Photographie

Ateliers – Strasbourg
172
Ateliers – Strasbourg – Photographie
173
Sérigraphie, Typon I, Typon II, si celles-ci sont suivies
dʼune réalisation. Lʼattribution des crédits ECTS dépendra des archives laissées en dépôt à lʼatelier Prépresse.
Les couleurs du noirs et des gris,
les beiges et les grèges – Bernard Blény
Semestre 5. Cours obligatoire pour les étudiants de
la section Illustration. Les dates seront communiquées
par affichage dans les ateliers Sérigraphie et Prépresse
ou intégrées dans les plannings des options.
Démonstration des effets que donne lʼintroduction
dʼune couleur pure de base dans un noir et son résultat
en impression lors de la juxtaposition de celui-ci à
une harmonie donnée. Exercice de fabrication de
gris, beiges ou grèges en évitant lʼutilisation de noir
et de blanc et en ne se servant que de couleurs déjà
fabriquées. Les étudiants seront amenés à pratiquer
ces expérimentations en lien avec un sujet donné par
Salomé Rissler.
Méthode dʼenseignement : Cours théorique par groupe
de 11 étudiants.
Prérequis : Typon I et Sérigraphie – Typon II.
Mode dʼévaluation : Dʼaprès un travail personnel en suivi
de projet. Lʼattribution des crédits ECTS dépendra des
archives laissées en dépôt à lʼatelier Prépresse.
Chambres SINAR 4×5 avec 150/5,6 Symmar, 5,6/90
Schneider + Rodagon 210. 5 flashs de reportage.
Prêt de matériel : Du mardi 12 novembre au vendredi
20 juin (Emprunts : Lundi 14h – 17h30 et vendredi :
9h – 12h30 ; Retours : Lundi 14h précises et Vendredi 9h
précises). Pour que chacun puisse travailler efficacement, le respect du délai et des horaires de retour est
fondamental et chaque étudiant doit se sentir concerné
par cet aspect. En cas de retards répétés, il ne sera plus
possible dʼemprunter du matériel dans aucun atelier
de lʼécole.
Conditions dʼaccès : Le studio est inaccessible lors des
cours de formations et des workshops, un planning de
réservation sera affiché à la rentrée.
Un va-et-vient entre technique et histoire de la photographie permettra dʼapprécier comment lʼune et lʼautre
sʼimbriquent dans ce medium à multiples facettes.
À travers les notions de point de vue, de support et
dʼappareil, lʼobjectif de ce cours est dʼapprécier les fragiles limites de la photographie, objet, outil et matière.
Méthode dʼenseignement : Cours magistraux – cours
techniques et pratiques.
Prérequis : Initiation photo année 1 (rattrapage possible
les vendredi matin ou après midi du mois dʼoctobre et
novembre).
Mode dʼévaluation : Les crédits seront attribués par les
assistants des Ateliers. Lʼassiduité sera prépondérante.
Références bibliographiques : Walter Benjamin, Lʼœuvre
dʼart à lʼépoque de sa reproductibilité technique,
dernière version 1939, in « œuvre s III », Paris, Gallimard,
2000 ; Michel Frizot, Nouvelle histoire de la photographie, Bordas et Adam Biro, 1994 ; Jean-Louis Déotte,
Quʼest-ce quʼun appareil ?, LʼHarmattan, 2007
Le detourage… Sans detour… – Olivier Beiger
Semestres 3 et 5. Cours obligatoire pour les années
2 communication dans le cadre du cours « Chaîne graphique print et web » Cours facultatifs pour les années
3. Dates communiquées par affichage ou intégrées
dans les plannings des options.
Utilisation des différents raccourcis claviers. Description des outils de sélection : lasso, le mode masque,
les couches Alpha, lʼutilisation dʼune couche CMJ ou N
comme couche Alpha, les filtres… Description des outils
de détourage. Utilisation des couches Alpha,
des masques de réglages. Exercices dirigés.
Méthode dʼenseignement : Cours théorique et pratique
par groupe de 11 étudiants.
Prérequis : Ce cours précède le cours « Chromie : Mode
dʼemploi » avec Camille Bonnefoi.
