théâtre Molière
59
© Ronan Thenadey
Recommandé
à partir de 6 ans
Peau d’âne
Charles Perrault – Jean-Michel Rabeux
théâtre
Fort de son attachement à Charles Perrault, Jean-Michel Rabeux jette son
dévolu sur Peau d’âne. Un magnifique parcours initiatique reposant sur
l’échappée d’une jeune fille hors des griffes du père, vers le monde.
mercredi 13
avril
19h
durée : 1h
tarif B
Emmener petits et grands jusqu’au ravissement
texte et mise en scène
Jean-Michel Rabeux
d’après Charles Perrault
Geoffrey Coppini
lumière
Jean-Claude Fonkenel
son
Samuel Mazzotti
décors, costumes et maquillages
Pierre-André Weitz
construction des décors
Marion Abeille
réalisation des costumes
Nathalie Bègue
Sophie Hampe
Élisabeth Honoré-Berthelin
effets spéciaux lumière
Xavier Hollebecq
avec
Aurélia Arto, Laure Wolf (en alternance)
Hugo Dillon, Julien Kosellek (en alternance)
Dianko Diaouné
Christophe Sauger
Costumes extravagants, fée travestie, braiements intempestifs et
vocabulaire contemporain sont autant d’éléments à la fois subversifs et
parfaitement dosés pour le jeune public. C’est la volonté d’un théâtre
ludique qui détourne les objets du quotidien et joue sur la magie de la
lumière.
Passant du drame au rire avec une facilité déconcertante et servi par des
acteurs éblouissants, Jean-Michel Rabeux s’amuse avec la matière des
contes et cette terrible histoire d’amour incestueux du père pour sa fille.
En jouant sur l’étrangeté et le comique, le spectacle est drôle, enlevé,
volontairement provocant sans renoncer à la profondeur de ces contes qui
en disent long sur les amours « bien ou mal venues » traversant les âges
de l’humanité.
Quand le rire désamorce le tragique !
« On est ravis par sa liberté de ton et sa flamboyance. »
Françoise Sabatier-Morel, Télérama
Ce spectacle est également proposé
au Théâtre Molière en séances scolaires
pour les enfants des écoles de Thau agglo.
60
Atelier théâtre parents-enfants (voir p.21)
Quentin Enguerand
Guignot
© Brigitte
 Création
Quand le Diable s’en mêle
d’après Léonie est en avance,
Feu la mère de Madame, On purge Bébé
Georges Feydeau – Didier Bezace
De la comédie à l'état pur, drôle, brillante et intelligente
théâtre
C’est la troisième fois que Didier Bezace revient à Feydeau à travers ses
courtes pièces en un acte. Pour saluer le génie d’un théâtre où seule
l’énergie du jeu fait sens, comme le magicien facétieux d’un théâtre
conjugal épique et absurde, aussi drolatique qu’amer.
mardi 3, 20h30
mercredi 4, 19h
mai
tarif B
adaptation et mise en scène
Didier Bezace
scénographie
Jean Haas
collaboratrice artistique
Dyssia Loubatière
lumière
Dominique Fortin
costumes
Cidalia da Costa
maquillage, coiffure
Cécile Kretschmar
avec
Alexandre Aubry
Thierry Gibault
Ged Marlon
Clotilde Mollet
Océane Mozas
Lisa Schuster
Luc Tremblais
S’ils nous font rire ces lointains ancêtres déchus d’Adam et Eve, ce
n’est pas tant qu’ils sont bêtes, égoïstes et vulgaires, c’est que les folles
péripéties de leur existence ordinaire les mettent littéralement hors
d’eux-mêmes : la grossesse de Léonie, la solitude d’Yvonne, l’angoisse
maternelle hypertrophiée de Julie sont autant de prétextes à guerroyer
l’autre, le mari, enfermé dans le conformisme et les faux-semblants d’une
ambition dérisoire.
Le spectacle, créé l’été 2015 au Château de Grignan, en imagine un
plancher à ciel ouvert bourré de trappes et de chausse-trappes, ou bien
repris dans le vide d’une cage de scène nue. Pas de portes qui claquent,
de canapés ni de boudoirs, simplement un grand plateau sur lequel se
jouent et se rejouent les variations cruelles et cocasses de la vie maritale.
Acteur de théâtre, de cinéma et metteur en scène reconnu, Didier Bezace
revient avec une troupe de huit comédiens tout aussi talentueux et
familiers de sa démarche. Ils incarnent les trois couples dans Léonie est
en avance, Feu la mère de Madame, On purge bébé.
Les personnages sont au purgatoire, et du purgatoire à l’enfer, il n’y a
qu’un pas… quand le diable s’en mêle avec élégance !
61
© Marco Boggreve
Debussy – Chabrier – Ravel
Deux pianos, quatre mains, une même virtuosité
musique
classique
mardi 10
mai
20h30
durée : 1h15
avec entracte
tarif A
duo de pianos, quatre mains
Programme :
Claude Debussy
Prélude à l'après-midi d'un faune
Arrangement pour deux pianos
En blanc et noir, pour deux pianos
Emmanuel Chabrier
España pour deux pianos
Maurice Ravel
Rapsodie espagnole,
pour deux pianos
Claude Debussy
Nocturnes, Orchestre. FL 98 :
Transcription pour deux pianos, A 14,
1909 transcrit par Maurice Ravel
Maurice Ravel
La Valse, pour deux pianos
Le jeu à quatre mains sur deux pianos disposés tête-bêche sur un plateau
de théâtre est toujours un événement. C’est aussi, très souvent, une
affaire de famille. Evidemment, on songe aux sœurs Labèque pour cette
forme d’énergie passionnée identique. Mais la comparaison s’arrête là.
Originaire de Serbie et bardé de récompenses, le duo des sœurs Bizjak –
l'aînée et sa cadette de douze ans – enrichit la tradition du piano à quatre
mains d'un supplément d'allégresse complice et d'implacable virtuosité,
qui transporte.
Après avoir fait leurs preuves comme solistes, d’abord formées par Zlata
Males à Belgrade, elles intègrent ensuite, à quelques années d’écart, le
Conservatoire National Supérieur de Paris, dans la classe de Jacques
Rouvier.
2002 marque leur début en duo avec la Philharmonie de Belgrade. Invitées
dans de nombreux festivals, elles remportent en 2005 deux prix au
prestigieux concours de duo de piano de Munich. La scène internationale
s’ouvre à elles. Elles se produisent régulièrement avec l’Orchestre National
de France, le Sinfonia Varsovia ou le Hong Kong Sinfonietta.
En abordant des œuvres du temps de Debussy, « avec un peu d’Espagne
autour », les sœurs de clavier jouent des œuvres qu’elles n’auraient
jamais pu aborder en solo : de Debussy à Chabrier en passant par Ravel.
Une soirée rare en présence d’un duo enflammé.
« Pas la moindre comédie, une finesse et une délicatesse à couper le
souffle. » Damian Thompson, The Telegraph
62
© ArthurBramao
 Création
Recommandé
à partir de 7 ans
Bestias
Baro d’evel cirk cie
Des corps dansant et des traces de rêves
conception et direction
Camille Decourtye
Blaï Mateu Trias
collaborations artistiques
Maria Muñoz, Pep Ramis
(Cie Mal Pelo)
Bonnefrite
mardi 10
création sonore
Fanny Thollot
mercredi 11, 19h
collaboration musicale
jeudi 12
Nicolas Lafourest
vendredi 13
Fanny Thollot
création lumière
Adèle Grépinet
20h30
création costumes
Céline Sathal
régie générale
tarif B
Marc Boudier
Nombre limité
régie plateau
de places
et construction
Accès :
Laurent Jacquin
se rendre à
Sylvain Vassas-Cherel
Frontignan la Peyrade.
Au rond-point de la Peyrade,
avec
suivre le fléchage
Lali Ayguade
puis tourner
Noémie Bouissou
à droite dans
Camille Decourtye
l’avenue du Stade
Taïs Mateu Decourtye
Blaï Mateu Trias
Restauration légère Julian Sicard, Piero Steiner
sur place
Marti Soler Gimbernat
travail des animaux
Camille Decourtye, Nadine Nay
Laurent Jacquin
2 chevaux
1 corbeau-pie
4 perruches
depuis Sète : jeudi 12 mai
[email protected]
Frontignan la Peyrade
arts du
cirque
mai
v
Spectacle co-accueilli
avec la Verrerie d’Alès
Pôle National Cirque
Région Languedoc-Roussillon
Baro d’evel, compagnie circassienne franco-catalane, nous avait
enchantés au Chai Skalli avec son précédent spectacle Mazùt. Elle
revient avec sa toute dernière création, sous chapiteau, en poursuivant
sa démarche à la fois poétique et atypique.
La recherche sur la rythmique du corps, sa vitesse, sa cadence, sa
densité est associée à de nouveaux compagnons, humains et animaux,
où l’on retrouve deux superbes chevaux, mais aussi des perruches et un
corbeau-pie.