Mode dʼévaluation : Cursus complet finalisé par une
impression en sérigraphie ou en numérique, ou une édition en livre ou en web. Dans les évaluations dʼOptions.
Dʼaprès un travail personnel en suivi de projet dans un
des ateliers. Lʼobtention des crédits ECTS est conditionnée par la présence et les réalisations demandées dans
les cours du cursus.
Fluos – Bernard Blény
Semestre 5. Cours obligatoire pour les étudiants de
la section Illustration. Les dates seront communiquées
par affichage dans les ateliers Sérigraphie et Prépresse
ou intégrées dans les plannings des options.
Apprendre à se servir des couleurs Fluos en dehors de
leur utilisation classique. Soit en créant des couleurs
Fluos non répertoriées, soit en les utilisant en mélange
avec les couleurs de bases, pour rendre des effets RVB
en impression. Les étudiants seront amenés à pratiquer
ces expérimentations en lien avec un sujet donné par
Salomé Rissler.
Méthode dʼenseignement : Cours théorique de 4 heures.
Prérequis : Typon I et Sérigraphie – Typon II.
Mode dʼévaluation : Dʼaprès un travail personnel en suivi
de projet. Lʼattribution des crédits ECTS dépendra des
archives laissées en dépôt à lʼatelier Prépresse.
Numérisation : pièges et astuces – Olivier Beiger
Semestre 5. Cours obligatoire pour la section Illustration. Les dates seront communiquées par affichage à
lʼatelier prépresse et/ou intégrées dans les plannings.
Cours pratique et théorique à partir de documents
divers et variés : illustrations au crayons, pastels,
gouaches, fusain, encre de chine…, sur un sujet donné
par Guillaume Dégé.
Méthode dʼenseignement : Cours théorique et pratique
de 4 heures.
Prérequis : PAO I, II et III.
Mode dʼévaluation : Dans les évaluations dʼoptions pour
un sujet général donné par un enseignant. Dʼaprès un
travail personnel en suivi de projet dans les ateliers.
Lʼattribution des crédits ECTS dépendra des archives
laissées en dépôt à lʼatelier Prépresse.
Voir aussi :
• 106 •(Chapitre : Communication – Année 2)
Tactiques didactiques – Olivier Poncer
Photographie
Richard Decker, Alain Kaiser et Camille Bonnefoi
En continu du lundi 14h au vendredi 12h30.
Bâtiment Annexe, 3e étage. Renseignements et prises
de rendez-vous à [email protected].
Matériel : Boîtier Numérique : 1 Nikon D100, 1 Nikon D60,
2 D200 ; objectifs Nikkor : un 18 – 70 mm ; deux 18 – 55
mm ; deux 18 – 200 mm ; Argentique 24×36 : 1 Nikon
FM10+35 – 70 mm, 2 Nikon Fe 10, 2 Pentax P-30+
35 – 80, 1 Edixa+50 mm ; 2 Nikon 55 mm macro, un
nikkor AF D micro 60 mm, un vivitar 300 mm, une
bague macro, un zoom Edixa 75 – 200 mm. ; 6×6 : un
Mamiya C330 avec objectifs 105 mm et 180 mm. ; 4×5' :
Studio
Mardi, mercredi et jeudi, 9h – 18h. Vendredi, 9h – 12h30.
Matériel : deux kits de flash pro avec parapluies et
réflecteurs ; Un Nikon D700, un Nikon D7000, un Canon
5D. Fonds noirs, blancs, et bleus.
Conditions dʼaccès : Uniquement sur rendez-vous. Un
rendez-vous au studio implique le prêt dʼun appareil
ainsi que la présence dʼun enseignant pour le suivi du
projet. Les prises de vues sont réalisées par lʼétudiant.
Prérequis : Les studios sont accessibles uniquement aux
étudiants ayant suivi lʼinitiation numérique en année 1.
Rattrapage possible les vendredis du mois dʼoctobre.
Scanners et banc de reproduction : en libre accès du
lundi 14h au vendredi 12h30.
Laboratoire argentique
Ouverture le lundi après-midi, mardi et jeudi toute
la journée et vendredi matin. Nocturne une fois par
mois sur inscription. Le mercredi est réservé aux
années 5. Uniquement accessible aux étudiants
ayant suivis lʼinitiation.
Photographie – Alain Kaiser et Richard Decker
Semestres 5, 6, 7, 8, 9 et 10. Sur rendez-vous.
Lundi, 10h – 12h, 14h – 19h, suivant lʼenseignant.
Mardi, 17h – 19h. Jeudi, 9h – 12h30, 14h – 19h,
suivant lʼenseignant. Vendredi, 10h – 12h,
suivant lʼenseignant.
Rendre lʼétudiant plus autonome, progressivement
assurer une bonne prise en compte de ce médium.
Sur la base dʼun sujet photographique, comment
élaborer ce projet et le réaliser.
Méthode dʼenseignement : Atelier, face à face.
Mode dʼévaluation : Suivi des réalisations.
Photographie mention objet, matière,
outil, medium – Camille Bonnefoi
Semestre 2. Cours dʼannée 1. Ouvert à tous
en fonction du nombre dʼinscrits, le vendredi matin,
second semestre. Inscription obligatoire.
Vendredi, 9h – 12h30. Une semaine sur deux.
Initiation photo numérique – Camille Bonnefoi
Semestres 1, 3, 5 et 7. Obligatoire pour les étudiants en
année 1 ainsi que pour les étudiants en équivalence.
Les étudiants ERASMUS sont les bienvenus.
Vendredi, 9h – 12h30. Les 18, 25 et 31 octobre et 15
novembre, vendredi, 14h – 17h30. Lundi.
Se familiariser avec les fonctions de base dʼun appareil
photographique, quʼil soit argentique ou numérique.
Pouvoir réaliser une prise de vue simple en lumière
artificielle et en lumière naturelle.
Partie 1 : découverte de lʼappareil photo et des fonctions
de prise de vue ainsi que des bases de la photo
numérique.
Partie 2 : Intervention dans le cadre du cours de Gérard
Starck. Mise en pratique des bases vues dans la première partie de lʼinitiation : cadrage et mise en lumière
dʼun objet réalisé dans le cadre du cours.
Méthode dʼenseignement : Cours théorique en groupe
restreint de onze étudiants et manipulation de différents types dʼappareils photographiques. Réalisation
dʼune prise de vue accompagnée par lʼenseignante.
Mode dʼévaluation : Lʼassiduité sera prépondérante.
Rendu dʼune photographie de lʼobjet réalisé dans le
cours de Gérard Starck.
La Chambre grand format
Camille Bonnefoi et Richard Decker
Semestres 2, 3, 4, 5, 6, 7 et 8. Cours pratique en deux
parties. 8 étudiants maximum. Sur inscription à lʼatelier
photo. Obligatoire pour emprunter la chambre photographique de lʼécole. Jeudi, 9h – 12h30. Dates à préciser
lors de lʼinscription.
La chambre grand format permet de réaliser un négatif
de grande taille (4×5 inch) pour réaliser de grands
agrandissements. En outre, les spécificités techniques
de cet appareil particulier permettent de réaliser des
Ateliers – Strasbourg
172
Ateliers – Strasbourg – Photographie
173
Sérigraphie, Typon I, Typon II, si celles-ci sont suivies
dʼune réalisation. Lʼattribution des crédits ECTS dépendra des archives laissées en dépôt à lʼatelier Prépresse.
Les couleurs du noirs et des gris,
les beiges et les grèges – Bernard Blény
Semestre 5. Cours obligatoire pour les étudiants de
la section Illustration. Les dates seront communiquées
par affichage dans les ateliers Sérigraphie et Prépresse
ou intégrées dans les plannings des options.
Démonstration des effets que donne lʼintroduction
dʼune couleur pure de base dans un noir et son résultat
en impression lors de la juxtaposition de celui-ci à
une harmonie donnée. Exercice de fabrication de
gris, beiges ou grèges en évitant lʼutilisation de noir
et de blanc et en ne se servant que de couleurs déjà
fabriquées. Les étudiants seront amenés à pratiquer
ces expérimentations en lien avec un sujet donné par
Salomé Rissler.