Au début un oiseau vole. Comme une invite à le suivre, vers de nouveaux
horizons, un espace inconnu, de découvertes en découvertes. Puis, il y
a la terre et le cheval. Quand il arrive, sa masse imposante contraste
avec sa fière allure, si légère. Ensemble, tels de fidèles compagnons,
l’homme et le cheval, liés par une indéfectible confiance, jouent comme
des enfants, s’amusent à se mimer.
Le vol des oiseaux croise les acrobaties des corps, les accords de
guitare électrique se marient aux chants qui résonnent. Ainsi naît une
chorégraphie, et pas seulement des corps, mais aussi de l’espace, qui
transporte le spectateur dans un hors temps indicible, un espace nouveau.
C’est dans la succession des scènes, l’attente d’un vol d’oiseau, d’une
danse, d’un cheval, d’une pirouette de l’homme, que Baro d’evel construit
sa légende, celle d’une compagnie qui tente de redécouvrir l’histoire des
hommes dans une simplicité de forme et une exigence formelle qui nous
interrogent et nous bouleversent.
Superbe, drôle, étrange et émouvant à la fois, voire envoûtant : Bestias
s’annonce comme un des grands spectacles de la saison !
En partenariat avec la Ville de Frontignan la Peyrade
63
© Olivier Houeix
Malandain Ballet Biarritz
Nocturnes – Estro
Une interprétation de très haut niveau
danse
jeudi 12
vendredi 13
mai
20h30
durée : 1h25
avec entracte
tarif A
Nocturnes
ballet pour 22 danseurs
musique
Frédéric Chopin
chorégraphie
Thierry Malandain
conception lumière
Jean-Claude Asquié
Karine Prins
Estro
ballet pour 20 danseurs
musique
Antonio Vivaldi
chorégraphie, décor et costumes
Thierry Malandain
conception lumière
Jean-Claude Asquié
Karine Prins
conception décor
Frédéric Vadé
Christian Grossard
avec
Ione Miren Aguirre, Raphaël Canet
Mickaël Conte, Ellyce Daniele
Frederik Deberdt, Romain Di Fazio
Baptiste Fisson, Clara Forgues
Michaël Garcia, Jacob Hernandez Martin
Irma Hoffren, Miyuki Kanei
Mathilde Labé, Hugo Layer
Claire Lonchampt, Nuria López Cortés
Arnaud Mahouy, Patricia Velázquez
Laurine Viel, Daniel Vizcayo
Lucia You González
en cours)
A la tête du Centre Chorégraphique National de Biarritz depuis 1998,
Thierry Malandain affirme de ballets en ballets son excellence, confirmée
par l’attribution du Prix du meilleur chorégraphe aux Taglioni European
Ballet Awards à Berlin en 2014.
Fréderic Chopin traduit dans Les Nocturnes les langueurs de l’amour
avec la profondeur de sa nature éprise de mélancolie. C’est en restant
fidèle à ce sentiment que Thierry Malandain crée une pièce ténébreuse et
pleine de mystère, Nocturnes, déroulant une gestuelle tout en échappées
contrariées, en extensions semblant inverser vers le haut le poids de
la gravité. L’artiste signe là un bijou de chorégraphie ciselé dans sa
dramaturgie, finement musical et intelligent, que les éclairages de JeanClaude Asquié rehaussent d’une lueur sombre.
L’Estro armonico Op.3 est, après Les Quatre Saisons, l’œuvre concertante
la plus célèbre d’Antonio Vivaldi. C’est sur cette musique « survitaminée »
que Thierry Malandain crée Estro, un ballet autour du désir d’élévation
et des efforts à accomplir pour atteindre le sommet. La gestuelle fluide
des artistes en fait une pièce dynamique, à la beauté géométrique et à
l’allégresse irrésistible.
A la tête d’un corps de ballet de vingt-deux danseurs, la priorité de
Thierry Malandain est donnée au corps dansant, à sa fragilité, sa force et
sa sensualité.
« Avec trois fois rien – deux bancs et des pots de peinture recyclés en
lanternes magiques – Thierry Malandain installe dans Estro le décor
d’une célébration à la fois dramatique et joyeuse. »
Isabelle Calabre, Ballrooom Revue.
64
© Gregoire de Calignon
Emily Loizeau
Run, Run, Run, « Hommage à Lou Reed »
Un concert immersif et recueilli, une plongée dans la légende
Sur les traces de Lou Reed, Emily Loizeau interprète la figure
incontournable du rock américain. En hommage au « prince de la nuit
et des angoisses » (dixit Warhol), la chanteuse et compositrice francoanglaise reprend certaines de ses plus belles chansons.
musique
chanson
vendredi 20
mai
20h30
durée : 1h
tarif B
une création
d’Emily Loizeau
avec la collaboration de
Julie-Anne Roth
scénographie lumière et vidéo
Samaël Steiner
son
Sébastien Bureau
avec
Emily Loizeau
Julie-Anne Roth
Csaba Palotaï
Pour Lou Reed, le rock est un art. Pour le Velvet Underground et Andy
Warhol, qui les suit dans sa Factory, aussi. Depuis les années 60, ses
chansons ont marqué des décennies de musiciens.
A partir de lectures, d’extraits d’interviews drôles et tragiques du livre
Please Kill Me, des commentaires poétiques et redoutables de Lou Reed
sur ses propres textes dans Parole de la Nuit Sauvage, et de l’intégrale
en bilingue aux splendides traductions de Traverser le Feu, naît le désir
d’un spectacle, Run, Run, Run.
Emily Loizeau choisi de travailler avec trois complices : Csaba Palotaï
guitariste, compagnon de scène depuis deux tournées, Julie-Anne Roth,
comédienne, auteur, metteur en scène, âme sœur à tant d’égards et
Samaël Steiner, metteur en scène, vidéaste et scénographe rencontré
plus récemment.
Ainsi prend forme un hommage élégant au chanteur, entre concert,
lecture et vidéo, où la musique tient toute sa place avec ces chansons,
ces mélodies bouleversantes et imparables. La voix fascinante et
lancinante d’Emily Loizeau répond à la verve redoutable et décapante de
Lou Reed. Un concert exceptionnel pour prolonger la légende.
Tchatche musicale
autour de Lou Reed
vendredi 20 mai à 18h30. Petite Salle, Théâtre Molière (sous réserve)
En partenariat avec les médiathèques de Thau agglo
65
Bosque Ardora
Rocío Molina (Espagne)
flamenco
mardi 24
mai
20h30
durée : 1h15
tarif B
chorégraphie,
direction artistique et musicale
Rocío Molina
dramaturgie, direction artistique
et scénario de la vidéo d’ouverture
Mateo Feijoo
direction musicale, composition
et arrangements pour le chant
Rosario « la Tremendita »
musique originale et
arrangements pour trombones
Eduardo Trassierra
composition originale de la pièce
Mandato pour trombones
Dorantes
composition pour trombones
Pablo Martín Caminero
conception lumière
Carlos Marquerie
conception espace sonore
Pablo Martín Jones
paroles
Maite Dono
avec
danseurs
Rocío Molina, Eduardo Guerrero
Fernando Jiménez
musiciens
Eduardo Trassierra
guitare
José Ángel Carmona
chant et basse électrique
José Manuel Ramos « Oruco »
palmas et compás
Pablo Martín Jones
batterie et live electronics
José Vicente Ortega, Agustín Orozco
trombone
66
Rocío Molina va toujours là où on n’attend pas le flamenco
Rocío Molina a choisi ses hommes : 2 danseurs et 6 musiciens. Un huisclos pour ces huit hommes face à cette femme, cette danseuse toute à la
fois envoûtante, charmeuse, chasseuse et amoureuse. C’est une journée
particulière imaginée par Mateo Feijo, son dramaturge et Rocío Molina,
une journée qui durera le temps du spectacle, pour aller du petit jour à
la nuit tombée. Les lumières de Carlos Marquerie retracent la course du
soleil, de midi aux ombres parfois effrayantes de la fin du jour.
Rocío Molina nous entraîne avec Bosque Ardora dans une forêt chimérique
où elle joue un rôle trouble à la fois femme et animal, chasseresse
et créature mythologique dans un dispositif scénique multimédia.
N’ayant plus peur de personne, ni d’elle-même, elle s’abandonne dans
une partition chorégraphique quasi barbare presque païenne pour les
aficionados de flamenco. Pourtant tous les codes du flamenco sont là. La
pureté du geste, la virtuosité de ses « punteado » et de « redoble ». Tout
y est et plus encore.
Sur scène, elle brûle, elle transcende, impulsive, charnelle et sauvage.
Rocío Molina s'empare du flamenco en toute liberté et incarne
aujourd'hui la version la plus contemporaine de la discipline. Elle est
indiscutablement un prodige de la danse.