Méthode dʼenseignement : Cours théorique par groupe
de 11 étudiants.
Prérequis : Typon I et Sérigraphie – Typon II.
Mode dʼévaluation : Dʼaprès un travail personnel en suivi
de projet. Lʼattribution des crédits ECTS dépendra des
archives laissées en dépôt à lʼatelier Prépresse.
Chambres SINAR 4×5 avec 150/5,6 Symmar, 5,6/90
Schneider + Rodagon 210. 5 flashs de reportage.
Prêt de matériel : Du mardi 12 novembre au vendredi
20 juin (Emprunts : Lundi 14h – 17h30 et vendredi :
9h – 12h30 ; Retours : Lundi 14h précises et Vendredi 9h
précises). Pour que chacun puisse travailler efficacement, le respect du délai et des horaires de retour est
fondamental et chaque étudiant doit se sentir concerné
par cet aspect. En cas de retards répétés, il ne sera plus
possible dʼemprunter du matériel dans aucun atelier
de lʼécole.
Conditions dʼaccès : Le studio est inaccessible lors des
cours de formations et des workshops, un planning de
réservation sera affiché à la rentrée.
Un va-et-vient entre technique et histoire de la photographie permettra dʼapprécier comment lʼune et lʼautre
sʼimbriquent dans ce medium à multiples facettes.
À travers les notions de point de vue, de support et
dʼappareil, lʼobjectif de ce cours est dʼapprécier les fragiles limites de la photographie, objet, outil et matière.
Méthode dʼenseignement : Cours magistraux – cours
techniques et pratiques.
Prérequis : Initiation photo année 1 (rattrapage possible
les vendredi matin ou après midi du mois dʼoctobre et
novembre).
Mode dʼévaluation : Les crédits seront attribués par les
assistants des Ateliers. Lʼassiduité sera prépondérante.
Références bibliographiques : Walter Benjamin, Lʼœuvre
dʼart à lʼépoque de sa reproductibilité technique,
dernière version 1939, in « œuvre s III », Paris, Gallimard,
2000 ; Michel Frizot, Nouvelle histoire de la photographie, Bordas et Adam Biro, 1994 ; Jean-Louis Déotte,
Quʼest-ce quʼun appareil ?, LʼHarmattan, 2007
Le detourage… Sans detour… – Olivier Beiger
Semestres 3 et 5. Cours obligatoire pour les années
2 communication dans le cadre du cours « Chaîne graphique print et web » Cours facultatifs pour les années
3. Dates communiquées par affichage ou intégrées
dans les plannings des options.
Utilisation des différents raccourcis claviers. Description des outils de sélection : lasso, le mode masque,
les couches Alpha, lʼutilisation dʼune couche CMJ ou N
comme couche Alpha, les filtres… Description des outils
de détourage. Utilisation des couches Alpha,
des masques de réglages. Exercices dirigés.
Méthode dʼenseignement : Cours théorique et pratique
par groupe de 11 étudiants.
Prérequis : Ce cours précède le cours « Chromie : Mode
dʼemploi » avec Camille Bonnefoi.
Mode dʼévaluation : Cursus complet finalisé par une
impression en sérigraphie ou en numérique, ou une édition en livre ou en web. Dans les évaluations dʼOptions.
Dʼaprès un travail personnel en suivi de projet dans un
des ateliers. Lʼobtention des crédits ECTS est conditionnée par la présence et les réalisations demandées dans
les cours du cursus.
Fluos – Bernard Blény
Semestre 5. Cours obligatoire pour les étudiants de
la section Illustration. Les dates seront communiquées
par affichage dans les ateliers Sérigraphie et Prépresse
ou intégrées dans les plannings des options.
Apprendre à se servir des couleurs Fluos en dehors de
leur utilisation classique. Soit en créant des couleurs
Fluos non répertoriées, soit en les utilisant en mélange
avec les couleurs de bases, pour rendre des effets RVB
en impression. Les étudiants seront amenés à pratiquer
ces expérimentations en lien avec un sujet donné par
Salomé Rissler.
Méthode dʼenseignement : Cours théorique de 4 heures.
Prérequis : Typon I et Sérigraphie – Typon II.
Mode dʼévaluation : Dʼaprès un travail personnel en suivi
de projet. Lʼattribution des crédits ECTS dépendra des
archives laissées en dépôt à lʼatelier Prépresse.
Numérisation : pièges et astuces – Olivier Beiger
Semestre 5. Cours obligatoire pour la section Illustration. Les dates seront communiquées par affichage à
lʼatelier prépresse et/ou intégrées dans les plannings.
Cours pratique et théorique à partir de documents
divers et variés : illustrations au crayons, pastels,
gouaches, fusain, encre de chine…, sur un sujet donné
par Guillaume Dégé.
Méthode dʼenseignement : Cours théorique et pratique
de 4 heures.
Prérequis : PAO I, II et III.
Mode dʼévaluation : Dans les évaluations dʼoptions pour
un sujet général donné par un enseignant. Dʼaprès un
travail personnel en suivi de projet dans les ateliers.
Lʼattribution des crédits ECTS dépendra des archives
laissées en dépôt à lʼatelier Prépresse.
Voir aussi :
• 106 •(Chapitre : Communication – Année 2)
Tactiques didactiques – Olivier Poncer
Photographie
Richard Decker, Alain Kaiser et Camille Bonnefoi
En continu du lundi 14h au vendredi 12h30.
Bâtiment Annexe, 3e étage. Renseignements et prises
de rendez-vous à [email protected].
Matériel : Boîtier Numérique : 1 Nikon D100, 1 Nikon D60,
2 D200 ; objectifs Nikkor : un 18 – 70 mm ; deux 18 – 55
mm ; deux 18 – 200 mm ; Argentique 24×36 : 1 Nikon
FM10+35 – 70 mm, 2 Nikon Fe 10, 2 Pentax P-30+
35 – 80, 1 Edixa+50 mm ; 2 Nikon 55 mm macro, un
nikkor AF D micro 60 mm, un vivitar 300 mm, une
bague macro, un zoom Edixa 75 – 200 mm. ; 6×6 : un
Mamiya C330 avec objectifs 105 mm et 180 mm. ; 4×5' :
Studio
Mardi, mercredi et jeudi, 9h – 18h. Vendredi, 9h – 12h30.
Matériel : deux kits de flash pro avec parapluies et
réflecteurs ; Un Nikon D700, un Nikon D7000, un Canon
5D. Fonds noirs, blancs, et bleus.
Conditions dʼaccès : Uniquement sur rendez-vous. Un
rendez-vous au studio implique le prêt dʼun appareil
ainsi que la présence dʼun enseignant pour le suivi du
projet. Les prises de vues sont réalisées par lʼétudiant.
Prérequis : Les studios sont accessibles uniquement aux
étudiants ayant suivi lʼinitiation numérique en année 1.
Rattrapage possible les vendredis du mois dʼoctobre.
Scanners et banc de reproduction : en libre accès du
lundi 14h au vendredi 12h30.
Laboratoire argentique
Ouverture le lundi après-midi, mardi et jeudi toute
la journée et vendredi matin. Nocturne une fois par
mois sur inscription. Le mercredi est réservé aux
années 5. Uniquement accessible aux étudiants
ayant suivis lʼinitiation.
Photographie – Alain Kaiser et Richard Decker
Semestres 5, 6, 7, 8, 9 et 10. Sur rendez-vous.
Lundi, 10h – 12h, 14h – 19h, suivant lʼenseignant.
Mardi, 17h – 19h. Jeudi, 9h – 12h30, 14h – 19h,
suivant lʼenseignant. Vendredi, 10h – 12h,
suivant lʼenseignant.
Rendre lʼétudiant plus autonome, progressivement
assurer une bonne prise en compte de ce médium.
Sur la base dʼun sujet photographique, comment
élaborer ce projet et le réaliser.
Méthode dʼenseignement : Atelier, face à face.
Mode dʼévaluation : Suivi des réalisations.
Photographie mention objet, matière,
outil, medium – Camille Bonnefoi
Semestre 2. Cours dʼannée 1. Ouvert à tous
en fonction du nombre dʼinscrits, le vendredi matin,
second semestre. Inscription obligatoire.