« Le flamenco de la bomba Molina est pur, intense comme une attaque
au désespoir. La partition des jambes est époustouflante et celle des bras
jugule en permanence entre geste traditionnel et invention osée. » Bruno Paternot, Inferno
en partenariat avec
l’Opéra Orchestre national
Montpellier Languedoc-Roussillon
M ontpellier
O p é ra B erlioz
Le C orum
dimanche 7
Possibilité de compléter votre abonnement avec
les propositions lyriques suivantes :
Turandot
Opéra en trois actes et cinq tableaux
de Giacomo Puccini
février
sur un livret de Giuseppe Adami et Renato Simoni d'après la fable de Carlo Gozzi
créé le 25 avril 1926 à la Scala de Milan
Production de l’Opéra national de Lorraine
tarifs
Michael Schønwandt direction musicale
Yannis Kokkos mise en scène, décors et costumes
15h
Catégorie 1 : 59€
Natalie van Parys chorégraphie
Patrice Trottier lumières
Anne Blancard dramaturgie
NN La princesse Turandot
NN Altoum, empereur de Chine, son père
Gianluca Burrato Timur, roi de Tartarie en exil
Rudy Park Calaf, le « prince inconnu », son fils
Mariangela Sicilia Liù, jeune esclave, guide de Timur
Changhan Lim Ping, grand chancelier de Chine
Loic Félix Pang, grand maître des provisions
Avi Klemberg Pong, grand maître de la cuisine impériale
Florian Cafiero Un mandarin, Le jeune Prince de Perse
Noëlle Geny chef de chœurs
Merion Powell chef de chœurs de Nancy
CHŒUR DE L’OPÉRA NATIONAL MONTPELLIER LANGUEDOC-ROUSSILLON
CHŒUR DE L’OPÉRA NATIONAL DE LORRAINE
CHŒUR OPÉRA JUNIOR-PETIT OPÉRA
ORCHESTRE NATIONAL MONTPELLIER LANGUEDOC-ROUSSILLON
M ontpellier
O p é ra B erlioz
Le C orum
dimanche 20
mars
15h
tarifs
Geneviève de Brabant
Opéra-bouffe en 3 actes de Jacques Offenbach
Livret d' Adolphe Jaime fils et Étienne Tréfeu
d'après la légende de Geneviève de Brabant,
créé le 19 novembre 1859 au Théâtre des Bouffes-Parisiens
Version de 1867 révisée par Jean-Christophe Keck - 2015
Nouvelle coproduction Opéra Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon /
Opéra national de Lorraine
Claude Schnitzler direction musicale
Carlos Wagner mise en scène
Rifail Ajdarpasic décors
Christophe Ouvrard costumes
Fabrice Kebour lumières
Noëlle Geny chef de chœurs
Avi Klemberg Sifroy ténor
NN Narcisse ténor
Jean-Marc Bihour Golo baryton
NN Vanderprout le bourgmestre ténor
Valérie Lermercier Drogan et Ermite du ravin soprano
Jodie Devos Geneviève soprano
Sophie Angebault Brigitte et Christine soprano
Diana Higbee Isoline mezzo soprano
NN Grabuge
NN Pitou
© Le Républicain lorain
v
CHŒUR DE L’OPÉRA NATIONAL MONTPELLIER LANGUEDOC-ROUSSILLON
OPÉRA JUNIOR-JEUNE OPÉRA
ORCHESTRE NATIONAL MONTPELLIER LANGUEDOC-ROUSSILLON
[email protected]
Attention : date de clôture des réservations de ces spectacles lyriques
samedi 5 décembre 2015
67
Séances scolaires
Tarifs séances scolaires
3.5€ par élève et par spectacle
7€ pour deux spectacles
Les écoles de Thau agglo ayant choisi un spectacle à l’extérieur de leur commune
bénéficient gratuitement du transport en bus depuis l’école.
Pour les MS, GS et CP : MoTTes, Chansons pour les petites oreilles
Pour les CE1, CE2, CM1 et CM2 : Bagatelle, Peau d’Âne
Inscriptions : du 31 août au 11 septembre 2015
Un programme spécifique à l’attention des enseignants
est disponible en septembre 2015.
Les élèves des écoles de Thau agglo peuvent découvrir
les spectacles suivants :
Thau agglo
théâtre
25 représentations
du 9 au 27 novembre
Balaruc-les-Bains,
Frontignan la Peyrade,
Gigean, Vic-la-Gardiole,
Marseillan et Sète
Thau agglo
théâtre
d’argile
17 représentations
du 11 au 22 janvier
Sète, Balaruc-les-Bains,
Mireval
68
Bagatelle
Jakob Mendel – Gitte Kath
Kurt Pothen – Roland Schumacher – Agora Theater
Séances scolaires du CE1 au CM2 pour les élèves des écoles de Thau
agglo
Cornélius doit chaque jour chercher un endroit différent pour dormir ; il ne
possède rien d’autre qu’une poussette dans laquelle il a rangé les quelques
objets qu’il possédait du temps où il était fermier, et aussi l’histoire de sa vie
qu’il raconte à qui veut bien l’entendre.
C’est une histoire de tous les jours, une histoire qui ne fera pas la une des
journaux. Une histoire qui parle du bonheur et de tout ce dont on croit avoir
besoin pour être heureux. Mais aussi du danger de vouloir posséder toujours
plus, de l’angoisse de tout perdre et du courage qu’il faut pour retrouver le
goût de vivre et repartir de zéro !
MoTTes
Cie Le Poisson soluble
Séances scolaires de la moyenne section de maternelle au CP pour
les élèves des écoles de Thau agglo
Trois mottes, trois planches et deux caisses : un atelier singulier.
A l’origine ? Une motte de terre, deux compères aux mains nues y façonnent
un théâtre d’argile.
Bercée, taillée, sculptée, la terre s’anime en paysages et personnages
éphémères. Ecrasée, foulée, battue, la croûte terrestre subit l’empreinte de
la frénésie humaine.
Sans paroles, la musique et le langage corporel se mettent au service du
modelage et de la manipulation d’argile rouge en direct.
MoTTes interroge le rapport qu’entretient l’être humain avec la Terre. Souvent
malmenée par nos modes de vies actuels, cette relation reste pourtant intime
et fondamentale.
T h é ât re Mo lière
chansons
du 21 au 25 mars
Grande Salle
Théâtre Molière
Chansons
pour les petites oreilles
Elise Caron
Séances scolaires de la moyenne section de maternelle au CP pour les
élèves des écoles de Thau agglo
Ce spectacle est également programmé en séance tout public (voir p.54)
T h é ât re Mo lière
théâtre
du 11 au 15 avril
Grande Salle
Théâtre Molière
Peau d’Âne
Charles Perrault – Jean-Michel Rabeux
Séances scolaires du CE1 au CM2 pour les élèves des écoles de
Thau agglo
Ce spectacle est également programmé en séance tout public (voir p.60)
Actions culturelles
En partenariat avec la DRAC et la DSDEN de l’Hérault
Danse à l’école vise à initier les enfants de la maternelle et du primaire à la danse
contemporaine à partir d’une expérience de création chorégraphique.
Cirque à l’école vise à initier les enfants du primaire au cirque contemporain à partir
d’une expérience de création artistique.
Au détour des spectacles entraîne les élèves dans un parcours culturel à travers
la saison jeune public : rencontres, visites ou ateliers avec les artistes, autant de propositions pour
découvrir la face cachée du Théâtre.
69
Mentions
de production
70
p.27 Cocorico
Spectacle créé en novembre 2008 au Théâtre National de Chaillot.
Production : Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée pour la
danse contemporaine. Coproduction : Théâtre National de Chaillot,
Grégoire Furrer et Productions Illimitées, Théâtre de Vienne – Scène
conventionnée-Scène Rhône-Alpes. / Le Théâtre de Nîmes est
subventionné par la Ville de Nîmes, le Ministère de la Culture et de la
Communication – DRAC Languedoc-Roussillon, le Conseil Régional
Languedoc-Roussillon et le Conseil Général du Gard. Patrice Thibaud est
artiste associé au Théâtre de Nîmes.