Vendredi, 9h – 12h30. Une semaine sur deux.
Initiation photo numérique – Camille Bonnefoi
Semestres 1, 3, 5 et 7. Obligatoire pour les étudiants en
année 1 ainsi que pour les étudiants en équivalence.
Les étudiants ERASMUS sont les bienvenus.
Vendredi, 9h – 12h30. Les 18, 25 et 31 octobre et 15
novembre, vendredi, 14h – 17h30. Lundi.
Se familiariser avec les fonctions de base dʼun appareil
photographique, quʼil soit argentique ou numérique.
Pouvoir réaliser une prise de vue simple en lumière
artificielle et en lumière naturelle.
Partie 1 : découverte de lʼappareil photo et des fonctions
de prise de vue ainsi que des bases de la photo
numérique.
Partie 2 : Intervention dans le cadre du cours de Gérard
Starck. Mise en pratique des bases vues dans la première partie de lʼinitiation : cadrage et mise en lumière
dʼun objet réalisé dans le cadre du cours.
Méthode dʼenseignement : Cours théorique en groupe
restreint de onze étudiants et manipulation de différents types dʼappareils photographiques. Réalisation
dʼune prise de vue accompagnée par lʼenseignante.
Mode dʼévaluation : Lʼassiduité sera prépondérante.
Rendu dʼune photographie de lʼobjet réalisé dans le
cours de Gérard Starck.
La Chambre grand format
Camille Bonnefoi et Richard Decker
Semestres 2, 3, 4, 5, 6, 7 et 8. Cours pratique en deux
parties. 8 étudiants maximum. Sur inscription à lʼatelier
photo. Obligatoire pour emprunter la chambre photographique de lʼécole. Jeudi, 9h – 12h30. Dates à préciser
lors de lʼinscription.
La chambre grand format permet de réaliser un négatif
de grande taille (4×5 inch) pour réaliser de grands
agrandissements. En outre, les spécificités techniques
de cet appareil particulier permettent de réaliser des
174
Ateliers – Strasbourg – Photographie
photographies dʼune étonnante qualité optique et de se
concentrer sur lʼélément fondamental dʼune photographie : le cadrage et la construction de lʼimage.
1re séance : découverte de lʼappareil et de ses fonctionnalités. Prise de vue n&b au studio et développement
du film 4×5 inch au laboratoire.
2e séance : agrandissement du négatif (4h)
Méthode dʼenseignement : Cours théorique et pratique
à partir du projet des étudiants.
Prérequis : Lʼinitiation « photographie argentique noir et
blanc » et « Perfectionnement prise de vue ». Le travail
de la chambre demande un engagement fort dans la
pratique photographique.
Mode dʼévaluation : Les crédits seront attribués en
fonction du travail réalisé avec cette technique.
Perfectionnement tirage Baryté : la cerise sur le gâteau
Camille Bonnefoi
Semestres 2, 3, 4, 5, 6, 7 et 8. Cours facultatif, sur inscription et sur présentation dʼun travail photographique
existant. Groupe de 8 étudiants. Mardi et jeudi,
9h15 – 12h30, 13h30 – 17h30. Dates à préciser lors
de lʼinscription.
Après avoir bien intégré les bases du tirage argentique,
il sʼagit de se lancer dans le tirage photographique n&b
dʼexposition de grand format : le papier baryté, les différents révélateurs, lavage et séchage correct. Peaufinage
des techniques de tirage n&b et de conservation dʼune
épreuve dʼexposition. En fonction du nombre dʼétudiant,
réalisation dʼun tirage photo dʼune largeur de 120 cm.
Méthode dʼenseignement : Démonstration en laboratoire, suivie dʼexercices pratiques.
Prérequis : Initiation photo argentique, ainsi quʼune
pratique régulière du tirage photo.
Mode dʼévaluation : Les crédits seront attribués par les
assistants des Ateliers. Lʼassiduité sera prépondérante.
Initiation photographie argentique n&b
Camille Bonnefoi
Semestres 2, 3, 4, 5, 6, 7 et 8. Obligatoire pour lʼaccès
au laboratoire photo. Sur inscription et sur projet.
Mardi, 9h15 – 12h30, 13h30 –17h30.
Une fois par mois pendant le 1er semestre.
Le développement du négatif est une véritable étape de
création. Il sʼagit dans ce cours dʼen comprendre tous
les délicats fonctionnements. À partir de ce négatif, le
travail en chambre noire permet dʼexploiter toutes les
potentialités de lʼimage. La deuxième partie de ce cours
permettra dʼaborder les rudiments de la technique
dʼagrandissement du négatif. 1re séance : développement des négatifs des étudiants. 2e séance : agrandissement de ces négatifs en laboratoire. Sur une journée
ou deux demi-journées en fonction des options.
Méthode dʼenseignement : Cours théorique et pratique
en groupe restreint de 8 étudiants.
Prérequis : Initiation photo année 1 et/ou maîtrise
de lʼappareil photo. Rattrapage de lʼinitiation photo
possible le vendredi matin ou après midi du 12 au
26 octobre. Avoir un projet et une réelle motivation
dʼutiliser les techniques argentiques.
Mode dʼévaluation : Les crédits seront attribués par
le responsable de plate-forme si lʼinitiation fait partie
du contrat dʼétudes ou validés par lʼassistante en suivi
de projet.
La Photoscénographie : un genre à part entière ?
Camille Bonnefoi et Alain Kaiser
Semestres 3, 5 et 7. Jeudi. Quatre cours de 4h le jeudi
(dates à préciser) et suivis individuels sur rendez-vous.
La contextualisation dʼun projet dans lʼespace et dans
le temps nécessite de répondre à certaines questions
qui sʼapparentent souvent à celle du photojournalisme :
où, quand, comment et pourquoi. La prolifération
des images se fait souvent au détriment de la qualité
informative de lʼimage. Ce cours a non seulement pour
but de revoir les basiques de la photographie mais plus
particulièrement de comprendre comment répondre à
ces questions par la photographie. Enfin, il sera également le lieu pour répondre à la spécificité des questions
dʼespace et de scénographie, comme la photographie
de maquette ou de spectacle par exemple.
Méthode dʼenseignement : Cours théorique et pratique
en studio.
Prérequis : Initiation photo année 1 (rattrapage possible
les vendredi 15, 22 et 29 octobre et 15 novembre matin
ou après midi)
Mode dʼévaluation : Lʼassiduité sera prépondérante.
Voir aussi :
• 114 •(Chapitre : Communication
Communication graphique)
Photographie – Alain Willaume
• 156 •(Chapitre : Workshops – Intersites)
CALLACATACAT – Camille Bonnefoi et Anne
Immelé, avec la participation de Christian
Knorr (HGK)
Ateliers – Strasbourg
175
Atelier numérique
Pierre Speich et Michel Ravey
Lundi, mardi, jeudi et vendredi, 9h – 17h30.
Bâtiment principal, RDJ – 01 et RDC – 11, 12, 13, 14.
Matériel : Chaque station de lʼatelier numérique est
équipée principalement de logiciels PAO (Adobe
Photoshop, Illustrator, InDesign, Acrobat Pro), web
(Adobe Dreamweaver, Fireworks, Flash) et autres (Open
Office…). La salle numérique 3D de lʼoption Design
est également équipée avec Windows 7, Autodesk
Education Master Suite (Autocad et 3DS Max), Solid
Works, Rhino.
3 salles informatiques de 11 ordinateurs (iMac), 1
vidéoprojecteur et écran. Prépresse et Impression
Numérique : 1 station dʼimpression noir et blanc A3 en
accès libre ; 4 stations équipées dʼécrans calibrés Eizo
reliés à des scanners A4, A3, opaque et transparent ; 6
stations de travail (MacPro et écrans calibrés Eizo) ; 2
imprimantes Laser couleurs Canon (C1 et 2620).
Conditions dʼaccès : Les formations aux bases techniques sont les prérequis nécessaires pour accéder à
lʼatelier.