p.28 Bliss
Production : Compagnie Rêvolution / Coproduction : Association
artistique de l’ADAMI, OARA – Office Artistique de la Région Aquitaine,
Malandain Ballet Biarritz, Centre Chorégraphique National d’Aquitaine
en Pyrénées Atlantiques (Coopération, Accueil Studio-Accueil Plateau
2014) et le Théâtre Olympia – Scène conventionnée pluridisciplinaire
à dominante danse d’Arcachon, Opéra National de Bordeaux, Centre
National de la Danse Pantin – Île-de-France, Le Moulin du Roc – Scène
nationale à Niort, Centre Chorégraphique National de La Rochelle PoitouCharentes – Compagnie Accrorap / direction Kader Attou, Théâtre
Durance – Scène conventionnée pour le jeune public, les résidences
de création et les actions transfrontalières, SPEDIDAM, IDDAC –
Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel-Agence
Culturelle de la Gironde, Glob Théâtre – Bordeaux (artiste associé 20112014) / Soutiens : Dansens Hus – Stockholm (création en résidence
et collaboration), Le Moulin du Roc – Scène nationale à Niort (accueil
en résidence), Le Cuvier – Centre de Développement Chorégraphique
d’Aquitaine, Théâtre Durance – Scène conventionnée pour le jeune
public, les résidences de création et les actions transfrontalières, Théâtre
Olympia – Scène conventionnée pluridisciplinaire à dominante danse
d’Arcachon, Casino Théâtre Barrière de Bordeaux, Glob Théâtre (artiste
associé 2011/2014) – Bordeaux / Partenaires : DRAC Aquitaine, Conseil
Régional d’Aquitaine, Conseil Général de la Gironde, Mairie de Bordeaux
p.29 4
Spectacle créé en octobre 2015 à hTh – CDN Montpellier. / Production
déléguée : Humain trop humain – CDN Montpellier / Coproduction :
Théâtre Nanterre – Amandiers CDN, Festival d’Automne à Paris, La
Maison de la Culture d’Amiens – Centre européen de création et de
production, Théâtre de Liège (en cours)
p.30 Le poète aveugle
Spectacle créé en mai 2015 au Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater
– Bruxelles. / Production : Needcompany / Coproduction :
Kunstenfestivaldesarts, KunstFestSpiele Herrenhausen, FIBA – Festival
Internacional de Buenos Aires, Künstlerhaus Mousonturm. / Avec le
soutien des autorités flamandes.
p.31 Les Maîtres Tambours du Burundi
RUN Productions
p.32 deGeneration
Cult est une commande pour « The Place Prize 2004 », avec le
mécénat de Bloomberg. / Production DeGeneration : Hofesh
Shechter Company / Hofesh Shechter Company est subventionnée
par la National Lottery – Arts Council England. / Avec le soutien de
Esmée Fairbairn Foundation, Jerwood Charitable Foundation, The John
Ellerman Foundation, The Leche Trust, The Marina Kleinwort Trust, Paul
Hamlyn Foundation et Quercus Trust. / Mécénat : Bloomberg
p.33 La Raconteuse de films
Spectacle créé en juillet 2015 à Santiago du Chili. / Coproduction :
Compagnie Teatrocinema (Chili), Fondart (Conseil National de la
Culture – Gouvernement du Chili), CorpArtes, Svenska Filminstitutet,
Le Manège Mons, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, La
Rose des Vents – Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq
Avec le soutien de Valook, Litoralpress.
p.35 Platonov
Spectacle créé en octobre 2014 au Théâtre de Nîmes – Scène
conventionnée pour la danse contemporaine. / Production : Collectif Les
Possédés / Coproduction : Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée
pour la danse contemporaine, Scène Nationale d’Aubusson – Théâtre
Jean-Lurçat, La Colline – Théâtre national, La Comédie de ClermontFerrand – Scène nationale, Le Bateau Feu – Scène nationale de
Dunkerque, Les Célestins – Théâtre de Lyon, Le Grand T – Théâtre
de Loire-Atlantique – Nantes, L’Equinoxe – Scène Nationale de
Châteauroux, Théâtre Olympia – Centre Dramatique Régional de Tours,
MA – Scène nationale du pays de Montbéliard, Théâtre de Rungis, La
Passerelle – Scène Nationale des Alpes du Sud – Gap, Théâtre Firmin
Gémier – La Piscine, Théâtre du Nord – Centre Dramatique National
Lille Tourcoing Nord-Pas de Calais. / Avec le soutien du Conseil
Général de Seine-et-Marne et de la SPEDIDAM. La SPEDIDAM est une
société de perception et de distribution qui gère les droits des artistesinterprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation
des prestations enregistrées. Avec le soutien du Fonds d’insertion
de l’ESTBA financé par le Conseil Régional d’Aquitaine. Accueil en
résidence de création à la Ferme du Buisson – Scène nationale de
Marne-la-Vallée et au Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée pour la
danse contemporaine. Le Collectif Les Possédés bénéficie du soutien de
la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France, Ministère
de la Culture et de la Communication. Le Collectif Les Possédés est
associé à La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée, à la
Scène nationale d’Aubusson – Théâtre Jean-Lurçat. Le texte intégral est
publié aux éditions Actes Sud.
p.36 Madame Butterfly
Spectacle créé en octobre 2015 à Alicante (Espagne).
OPERA 2001 – Production
p.37 Le Dernier Contingent
Spectacle créé en novembre 2015 aux Scènes des 3 Ponts de
Castelnaudary / Coproduction : Scène Nationale de Sète et du Bassin
de Thau, Scènes des 3 Ponts – Castelnaudary, Le Parvis – Scène
nationale de Tarbes-Pyrénées, L’Estive – Scène nationale de Foix et de
l’Ariège / Avec l’aide de la Région Languedoc-Roussillon et de la DRAC
Languedoc-Roussillon / Avec le soutien du FIJAD DRAC et la Région
PACA, de l'ENSAD de Montpellier Languedoc-Roussillon et de l’École de
la Comédie de Saint-Étienne/DIESE # Rhône Alpes, avec la participation
du Théâtre National de Bretagne et la participation artistique de
l’ENSATT. Remerciements pour leurs accueils en résidence aux Scènes
des 3 Ponts – Castelnaudary, à l’ERAC – Ecole Régionale d’Acteurs de
Cannes et des Scènes du Jura – scène nationale. Remerciements à
Anthony Devaux pour sa participation à la semaine d’écriture. Le décor
a été construit aux ateliers de La Comédie de Saint-Etienne sous la
direction de Jacques Mollon.
p.39 Belle d’Hier
Spectacle créé en juin 2015 au Festival Montpellier Danse 2015.
Production exécutive : Compagnie Non Nova / Résidence et
coproduction : Espace Malraux – Scène Nationale de Chambéry et
de la Savoie, la Brèche – Pôle National des Arts du Cirque de Basse
Normandie / Cherbourg-Octeville, le Carré – Scène nationale de
Château-Gontier. / Coproduction : Festival Montpellier Danse 2015,
Théâtre de la Ville – Paris, le lieu unique – Scène nationale de Nantes,
Le Grand T – Scène conventionnée de Loire-Atlantique, Le Quai – Forum
des Arts Vivants – Angers, Théâtre d’Orléans – Scène nationale, La
Criée – Théâtre national de Marseille, Théâtre Les Treize Arches – Scène
conventionnée de Brive-la-Gaillarde, La Verrerie – Pôle National des Arts
du Cirque Languedoc Roussillon – Alès, Le Théâtre – Scène nationale de
Saint-Nazaire, Le Maillon – Théâtre de Strasbourg – Scène européenne,
TJP – Centre Dramatique National d’Alsace-Strasbourg, le Grand R –
Scène nationale de La Roche-sur-Yon. Avec le soutien du Théâtre de
Cornouaille – Scène nationale de Quimper, Scène Nationale de Sète et
du Bassin de Thau, Le Cratère – Scène nationale d’Alès. Avec le soutien
technologique de JF Cesbron, fournisseur de solutions globales de
services dans les domaines frigorifiques, thermiques et énergétiques. La
Compagnie Non Nova est conventionnée par le Ministère de la Culture et
de la Communication – DRAC des Pays de la Loire, le Conseil Régional
des Pays de la Loire, le Conseil Général de Loire-Atlantique et la Ville de
Nantes. Elle reçoit le soutien de l’Institut Français et de la Fondation BNP
Paribas. En 2014, la Compagnie Non Nova / Phia Ménard est devenue
artiste associée à l’Espace Malraux – Scène Nationale de Chambéry et
de la Savoie pour quatre années.
p.40 Dakhabrakha
RUN Productions
p.41 En la Memoria del cante : 1922
Ballet Flamenco de Andalucía / Instituto Andaluz del Flamenco,
Agencia Andaluzia de Instituciones Culturales – Consejería de
Educación, Cultura y Deporte / ARTEMOVIMIENTO – Daniela Lazary
/ www.artemovimiento.es
p.42 Otello
Spectacle créé en janvier 2016 au Palais des Congrès de Rimini – Italie.
Production : Ramfis Production / Coproduction : Opera Futura
p.43 Les Liaisons dangereuses
Spectacle créé en novembre 2015 au Théâtre National de Bretagne
– Rennes. Christine Letailleur est artiste associée au Théâtre
National de Bretagne – Rennes. / Production déléguée : Théâtre
National de Bretagne – Rennes / Coproduction : Fabrik Théâtre –
Compagnie Christine Letailleur, Théâtre de la Ville – Paris, Théâtre
National de Strasbourg, Théâtre de Liège
p.44 Extremalism
Spectacle créé en juin 2015 au Holland Festival et à Montpellier Danse
2015. / Production : Ballet National de Marseille / ICKamsterdam /
Coproduction : Holland Festival 2015 (Pays-Bas), Montpellier Danse
2015 (France), Napoli Teatro Festival (Italie), Maison de la Culture
d’Amiens (France) / Avec le soutien de la fondation AMMODO.
p.45 Mais il faut bien vivre !