En plus des prérequis (en phase programme, ouvert
à tous en rattrapage et à destination des équivalences), lʼatelier numérique propose un ensemble
dʼenseignements techniques en phase programme sur
les outils et la méthodologie de lʼédition PAO et web, et
fonctionne sur la base de suivis de projets en rendezvous individuels ou groupés pour accompagner les
étudiants dans leurs réalisations.
Construire son mémoire avec InDesign – Pierre Speich
Semestres 9 et 10. Lundi, mardi, vendredi.
Salle de lʼatelier numérique : 15
Assister les élèves demandeurs dans la construction
et la finalisation de leur mémoire.
Initiation PAO 2 – Pierre Speich
Semestres 3, 4, 5, 6, 7 et 8. Cours préalable à lʼaccès
au suivi de projet et à lʼimpression à lʼatelier numérique.
1 séance de 3h30. Lundi et mardi.
Apprendre à se servir dʼune manière approfondie
dʼInDesign. Nous évoquerons entre autre la manière de
créer et dʼexporter des fichiers en vue de réaliser des
reliures en dos carré collé, livret, cahier…
Méthode dʼenseignement : Globalement pour un cursus
complet finalisé par une impression ou une édition en
livre ou en numérique.
Prérequis : Initiation PAO année 1.
Mode dʼévaluation : Dʼaprès un travail personnel
en suivi de projet en numérique.
Suivis de projet à lʼatelier numérique
Michel Ravey et Pierre Speich
Semestres 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 et 10. Tout étudiant
ayant suivi les pré-requis peut demander des rendezvous de suivis de projet individuels. Lundi, mardi, jeudi
et vendredi. Salles de lʼatelier numérique : 15, 16, 17,19.
Accompagner les étudiants dans la méthodologie et les
étapes de réalisation de leurs projets. Dʼune assistance
simple sur des logiciels, des conseils sur la méthodologie ou des outils à un véritable accompagnement pédagogique et technique (centré sur la réalisation) jusquʼà
la finalisation, quʼil sʼagisse dʼune édition, dʼun portfolio,
de retouches dʼimages, de chromie, de diaporamas, ou
de création dʼun site internet ou dʼun projet multimedia…
Méthode dʼenseignement : Suivi individuel sur rendezvous.
Prérequis : Avoir suivi les initiations de pré-requis donnant accès à lʼatelier numérique.
Mode dʼévaluation : (1) Globalement pour un cursus
complet finalisé par une impression en sérigraphie ou
en numérique, ou une édition en livre ou en web. (2)
Dans les évaluations dʼOptions si un sujet général a été
donné par un enseignant. (3) Dʼaprès un travail personnel en suivi de projet dans un des ateliers.
Langue dʼenseignement : Français, anglais ou allemand.
Webdesign niveau 1 – Michel Ravey
Semestres 3 et 5. Obligatoire en année 2 Communication (planning), optionnel en année 2 Art-Objet et
Design (dates à convenir). Ouvert aux étudiants dʼannée
3 et dʼéquivalence en Communication, Art-Objet et
Design. Mardi et jeudi.
1re partie théorique (3h) : Présentation et démonstration
du vocabulaire, des concepts, des outils et du parcours
(workflow) entre les logiciels nécessaires pour les
différentes façons de créer des sites web.
2e partie pratique (6h) : La construction et lʼintégration
dʼun faux site portfolio exercice donnent lieu à une
formation découverte des outils du webdesign.
• Colorimétrie des images pour le web, automatisation
par scripts avec Adobe Photoshop,
• Préparation et exportation de media pour le web :
image et video,
• Mise en page HTML et CSS depuis Adobe
Dreamweaver,
• Ergonomie, navigation, liens hypertextes,
• Intéractivité et effets en Javascript à partir de jQuery.
Méthode dʼenseignement : En salle de théorie à travers
des explications et démonstrations (3h), puis apprendre
par la pratique des outils en salle numérique (2×3h) en
exercices dirigés. 10 stations de travail, les étudiants
équipés dʼun ordinateur portable doivent avoir Adobe
Photoshop et Adobe Dreamweaver. En année 2 et 3
Communication, cette formation est mise en pratique
par des cours qui donnent lieu à des rendus.
Prérequis : Initiation PAO en année 1, Impression Numérique en années 2 ou 3, et une bonne pratique