Spectacle créé en février 2016 à la Scène Nationale de Sète et du
Bassin de Thau. / Production : Primesautier théâtre / Coproduction :
Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Scènes Croisées de
Lozère – Scène conventionnée écritures d’aujourd’hui, Théâtre Le
Périscope – Nîmes / Avec le soutien du Théâtre Jean Vilar-Montpellier
/ Avec l’aide de la DRAC Languedoc-Roussillon, de la Région
Languedoc-Roussillon, du Conseil Général de l’Hérault et de la Ville de
Montpellier. La compagnie a bénéficié d’une résidence de création au
domaine d’O, Domaine départemental d’art et de culture.
p.46 Agnès Jaoui
Spectacle créé en juin 2015 au Forum du Blanc-Mesnil – Scène
conventionnée. / Production : Les Visiteurs du Soir
p.47 La Fin du monde est pour dimanche
Spectacle créé en avril 2013 à La Coursive – Scène Nationale de la
Rochelle. / Remerciements : Dominique Bluzet, Muriel Mayette, la
Comédie-Française, l’Opéra de Rouen, Jean-Luc Godard, Anna Karina,
la succession Carné-Lessaffre, STUDIOCANAL, David Chambille,
Emmanuel Noblet, Paule Ducellier, Jean-Claude Fitting, Simone
Vayssade, Sylvie Moteau, Centre Chopin et la RATP. / Production :
Les Productions de l’Explorateur, La Coursive – Scène Nationale de
La Rochelle, Le Théâtre La Pépinière – Paris, la Scène Nationale d’Albi
/ Avec le soutien du Pôle Culturel – Commune d’Ermont et du CADO
d'Orléans / Production déléguée : Valérie Lévy et Corinne Honikman
assistées de Constance Quilichini / Le livre du spectacle est édité aux
Solitaires Intempestifs.
p.49 Semianyki Express
Spectacle créé en 2015 au Carré-Bellefeuille à Boulogne Billancourt.
Production : Quartier Libre productions
p.50 26 000 couverts
Production : 26000 couverts / Coproduction : L’Atelier 231 –
Sotteville-les-Rouen – Centre National des Arts de la Rue, les
Pronomade(s) en Haute-Garonne, le Parc et La Grande Halle de la
Villette – Paris, Le Parapluie – Aurillac, la Scène Nationale de Sète et
du Bassin de Thau, Le Cratère – Scène nationale d’Alès, le Channel –
Scène nationale de Calais, Les Tombées de la Nuit – Rennes, Le Grand
T – théâtre de Loire-Atlantique – Nantes, l’Agora – Scène nationale
d’Évry et de l’Essonne, Théâtre Brétigny – Scène conventionnée du
Val d’Orge – Brétigny-sur-Orge, Centre culturel Le Marque-Page –
La Norville, la Vache qui Rue – Moirans-en-Montagne (production en
cours) / 26000 couverts est soutenu par la Drac Bourgogne, la Ville de
Dijon et le Conseil Régional de Bourgogne.
p.52 El Duende
Ce spectacle est également proposé dans le cadre du dispositif
Collèges en tournée, une initiative du Département de l’Hérault.
Spectacle créé en mars 2016 à la Scène Nationale de Sète et du
Bassin de Thau. / Production : Scène Nationale de Sète et du Bassin
de Thau, Compagnie TBNTB / La compagnie reçoit l'aide de la
Région Languedoc-Roussillon.
p.53 Badke
Une production de danse belgo-palestinienne / Production : KVS, les
ballets C de la B, A.M. Qattan Foundation / Coproduction : Zürcher
Theater Spektakel, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
p.54 Chansons pour les petites oreilles
Production : Pour Faire Bouillir La Pluie
p.55 Claude Nougaro
Production déléguée : Madamelune
p.56 Ça nous emmènerait si loin
Spectacle créé en janvier 2016 au Centre de Beaulieu – Poitiers
/ Production : Nickel Carton Cie / Coproduction : le Centre de
Beaulieu – Poitiers, le Théâtre de Thouars, Le Lieu multiple – Poitiers
/ Subventionnée par la Région Poitou-Charentes, Le Ministère de la
Culture – DRAC Poitou-Charentes, la Ville de Poitiers. Avec le soutien
de La Palène – Rouillac, La Scène Nationale d’Angoulême, La Scène
Nationale de Sète et du Bassin de Thau, L’Espace Tartalin – Aiffres,
l’A4 – Saint-Jean-d’Angély.
p.57 La Veuve joyeuse
ATL Productions
p.58 Arlequin poli par l'amour
Recréation 2011 / Production : Compagnie La Piccola Familia
Coproduction : Centre Dramatique Régional de Haute-Normandie
– Théâtre des Deux Rives / Avec le soutien de l’ODIA Normandie
– Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie. Ce
spectacle bénéficie d'une aide à la production du Ministère de la
Culture et de la Communication / DRAC Haute-Normandie. La
Piccola Familia est conventionnée par la DRAC Haute-Normandie, la
Région Haute-Normandie, la Ville de Rouen et elle est soutenue par
le Département de Seine Maritime.
p.59 Laurence Equilbey
Coproduction : Opéra Orchestre national Montpellier LanguedocRoussillon, Accentus
p.60 Peau d’Âne
Spectacle créé en novembre 2012 à la MC93 – Maison de la Culture
de la Seine-Saint-Denis / Production déléguée : La Compagnie
Coproduction : La Compagnie, Théâtre d’Ivry Antoine Vitez, Théâtre
des Quartiers d’Ivry, Scène nationale Petit-Quevilly/Mont-Saint-Aignan
Avec l’aide à la production d’Arcadi Ile-de-France. En association
avec la MC93 – Maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis. La
Compagnie est subventionnée par le Ministère de la Culture et de
la Communication / DRAC Île-de-France et soutenue par la Région
Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle et par
le Département de la Seine-Saint-Denis. Texte édité à L’avant-scène
Théâtre – collection des Quatre-Vents.
p.61 Quand le Diable s’en mêle
Spectacle créé en juin 2015 au Château de Grignan dans le cadre
des Fêtes Nocturnes de Grignan / Production et coproduction :
L’Entêtement Amoureux – Compagnie Didier Bezace, Les Châteaux de
la Drôme, Les productions – Groupe Michel Boucau. / L’Entêtement
Amoureux, Compagnie Didier Bezace est conventionnée par le
Ministère de la Culture et de la Communication.
p.62 Lidija & Sanja Bizjak
Sartory Artists
p.63 Bestias
Coproduction : Le Mercat de les Flors à Barcelone, Les Nuits de
Fourvière / Grand Lyon Métropole, Pronomade(s) en Haute-Garonne,
centre national des arts de la rue, La Villette – Paris, Théâtre national
de Toulouse Midi-Pyrénées, Festival La Stada Graz, La Verrerie
d’Alès – Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon, Carré Magique
Lannion Tregor – Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, El
Canal – Centre d’arts Escèniques de Salt-Girona, CIRCa – Pôle
National des Arts du Cirque / Auch-Gers-Midi-Pyrénées, L’Usine –
Scène conventionnée pour les arts dans l’espace public, Tournefeuille
/ Toulouse Métropole, EPCC – Le Quai – Angers, Théâtre Firmin
Gémier – La Piscine – Pôle National des Arts du Cirque d’Antony et
de Châtenay-Malabry, Theater op de Markt – Province de Limbourg,
La Fête du chapiteau bleu – Ville de Tremblay-en-France, L’Estive
– Scène nationale de Foix et de l’Ariège, Centre de Développement
Chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées, Le CREAC de Bègles. /
Accueils en résidence : CIRCa – Pôle National des Arts du Cirque /
Auch-Gers-Midi-Pyrénées, PNCA – Pronomade(s) en Haute-Garonne,
CNAR – Le Sirque, Pôle National des Arts du Cirque – Limousin ;
L’Usine – Scène conventionnée pour les arts dans l’espace public –
Tournefeuille / Toulouse Métropole, la Fête du chapiteau bleu – Ville de
Tremblay-en-France avec le soutien du Parc d’équitation du Château
bleu et du Théâtre Louis Aragon, Theater op de Markt – Province
de Limbourg / Autres soutiens : DGCA, Ministère de la Culture et
de la Communication, DRAC Midi-Pyrénées, Conseil Régional MidiPyrénées et Conseil Général de Haute-Garonne
p.64 Malandain – Ballet de Biarritz
Le Centre Chorégraphique National d’Aquitaine en PyrénéesAtlantiques Malandain Ballet Biarritz est financé par le Ministère de
la Culture et de la Communication-DRAC Aquitaine, la Ville de Biarritz,
le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil Général des Pyrénées
Atlantiques. Dans le cadre de leur coopération euro régionale,
Malandain Ballet Biarritz et le Teatro Victoria Eugenia Antzokia
ont créé avec les villes de Donostia / San Sebastián et Biarritz un
projet de coopération culturelle dénommé « Ballet T », initié par les
fonds européens Interreg IV A. À l’occasion de certaines tournées
internationales, Malandain Ballet Biarritz est soutenu par l’Institut
Français. / Nocturnes & Estro : Spectacles créés en novembre 2014
au Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián dans le cadre du projet
« Ballet T ». / Coproduction : Teatro Victoria Eugenia Donostia / San
Sebastián – Ballet T, Opéra de Reims, Centre Chorégraphique National
d’Aquitaine en Pyrénées Atlantiques – Malandain Ballet Biarritz
p.65 Run, Run, Run
Production : Le CENTQUATRE-PARIS – TEMPS D’IMAGES 2014.
Images vidéo extraites du concert de Lou Reed filmé en 2008
au CENTQUATRE-PARIS par ARTE. / Concert Spectacle initié par
Clémentine Deroudille pour le Marathon des mots en juin 2014, dans
le cadre du programme « J’entends plus la guitare ». / En partenariat
avec Toulouse Métropole et la SACEM. / Emily Loizeau est artiste
associée au CENQTQUATRE-PARIS.
p.66 Bosque Ardora
Spectacle créé en septembre 2014 au Théâtre de Villefranche dans
le cadre de la Biennale de la Danse de Lyon 2014. / Production :
Compagnie Rocío Molina / Production Déléguée : Mister Dante /
Coproduction : Biennale de la Danse de Lyon, Festival de Marseille
– danse et arts multiples, Théâtre National de Chaillot, Théâtre
de l’Olivier – Régie Culturelle Scènes et Cinés Ouest Provence,
Festival Internacional Madrid en Danza, Mercat de les Flors –
Barcelone, Bienal de Flamenco de Sevilla, Théâtre de Nîmes – Scène
conventionnée pour la danse contemporaine, Ballet National de
Marseille, Théâtre de Villefranche / Rocío Molina est artiste associée
au Théâtre National de Chaillot. / La compagnie Rocío Molina
bénéficie du soutien de l’INAEM.
p.68 Bagatelle
Production : Agora Theater, le Théâtre de la Communauté germanophone de Belgique.
p.69 MoTTes
Production : Le Poisson soluble / Région Midi-Pyrénées, Conseil
Général de l’Ariège – Actions d'intérêt Général, Ax Animation – Axles-Thermes – Ariège, MIMA – festival des arts de la marionnette –
Ariège, Arlésie – Daumazan sur Arize en Ariège, Le Tortill'Art – Saint
Amans Soult – Tarn, Foyer d'Education Populaire d'Alzonne – Aude,
Le Tas de Sable – Pôle des Arts de la Marionnette en région Picardie
missionné par le Ministère de la Culture et de la Communication au
titre du compagnonnage marionnette, La Grainerie – Fabrique des
arts du cirque et de l'itinérance, Mairie de Limbrassac.
71
Les partenariats professionnels
Association des Scènes nationales
www.scenes-nationales.fr
Humain trop humain, CDN Montpellier
hTh, CDN de Montpellier dirigé par Rodrigo García, est un lieu dédié à la création
contemporaine régionale, nationale et internationale. La production et la programmation
de propositions artistiques novatrices, souvent au croisement de plusieurs disciplines, sont au centre du
projet. Le CDN s’ouvre également aux concerts, installations, performances, il propose des laboratoires de
recherche et des résidences d’artistes.
www.humaintrophumain.fr
L’association Opéra Orchestre national Montpellier
Opéras, concerts symphoniques, récitals, musique de
chambre, actions de sensibilisation, concerts décentralisés, l'Opéra Orchestre, sous la responsabilité
artistique de Valérie Chevalier, accueille chaque année plus de 150.000 spectateurs à Montpellier et dans les villes de la
région où il se produit.
www.opera-orchestre-montpellier.fr
La Verrerie d’Alès / Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon
La Verrerie d’Alès / Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon est un centre de production, de
diffusion et de co-diffusion des Arts de la Piste. Conventionnée par le Ministère de la Culture/ DRAC
LR, - au même titre que dix autres pôles cirque nationaux - le Conseil Régional du Languedoc-Roussillon et le Conseil
Général du Gard. Soutenue par l’Agglo du Grand Alès et les Conseils Généraux de l’Aude et de la Lozère.
www.polecirqueverrerie.com
Théâtre de l’Archipel - Perpignan
Le Théâtre de l'Archipel - Perpignan, est un espace de production et de diffusion de la
création contemporaine dans le domaine du spectacle vivant. La programmation se veut
exigeante dans la qualité des formes proposées et ouverte à tous les arts de la scène.
De nombreuses passerelles sont mises en place entre ces différentes expressions ainsi qu'une dynamique
transfrontalière aux couleurs méditerranéennes. Durant la saison 2015/2016 le Théâtre de l'Archipel organise
et produit une tournée de concerts des pianistes Lidija et Sanja Bizjak dans les scènes nationales de Sète et
Alès, après un concert à Perpignan avec l'Orchestre Perpignan Méditerranée.
www.theatredelarchipel.org
Le Sillon, Scène conventionnée pour le théâtre dans l’espace public
Le Sillon propose une saison théâtrale dans et hors-les-murs, se déployant sur tout le territoire intercommunal et
privilégiant les propositions artistiques ancrées dans le monde d’aujourd’hui. Les spectacles sont diffusés au Théâtre
à Clermont l’Hérault ou dans l’espace public, et les artistes viennent aussi « infuser » le territoire avec des projets
de création, des laboratoires éphémères ou des actions culturelles.
www.theatreclermontlherault.fr
Le Collectif Jazz en L’R
Ce collectif atypique regroupe musiciens, lieux de diffusion et festivals sur l'ensemble du territoire
régional, est devenu un acteur majeur du soutien au jazz contemporain et des musiques improvisées.
Depuis 2011, il a mis en place 3 Pôles de résidence de création, dont un à Sète dirigé par la Scène Nationale, avec le
soutien de la Région, de la DRAC LR et de la SACEM. Le collectif est aussi un espace de réflexion et de mise en œuvre
d'actions de sensibilisation et de collaborations interrégionales. www.jazzenlr.fr
Les soutiens à la production et à la diffusion
Réseau en scène Languedoc-Roussillon
Créé en 2006, Réseau en scène Languedoc-Roussillon reçoit le soutien du Ministère de la Culture/
DRAC LR, de la Région Languedoc-Roussillon, auxquels se sont associés les Départements de
l’Aude, du Gard, de l’Hérault, de la Lozère et des Pyrénées-Orientales. L’association a pour objectif
majeur le rayonnement artistique de la région. Sur la base d’expertises partagées, elle repère et
soutient les œuvres audacieuses, prolonge leur durée de vie et dynamise leur parcours sur de
plus longues périodes. Sur le plan régional, national et européen, l’association s'inscrit dans des partenariats forts, en
cosignant la Charte de diffusion Interrégionale et en s’associant à des projets européens.
www.reseauenscene.fr
Onda – Office national de diffusion artistique
Créé en 1975 à l’initiative du Ministère de la Culture, l’Onda a pour mission de favoriser la diffusion
en France de spectacles s’inscrivant résolument dans le mouvement de la création contemporaine.
Encourageant la circulation des œuvres, ses actions permettent aux publics de découvrir sur tout le
territoire les démarches artistiques qui participent au renouvellement des formes.
www.onda.fr
Les partenariats média
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L’équipe
Association de la Scène Nationale
René Spadone - Président
Alain Revel - Trésorier
Raymond Boino - Secrétaire
L’équipe permanente
Yvon Tranchant - Directeur
Clémence Donnard - Assistante de direction
Admistration / Gestion
Lionel Schwartz - Directeur administratif
Ariane Anger - Administratrice adjointe
Fadila Djoudi - Chef comptable
Karine Beaux - Assistante comptable
Serge Stento - Assistant administratif
Célia Serrano - Chargée de l’accueil des artistes
Secrétariat général
Marion Fouilland - Secrétaire générale
Relations avec le public - Accueil / Billetterie
Christophe Chanut
Responsable relations avec le public – accueil / billetterie
Marine Lacombe - Chargée des relations avec le public
Fanchon Tortech - Chargée des relations avec le public
Hélène Villain - Chargée des relations avec le public
Justine Dumotier-Khripounoff
chargée espace librairie / patrimoine
Saïd Douich - Agent de médiation à la Passerelle
Maud Di Malta - Chef de service billetterie
Christine Lecomte - Chargée de billetterie
Antoine Reboul - Chargé de billetterie
Laurence Beluet - Hôtesse d’accueil
Mehdi Benamer - Hôte d’accueil
Laïdia Chalaouï - Hôtesse d’accueil
Rosalva Di Prima - Hôtesse d’accueil
Administration
Secrétariat
Véronique Fis - Hôtesse d’accueil
Florence Julia - Hôtesse d’accueil
Marie-Thé Piochon - Hôtesse d’accueil
Delphine Sarrazin - Hôtesse d’accueil
Sophie Schollhammer - Hôtesse d’accueil
Fabrique - production
Florence Marguerie - Responsable Fabrique - production
Antje Brocksieper - Chargée de production
Communication
Olivier Maby - Responsable communication
Céline Juton - Chargée de communication
Technique
Pierre Blancher
Vincent Méry - Direction technique
Frédéric Bellet - Régisseur général
Serge Cacoilo - Régisseur plateau
Nicolas Flamant - Régisseur lumière
Sylvia Pressoir - Agent d’entretien
Brigitte Pagano - Agent d’entretien
Christiane Déréat - Agent d’entretien
Collaborateurs
Didier Gauduchon - Graphiste
Samy Rebaa - Chargé du mécénat
Saad Bellaj
Enseignant missionné service éducatif théâtre et arts du cirque
Gilles Goupil
Enseignant missionné service éducatif arts du mouvement
A l’équipe permanente se joignent de nombreux intermittents
du spectacle (comédiens, musiciens, danseurs, circassiens,
régisseurs, éclairagistes, machinistes, costumiers)
du lundi au vendredi
de 9h à 12h30 et de 14h à 18h
Théâtre Molière
Avenue Victor Hugo / 34200 Sète
Tel 04 67 74 32 52 / Fax 04 67 74 05 72
[email protected]
La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau est subventionnée par :
Thau agglo, le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Languedoc-Roussillon, la Région
Languedoc-Roussillon, le Département de l’Hérault
La Ville de Sète soutient la Scène Nationale pour sa communication
Pour la saison 2015-2016, La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau reçoit le soutien du Ministère
de l’Education Nationale – Rectorat et Inspection Académique / l’ACSE / le Contrat de Ville / le CNV (Centre
National des Variétés) / CRMH - Service DRAC LR
73
Accessibilité
L’accueil des personnes en situation de handicap
est possible au Théâtre Molière :
Depuis sa réouverture, le Théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite et aux
malentendants appareillés grâce à une boucle magnétique. Nous poursuivons notre action cette
saison avec de nouveaux dispositifs pour rendre le Théâtre encore plus accessible.
n Pour les personnes à mobilité réduite
L’accès direct en Grande et Petite Salle ainsi qu’au Foyer du Théâtre est possible depuis un
ascenseur situé sur le côté du Théâtre (rue Proudhon) pour les personnes à mobilité réduite. Cet
accès est ouvert 1 heure avant le début des représentations.
Des emplacements sont réservés en salles, pour les personnes se déplaçant en fauteuil roulant.
n Pour les spectateurs aveugles ou malvoyants
L a Scène Nationale propose un spectacle avec audio-description :
Arlequin poli par l’amour de Thomas Jolly le mercredi 6 avril à 19h (voir p. 58)
Réalisation Accès Culture / www.accesculture.org
L'audiodescription permet de transmettre des informations sur des éléments visuels du spectacle
aux personnes aveugles et malvoyantes à l'aide d'un casque.
Des programmes en braille et en caractères agrandis sont également mis à disposition.
Par ailleurs, la majorité de la programmation musicale est accessible aux spectateurs aveugles
ou malvoyants.
n Pour les spectateurs sourds ou malentendants
Pour les personnes sourdes et malentendantes équipées d’un appareil auditif avec la position
T, le théâtre est doté du système de boucle magnétique permettant une amplification des sons
directement à travers l’appareil auditif.
La majorité de la programmation danse est accessible aux spectateurs sourds et malentendants.
Par ailleurs, des spectacles très visuels sont naturellement accessibles :
Cocorico (voir p. 27) Semianyki Express (voir p. 49) Ça nous emmènerait si loin (voir p. 56)
Enfin, un spectacle en langue étrangère surtitré pour tous : La Raconteuse de films (voir p.33)
Pour vous accueillir dans les meilleures conditions, nous invitons les personnes
concernées et leurs accompagnateurs à prévenir la billetterie en réservant leurs places.
Des actions culturelles auprès des groupes de personnes en situation de handicap
(physiques, mentales ou sensorielles) sont proposées (voir p. 21).
Bar - restauration légère
avec La Cave Au Vin Vivant
La Cave Au Vin Vivant vous accueille tous les soirs
de spectacle, dans le magnifique espace du Foyer.
La carte des vins, proposée par Bruno, offre la
particularité d'être composée de vins vivants biologiques ou en biodynamie.
La petite restauration, proposée par Carlos, est préparée à base de produits frais et
locaux : charcuterie, fromages et autres planches variées selon l’humeur.
Bar dès 18h30, restauration légère dès 19h, au cours des entractes puis à l’issue des
représentations, tous les soirs de spectacle au Théâtre Molière.
Moyens de paiements acceptés : chèques ou espèces - attention pas de Carte Bancaire.
Espace librairie
avec L’Echappée Belle
74
La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau et L'Echappée Belle s'associent pour
vous offrir un espace librairie au cœur du Théâtre Molière. Vous y trouverez une sélection
d'ouvrages en lien avec la programmation ainsi qu'un fonds important dédié à la culture
et aux arts vivants.
L’espace librairie est ouvert dès 19h30 tous les soirs de spectacle et également
après le spectacle.
Lors de leurs achats, les spectateurs bénéficient d'une remise de 5%.
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Plan du Théâtre Molière
Billetterie
Ouverture
des abonnements
du mardi au samedi de 13h à 18h
à partir du samedi 20 juin 2015 à 13h
Vous pouvez vous abonner tout au
long de la saison 2015 - 2016
Ouverture exceptionnelle
Théâtre Molière
Avenue Victor Hugo 34200 Sète
Fermeture estivale du samedi 25 juillet au lundi 24
août inclus : durant cette période les abonnements
continuent sur internet.
La billetterie reste ouverte
jusqu’au début de la représentation
les soirs de spectacle.
dimanche 21 et lundi 22 juin
de 13h à 18h
Les avantages
de l’abonnement
Abonnement
En vous abonnant, vous bénéficiez :
n D’une réduction importante sur le prix des places.
n De la possibilité d’un paiement échelonné jusqu’à 5 mois
Abonnement saison
Vous pouvez vous abonner
à partir de 4 spectacles :
n en remplissant le bulletin d’abonnement papier
ou
n sur internet :
Votre abonnement est traité par ordre d’arrivée.
Dans la composition de votre abonnement, le
nombre de spectacles B + C doit être égal ou
supérieur au nombre de spectacles A.
A partir de 14 spectacles, vous pouvez inclure dans votre
à partir de la date de votre prise d’abonnement.
n D’une priorité de réservation et de placement en salle
sur l’ensemble de la programmation avant l’ouverture des
locations du 1 er septembre.
n D’un tarif réduit pour l’achat occasionnel de places dans
les lieux culturels partenaires (voir tarifs réduits p.77).
n Des informations de la Scène Nationale concernant
les rencontres et les activités proposées.
n Si vous êtes dans l’impossibilité de vous rendre à
l’un des spectacles choisis dans votre abonnement, nous
pouvons vous proposer des solutions, contactez-nous.
Groupe
Pour bénéficier du tarif groupe, il vous suffit de constituer un
groupe de 15 personnes minimum (amis, famille, collègues…).
abonnement autant de A que vous le souhaitez.
groupe
normal
(plus de 15
personnes)
A
21€
19€
B
15€
13€
C
12€
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jeune - 20 ans
étudiant - 27 ans
demandeur
d’emploi *
enfant - 11 ans
bénéficiaire des
minima sociaux*
10€
7€
* sur présentation d’un justificatif
Abonnement lyrique
3 spectacles
72€
63€
Nous proposons aux comités d’entreprises d’élaborer des
projets afin de les accompagner dans la découverte de la
Scène Nationale : visites des coulisses, ateliers de pratiques
artistiques, présentations personnalisées de la saison,
organisation de sorties aux spectacles, mise en place de
« villages culturels » dans les entreprises en partenariat
avec d’autres structures culturelles.
Contact : [email protected] / 04 67 18 53 22
Vous abonner,
mode d’emploi :
3 spectacles lyriques sont proposés cette saison :
Madame Butterfly voir page 36
Otello voir page 42
La Veuve joyeuse voir page 57
normal groupe
CE
Sur internet :
Jeune - 20ans
étudiant - 27 ans
demandeur
d’emploi*
enfant - 11 ans
bénéficiaire des
minima sociaux*
30€
21€
* sur présentation d’un justificatif
Simple, sans contrainte, à tout moment, vous pouvez
vous abonner de chez vous sur notre site internet
sécurisé. C’est aussi la seule modalité qui vous permet
de choisir vos places (à partir d’un quota de places
déterminé dans toute la salle).
Sur place ou par courrier :
n remplir un bulletin par personne
n placement contigu : agrafez vos bulletins d’abonnement
ensemble.
n Pour un meilleur placement et éviter tout retard de
76
traitement de vos places, il est impératif de mentionner des
dates et spectacles de repli.
n Joindre la photocopie d’un justificatif afin de bénéficier
du tarif réduit correspondant.
L’accueil
du public
téléphone : 04 67 74 66 97
mail : [email protected]
adresse postale :
Théâtre Molière, Avenue Victor Hugo, 34200 Sète
N’hésitez pas à contacter
l’équipe de la billetterie :
Bar et restauration légère
Responsable du service billetterie
Maud Di Malta
[email protected]
Les soirs de spectacle, à partir de 18h30
puis à l’issue des représentations.
Chargée de billetterie Christine Lecomte
[email protected]
Un vestiaire surveillé et gratuit est à votre disposition
de novembre à mars
Location
1ère série
2ème série
normal
réduit
normal
réduit
jeune –20 ans
étudiant –27 ans
demandeur d’emploi*
enfant -11 ans
bénéficiaire des
minima sociaux*
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B
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10€
10€
8€
* sur présentation d’un justificatif.
Bestias (Espace chapiteau, Frontignan la Peyrade) et Big Cities (La Passerelle) :
tarif normal : 20€ / tarif réduit : 17€ / jeune - 20 ans, étudiant - 27 ans, demandeur d’emploi : 12€
enfants - 11 ans, bénéficiaire des minima sociaux : 8€
Ouverture des locations
n A partir du mardi 1er septembre pour tous les spectacles
Où et comment réserver ?
A la billetterie
Par téléphone, par correspondance ou par mail
Avenue Victor Hugo - 34200 Sète
n Les réservations ne sont validées que si elles sont confirmées
par un règlement (immédiat par Carte Bancaire et par téléphone
ou par l’envoi d’un chèque libellé à l’ordre de la Scène Nationale
de Sète et du Bassin de Thau), adressé à la Scène Nationale.
n Toute place non réglée dans les 48h précédant la
représentation est annulée, les places sont remises en vente.
n Pour les représentations hors les murs, pas de paiement par
carte bancaire.
n Nous acceptons les règlements par Chèques Vacances, et
Chèques Culture.
n Le Pass’Culture est réservé aux étudiants de 30 ans
maximum. Il coûte 9€, et permet d’acheter les billets de
spectacles au tarif de 5€ (uniquement en prévente dans les
kiosques Pass’culture).
Renseignements :
www.crous-montpellier.fr
04 67 41 50 96
Vente par internet
Vous pouvez acheter vos billets pour tous les spectacles de la
saison sur le site sécurisé de la Scène Nationale de Sète et du
Bassin de Thau :
Tarifs réduits pour les locations
Le tarif réduit est accordé :
n Aux abonnés de la Scène Nationale de Sète et du Bassin de
Thau qui souhaitent acheter des places en complément de leur
abonnement.
n Aux groupes, CE (15 personnes minimum)
n Aux abonnés ou adhérents des lieux culturels suivants :
hTh-CDN de Montpellier, Domaine d’O-Montpellier, Théâtre Jean
Vilar-Montpellier, Théâtre la Vignette-Université Paul-ValéryMontpellier, sortieOuest-Domaine Départemental d’art et de
culture de Bayssan, La Cigalière-Sérignan, Montpellier Danse,
Théâtre Jacques Cœur-Lattes, Théâtre de l'Archipel – Perpignan,
Opéra Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon,
Théâtre de Pézenas, Scènes croisées de Lozère, Le Sillon-Clermont
l’Hérault, Le Théâtre - Scène Nationale de Narbonne, Théâtre de
Béziers.
Recommandations
n Les portes des salles ouvrent généralement ½ heure avant
la représentation.
n Par respect des artistes autant que du public les spectacles
commencent à l’heure précise indiquée sur les billets. Au-delà
la numérotation n’est plus garantie.
n Les retardataires n’ont accès à la salle qu’à l’occasion d’un
entracte ou au moment et à l’endroit jugés les plus opportuns.
n Les places de la Grande Salle sont numérotées, le placement
est libre en Petite Salle et dans tous les autres lieux de
spectacles du Bassin de Thau.
n Il est strictement interdit de photographier (avec ou sans
flash), de filmer et d’enregistrer dans toutes les salles de
spectacles par respect des artistes et du droit d’auteur.
n Il est strictement interdit d’utiliser son téléphone portable en salle.
n A la réception de vos billets, pensez à vérifier le nom, la date,
le lieu et l’heure du spectacle inscrits sur le billet.
77
Club des entreprises mécènes
de la Scène Nationale de Sète
Depuis deux saisons, le Club des entreprises mécènes, sous
la présidence d’honneur de Michel Mateu, PDG de la société
Hexis, et sous la présidence active d’Hugues Dupuy, PDG de
la Banque Dupuy, de Parseval, connaît un nouvel essor et
comprend aujourd’hui une cinquantaine d’entreprises.
La majorité des entreprises du Club est ancrée sur le bassin
de Thau mais des entreprises montpelliéraines ont choisi de nous rejoindre
également, toutes concourent à renforcer le rayonnement régional de la
Scène Nationale.
Ouvert à toutes les entreprises quels que soient leur taille, leur secteur
d’activité ou leur implantation géographique, le Club a pour vocation
d’être un lieu d’expression pour l’entreprise et de s’enrichir de la diversité
de ses membres.
Il permet à ses membres d’associer la notoriété des entreprises à un projet
culturel et artistique ambitieux, de participer à l’ancrage territorial d’une
Scène Nationale d’agglomération, d’accompagner la création artistique
en soutenant nos activités de production et de tournée de spectacles.
Grâce à cette confiance partagée et aux apports financiers facilités par
les dispositions fiscales (l’entreprise bénéficie d’une réduction d’impôt
de 60% du montant de son don, grâce à la loi du 1 er août 2003 en faveur
du mécénat d’entreprises), l’entreprise mécène partage des valeurs
communes d’excellence artistique, de solidarité, d’ouverture sur le monde
et de diversité et participe à la dynamique de la vie culturelle de la cité.
Le Club est ouvert à toutes celles qui souhaitent partager cette aventure
et s’associer à la valorisation de notre territoire.
Les Spectateurs Mécènes
Les avantages
Vous assisterez à des rencontres avec les artistes, à des répétitions ou à des générales
de spectacles, vous contribuez au rayonnement culturel de la Scène Nationale en prenant
part à des programmes d’action culturelle et de démocratisation que nous engageons sur
notre territoire d’intervention, le Bassin de Thau. Vous serez conviés à des rencontres
avec nos artistes en résidence pour mieux cerner le processus de création artistique.
Eligible au dispositif du mécénat individuel, votre don vous donne droit à une réduction
d’impôt sur le revenu égale à 66% de son montant (dans la limite de 20% du revenu
imposable).
78
Contacts mécénat :
Samy Rebaa - 06 76 84 62 02 / Célia Serrano - 04 67 18 53 30
[email protected]
Partenaires Officiels
Partenaires Bienfaiteurs
HOTEL
L’OR QUE BLEUE
Partenaires Actifs
LOCAWATT
Maître Mathieu Arnaud
Notaire à Balaruc-les-Bains
DELOM SAS
Partenaires Amis
Conserverie Azaïs & Polito, SAS Blanc, Cabinet d’avocats Valérie Guibal-Martelli, François Escarguel
& Fabien Martelli, Cabinet Jumel, Michelle Fratissier-Col, Conti Frères, SARL Gutierrez, Zézette La
belle Epoque, Restaurant La Coquerie, Laurent Elec, Restaurant La Calanque, Librairie L’Echappée
belle, Les vins Préau, Domaine du Mas Rouge, SCP Blanc-Poujol-Siguié-Spinelli-Morer-Notaires
associés à Sète, Sud Vacances Voyages, Thau Santé Travail, Virginie Guizzi-Veyrier-Podologue, Sète
Saveurs traiteur, Wonderful
Directeur de la publication : Yvon Tranchant / Rédaction en chef : Olivier Maby assisté de Céline Juton / Rédaction : Olivier Maby, Yvon Tranchant,
Marion Fouilland, Christophe Chanut, Florence Marguerie / Conception graphique : Didier Gauduchon / Impression : Soulié Imprimeur
Licences : 1069366 – 1042655 (I) - 1063799 (II) – 1063798 (III)
La Scène Nationale de Sète
est subventionnée par
Abonnez-vous en ligne !
L’accueil du public
Théâtre Molière
Hall du Théâtre Molière
Avenue Victor Hugo, 34200 Sète
du mardi au samedi de 13h à 18h
et pour sa communication par

Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

Transcription

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